Stil "konstruktivizma" u dizajnu

Konstruktivizam je pravac koji se prvenstveno povezuje sa arhitekturom. Međutim, takva se vizija može nazvati jednostranom ili čak suštinski pogrešnom, jer prije nego što je postao arhitektonska metoda, konstruktivizam je postojao u dizajnu i štampi. U grafičkim oblicima kreativnosti, konstruktivizam je karakterizirala upotreba fotomontaže umjesto ručno crtanih ilustracija, ekstremna geometrizacija i podređivanje kompozicije pravokutnim ritmovima. Gama boja je također bila stabilna: crna, crvena, bijela, siva sa dodatkom plave i žute.

"Klasični" stil u dizajnu

Grafički dizajn u klasičnom stilu temelji se na strogim kanonima: jasnoća, sažetost, harmonija i dosljednost. Koriste se samo tipološke karakteristike slike. Klasika je uvijek bezvremenska i danas je popularna kao i prije nekoliko decenija. U ovom stilu se izvode vizit karte, kalendari i druga kancelarijska štampa. Elementi klasičnog stila: strogi okviri, "sjajni", sjajni gradijenti, razni ukrasni elementi. Što se tiče shema boja klasičnog stila, onda su, u pravilu, to bogate i svijetle nijanse u kombinaciji sa srebrom ili zlatom.

Viktorijanski dizajn

Glavna karakteristika viktorijanskog stila je bogatstvo detalja. I ovdje je u upotrebu došao pojam "straha od praznine", ali je, za razliku od tradicionalnog tumačenja, na primjer, u umjetnosti baroka, postao odraz drugačijeg, eklektičnog mišljenja. To je vidljivo u dizajnu kako stambenih interijera, tako i reklamnih plakata karakterističnih za ovaj period.

Avangardni stil u dizajnu

Avangarda je generalizovani naziv za trendove u evropskoj umetnosti koji su nastali na razmeđu 19. i 20. veka, izraženi u polemičkoj i militantnoj formi. Avangardu karakterizira eksperimentalni pristup umjetničkom stvaralaštvu koji nadilazi klasičnu estetiku, koristeći originalna, inovativna izražajna sredstva, kao i naglašenu simboliku umjetničkih slika.

Američki dizajn sredinom 20. stoljeća

Tokom 1940-ih i 1950-ih, koncept "dobrog dizajna" uspostavljen je širom Evrope. U Italiji su ga zvali "dizajn zvona", u Njemačkoj - "dobar oblik", na sjeveru Evrope - "skandinavski dizajn". Glavna potreba ljudi u poslijeratnim godinama bila je uspostavljanje normalnog mirnog života. Dizajn koji zadovoljava ovaj društveni zahtjev morao je biti kvalitetan, „smiren“, ekonomičan, oku ugodan. Društvo nije htjelo ni izazov, ni protest, ni elitizam stvari.

Empire stil u dizajnu

Za mnoge je stil carstva povezan sa Sankt Peterburgom, jer se glavnom temom stila smatra monarhijska i herojska orijentacija. Ovaj stil je često fokusiran na drevne slike Grčke, Rima, Egipta. Snaga, veličina, monumentalnost karakteriziraju stil Empire. Kao dekor mogu se koristiti razni vojnički motivi: oklop, lovorovi vijenci, orlovi, često se nalazi egipatski ornament. U modernom oglašavanju ovaj stil najčešće koriste proizvođači alkoholnih pića kako bi naglasili čvrstoću i muževnost brenda. Stil carstva je u stanju da stvori efekat kraljevstva i veličanstva.

Moderan stil u dizajnu

Moderna ili Art Nouveau je potpuna suprotnost klasici i Empire stilu. Njegove karakteristične karakteristike su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, "prirodnijih" uzoraka, nestandardne proporcije, asimetrija, cvetni ornament. Ova lakoća i romantika obično se izražava u upotrebi pastelnih boja. Moderna negira kanoničnost i jasnoću elemenata kompozicije. Obično se koristi za privlačenje ženske publike.

Art Deco stil u dizajnu

Art Deco (Art Deco) nastao je iz avangarde. Glavne karakteristike: pravilnost, etnički geometrijski uzorci, luksuz. Egzotičnost ovog stila izražena je u korištenju elemenata kulture i tradicije različitih zemalja i naroda. Ovo je i drevna Mesopotamija, i narodi Maja, i egipatska kultura iz doba faraona. Često se koriste reference na kulturu antičke Grčke, Rima, Kine i Japana i, što je još važnije, Rusije. Možete pronaći geometrijske oblike koji se ponavljaju: krugovi, kvadrati, strelice - to je rezultat utjecaja Amerike 20-ih godina, kada su mehanički i industrijski oblici postali izvori inspiracije za dizajnere. Upečatljiv primjer Art Deco stila je dizajn pakovanja cigareta Lucky Strike.

Stil "minimalizam" u dizajnu

Ovaj stil je zasnovan na jednostavnosti i sažetosti. Jednobojni, jednostavni oblici, neutralne boje - ovo je cijena koju morate platiti ako želite da se fokusirate na glavni predmet ili sliku. Dobri primjeri minimalizma mogu se naći kod japanskih dizajnera. Elegancija i jednostavnost. Ponekad je to sve što je potrebno da se probudi interes za sliku.

"Pop Art" stil u dizajnu

Pop art (ili popularna umjetnost) ima za cilj prikazati masivne slike od robe široke potrošnje do poznatih ličnosti. Najupečatljivije slike ovog stila bile su slike Ernesta Che Guevare i Marilyn Monroe od osnivača stila, Andyja Warhola. Glavne karakteristike stila su svijetle, zasićene boje i oštri kontrasti. Ovaj stil je usmjeren na privlačenje masovne publike, uglavnom mladih ljudi.

Tipografski stil u dizajnu

Tipografija se može smatrati temeljom modernog grafičkog dizajna u oglašavanju. Njegov glavni zadatak je da informiše. U tipografiji, jedan element je tekst. Daljnje manipulacije od strane dizajnera mogu se izvoditi sa fontovima, bojom i lokacijom samog teksta. Klasičan primjer ovog stila su razne etikete, informativni letci.

"Grunge" stil u dizajnu

Svojevremeno se grunge stil pojavio kao alternativa začešljanom glamuru i neprirodnoj lažnoj ljepoti, idealiziranoj do klonje. Definicije kao što su prljavo, namjerno neuredno, ponekad čak i ružno mogu se primijeniti na grunge. Danas je grunge moćan i održiv trend web dizajna koji pruža puno prostora za samoizražavanje.

Moderni grunge ne nastoji da u potpunosti iskoristi sve "sprave" iz svog arsenala kako bi ličio na deponiju ili gomilu smeća. Dovoljno je nekoliko vizualnih elemenata - i dizajn poprima potpuno drugačiji zvuk. Vizuelna komponenta grungea se prilično transformiše u oblik blagog nemara ili istrošenosti tokom dugog i čestog korišćenja.

Grunge je jedan od najkreativnijih i najzabavnijih stilova u web dizajnu. Pruža široke mogućnosti za eksperimentiranje, omogućava vam da isprobate različite grafičke elemente. I nema potrebe da se pridržavate strogih formi i pravila.

Dizajneri na Yourinspirationweb pokrili su 4 glavna sastojka grunge stila. Prisutnost jednog ili više ovih elemenata određuje pripadnost ovom stilu.

