Pb., Akvilon, 1922. 91, s. fra ill.; 20,8x15,5 cm - 1200 eksemplarer, heraf 60 eksemplarer. nominelt, 1140 eksemplarer. (1-1140) nummereret. I et illustreret farveforlags omslag. På bagsiden af ​​titlen læser vi: ”Titelbladet, illustrationer, hovedstykker og afslutninger er autolitografier af B.M. Kustodiev. Meget sjælden i god stand!

Akvilon besluttede at udgive denne bog inden Nikolai Alekseevich Nekrasovs hundrede år. Bogen indeholder digte, der er kendt for alle siden barndommen: "Vlas", "Peddlers", "Onkel Yakov", "Bier", "General Toptygin", "Bedstefar Mazai og harer". Dens design blev betroet til en nær ven F.F. Notgaft til Boris Mikhailovich Kustodiev. Udlagt papir blev brugt til udgivelse. Det bløde kartonomslag er trykt i tre farver ved hjælp af zinkografiteknikken: på baggrund af mønsteret (gule fembladede rosetter mellem blålige bølgede linjer) er der en oval medaljon, som indeholder en stregtegning (en mand med en le) , bogens titel (med forfatterens efternavn), kunstnerens efternavn, forlagets navn, udgivelsessted og -år. Bogen har 30 illustrationer: 8 sider, 11 introer og 11 slutninger. Titelbladet og illustrationerne er lavet i en-farvet autolitografi.

Illustrationerne er ikke placeret på separate indstik, men på sider med tekst, hvortil det var nødvendigt at trykke bogen i to oplag: første gang - på en bogtrykmaskine, den anden - på en litografisk maskine; mens bagsiden af ​​siden forblev ren. ”Her blev en meget subtil og taktfuld overholdelse af teksten kombineret med den mest udtryksfulde beherskelse af teknikken og den meget typografiske præstation: bøger med illustrationer, litografiske og ikke indsat eller indsat i teksten, men trykt på samme side med sættet, det vidste vi simpelthen ikke før nu,” - skrev A.A. Sidorov. Kustodiev satte sig selv til opgave ikke at genfortælle grafisk indholdet af hvert digt, men at supplere det følelsesmæssigt. I landskabsskitser, stilleben, hverdagsscener, formåede kunstneren, uden at accentuere stilisering, at formidle den russiske nationale smag ved hjælp af en blød sølvskinnende linje, "glimtende" streger og en fløjlsblød række tonale skygger. Bogen blev anerkendt som et mesterværk inden for typografisk kunst. "Seks digte af Nekrasov er ikke kun en stor bedrift for Akvilon, men generelt et af de mest bemærkelsesværdige fænomener i russiske bøgers historie," argumenterede Gollerbach, og Sidorov kaldte denne publikation "det rene guld af bogkunst, det fineste af Akvilons sejre og vores stolthed."

I 1919 kom en historie af L.N. Tolstojs "Candle" med illustrationer af Kustodiev, lavet før revolutionen for St. Petersburg Literacy Society. En betydelig præstation af kunstneren bør anerkendes som en cyklus af illustrationer til "Thunderstorm" af A.N. Ostrovsky. Købmandstemaet, elsket af ham og velkendt for ham, spillede på en ny måde i hans gemene pennetegninger. Med begyndelsen af ​​den nye økonomiske politik (NEP) dukkede private forlag op i landet. En af dem blev grundlagt i september 1921, Petrograd "Akvilon", som blev ledet af kunstkritikeren Fyodor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Dette forlag arbejdede i mindre end tre år og udgav kun 22 bøger, som blev udgivet i et lille oplag på 5.001.500 eksemplarer. Dette var så at sige modsætningen til Gosizdat, hvis udgivelse af publikationer nærmede sig millioner. Akvilon fokuserede bevidst ikke på masselæseren, men på amatører, på bibliofile. Hans bøger kom for altid ind i den gyldne fond for russisk designkunst. Heriblandt for eksempel "Hvide Nætter" af F.M. Dostojevskij og "stakkels Lisa" af N.M. Karamzin med illustrationer af M.V. Dobuzhinsky, "Digte" af A.A. Feta, dekoreret af V.M. Konashevich... I samarbejde med Akvilon skabte Boris Mikhailovich Kustodiev tre bøger.

Den første af dem - samlingen "Seks digte af Nekrasov" - blev et ubestrideligt mesterværk. Der er skrevet overraskende lidt om denne bog; så i en stor monografi af Victoria Efimovna Lebedeva er kun fire afsnit viet til hende. "Seks digte af Nekrasov", udtænkt som en bibliofil publikation, blev udgivet i marts 1922 og var tidsbestemt til at falde sammen med 100-året for digterens fødsel. Der blev trykt i alt 1200 eksemplarer, og 60 af dem var personaliserede, med angivelse af navnet på den fremtidige ejer, og 1140 blev nummereret. Serienumre blev skrevet i hånden. Forfatteren af ​​disse linjer ejer eksemplar nr. 1019, købt på én gang i en brugt boghandel, det er latterligt at sige - for 5 rubler. I 1922, på tidspunktet for hyperinflation, blev bogen solgt for 3 millioner rubler. Arbejdet i det 15. Statstrykkeri, der trykte bogen (tidligere Golike- og Vilborg-partnerskabets trykkeri, og nu Ivan Fedorov-trykkeriet) kompliceredes ikke kun af manuel nummerering af kopier. I færd med at arbejde på det har B.M. Kustodiev mestrer en ny teknik for sig selv - litografi. Han lavede tegninger med en litografisk blyant på det såkaldte rodpapir, og først derefter blev de overført til en litografisk sten. For trykkeriet skabte det visse vanskeligheder, fordi teksten til "digtene" blev gengivet fra tryksættet ved hjælp af bogtryk. Da dekorationselementerne for det meste var på samme side med sættet, skulle arkene trykkes i flere oplag - den første gang på en bogtrykmaskine, og den anden - på en litografisk maskine, sandsynligvis manuelt.

Talende om teknikken til at gengive Nekrasovs seks digte, skrev Aleksei Alekseevich Sidorov i en bog, der opsummerer udviklingen af ​​grafisk kunst over de første fem post-revolutionære år: bøger med illustrationer, litograferede og ikke indsat eller indsat i teksten, men trykt på samme side med sættet, vidste vi simpelthen ikke før nu ... ". Kompleksiteten af ​​trykudførelsen påvirkede salgsprisen på bogen, som var en størrelsesorden højere end priserne for andre udgaver af Akvilon. "Digte" var lukket i et blødt papomslag, trykt i tre farver. Hovedbaggrunden var et simpelt mønster af gule fembladede rosetter omgivet af blålige bølgede linjer. På oversiden var der forsynet en oval medaljon, hvori på hvid baggrund alle de nødvendige indskrifter og en stregtegning, der forestiller en bonde med en le, var gengivet i sort maling. Tegningens plot fik så at sige læseren til, at digtene er dedikeret til bondelivet. Og sådan var det: Samlingen omfattede digtene "Vlas", "Køberer", "Onkel Yakov", "Bier", "General Toptygin" og "Bedstefar Mazai og harer".

Bogen var bygget op af 4-arks notesbøger syet sammen i hånden. Det åbnede med en stribe med Akvilon forlagsstempel af M.V. Dobuzhinsky. Dernæst kom titlen med bogens titel gengivet med store bogstaver. Det tredje ark med tom bagside er en tegnet titel, hvor vi ser bønder lytte opmærksomt til en dreng, der holder en åben bog i hænderne og læser for dem. En oval plade med et portræt af forfatteren er indskrevet på tegningen. Bogens titel er gengivet med bevidst uduelig håndskrift, i øvrigt efter den gamle stavemåde - med "og decimal", men selve bogens tekst er skrevet med en ny stavemåde. Det fjerde ark er en shmutztitul med navnet på det første digt placeret i midten i skrifttype. Halve titler med en uopfyldt omsætning blev indledt til hvert af forfatterens værker placeret i samlingen. Den korte titel, allerede i den anden notesbog, blev efterfulgt af en helsidesillustration, der forestiller Vlas, der vandrer gennem Rus'. Det er umuligt at betragte denne illustration, hvis bagside også er tom, som en frontispice, for i andre digte er der ingen hellinjetegninger umiddelbart efter halvtitlen - de er placeret i teksten. Der er otte sådanne illustrationer i alt, og de er ujævnt fordelt. I det første digt "Vlas", som kun fylder fire ufuldstændige strimler, er der to af dem. Samme nummer står i det store 33 sider lange digt "Pedlars". I "Onkel Yakov", "Bier", "General Toptygin" og "Bedstefar Mazay" - en hver. Kunstneren besluttede ikke at begrænse sig til formelle grænser og lavede så mange tegninger til hvert af digtene, som hans kunstneriske flair antydede. Derudover blev der til hvert af digtene, små, omkring en tredjedel af strimlen, lavet illustrationer af åbnings- og afslutningsillustrationerne. I The Peddlers er der seks af dem - efter antallet af dele af digtet. I sine autolitografier skriver B.M. Kustodiev beundrer først og fremmest det frie russiske landskab: her er der endeløse marker med moden rug, der bøjer sig i vinden, og friheden af ​​lysninger midt i en sparsom skov i det centrale Rusland, og voldsomme oversvømmelser af floder, der oversvømmer de russiske sletter om foråret, og en elendig bigård nær et vakkelvornt hegn ... Litografier utrolig blide. Det ser ud til, at kunstnerens litografiske blyant knap rørte stenen.

