Joey Lawrence, poznatiji po svom profesionalnom imenu, Joey L. je kanadski komercijalni fotograf, režiser i pisac sa sjedištem u Brooklynu, New York.

PetaPixel: Možete li nam reći nešto o sebi i kako ste započeli svoju karijeru kao fotograf?

Joey L: U srednjoj školi, svi moji prijatelji svirali su u bendovima. Nikada nisam mogao da pevam ili glumim i umesto toga sam postao fotograf kada sam imao 16 godina. Pomogao sam momcima da kreiraju komunikacijske materijale i web stranice, eksperimentirajući usput i učeći sve što sam mogao o tehničkoj strani fotografije.

Kada sam postao profesionalni fotograf, počeo sam zarađivati ​​prvi novac. Prije toga nikad nisam imao „normalan“ posao koji bi mi omogućio da štedim za vlastiti posao. Tako da sam koristio sva dodatna sredstva koja su mi bila potrebna da putujem u različite zemlje i to je oblikovalo ličnu stranu mog portfelja.

Žeđ za putovanjima proizašla je iz činjenice da u mladosti nisam imao priliku otići bilo gdje van Kanade. Uvijek sam bio hipnotiziran i privučen stranim mjestima i kulturama o kojima sam čitao u knjigama ili na internetu, ali nikada tamo nisam mogao otići. Onda mi se iznenada pružila takva prilika i još me privlače najudaljeniji krajevi svijeta. Moje lične fotografije su mi oduvijek bile veoma važne, tako da ljude privlače na prvom mjestu.

PP: Koja je bila vaša prva kamera i koju opremu sada koristite?

JL: Moj prvi fotoaparat je bio Olympus D-600L. Bilo je jednostavno divno sa 1,4 megapiksela bijesa.

Sada imam dobru kameru spolja, ali iznutra imamo odnos ljubavi/mržnje. Koristim Phase One P65 digitalni stražnji dio koji montiram na Mamiya 645DF. Nažalost, postoji vrlo mala konkurencija u kamerama srednjeg formata i Phase One se ne trudi napraviti inovativnije proizvode. Na primjer, u vrijeme pisanja ovog teksta, sve digitalne poleđine srednjeg formata loše rade u uslovima slabog osvjetljenja. Bilo je nekih dostignuća otkako je izašao moj P65 +, ali su još uvijek daleko od savršenstva. Ponekad kamera ispušta greške koje nikada ranije nisam vidio, pa čak i stručnjaci to otklone svojim "vadi baterije, pa ih vrati nazad"

Ali kamera radi odlično kada se koristi u specifičnoj situaciji. Kvalitet i rezolucija su vrijedni poštovanja. Vidite, do nedavno sam stvarno volio Fazu jedan, ali sada vam mogu reći istinu. Postoje neke strašne strane ovog sistema, ali to je sve što imamo za sada. Dajem svoje mišljenje o kameri s nadom da će ih motivirati da naprave bolji proizvod. Radim ovo jer te volim i mrzim, Faza Prva.

Takođe se nadam da će Canon ili Nikon napraviti konkurentan model, ali ovo je malo tržište.

PP: Kako biste opisali svoje fotografije nekome ko ih nikada nije vidio?

JL: Kao "stilizovani portreti životne sredine".

U svom ličnom radu volim da stilizujem "stare" predmete sa daškom modernog ukusa. Na primjer, neki vide pleme iz Etiopije i pogrešno vjeruju da je to drevni način života koji je preživio nepromijenjen. Istina je da ova plemena normalno žive u 21. veku i mnoge moje fotografije sa ovih prostora u Africi pokazuju savremene uticaje na njihov svakodnevni život.

Uvijek je teško pronaći balans između stiliziranih fotografija i jednostavne neukusnosti. Fotograf ima samo ovaj smisao za stvaranje fotografije: vizuelno. Dakle, potpuno ovisimo o vizualnim objektima da bismo ispričali priču.

O tome sam govorio u drugim člancima – moji omiljeni fotografi obično rade dvije stvari: 1) otkrivaju nešto o temi i 2) otkrivaju nešto i o fotografu. Volim kada je vizija fotografa toliko jaka i kohezivna da je čak i njegov lični kontakt slabo vidljiv na slici, i prevazilazi obične fotografije.

PP: U kom trenutku ste shvatili da je fotografija ono što želite da radite?

JL: Sjećam se da sam kao klinac gledao kratki film o stvaranju Jurskog parka. Izašao je 1993. godine, tako da sam imao oko četiri godine. Od tog trenutka sam shvatio da želim da snimam filmove i da postanem fotograf. Ovo je i dalje jedna od mojih omiljenih slika.

PP: Šta mislite o formalnom obrazovanju iz fotografije? Jeste li za ili protiv?

JL: Nikada nisam imao formalno obrazovanje iz fotografije, ali mi svejedno ne smeta. Morate poznavati sebe i svoje smetnje u učenju da biste donijeli ovu odluku.

Što se mene tiče, nikad nisam volio školu, iako sam imao dobre učitelje. Gledajući unazad, znam da mnogi mladi ljudi nisu sigurni šta žele da rade u životu, a ja sam u ovom slučaju imao veliku sreću, jer sam znao šta želim. To je, naravno, oblikovalo moj put i uticalo na moju odluku da ne dobijem formalno obrazovanje.

Radio sam kao profesionalni fotograf u zadnjoj godini srednje škole i osjećao sam da me domaći zadatak sputava i odvlači od mog profesionalnog razvoja. Kada bih kasnije studirao fotografiju na koledžu ili univerzitetu, siguran sam da bih se osjećao isto. Naučio sam bolje eksperimentirajući u ovoj oblasti.

Na internetu ima puno informacija i ima pristup studijima drugih fotografa, pa je bolje drugačije koristiti novac od školarine. Ovo radi samo za ljude koji imaju samostalan stil učenja. Mnogi ljudi preferiraju učionicu. Imam prijatelje koji su išli u školu fotografije i to je veliki dio njihovog uspjeha. Uspostavili su mnoge kontakte sa kojima i dalje rade i mnogo je teže saznati one stvari koje sam ja naučio.

PP: Koliko ste zemalja do sada posjetili? Koji su Vaši ciljevi putovanja?

JL: Bio sam u mnogim zemljama širom svijeta, ali više cijenim ponovljena putovanja od pukog klizanja po kontinentu. Više volim da se fokusiram na jedno određeno područje ili grupu ljudi unutar zemlje. Bio sam u Etiopiji (5 puta), Indiji (4 puta), Indoneziji (dva puta) i mnogim drugim zemljama. Brzo putovanje nije dobro za stil u kojem radim. To traje veoma dugo.

