nikolalenivets

Brohan

umjetna intllkt

V za vendetu

bochkarev_b

Ksenia

Anna Feldman

Yan Dmitriev

a_remnev

Vatrena gotika (ili Flamboyant), o kojoj Polissky govori, naziv je pokreta u gotičkoj arhitekturi popularnog u Francuskoj, Španiji i Portugalu u 15. veku. Među najpoznatijim građevinama plamteće gotike su milanska katedrala i katedrala sv. Nikole u Fribourgu u Švajcarskoj. Zgrade koje pripadaju stilu odlikuju se obrisima vanjskih elemenata sličnih vatrenim jezicima i izduženim oblikom zabata i lukova, koji strukturi daje "vatreni" obris.

Umjetnik je u svom postu uvjeravao da u svoj rad ne stavlja nikakav religiozni smisao.

Apelujem na sve kojima je moj rad djelovao uvredljivo. U svojim mislima nikada nisam imao ideju da svojim rukama napravim i spalim hrišćanski ili drugi hram. U mojim radovima ljudi često nađu da nisam ležao u njima, to je normalno, ali optuživati ​​me da sam spalio hram je previše.

Polissky je dodao da je spreman ući u dijalog s predstavnicima Katoličke i Pravoslavne crkve i, ako u njegovom projektu nađu nešto bogohulno, uložit će napore da „projekat preda zaboravu, koliko je to moguće u savremenom svijetu. ” Osim toga, umjetnik se izvinio svima koji su se nesvjesno uvrijedili nastupom.

Mnogi su ustali u odbranu Poliskog.

Reč "gotika" dolazi od italijanske reči "gottiko" - doslovno "gotski", po imenu germanskog plemena Goti. Kao umjetnički stil nastao je u kasnom srednjem vijeku (sredina 10. - 15. vijeka) i postao posljednja faza u umjetnosti ovoga vremena. Kao i romanički stil, gotika je bila pod jakim utjecajem Katoličke crkve, pa je stoga prevladavala religijska tema.

U umjetnosti se ovaj stil posebno jasno manifestirao u arhitekturi. Katedrale, dvorci, tvrđave, građeni u gotičkom stilu, uvelike su doprinijeli ukrašavanju gradova. Hramovi i palače su bile visoke okomite strukture sa stupovima, šiljastim lukovima, uskim izduženim prozorima i šiljastim krovovima.

Feudalizam je nastavio da se razvija i jača, praćen čestim ratovima, razvojem i rastom gradova, trgovine i zanatstva.

Gotički stil je također utjecao na izgled ljudi. Izdati su zakoni o činovima u odjeći, frizurama. Kostimi su postali elegantniji, naglašavajući plastičnost ljudskog tijela.

Usavršava se krojačka umjetnost, javlja se vještina krojenja tkanina. Oblici nošnji postaju šareniji i raznovrsniji. odjekuju i linije arhitekture: izdužene proporcije također definiraju modne siluete u odjeći 13-14 stoljeća.

Odijela i šeširi dobijaju izduženu siluetu, ženska odjeća - siluetu koja podsjeća na latinično slovo "S".

Proporcije muškog odijela, u kombinaciji sa šiljastim cipelama i visokim pokrivalom za glavu blago konusnog oblika, kao da su istezale figuru - djelovalo je ne samo više, već i naglašeno gipko.

Krajem 14. stoljeća, pretjerana raskoš i bogatstvo burgundskog dvora počelo je znatno nadmašiti sjaj i sjaj drugih kraljevskih dvorova Evrope - pojavila se burgundska (francusko-burgundska) moda (1425-1490). Moda se, međutim, vrlo često mijenjala. Ali zajedničke karakteristike za sve njegove tipove bile su: pretencioznost, bogatstvo tkanina i završnih obrada, sofisticiranost linija i silueta.

Povećava se broj gornjih odjevnih predmeta koji se u isto vrijeme nose jedan na drugi (među plemićkim građanima i dvorjanima). Odijelo je sada čučevije, teže, prostranije.

Španska moda postaje glavna. Kragne su uspravne, visoke. Ukrašene su uskim volanom. Kasnije se pojavila okrugla, spljoštena kragna tipa rezača.

Muškarci su nastavili da nose "peisan" frizure, mladi plemići su pustili dugu kosu, uvijenu u lokne.

Ponekad su nosili okrugli zlatni obruč oko kojeg su omotali duge pramenove kose na potiljku, formirajući neku vrstu valjaka.

Seljaci, građani su se šišali "pod zagrade", "u krug". Frizuru su upotpunili brada i brkovi. Brade su dolazile u raznim oblicima. zaobljena, kukasta, račvasta, isprepletena nitima, u obliku vadičepa.

Ženske frizure i dalje su bile zaklonjene raznim prevelikim i bizarnim pokrivalima za glavu.

Djevojke su mogle hodati i raspuštene kose, ukrašene vrpcama i vijencima.