Senere F.F. Notgraft havde til hensigt at udgive et album med litografier af B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky og G.S. Vereisky, men dette projekt blev ikke afsluttet, da Akvilon i december 1923 ophørte med at eksistere, Kustodiev måtte lede efter andre udgivere. Han viede en stor indsats og arbejde på at illustrere Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet. N.S. Leskov. Besøgte ham ofte i de første post-revolutionære år, K.S. Somov skrev den 18. februar 1923 i sin dagbog: ”B.M. viste mig illustrationer til "Lady Macbeth of the Mtsensk District" og reproduktioner fra hans russiske typer. Han var ret munter og munter, selvom han generelt er værre, kan han kun sidde i en lænestol 5 timer om dagen. Nevø K.A. Somova E.S. Mikhailov huskede senere: "Flere gange tog min onkel mig med sig og besøgte Boris Mikhailovich Kustodiev. Onkel elskede sin kunst, han var overrasket over manglen på vrede og udholdenhed hos Boris Mikhailovich, som blev frataget muligheden for at flytte på grund af en alvorlig sygdom. En helt særlig plads i arbejdet hos B.M. Kustodiev er optaget af det leninistiske tema. Man kan behandle verdensproletariatets leders aktiviteter forskelligt. I de senere år har vi lært meget om denne mands gerninger, som i nyere tid blev guddommeliggjort. Men med V.V. Majakovskij, "enormiteten" af hans planer forbløffede hans samtidige. Og de beundrede ham ganske oprigtigt. Lenins død i januar 1924 blev set som en uoprettelig katastrofe. Derfor Kustodievs ønske om at sige noget af sit eget om den afdøde leder. Det er tydeligt, at dette emne var helt fremmed for sangeren fra købmand Rusland, men han tog modigt løsningen op - sådan optrådte illustrationer til A. Ilyin Zhenevskys erindringer "En dag med Lenin" (L .; M., 1925) og til bøger beregnet til den unge læser "Lenin og unge leninister" (L.; M., 1925) og "Børn om Lenin" (M.; L., 1926). Kunstneren mødte aldrig lederen, men han var en portrætmaler, af Guds nåde, som forstod at arbejde ikke kun fra naturen, men også fra fotografier. Lenin i sine stregtegninger er ikke kun genkendelig, men bestemt ens. Særligt gode er tegningerne, der forestiller gymnasieeleven Volodya Ulyanov, som med tiden blev en slags klassiker. I utallige, til tider uendeligt sukkersøde billeder af Leniniana, indtager disse tegninger en særlig plads, og de bør ikke ignoreres, som nogle forfattere af nyere B.M.-indviede gør. Kustodiev bøger. Kunstneren malede aldrig portrætter af Lenin i olie og stræbte ikke efter dette, fordi han ikke ønskede at forfalske. At acceptere eller ikke at acceptere revolutionen? Et sådant spørgsmål blev tilsyneladende ikke rejst for Kustodiev. Men hvad er ham dog mere kær - minder om det afdøde Rusland eller en ny, nogle gange grusom virkelighed? Argumenterer om dette emne, A.A. Sidorov skrev engang: "Afgang til de gamle dage for sin egen skyld er uacceptabel for sovjetisk kunst. I den grafiske aktivitet hos B.M. Kustodiev, man kan se overvindelsen af ​​dette af det virkelige livs kræfter. Han blev selvfølgelig heller ikke en helt ny, sovjetisk kunstner.” Det var ovenfor bemærket, at B.M. Kustodiev vendte sig sjældent til at illustrere nutidige forfatteres værker - en undtagelse blev gjort for Maxim Gorky. Forfatteren og kunstneren blev personligt bekendt: i 1919 besøgte Alexei Maksimovich den syge Kustodiev, og kort efter sendte kunstneren Gorky en version af sin berømte nøgne "Skønhed", der ledsagede gaven med en note: "Du er den første, der så sjæleligt og klart udtrykt, hvad jeg ville skildre i den, og det var især værdifuldt for mig at høre det personligt fra dig.” Alexei Maksimovich beholdt sedlen og huskede den kort før kunstnerens død den 23. marts 1927 i et brev til hans biograf I.A. Gruzdev. Ikke overraskende, da State Publishing House bad Kustodiev om at designe en serie Gorky-bøger, gik kunstneren straks med. Så i 1926-1927 dukkede Chelkash, Foma Gordeev og Artamonov-sagen op. Af særlig interesse for os er forsiden af ​​disse publikationer med portrætter af hovedpersonerne. Kunstneren startede den illustrative serie fra forsiden, som faktisk var en nyskabelse. Den unge og flotte Foma Gordeev står i skarp kontrast til den forkrøppede gamle mand Artamonov, og den sidste tegning er lavet i silhuetteknikken, som generelt er sjælden for Kustodiev (han havde tidligere brugt silhuetten, da han illustrerede Dubrovsky i 1919). Jeg må sige, at Maxim Gorky ikke var helt tilfreds med Kustodievs tegninger, han mente, at de var for "intelligente", og ønskede, at de var "grovere og lysere." I samme år har B.M. Kustodiev lavede meget "håndværk". Han illustrerer kalendere, laver omslag til magasiner og endda til landbrugsbøger udgivet af Statens Forlag. Blandt hans værker er designet af bøgerne "Bondens bærhave" (L., 1925), "Landsbyvognen" (L., 1926). Det er næppe muligt at bebrejde kunstneren ulæseligheden, for den store mester skal også tænke på hverdagens anliggender, for at tjene til livets ophold. Desuden, selv i disse værker, som aldrig er gengivet i monografier dedikeret til Kustodiev, kan man finde en masse interessante ting - mesterens hånd mærkes altid. Den 26. maj 1927 døde Boris Mikhailovich Kustodiev i en alder af 59. Og den 2. juli blev K.A. Somov, der boede i Frankrig, skrev til sin søster i Moskva: "I går lærte jeg om Kustodievs død. Skriv mig detaljerne, hvis du ved... Stakkels martyr! Ved at overvinde lidelse og fysisk svaghed lykkedes det Boris Mikhailovich Kustodiev at skabe snesevis af værker af bog- og magasingrafik, der er blevet klassikere. Når vi afslutter artiklen om ham, finder vi helt andre ord end K.A. Somov, - "Stor asket!"

Den store russiske digter N.A. Nekrasov har været kendt for os siden barndommen. Hans arbejde havde indflydelse på hele den videre udvikling af russisk poesi. Arvingen og fortsætteren af ​​A.S. Pushkins traditioner, M.Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, Nekrasov fortalte om folkets lidelser og håb. Hans poesi var det vigtigste fænomen i det russiske sociale liv, og kom for altid ind i den russiske kulturs statskasse.

Digteren blev født den 10. december 1821 i Nemyriv, et sted i Kamenetz-Podolsk-provinsen (nu Vinnitsa-regionen). Nekrasovs barndomsår blev tilbragt i landsbyen Greshnev nær Yaroslavl - fader-ejerens familieejendom. Her ved Volga, omgivet af smuk russisk natur, så han fra barnsben rædslerne ved livegenskab, tvangsarbejde fra bønder og pramvognmænd. Digteren beholdt resten af ​​sit liv i sin sjæl kærligheden til den russiske natur og had til lovløshed og undertrykkelse. I 1838, efter at have dimitteret fra Yaroslavl gymnasium, måtte Nekrasov på sin fars ordre ind i en militær uddannelsesinstitution - Noble Regiment. Digteren adlød dog ikke sin far og blev frivillig ved Sankt Petersborg Universitet, for hvilket han blev frataget enhver materiel støtte fra sin far. Om disse og efterfølgende år, fulde af alvorlig nød og afsavn, skrev digteren senere:

... En fejring af livet - ungdommen er nøgen -

Jeg dræbte under vægten af ​​veer...

For første gang begyndte Nekrasov at udgive i 1838. Skriver digte, noveller, vaudeville, anmeldelser. Den første digtsamling, Drømme og lyde, udkom i 1840. I 1842 kom han tæt på V. G. Belinsky og hans kreds, hvilket bestemte hele den videre udvikling af Nekrasovs arbejde. Digteren dedikerede mange linjer fulde af beundring og taknemmelighed til mindet om den store kritiker - demokrat.

... Du lærte os at tænke menneskeligt,

Næsten den første til at huske folket,

Næsten den første du talte

Om lighed, om broderskab, om frihed...

Fra det tidspunkt af var temaet for hans værker ikke "rene tekster", men almindelige menneskers liv, en sandfærdig skildring af de negative aspekter af livegenlivet, det bureaukratiske Rusland. Digteren skriver digtet "On the Road", "Moderne Ode", "Vuggevise", "Hound Hunt", "Moral Man" m.fl. samt en række prosaværker og kritiske artikler. I 1847 erhvervede Nekrasov sammen med I.I. Panaev magasinet Sovremennik og blev dets faste redaktør-udgiver. N. G. Chernyshevsky og derefter N. A. Dobrolyubov samarbejdede i Sovremennik. I 1856 udgav Nekrasov en digtsamling, entusiastisk modtaget af det progressive folk i Rusland. Flere digte fra samlingen, udgivet i Sovremennik, vakte skarp utilfredshed hos regeringen. Det blev meddelt til Nekrasov, at "det første sådant trick vil stoppe hans dagbog fuldstændigt.