1. Grunge paleta boja
   U grunge dizajnu, žive i dinamične boje obično se zamjenjuju prigušenijim i mat bojama. Tipične boje su bež, smeđa, crna i siva. Grunge izbjegava pastele kao i tipične Web 2.0 boje.
2. Teksture i uzorci
   Može se reći da je ovo osnovni element za grunge stil. Za pozadinu se koriste različiti „neuredni“ vizuelni elementi, kao što su slike čeličnih šipki, poderanih farmerki, drvenih površina i površina sa raznim šumovima i ogrebotinama. Ovdje je ogromno polje za eksperimente. Glavna stvar je da je prikladno.
3. Realistični detalji
   Grunge, kao i ručno rađeni stil, ima slabost za sve vrste ručno rađenih stvari. To mogu biti naljepnice, polaroidne slike, komadići papira, komadi trake za papir, spajalice. Kao i elementi kao što su mrlje, mrlje, prskanje i pruge na površini.
4. Grunge fontovi
   Grunge font može imati ogrebotine, hrapavost i nabore. Može se sastojati od neravnih i nepravilnih linija i izgledati kao da se njime manipuliše. Ili, alternativno, to može biti rukom pisani font.

Novi trendovi u grafičkom dizajnu su rijetki. Kako jedna tendencija zamjenjuje drugu postaje vidljivo tek s vremenom, a i tada ne uvijek. Neke ideje i obrasci se pojavljuju unutar velikih digitalnih zajednica, kao što su Drebbble ili Behance, ali samo nekoliko stručnjaka će moći precizno predvidjeti koji će trend najjače utjecati na kulturu, modu i sav grafički dizajn općenito.

Trendovi grafičkog dizajna nikada nisu kratkoročni i nikada ne nestaju bez traga. U naše živote prodiru postepeno, polako stječući popularnost. I oni takođe polako nestaju u pozadini, postajući manje traženi. Svi glavni trendovi koji će biti relevantni u 2016. godini nisu se pojavili niotkuda. Ovi trendovi su dominirali posljednjih godina, neznatno se mijenjajući, ali istovremeno ostajući apsolutno prepoznatljivi.

Mnogi grafički dizajneri prate šta se dešava u njihovoj industriji i pokušavaju koristiti nove pristupe u svom radu. Ima smisla - analiza trendova vam omogućava da se riješite klišea i klišea. Koji će trendovi biti najznačajniji u 2016. godini?

MODERNI RETRO

Za razliku od uobičajenog retro stila, moderni retro stil je vođen stilom 70-ih i 80-ih. Ovo je doba prvih personalnih računara, video igrica, aktivnog istraživanja svemira i brzog razvoja digitalnih tehnologija. Primjer je rad filipinskog dizajnera Ralpha Tsifre - nostalgija za nedavnom prošlošću vrlo se jasno prati u njegovom radu. U seriji Retro Technologies sakupio je mnoge prepoznatljive predmete i uređaje koje danas gotovo niko ne koristi – fotografske filmove, audio kasete, diskete, vinil plejere, pejdžere i još mnogo toga.

Dizajneri iz studija The Welcome Branding Group takođe su se okrenuli retrou kada su dobili narudžbu da naprave seriju postera za prodavnicu vinila MusicLab. Kao rezultat toga, dizajn izgleda kao da je nastao sredinom 70-ih godina prošlog stoljeća.

Ali u dizajnu proizvoda Write Scetch & branda jasno se prati grafički stil 80-ih.

Dizajnerka Aline McGuire, dok je dizajnirala limenke za Coca-Colu, bila je inspirisana nekada popularnom arkadnom igrom Space Invaders, koja se pojavila 1978. godine i bila je neverovatno popularna. Rezultat je zabavna piksel art koja vas podsjeća na prve kompjuterske igrice.

MATERIJALNI DIZAJN

Moderni grafički dizajn i digitalna tehnologija toliko su usko povezani da su dizajneri pod utjecajem trendova koji dominiraju drugim industrijama, kao što je web razvoj. Kada je Google predstavio svoj koncept materijalnog dizajna, teško da je iko očekivao da će to uticati na cijeli dizajn. Ovaj vizualni jezik karakteriziraju namjerni izbori boja, velika tipografija i hrabra upotreba bijelog prostora.

Materijalni dizajn je na mnogo načina sličan Flat 2.0 stilu, ali je potpuno odvojen smjer dizajna. Ima više realizma, dubine, volumena i pokreta. Iako je Google kreirao svoj vizuelni jezik za upotrebu u digitalnom okruženju, njegovi principi se mogu koristiti u širokom spektru dizajna.

SVIJETLA PALETA BOJA

Trendovima poput modernog retroa i dizajna materijala zajedničko je korištenje svijetlih i neobičnih kombinacija boja u dizajnu. Shodno tome, dizajneri će aktivno koristiti živopisne boje u svom dizajnu. I unatoč činjenici da webom sada dominira trend korištenja prigušenih tonova, u grafičkom dizajnu je suprotno – u modi su privlačne i zasićene boje.

• PANTONE 13-1520 Rose Quartz
• PANTONE 15-3919 Serenity
• PANTONE 12-0752 Buttercup
• PANTONE 16-3905 Lila Grey
• PANTONE 15-1040 Ledena kafa
• PANTONE 16-1548 Peach Echo
• PANTONE 19-4049 Disalica plava
• PANTONE 13-4810 Limpet Shell
• PANTONE 17-1564 Fiesta
• PANTONE 15-0146 Green Flash

Očigledno, postoji trend korištenja svijetlih boja poput breskve, žute, tamnoplave i živo zelene. Kombinaciju jarke zelene i žute boje iskoristili su dizajneri studija In The Pool, koji su radili na plakatu za međunarodnu konferenciju Paris Climat 2015, posvećenu problemu globalnog zagrijavanja.

Grafički dizajn 80-ih inspirisan je dizajnerom Tronom Burgundijem dok je radio na posteru za emisiju Walk The Moon. Žive boje i geometrijski oblici podsjećaju na još jedan rastući trend u grafičkom dizajnu.

GEOMETRIJSKE FIGURE

Upotreba geometrijskih oblika je primjetan trend, iako je razlika u pristupima očigledna. Danas sve veći broj dizajnera koristi takozvane poligone, koji se koriste za kreiranje 3D modela i video igrica. Donedavno bi ova grafička tehnika bila nerazumljiva gledaocu, ali sada se sve promijenilo i sve će se češće pojavljivati ​​ilustracije u kojima se na ovaj ili onaj način koriste geometrijski oblici.

NEGATIVNI PROSTOR

Negativan ili negativan prostor bitan je dio svakog dobrog dizajna. Korištenje ove tehnike omogućava vam da dizajnu dodate dubinu ili dvostruko značenje. Negativni prostor se najčešće koristi u dizajnu logotipa ili brendiranju, ali ništa ne sprječava da se koristi i u drugim vrstama grafičkog dizajna.

Dizajner John Randall kreirao je vrlo zanimljiv logo za restoran The Swan & Mallard, gdje su labud, patka i ampersand odlično kombinovani, a sve zahvaljujući vještoj upotrebi negativnog prostora.

Drugi primjer je poster koncerta za događaj 123 Years The Best Of British Music. Gledalac prvo vidi violinu, a tek onda razlikuje brojeve 1, 2 i 3, koji se nalaze u naslovu događaja.