Dame su kosu uvlačile pod tanke platnene marame, ostavljajući tanku pletenicu na čelu, položenu u obliku polukruga - petlje, iz koje je bilo moguće odrediti boju kose. Frizura "viteške pletenice" gotovo je nestala, da bi je zamijenila promjenom oblika pokrivala za glavu, pojavljuje se još jedna - također od pletenica, ali već uvijena preko ušiju u obliku "puževa", koji su bili prekriveni modernim ukrasom u obliku konveksne hemisfere ili štita u to vrijeme. Zvao se šablon.

Slepoočnice su bile pričvršćene na obruč koji je pokrivao glavu. Često su "puževi" napravljeni od snopova kose bili prekriveni tankim zlatnim mrežama - tako je svaki "puž" imao svoju pozlaćenu "kućicu".

Kosa u mrežama imala je izdužen ili zaobljen oblik, ovisno o stilu. Starije dame su potpuno sakrile kosu ispod masivnih pokrivala za glavu. U ovom slučaju, vrat je bio potpuno otvoren.

U kasnom srednjem vijeku jednoličnost frizura je nadoknađena pokrivalima za glavu. Muškarci su nosili šešire, kapuljače, muške kape - trkače od bijele tkanine. Služile su kao donji pokrivač, na vrhu se nosio šešir. Nosili su se filcani i platneni šeširi raznih oblika, ali je beguin postao popularan. Kape su bile u obliku krnjeg konusa, sa ivicama ili bez njih. U periodu od 14. do 15. vijeka, muška pokrivala za glavu su se oštro razlikovala po klasama. Oblici šešira i kapa određivani su posebnim kraljevskim dekretima. U Francuskoj je to bilo posebno uočljivo. Dakle, sveštenstvo je, prema naredbi, bilo dužno da nosi mitre, tijare, barete; pravosudni službenici i notari - dabrovi šeširi; naučnici i teolozi crne kape; doktori - šeširi i kačketi sa zavezanim slušalicama, oboda.

Za vrijeme vladavine burgundske mode pojavili su se šeširi chaperon breele sa dugim kyo (repom). Nosili su ih plemićki muškarci, kao i gotovo svi dvorjani.

Ženske frizure, koje još uvijek u potpunosti zamjenjuju frizure, pretrpjele su neke promjene u odnosu na romaničko razdoblje.

Najpopularnija pokrivala za glavu bila je marama zvana barbet. Preko njega su, posebno zimi, žene obično nosile utegnute šešire i prekrivače. Nosile su omjuz marame, nalik na kapuljaču, sa dugim krajevima vezanim oko vrata.

U 13. - 14. stoljeću, građani i plemenite dame počeli su nositi klanac, u obliku cilindra ili cijevi, prilično visok, pri dnu se ivice odjeće proširile, napravljen je mali rez na potiljku .

U modi su bili šeširi tipa Toure od filca i filca. U 15. vijeku su se raširile visoke kape koje su dobile nazive "šećerna glava", "jedra". Pokrivala za glavu su se povećala u visini, odražavajući siluete gotičkih krovova.

Godine 1395. Annen je u modu uvela Elizabeta Bavarska. Vjerovalo se da su Annenovi porijeklom iz Afrike. Annen je imala oblik frusto-konusa na podlozi od kartona i žice. Tkanina je navučena preko okvira. Ovo osebujno pokrivalo za glavu bilo je upotpunjeno dugačkim prozirnim velom.

Crkva je u više navrata izražavala svoje proteste protiv pojave i brzog širenja ovih ukrasa za glavu - svojevrsnih karikatura gotičkih katedrala.

Bordo moda stvara i "rogata" kapa sa bočnim pozlaćenim mrežama na ušima i visokim kapama raznih oblika, što je zavisilo od okvira i rasporeda tankih prozirnih velova. Nosili su i krune i razne mreže.

U srednjovjekovnim gradovima, prema odjeći, pokrivalima za glavu, frizurama, bilo je moguće odrediti klasu ljudi. Strogi zakoni propisivali su strogu diferencijaciju u nošenju nakita. Dakle, ukrasi za glavu plemstva bili su ukrašeni paunovim perjem, srebrnim kopčama, emajlima, privjescima i orijentalnim vezom.

Pošto je frizura bila potpuno skrivena, preko šalova su se nosili zlatni gajtani, vijenci i elegantni obruči.

Na portretima Jana van Ejka, Lucasa Kranaha Starijeg. Na vitražima katedrala mogu se vidjeti ženska lica s neprirodno visokim čelima, počupanim obrvama i trepavicama. Dame su koristile puder, ruž za usne, ružičastu toaletnu vodu, ulja donesena iz istočnih zemalja i parfeme.

Renesansno frizerstvo (XIV-XVI st.)