I anden halvdel af 50'erne - begyndelsen af ​​60'erne skaber digteren værker, hvis tema er den undertrykte bondes liv. I denne periode, "Refleksioner ved hoveddøren", "Eryomushkas sang", "På Volga", "Ridder i en time", "Bønderbørn", "Krosser", "Orina, soldatens mor", "Frost, rød Næse” og andet.

I 1866, efter Karakozovs mordforsøg på Alexander II, intensiverede regeringen politiets undertrykkelse. Sovremennik blev lukket. I 1868 blev Nekrasov sammen med M.E. Saltykov-Shchedrin leder af tidsskriftet Otechestvennye Zapiski, som under deres ledelse blev talsmand for avancerede demokratiske ideer. I disse år var temaet for Nekrasovs arbejde den revolutionære kamp mod det autokratiske system. Derefter blev digtene "Russiske kvinder" og "Hvem lever godt i Rusland" skrevet.

N. A. Nekrasovs livsvej sluttede i 1878. Begravelsen af ​​digteren, der opnåede national anerkendelse, havde karakter af en folkepolitisk demonstration. Nekrasov er en sand folkedigter. Mange af hans digte er blevet til sange, hans værker har inspireret mange kunstnere og komponister.

Forfatteren af ​​de foreslåede illustrationer til værkerne af N. A. Nekrasov er Dementy Alekseevich Shmarinov, Folkets Kunstner i USSR, fuldt medlem af Academy of Arts, vinder af USSR State Prizes, en af ​​de førende mestre af sovjetisk kunst. I mange år af sin kreative aktivitet skabte kunstneren illustrationer til værker af de største repræsentanter for russiske og verdensklassikere.

D. A. Shmarinov blev født den 29. april (12. maj) 1907 i Kazan i familien af ​​en agronom. Han studerede i Kiev (1919-1922) i N. A. Prakhovs studie og i Moskva hos D. N. Kardovsky (1923-1928). Kendt hovedsageligt som illustrator. Hans værker er kendetegnet ved den realistiske nøjagtighed af billedfortolkningen af ​​litterære værker, overbevisningsevnen i overførslen af ​​dramatiske situationer og de sociopsykologiske karakteristika ved hans karakterer. Under Den Store Fædrelandskrig lavede han en række politiske plakater og en række staffeletegninger gennemsyret af vred patos og fortalte om det sovjetiske folks lidelser og mod i kampen mod fjenden. Forfatter til bogen "År af liv og arbejde" (1989)

"Trojka" (1846)

Hvad ser du grådigt på vejen

Væk fra sjove veje?

For at vide, hjerteslagsalarmen -

Hele dit ansigt lyste pludselig op.

Og hvorfor løber du så hurtigt

Bag den farende trio efter? ...

På dig, smukt akimbo,

En forbipasserende kornet kiggede ind.

Det er ingen overraskelse at se på dig.

Alle har ikke noget imod at elske dig:

Det skarlagenrøde bånd krøller legende

I dit hår, sort som natten;

Gennem rødmen af ​​din sorte kind

Let fnug bryder igennem

Fra under dit halvcirkelformede øjenbryn

Ser smart udspekuleret øje.

Et blik af en sortbrynet vild,

Fuld af besværgelser, der antænder blodet

Den gamle mand vil blive ødelagt for gaver,

I hjertet af en ung mand vil kaste kærlighed.

"ukomprimeret bånd" (1854)

Sen efterår. Rågene fløj væk

Skoven er bar, markerne er tomme,

Kun en strimmel er ikke komprimeret ...

Hun gør sig en trist tanke.

Det ser ud til, at ørerne hvisker til hinanden:

Vi keder os, når vi lytter til efterårets snestorm,

Bøj dig kedeligt til jorden,

Fedtkorn badet i støv!

Vi bliver ødelagt af landsbyerne hver nat

Hver flyvende frådende fugl,

Haren tramper os, og stormen slår os ...

Hvor er vores plovmand? hvad venter der ellers på?

"Refleksioner ved hoveddøren" (1858)

Siden jeg så mændene komme her,

Landsby russiske folk

Vi bad til kirken og stod langt væk,

Hængende russiske hoveder til brystet;

Dørmanden dukkede op. "Slip det," siger de

Med et udtryk for håb og angst.

Han så sig omkring på gæsterne: de var grimme at se på!

Solbrændte ansigter og hænder

Armensk tynd på skuldrene,

Ved rygsæk på ryggen bøjet,

Kors på halsen og blod på benene

Sko i hjemmelavede bastsko

(At vide, at de vandrede - i lang tid de

fra nogle fjerne provinser).

"BANDEBØRN" (1861)

Wow, det er varmt!... Vi plukkede svampe indtil kl.

Her kom de ud af ræven – lige mod

Et blåt bånd, snoede, langt,

Meadow River: de sprang i en menneskemængde,

Og blonde hoveder over ørkenfloden

Hvilke porcini-svampe i en skovlysning!

Floden genlød af både latter og hyl:

Her er en kamp ikke en kamp, ​​et spil er ikke et spil ...

Og solen brænder dem med middagsvarme.

Hjem, børn! Det er tid til at spise.

Er vendt tilbage. Alle har en fuld kurv,

Og hvor mange historier! Fik le

Fangede et pindsvin, farede lidt vild

Og de så en ulv .. wow, hvilken frygtelig en!

Pindsvinet tilbydes både mos og boogers,

Rødder gav ham sin mælk -

drikker ikke! Træk sig tilbage….

"GRØN STØJ" (1862-1863)

Går-brummer Grøn støj,

Grøn støj, forårsstøj!

Spred legende

Pludselig kører vinden:

Ryster ellebuske,

Hæv blomsterstøv

Som en sky er alt grønt:

Både luft og vand!

Grøn støj kommer,

Grøn støj, forårsstøj!

"I FULD FORM THE VILLAGE STRADA" (1862-1863)

Et råb høres fra naboerne til striben,

Baba der - tørklæder var pjuskede, -

Jeg skal rocke babyen!

Hvorfor stod du over ham i en døs?

Syng ham en sang om evig tålmodighed,

Syng, tålmodige mor!

Er der tårer, sveder hun over sine øjenvipper,

Okay, det er klogt at sige.

I denne kande, fyldt med en snavset klud,

De synker - alligevel!

Her er hun med sine slyngede læber

bringer ivrigt til kanterne .....

Er tårerne lækre, skat?

Med sur kvas på midten? ..

"FROST, rød næse" (1863-1864)

Ikke en lyd! Sjæl dør

For sorg, for lidenskab. stående

Og du mærker, hvordan sejrer

Hendes døde tavshed.

Ikke en lyd! Og du ser blå

Himlens hvælving, ja solen, ja skoven,

I sølvmat rimfrost

Udklædt, fuld af mirakler,

Attraktiv ukendt mysterium,

Dybt passivt ... men her

En tilfældig raslen blev hørt -

Toppen af ​​proteinet går.

Hvem sneen hun tabte

På Daria, hoppe på et fyrretræ.

Og Daria stod og frøs

I din fortryllede drøm...

"jernbane" (1864)

Det er en skam at være genert, at lukke med en handske,

Du er ikke længere lille! ... Russisk hår,

Ser du, han står, udmattet af feber,

Høj, syg hviderusser:

Læber blodløse, øjenlåg faldet,

Sår på tynde arme

For evigt knæ-dybt i vand

Benene er hævede; virvare i håret;

Jeg slår mit bryst, som er flittigt på spaden

Fra dag til dag lænede sig hele århundredet ...

Du ser nøje på ham, Vanya:

Det var svært for en mand at få sit brød!

Rettede ikke sin pukkelryggede ryg

Han stadig: dumt våder

Og mekanisk rusten skovl

Frossen jord hamring!

Denne ædle vane at arbejde

Det ville ikke være dårligt for os at adoptere sammen med dig...

Velsign folkets arbejde

Og lær at respektere manden.

"Onkel Yakov" (1867)

"Stop, gamle mand!" Den gamle mand var omringet

Fyre og piger og børns mørke.

Alle skiftede slik, købte-

Det var travlheden!

Latter af en trist Kuzya:

Holder en hest foran næsen af ​​bladet;

Hesten er en fryd for øjet og et stykke lak....

Hvor kan du holde ud? Spis dreng!

Skam den forældreløse pige Feklusha:

Alle tygger, og du sluger dit spyt ...

"Til pæren! Ved pæren!

Køb, skift!

"General Toptygin" (1867)

Hurtigt, rasende farende

Trojka - og ikke så mærkeligt:

På et bump hver gang

Dyret knurrede nidkært;

Kun et støn stod omkring:

"Rens vejen!

General Toptygin selv

Går til hulen!

Den modkørende mand vil gyse,

Det vil være forfærdeligt for en kvinde,

Som en lodnet bastard

Gøer på en bump.

Og hestene er endnu mere bange

Tog ikke en pause!

Femten miles til det fulde

De stakkels er væk!

Hun vågnede - i en drøms hånd!

Chu, hørt forude

"Hej kusk, vent lidt"

Så kommer eksilpartiet,

Mit bryst gjorde mere ondt.

Prinsessen giver dem penge, -

"Tak, held og lykke!"

Hun lange, lange deres ansigter

Drømmer senere,

Og fordriv ikke hendes tanker,

Glem ikke søvn!

