© 2014 stranica

Dobijanje prave ekspozicije sa vašim digitalnim fotoaparatom je jednostavno. U ovom članku ćete naučiti šta je histogram, kako ga možete koristiti za kontrolu ekspozicije i na koje poteškoće možete naići pri određivanju ekspozicije u praksi. Usuđujem se da se nadam da već poznajete teorijske osnove ekspozicije i da imate ideju šta su brzina zatvarača, otvor blende, kompenzacija ekspozicije, dinamički opseg, koje metode merenja i načini merenja ekspozicije postoje.

Digitalna fotografija je atraktivna jer može odmah vidjeti upravo snimljenu sliku, što olakšava kontrolu ekspozicije. Sa digitalnim fotoaparatom, ne morate da dobijete tačnu ekspoziciju prvi put. Ako je merač ugrađen u kameru pogrešio i ekspozicija nije tačna, možete odmah saznati gledajući u ekran i izvršiti potrebna podešavanja kako biste dobili savršenu ekspoziciju.

Najbolji način da precizno i ​​objektivno odredite ekspoziciju je korištenje histograma. Ovo je lakše nego što se čini na prvi pogled.

Histogram je najvažniji alat za procjenu izloženosti. Svi ozbiljni digitalni fotoaparati omogućavaju vam da vidite histogram kada gledate slike. Ponekad se prikaz histograma mora aktivirati pomoću menija.

Histogram je grafikon koji prikazuje broj piksela različite svjetline za datu sliku. Horizontalna os predstavlja nivo osvetljenosti, od najniže na levoj strani do najviše na desnoj strani. Vertikalna os označava broj piksela za svaki ton.

Pravilno eksponirana scena...

... i njegov histogram.

Velika područja slike istog tona formiraju vrhove na grafikonu histograma. Visina vrha ovisi o tome koliko je piksela slične svjetline. Što su pikseli bliži jedan drugom u tonu, to su vrhovi uži. Svetle slike pomeraju histogram udesno, a tamne - ulevo. Slika koja sadrži puni tonski gradijent od crne do bijele imat će histogram koji se proteže s lijeva na desno.

Pikseli unutar prozora histograma su ispravno izloženi. Ako se naslanjaju na desnu ili lijevu ivicu prozora, to znači izlazak iz dinamičkog raspona.

Veliki broj piksela na lijevoj ivici ukazuje na crne sjene bez detalja. Ako nedovoljna ekspozicija nije veća od dva ili tri koraka, možete pokušati posvijetliti sjene u RAW konvertoru, ali po cijenu toga doći će do povećanja nivoa buke. U suštini, izvlačenje senki u naknadnoj obradi je donekle slično podizanju ISO-a prilikom snimanja.

Na mnogim snimkama crne sjene nisu problem i izgledaju sasvim prirodno. To je zbog činjenice da ljudsko oko bolje razlikuje detalje u svjetlima nego u sjenama, te stoga ne očekuje velike detalje od sjena na fotografiji.

Šta je na desnoj strani? Ako se histogram naslanja na desnu ivicu prozora, formirajući tanak vrh, to nam govori da su svjetla beznadežno preeksponirana. Fotodiode su prezasićene fotonima, a svaka gradacija svjetline iznad ove granice će izgledati kao čisto bijela bez naznake detalja. Sličan fenomen se zove clipping i ljudskom oku izgleda veoma neprirodno, zahtevajući detalje u svetlima. Digitalna fotografija ne podnosi preeksponiranje. RAW pretvarači vam omogućavaju oporavak minor prekomjerna ekspozicija, ali to je ispunjeno izobličenjem boje i pojavom grubih oreola.

Histogram je jednobojni i u boji. Senzor digitalnog fotoaparata formira sliku u tri boje, te stoga toplo preporučujem korištenje histograma isključivo u boji (RGB) za procjenu ekspozicije, koji odražava informacije o kanalima crvene, zelene i plave boje.

Histogrami u boji za prethodna dva primjera.

Crno-bijeli histogram prikazuje ili prosječnu vrijednost svjetline u tri kanala, ili čak preuzima informacije u potpunosti iz zelenog kanala, tj. može lako sakriti preveliku ekspoziciju na crvenom ili plavom kanalu od vas. Kao rezultat toga, tačnost procjene ekspozicije pada na ± 2 stope, što je potpuno neprihvatljivo, a automatski mjerač ekspozicije obično ne pravi tako velike greške.

Sljedećih pet snimaka razlikuju se samo po ekspoziciji: od 4x podekspozicije do 4x prekomjerne ekspozicije u koracima od jednog mjesta (). Obratite pažnju na opšti prikaz slika, kao i na RGB histograme.

Podeksponirano za 2 stope (- 2 EV). Histogram se smanjio na lijevoj strani prozora. Senke su radikalno crne, a svetla se mogu nazvati svetlima samo iz pristojnosti.