Ovo je važno jer fotografišem ljude. Najvažnije stvari se rade prije početka snimanja. Samo snimanje traje najmanje vremena. Prije toga pokušavam razumjeti kulturu, mjesto i svjetlo. Na primjer, možete primijetiti veliku razliku u tome kako ljudi izgledaju na portretima od mog prvog putovanja u Etiopiju i od mog posljednjeg. Na zadnjim slikama im je udobnije, aktivnije sudjeluju u snimanju i više mi vjeruju pri kreiranju imidža. Razumijemo se mnogo bolje.

PP: Kako uspijevate da se povežete s ljudima koje portretirate? Šta ste naučili o ovome tokom godina?

JL: Moj proces je sljedeći: odem na novo mjesto i upoznam grupu ljudi koje želim fotografirati. Dobro istražujem njihovu kulturu prije dolaska i znam neke od ključnih elemenata preko kojih prosječan stranac rijetko prelazi. Ovo može biti informacija od antropologa koji je radio na terenu, prevodioca ili vodiča kojeg sam upoznao prije putovanja. Često proučavam vjerska uvjerenja ili specifične događaje u historiji ove kulture.

Možda neću snimati satima, danima ili čak sedmicama. Samo posmatram, ali u isto vreme jasno stavljam do znanja da sam fotograf i da nameravam da slikam kasnije. Trudim se da se upoznam sa lokalnim jezikom i običajima da pokažem prijateljstvo i ojačam vezu. Ako me zatraže da ostanem, onda živim sa njima, ali nikada ne pokušavam da se pretvaram da sam „dio plemena“. I dalje sam autsajder koji je došao da s poštovanjem posmatra. Putujem da bih shvatio kako drugi ljudi tumače svijet i poštovao razlike.

Objašnjavam ljudima da moj rad može komunicirati sa svijetom o njihovom načinu života i zašto je dobar. Ako ne razumiju zašto je fotografija važna, onda objašnjavam da je to način pričanja priča u mojoj kulturi.

Ako me lokalni ljudi pitaju za mjesto u kojem živim i žele vidjeti fotografiju moje porodice, onda to ukazuje na obostrani interes. Ovo je obično trenutak kada mogu da počnem da slikam. Sa ove tačke gledišta, to je saradnja jer zaista žele da se pojave pred kamerama onakvima kakvi jesu.

Kad/ako se jednog dana vratim, donesem im otiske. U ovoj fazi, najteži dio je gotov i ljudi će biti otvoreniji prema vama sa svakom minutom koju posvetite projektu.

PP: Možete li nam ukratko reći o svom novom Delta People projektu?

JL: Putovao sam u Etiopiju u dolini Omo četiri godine. Ono što je započelo kao mali hobi za plemena koja žive na ovom području sada je prerasla u brojna lična foto putovanja i avanture.

Do sada je svrha mojih putovanja bila uglavnom fotografija. Ali sada kada bolje razumijem područje i ljude, osjećam da je vrijeme da počnem snimati.

(Napomena urednika: možete saznati više o ovom projektu i podržati ga financijski na Kickstarter web stranici.)

PP: Imate li neke trikove da očuvate svoj tim i opremu kada putujete u inostranstvo?

JL: Kada je u pitanju sigurnost vozila, uvijek preporučujem da vaša kamera izgleda što je moguće jeftinije. Možete ga staviti zajedno sa trakama i kutijama u staru fioku ili torbu koja ne vrišti: "Hej, imam ovdje gomilu skupih stvari."

Izuzetno sam paranoičan u vezi hard diskova sa mojim fotografijama. Znam da najvrednije što imam sa sobom nije moj fotoaparat, već slike koje sam napravio. Tehnika se može zamijeniti, fotografije ne. Obično imam 2-4 eksterna diska sa sobom. Na mojim putovanjima, jedan je stalno sa mnom, dok su drugi na sigurnim mjestima ili ih šaljem kući na pola pošte.

Kada je u pitanju sigurnost posade, sve se svodi na istraživanje prije puta. Internet je nevjerovatan resurs na kojem možete pronaći razne članke iz prve ruke, kao i izvještaje drugih putnika i novinara koji su već posjetili ova mjesta.

PP: Koji su Vaši glavni izvori prihoda i koliko ljudi radi sa Vama?

JL: Za moja poglavlja komercijalna fotografija je glavni izvor prihoda. Iako je manji od redakcijskih zadataka, zahtijeva mnogo više pripreme i vremena zbog složenosti realizacije. Veoma sam srećan što imam lojalne klijente sa kojima volim da sarađujem, kao što su History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon, itd.

Drugi izvor su izložbe mojih radova u galerijama. Iako su zastupljeni samo na nekoliko mjesta (nadamo se da ćemo u budućnosti proširiti njihov broj), dobro zarađuju i trudim se da što češće dostavljam nove radove.

Začudo, još jedan izvor prihoda su moji udžbenici za druge fotografe koji pokrivaju tehnike sa mojih fotografskih snimanja. One su mi veoma važne jer provodim dosta vremena radeći svoj posao.

PP: Šta je najteže u vođenju fotografskog biznisa i možete li mi dati savjet u vezi s tim?

JL: Najteži dio vođenja vlastitog posla je fokusirati se na jednu stvar, shvatiti da je broj sati u danu ograničen (ponekad radim do 4 sata ujutro). Svo vrijeme posvećeno projektu trebalo bi da bude strateško jer ako posao propadne, propadam i ja.

Otkrio sam da kada se posvetim jednom zadatku, često me ometaju novi projekti i ideje koje se usput pojave. Tokom godina sam naučio da izaberem projekat i da ga se držim do kraja, ali priznajem da mi se stalno ide da skočim s broda kada sam pun energije.

Palio sam se, grabeći apsolutno sve što mi je došlo pod ruku. Ako se pojave dobri projekti, ali jednostavno nemam dovoljno vremena za njih, smatram da ih ljudi zapravo još više poštuju ako ljubazno odbijem i objasnim da imam drugačije prioritete. Posao može patiti ako ga ne mogu raditi s punom predanošću.

Osjećao sam određenu slobodu u posljednje vrijeme kada sam uspio odbiti projekte koji mi se ne sviđaju. Na primjer, volim retuširanje i to radim sa 99% svojih fotografija, ali uvijek sam se bojao da to radim sa kožom i kosom na komercijalnoj fotografiji. I dalje nijansiram i slikam i ispravljam boje, ali nakon što je kuhar počeo da predaje retuš svom prijatelju, imao sam dosta slobodnog vremena.