"hvem i Rus lever godt" (1863-1877)

I hvilket år - tæl

I hvilket land - gæt

På søjlestien

Syv mænd kom sammen:

Syv midlertidigt ansvarlige,

strammet provins,

Amt Terpigorev,

tomt sogn,

Fra tilstødende landsbyer:

Zaplatova, Dyryavina,

Razutova, Znobishina,

Gorelova, Neelova

Afgrødesvigt også,

Enig - og argumenterede:

Hvem bor lykkeligt frit i Rus'?

Roman sagde: til godsejeren,

Demyan sagde: til embedsmanden,

Luke sagde: ass.

Fedtmavede købmand! -

sagde brødrene Gubin

Ivan og Mitrodor.

Den gamle Pahom skubbede

Og han sagde og så på jorden:

adelig bojar,

statsminister.

Og ordsproget sagde: til kongen ...

"Russiske kvinder" (1871-1872)

Hun vågnede - i en drøms hånd!

Chu, hørt forude

Trist ringen - lænken ringer!

"Hej kusk, vent lidt" 14. april 2014 - Forfatter Svetlana

Albert Einstein sagde: "Et individs liv er kun meningsfuldt i det omfang, det er med til at gøre andre menneskers liv smukkere og ædlere."

Mål: studere i detaljer digtet "Railway" af N.A. Nekrasov; kunstværker dedikeret til de problemer, der rejses i digtet; lav dine illustrationer. Opgaver:

Vis Nekrasovs holdning til arbejdende mennesker og deres undertrykkere; hjælpe lytterne med at forestille sig billederne og de mennesker, der er afbildet i dem; fortælle om maleriet af K.A.Savitsky, overvej illustrationen af ​​I.S.Glazunov, vurder mine illustrationer til Nekrasovs digt

Udvikle æstetiske følelser og følelser, kreativitet;

Dyrk patriotisme og kærlighed til skønlitteratur, læsning, maleri.

Planlagte resultater:

Personligt: ​​min bevidsthed om projektets opgaver og ønsket om at opfylde dem;

Meta-emne: evnen til at organisere ens aktiviteter, bestemme dens mål og mål, evnen til at udføre en uafhængig søgning efter information, evnen til at interagere med mennesker, arbejde i et team, udtrykke sin mening, besidde praktiske færdigheder;

Emne: udvikling af evnen til at se og skrive billeder i fiktion, i maleri.

Udvikling af universelle læringsaktiviteter:

• kognitiv: evnen til at analysere en litterær tekst i form og indholds enhed, fremhæve forfatterens position, ekspressivt læst udenad;
• regulatorisk: evnen til at styre deres aktiviteter (fastsætte og formulere mål, planlægge rækkefølgen af ​​aktiviteter); kontrollere og evaluere de opnåede resultater af deres egne og andres aktiviteter;
• personligt: ​​at indse behovet for at studere dette materiale, dets videre anvendelse;
• kommunikativ: evnen til at kommunikere og interagere i par, udtrække information fra forskellige kilder; eje forskellige former for tale og kunstnerisk aktivitet.

Plan.

1. Kort biografi af N.A. Nekrasov.

2. Historien om skabelsen af ​​digtet "Jernbane". Kunstnerisk analyse af værkets tekst.

3.Illustrationer og malerier af fremtrædende russiske kunstnere til digtet af N.A. Nekrasov.

4. Mine illustrationer til digtet.

5. Commonwealth of Arts (konklusioner).

6. Liste over referencer.

7. Ansøgning.

Introduktion. Hvorfor valgte jeg dette emne?

Skolens læseplan omfatter undersøgelsen af ​​arbejdet med Nikolai Alekseevich Nekrasov "Jernbane". Da vi læste dette digt i klassen, lyttede til læreren, hinanden, blev jeg interesseret i dette arbejde. I den anden lektion så vi en præsentation om historien om byggeriet af Nikolaev-jernbanen og undersøgte billedet af K.A. Savitsky, hvis gengivelse er i lærebogen. Jeg var endnu mere interesseret i dette arbejde, og jeg lærte det udenad til fulde - alle fire dele. Jeg har frygtelig ondt af bygherrerne - heltene i digtet af N.A. Nekrasov. Jeg rejste ad denne jernbane fra Moskva til Skt. Petersborg med mine forældre i sommer, kiggede ud af kupévinduet og glædede mig over skønheden i vores natur. Og nu, efter at have følt hele indholdet af digtet og passeret det igennem mig selv, ville jeg skrive mine egne illustrationer. Jeg vil give to af dem til min lærer i litteratur - Svetlana Anatolyevna Khmelevskaya - som et minde, og andre til mine forældre.

Jeg dedikerede lyren til mit folk.

N.A. Nekrasov

1. Kort biografi af N.A. Nekrasov Nekrasov Nikolai Alekseevich er en stor russisk digter, forfatter, publicist, en anerkendt klassiker i verdenslitteraturen. Født den 28. november (10. oktober) 1821 i familien til en lille ejendomsadelsmand i byen Nemirov, Podolsk-provinsen. Foruden Nikolai Nekrasov havde familien 13 børn mere. Nekrasovs far var en despotisk mand, hvilket efterlod et præg på digterens karakter og videre arbejde. Nikolai Nekrasovs første lærer var hans mor, en uddannet og velopdragen kvinde. Hun indpodede digteren en kærlighed til litteratur og det russiske sprog. I perioden fra 1832 - 1837 studerede N.A. Nekrasov på Yaroslavl gymnasium. At studere var svært for Nekrasov, han sprang ofte klasser over. Så begyndte han at digte. I 1838 sendte faderen, som altid drømte om en militær karriere for sin søn, Nikolai Nekrasov til St. Petersborg for at blive tildelt regimentet. Imidlertid besluttede N.A. Nekrasov at komme ind på universitetet. Digteren bestod ikke optagelsesprøverne, og i de næste 2 år var han frivillig ved Det Filologiske Fakultet. Dette var i modstrid med hans fars vilje, så Nekrasov blev efterladt uden nogen materiel støtte fra ham. De katastrofer, som Nikolai Alekseevich Nekrasov stod over for i disse år, blev afspejlet i hans digte og den ufærdige roman The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov. Lidt efter lidt blev digterens liv bedre, og han besluttede at udgive sin første digtsamling, Drømme og lyde. I 1841 begyndte N.A. Nekrasov arbejdet med Fædrelandsnotater. I 1843 mødte Nekrasov Belinsky, hvilket førte til fremkomsten af ​​realistiske digte, hvoraf den første var "On the Road" (1845), og udgivelsen af ​​to almanakker: "Physiology of Petersburg" (1845) og "Petersburg Collection" (1846) I perioden fra 1847 til 1866 var Nikolai Alekseevich Nekrasov udgiver og redaktør af magasinet Sovremennik, som udgav datidens bedste revolutionært-demokratiske værker. I denne periode skrev Nekrasov lyriske digte dedikeret til sin almindelige kone Panaeva, digte og digtcykler om de fattige i byerne ("På gaden", "Om vejret"), om folkets skæbne ("Ukomprimeret strimmel") ”, ”Jernbane” osv.), om bondelivet (“Bønderbørn”, ”Glemt landsby”, ”Orina, soldatermor”, ”Frost, rød næse” osv.). I 1850'erne og 60'erne, under bondereformen, skabte digteren "Poeten og Borgeren", "Sangen om Yeryomushka", "Refleksioner ved hoveddøren", digtet "Kandmænd". I 1862, efter arrestationen af ​​lederne af det revolutionære demokrati, besøgte N.A. Nekrasov Greshnev. Sådan udkom det lyriske digt "Ridder i en time" (1862). I 1866 blev Sovremennik nedlagt. Nekrasov erhvervede retten til at udgive tidsskriftet Domestic Notes, som de sidste år af hans liv var forbundet med. I disse år skrev digteren digtet "Hvem lever godt i Rusland" (1866-76), digte om decembristerne og deres hustruer ("Bedstefar" (1870); "Russiske kvinder" (1871-72), det satiriske digt "Contemporaries" (1875). I 1875 blev Nekrasov N.A. alvorligt syg. Læger opdagede, at han havde tarmkræft, og komplekse operationer gav ikke det ønskede resultat. De sidste år af digterens liv var dækket af elegiske motiver forbundet med tabet af venner, bevidsthed om ensomhed og alvorlig sygdom I denne periode dukker værker op: "Tre elegier" (1873), "Morgen", "Modløshed", "Elegi" (1874), "Profet" (1874), "Til den Såmænd" (1876). I 1877 døde Nikolai Alekseevich Nekrasov i Skt. Petersborg den 27. december 1877 (8. januar 1878), liget af digteren blev begravet i Skt. Petersborg på Novodevichy-kirkegården.