1 stepen podekspozicije (- 1 EV). Bolje, ali najsvjetlije oblasti i dalje ne dodiruju desnu ivicu prozora histograma i trebale bi biti gotovo bijele. Općenito, takva se slika može posvijetliti u Photoshopu bez većeg gubitka kvalitete, ali bolje je odmah postići ispravnu ekspoziciju.

Idealno. Latice krokusa obasjane suncem su prilično lagane, ali zadržavaju svoju teksturu.

Preekspozicija za 1 stopu (+1 EV). Histogram počinje da se naginje udesno, a rezultirajući uski vrh upozorava nas na gubitak detalja u istaknutim dijelovima. Ovo je u redu ako želite da odsjaj sunca bude potpuno bijel. Meni se čini da ova opcija nije dovoljno obimna.

Preekspozicija za 2 stope (+2 EV). Finita. Svjetla su ugašena i ne mogu se vratiti. Zgužvani histogram na desnoj strani je potvrda toga.

Zašto ne biste vizuelno procenili tačnost ekspozicije snimka koji ste upravo snimili? Na kraju krajeva, možete samo pogledati u ekran kamere. Lako. Štaviše, ovo je jedini razuman način ako vam kamera nudi samo crno-bijeli histogram. Vaše oko će biti preciznije. Neprirodno izobličenje boje u svetlim delovima kadra govoriće vam o prekomernoj ekspoziciji u pojedinačnim kanalima. Ali imajte na umu da vam pun histogram u boji daje mnogo potpuniju kontrolu nad vašom ekspozicijom. Lako ga je naučiti koristiti, a nagrada je izostanak nepravilno eksponiranih slika.

Kako ući u praksu
ispravna ekspozicija?

Šta bi moglo biti lakše?

1. Uzmi sliku;
2. Pogledajte histogram;
3. Ako je ekspozicija u redu, to je u torbi;
4. Ako histogram ukazuje na podekspoziciju ili prekomjernu ekspoziciju, koristite kompenzaciju ekspozicije da povećate ili smanjite ekspoziciju, a zatim se vratite na korak 1.
5. Ponavljajte redoslijed dok ne budete zadovoljni.

Da biste dobili ispravnu ekspoziciju prilikom snimanja digitalnim fotoaparatom, u većini slučajeva dovoljno je slijediti jednostavno i univerzalno pravilo: dajte što je moguće više ekspozicije bez izazivanja klipinga.

Ekspozicija u digitalnoj fotografiji je dijalektička. S jedne strane, što je veća ekspozicija, to je veći kvalitet slike zbog bolje sivih tonova i manje šuma. S druge strane, za digitalni snimak nema ništa gore od preeksponiranja značajnih subjekata. Ako su previše tamne sjene još uvijek prilično realne za posvjetljivanje, iako po cijenu određenog pogoršanja kvalitete, tada je gotovo nemoguće obnoviti pogašena svjetla.

Histogram morate približiti što je moguće bliže desnoj ivici bez dodirivanja. Ovaj pristup se naziva i ETTR (izloženost na desno). U idealnom slučaju, pružate dobre detalje u senci, ali ne dozvoljavate da se svetli delovi izbace. Međutim, uvjeti snimanja rijetko su idealni i može biti izazova u pokušaju da se postigne optimalna ekspozicija.

Vrlo svijetli objekti u kadru

Eksponiranje striktno prema istaknutim detaljima nije uvijek najbolje rješenje. Ponekad, da biste izbjegli isječak, možda ćete morati toliko smanjiti ekspoziciju da će se cijela slika, osim pojedinačnih svijetlih tačaka, utopiti u mraku. Zapravo, u takvim je slučajevima sasvim moguće priznati neku pretjeranu ekspoziciju. Disk za sunčanje, odsjaj na vodi ili metalne površine ne zahtijevaju detalje. Možete mirne savjesti zanemariti takve stvari i izložiti scenu kao da ih nema.

Isecanje je takođe savršeno prikladno kada snimate subjekte na beloj pozadini. U ovom slučaju važno je da pravilno eksponirate sam objekt, a ako je pozadina izbačena, tim bolje, nećete je morati kasnije posvjetljivati.

Prilikom snimanja s pozadinskim osvjetljenjem, oko subjekata se često pojavljuje prekrasan svijetleći oreol. Njegova svjetlina je u pravilu mnogo veća od svjetline tamne strane objekta koji je okrenut prema vama, a pokušaj eksponiranja kadra u smislu svjetla dovest će do vrlo jake ukupne podekspozicije. S tim u vezi, oprostivo je postaviti svjetlosnu konturu na desnu ivicu histograma. Njegov umjetnički izraz neće mnogo patiti od nedostatka detalja. Još je bolje ako imate mogućnost da tamnu stranu osvetlite blicem ili reflektorom.

Visok kontrast

Ako kontrast scene znatno premašuje dinamički raspon senzora, tada smo, pokušavajući izbjeći preeksponiranje u svjetlima, prisiljeni ostaviti sjene potpuno crne. To obično nije problem. U mnogim scenama senke u kojima detalji nisu važni mogu se žrtvovati. Ako je to neprihvatljivo, pričekajte bolje svjetlo ili ga pokušajte sami promijeniti.