Tokom renesanse, svi su nastojali da uživaju u životu na zemlji, a ne na nebu. „O! Kako je lijepa mladost, ali trenutna! Pevaj, smej se, budi srećan ko želi sreću i ne nadaj se sutrašnjici “, napisao je Lorenco Mediči, vladar Firence, u svojim pesmama. Potpuno drugačije doba koje je promijenilo sve: život, filozofiju i psihologiju ljudi, umjetnost, stil arhitekture...

Žene sa juga i dalje su nastojale da budu plavuše. Satima su sjedili pod užarenim suncem u lođama, noseći šešire s ogromnim obodom koji su ih štitili od opekotina (bijela koža je bila u modi); pramenovi kose bili su položeni na obodu šešira solarija. U frizuri je preduvjet bilo otvoreno visoko čelo, a za veću izražajnost nastojali su povećati visinu čela, brijući dio kose iznad njega. Ponekad su se brijale i obrve.

Frizerska umjetnost dobila je novi razvoj. Dolazi do povratka naslijeđu antike, frizure ponovo postaju složene, uz korištenje skupog nakita, perja i tijara. O tome možemo suditi po Botičelijevim slikama, jer je pomodna lepotica bila Simoneta Vespuči, koja je više puta inspirisala Sandra Botičelija (njene crte se mogu videti u čuvenoj Botičelijevoj "Veneri").

Kosa se smatrala jednim od glavnih znakova ženske ljepote, a žene su posvećivale mnogo vremena njenoj njezi. U Veneciji, na krovu svake kuće, postojala je mala sjenica, otvorena odozgo, u kojoj je žena, zaštićena od neskromnih pogleda, mogla sjediti spuštene kose, umočena u posebnu boju, uvučena u šešir sa obodom i bez na dnu i sačekajte da njena kosa dobije čuvenu zlatnu nijansu. Muški stil je kosa do ramena oblikovana valjkom koji uokviruje lice i vrat, obrijana brada i brkovi.

Djevojke su mogle hodati raspuštene kose preko ramena, a žene su ih, graciozno uvijajući kosu s pramenovima bisera, pokrivale mrežama, kapama i laganim maramama (na način orijentalnih turbana), skidajući kosu sa potiljka i čelo, budući da su dugačak vrat i visoko čelo smatrani znakovima ljepote. Da bi to učinili, obrijali su kosu sa čela, a ponekad i obrve, izrez haljine na leđima otkrivao je vrat, čineći ga dužim. Starije žene su uvijek pokrivale glavu maramom, kapom ili ogrtačem. O pojasu je visio lepeza od nojevog perja, bodež (koji je bio deo obaveznog toaleta gospođe koja izlazi iz kuće). Cipele od meke kože na nogama. Po lošem vremenu na vrhu se nosio ogrtač podstavljen krznom. U drugim vremenima - lako.

Zdravo draga.
Nastavimo našu priču o gotici sa vama danas, i podsjetimo vas da smo prošli put stali ovdje:. Preskočimo danas neke međuetape, o kojima ćemo kasnije govoriti, i malo se dotaknimo posljednjeg većeg gotičkog perioda, koji mnogi nazivaju najvišim oblikom gotičke arhitekture – tzv. Flaming Gothic... Ovo je ime dato kitnjastom stilu kasnogotičke arhitekture popularnom u Francuskoj, Španiji i Portugalu u 15. veku. U Engleskoj je moda za Flaming Gothic pojavio se i nestao u drugoj polovini 14. veka, au 15. veku je uglavnom Perpendikularni stil, o čemu ćemo posebno govoriti. Kao i o njemačkom Sondergothic.
dakle, Vatrena gotika nastao iz Radiant Gothic a obilježila je još veća pažnja prema dekoraciji, detaljima, arhitektonskim elementima. Naziv za plamenu gotiku dolazi od ornamentalnih uzoraka nalik plamenu i snažnog izduženja zabata i vrhova lukova. Česti su ornamenti u obliku "mjehurića ribe". Generalno, lepota :-)

Najupečatljiviji primjeri Flaming Gothic može se zamisliti Milanska katedrala, Gradska vijećnica u Brižu, Katedrala Svetog Nikole u Fribourgu(Švajcarska).
Milanska katedrala je izuzetno rijedak primjer plamene gotike u Italiji. Gradnja je počela 1386. godine pod Giani Galeazzo Viscontijem, ali je završena tek početkom 19. stoljeća, kada je, po Napoleonovom nalogu, završena fasada. Neki detalji su, međutim, dovršeni i kasnije, do 1965. godine. Posvećeno Rođenju Presvete Djevice Marije. Glavni materijal je bijeli mermer. Ova veoma velika zgrada je četvrta po veličini u Evropi nakon katedrala Svetog Petra u Vatikanu, Svetog Pavla u Londonu i Katedrale u Sevilji u Sevilji.