EMOTIVNO ŠTAMPANJE

Ovaj trend pokazuje da se tipografija može koristiti za stvaranje dramatičnog efekta. Velika slova privlače pažnju, a svoje iskustvo možete poboljšati jarkim kombinacijama boja, teksturama i neobičnim rasporedom elemenata.

UNIKATNE ILUSTRACIJE

Dizajneri postupno ukidaju upotrebu ilustracija zaliha. Razlog su previše slične slike i nedostatak individualnosti. Nijedan dizajner ne želi da njihov rad izgleda kliše, a isto važi i za brendove koji se bore da se istaknu od konkurencije. Upotreba osnovnih slika u dizajnu smanjuje originalnost i, osim toga, postoji rizik da se neki elementi mogu vidjeti u radu drugih dizajnera.

Tako će u 2016. trend ilustracija po mjeri biti vrlo primjetan. Oni će se koristiti u širokom spektru projekata, od print dizajna do odredišnih stranica za web stranice.

UMJESTO ZAKLJUČKA

Pratite trendove, naravno, trebate. Ali nije dobra ideja koristiti nove pristupe dizajnu samo zato što su u modi. A ako zaista toliko želite isprobati nešto novo, bolje je osigurati da se ovaj ili onaj trend dobro uklapa u projekt i da će ga publika ispravno razumjeti. Ipak je bolje ostati pragmatičan i koristiti samo one elemente ili kombinacije boja koje će izgledati prikladno u dizajnu.

Grafički radovi

Pozorište

Knjiga, pozorište

Knjižna grafika i scenski dizajn su one oblasti stvaralaštva u kojima se vizuelne umetnosti kombinuju sa drugim oblicima umetnosti, gde se od umetnika zahteva raznovrsna kultura. U književnom i pozorišnom oblikovanju umjetnički rezultat nastaje kada je vizualno rješenje u korelaciji s književnim ili pozorišnim tkivom djela.

Život, koji se odvija na sceni i inspirisan ljepotom pjevanja, gestikulacije, scenografije, oličava sam svijet umjetnosti s kojim se jedino povezivala vrijednost bića. Pozorište je poseban svijet, gdje su fikcija i stvarnost jedno te isto. Glavna atrakcija svijeta umjetnosti leži u njegovoj ljepoti. U pozorišnom radu nastojali su da scenu pretvore u "kraljevstvo ljepote".

Sve što sadrži pojam "teatralnosti" - uzvišenost i nerutina, magija i odvojenost, istina i fikcija - postaje karakteristično svojstvo, posebno, grafičkih radova.

Okrenuvši se grafici, svijet umjetnosti je godinama podigao svoju kulturu. Šta god da su umjetnici radili – knjigu, časopis, pozorišni program, kovertu za vizit karte, plakat – vidjeli su svoju svrhu u ukrašavanju publikacije. Ideja ljepote dominira u grafičkoj umjetnosti. Dizajn knjiga i časopisa počinje s koricama, a zatim se nadograđuje na zaglavlje i završnice, kape i naslove.

Vinjeta- glavni element dizajna. Motivi- cvijeće, trake, vijenci, vaze. Miriskussians su često nazivani majstorima vinjeta ili vinjetistima.

5.7.5 Izdavanje časopisa "Svijet umjetnosti"

Prvi umjetnički ilustrovani časopis. Počevši da izdaje časopis, umetnici su počeli da uviđaju svoje poglede na život u njemu, otkrivali su svoje mogućnosti, razrađivali svoj grafički stil. U potrazi za umjetničkim izgledom časopisa učestvovale su sve grafike svijeta umjetnosti, a izgrađuju se profesionalni, dizajnerski principi dizajna. Umjetnici razmišljaju na kojem papiru da štampaju časopis, kojim fontom, biraju tehniku ​​reprodukcije, naručuju štampu u različitim štamparijama i prate kvalitet izrade.

Časopis je uređivao S. Diaghilev. Sponzori su bili pokrovitelji S. Mamontov i M. Tenischeva, međutim, privatne subvencije su prestale godinu dana kasnije i časopis je postojao još četiri godine na državni račun, sa početkom finansijske krize u zemlji, časopis je prestao. njegovo izdanje sa brojem 12 za 1904. godinu.

Prilikom razvoja svog grafičkog stila polaze od dvodimenzionalnosti štampanog tabaka, usklađuju prirodu grafike i montažu.

Grafika je našla svoj konvencionalni jezik, odlikuje se odsustvom iluzije, stilizovanim crtežom, igrom crnog i bijelog, linija i mrlja.

"Svijet umjetnosti" ujedinio je prvu generaciju umjetnika koji svoje profesionalno djelovanje nisu ograničavali na probleme nacionalne umjetnosti, već su svoju kreativnost povezivali i mjerili sa svime što se u to vrijeme dešavalo u umjetnosti drugih zemalja.

Časopis je trebao odražavati sve novo, značajno što se pojavilo u umjetnosti, kako domaćoj tako i stranoj. Svet umetnosti upoznaje čitaoca sa radionicama Abramcevo i Talaškino, sa umetnošću zapadne secesije (prvi koji je objavio radove Aubreya Beardsleya), u toku je i propaganda ruske umetnosti, časopisi posvećeni delima KA Somova , AP Ostroumova, V. A. A. Serov, M. A. Vrubel.

Za talentovane pojedince koji su formirali ovu kreativnu zajednicu, stvarnost nije bila okolina, već unutrašnji život pun snova i ljepote. Okrenuli su se u prošla vremena - XVIII "galantni vek", 30 godina XIX veka. Postepeno, u slikarstvu i grafici svijeta umjetnosti počinju da prevladavaju teme i motivi preuzeti iz prošlosti. Retroperspektiva je njihova prepoznatljiva karakteristika. Djela svijeta umjetnosti lako se prepoznaju po sofisticiranoj stilizaciji, uzeli su za osnovu: vrijeme Petra I i Luja XIV, ruski portret 18. stoljeća i njemački gravuri, knjižne grafike Puškinovog vremena itd.

Kreativnost svijeta umjetnosti razvija se paralelno sa najozbiljnijim proučavanjem ruske kulture u 18. - ranom 19. vijeku. Benoit sistematski prikuplja podatke o umjetnicima tog vremena. Djagiljev radi na proučavanju rada Levitskog, čiji je rezultat bila izložba "Svijet umjetnosti", posvećena portretnom slikarstvu 1905. godine, na kojoj je izloženo više od 2000 radova ruskih i zapadnoevropskih umjetnika i vajara.

60 brojeva časopisa i 5 izložbi rezultat su bogate delatnosti „Sveta umetnosti“, koji ga je stavio u centar celokupnog umetničkog života Rusije. U tom periodu estetski program ovog udruženja je u potpunosti izražen, utvrđena je kreativna individualnost svih njegovih učesnika (u pravilu su to bili već profesionalni umjetnici, afirmirane ličnosti).

Završna faza njihovog djelovanja bilo je osmišljavanje trijumfom „Ruskih sezona“ održanih u Parizu, gdje su osmislili sve operske i baletske predstave.

Kulturna uloga koju je odigrao "Svijet umjetnosti" pokazala se značajnijom od doprinosa individualnog rada njegovih članova. Kolektivne akcije "Svijeta umjetnosti" uvijek su podizale ton cjelokupnom umjetničkom životu. Umjetnički stil koji su razvili nastavljen je i razvijen u oblasti grafike - u djelima takozvane "druge generacije" "Svijeta umjetnosti". Svi umjetnici koji su mu pripadali posvetili su se grafici, potvrđujući njen profesionalni status.