Dešava se da okviri izloženi svetlima izgledaju tamno. Ako snimate RAW, zanemarite to. U naknadnoj obradi možete podići svjetlinu na željeni nivo uz zadržavanje detalja u istaknutim dijelovima. Ako snimate u JPEG formatu, onda savjetujem da u ovom slučaju postignete ispravnu ekspoziciju važnih subjekata na licu mjesta, a ako to dovede do gubitka detalja u svjetlima, onda dobro, eto gdje oni idu.

Scene niskog kontrasta

Opseg svjetline nekih scena ne prelazi nekoliko koraka ekspozicije. Takvi su, na primjer, mnogi pejzaži u magli. Ako histogram pomaknete udesno, takve scene mogu izgledati previše svijetle. Ovo je u redu kada snimate RAW. Uvijek ćete imati vremena da smanjite svjetlinu po svom ukusu, ali ćete i dalje dobiti bolje razdvajanje tonova u sjenama i niže razine šuma nego da ste prvobitno snimali s "ispravnom" ekspozicijom. Ako snimate u JPEG formatu, onda nemate izbora - odmah eksponirajte kako želite, čak i ako histogram ne doseže desnu ivicu.

Visoke ISO vrijednosti

ISO osjetljivost se povećava kada su hitno potrebne velike brzine zatvarača, a otvor blende nije moguće otvoriti još šire. U takvim slučajevima možete namjerno ići na podekspoziciju, zanemarujući ETTR pravilo, pod uslovom da snimate u RAW formatu. Činjenica je da fotografija snimljena sa podekspozicijom, a zatim osvijetljena u RAW konverteru, ima približno isti nivo šuma kao fotografija snimljena sa normalnom ekspozicijom uz proporcionalno povećanu ISO osjetljivost. One. nedovoljna ekspozicija praćena osvjetljavanjem (digitalni push proces) je ekvivalentna podizanju ISO. Oba daju isti dobitak u brzini zatvarača, ali namjerno podeksponiranje osigurava svjetlo od moguće prekomjerne ekspozicije, što je važno kada snimate u žurbi i nemate vremena da pogledate histogram svakog kadra.

Za kraj, nekoliko primjera uspješnih izlaganja.

Klasična ekspozicija svjetla. Dodijelio sam osvijetljenu stranu velike kade najsvjetlijoj parceli, mirne savjesti ignorirajući sjajni sjaj između trupaca u gornjem desnom kutu, jer ne nosi semantičko opterećenje.

A ovdje je zadatak teži. Visok kontrast nije omogućio da i svjetlost i senka rade podjednako dobro. Smatrajući večernje nebo elementom koji zaslužuje najviše poštovanja, izložio sam sliku preko neba, a siluetu šume, koja je postala gotovo crna, pretvorila u ukrasni okvir kojem nisu potrebni detalji.

Kao što vidite, slijedeći jednostavna pravila, a ponekad ih čak i kršeći, svako može steći kontrolu nad izloženošću. Ne zaboravite da vas ove vještine ni na koji način ne osiguravaju od mogućnosti da dobijete savršeno eksponiran, ali u isto vrijeme idealno osrednji u umjetničkom smislu okvir.

Hvala na pažnji!

Vasilij A.

Post scriptum

Ako se članak pokazao korisnim i informativan za vas, možete ljubazno podržati projekat doprinoseći njegovom razvoju. Ako vam se članak ne sviđa, ali imate razmišljanja kako da ga poboljšate, vaša kritika će biti prihvaćena sa ništa manje zahvalnosti.

Imajte na umu da je ovaj članak podložan autorskim pravima. Ponovno štampanje i citiranje su dozvoljeni pod uslovom da postoji ispravna veza sa izvorom, a korišćeni tekst ne treba da bude iskrivljen ili modifikovan na bilo koji način.

Datum objave: 30.03.2015

Kada podučavate fotografiju, najvjerovatnije nijedna tehnička tema ne postavlja toliko pitanja kao ekspozicija. Većina novajlija se plaši čak i samog termina. Oni momentalno u mašti izvlače neke formule iz više matematike i, naravno, donose pogrešan zaključak da im je ova tema preteška. Ali u stvarnosti, sve nije tako teško.

Razumijevanje ekspozicije pomoći će vam da snimite kvalitetniji snimak. Na kraju krajeva, zajedno s tim, shvatit ćete kako se općenito dobiva fotografija i šta se događa unutar bilo kojeg fotoaparata.

Zapravo, svakome ko je ikada bio u muzeju poznat je ovaj izraz: izložba je prezentacija eksponata. A ekspozicija na fotografiji je “demonstracija” budućeg kadra pred kamerom. Naš kadar možemo “pokazati” kameri na razne načine, jer su za ekspoziciju odgovorna tri parametra: brzina zatvarača, otvor blende i osjetljivost na svjetlo. Prije svega, oni određuju koliko će fotografija biti svijetla. Tu je i niz važnih funkcija. Hajde da to shvatimo.