Ukupna dužina hrama je 158 metara, širina poprečnog broda je 92 metra, visina tornja je 106,5 metara. Katedrala može da primi do 40.000 ljudi. Glavna atrakcija katedrale je zlatni kip zaštitnice Milana (La Madonnina). Iznad oltara nalazi se ekser kojim je, prema legendi, razapet Isus Krist.
Na slikama same katedrale, između ostalih, radio je umjetnik i arhitekta Alessandro Sanquirico.

Sa ulice stepenicama sa sjevernog zida hrama ili liftom sa apside, možete se popeti na krov katedrale. Ja lično nisam video, ali kažu - veoma lepo :-)

I ovdje Gradska vijećnica u Brižu ne samo pregledao, nego se, reklo bi se, penjao gore-dolje. Luksuzna arhitektura, međutim, kao i u cijeloj Belgiji.


Završena do 1421. godine, Vijećnica u Brižu jedna je od najstarijih sačuvanih civilnih zgrada u istorijskoj Flandriji i Brabantu. Njegovo bogatstvo i sjaj omogućavaju procjenu važnog ekonomskog i političkog značaja srednjovjekovnog Briža. Stvorena u tradiciji crkvene gotike, postala je pokretač trendova u flamanskoj građanskoj arhitekturi svog vremena. Po njenom liku i liku izgrađene su i druge poznate gradske vijećnice koje svojim sjajem još uvijek nisu mogle zasjeniti model - u Briselu, Gentu, Leuvenu.


Dvospratna zgrada vijećnice ima jasno čitljiv pravokutni oblik i stroge proporcije. Bogato ukrašena fasada od štukature raščlanjena je visokim prozorskim nišama i na vrhu je nazubljena parapeta sa kulama. Iza parapeta vidljiv je visoki dvovodni krov sa krovnim prozorima.


Unutrašnjost gradske vijećnice nije inferiorna u odnosu na sofisticiranost fasade. Gotička vijećnica Vijećnice u svom modernom obliku pojavila se na granici 19. i 20. stoljeća, predstavljajući spojene Veliku i Malu vijećnicu opštine. Svodovi gotičke dvorane od hrastovine lancete ukrašeni su sa 16 panela koji prikazuju alegorijske figure četiri elementa i četiri godišnja doba.
Class!!!

pa, završićemo sa vama danas katedrala u Fribourgu, koja je posvećena Svetom Nikoli Mirlikijskom. Gradnja katedrale počela je 1283. godine, a dovršena je u fazama do 1490. godine.

Trobrodna katedrala sa visokim središnjim brodom izgrađena je od lokalnog pješčenjaka i odlikuje se bogatstvom i raznovrsnošću dekorativnih elemenata. Glavni portal katedrale, okrenut prema zapadu, ukrašen je rezbarenim timpanonom iz 14. stoljeća, koji prikazuje scenu Strašnog suda; kipovi sv. Nikole, dvanaestorice apostola, Majke Božije i Deteta, izrađeni po originalima iz 15. veka. Toranj katedrale visok 76 metara nema toranj, na njemu visi 13 zvona iz 14. - 18. stoljeća, koja su danas najstarija zvona u Švicarskoj. Sa tornja, na koji se može popeti spiralnim stepenicama, savladavajući 368 stepenica, otvara se prekrasan panoramski pogled na grad i podnožje Alpa.

U unutrašnjosti katedrale pažnju privlači oltar, ukrašen drvenim likovima Blagovijesti i zaruka Presvete Bogorodice. Oltar je ograđen gotičkom rešetkom od kovanog željeza. Sačuvala se bogata unutrašnja dekoracija: klupe iz 15. stoljeća sa uklesanim likovima proroka i apostola, fontana iz 1498. godine, gotička stolica u oltaru. Iznad bočnih portala vide se vitraži iz 15. stoljeća umjetnika Ulricha Wagnera iz Minhena u renesansnom stilu, koji prikazuju scene Hristovog raspeća i slike apostola.


Također se možete sjetiti crkve Saint-Maclou (Saint-Malo) Katedrale Sv. Wolfram, Abbeville, katedrala u Moulinsu, toranj Saint-Jacques (bivši zvonik crkve Saint-Jacques-la-Bouchery u Parizu), crkva Svete Ane u Vilniusu i puno drugih stvari u Belgiji .
Nastavlja se...
Lepo se provedi u toku dana.

Gotička arhitektura.

gotika- ovo je period u razvoju srednjovekovne umetnosti, koji obuhvata gotovo sve oblasti materijalne kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15. veka. Gotika je zamijenila romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Iako se pojam "gotika" najčešće primjenjuje na arhitektonske objekte, gotika je obuhvatala i skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, kostim, ornament itd.

Evolucija gotike.