Da bismo shvatili šta je internacionalni stil, potrebno je definisati pojam stila u grafičkom dizajnu uopšte. Američki istraživač i teoretičar grafičkog dizajna Stephen Heller stil naziva stilom dizajna koji je povezan s vremenom i mjestom. Također se koristi za definiranje načina rada pojedinačnog autora ili grupe autora. U užem smislu, stil se ponekad naziva i dobro utvrđen skup zahtjeva za dizajn određene vrste proizvoda ili dokumenta, na primjer, „napraviti u stilu novinskih naslova“. Jedan stil izrasta iz drugog, granaju se, postoje paralelno jedan s drugim, umiru i ponovo.

Međunarodni stil je potaknut potrebama velikih korporacija za identifikacionim sistemima.

Koncept "stila" u grafičkom dizajnu usko je povezan s konceptom "grafičkog jezika", a često se poistovjećuje s njim. Grafički jezik je skup vizuelnih tehnika karakterističnih za dati stil. Može uključivati ​​principe kompozicije (statične ili dinamičke, uređene ili haotične), prirodu odnosa boja i tonova, plastične tehnike (upotreba matrica, lenjira, itd.), arsenal korištenih fontova.

U grafičkom dizajnu stila Art Nouveau, uz dinamički, korištena je i statična, ponekad čak i simetrična kompozicija, koja teži da ravnomjerno ispuni ravninu lista, gotovo uvijek su korištene margine i okviri, dijeleći list na zone . Šeme boja stila su bogate i nijansirane, pastelne boje koegzistiraju s otvorenim, često su korišteni ornamenti karakteristični za umjetnički stil općenito, uglavnom su korišteni nacrtani prikazni fontovi. Sve navedeno čini grafički jezik stila Art Nouveau. U "modernističkoj" Bauhaus grafici je potpuno drugačije, uprkos relativno malom vremenskom intervalu između njih. Kompozicije dobijaju centar i periferiju, u nekim slučajevima postaju dinamične, sa izraženom dijagonalom. Boje dizajnera Bauhausa postaju siromašnije i minimalističkije, ornamentika nestaje, dominiraju ravne i kružne linije, hiroviti secesioni fontovi ustupaju mjesto strogim geometrijskim. Grafički jezik, za razliku od stila, nije povezan s vremenom, mjestom i situacijom, što onemogućuje potpunu identifikaciju ovih pojmova.

Preklapanje modernizma

Stari stilovi i stari načini rada nisu mogli poslužiti produkciji koja je daleko naprijed. Pojedinačni predmeti koje su stvarali primijenjeni umjetnici nosili su pečat visokog estetskog ukusa, ali predmeti koji su izlazili iz zidova fabrika nisu imali nikakve veze sa estetikom.

U svojoj knjizi „Grafički stilovi. Od viktorijanskog do postmodernizma "Stephen Heller naziva modernim, ili" Art Nouveauom, "kako ga obično nazivaju u književnosti na engleskom jeziku, prvim međunarodnim stilom. Ovo je zaista prvi pravac koji tvrdi da stvara cjelokupno predmetno okruženje, a nije povezan s povijesnim prototipovima.

Zasluga arhitekata i dizajnera secesije je što su stvorili novi plastični jezik gotovo od nule, dokazali da je moguće stvoriti estetski savršenu stvar ne na osnovu klasičnih elemenata koje su Grci izmislili u zoru civilizacije, kao što je, na primjer, arhitektonski poredak. Pokušali su stvoriti novo estetsko okruženje, dizajnirajući sve elemente svakodnevnog života na jedinstven stilski način. Međutim, principi rada su ostali isti. Umjetnici su se fokusirali na to da stvar učine što ljepšom i gracioznom, zaboravljajući na repliciranje.

Glavna komponenta grafičkog jezika stila Art Nouveau je autorova ilustracija, koja uključuje složene ornamente i pojedinačne ručno nacrtane fontove. To je uključivalo dosta vremena utrošenog na kreiranje originalnog izgleda i, po pravilu, visoke materijalne troškove proizvodnje (štampanje u boji je u to vrijeme bilo luksuz). Ispostavilo se da je moderno preskupo, a njegova sveprisutna, ali kratkotrajna popularnost u Evropi nije uspjela preći okean.

Novi umjetnički pokreti ranog dvadesetog stoljeća, kao što su kubizam, futurizam, suprematizam, iznjedrili su takav globalni fenomen u primijenjenoj umjetnosti kao što je modernizam. Potpuno ili djelomično odbacivanje principa prikazivanja starih stilova umjetnosti, potraga za novim vizualnim tehnikama, revolucionarna orijentacija i radikalizam najkarakterističnije su karakteristike ovih pokreta. Kazimir Malevich, njegovi eksperimenti u suprematizmu zapravo su imali za cilj stvaranje plastičnog jezika budućnosti, bez ikakvih ukrasa, koji se sastoji od jednostavnih formi, a gdje je glavni faktor kompozicija, ravna ili volumetrijsko-prostorna. Slično suprematizmu, grafički dizajn je uvijek posuđivao slike i pristupe iz drugih područja umjetnosti i popularne kulture. Vizuelni citati, reference svih vrsta, stilska mimikrija su suštinsko obeležje putovanja grafičkog dizajna, njegove metamorfoze u 20. veku. Rezultat toga bio je postmodernizam, kao završni akord moderne kulture.

"Neuspjesi novog su u prošlosti" Frederick Jameson, književni kritičar.

Postmodernizam na kraju 20. veka. Najraniji znaci "postmodernizma" počeli su se pojavljivati ​​sredinom 1970-ih. U grafičkom dizajnu to je posebno došlo do izražaja u dizajnu omota za muzičke proizvode – ploče, kasete, CD-ove. Visok stepen mobilnosti, fokusiranost na aktivne grupe potrošača - sve je to postalo široko polje za eksperimentisanje, iako trend nikako nije bio ograničen samo na ovo područje. Engleski kritičar Rick Poynor navodi primjer omota albuma njemačke elektronske grupe Kraftwerk. Godine 1978. objavljen je album koji je sadržavao stroge sintetičke melodije i pulsirajuće robotske ritmove koji su imali trajan utjecaj na razvoj plesnih melodija 1980-ih i bili u oštroj suprotnosti s muzikom tog vremena. Ploča se zvala "Die AlenschMaschine" (Čovjek-mašina).

Dizajn omota albuma podsjećao je na tipografiju sovjetskog konstruktivizma iz 1920-ih. Istorijska referenca je pojačana upotrebom crvene, crne i bijele kao glavnih boja. Ista diktirajuća dijagonalna kompozicija i tipografska tipografija korištena je na poleđini koverte, na pozadini različitih geometrijskih oblika. Dizajn Karla Clefisha inspirisan je radovima avangardnog "dizajnera" L. Lissitzkog i zapravo je bio njegov citat (čitaj pozajmljivanje, ali nikako parodija). Dizajner i muzičari želeli su da naglase da muziku treba shvatiti kao „avangardnu“.

Nakon 70 ili 80 godina klasičnog modernizma, došao je rezultat - iscrpljivanje intelektualnih resursa. "U svijetu u kojem stilska inovacija više nije moguća, ostaje samo oponašati mrtve stilove, govoriti kroz maske i glasovima stilova u imaginarnom muzeju."