2. Historien om skabelsen af ​​digtet "Jernbane". Kunstnerisk analyse af værkets tekst. Arbejdet er baseret på fakta relateret til byggeriet i 1842-1852. Nikolaevskaya jernbane, der forbinder Moskva og St. Petersborg. Da han skabte digtet, stolede Nekrasov på materialer fra magasin- og avispublikationer, der var viet til situationen for bygherrerne af jernbaner i Rusland (for eksempel skrev N. A. Dobrolyubov om dette i artiklen "Oplevelsen af ​​at fravænne folk fra mad", 1860 og V. A. Sleptsov i cyklus af essays "Vladimirka og Klyazma", 1861), såvel som om vidnesbyrd fra mennesker, der var direkte involveret i opførelsen af ​​Nikolaev-jernbanen. En af dem var en nær bekendt af digteren, ingeniør V. A. Panaev, som sagde: "Graverne blev hovedsagelig hyret i provinserne Vitebsk og Vilna fra litauere. Det var de mest uheldige mennesker på hele det russiske land, som mere lignede ikke mennesker, men arbejdende kreaturer, af hvem de krævede overmenneskelig styrke i arbejdet uden noget, kan man sige, vederlag. "Jernbanen" præsenterer et bredt lærred af folkelivet. Men dette er ikke begrænset til værkets indhold. Det afspejlede digterens tanker om folkets skæbne, deres fortid, nutid og fremtid. Dette bestemte i høj grad digtets komplekse figurative og kunstneriske struktur, hvor tegnene på mange poetiske genrer, der allerede blev brugt i Nekrasovs poesi, smeltede sammen i en organisk enhed: landskabsskitser, folkesang, klagesang, eventyr, ved et uheld overhørt vejsamtale, satire. Tonen i digtet er også varieret. I den lyriske helts stemme lyder enten begejstrede toner, når man betragter de dejlige billeder af en måneskin nat, der blinker uden for bilruderne, så sørgmodige intonationer ved synet af bygningsarbejdernes situation, derefter munter tillid til folkets uovervindelige styrke. , så bitter ironi, når man beskriver det "behagelige billede" som kronen på værket af jernbanen. "Jernbane" - et værk i mange henseender polemisk. Forfatteren søger at tilbagevise generalens falske påstand om, at vejen blev bygget af grev Kleinmichel, og beviste overbevisende, at den sande skaber af den og skaberen af ​​al den skønhed, der er skabt af menneskeheden, er folket. Og bygherrerne selv forstår dette og er stolte af frugterne af deres arbejde. Denne forståelse bringer forfatteren og de mandlige bygherrer tættere på, som ikke forbander det, de har skabt, selvom det ser ud til, at de kunne - trods alt "på siderne er alle knoglerne russiske." De er slet ikke ligeglade med, hvad der vil ske efter dem. "På denne månelys nat / Vi elsker at se vores arbejde," synger de. Og fortælleren gentager bygherrerne ganske som en bonde. Begreberne "arbejde" og "jernbane" i digtet er fyldt med forskelligt indhold: det er både legemliggørelsen af ​​kreativt folkearbejde og et symbol på hårdt, hårdt arbejde og grundlaget for at opbygge et fremtidigt lykkeligt liv, som engang igen taler om, at forfatter-fortællerens og folkets synspunkter er nære. Som i sine andre værker synger Nekrasov i "Railway" en hymne til folkets heltemod, som bar hovedparten af ​​det utrolige arbejde på deres skuldre, og tror på, at folk med tiden vil være i stand til at bane vejen til lykke og samtidig kan de ikke andet end at se deres slaviske overbærenhed. Nekrasov var ikke i tvivl om, hvilken af ​​disse to komponenter - heltemod eller opgivende ydmyghed - der ville vinde blandt folket. Kun, efter hans mening, vil folk ikke snart være i stand til at bane en "bred, klar" vej til et nyt liv. Derfor hans bitre og triste ord rettet til Vanya: "Det er ærgerligt - at leve i denne smukke tid / Hverken jeg eller du skal leve." Folket er for mørke og undertrykte, og meget snart vil de være i stand til at vågne op fra deres døsighed og erklære deres rettigheder til en værdig tilværelse, som det fremgår af den sidste del af digtet. Og alligevel er "Railway" et optimistisk værk, da det krævede livets transformation og var henvendt ikke kun til en tilfældig medrejsende Vanya, men til hele den unge generation af 1860'erne, som netop havde oplevet forfølgelse og forfølgelse. Nekrasov opfordrede unge mennesker til ikke at miste troen på folket, i den endelige sejr for idealerne om godhed og retfærdighed, som, selv om det ikke er snart, sikkert må komme. 2.1. . Karakteristika for arbejdet i den lyriske genre (teksttype, kunstnerisk metode, genre).

Vi kan henføre digtet til civile tekster. Dens genre og kompositoriske struktur er kompleks. Den er bygget i form af en samtale mellem passagerer, hvis betingede ledsager er forfatteren selv. Hovedtemaet er refleksioner over det russiske folks vanskelige, tragiske skæbne. Nogle forskere kalder "Railway" et digt, der syntetiserer elementer af forskellige genreformer: dramaer, satirer, sange og ballader. 2.2. Analyse af værkets indhold (analyse af plottet, karakterisering af den lyriske helt, motiver og tone).

"Railway" åbner med en epigraf - Vanyas samtale med sin far om, hvem der byggede den jernbane, de rejser på. På drengens spørgsmål svarer generalen: "Grev Kleinmichel." Så kommer forfatteren i aktion, som i første omgang fungerer som passager-observatør. Og i første del ser vi billeder af Rusland, et smukt efterårslandskab:

Luften styrker trætte kræfter;

Som om smeltende sukker ligger;
Nær skoven, som i en blød seng,
Du kan sove - fred og plads! -

Gult og friskt ligger som et tæppe.

Dette landskab blev skabt i overensstemmelse med Pushkin-traditionen:

Oktober er allerede kommet – lunden ryster allerede af sig
De sidste blade fra deres nøgne grene;
Efterårskulden er død - vejen fryser igennem.
Den mumlende strøm løber stadig bag møllen,
Men dammen var allerede frossen; min nabo har travlt
I afgående marker med sin jagt ...

Disse skitser udfører funktionen som udstilling i værkets plot. Den lyriske helt fra Nekrasov beundrer skønheden i den beskedne russiske natur, hvor alt er så godt: "frostige nætter" og "klare, stille dage" og "mossumpe" og "stubbe". Og som i forbifarten bemærker han: "Der er ingen grimhed i naturen!" Således udarbejdes antiteser, som hele digtet bygges ud fra. Således kontrasterer forfatteren den smukke natur, hvor alt er rimeligt og harmonisk, med de overgreb, der sker i det menneskelige samfund.

Og vi har allerede denne modstand i anden del, i den lyriske helts tale henvendt til Vanya:

Dette arbejde, Vanya, var frygteligt stort -
Ikke på skulderen alene!
Der er en konge i verden: denne konge er nådesløs,
Sult er hans navn.

I modsætning til generalen afslører han for drengen sandheden om konstruktionen af ​​jernbanen. Her ser vi plottet og handlingens udvikling. Den lyriske helt siger, at mange arbejdere var dømt til at dø på denne konstruktion. Dernæst ser vi et fantastisk billede:

Chu! frygtelige udråb blev hørt!
Stamp og tænderskæren;
En skygge løb over det frostklare glas...
Hvad er der? De dødes skare!

Som T.P. Buslakova, "den påmindende kilde til dette billede er scenen for dansen af ​​"stille skygger" i balladen af ​​V.A. Zhukovsky "Lyudmila" (1808):

"Chu! et blad rystede i skoven.
Chu! en fløjte lød i ørkenen.

De hører susen fra stille skygger:
I midnatssynernes time
I skyens hus, mængden,
Aske forlader graven,
Med en sen måneds solopgang
Let, lys runddans
I en luftkæde snoet ...

Betydningsmæssigt er to tætte ... episoder polemiske. For Nekrasov er det kunstneriske mål ikke kun at fremlægge beviser, i modsætning til Zhukovsky, for den "rædselsvækkende" sandhed, men at vække læserens samvittighed .. Ydermere er billedet af folket konkretiseret af Nekrasov. Fra de dødes bitre sang lærer vi om deres uheldige skæbne:

Med en evigt bøjet ryg,

Vi har udholdt alt, Guds krigere,
Fredelige børn af arbejdskraft!

... russisk hår,
Ser du, han er udmattet af feber,
Høj, syg hviderusser:
Læber blodløse, øjenlåg faldet,
Sår på tynde arme

Benene er hævede; virvare i håret;
Jeg slår mit bryst, som er flittigt på spaden
Fra dag til dag lænede hele dagen ...

Det var svært for en mand at få sit brød!

Her angiver den lyriske helt sin position. I en appel rettet til Vanya afslører han sin holdning til folket. Kæmpe respekt for arbejderne, "brødre", for deres bedrift lyder i følgende linjer:

Denne ædle vane at arbejde
Det ville ikke være dårligt for os at adoptere sammen med dig...
Velsign folkets arbejde
Og lær at respektere manden.

Og anden del slutter med en optimistisk tone: den lyriske helt tror på det russiske folks styrke, på deres særlige skæbne, i en lys fremtid:

Vær ikke genert for det kære hjemland ...
Det russiske folk bar nok
Udførte denne jernbane -
Vil udholde, hvad Herren sender!

Vil udholde alt - og bredt, klart
Han vil bane vejen for sig selv med sit bryst.

Disse linjer er klimaks i udviklingen af ​​det lyriske plot. Billedet af vejen her får en metaforisk betydning: dette er en speciel vej for det russiske folk, en speciel vej for Rusland. Den tredje del af digtet står i modsætning til den anden. Her udtrykker Vanyas far, generalen, sine synspunkter. Efter hans mening er det russiske folk "barbarer", "en vild skare af drukkenbolte". I modsætning til den lyriske helt er han skeptisk. Antitesen er også til stede i selve tredje dels indhold. Her møder vi en reminiscens fra Pushkin: "Eller er Apollo Belvedere for dig værre end en ovngryde?". Generalen parafraserer her Pushkins linjer fra digtet "Poeten og folkemængden":

Alt ville være godt for dig - efter vægt
Idol du sætter pris på Belvedere.
Du ser ikke fordelen, fordelen i det.
Men denne marmor er en gud! .. hvad så?
Ovngryden er dyrere for dig:
Du laver din egen mad i den.