Isto sam radio i sa poslovima kao što su računovodstvo, služba za korisnike u mojoj prodavnici udžbenika, nadgledanje prodaje štampe, itd. Iako košta novac, ovi se procesi odvijaju u pozadini i oslobađaju vrijeme da se fokusirate na stvari koje su vam najpotrebnije.

PP: Šta biste uradili da morate da odustanete od fotografije i filma?

JL: Prestao bih biti takav klošar i počeo bih studirati antropologiju. Sviđa mi se ideja da mogu interpretirati ono što cijenim u fotografiji sa akademske tačke gledišta.

PP: Šta biste savetovali ambicioznom fotografu koji želi da krene vašim stopama?

JL: Imati jasnu viziju je veoma važno u svakoj karijeri, posebno kada je u pitanju fotografija. Vrlo je lako grupirati sve komercijalne fotografe u jednu kategoriju. Svi mi koristimo fotoaparate, ali lokacije i klijenti s kojima radimo i naše fotografije se jako razlikuju. Ne idete kod otorinolaringologa da vam liječi oči. Isto tako, fotografi koji snimaju eko-portrete često se razlikuju od onih koji snimaju arhitekturu.

U početku se morate specijalizirati i biti stvarno dobar u jednoj stvari, a ne osrednji na mnogo načina. Tada će ljudi na terenu prepoznati stil rada koji će jednog dana biti plaćen. Počeo bih tako što bih odabrao temu koja je vama važna, koja će izazvati vašu strast u teškim trenucima.

To ne znači da će ovaj stil biti jedina vrsta posla koji ćete raditi, ali će postati polazna rampa za prepoznavanje vašeg rada i pomoći će stvaranju jedinstvenog identiteta za čitavo more fotografa.

Originalni članak na sajtu

žanr: scenska, studijska fotografija

Radno iskustvo: više od 10 godina

Prvi dio, reklama

Reci nam nešto o sebi, odakle si, koliko dugo radiš u Engleskoj i šta te je navelo da se preseliš?

Ja sam iz Latvije, stanovnik Rige. Preselio se u Englesku prije 8 godina. Svjetska ekonomska kriza, koja se dogodila 2008. godine i iste godine me je lišila posla, potaknula me je na ovaj korak. Moje obrazovanje umjetnika-dizajnera (sada se to zove dizajner) bilo je potpuno nezatraženo u periodu potpunog besparice. Sve što su mi tada mogli ponuditi bilo je da radim u radnji kao dizajner zavjesa za peni, od čega je jednostavno bilo nemoguće živjeti.

Kako se osjećate u novoj zemlji?

Osećam se dobro, posebno kada sija sunce.

S kojim ste se poteškoćama suočili kada ste prvi put počeli raditi kao fotograf u Engleskoj?

Kada sam tek počeo da snimam, nije bilo poteškoća. Poteškoće su se pojavile kada sam odlučio da iz kategorije hobija, makar i ponekad plaćenog, pređem na profesionalnu aktivnost (sada ne govorim o profesionalnosti kao kvalitetu, govorim o profesionalnosti kao stalnoj aktivnosti, o profesija)

Morao sam da kupim osiguranje jer sam naišao na klijente koji zapošljavaju pod uslovom osiguranja. Čak ni studiji ne iznajmljuju sve fotografima bez osiguranja. Nedavno sam morao sastaviti papir o odsustvu kriminalne pozadine, jer je naručilac bila škola za koju sam snimao popularni izazov za manekenke. Ovaj papir mi je odmah dobro došao kada sam bio angažovan da iznajmim kuću sa skupim enterijerom. Morao sam sastavljati ugovore i naučiti pisati fakture, voditi računovodstvo. Shvatio sam da moram unapred da tražim dozvolu za snimanje na javnim mestima – bilo je slučajeva da to nisam radio i morao sam da se bavim „bezbednošću“. Pošto sam kupio dron, suočio sam se sa nejasnoćom zakona, proučio sam sve zakone šta se može, a šta ne može snimati i do koje visine mogu da poletim na jednom ili drugom mestu. Uostalom, ako uzmem novac za ovo, onda bi moj klijent trebao osjećati da sam sve sredio i da neće biti problema.

U kom gradu radite? (ime studija ako postoji)

Sjedište sam na sjeverozapadu Engleske, moj studio se nalazi blizu Manchestera u malom gradu Warringtonu, ali putujem i po cijeloj Engleskoj i Škotskoj ako je potrebno mom klijentu.

Vaša web stranica

Imam dvije stranice, jedna pokriva sve moje aktivnosti www.davidsilis.co.uk. Drugi se više fokusira na komercijalnu fotografiju, dizajn i video - kotmedia.co.uk

U kom žanru radite?

Ja sam multi-stacioner, radim u mnogim žanrovima, i to ne zavisi od toga šta volim, već od toga šta moj klijent želi, uključujući snimanje videa i digitalni dizajn.

Koliko dugo se bavite fotografijom?

Iz hobija sam volio da snimam iz škole, pa sa tatinim starim Zenitom, a prvi digitalni SLR kupio sam prije 10 godina i od tog trenutka je, moglo bi se reći, krenuo moj put do profesije.

Pružate li usluge fotografije ili radite samo na određenim projektima?

Usluge fotografa i videografa pružam podjednako, za mene su fotografija i video dvije strane istog novčića, to je uvijek rad sa kadrom i subjektom kadra.

Koji je za vas bio ključni trenutak u karijeri?

Ključni trenutak je bila moja odluka da radim za sebe.

Recite nam nešto o svom najuspješnijem projektu

Za najuspješnije je teško reći, volio bih da vjerujem da je najuspješniji preda mnom.

Za koje od vaših kolega u Velikoj Britaniji možete reći da su dobri fotografi?

Koncept "dobrog fotografa" po mom mišljenju nije sasvim ispravan. Ima - sviđa se i ne sviđa, ali ono što vam se ne sviđa ne znači da je nedvosmisleno loše. Pratim rad mnogih fotografa u Velikoj Britaniji i ne želim nikoga isticati.

Jeste li član neke fotografske grupe/kluba?

Ne nisam. Sve što me zanima uvijek mogu pronaći na internetu, a imam i kolege kojima se mogu obratiti za savjet.

Kažu da se britanski nivo fotografije veoma razlikuje od postsovjetskog. Šta mislite o ovome? Ako vidite razlike, koje su one?