Upotreba "retro stilova" postala je definišuća grafička slika kasnog 20. veka. Primjer je rad Pauly Sher. Njeno dobro poznavanje i razumijevanje historijskih oblika futurizma, konstruktivizma, dadaizma, holandskog De Stijla, njemačkog Bauhausa, Art Decoa i Art Nouveaua, njena eklektična sposobnost da to ponovo osmisli i iskoristi prednosti svojih klijenata učinili su je utjecajnom figurom u dizajnu.

Paul Cher i Terry Koppel. Brošura Veliki počeci, širenje, 1984

Kod nas je izbor jednostavnijeg načina kopiranja stilova, pozajmljivanja ideja u velikoj mjeri determinisan nedostatkom kontinuiteta u grafičkom dizajnu. To ne znači da je to bila posljedica niskog nivoa dizajna općenito. Mnogi renomirani dizajneri i umjetnici uživali su uranjajući u stilove prošlih epoha.

Viktorijanski stil

Viktorijanski: britanski, američki, francuski, umjetnost i zanati: britanski, američki. Art Nouveau: francuski/belgijski, jugend stil, stil Glasgow, bečka secesija, američki, italijanski. Rani moderni: plakatstil, wiener werkstatte. Ekspresionizam: nemački. Moderna: futurizam, vorticizam (suprematizam?), konstruktivizam, De Stijl, Bauhaus, Nova tipografija. Art Deco: francuski, njemački, švicarski, istočnoevropski, talijanski, engleski, američki, streamline, danski. Dada „Herojski realizam” Kasna moderna: švajcarski, engleski, američki, švajcarski internacionalni stil, korporativni stil, revival, eklekticizam, poljski, psihodelični, japanski. Postmoderna (postmoderna): Memfis / Bazel / Cirih, američki "novi talas", američki pank, američki postmodernizam, evropski "novi talas".

Kič

Jedan od najsjajnijih trendova posljednjih godina, koji graniči s egzotikom. Priroda kiča, njegovo porijeklo povezuje se s ponavljanjem i promišljanjem već uspostavljenih klasičnih modela. Ali u procesu ponavljanja dolazi do svojevrsnog preterivanja: drugačiji materijal, razmjer, okruženje itd. Granica između klasike i kiča je gotovo potpuno nevidljiva, budući da je sadašnji kič "najvišeg i najboljeg brenda". Najskuplji materijali i priznati proizvođači koji ne kriju dostignuća tehničkog napretka, kao i da ih demonstriraju. Povratak prirodi i naglasak na održivosti. Mješavina pravog retroa i fantazije o tome.

Spektar boja: u rasponu vrištanja od ružičaste do otrovno zelene i ljubičaste, prednjači agresivna crvena. Takođe zlatna, bijela i crna.

Eklekticizam

Znate li da vi i ja živimo u eri eklekticizma? Eklekticizam je jednostavno mješavina. Ovo je naziv ere nestilskog razvoja arhitekture i dizajna. Eklekticizam nastaje kada se sljedeći dominantni stil već "razradio", a novi još nije stvoren, to je prijelaz, preispitivanje. Istovremeno, arhitekti i dizajneri današnjeg vremena vrlo često se okreću svom dosadašnjem arhitektonskom naslijeđu i povijesnim stilovima, preusmjeravajući različite stilotvorne elemente određenog vremena i promišljajući nagomilano iskustvo. Kombinacija različitih likovnih elemenata uočljiva je već u kasnorimskom enterijeru. Potpuno kopirajući stare stilove (interes za autentičnost), eklekticizam omogućava elementima nekoliko stilova da formalno koegzistiraju u jednom interijeru. Savremeni stil može biti mješavina nepomiješanog, od suptilnih naznaka do groteske. Stil ovog ili onog interijera može se odrediti prilično intuitivno, često se ne uklapa ni u kakve specifične klasične definicije. Formirajući se u toku zajedničkog rada dizajnera i kupca, on može uzeti određene stilske smjerove. Eklekticizam postaje samostalan stil sa svojim osobinama svojstvenim samo njemu.

Visoka tehnologija

Nove mogućnosti materijala i konstrukcija, brzi razvoj raznih grana nauke iznjedrili su novi stil - svetao, ne sličan nijednom prethodnom i isprva pomalo šokantan.. Ultra moderan stil visokih tehnologija, promoviše estetiku najnovijih tehnologija. Potpuni nedostatak dekoracije nadoknađuje se "radom" materijala. Techno je jedna od visokotehnoloških varijanti. Osnovni principi high-tech stila: naglašene grafičke i lakonske linije, obilje jasnih i preciznih geometrijskih oblika, minimum detalja, obilje stakla, metala i plastike, svijetle otvorene boje. Visoka tehnologija se od prethodnih faza razlikuje po demonstrativnom super-tehničarizmu, Sve je praktično, funkcionalno.

Omiljene boje: metalik, srebrna, bijela, crna; materijali: metal, staklo. Hi-tech je idealan za ljubitelje minimalizma.

Boja: metalik, srebrna, bijela, crna. Hi-tech je i dalje jedan od najrelevantnijih stilova. Ovaj stil, koji se formirao u poslednjoj trećini XX veka. Gotovo potpuno odsustvo dekora ovdje je nadoknađeno igrom svjetla na staklu, sjajem hromiranih i metalnih površina te uzorkom prirodnog drveta. Tome se mogu dodati otvorene cigle i razni moderni sintetički materijali. Hi-tech je stil koji promovira estetiku materijala, dinamiku i pritisak; ovo je stil za ljude mlade duše.

Funkcionalizam

Nakon završetka Prvog svjetskog rata bilo je potrebno izvjesno vrijeme za stabilizaciju privrede i realizaciju velikih građevinskih aktivnosti. U uslovima prisilne „neaktivnosti“, vodeći stručnjaci svoju kreativnu energiju usmeravaju na eksperimentalni i teorijski rad; razvijaju projekte i modele koji sadrže osnovne principe arhitekture narednog perioda.

Pretjerano naglašavanje utilitarnog karaktera i funkcije stvari bilo je karakteristično za neke modele napravljene 30-ih godina u Bauhausu (škola eksperimentalne radionice) za masovnu fabričku proizvodnju.

Spektar boja izuzetno raznolik i uključuje izvrsne kombinacije boja. Minimalizam. Pravost, jednostavnost, nedostatak uzoraka, crteža, dodataka. Ovo je potraga za apsolutnom formom, težnja ka savršenstvu, lakonizmu i suzdržanosti.

Dalje formiranje stila povezano je s aktivnostima eksperimentalne škole-radionice "Bauhaus". Postavljanje malog broja predmeta. U 50-im godinama 20. vijeka minimalizam je bio veoma popularan kao racionalni stil. Suzdržana grafička skala Minimalizam je moderna interpretacija drevnog orijentalnog stila. Odlikuje ga: ekstremni lakonizam oblika, potpuno odsustvo dekora, ukrasa, jasnoća kompozicije, jednobojnost, naglašavanje prirodnosti tekstura, rad s velikim ravnima, grafika. Crteži, uzorci se nikada ne koriste u minimalističkom stilu; prednost se daje crnoj, bijeloj, krem ​​i sivoj boji.

Art Deco

Danas je Art Deco (francuska art deco slova, "dekorativna umjetnost") međunarodno priznat kao sinonim za upadljivost. Nastao je kao stil 1908. - 1912. godine, a procvat je doživio između 1925. i 1935. godine. Sam termin potiče od naziva međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i zanata na Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modemes 1925. godine, ali kao termin za umjetnički stil nastao je 1966. godine, nakon oživljavanja izložbe u Parizu. Prije toga se zvao "jazz modern", "cik-cak moderan", "streamlined modern".