Forfatteren går dog selv ind i en polemik med Pushkin. For ham er poesi, hvis indhold er "søde lyde og bønner" ..., og rollen som digterpræst uacceptable. Han er klar til at "Give ... fed lektioner", skynde sig i kamp til folkets "fordel". Fjerde del er en husstandsskitse. Dette er en slags denouement i udviklingen af ​​emnet. Med bitter ironi tegner den satirisk lyriske helt her et billede af afslutningen på sit arbejde. Arbejderne modtager ikke noget, for hver "entreprenør burde være blevet". Og når han tilgiver dem for restancerne, forårsager dette stormende glæde blandt folket:

Her kunne selv de dovne ikke modstå!

Løsnede hestenes folk – og købmanden

Synes det er svært at behage billedet
Uafgjort, general?

Der er også en antitese i denne del. Entreprenøren, den "ærværdige bonde", formændene stilles her i kontrast til de bedragne, tålmodige mennesker. 2.3 Træk ved værkets sammensætning. Analyse af midlerne til kunstnerisk udtryk og versificering (tilstedeværelse af troper og stilfigurer, rytme, meter, rim, strofe).

Kompositorisk er værket opdelt i fire dele. Det er skrevet med fire fods daktyl, kvad, rim - kryds. Digteren bruger forskellige midler til kunstnerisk udtryk: epitet ("kraftig luft", "i en smuk tid"), metafor ("Han vil udholde alt - og bane en bred, klar vej med sit bryst ..."), sammenligning ( "Is er ikke stærk på den iskolde flod, som om smeltende sukker ligger"), en anafora ("En entreprenør går langs linjen på en ferie, han går for at se sit arbejde"), inversion "Denne ædle vane med arbejde") . Forskerne bemærkede mangfoldigheden af ​​lyriske intonationer (fortællende, mundrette, deklamatoriske) i digtet. Men alle er malet med en sangtonalitet. Scenen med billedet af de døde bringer "Jernbanen" tættere på balladegenren. Den første del minder os om en landskabsminiature. Værkets ordforråd og syntaks er neutrale. Ved at analysere værkets fonetiske struktur bemærker vi tilstedeværelsen af ​​allitteration ("Bladen er endnu ikke falmet") og assonans ("Jeg genkender min kære Rus overalt ...").

2.4 Digtets betydning for digterens hele værk ... Digtet "Jernbane" var meget populært blandt digterens samtidige. En af grundene til dette er oprigtigheden og gløden i den lyriske helts følelser. Som K. Chukovsky bemærkede, "Nekrasov ... i" Jernbanen "har vrede, og sarkasme, og ømhed, og længsel og håb, og hver følelse er enorm, hver enkelt er bragt til grænsen ..." N.A. Nekrasov er en digter, hvis popularitet på et tidspunkt overskyggede Pushkins popularitet. Dette skyldes i høj grad, at Nekrasov gjorde folket, deres bitre lod, deres langmodige skæbne til hovedtemaet i hans digtning: "Jeg dedikerede lyren til mit folk." Nekrasov er en mand af sin tid. Ingen andre end ham kunne med en sådan kraft udtrykke æraens største angst - angst for sit lands skæbne, der blev forstået som en multi-million menneskers skæbne. Uanset hvilken side af livet digteren rørte ved, så han overalt menneskelig lidelse og tårer, uretfærdighed og grusomhed mod folket, hvad enten det var en bygade, et fattighospital, en jernbanedæmning eller en ukomprimeret bane uden for landsbyen.

3. Malerier og illustrationer af fremtrædende kunstnere til N.A. Nekrasovs digt "Jernbane".

Sig, hvad du kan lide, men udlændinge bør vises Ruslands vitalitet og betydning, mens kunst vil være det bedste udtryk for denne intellektuelle magt ... Savitsky K.A.

3.1 Et digt af N.A. Nekrasov og et maleri af K.A. Savitsky * "Reparationsarbejde på jernbanen", 1874. Maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen" blev skrevet samme år som "Barge haulers" af I.E. Repin: begge malerier er tætte i ideologisk orientering. Overvej nøje billedet af K.A.Savitsky for at forstå kunstnerens hensigt (se begyndelsen).

En væsentlig del af billedet er optaget af en enorm depression, hvor en stor gruppe arbejdere bevæger sig i forskellige retninger. De fører sand i trillebøre. De fleste af dem bevæger sig nedefra til seeren, hvilket giver dig mulighed for at se arbejdernes ultimative stress. I forgrunden understreges dette af en bunke knækkede trillebøre, der ikke kunne holde til vægten af ​​læsset. I midten af ​​billedets forgrund - ruller en heroisk bygget arbejder i kraftigt ryk sin trillebør frem. Der er givet tal til højre og venstre for ham, der viser, at gravernes styrke er ved at løbe tør: en ældre arbejder, spændt til en rem, kan ikke trække en trillebør ud, selvom hans kammerat skubber den i håndtagene. Bag en bunke knækkede trillebøre ser vi den samme ekstreme spænding hos en ung mand, med en vis desperation med en trillebør; i nærheden hang en tynd, udmagret arbejder hjælpeløst i en rem. På begge sider rejser sig volde af jernbaneskinnerne, som om de lukker udgangen for arbejdere fra dette helvede. Den brændende sol og brungult sand overalt, hvor folk arbejder. Det er kun godt i det fjerne, i midten af ​​den øverste del af billedet: der kan du se en kobbe, grønt græs, og himlen bliver blå. Men udgangen i den retning er blokeret af en skarpt skitseret figur af en værkfører med en stok i hånden. På trods af at værkføreren får et lille skud, skiller hans figur sig ud: stillingen er ubevægelig og rolig. Han står spidst lige og stirrer ligegyldigt på arbejdernes bøjede ryg. Hans tøj (rød skjorte, kaftan, støvler, nedtrukket kasket) er pænt, hvilket står i kontrast til arbejdernes tøj, der på en eller anden måde er klædt i pjalter. Farvningen af ​​billedet fremkalder det samme indtryk i beskueren som den overordnede komposition og forstærker billedets ideologiske orientering. Der er ingen tvivl om, at dette billede får os til at huske det berømte digt af N.A. Nekrasov "Railway", skrevet et helt årti tidligere:

Vi rev os selv under varmen, under kulden,
Med en evigt bøjet ryg,
Boede i grave, kæmpede mod sult,
Var kolde og våde, syge af skørbug.

Vi blev bestjålet af læsekyndige formænd,
Cheferne blev knust, behovet knuste ...

Men hvad er forskellen mellem digtets hovedidé og ideen om billedet? Upoetiske ved første øjekast bliver billeder af naturen ("kochi, og mossumpe og stubbe") smukke under det magiske "måneskin", disse er dele af det enorme "kære Rus". Der er mange ting i naturen, der virker grimme, men dette er vores fædreland. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil se sit hjemland: gennem øjnene af en kærlig søn eller det kritiske blik af en kender af skønhed. Der er også mange forfærdelige og grimme ting i folkets liv, men ifølge Nekrasov bør dette ikke skjule det vigtigste: den kreative rolle som en simpel arbejder. Det er efter de frygtelige billeder af tvangsarbejde, at fortælleren inviterer Vanya til at se nærmere på bygherrerne af jernbanen og lære at "respektere bonden". Digteren siger, at dette arbejde slet ikke er en fornøjelse, det er hårdt, vansirer en person, men et sådant arbejde er værd at respektere, da det er nødvendigt. Bevidsthed om arbejdets kreative kraft giver Nekrasov tro på fremtiden. * Konstantin Apollonovich Savitsky (1845 - 1905) - en aktiv deltager i Association of Travelling Art Exhibitions. Hans malerier er en levende protest mod krigen ("Til krigen", 1880), religiøst dope ("Mødet med ikonet", 1878), udnyttelse af almuen ("Reparationsarbejde på jernbanen", 1874). Født i Taganrog i familien til en militærlæge. Han studerede på St. Petersburgs kunstakademi, hvor han var en af ​​de bedste studerende. I 1871 modtog han en guldmedalje for maleriets fremragende udførelse på den bibelske historie "Kain og Abel". Kunstnerens kreative stil blev dannet under indflydelse af venskab med I.E. Repin, I.N. I 1874 præsenterede kunstneren på den III rejseudstilling maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen", som gjorde forfatterens navn almindeligt kendt. Et af kunstnerens mest betydningsfulde værker afspejler hele fænomenet i det moderne liv, hvor almindelige mennesker bliver hovedpersonerne. Den mesterligt opbyggede multi-figur komposition formidler perfekt "korbegyndelsen" karakteristisk for kunstnerens sene arbejde, rytmen og intensiteten af ​​det hårdeste arbejde af bønderne, der arbejder som skovhuggere på byggeriet af jernbanen. Idéen gentages af farvelægningen af ​​billedet, som er baseret på den tonale enhed af grå, gule, blå-grå, brune farver. P.M. Tretyakov købte det til sit galleri, med overskuddet fra salget var den unge kunstner i stand til at rejse til Frankrig, hvor Savitsky studerede franske maleres erfaringer, arbejdede på problemet med friluft ("Havet i Normandiet (En fisker") i problemer)", 1875; "Rejsende i Auvergne, 1876). Da han vendte tilbage til Rusland, skabte kunstneren i de efterfølgende år adskillige multifigurmalerier "Meeting the Icon" og "To War", som var hans svar på begivenhederne forbundet med den russisk-tyrkiske krig, der begyndte i 1877. Hovedtemaet for disse lærreder var bøndernes skæbne, tilsyneladende i forbindelse med disse værker ville Savitsky senere blive kaldt "Nekrasov i maleri." Han viede mere end 20 år til undervisning og arbejdede på kunstskoler i Skt. Petersborg, Moskva og Penza. I 1897 blev han tildelt titlen som akademiker i maleriet. Savitsky døde i Penza den 31. januar 1905.