Po mom mišljenju, korijeni značajne razlike leže u činjenici da su se od 70-ih, a možda i prije ne znam pouzdano, u Britaniji aktivno koristile poluautomatske kamere u kojima je ekspozicija bila podešena prema vremenskim simbolima s nedostatkom mogućnosti za promjenu kombinacije ekspozicije i otvora blende, a razvoj i štampanje fotografija odvijali su se u foto salonima, tako da prosječan Englez, koji ima ogroman izbor zabave, nije ni ulazio duboko u fotografiju, jednostavno je pritisnuo dugme na rođendan njegovog djeteta, a neko ga je onda otkucao. A za sovjetsku osobu, radnika tvornica i pogona, bilo je malo mogućnosti za zabavu i fotografija je postala popularan hobi. U SSSR-u su postojale uglavnom skale ili SLR kamere u kojima je ekspozicija morala biti podešena ručno, tako da je svaka osoba, radeći sa brzinom zatvarača i otvorom blende, postala pomalo umjetnik. Svaki snimak je obrađen vrlo pažljivo, jer filmovi i reagensi nisu bili jeftini, pa čak ni u nedostatku. I tako, nakon što je snimio nekoliko filmova, sovjetski amaterski fotograf započeo je čaroliju razvijanja i štampanja fotografija kod kuće, stvarajući mini-laboratoriju.

Dakle, postoji značajna razlika u nivou fotografa. Zahtjevi postsovjetskog fotografskog tržišta su veoma visoki, jer ljudi razumiju mnogo o fotografiji i traže nivo od fotografa, dok je Britancima lakše, fotografija je za njih često samo fotografija, čak ni ne pokušavaju da naprave umjetnost iz toga. Ovo je samo slika za pamćenje bez pretenzija. Razlika je posebno uočljiva na tržištu studijske fotografije, engleska studijska fotografija i studiji u istočnoj Evropi su nebo i zemlja. U modnoj industriji, možda Britanija zna mnogo više.

Kao što statistika pokazuje, u Velikoj Britaniji ima puno fotografa koji govore ruski. Osjećate li konkurenciju?

Naravno da postoji konkurencija i to je dobar razlog da budemo bolji.

Na osnovu vašeg iskustva, da li se klijenti iz Istočne Evrope razlikuju od britanskih? I ako jeste, sa čime?

Možda razlika u mentalitetu ostavlja otisak na ponašanje klijenta, ali je vrlo teško izdvojiti neku konkretnu razliku. Klijent je ili lak ili težak, a to nema veze sa njegovom nacionalnošću.

Recite nam nešto o svom klijentu/naručenom poslu koji se najviše pamti

Najprijatniji i najupečatljiviji posao mi je bilo snimanje videa za sina koji smo objavili na YouTube-u, nakon čega nas je kontaktirao predstavnik BBC-a i video su oni koristili u programu, o tome su pisali i u lokalnom Guardianu i čak je i načelnik gradskog veća našeg grada uputio lične zahvale. Bilo je to vrlo ugodno iskustvo.

Koji projekat biste rado preuzeli?

Gotovina (smijeh).

U kom slučaju ćete biti primorani da odbijete klijenta?

Ako ne mogu ispuniti ono što klijent traži.

Jeste li imali nesporazuma sa klijentom prije ili poslije posla? Kako se nosite sa situacijama u kojima je klijent nezadovoljan? Navedite primjer priče iz svoje prakse.

Svaki profesionalac u bilo kom poslu suočava se sa nezadovoljstvom kupaca. Ja nisam izuzetak i stoga sam za sebe identifikovao tri vrste nezadovoljnih kupaca:

• Prvi tip će primiti vaš rad, reći hvala, možda čak i postaviti par fotografija na mrežu, a onda saznate da je bio nesretan, ali on vam to sam neće reći. Ne možete ništa učiniti protiv ove vrste nezadovoljstva.

• Drugi tip je konstruktivno nezadovoljan kupac. Međutim, nezadovoljstvo treba da bude ne samo konstruktivno, već i objektivno - i to je važno, postoje pristrasne konstruktivne tvrdnje, a živopisan primer za to je bila moja klijentica, koja je zahtevala da se kompletan foto seans ponovi besplatno jer joj se nije svidelo kako su njena šminka i frizura izgledale na fotografijama. Čini se da je tvrdnja konstruktivna, ali pristaje li joj ova šminka i frizura - koncepti su subjektivni, štaviše, šminkanje i frizuru nisam ja radila, zašto bih ja bila odgovorna za ovo? Dakle, ako je nezadovoljstvo konstruktivno, a klijent istakne konkretne detalje nezadovoljstva, ja ću, ako je to u mojoj moći, pokušati to riješiti ili ćemo tražiti kompromis.
• Treći tip - ovo je najgori tip nezadovoljnih kupaca - kada je sve loše; obično je ova vrsta kupaca nezadovoljna svime. Nema opcija, jer nisam mađioničar i ne mogu sve promijeniti.

Jedan od mojih klijenata je bio jako nezadovoljan mojim radom, sve od početka do kraja je po njegovom mišljenju bilo užasno, nije bilo nijedne fotografije koja bi zadovoljila. Iskreno sam se trudio da nešto ponovim, ali kako riješiti problem sa klijentom, ako mu se ne sviđa sve, ne zna ni šta mu se konkretno ne sviđa, ovaj problem nema odgovor, pa se rastajem od takvih klijenata.

Tada sam izrazio žaljenje što nisam mogao da ugodim i zaista sam se kajao, ali sam istovremeno izrazio da se uprkos nezadovoljstvu ne stidim svog posla i smatram da sam dobro radio svoj posao. Ali klijent nije bio zadovoljan time i počeo je da odlazi u različite organe u potrazi za pravnim savjetom (pravna podrška, - cca. stranica)... Za mene je to definitivno bio stres. Moje iskusnije engleske kolege su mi davale savjete kako da postupim, jer su tužbe u Britaniji vrlo česte, zatim su moje kolege imale iskustva u tim stvarima i itekako me podržale pravim savjetom. Kao rezultat toga, svuda je klijentu uskraćena nadoknada, a zatim se klijent obratio popularnom britanskom TV kanalu. Producenti ovog TV kanala su me bombardovali raznim mejlovima i pozivima, ispričao sam im svoju verziju ove situacije i bio sam pozvan u emisiju, na koju sam, nakon mnogo razmišljanja i saveta iskusnijih engleskih kolega, odlučio da ne idem.

Recite nam o svojim planovima za budućnost.

Rastite i razvijajte svoj posao.

Zaista mi se sviđa naslov knjige Richarda Bransona – “Do đavola s tim! Uzmi i uradi to!" Po mom mišljenju, ovo je najbolji savjet.

Savjetujte klijenta kako pronaći pravog fotografa.

Jednostavno je: pregledajte portfolio i napravite svoj izbor. Najbolji izbor nije cijena, već rad.