Art Deco je u svoje vrijeme bio vrlo popularan i rasprostranjen, a danas je ostao djelotvorno sredstvo za rekreaciju elegancije i luksuza. Art Deco svoj nastanak duguje uticaju različitih izvora kao što su secesija, kubizam i bauhaus s jedne strane, drevna umjetnost Egipta, Istoka, Afrike, Amerike s druge. Art Deco je spojio neoklasicizam i modernost, gracioznost i razigranost, monumentalnost i eleganciju u isto vrijeme. Predstavnici ovog stila ignorirali su masovnu industrijsku proizvodnju robe, zalagali su se za ekskluzivnu proizvodnju predmeta. U proizvodnji proizvoda korišteni su vrijedni i skupi materijali - zmijska koža, slonovača, bronca, kristali, egzotično drvo. Omiljeni oblici bili su geometrijski ornamenti od šest, osam kvadrata, ovala i krugova, trokuta i rombova. Osim toga, naširoko su korišteni biljni oblici nedavno rasprostranjenog secesije, razni citati iz klasicizma, kao i posudbe iz egipatskih, afričkih i drugih egzotičnih kultura.

Dakle, u Art Decou se mogu razlikovati mnogi pravci: elegantno-klasični, ekspresivno-egzotični, kao i razne modernističke opcije. Art Deco je počeo sa ekstazom luksuza i ukrasa, ali je kasnije ovaj stil promijenio smjer prema konceptu funkcionalnog dizajna koji je prvi iznio Bauhaus, a to se dogodilo kada su njemački dizajneri stigli u Ameriku, bježeći od progona u nacističkoj Njemačkoj, i donijeli svoje ideje u američku školu Art Deco. 1930. - 1940. SAD je zahvatila moda za "moderno" u stilu Art Deco. „Art deco. Artistic Fantasy Style", Suzanne A. Sterno Najnoviji šik stil evropskih prestonica.

Mješavina elemenata imperije, arhaične egipatske umjetnosti, egzotike američkih Indijanaca i afričke primitivne umjetnosti, automobilskog i zrakoplovnog dizajna.. Art Deco period je europski predah između dva rata, doba koje karakteriše, s jedne strane, želja za zaboravom o ratnim strahotama i želji za estetizacijom svijeta, s druge strane, to je “gozba prije i poslije kuge” u kojoj se osjeća žeđ i uživanje u životu, uz razumijevanje njegove krhkosti i prolaznosti. Art deco stil ponovo dobija široku popularnost. Kao pravac, formirao se sredinom 1920-ih. XX vijek i kombinovani retro stilovi svih epoha i zemalja. U naše vrijeme Art Deco privlači kombinacijom umjetnosti i tehnologije, otvorenim pozivom na luksuz. Oblici i linije Za razliku od cvjetnih tema Art Nouveaua, Art Deco je preferirao geometrijske oblike i ornamente, ravne linije, apstraktne kompozicije, uzorke s orijentalnim i afričkim motivima. Jedan od najčešćih ukrasa 1930-ih je egipatski polukrug, koji simbolizira izlazeće sunce. Vrlo je karakterističan prikaz nagih ženskih figura sa razvijenom muskulaturom iu ekspresivnim "razbijenim" pozama.

Spektar boja.Čudesna igra boja: slonovače, bogate smeđe, svih nijansi zlata.

Moderna

Moderan - stil kasnog 19. - početka 20. stoljeća, uveo je fundamentalno nove dekorativne elemente u dizajn interijera, dajući im prednost u odnosu na konstruktivne.

U Rusiji i Engleskoj moderni stil se nazivao modernim, u Belgiji i Francuskoj - art nouveau ("nova umjetnost"), u Njemačkoj - yugent stil ("mladi stil"), u Austriji - secesija "(razdvajanje, povlačenje"). Odbacivanje starih stilskih oblika, traženje i upotreba novih materijala: gvožđe, staklo, armirani beton.

Slogan Povratak prirodi. Složen sistem linearnog ornamenta: osnova motiva su visoko stilizovano cvijeće i biljke, labudovi. Simbol stila je sofisticirani oblik cvijeta ciklame.

Spektar boja: prigušeni tonovi, boje bez nijansi.

Novi talas"

Činilo se da je prva decenija novog vijeka bila pomalo zbunjena nakon suludih kolebanja prošlosti, ukočena u iščekivanju novog talasa. Zaista kažu da je sve novo dobro zaboravljeno staro. Ali koliko će nam zaista trebati da se prisjetimo ove stare stvari? Ogroman zaostatak devedesetih bukvalno je nestao u nedostatku ribe i jadnom kolebanju s početka 21. vijeka. Tradicija je svježa, ali teško je povjerovati. Ova stagnacija se odrazila bukvalno na sve u proteklih šest godina. Vrijedi vidjeti, na primjer, asortiman naše televizije i medija. Patetični pokušaji igranja na interese skandala i života "nebeskih" slavnih, koji su navodno primjer za slijediti, često ne izazivaju ništa osim kulturološke mučnine. Kompletan set bez informativnog smeća nudi nam se pod krinkom sendviča s kavijarom. Šta reći o modi. Gdje su nestale nekadašnje alternative, pitamo se? Aleluja, i dalje su počeli slati male vijesti iz svog neovlaštenog izgnanstva. Šest godina kasnije, najzad, retke kreativne glave počele su da se uzdižu na horizontu. Svjetski modni dizajneri šaputali su o dolasku novog vala. Već postoje predviđanja o oživljavanju jarkih boja u nadolazeće proljeće. Odjek trendova disko etike devedesetih, konačno se osjetio. Čini se kao da odjeci dobre stare rave kulture dodaju svoj vlastiti zvuk. Londonski East-Enda dizajneri otvoreno najavljuju dolazak nove generacije koja žudi za nečim više od zabavnih i lijepih stvari. Dizajneri smatraju da je to reakcija na industriju istog tipa mode, koja promiče lažnu upletenost u pretenciozan način života. Odgovor je povratak naglašavanju individualnosti pojedinca i želja za hrabrim eksperimentima u njihovoj slici. Nadolazeći noćni klubovi u Londonu, kao što su Anti Social i BoomBox, već su sveprisutni i ponovo se pojavljuju živahni mladi. Svijetli zlatni tonovi, neonske majice, grube farmerke, prefarbane cipele - sve je to nova odjeća modernih izazivača. Eksperimentalna šminka, mini suknje, pank frizure novi su izgled modernih fashionistica. Neki su već požurili da daju ime pokretu u nastajanju - "nu rave". Kako god to nazvali, nadam se da je ovo novi zamah za izlazak iz komatoznog stanja ležernosti i generiranje različitih potpuno različitih kreativnih pravaca koji mogu obogatiti kulturu novog stoljeća.

10.2 Moda i stil: razlika i odnos

Moda prolazi, ali stil ostaje...

Moda(fr. mode, od lat. modus - mjera, slika, metoda, pravilo, recept) - otkrivanje ljepote u vremenu. Antički filozofi, počevši od Platona, vjerovali su da se ljepota ne može adekvatno izraziti jednom zauvijek. Stoga se ljepota može izraziti samo na kontradiktoran način. A kontradikcije, prema Kantu, mogu koegzistirati samo u vremenu. Vremenom se moda kristalizira u stil koji je često suprotan modi, iako postoji moda za stil.