3.2.I. Glazunov. Illustration til digtet af N. Nekrasov "Jernbane". 1970

Kunstneren er forpligtet til først og fremmest at forstå og udtrykke sin tid med dens koordinering af kræfter, med sin forståelse af godt og ondt, med sin forståelse af verdens harmoni og kunstens formål. Hvert kunstværk, der bærer sandheden om en person, om mørket og lyset i hans åndelige søgen, er en bedrift, der kræver borgerligt mod fra kunstneren.

ER. Glazunov

Glazunov Ilya Sergeevich. (født 10. juni 1930). Rektor for det russiske akademi for maling, skulptur og arkitektur, fuldgyldigt medlem af det russiske kunstakademi, professor, folkekunstner i USSR, æresmedlem af de kongelige kunstakademier i Madrid og Barcelona, ​​modtager af Picasso-guldmedaljen af UNESCO-prisen for sit bidrag til verdenskulturen, vinder af Jawaharlal Nehru-prisen, vinder af statens priser i Den Russiske Føderation. Ilya Glazunov er en kunstner, hvis navn har været genstand for kontroverser i flere årtier nu. Offentlighedens entusiasme er ledsaget af skarp kritik, på trods af alt svækkes interessen for denne fremragende persons arbejde ikke. "Leningrad gjorde mig til kunstner," siger han, "med dens enorme slanke huse, dens Palace Square, dens Neva, dens broer, vinden ... Eremitagen er som et flimren af ​​stearinlys, der reflekteres i parket, mørke gennembrud af malerier i forgyldt rammer... Så vidt jeg selv kan huske - tegnede. Mit første indtryk i mit bevidste liv er et stykke blå himmel med blændende hvide skumskyer, en vej, der drukner i en mark af tusindfryd, og en mystisk skov i det fjerne. Fra det øjeblik var det, som om nogen tændte mig og sagde: "Live!" "Det er ikke kun muligt at være stolt af sine forfædres herlighed, men man må ikke respektere den - der er skamfuld ligegyldighed" - disse ord fra Alexander Sergeyevich Pushkin blev Glazunovs motto i hans arbejde om "Ruslands historie" cyklus. "Ruslands historie er vovemod og krige, brande og uroligheder, oprør og henrettelser, sejre og bedrifter," siger kunstneren. - Der var øjeblikke af ydmygelse, men timen var slående, og Rusland blev genfødt fra asken endnu smukkere, stærkere og mere fantastisk. Ruslands historie er revolutionens røde flamme og tro på fremtiden. Men der er ingen fremtid uden en fortid. Jeg tror på menneskehedens fremtid, jeg tror på, at den bringer en ny spiritualiseret kunst, svarende til fortidens højder og måske højere ... "Kunstneren har viet mere end 20 år til" Ruslands historie "cyklus og fortsætter det. "Oleg med Igor", "Prins Igor", "To prinser", "Russiske Icarus", "See tropperne", "Eva" (Dmitry Donskoy og Sergius af Radonezh på tærsklen til slaget ved Kulikovo), "Andrey Rublev ", "Russisk skønhed", "Det XX århundredes mysterium", "Evig Rusland" og mange andre lærreder synger om det gamle Ruslands vanskelige og heroiske skæbne. En vigtig fase i kunstnerens arbejde er illustrationen af ​​litterære værker. Hvis cyklussen "By" sammenlignes med lyriske digte, så skriver de om illustrationscyklussen, at Rusland i den optræder i al sin sociale alsidighed, mangfoldighed. Illustrationer til værker af Melnikov-Pechersky, Nikitin, Nekrasov, Leskov, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kuprin... Fra at læse hele forfatteren, fra hans bøger, søger Glazunov at genskabe det synlige billede af fædrelandet - måden det udkrystalliserede sig på i forfatterens sjæl. Og det, som Glazunov lykkes i sidste ende, er på ingen måde altid en "illustration" i ordets sandeste betydning: Det er både en billedlig tilføjelse til forfatterens tekst og et selvstændigt værk. En cyklus af sådanne værker udgør en slags billedleksikon over svundne tiders russiske liv. Navnet på kunstneren Glazunov er nogle gange forbundet med navnet F.M. Dostojevskij; cyklussen af ​​illustrationer lavet til hans værker formidler forfatterens tanker-billeder i en synlig form. Dostojevskij lærte Glazunov "at lede efter en mand i en mand", i hverdagens virkelighed at mærke tidens store gang med dens evige hårde kamp mellem godt og ondt, "hvor slagmarken er menneskets hjerte."

4. Mine illustrationer Jeg ønskede også at skrive mine egne illustrationer til digtet af N.A. Nekrasov "Railway". For det første kunne jeg rigtig godt lide dette arbejde, så jeg lærte det helt udenad og fortalte det til en litteraturtime, som jeg fik en "fremragende" for i et klasseblad. For det andet læser jeg på en kunstskole, og det blev interessant for mig at prøve mig som illustrator. For det tredje støttede både litteraturlæreren og mine forældre mig selvfølgelig i min impuls.

Illustration 1 "Glorisk efterår! Sund, kraftig luft styrker trætte kræfter"

På billedet afbildede jeg kanten af ​​skoven, dækket af lyse blade. Et vandløb løber langs kanten. Under måneskin dækkede tynd is en lille flod. Jeg malede alt dette med gouache ved hjælp af en rulle og en svamp. Det var med en svamp, jeg lavede highlights på træerne og kanten af ​​skoven, dækket af blade.

Herligt efterår! Sund, energisk
Luften styrker trætte kræfter;
Isen er skrøbelig på den iskolde flod
Som om smeltende sukker ligger;

Nær skoven, som i en blød seng,
Du kan sove - fred og plads!
Bladene er ikke falmet endnu,
Gult og friskt ligger som et tæppe.

Herligt efterår! frostnætter,
Klare, stille dage...
Der er ingen grimhed i naturen! Og kochi
Og mossumpe og stubbe -

Alt er godt under måneskin
Overalt genkender jeg min kære Rus'...
Jeg flyver hurtigt langs støbejernsskinner,
Jeg tror, ​​mit sind...

Illustration to "God far! Hvorfor holde den kloge Vanya i charmen?

På dette billede malede jeg en togkupé, hvori Vanya, hans far og N.A. Nekrasov sidder. Dette er en plotillustration. Generalfaderen er klædt i en rig frakke med rødt for, og Vanyusha i kuskfrakke og Nekrasov i en simpel almindelig frakke. Og på denne månelysnat beder fortælleren generalen om tilladelse til at fortælle Vanyusha om historien om oprettelsen af ​​jernbanen, langs hvilken de rejser fra Moskva til St. Petersborg, og især om dens bygherrer. Hvor svært det var, hvordan man respekterer deres arbejde. Jeg malede dette billede med gouache, nogle steder med en tør pensel.

God far! Hvorfor i charme
Holde Vanya smart?
Du lukkede mig ind i måneskin
Vis ham sandheden.

Dette arbejde, Vanya, var frygteligt stort
Ikke på skulderen alene!
Der er en konge i verden: denne konge ersparet
Sult er hans navn.

Illustration tre "Du ser, han står, udslidt med feber, en høj syg hviderusser"

På dette billede forestillede jeg mig en syg hviderusser. For bedre at formidle den dystre, skræmmende atmosfære og hviderusserens sygdom brugte jeg falmede, kedelige og mørke nuancer af gouache. Jeg malede maleriet med en tør pensel. Jeg havde meget ondt af denne hviderusser, så jeg tegnede forsigtigt, langsomt.

Det er en skam at være genert, at lukke med en handske,
Du er ikke længere lille! .. Russisk hår,
Ser du, han står, udmattet af feber,
Høj syg hviderusser:

Læber blodløse, øjenlåg faldet,
Sår på tynde arme
For evigt knæ-dybt i vand
Benene er hævede; virvare i håret;

Jeg slår mit bryst, som er flittigt på spaden
Fra dag til dag lænede sig hele århundredet ...
Du ser nøje på ham, Vanya:
Det var svært for en mand at få sit brød!

Rettede ikke sin pukkelryggede ryg
Han er stadig: dumt tavs
Og mekanisk rusten skovl
Frossen jord hamring!

Illustration fire "Hør, min kære: de fatale værker er forbi"

På dette billede skildrede jeg, hvordan bøndernes arbejde endte, men det viste sig, at de blev bedraget. De fik ikke noget for et så stort arbejde: hverken penge eller priser, tværtimod, skyldte de. For at formidle en deprimerende og samtidig glædelig atmosfære (arbejdet er trods alt slut), brugte jeg okker og sort gouache. Malingen blev udført med en tør pensel.