Gotika je nastala u XII veku na severu Francuske, u XIII veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije, Engleske. Gotika je kasnije ušla u Italiju, uz velike poteškoće i snažne transformacije, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem XIV veka takozvana "međunarodna gotika" je zahvatila Evropu. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tamo se zadržala nešto duže - do 16. veka. Za građevine i umjetnička djela koja su sadržavala karakteristične gotičke elemente, a nastala u periodu eklektike (miješanje različitih stilova različitih kultura), sredinom 19. stoljeća, a kasnije, koristi se izraz „neogotika“. U 1980-im, termin "gotika" počeo se koristiti za označavanje subkulture ("gotička subkultura"), uključujući i muzički pravac ("gotička muzika"). Riječ dolazi od italijanskog gotico - neobičan, varvarski. Isprva se ova riječ koristila kao uvredljiva riječ. Treba napomenuti da mnogi vjeruju da naziv stila dolazi od Gotena - barbari. Ali nemojte da vas zbuni, ovaj stil nema nikakve veze sa istorijskim Gotima. Po prvi put, koncept u modernom smislu upotrijebio je Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Gotika se u svom razvoju dijeli na 3 perioda:

1) rana gotika;

2) Period procvata;

3) Kasna gotika.

Gotički stil.

U osnovi, manifestovao se u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Razvio se na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (wimpergovi, timpani, arhivolte) i raznobojni vitraji. lancetasti prozori... Svi elementi ovog stila naglašavaju vertikalu. Kao i u cijeloj gotici, u gotičkoj arhitekturi postoje tri faze razvoja:

1) rano;

2) Zreli (visoka gotika);

3) Kasno (plamteća gotika).

Dolaskom renesanse početkom 16. stoljeća sjeverno i zapadno od Alpa, gotički stil gubi smisao.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja čini ove katedrale lako prepoznatljivim.

Sistem letećih kontrafora i kontrafora.

Okvirni sistem gotičke arhitekture je skup tehnika konstrukcije koje su se pojavile u gotici, a koje su omogućile promjenu opterećenja u zgradi i značajno olakšanje njenih zidova i podova. Zahvaljujući ovom izumu, arhitekti srednjeg vijeka uspjeli su značajno povećati površinu i visinu zgrada koje se podižu. Glavni konstruktivni elementi su kontrafori, leteći kontrafori i rebra. Glavna i najupadljivija karakteristika gotičkih katedrala je njihova ažurna struktura, koja je oštar kontrast masivnim strukturama prethodne romaničke arhitekture.

Glavna i najupadljivija karakteristika gotičkih katedrala je njihova ažurna struktura, koja je oštar kontrast masivnim strukturama prethodne romaničke arhitekture.

Gotički svodovi.

Najvažniji element, čiji je izum dao poticaj drugim dostignućima gotičkog inženjerstva, bio je rebrasti križni svod. Postao je i glavna strukturna jedinica u izgradnji katedrala. Glavna karakteristika gotičkog svoda su jasno izražena profilirana dijagonalna rebra koja čine glavni radni okvir koji prima glavna opterećenja.

Raspodjela opterećenja.

Tehnički proboj gotičkih arhitekata bio je njihovo otkriće novog načina raspodjele tereta. Mora se reći da svaka samostojeća zgrada doživljava dvije vrste opterećenja: od vlastite težine (uključujući podove) i vremenskih (vjetar, kiša, snijeg, itd.). Zatim ih (zgrada) prenosi niz zidove - do temelja, a zatim ih neutralizira u zemlji. Zbog toga se kamene zgrade grade temeljitije od drvenih, budući da je kamen, koji je teži od drveta, vjerojatnije da će se urušiti u slučaju greške u proračunima. U romaničkoj arhitekturi, koja je dijelom baštinica antičke rimske arhitekture, čitavi zidovi bili su nosivi dijelovi građevine. Ako bi arhitekta želio povećati gabarite svoda, onda bi se na taj način povećala njegova težina, a zid je morao biti podebljan kako bi mogao izdržati težinu takvog svoda. Ali u gotičkoj arhitekturi ova metoda je napuštena. Odlučujuća za razvoj gotike bila je pretpostavka da se težina i pritisak zida mogu koncentrirati na određenim mjestima, a ako se na tim mjestima oslone, drugi elementi građevine više ne moraju biti nosivi. Tako je nastao gotički okvir - iako su se preduvjeti za njega pojavili nešto ranije: "Istorijski, ova konstruktivna tehnika proizašla je iz poboljšanja romaničkog križnog svoda. Već su romanički arhitekti u nekim slučajevima postavljali šavove između udarnih poprečnih svodova. , istureno kamenje. Međutim, takvi su šavovi tada imali čisto dekorativnu vrijednost, svod je još uvijek bio težak i masivan." Inovacija tehničkog rješenja sastojala se u sljedećem: svod više nije oslonjen na čvrste zidove zgrade, masivni cilindrični svod zamijenjen je lakšim ažurnim svodom, pritisak ovog svoda se rebrima i lukovima prenosi na stubovi (kolone). Rezultirajući bočni potisak se percipira letećim kontraforima i kontraforima. „Rebrasti svod bio je mnogo lakši od romanskog: i vertikalni pritisak i bočno proširenje su se smanjili. Rebrasti svod je svojim petama oslonjen na stubove-stupove, a ne na zidove; njegov potisak je bio jasno identificiran i strogo lokaliziran, a graditelju je bilo jasno gdje i kako se mora "ugasiti". Osim toga, rebrasti svod je imao određenu fleksibilnost. Skupljanje tla, katastrofalno za romaničke svodove, za njega je bilo relativno sigurno. Konačno, rebrasti svod je imao i prednost što je omogućio preklapanje nepravilnih prostora." Dakle, struktura je uvelike olakšana preraspodjelom opterećenja. Nekada nosivi debeli zid pretvorio se u jednostavnu "laku" školjku, čija debljina više nije uticala na nosivost objekta. Od zgrade debelih zidova, katedrala se pretvorila u tankosidnu, ali je istovremeno po cijelom obodu "podupirana" pouzdanim i elegantnim "rekvizitima". Osim toga, gotika je napustila polukružni, konvencionalni luk, zamijenivši ga gdje god je to moguće lancetom. Upotreba zasvođenog luka u svodovima omogućila je smanjenje njihove bočne potpore, usmjeravajući značajan dio pritiska direktno na oslonac - štoviše, što je luk viši i oštriji, to manje stvara bočne potpore na zidovima i podržava. Masivni svod zamijenjen je rebrastim svodom, ova rebra - rebra su ukrštena dijagonalno i percipiraju opterećenje. Prostor između njih bio je ispunjen jednostavnim uklanjanjem - laganom ciglom ili kamenom.