Podsjetimo da kamera, kao i ljudsko oko, ne vidi same objekte, već svjetlost koja se odbija od njih. Stoga svjetlo igra odlučujuću ulogu u fotografiji. Opcije ekspozicije pomažu vam da izmjerite pravu količinu svjetla za savršen snimak. Uostalom, ako na matrici nema dovoljno svjetla (na primjer, kada snimamo na slabo osvijetljenom mjestu), kadar će se pokazati pretamnim, a ako ima puno svjetla, bit će preeksponiran.

Izvod

Možda je ovo najrazličitiji i najkompleksniji parametar ekspozicije. Brzina zatvarača je vrijeme ekspozicije slike. To je vrijeme tokom kojeg svoju radnju prikazujemo matrici kamere. Što je duže vrijeme ekspozicije, više svjetla će pogoditi senzor. Međutim, treba imati na umu da je naš svijet u stalnom pokretu. Kako će subjekt u pokretu izgledati na fotografiji ako je snimate malom brzinom zatvarača? Ispraće se. Čak i potpuno nepomičan objekat može biti zamućen pri velikim brzinama zatvarača ako se sam fotoaparat čak i malo potrese (na primjer, u rukama fotografa). Zamućenje slike zbog podrhtavanja fotoaparata naziva se podrhtavanjem. Kako to izbjeći? Nedavno. Ukratko, trebate skratiti brzinu zatvarača.

Za postizanje oštrih snimaka, fotografi koriste brzine zatvarača od djelića sekunde. Prisjetimo se školskih i aritmetičkih lekcija: kako izgledaju razlomci. Brzina zatvarača je često 1/125 sekunde. Čini se da je to tako kratak vremenski period! Ali ako govorimo o snimanju objekta u pokretu (sportske igre, zabavljanje djece, itd.), onda ni ova ekspozicija neće biti dovoljna. Morat ćemo pucati na kraće vrijednosti. Uobičajena početnička greška je previše male brzine zatvarača. Zbog toga su okviri mutni.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f / 4,0 POSTAVKE: ISO 250, F10, 1/30 s, 70,0 mm ekviv.

Moderni SLR fotoaparati su u stanju da rade brzine zatvarača u rasponu od 1/4000 (ili čak 1/8000) do 30 sekundi. Takođe je moguće sami napraviti brzinu zatvarača proizvoljne dužine postavljanjem režima "B" (Bulb, "freehand"). Međutim, ovaj način rada je lakši ako kamera ima daljinski upravljač.

Pažljivi čitalac će postaviti pitanje: zašto su nam potrebne višesekundne ekspozicije, ako će tokom snimanja sve biti zamućeno pri ekspozicijama dužim od 1/60 sekunde? Duga vremena ekspozicije poslušat će samo oni koji znaju kako pouzdano popraviti kameru postavljanjem uređaja na stativ ili nosač. Duge ekspozicije pomažu vam da fotografišete noću u uslovima veoma lošeg osvetljenja. Takođe nude mnogo zamućenja pokreta. Kao rezultat, možemo dobiti neobične snimke. Bilo koji pokret može biti zamućen pri dugoj ekspoziciji. Na primjer, kretanje ljudi, vode, transporta.

Dijafragma

Dijafragma je uređaj koji podešava promjer rupe na sočivu kroz koju svjetlost ulazi u senzor. Možemo podesiti veličinu ove rupe: smanjiti ili povećati. Više svjetlosti će proći kroz veliku rupu, a manje svjetlosti kroz malu rupu. Ali uz pomoć dijafragme, oni regulišu ne samo protok svjetlosti, već i dubinu polja na fotografiji (za to je zaslužna dubina polja slikanog prostora - DOF). O dubini polja smo pisali u posebnoj lekciji, a sada ukratko. Otvor blende je jedan od najpristupačnijih načina za povećanje ili smanjenje dubine polja prilikom snimanja. Zatvaranje otvora blende će povećati dubinu polja, a otvaranje će smanjiti dubinu polja i više zamutiti pozadinu na slici. Veličina otvora blende označena je brojevima: što je broj veći, otvor je manje otvoren. Često, ovom indikatoru prethodi slovo F. Na primjer: F3.5, F5.6, F16. Koliko široko se može otvoriti otvor? Zavisi od parametara vašeg sočiva.

Podešava otvor blende objektiva i rezultirajuće fotografije. Promjenom vrijednosti otvora blende možemo manje-više zamutiti pozadinu, povećati ili smanjiti dubinu polja.

Često se vrijednost maksimalnog otvorenog otvora objektiva naziva omjerom blende. Jednostavni objektivi imaju otvor blende od F3,5-5,6. Napredni modeli imaju veći odnos otvora blende (F1.4, F2.8), odnosno u stanju su da propuštaju više svetla kroz sebe i jače zamućuju pozadinu na fotografiji.

Budući da uz pomoć različitih kombinacija brzine zatvarača i otvora blende možemo dobiti različite efekte na fotografiji (prenositi kretanje na različite načine, postići različitu dubinu polja), ovi parametri su usko povezani. Stoga se ponekad nazivaju brzina zatvarača i otvor blende sa ekspo-parom.