Drugi dio, kreativan

Recite nam više o žanru vašeg rada

Da budem iskren, volim retuširanje i volim scensku fotografiju. Ovo nije jedini žanr u kojem radim, ali mi je najdraži. Volim preuveličane boje i fantastičnost slike.

Zašto ste za sebe odabrali ovaj pravac?

Za mene je ovo ispušni ventil, ovaj rad mi omogućava da pomjerim granice dozvoljenog u čemu sam sputan fotografisanjem subjekta za kompanije ili konkretne projekte sa određenim stilom, gdje je potrebno snimati tačno onako kako klijent želi .

Koji je vaš omiljeni završeni projekat/serija?

Možda jedan od najomiljenijih radova nastao za jedan mali časopis Fruk je serijal radova "Tribal"

Recite nam o čemu se radi u ovom projektu/serijalu i kako ste došli na ideju?

Nema sjajne ideje svojstvene ovom projektu. Bio je to zajednički projekat za časopis na zadatu temu. Tema je bila "Savage", sa šminkerom i modelom smo kreirali sliku koju sam ja uhvatila.

Je li ideja bila laka za implementaciju?

Ova ideja je bila laka za implementaciju jer su svi učesnici bili motivisani i radili veoma profesionalno.

Ko je od foto majstora na vas najviše uticao u razvoju?

Pratim rad mnogih fotografa. Nekoliko imena koja mi prvo padaju na pamet su Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Šta Vas više motiviše u Vašem kreativnom razvoju?

Bitna mi je materijalna motivacija, jer me moj zanat hrani i samim tim povećanjem prihoda mogu poboljšati svoj životni standard. Nematerijalna motivacija vjerovatno zvuči pomalo isprazno, ali istinito – to je pohvala i priznanje. Veoma je lepo kada volite svoj posao.

Postoji li projekat na kojem trenutno radite? Reci nam o tome.

Sada nemam nijedan projekat kojim bih se mogao pohvaliti, postoje samo tekući radovi i projekti koji jedva da su vrijedni pažnje.

Možete li mi reći kako fotograf početnik može pronaći svoj lični stil?

Ne znam šta da savjetujem, uprkos svom iskustvu, smatram se i početnikom fotografom, i dalje pokušavam različite stilove i žanrove, nešto ispadne bolje, nešto lošije. Zato savjetujem i drugima da isprobaju različite stilove, a onda ćete možda imati sreće i shvatiti koji je zapravo vaš.

Nikad je nisam izabrao. Mislim da mi je to doneo grad Pariz. Zapravo, dok sam dugo lutao njegovim ulicama, počeo sam da primjećujem prizore koje sam ubrzo bio prisiljen snimiti. A kako je Pariz jedno od žarišta ulične fotografije, vrlo brzo sam postao ulični fotograf, posjećujući brojne muzeje i izložbe na ovu temu.

Možete li nam reći nešto o svom projektu 80 sedmica oko svijeta?

Ideja je nastala iz potrebe za otkrivanjem svijeta i namjere da se on uhvati kroz uličnu fotografiju. Dao sam otkaz, kupio karte za put oko svijeta za sebe i svoju djevojku i upravo smo krenuli. Što se tiče ulične fotografije, moj glavni cilj je bio da svakodnevno fotografišem mesta na kojima smo bili. I također intervjuirati druge fotografe koje sam upoznao usput i pisati članke o tehnici i opremi.

Kakvo je vaše dosadašnje iskustvo?

U stvari, praktički smo tek stigli kući, prije samo nekoliko mjeseci. Bila je to jedna od najdivnijih avantura u mom životu. Što se tiče fotografije, bilo mi je jako teško primijeniti svoj lični stil u različitim zemljama. Različiti ljudi, novo okruženje, svjetlo, kulturni aspekti - to je ogroman broj razlika koje primjećujete kada se selite iz jedne zemlje u drugu. Bilo mi je jako teško zadržati određenu dosljednost i konzistentnost na slikama. Ali nadam se da ću uspjeti urediti svoju arhivu i organizirati fotografije u knjigu koja će moći prenijeti duh ovog putovanja.

Šta obično tražite na ulici da biste snimili?

Tražim scene koje imaju dobar balans između sadržaja i forme. Po mom mišljenju, slika nikada nije dobra samo zato što je tema zanimljiva. Suprotno tome, veća glumačka ekipa neće napraviti dobar pogodak. Definitivno vam treba oboje. Što se tiče sadržaja, posebno me privlače scene sa snažnim lirskim potencijalom. Iako su humor i misterija također zanimljivi. Što se tiče kompozicije, često se igram sa suptilnom dubinom polja i selektivnom bojom.

Kako učiniti da ljudi na vašim fotografijama izgledaju tako prirodno i opušteno?

Samo se smijem i ponašam se na način da se osjećaju jednostavno dok snimaju. Moj cilj je uvijek da dobijem iskrene fotografije, pa je bolje da ostanem neprimijećena. Ako nisam uspio, onda komuniciram sa svojim subjektima i dajem im do znanja da nemam loše namjere. U uličnoj fotografiji, što se manje skrivate i djelujete otvoreno, to će vaša reakcija biti bolja.

Nekoliko riječi o prednostima korištenja Leica M9 za vaš žanr fotografije?

Snage Leica M9 ne leže toliko u Leica kameri koliko u mehanizmu daljinomjera. Sviđa mi se optičko tražilo i linije okvira koje vam omogućavaju da predvidite šta će se pojaviti na vašoj slici. Takođe ga smatram vrlo uspješnim sa svojim mogućnostima ručnog fokusiranja, što ga čini jednim od najboljih alata za uličnu fotografiju. M9 je u stanju da proizvede zadivljujući kvalitet slike. To važi i za moje fotografije.

Vaše fotografije odlikuju odlične boje i svjetlina. Imate li razloga da se držite ovog stila na slici?

Desilo se to istorijski, a možda i sada, većina mojih uličnih fotografija je snimljena crno-belo. Volim to, ali isto tako volim da vidim svijet u bojama i uživam u igri sa nijansama. Mislim da je to važno za uličnog fotografa i za oblikovanje stila koji se može povezati s njegovim radom. Među milionima fotografija koje se objavljuju dnevno, postoji prepoznatljiv stil koji svakako pomaže da se izdvojite.

Možete li nam reći o jednom smiješnom foto incidentu na ulici?

Jednom u Parizu, slikao sam se na terasi. Odjednom je čovjek koji me je gledao uplašeno pojurio da pobjegne od stola. Gledajući u kadar, shvatio sam da je to poznati francuski glumac. Jadnik je vjerovatno pogriješio što me je zamijenio za paparaca. Očigledno se bojao doći na stranice sjajnog časopisa.