Leteći butan- riječ je o vanjskom kamenom postojanom luku, koji prenosi napon svodova glavnog broda na potporne stupove koji su udaljeni od glavnog objekta objekta - kontrafora. Leteći podupirač završava nagnutom ravninom u pravcu nagiba krova. U ranom periodu razvoja gotike, leteći kontrafori su se nalazili skriveni ispod krovova, ali su ometali osvjetljenje katedrala, pa su ubrzo istisnuti i postali otvoreni za gledanje izvana. Flying buttans su dva leta, dvoslojni i kombinuju obje ove opcije.

Buttress- u gotičkom stilu, vertikalna konstrukcija, snažan stub, koji doprinosi stabilnosti zidova time što se svojom masom odupiru proširenju svodova. U srednjovjekovnoj arhitekturi pretpostavljali su da je ne prislanjaju na zid zgrade, već da je iznesu, na udaljenosti od nekoliko metara, povezujući je sa zgradom bačenim lukovima - letećim kontraforima.

To je bilo dovoljno za efikasan prijenos opterećenja sa zida na potporne stupove. Vanjska površina podupirača može biti okomita, stepenasta ili kontinuirano nagnuta.

Pinnacle- šiljata kupola, koja je služila za opterećenje vrha kontrafora na mjestu gdje mu se graniči leteći kontrafor. To je učinjeno kako bi se spriječile posmične sile.

Post-abutment- može biti jednostavnog preseka ili predstavljati "snop kolona".

Rebra- rub luka svoda, izbočen iz zida i profilisan. Sistem rebara čini okvir koji podupire lagani zid svoda. Rebra se dijele na:

1)Vilični lukovi- četiri luka duž perimetra kvadratne ćelije u podnožju svoda.

2)Revived- dijagonalni luk. Gotovo uvijek polukružno.

3)Tierceron- dodatno rebro koje se proteže od oslonca i podupire ga u sredini lierne.

4)Lierns- dodatno rebro koje ide od mjesta presjeka jajne stanice do pukotine obraznih lukova.

5)Counterlearns- poprečna rebra koja povezuju glavna (tj. ožive, lierns i tierserone).

6)Oplata- u rebrastom svodu, ispuna između rebara.

7)Kamen zamka(utičnica)

Decor.

Tehničko rješenje konstruktivnih problema nije bio jedini zadatak gotičkog arhitekte. Obogaćivanje tekstura i dekoracija konstrukcije odvijalo se istovremeno s evolucijom dizajnerskih rješenja i gotovo je neodvojivo od njih. Kontrafori su bili okrunjeni lancetastim tornjevima koji su redom ukrašeni nazubljenim izbočinama. Uz pomoć kipara, prelivi su pretvoreni u fantastičnu kombinaciju životinjskih i biljnih oblika. Plime portala s izbočinama podupiru tanki stupovi koji se izmjenjuju s izduženim likovima anđela i svetaca, a lučni obris timpanona iznad vrata prekriven je reljefima na teme posljednjeg suda ili sličnim temama i obojen svijetlim bojama. boje. Tako su svi oblici umjetnosti odigrali svoju ulogu u prosvjetljavanju pastve, upozoravajući vjernike na opasnosti grešnog života i slikovito prikazujući blaženstvo svetog života.