Osetljivost na svetlost

Kao što možete pretpostaviti svjetlosna osjetljivost je odgovorna za osjetljivost matrice kamere na svjetlost. Zapamtite, na plaži se neki ljudi sunčaju (pa čak i izgore) brzo, a neki polako. To je zbog činjenice da je osjetljivost njihove kože na sunčevu svjetlost različita. Isto je i sa senzorom kamere, ali možemo podesiti njegovu osjetljivost, čineći da pod zracima svjetlosti brže ili sporije "preplanu". Osetljivost senzora se meri u ISO jedinicama. Što je ovaj indikator veći, to je veća osjetljivost. Ali s povećanjem osjetljivosti na svjetlo, smetnje, digitalni šum se pojavljuje na slici. Matrica kamere ima minimalnu vrijednost za osjetljivost na svjetlost, pri čemu daje najbolji kvalitet slike. Obično je to ISO 100. Prilikom podešavanja osjetljivosti, važno je zapamtiti sljedeći obrazac: što je ISO veći, to je više digitalnog šuma i smetnji na slici. Ako je pri ISO 400-800 (ovisno o kameri) kvalitet slike i dalje vrlo visok, onda dalje, kako se ISO povećava, kvalitet počinje postepeno opadati.

Stoga se ISO povećava samo kada u fotoaparat ne uđe dovoljno svjetla za snimanje pri odabranoj brzini zatvarača (čiju dužinu određuje scena snimanja). Ispostavilo se da da biste snimili dovoljno svijetao i jasan kadar pri relativno kratkoj brzini zatvarača, morate ili otvoriti otvor blende ili povećati osjetljivost na svjetlo. Imajte na umu da osjetljivost treba povećati samo kada trebamo uzeti dovoljno veliku brzinu zatvarača za snimanje određene scene (na primjer, ako postoji pomak u kadru, može se zamutiti kada snimate pri vrlo maloj brzini zatvarača). "Za buduću upotrebu" fotoosjetljivost nije povećana, jer ugrožava pojavu digitalnog šuma na fotografijama. Pogledajmo kako izgleda digitalni šum na različitim ISO vrijednostima i kako kvari kvalitetu slike.

NIKON D600 / 70-200mm POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/125 sek.

Hajde da fotografišemo ovu scenu na različitim ISO vrednostima i pogledamo njene fragmente sa 100% uvećanjem.

ISO 6400: slika je kao da je "posuta" peskom, sve je prekriveno tačkama različite osvetljenosti. Ovo je digitalni šum. Oštrina, kontrast i zasićenost boja su smanjeni.

Nivo digitalnog šuma varira od kamere do kamere. Sve zavisi od modela kamere. Po pravilu, što je kamera modernija i što je veći senzor opremljen, to je manje „bučno“. Na primjer, pristupačni Nikon D5500 potrošački DSLR i Nikonov napredni fotoaparat punog formata D750 (potpuno nov) isporučuju nižu buku čak i pri visokim ISO vrijednostima u poređenju sa svojim prethodnicima.

Zakon reciprociteta

Već znamo da se ista svjetlina slike (tj. ista ekspozicija) može postići različitim kombinacijama brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti. To se zove zakon reciprociteta.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f / 4G ED VR Nikkor POSTAVKE: ISO 500, F4, 1/320 s, 200,0 mm ekviv.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f / 4G ED VR Nikkor POSTAVKE: ISO 720, F4, 1/400 s, 200,0 mm ekviv.

NIKON D810 / Nikon AF-S 70-200 mm f / 4G ED VR Nikkor POSTAVKE: ISO 1400, F6.3, 1/320 s, 200,0 mm ekviv.

Uz različite kombinacije brzina zatvarača, vrijednosti otvora blende i ISO, uspjeli smo dobiti iste okvire svjetline.

Prije upoznavanja s fotografijom, riječ "ekspozicija" povezivala se s izložbom u nekom muzeju. One. nešto što žele da mi pokažu. Isto se može prenijeti i na fotografiju.

U fotografiji, ekspozicija je rezultat procesa udara svjetlosti u fotoosjetljivi element (senzor kamere ili film) u određenom vremenskom periodu. Ako je snimak isti ili skoro isti kao stvarna scena koju smo snimali, onda je ekspozicija bila ispravna i snimak je tada ispravno eksponiran.

Ako je fotografija tamnija od stvarne scene, fotografija je nedovoljno eksponirana. Suprotno tome, ako je slika svjetlija od stvarne scene, onda je preeksponirana.

Pogledajmo faktore koji utiču na izloženost.

Otvor blende, brzina zatvarača i ISO su ključni parametri ekspozicije

Klasično, vjeruje se da ekspoziciju kontroliraju dva parametra - otvor blende i brzina zatvarača. Dijafragmom kontrolišemo dovod količine svjetlosti u matricu, te brzinu zatvarača - količinu vremena u koju ovo svjetlo ulazi. Oba ova parametra su međusobno zamjenjiva, što znači da možemo dobiti istu ekspoziciju promjenom jednog od ovih parametara ili oba istovremeno.