Šta je potrebno da se napravi savršena fotografija na otvorenom?

Ne znam, jer je savršenstvo u očima gledaoca. Slika izaziva toliko reakcija da sumnjam da uopšteni recept postoji. Uz to, češće nego ne slika koja je tehnički nesavršena, ali na kraju stvara priču.

Koje je vaše omiljeno mjesto sa vašeg putovanja i zašto?

Mjanmar, jer je to jedna od rijetkih zemalja (uz Kubu) koja je ostala relativno netaknuta od zapadnog svijeta. Većina ljudi još uvijek tamo živi kao i prije 50 godina, iako savršeno razumijem njihovu želju za razvojem. To je jednostavno odlično mjesto za ulične fotografe. Dodajte tome hiljadugodišnju istoriju i ljubaznost lokalnog stanovništva. Mijanmar je na prvom mjestu.

Po Vašem mišljenju, koje kvalitete i kakvu opremu treba da ima ulični fotograf?

Uličnom fotografu obično treba mnogo vremena da lovi na ulicama. Nije tajna da se dobre scene ne sreću često, pa ako niste vani, čak i najbolja oprema će biti beskorisna. Mislim da je potreban neki talenat, radoznalost i određena vizija da bi se ove scene pretvorile u dobre fotografije.

Blitz anketa

• Šta je vaša ideja o sreći?
  Ne brini za budućnost.
• Šta je vaš najveći strah?
  Da ponekad zažalim za neurađenim. I takođe zmije.
• Šta smatrate svojim najvećim dostignućem?
  Uspio sam živjeti u raznim zemljama.
• Gdje biste voljeli živjeti?
  Toskana, sve je tu.
• Koja je vaša prepoznatljiva karakteristika?
  Veoma sam visok, teško mi je biti neupadljiv ulični fotograf. I tvrdoglava.
• Šta najviše cijenite kod svojih prijatelja?
  Odanost tokom godina.
• Ko su vaši heroji u stvarnom životu?
  Nemam heroje, samo ljude kojima se divim.
• Šta je ljubav?
  Pjesma koju izvodi Haddaway?
• Ko su vaši omiljeni autori?
  John Steinbeck. On koristi jednostavne riječi da opiše očigledne činjenice iz života. Ovo je ono što želim da bude moja ulična fotografija.
• Koji je tvoj omiljeni moto?
  Iskoristi trenutak.

I na kraju, koje riječi na rastanak možete dati onima koji žele postati ulični fotografi?

Budite uporni. Snimićete hiljade loših fotografija u prvih nekoliko godina, ali jedini način da postanete profesionalac je da učite iz svojih grešaka.

"Kakve su vaše emocije i misli jer je dio vašeg ličnog, intimnijeg života malo otvoren?"
Ne nedvosmisleno... Ali, mislim da još nije otvoreno...

La: Kad bi vam se pružila prilika da živite jedan davno prošli dan. Koji bi to dan bio i zašto tačno?

Konstantin Trubnikov:
La, mogu li dva? ... ali tri? ... ah ... Kako se kaže: "Možda samo ostanem?" ...
Ozbiljno, La, jutros me je svrbila samo jedna misao: Kome sam i šta loše uradio u prošlom životu, kome mogu pomoći da ispravim situaciju u budućnosti (kao da sam odleteo u prošlost u neko vreme mašina i promenio moj pravi). Tako da mi je duša čista... Tokom dana, misli mi se nijednom nisu vraćale u prošlost - trčale su mi pred očima godinu za godinom, mereći jednu fazu za drugom... I shvatio sam - kakav je to dan - zarad čega sam spreman odreći se mnogo toga - samo da budem tu ... Detinjstvo ... Kad sam mogao nehajno da kucam na lokvicu štapom-bičem i gledam kako se kapi vode raspršuju, a onda plaćam paznju na to kako sunce sija, i pod kojim uglom njegov zrak pada da uhvati vrh lista... Ili koliko puta kukavica sada ujede nego nekada... A gde lezi komsijin pijetao i zasto muci kokoške... Danas je komšija Vaska doneo brzu, slučajno oborenu štapom za pecanje i žao mu (naravno, brzalicu, jer Vaska je ipak taj dečak...) kišu - tako je govorila baba Klava ... A zašto je prevarila ... Kako je lijepo sjediti na toplom pijesku golog dupeta i gledati Mašu iz susjedne ulice koja trči po vodi i tražiti vanjske razlike ... da se igram kiseljak - tako je moja majka rekla... Ali kad sam zaspao u travi i nisu me dugo mogli naći... Zašto toliko plače - uostalom, mačka je živa i dobila je na noge - a čika Borja je rekao da čak skaču sa devetog sprata i ništa se ne dešava - samo malo bolesno... Prelepe pečurke, ali imam ih najviše... Pa, zašto me ona tako pritiska (majka) sažalijeva me, ne - voli me...
Hvala ti, La... Zaista sam bio tamo. Kao dijete ... Tako je kul tamo !!! ...

Axidy: Kažu "ljepota će spasiti svijet" - slažete li se s ovom tvrdnjom?

Konstantin Trubnikov:
U potpunosti se slazem sa izjavom. Osoba koja ume da razlikuje dobro od lošeg ume i da vidi lepo... Koliko ljudi na svetu ima toliko mišljenja o ovom konceptu. Neko ima najviše pojačanu percepciju lepog, neko je veoma stisnut u poređenju sa prosečnom većinom... Neko obožava "Madonu", neko "Crni kvadrat". Veoma je važno razumeti kakav osećaj čovek unosi govoreći o lepoti. Inspirativno ili razorno... Slavuj peva - za većinu - divnu pesmu, simbol proleća... ali ima onih za koje da čuju ovu muku i bol... Ajfelov toranj - za neke je čudo svijeta, a neko ga mrzi, jer su turisti to već dobili i žele predahnuti... Dok ovi omjeri, kada su na maksimalnom vrhuncu neslaganja - pokazuju ravnotežu - "ljepota će spasiti svijet"!

Axidy: Da li je moderni svijet uopće potrebno spašavati?

Konstantin Trubnikov:
Mislim da su na ovo pitanje odgovorili prethodni...

Axidy: Ako ne ljepota, šta ga onda može spasiti?

Konstantin Trubnikov:
Ljubav!

Konstantin Trubnikov:
Ura! Uspio sam odgovoriti na sva pitanja "Intervju...!"
Hvala svima na pametnim, ozbiljnim i duhovitim pitanjima !!!
Dao si mi priliku da pedantno, dan za danom, ponovo proživim svoj život, zavirim dublje u tvoju dušu, razmislim o onome što si uradio i uklopim se u realizaciju novih ideja. Još jednom, svima - veliko HVALA!