U rješenju prozorskih otvora dogodio se isti spoj konstruktivne evolucije i ornamentike. U početku je slučaj bio ograničen na grupisanje dva ili tri prozora srednje veličine u jedan arhitektonski okvir. Zatim se zid između ovakvih prozora postepeno smanjivao, a broj otvora povećavao, sve dok se nije postigao efekat potpuno raščlanjene zidne površine. Daljnjim smanjenjem veličine kamenih zidova između manjih prozora nastala je čipkasta prozorska konstrukcija, čiji su ornamentalni uzorak stvarala tanka kamena rebra. U početku, sastavljene u najjednostavnijim geometrijskim oblicima, čipkaste strukture prozora vremenom su postajale sve složenije. U Engleskoj je takav "ukrašen" stil kasnog 14-15. zamijenjen sa "perpendicular", što je u Francuskoj odgovaralo stilu "plamteće gotike".

Raznobojni vitraži na ovim prozorima bili su sastavljeni od malih komada stakla, stegnutih olovnim profilom u obliku slova H, koji je obezbjeđivao izolaciju od vlage. Međutim, olovne obujmice nisu bile dovoljno jake da izdrže pritisak vjetra na veliku staklenu površinu, što je naknadno zahtijevalo korištenje okvira od željezne šipke ili armature.

S vremenom su se umjesto željezne armature počela koristiti figurirana kamena rebra, što je otvorilo put slobodnijim kompozicijama od čipke. V vitraž 12. vek dominantne boje bile su nijanse plave, upotpunjene crvenom, unoseći toplinu u celinu. Žuta, zelena, bijela i ljubičasta boje korištene su izuzetno štedljivo. U istom stoljeću, graditelji cistercitskih crkava, napuštajući obilje cvijeća, počeli su koristiti grisaille (slikanje u različitim nijansama iste boje, češće sive) na jednostavnoj zelenkasto-bijeloj staklenoj površini u dekorativne svrhe. U 13. veku. veličina komada vitraža se povećava i crvena se primjenjuje mnogo šire. U 15. vijeku. počinje propadanje vitraža.

Gotička ruža / rozeta

Opcije rebrastih svodova.

Sheme različitih opcija za rebrasti svod.

U gotičkim katedralama možete pronaći mnoge varijacije tkanja rebara, od kojih mnoge nemaju naziv. Nekoliko osnovnih tipova:

1) Križni svod (četvorodijelni rebrasti svod)- najjednostavnija verzija rebrastog svoda, koji ima šest lukova i četiri oplatna polja.

Lancetasti križni svod.

2) Šestougaoni svod (svod sa polustranim rebrastim svodom)- komplikovana verzija poprečnog svoda, zahvaljujući uvođenju dodatnog rebra, koji svod dijeli na 6 oplate.

3) Zvjezdani trezor (lierne vauit, Zvjezdani trezor)- sljedeća faza komplikacija, zahvaljujući uvođenju linija, čiji se broj može povećati. Raspored rebara poprima oblik zvijezde.

Zvjezdani svod. Fotografija ispod.

Zvjezdasti svod je oblik križnogotičkog svoda. Ima pomoćna rebra - tiercerons i lierns... U okviru se jasno razlikuju glavna dijagonalna rebra poprečnog svoda.

4) Navijački trezor- stvaraju rebra koja izlaze iz jednog ugla, imaju istu zakrivljenost, koja čine jednake uglove jedno prema drugom i formiraju površinu u obliku lijevka koja podsjeća na lepezu. Tipično za Englesku ("spljoštena gotika").

5) Netvault- rebra stvaraju mrežu rubova sa ćelijama približno iste veličine.

Dvorci, imanja i stambene zgrade.

U građanskoj arhitekturi gotičkog doba potrebno je razlikovati rani zamak, koji je služio i kao stan i citadela, od kasnijeg seoskog rezidencija, koji je podignut u eri relativnog smanjenja potrebe za individualnom odbranom. svakog od svakoga. I u prvom i u drugom tipu možete pronaći znakove izvorno razvijene u crkvenoj arhitekturi.

Tipična kuća iz 13. stoljeća. imala je tri sprata i bila je postavljena na ulicu ili sa bočnim zidom ili sa završetkom. Prvi sprat je obično zauzimao dućan i magacin; u drugom su bile dnevne sobe, od kojih je glavna bila okrenuta ka ulici; u trećem ili potkrovlju smještene su spavaće sobe. Radnja sprijeda i kuhinja iza su obično bile odvojene dvorištem. Već u 13. veku. dekorativni dizajn dimnjaka je ušao u modu, a rezbareni dekor je bio naširoko korišten.