Na primjer, na ekspoziciju možemo utjecati samo promjenom brzine zatvarača.

Iznad su fotografije snimljene pri f/8, ekspozicija se mijenja promjenom brzine zatvarača.

Alternativno, ekspoziciju možete podesiti samo promjenom otvora blende.

Ove fotografije su snimljene pri konstantnoj ekspoziciji od 1/250 s. ekspozicija se menja sa otvorom blende.

I možete podesiti oba ova parametra u isto vrijeme.

Na ovim fotografijama ekspozicija je ista, ali se otvor blende i brzina zatvarača razlikuju.

Odatle dolazi naziv para ekspozicije - par povezanih parametara ekspozicije.

Zašto samo dva parametra? Jer u filmskoj eri nismo mogli promijeniti treću - svjetlosnu osjetljivost filma, ona je bila konstantna i ovisila je o vrsti filma ubačenog u kameru.

U digitalnoj eri možemo promijeniti osjetljivost (ISO) i odabrati svoju za svaki kadar.

Dakle, na ekspoziciju podjednako utiču otvor blende, brzina zatvarača i ISO.

Možemo li reći da ćemo promjenom bilo kojeg od ovih parametara, bilo otvora blende, brzine zatvarača ili ISO, dobiti istu sliku? Ne, ne možete to reći. Kada promijenite jedan od parametara ili promijenite sve u isto vrijeme, uvijek ćete dobiti različite rezultate, ali će osvjetljenje (ekspozicija) biti isto.

Vrijednost otvora blende utiče na promjenu oštrine i (DOF). Što je dijafragma otvorenija, to je manja dubina polja, i obrnuto.

Iznad je primjer kako se dubina polja mijenja kako se mijenja otvor blende. Što je otvor blende otvoren, pozadina je više zamućena.

Ekspozicija utiče na fiksiranje subjekta u vremenu. Ako je objekat statičan, kao što je pejzaž, brzina zatvarača se može zanemariti. Ali ako se u sceni nalaze pokretni objekti (vodopadi, ljudi, automobili), ekspozicija će utjecati na konačni rezultat. Što je brzina zatvarača kraća, to će trenutak biti jasniji, i obrnuto, pretjerano mala brzina zatvarača će zamutiti fotografiju.

Na ovoj fotografiji je brzina zatvarača preslaba, pa je automobil u pokretu mutan.

Na šta utiče promjena ISO? U idealnom slučaju, s različitim ISO u cjelini, fotografija se ne bi trebala mijenjati. Ali u stvarnim uslovima, što je niža ISO vrednost na kameri, to bolje. Budući da se sa povećanjem ISO-a pojavljuje šum i mijenja se prikaz boja na slici.

Razmotrimo koliko visok ISO utiče na kvalitet fotografije. Ispod je fotografija sa cvijećem.

Sada pogledajmo fragment 100% uvećanja iste scene na fotografiji na različitim ISO vrijednostima.

Kao što možete vidjeti iz primjera, što je veći ISO, to je lošiji kvalitet fotografije, jer se pojavljuju šumovi koji dodaju dodatnu "prljavštinu" fotografiji.

Zaključci:
Ekspozicija je jedan od ključnih koncepata u fotografiji, a ako se ozbiljno bavite fotografisanjem, a ne samo u automatskom režimu, svakako morate razumjeti kako prilagoditi ekspoziciju prilikom fotografisanja koristeći otvor blende, brzinu zatvarača i ISO.

Da biste dobili dobre fotografije, morate naučiti kako postaviti ispravnu ekspoziciju. Pokušat ću naučiti kako brzo i jasno postaviti ispravan otvor blende, brzinu zatvarača i iso u ovom članku. Koristit ćemo vrlo realističan simulator digitalne kamere.

Zašto koristiti simulator? Zar nije lakše snimati kamerom? Simulator će uvelike ubrzati razumijevanje ispravne ekspozicije. Sjedeći za računarom, odmah slikajući, možete vrlo brzo razumjeti kako pravilno koristiti različite načine snimanja.

Svetlost koja utiče na matricu mora da pogodi nju u određenoj količini. Količina svjetlosti koja je optimalna za svaku scenu određuje kvalitet fotografije. Ako ima više svjetla nego što je potrebno, dobijamo preeksponiranu RAW datoteku. Posebnost slike je da je preeksponirane okvire praktički nemoguće oporaviti bilo kojim RAW pretvaračem. Ako svjetlost padne na matricu manje od norme, fotografija se ispostavi da je tamna. Pomalo tamne fotografije je lakše popraviti. To je jedan od razloga zašto mnogi fotografi snimaju s malo podeksponiranosti, odnosno snimke učine malo tamnijim od uobičajenih kako bi imali marginu za dalju obradu.

Dijafragma.