U rubrici „Osobe“ nastavljamo da upoznajemo naše čitaoce sa pogledima na svijet fotografije, kako svjetski poznatih fotografa, tako i onih koji prave prve korake na teškom, ali ipak lijepom putu fotografije. U današnjoj epizodi posetićemo divni grad Krasnojarsk i upoznati mladu fotografkinju Anastasiju Bolotinu.

- Zdravo. Počeću od samog početka. Rođen sam u Abakanu. Roditelji su me sa 7 godina upisali u umjetničku školu, gdje sam učio do 11. razreda.

- Mnogima se školovanje u umjetničkoj školi (vjerovatno kao u muzičkoj) činilo, ako ne teškim radom, onda dosadnom obavezom - sigurno. Kako je bilo u vašem slučaju?

- Znate, učio sam sa interesovanjem i zadovoljstvom. Jako mi se svidjelo, vjerovatno zato što me od vrtića privlačila kreativnost i likovna umjetnost. Nakon završene umjetničke, a potom srednje škole, otišao sam u Krasnojarsk, gdje sam upisao Surikovsku školu, smjer dizajn grafičkih proizvoda. I nakon što sam diplomirao sa odličnim uspjehom, odlučio sam da ne stanem na tome i upisao sam Krasnojarski umjetnički institut na Odsjeku za dizajn okoliša, gdje sada nastavljam školovanje.

- U kom trenutku u vašem životu se pojavila fotografija?

- Fotografijom sam počeo da se bavim upravo tokom studija u Surikovskoj školi. Ovo može izgledati čudno, ali prije nekako nisam razmišljao o fotografiji. Interes za njega se pojavio kada se moj prijatelj zainteresovao za fotografiju. Bez razmišljanja, kupio sam svoj prvi SLR fotoaparat. Naravno, bilo je to najjednostavnije i najjeftinije, ali u tom trenutku mojoj sreći nije bilo granica!

Fotografisao sam sve što mi je naišlo na putu – tada mi se činilo da su sve moje slike ispale super profesionalne. Međutim, s vremenom sam počeo shvaćati da ne znam apsolutno ništa o fotografiji i da ne mogu ništa. Od tog trenutka počeo sam više da se bavim fotografijom, čitam specijalnu literaturu, upoznajem se sa radovima poznatih fotografa, gledam video tutorijale o retuširanju i pohađam majstorske kurseve.

Ovakav pristup je dao rezultate i postepeno je moj profesionalni nivo počeo da raste. Prvo sam to i sam primijetio, a onda su se pojavili prvi ljudi koji su cijenili moje fotografije i bili spremni da plate novac za moj rad. Rad sa klijentima omogućio mi je da nakon nekog vremena uštedim dovoljno novca za kupovinu profesionalnije i skuplje fotografske opreme. Nova oprema postala je još jedna prekretnica na mom kreativnom putu: omogućila je ne samo da poboljšam kvalitet mog rada, već i da nastavim da se profesionalno razvijam.

Ubrzo sam dobio ponudu od jedne od modeling agencija za saradnju kao fotograf. Ova saradnja je za mene postala dobra škola u smislu profesionalnog iskustva. Morali smo da radimo mahnitim tempom: trebalo je puno visokokvalitetnih slika u vrlo ograničenom vremenu. Možda je upravo taj početak odredio pravac i tempo mog daljeg razvoja kao fotografa: trudim se da ne stojim mirno i da se stalno razvijam, jer fotografija nudi samo ogromno polje za razvoj.

- Vaše upoznavanje sa fotografijom počelo je nabavkom DSLR-a, da li se sećate koji je to model bio?

- Naravno! Bio je to Canon 1000D. Sada se, inače, takvi modeli više ne proizvode, koliko ja znam.

- I šta mu se desilo? Da li je promijenio vlasnika ili ga čuvate za uspomenu?

- Ne, prodao sam ga. Novac od prodaje uložen je u nabavku nove opreme. Ali, služio me je jako dugo, i s njim sam snimio mnoge svoje prve uspješne udarce.

- Inače, o prvim uspješnim kadrovima: ko je bio vaš prvi urednik i kritičar?

- Naravno, bili su moji prijatelji. Iako ih je teško nazvati kritičarima, jer im se uvijek sve sviđalo. Ali kada sam počeo da šaljem svoj rad na evaluaciju različitim fotografskim grupama, kritika je bilo više nego dovoljno.

- Kako se općenito osjećate prema kritikama? Da li sebe smatrate samokritičnom osobom?

- Stalno kritikujem svoj rad. Ono što sam uradio možda mi se dopadne prvih pola sata, a onda krenem da tražim nedostatke, počnem da razmišljam da je ovaj posao mogao da se uradi mnogo bolje i zanimljivije. Kao rezultat toga, sve vrijeme mi se čini da nešto nije u redu sa fotografijom. Mada, s druge strane, mislim da je ovo dobar podsticaj za rad i razvoj.

Tuđa kritika je, po mom mišljenju, korisnija čak i od samokritike. Jer vi sami možda nećete primijetiti greške, jer je oko “zamagljeno”. Dakle, pogled izvana je uvijek koristan! Iako neću kriti: ponekad bolno doživljavam kritiku - to se obično dešava ako mi se kritizirani rad zaista sviđa.

- Mislim da je ovaj osećaj poznat mnogima. Mislite li da među fotografima ima mjesta za prijateljstvo i iskrenost? Ili, češće nego ne, kritike su nekonstruktivne i imaju za cilj samo da povrijede vašeg kolege fotografa?

- Mislim da kritika još uvek retko ima za cilj uvredu. Ako je osoba profesionalac u svom poslu i ne vrti nos, onda je kritika s njegovih usana najčešće konstruktivna, a takva osoba može glumiti učitelja.

Pa, što se tiče prijateljstva... U fotografiji, po mom mišljenju, kao i u cijeloj umjetnosti općenito, to je velika rijetkost. Jer ljudi koji su kreativni uvijek imaju osjećaj konkurencije. Dobro je ako postoji prijateljstvo, ali neko, iako skriveno, rivalstvo će uvek biti prisutno.

- Možda je za ovo takmičenje zaslužan i ne tako širok izbor komercijalno traženih žanrova fotografije. Šta mislite o ovome?

- Mislim da postoje dve vrste takmičenja u fotografiji: konkurs za potencijalne klijente i konkurs za titulu najboljeg fotografa. Nekome je potrebna velika publika kupaca (a dešava se da se takvi fotografi ni ne trude mnogo u poslu), ali nekome treba priznanje i divljenje.