Najpopularniji materijali za stambenu izgradnju bili su drvo i gips, iako su se u nekim regijama preferirali kamen ili cigla. Drveni okvir se obično sastavljao od snažnih greda, čiji su spojevi pažljivo montirani i pritisnuti. Okvir je sa vanjske strane ostavljen otvoren i fasadi je dodan jasan ukrasni uzorak. Uzorak je formiran vertikalnim i horizontalnim šipkama, na nekim mjestima povezanim dijagonalnim vezama (u nekim regijama - ukrštanjem dijagonala). Ispuna između elemenata okvira izvedena je od žbuke na drvenoj šindri ili od cigle, a zatim prekrivena žbukom. Prozorska krila su uglavnom pratila crkvenu modu, ali naravno u pojednostavljenim oblicima.

U 14-15 veku. Nema značajnih promjena ni u općem rasporedu niti u strukturnoj shemi stambene zgrade, međutim, broj prozora se povećava, a oni sami postaju veći. Do 1500. godine stari "čipkasti" povezi obično su zamijenjeni pravokutnim prozorima s ravnim stubovima i šipkama

Civilna arhitektura.

Gotička arhitektura u Francuskoj nije ograničena na crkve, dvorce i stambene zgrade, obuhvatajući gradske vijećnice, gradske zvonike, bolnice, škole različitih nivoa i sve druge javne građevine neophodne za život srednjovjekovnog čovjeka.

Gradski zvonik je obično služio kao simbol nezavisnosti grada. Na njemu je bilo okačeno nekoliko zvona, među kojima je bilo i signalno zvono, a u 14. veku. sat je počeo da se podešava na njemu. U Moulinu je sačuvana kula ove vrste, na kojoj su satovi prizvani mehaničkim figurama.

Većina srednjovjekovnih bolnica izgrađena je u doba gotike. Njihovi osnivači bili su i crkva i feudalci, ali je upravljanje bolnicom obično prelazilo u ruke crkve. Tadašnje bolnice imale su šire funkcije od savremenih, jer su u njima, uz liječenje bolesnika, davale utočište i hranu hodočasnicima, starima, beskućnicima i potrebitima. Njihov raspored, konstruktivni sistem i dekor su podjednako pozajmljeni iz crkvene arhitekture i iz arhitekture stambenog objekta. Prvi "lazareti", odnosno kolonija gubavaca za bolesnike od gube, ujedno su bile i prve bolnice u užem smislu riječi. U takvim ambulantama gubavci su živjeli u zasebnim kućama, a oni koji su se o njima brinuli - u posebnoj zgradi. Oko 1270. godine u Francuskoj je postojalo do 800 bolnica, ali do 15. veka. potreba za njima je toliko smanjena da su sredstva za njihovo održavanje usmeravana u druge svrhe. Bolnica Maladredi du Tortuar daje ideju o vrsti ove ustanove. Na pravougaonoj površini nalaze se tri zgrade: dvospratna bolesnička zgrada, kapela i dvospratna zgrada za osoblje u kojoj je bila kuhinja. Na svakom od dva sprata bolničke zgrade nalazila se po jedna dugačka sala, osvetljena sa osam prozora od čipke. Kamini su grijali salu i obezbjeđivali ventilaciju, a pokretni drveni paravani između kreveta omogućavali su odvajanje pacijenata jednih od drugih.

Monaški redovi koji su se specijalizovali za pomoć bolesnima stvorili su drugačiji tip bolnice. Najbolje očuvana srednjovjekovna bolnica u Beauneu otkriva klasični raspored bolnice iz 15. stoljeća. Sa strane arkadnog dvorišta su velike sale (jedna za muškarce, druga za žene) i dva bočna krila. U početku je na kraju svake dvorane bio postavljen oltar, osvijetljen velikim prozorom. Dvorane su bile prekrivene drvenim svodovima. Glazirane pločice izvana, murali i tapiserije iznutra dali su intenzivnu boju cjelokupnom rješenju. Drvene galerije koje okružuju dvorište davale su pacijentima priliku da se šetaju pod otvorenim nebom.

Milanska katedrala. visina od tla (sa tornjem) - 108,50 m; visina centralne fasade -56,50 m; dužina glavne fasade: 67,90 m; širina: 93 m.; površina: 11.700 sq. m; tornjeva: 135; 2245 statua na fasadama.

Katedrala u Reimsu (Notre-Dame de Reims) u francuskoj pokrajini Champagne. Nadbiskup Aubry de Humbert od Reimsa osnovao je Katedralu Naše Gospe 1211. godine. Arhitekte Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285.

Opatija Saint Denis u blizini Pariza. Francuska. 1137-1150

Gotički stil. Katedrala u Chartresu - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Katolička katedrala u gradu Chartres (1194-1260)

Gotička Ulmska katedrala. Ulm u Njemačkoj, visok 161,5 m (1377-1890)

Rimokatolička gotička Kelnska katedrala Blažene Djevice Marije i Svetog Petra (Kölner Dom). 1248-1437, 1842-1880 Izgrađen po uzoru na francusku katedralu u Amijenu.