Otvor blende je podesivi otvor na sočivu koji vam omogućava da kontrolirate količinu svjetlosti koja ulazi u senzor. Dijafragma može biti od 3 do 15 ili čak 20 i više lopatica. Upravo te latice ograničavaju količinu svjetlosti koja se prenosi.

Što je više lopatica blende, to će bokeh biti ljepši kada se otvor blende lagano zatvori. Što je manji F broj na sočivu, što se otvor za sočivo širi, to je sočivo brže.

Što je manji F broj na objektivu, to je manji DOF - pozadina je zamućenija. Grip također ovisi o udaljenosti do modela. Što je kraća udaljenost, to je manja dubina polja.

Kada se otvor blende zatvori za jedan f-broj, količina svjetlosti koja pada na matricu se prepolovi.

Brojevi otvora blende su: 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, itd. Sve ostale vrijednosti imaju srednje vrijednosti i višestrukost nije dvostruka.

Izvod.

Ekspozicija kontroliše vrijeme otvaranja i zatvaranja zatvarača kamere, vrijeme u kojem svjetlost pada na senzor kamere. Promjenom vremena ekspozicije možete zamrznuti pokret ili, naprotiv, zamutiti ga.

Da biste eliminisali zamućene slike, koristite brzinu zatvarača jednaku žižnoj daljini objektiva pomnoženoj sa faktorom izrezivanja fotoaparata. Na primjer, objektiv od 50 mm, kamera sa izrezivanjem od 1,5, dobijamo brzinu zatvarača od najmanje 1/75.

ISO je osjetljivost na svjetlost, povećava ili smanjuje osjetljivost matrice na svjetlost. Što je veća ISO vrijednost, senzor postaje osjetljiviji, što vam omogućava da snimate čak i pri slabom svjetlu.

ISO je označen brojevima, na primjer 100, 200, 400, 800, 1600 ... i ovisno o kameri, maksimalna vrijednost može biti različita.

Kada se ISO poveća, povećava se šum matrice, od određene vrijednosti ometa dobijanje normalnih detalja fotografije. Šum je slabo podložan redukciji, jer fini detalji slike nestaju sa smanjenjem šuma.

Ispravna ekspozicija na fotografiji.

Za svaku scenu morate pronaći pravu ekspoziciju. Ispravna ekspozicija je ispravan otvor blende za scenu, brzina zatvarača i, na kraju, odgovarajuća prva dva ISO parametra.

CameraSim simulator

Šta ovaj simulator ne uzima u obzir?

Postoje trenuci kada je potrebno izvršiti korekcije za ispravnu ekspoziciju. Ovo je snimanje na plaži, u snijegu, snimanje crnih predmeta, na primjer.

Simulator ne uzima u obzir modove mjerenja ekspozicije. Ove slučajeve ćemo posebno razmotriti.

Nažalost, simulator je postao plaćen 39 dolara godišnje, ali možete otići na samu stranicu camerasim.com/camerasim-free-web-app/ i vježbajte u slobodnom načinu rada

Izložba je glavni oblik muzejske komunikacije, koji se stvara na temelju specifičnih povijesnih podataka u skladu s općeprihvaćenim principima dizajna.

Šta su ekspozicije, njihove vrste

Muzejski predmeti se nazivaju eksponati. Izloženi su na izložbama kako bi ih svi mogli vidjeti. Svi dijelovi izložbe uvijek su međusobno povezani, spojeni u tematsku strukturu. Potonji su, pak, podijeljeni u izložbene komplekse. Takvo izlaganje su predmeti koji su međusobno povezani prema određenim karakteristikama, sadržaju, temama. Oni čine zamišljeno semantičko i vizuelno jedinstvo.

Kompozicija muzeja definira moderne ideje. Ovo je naučno utemeljen i svrsishodan prikaz muzejskih predmeta. Opremljen je komentarima, umjetničkim i tematskim dizajnom. Muzejske kompozicije stvaraju karakterističnu muzejsku sliku društvenih i prirodnih pojava.

Muzeji stvaraju i stalne i povremene izložbe – izložbe (fondijske, izvještajne, tematske).

Organizacija izložbi je jedna od glavnih komponenti izložbenog rada muzeja. Ovi događaji povećavaju dostupnost i javnu vrijednost muzejske zbirke. Izložbe uvode spomenike privatnih kolekcija u kulturni i naučni promet, proširuju geografiju njihovog djelovanja. Danas se međunarodna razmjena izložbi aktivno širi. Oni olakšavaju razmjenu različitih kulturnih dobara.

Šta su kompozicije

Lako je uočiti da se materijal za izlaganje može grupirati na različite načine. Ponekad može reproducirati unutrašnjost, ponekad - prirodni fragment. Postoje izložbe koje otkrivaju cijelu radnju.

Savremena muzeologija razlikuje nekoliko metoda izlaganja:

1. Sistematično.
2. Pejzaž.
3. Ansambl.
4. Tematski.

Metoda formiranja pejzaža

Svjetska izložba industrijskog karaktera 1851. godine u Londonu odigrala je važnu ulogu u razvoju metode. Ovdje su demonstrirane prve biološke grupe životinjskog svijeta, koje je stvorio njemački naučnik Plocket. Kasnije su biogrupe sve više uključene u sistematske sastave Britanskog muzeja istorije. Zanimljivo je da su svi napravljeni od dokumenata.