- Jeste li već pronašli svoj omiljeni žanr ili još uvijek tražite?

„Verovatno još uvek tražim. Ali volim mnogo, okušavam se u različitim žanrovima. Iako najčešće fotografišem ljude, njihove portrete. Ponekad volim da slikam fantastične, fantastične slike, nešto maglovito, čudno, misteriozno. Želim da snimam fotografije koje bi se mogle riješiti kao rebus, tražeći tajno značenje. Takođe volim da održavam fotografiju živom. Ali čini mi se da za to još trebam puno raditi, jer, po mom mišljenju, ovo je visina vještine.

- Šta fotografiju čini živopisnom i kvalitetnom?

- Mislim da je najvažnije da takva fotografija ne izgleda montirano. Potrebno je postići određeni balans, uhvatiti trenutak i prikazati fotografiju kao da nije planirana – kroz obradu, svjetlo i boju. Žive emocije, prirodni položaji modela i pravilno odabrani detalji.

- Usput, o boji. Ako ste pred izborom: boja ili jednobojni, koji ćete odabrati? Zašto?

- Zavisi od fotografije i od ideje. Postoje situacije kada boja odlučuje o svemu, ali ponekad, naprotiv, samo ometa i stvara osjećaj fragmentiranosti. Dakle, ovdje je sve individualno.

- Nastja, skoro sve tvoje fotografije prikazuju devojke. Da li je lakše raditi s njima, ili je, po vašem mišljenju, lakše prenijeti ljepotu ženske slike na fotografiji nego muške?

- Da, u pravu ste, po mom mišljenju, mnogo je lakše prenijeti ljepotu i gracioznost kroz ženski imidž. Žene su mnogo senzualnije, emotivnije i krhkije. Za izgled koji volim, muškarci jednostavno ne rade. Ali i ja sam radio sa njima.

- Gde obično tražite inspiraciju?

- Uglavnom u ljudima i tražim. Svaka osoba je jedinstvena i uvijek želim otkriti neke skrivene osobine, ili, obrnuto, naglasiti karakter. Inspiriše me i muzika i rad renomiranih fotografa.

- Možete li imenovati one na koje biste voleli da budete slični?

- Pa slično - kaže se uglas, i dalje želiš da ostaneš individua.
Ali postoje fotografi čije radove proučavam i koje pokušavam u nečemu oponašati. Mnogi od njih su za mene magistri sa velikim slovom i jako volim njihov rad. To su, na primjer, fotografi kao što su Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ne prestajem da se divim njihovom radu i sanjam da ću jednog dana biti na istom nivou sa njima.

- Koja je vaša lična tajna koja garantuje uspešan rad sa klijentom?

- Ključ uspješnog rada je sposobnost pronalaženja zajedničkog jezika i međusobnog razumijevanja. Najvažnije je razumjeti šta klijent želi i uvjeriti ga kako najbolje postići ovaj rezultat. Takođe je važno pomoći klijentu da prevaziđe stidljivost i ropstvo, stvori živu i prijatnu atmosferu kako bi se opustio i dao sve od sebe.

- Sa kim vam je lakše da nađete zajednički jezik? Sa odraslim modelima ili djecom?

- Naravno, sa odraslima! Oni savršeno razumiju šta se od njih traži. Odraslima je mnogo lakše prenijeti ideju i objasniti šta da rade. Rad sa djecom je mnogo teži. Uostalom, oni ili pokušavaju da vas razumiju i pokušavaju, ali zbog neiskustva često pogrešne stvari, ili su hiroviti i počinju da usporavaju pucanje. Iako ako je snimanje reportažno i nema potrebe da djeca poziraju, onda u takvoj situaciji nema poteškoća. Ali ipak bih želio reći da među djecom ponekad postoje i prirodno rođeni modeli.

- Koje kvalitete treba da ima fotograf?

- Mislim da je najvažnija stvar koju fotograf treba da ima jeste osećaj ukusa, proporcije i harmonije. Mora da „vidi” kako da svoj kadar učini boljim, da oseti ravnotežu tamnog i svetla, da vidi koje su boje u harmoniji jedna sa drugom... Fotograf, kao i umetnik, mora da poznaje pravila kompozicije i da stvara zanimljive ritmove. I, naravno, mora slikati sa smislom. Čak i ako je ovo samo portret, onda bi trebao prenijeti karakter osobe, njegove osjećaje i emocije. Fotografija mora biti ispunjena nečim.

- Profesionalna fotografija obično oduzima dosta vremena. Možete li izdvojiti trenutak za druge hobije?

- Trenutno se moj hobi, radije, može nazvati fotografijom, jer najviše vremena trošim na studiranje na institutu. Ali vremena za fotografisanje je sasvim dovoljno. Pogotovo tokom praznika, kada imam dosta vremena koje mogu posvetiti upravo ovom poslu.

- Šta biste poželjeli fotografima početnicima i fotografima amaterima?

- Najvažnije je strpljenje i trud! Jer mnogi, suočeni sa činjenicom da im nešto ne ide, mogu odmah da napuste ovo zanimanje. Uvek sve dolazi radom i istrajnošću. Glavna stvar je pokušati. I još bih rekao da svakako morate pronaći nešto svoje, neku vrstu poleta, da biste se istakli i bili prepoznatljivi.

- Konačno, tradicionalna blitz anketa:

- Sreća je?

- Za mene je sreća kada se snovi ostvare.

- Koja je vaša prepoznatljiva osobina?

- Moja prepoznatljiva karakteristika? Hmm... možda je to radoznalost.

- Šta najviše cenite kod ljudi?

- Kod ljudi cenim iskrenost, prirodnost, smisao za humor, ambiciju, snagu volje i dobrotu.

- Popravi ili zumiraj?

- I dalje volim zum.

- Ljubav je?

- Ljubav je odgovornost. I, općenito, ovo je toliko široka tema da je teško reći nešto nedvosmisleno, vjerovatno se postepeno možete složiti sa svakim filozofom koji je govorio o ljubavi.

- Koja je tvoja omiljena pjesma za podizanje raspoloženja?

- Slušam različitu muziku, nema neke posebne preferencije. Ponekad volite nešto snažno, a ponekad nešto mirno i opuštajuće. Ponekad volim da slušam etno muziku, nekad klasiku... Ali svaka muzika me može inspirisati.

- Koji je tvoj omiljeni moto?

- Kao moto, možda mi je najbliža rečenica "Naprijed i samo naprijed!"

Više informacija o Anastasiji Bolotini i njenim radovima na njoj možete saznati