Moda u ljudskom društvu- također sredstvo za stvaranje društvenih granica, i za stvaranje zbira društvenih atributa "prijatelj ili neprijatelj".

„Modno“ privlači pažnju javnosti, pa stoga za osobe niskog socijalnog statusa, ili za „socijalno ugrožene“, često nije bitno da li je pozitivno ili negativno. U tom smislu, čak i neofašizam, satanizam ili homoseksualizam mogu postati moderni pod određenim uslovima.

U promjeni i promjeni mode, svaki put, iznova i iznova, postoji obećanje krajnjeg ideala "ljepote" (koji nije). Svaki put čovjek spremno povjeruje u ovo obećanje, i svaki put je primoran da se pokori diktatu nove mode. Ljudsko tijelo je glavni predmet modne stilizacije.

Kategorija "ljepota" povezuje se s vizualnom percepcijom potrošačke stavke i koristi se za izražavanje društvene vrijednosti u senzualno percipiranim karakteristikama forme. Izraz "lijep" se koristi za označavanje odličnog stepena ljepote (veoma lijep proizvod). Posebnost estetske procjene određenog proizvoda je da se koncept ljepote pripisuje ne samo atraktivnosti izgleda (njegov geometrijski oblik, boja, uzorak), već je povezan sa sposobnošću da se najpotpunije zadovolje potrebe ljudi. Drugim riječima, ljepota proizvoda kao potencijalne robe usko je povezana s njegovom svrsishodnošću. Budući da je forma proizvoda neophodan dio njegovog sadržaja, a time i njegove korisnosti, potrošaču se sviđa (ili, obrnuto, ne sviđa) i sam proizvod i njegova forma.

Kategorija "prijatno" je dvosmislen sa konceptom "ljepote". Prilikom konzumiranja lijepih i udobnih proizvoda čovjek doživljava prijatan osjećaj. Međutim, određena potrošačka svojstva povezana s konceptom ugodnog mogu se samo uvjetno nazvati estetskim. Na primjer, svojstvo mastila u tkaninama. Dodir - senzorna percepcija tkanine kao rezultat njenog dodira. Može biti prijatno ili neprijatno, u zavisnosti od mekoće, gustine, dlakavosti, elastičnosti, suvoće, krutosti i drugih parametara tkanine. Svojstvo mastila ne može se definisati kao lepo i ružno, odnosno, sa opšteprihvaćene tačke gledišta, ono nije estetsko svojstvo. U isto vrijeme, dodir je senzorna karakteristika i stoga može biti pokazatelj estetske vrijednosti.

Raspon estetskih svojstava materijala i gotovih proizvoda je dvosmislen. Estetska vrijednost većine materijala (papir, film, koža, itd.) može se ocijeniti pojedinačnim svojstvima – oblikom, bojom, teksturom i uzorkom. Estetska svojstva gotovih proizvoda su složena i obuhvataju četiri podgrupe svojstava – informatičku ekspresivnost, racionalnost forme, integritet kompozicije i savršenstvo proizvodnog učinka.

Ekspresivnost informacija- sposobnost proizvoda da kroz umjetnički dizajn odražava razliku između proizvoda i njegovih parnjaka i njegovu usklađenost sa estetskim idejama i zahtjevima koji su se razvili u društvu. Jedinstvena svojstva koja određuju ekspresivnost informacija su originalnost, usklađenost sa stilom i modom i simbolizam.

Originalnost- odraz novosti proizvoda, njegove razlike od ostalih proizvoda iste funkcionalne namjene. Stilski

usklađenost pokazuje koliko proizvod po izgledu ispunjava zahtjeve modernog stila. Stil se shvata kao stabilan (dugo vremena) sistem umetničkih principa, tehnika i sredstava izražavanja sadržaja stvari. Postoje stilovi epohe, nacionalni, industrije, firme (udruženja), specifičan funkcionalni kompleks robe široke potrošnje.

Izgled odeće, nameštaja i drugih proizvoda predmetnog okruženja, kao i zgrada i objekata, u svakom stilu tog doba, odražava nivo društvenog i kulturnog razvoja. Stil prošlih epoha je svojevrsni otisak jedinstvenog načina života. Stoga pokušaji da se u modernim uvjetima oživi izgled antikviteta, odnosno davno prošlih stilova (dizajn "retro"), obično dovode do formalizma, stilizacije.

Moderan stil karakterizira relativna jednostavnost i potpunost oblika (uglavnom pravokutni presjek za stacionarne proizvode i aerokutna površina za pokretne objekte), jasnoća i konzistentnost strukture, nedostatak pretencioznosti i složenih ukrasa. Nacionalni stil odražava tradicionalne karakteristike oblika i završnih obrada karakterističnih za nacije i narodnosti (na primjer, tradicionalni vez odjeće u Ukrajini, osebujan oblik i ukras pokrivala za glavu u srednjoj Aziji, itd.).

Stil industrije i firme odražava karakteristične karakteristike umjetničkog dizajna, kao rezultat toga nastaje originalan, jedinstven dizajn proizvoda koji firmi (poduzeću) ili industriji prodaje posebno "lice". .

Moda protiv stila je privremena zajednica tehnika i sredstava izražavanja sadržaja stvari. Drugim riječima, moda je prevladavajući ukus ljudi (društva) u datom trenutku. Utjecaju mode najviše su podložne robe široke potrošnje, posebno odjeća, obuća i toaletni artikli. Promjena mode je prirodna težnja ljudi da ažuriraju predmetno okruženje, da poboljšaju proizvode čiji je vijek trajanja relativno kratak.

Racionalnost forme- grupno svojstvo, čiji pokazatelji karakteriziraju koliko oblik proizvoda odgovara namjeni, dizajnu, materijalu, da li je pogodan, da li forma sugerira prirodu rukovanja proizvodom. Lijepa forma ne bi trebala biti vezanost za dizajn proizvoda, ona bi trebala odgovarati njemu. Nezgodan za upotrebu, tehnički zastario, funkcionalno nesavršen proizvod neće biti lijep ako mu se da čak i formalno savršen oblik.

Integritet kompozicije- karakteriše stepen konzistentnosti svih delova i celine u proizvodu, ujedinjenih jednim konceptom i dizajnom. Sama riječ "kompozicija" označava odnos najvažnijih elemenata djela (proizvoda), otkrivajući njegov sadržaj. Proizvod

mogu imati optimalnu masu, veličinu, dizajn, boju, šaru, ali ove komponente još ne predstavljaju zaokruženu kompoziciju, ako se ne kombinuju i ne formiraju u jedinstvenu cjelinu, uzimajući u obzir njihov funkcionalni, dizajnerski i estetski integritet. Ocjenjujući integritet kompozicije, uzima se u obzir stepen organizacije volumetrijsko-prostorne strukture proizvoda, odnosno postoji li podređenost dijelova i cjeline, koji su sekundarni u odnosu na glavni (npr. remen i poklopac džepa jakne treba da odgovaraju opštem dizajnu modela). Integritet kompozicije takođe obezbeđuje sklad forme - proporcija i međusobnu povezanost delova, njihovu proporcionalnost (odnos delova međusobno i celine) i razmere - odnos veličina delova proizvoda i veličine. samog proizvoda u odnosu na osobu i druge proizvode objektivnog okruženja. Sav potrošni materijal mora biti odgovarajuće veličine za ljudsko tijelo ili druge predmete u radnom okruženju. Za svaki proizvod mora se pronaći ispravna skala, jer kršenje skale dovodi do gubitka integriteta kompozicije i ansambla okruženja objekta, komplicira upotrebu takvih proizvoda (na primjer, stolica sa sjedištem visina veća od uobičajene).