Na primjer, za grupe ptica, tlo i biljke su sakupljene samo sa jednog mjesta. Svi listovi i cvjetovi su precizno imitirani od voska i stavljeni na osušeno tlo kako su rasli u prirodi.

U prošlom stoljeću diorame i panorame ušle su u praksu naučnih muzeja, što je postala karakteristična tehnika u metodi pejzaža.

Tematska kompozicija

Izlaganje koje kroz ekspozicijski materijal otkriva određenu temu, problem ili zaplet, odražava događaje ili pojave naziva se tematskim.

Sve gore navedene metode izlaganja lako je integrirati. Tematska izložba može imati elemente ansambla i sistematske kompozicije. Sistematski može uključivati ​​pejzažnu i ansamblsku kompoziciju. Način izlaganja ovisi o profilu muzeja, specifičnostima zbirki, temi i namjeni izložbe koja se stvara, kao i veličini prostora na kojima će se izlagati.

Šta je osnova izlaganja:

1. Stavke za prikaz.
2. Muzejski predmeti.
3. Reprodukcije.
4. Kopije.
5. Dummies.
6. Glumci.
7. Izgledi.
8. Modeli.
9. Novodels.
10. Hologrami.

Osnovni koncepti izlaganja

Glumci, reprodukcije i kopije kreirani su tako da u potpunosti odgovaraju originalu. Likovna replika je autorska kopija koja se razlikuje od originala po veličini ili po posebnom detalju slike.

Reprodukcija je kopija slike, fotografije ili grafičke slike izrađena na štampani način. Obično dolazi u smanjenoj ili uvećanoj veličini.

Odljevci precizno predstavljaju originale umjetničkih djela.

Lutke reproduciraju oblik, veličinu, boju i teksturu originalnih materijala.

Replike nastaju kada se spomenici kulture izgube. Izrađen od istog materijala, boja i dimenzija.

Rasporedi su volumetrijske reprodukcije izgleda objekta, koji se rekreira u datoj mjeri, gdje su određene konvencije dopuštene.

Ekspozicija modela je reprodukcija objekata uz očuvanje konstruktivnih principa i tekstura originala. Kreira se u slučajevima kada je potrebno promijeniti skalu objekata.

Hologram se stvara snimanjem slike objekta na osjetljivu ploču ili film pomoću laserske tehnologije. Stoga je hologramska ekspozicija optička volumetrijska kopija stvarnog objekta.

Svako izlaganje izložbe obavezno sadrži tekstove. Sadržaj treba da bude jasan, koncizan i razumljiv za sve posetioce svih kategorija. Tekstovi su podijeljeni na indikativne, označavajuće, objašnjavajuće, navodne i velika.

Izrada muzejske izložbe

Izrada izložbe je složen istraživački, proizvodni, tehnički i kreativni proces. To zahtijeva mnogo truda od naučnika, umjetnika, dizajnera i inženjera. Muzejska postavka zahtijeva obaveznu prethodnu izradu naučnog sadržaja, tehničke opremljenosti i arhitektonsko-umjetničkih rješenja.

Glavni dijelovi dizajna izložbe su:

1. Umjetnički dizajn.
2. Naučni dizajn.
3. Tehnički dizajn.
4. Radni dizajn.

U drugoj fazi izrađuje se proširena tematska struktura, u trećoj, tematsko-ekspozicijski plan. Njegova suština je u odrazu specifičnog sastava ekspozicionog materijala sa svim njihovim naučnim karakteristikama.

Muzejski umjetnik

Umjetnik u muzeju prevodi naučni sadržaj izložbe na verbalni, figurativni jezik. Njegovi zadaci slični su poslovima pozorišnog reditelja.

Faktori umjetničkog dizajna

1. Ugao nagiba vitrine.
2. Količina materijala koja pada u vidno polje osobe.
3. Količina informacija koju osoba može odmah asimilirati u zadanom vremenu (obično sat i po).
4. Ispravno svjetlosno rješenje u boji.

Završni dodir umjetničkog dizajna je razvoj toka rada i tehničkog procesa. Obuhvata autorski dizajn opreme, montažnih listova, rasvjetu i montažu eksponata, ventilaciju i signalizaciju.

Zajedno sa upravom muzeja, umjetnik se priprema za svečano otvaranje, odnosno vernisaž. Na ulošku može doći do prodaje ekspozicije.

U posljednje vrijeme umjetnost muzejskih ekspozicija se etablirala kao samostalan oblik stvaralaštva. Današnja muzejska postavka rezultat je saveza umjetnika-izlagača i istraživača. Ovakva saradnja je odličan, ali zanimljiv i kreativan posao. Ekspozicija, čija se fotografija distribuira u medijima, u pravilu postaje popularna.