Integritet kompozicije znači i urednost grafičkih i slikovnih elemenata proizvoda, harmoniju boja, kombinaciju teksture i šare (ornamenta) sa opštim konceptom kompozicije. Treba imati na umu da je uz pomoć boje, teksture i uzorka moguće postići ne samo opći kompozicioni integritet, već i mogućnost vizualnih iluzija koje dizajneri koriste za prilagođavanje forme (prividno povećanje ili uklanjanje objekta). , promjena proporcija itd.). Dakle, čini se da je vertikalni oblik duži od horizontalnog, zglobni oblik je više nesegmentiran, plave i druge hladne boje uklanjaju i smanjuju proizvode, tople i tamne, naprotiv, približavaju ih i stoga , povećavaju ih, pojačavaju utisak težine i čvrstoće predmeta.

Odjeljak 11. Korporativni identitet. Brand name

11.1 Vizuelne komunikacije i koncept korporativnog identiteta

11.1.1 Logo

Vizuelna komponenta staništa jedan je od prioritetnih objekata dizajnerske kreativnosti. Ova situacija je zbog činjenice da više od 80% svih informacija (informacija, znanja) u procesu života osoba prima zahvaljujući vizualnom analizatoru (oči u kombinaciji s odgovarajućim dijelovima mozga).

Intenzivnim razvojem domaćeg umjetničkog dizajna 60-ih godina, dizajnerski pristup primijenjenoj grafici počinje da ulazi kroz industrijsku grafiku (grafički elementi na proizvodima) i ambalažu. Vrhunac ovog procesa bio je u kasnim 60-im - ranim 70-im. Teorijski koncept, koji je okarakterisan kao vizuelna komunikacija, formiran je na osnovu semiotike (nauke koja proučava svojstva znakova i znakovnih sistema) i teorije informacija, uzimajući u obzir društveno-tehnički kontekst.

Elena Chernevich, likovna kritičarka, napisala je: „grafički dizajn pretvara informacije u vizuelne signale koji se moraju nedvosmisleno tumačiti“; „Struktura vizuelne komunikacije obuhvata: izvor teksta, koji specificira nevizuelizovani sadržaj, vizuelni komunikator, vizuelni tekst, komunikacioni kanal, prijemnik teksta“; „Pojavljuje se novi tip profesionalaca – grafički dizajner postaje vizuelni komunikator“.

Koncept grafičkog dizajna, zasnovan na konceptu funkcionalizma, i danas ostaje atraktivan po mnogo čemu, posebno sa metodološkog stanovišta. Istina, pod uvjetima razumijevanja potrebe za jačanjem umjetničkog principa, stilskih trendova i modnih trendova.

Korporativni identitet kreiran je na osnovu metodološkog pristupa koji se razvijao u toku višegodišnje međunarodne prakse, a uzimajući u obzir karakteristike određene kompanije, koncept njenog djelovanja.

Predmeti kreativne pažnje dizajnerske grafike su brojni i višestruki. Uzimajući u obzir vizuelni kompozit staništa koje je napravio čovjek, u njemu se može razlikovati nekoliko konvencionalnih slojeva:

9. Prvi sloj, sa kojim gotovo svi segmenti stanovništva imaju kontakte, formiraju sredstva i sisteme vizuelne komunikacije u urbanim, ruralnim i drugim prostorima, u saobraćaju itd. To uključuje reklamne table, reklamne instalacije, izloge, tabele sa nazivima ulica i kućnih brojeva, putokazi saobraćajnih puteva, saobraćajni znakovi itd.

10. Drugi sloj- sredstva vizuelne komunikacije u prostorima zgrada, enterijera: znakovi, piktogrami, ploče, reklame, posteri i drugi mediji.

11. Treći sloj - najkonkretniji, povezan je sa radom stambeno-komunalnog sektora, velikim događajima državnih ili čak međunarodnih razmjera, uključujući olimpijade, festivale itd.

Grafički korporativni identitet- pojam koji najčešće označava sistem vizuelno-komunikativnih sredstava, osmišljenih u cilju stvaranja određene trajne vizuelne slike. Obuhvata glavne elemente: znak, logo, boju, font, kao i svu raznovrsnost vizuelnih informacija: od dokumentacije, ambalaže, suvenira, reklama do elemenata vizuelne komunikacije, grafike na odeći, vozilima, zgradama itd.

Brand block uključuje zaštitni znak, naziv kompanije, poštanske i bankovne podatke, listu roba i usluga, reklamni simbol kompanije, slogan. Blok brenda može uključivati ​​sve navedene stavke ili samo nekoliko njih. Kompanijski blok je koristan u mnogim slučajevima, od memoranduma do pakovanja proizvoda.

Razvijanjem korporativne boje, potrebno je uzeti u obzir mogućnosti štamparija prilikom štampanja: novine, na primjer, prenose samo osnovne boje, ili koriste dvije opcije - u boji (sa složenim rasponom boja) i crno-bijelo.

Format publikacija može biti bilo šta, mora biti originalno, to će doprinijeti boljem prepoznavanju informativnog i reklamnog materijala.

Tagline- kratka fraza, moto kompanije ili proizvoda. Ovo je verbalni reklamni simbol kompanije. Za razliku od slikovnog reklamnog simbola kompanije, slogan je i vizuelna i audio slika, što mu daje izuzetan značaj kao elementu slike ili reklamnog medija.

Audio slika- muzička fraza, kompozicija, nekoliko nota za glas ili muzičke instrumente, kombinacija određenih zvukova koji služe kao identifikaciona oznaka kompanije u radijskim i televizijskim reklamama. Dom funkcija audio znaka- isto kao i za grafički znak firme - identifikacija. Audio slika mora ispunjavati sve kriterije za naziv brenda i može se registrovati kao takva.

Audio slogan se često koristi kao audio slika: specifično, inscenirano audio rješenje pomoću slogana kompanije, što ga čini atraktivnim i nezaboravnim. Razlika između audio slike i audio slogana je u tome što je slogan audio interpretacija verbalnog izraza, a audio slika je nezavisna zvučna slika povezana s kompanijom.

Vrh velike piramide korporativnog identiteta i oglašavanja je zaštitni znak.

Zaštitni znak (uslužni znak)- službeno prihvaćen pojam, odnosno oznaka registrovana na propisan način, namijenjena razlikovanju dobara i usluga nekih pravnih ili fizičkih lica od sličnih rodova i usluga drugih. Sinonimi za pojam robne marke su - naziv marke, jednostavno brend, naziv marke, amblem. Verbalni dio znaka ili riječni znak naziva se i naziv marke, naziv kompanije, logo.

Zaštitni znak ne treba brkati sa blisko povezanim objektom - imenom kompanije. Brand name- ovo je naziv preduzeća koje individualizuje organizaciju, neograničene je, ne otuđene prirode, nije posebno registrovano (metalurški kombinat, tkaonica, banja i vešeraj itd.).

Zaštitni znak mora biti registrovan prije korištenja. Zaštitu žiga sprovodi država pet godina od datuma registracije u Ruskom komitetu za patente i žigove (ROSPATENT).

· Glavna funkcija znaka je razlika, tj. znak treba da olakša razlikovanje između sličnih ili identičnih roba, usluga koje proizvode i pružaju različiti proizvođači.