Hør, min kære: fatale værker
Det er slut – tyskeren er allerede ved at lægge skinnerne.
De døde begraves i jorden; syg
Skjult i dugouts; arbejdende mennesker

Samlet i tæt menneskemængde på kontoret ...
De kløede sig hårdt i hovedet:
Hver entreprenør skal forblive,
Pjækkedage er blevet til en krone!

Alt blev skrevet ind af ti's mænd i en bog -
Tog han et bad, løj patienten:
"Måske er der nu et overskud her,
Ja, du går! .. ”De viftede med hænderne…

Illustration 5 "I en blå kaftan, en æres-labaznik"

På dette billede malede jeg en fed enge, som sidder på en hest og roser arbejderne. Og for deres store arbejde giver han dem en tønde vin, som om det efter min mening var en hån. Men selv dette, bønderne og arbejderne - alle jernbanebyggere var glade. Jeg malede dette billede med gouache og en rulle.

I en blå kaftan - en ærværdig engros,
Fedt, squat, rød som kobber,
En entreprenør går langs linjen på en ferie,
Han går for at se sit arbejde.

De ledige mennesker viger værdigt...
Sved tørrer købmanden af ​​ansigtet
Og han siger, akimbo billedligt:
"Okay ... noget ... godt gået! .. godt gået! ..

Med Gud, nu hjemme - tillykke!
(Hatten af ​​- hvis jeg siger!)
Jeg udsætter en tønde vin for arbejderne
Og - jeg giver restancer! .."

Nogen jublede. Samlede op
Højere, venligere, længere... Se:
Med en sang rullede formændene en tønde ...
Her kunne selv de dovne ikke modstå!

Løsnede hestenes folk – og købmanden
Med et råb af "Hurra!" kørte langs vejen...
Synes det er svært at muntre billedet op
Uafgjort, general?

5. Commonwealth of Arts. Konklusioner.

Mens jeg lavede dette projekt, lærte jeg en masse nye og vigtige ting for mit fremtidige liv: - om livet og arbejdet for Nikolai Alekseevich Nekrasov, den store russiske digter, om den vigtige periode af hans arbejde, om historien om skabelsen af digtet "Jernbane"; - om Konstantin Apollonovich Savitskys liv og arbejde, den store russiske kunstner, om hvem hun intet vidste før projektet, om historien om skabelsen af ​​maleriet "Reparationsarbejde på jernbanen. 1874"; - om Ilya Sergeevich Glazunovs liv og arbejde, en berømt russisk kunstner, min samtidige, som malede illustrationer til N.A. Nekrasovs værker med interesse; - og endelig ville jeg selv blive illustrator til digtet "Jernbanen", for desuden at se alting på min egen måde, gennem øjnene på en trettenårig pige, der levede i det enogtyvende århundrede. Jeg er enig i I.S. Glazunovs ord om, at "ethvert kunstværk, der bærer sandheden om en person, om mørket og lyset i hans åndelige søgen, er en bedrift, der kræver borgerligt mod fra kunstneren." Hovedtemaet i hans poesi Nekrasov gjorde folket, deres bitre skæbne, langmodige skæbne: "Jeg dedikerede lyren til mit folk." Nekrasov er en mand af sin tid. Ingen andre end ham kunne med en sådan kraft udtrykke æraens største angst - angst for sit lands skæbne, der blev forstået som en multi-million menneskers skæbne. Uanset hvilken side af livet digteren rørte ved, så han overalt menneskelig lidelse og tårer, uretfærdighed og grusomhed mod folket, hvad enten det var en bygade, et fattighospital, en jernbanedæmning eller en ukomprimeret bane uden for landsbyen.

6. Liste over referencer. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Fra bibliografien om N. A. Nekrasov (Liste over grundlitteratur for lærere gennem de sidste 10 år). - "Litteratur i skolen", 2012, nr. 2, s. 79-80. 4. Chukovsky K.I. Nekrasov N.A. i bog. Nekrasova N.A. Digte for børn fra 3-12 M., "Børnelitteratur", 1972 5. Værker af skolepensum i et resumé Nekrasov N.A. s. 206-207 M., Rodin og kompagni, forlaget Ast, 1998 6. L.A. Rozanov. Om N.A.s arbejde. Nekrasov - M., 1988 7. N.N. Skatov. "Jeg dedikerede lyren til mit folk" - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Path to Nekrasov - M., 1987 Gennemgang af forskningsprojektet af en studerende i 7. "B" klasse i Moskvas uddannelsesinstitution "Gymnasium" Dmitrov "Mokhnacheva Maria Alexandrovna. Maria Mokhnachevas værk er dedikeret til digtet af N.A. Nekrasov, malerierne skrevet til ham og skabelsen af ​​hendes egne illustrationer til dette digt. Emnets relevans er hævet over enhver tvivl, fordi dette arbejde indgår i skolens læseplan, og læreren kan bruge Mashin-projektet i sine undervisningsaktiviteter. Den moderne verden har stor indflydelse på den yngre generation, værdier ændrer sig, og Mashas projekt har en gavnlig effekt på hendes jævnaldrende. Forfatteren satte sig som mål at studere digtet, historien om oprettelsen af ​​Nikolaev-jernbanen og skrive sine egne illustrationer. Masha udførte seriøst arbejde med at studere digtets billeder, temaer, problemer, hun huskede det fuldstændigt, og ikke et uddrag som de andre, blev bekendt med arbejdet fra K.A. Savitsky og I.S. hukommelse. Masha beskriver i sit arbejde forskningen trin for trin og viser løsningen af ​​opgaverne med konkrete eksempler. Det undersøgte projekt er et seriøst og interessant arbejde. Den er udført på et højt niveau, indeholder en række konklusioner af interesse. Materialet præsenteres konsekvent og klart. Konklusionerne og konklusionerne er korrekte. Jeg mener, at forskningsprojektet af Maria Alexandrovna Mokhnacheva kan præsenteres på den regionale videnskabelige og praktiske konference og fortjener lederen af ​​afdelingen for lærere i det russiske sprog og litteratur _Khmelevskaya S.A.

Popova Ksenia Andreevna

8B klasse

MBOU "Landsbyens gymnasieskole. Rundt felt»

Tukaevsky kommunale distrikt i Republikken Tatarstan

Værkets titel: "Værker af russiske forfattere i billedkunsten."

Leder: lærer i kunst Gufranova Nadezhda Veniaminovna

Indholdsfortegnelse

Introduktion.

2.1.

2.2. Illustrationer af grafikeren A. Lebedev.

3. Konklusion.

"N.A. Nekrasovs værker i billedkunsten."

Introduktion.

I dette akademiske år 2010-11 fejrer vi jubilæer for russiske forfattere: 120 år siden fødslen af ​​M.A. Bulgakov, 190 år siden fødslen af ​​N.A. Nekrasov, 190 år siden fødslen af ​​F.M. Dostojevskij og mange andre.

For en måned siden deltog vi i den all-russiske konkurrence af børnetegninger "Jeg kom ud af skoven." Konkurrencen var dedikeret til 190-året for fødslen af ​​N.A. Nekrasov og var inkluderet i projektet "Fædreland gennem børns øjne".

For at deltage i denne konkurrence var jeg nødt til at læse de fleste af de vidunderlige værker af N.A. Nekrasov for at overveje kunstnernes arbejde - Wanderers, illustratorer.

Denne viden hjalp mig med at forberede mig til L.N. Tolstojs videnskabelige og praktiske konference.

“Værkerne af N.A. Nekrasov i kunst.

Nekrasov-karakterer, Nekrasov-landsbyen, Nekrasov-landskabet - hvor ofte findes disse definitioner i essays og monografier om mange russiske kunstnere. Nekrasovs digtning havde en vis indflydelse på dannelsen og etableringen af ​​demokratiske tendenser i den russiske billedkunst i 1850'erne-1870'erne. Nekrasovs syn på den russiske virkelighed var tæt på mange Wanderers.

1. Digtet af N.A. Nekrasov "Silence" og maleriet af kunstneren I.I. Shishkin "Rye".

Fra artiklen af ​​I.V. Dolgopolov "Ivan Shishkin" lærte jeg, at vores landsmand, Ivan Ivanovich Shishkin, malede landskabet "Rye". Billedet blev malet efter at kunstneren rejste til Yelabuga i 1877. Hele sit liv kom han konstant til sin fars land, hvor han så ud til at trække nye kreative kræfter. Motivet fundet hjemme, fanget i en af ​​blyantskitserne med en lakonisk forfatterindskrift: "Dette", dannede grundlaget for billedet.

Selve navnet "Rye" udtrykker til en vis grad essensen af ​​det afbildede, hvor alt er så klogt enkelt, og samtidig betydningsfuldt. Dette værk er ufrivilligt forbundet med N. A. Nekrasovs digt "Stilhed" - som Shishkin især elskede.

Alle rug rundt, som steppe, i live,

Ingen slotte, ingen hav, ingen bjerge.

Tak kære side

Til dit helbredende rum.

Og V. Dolgopolov analyserer maleriet "Rye" med følgende ord:

“... Det var en speciel, stille, fin dag.

Majestætisk, rummeligt strakte en mark med modnende brød, og midt i dette hav af gylden rug, som om den russiske rigdoms vogter, rejste sig kæmpe fyrretræer og løftede deres stolte tinder til himlen.

Utrolig stilhed hersker i landskabet. Det ser ud til, at du kan høre, hvordan hvert enkelt græsstrå ånder. Selv, uforhastet vejrtrækning af marken når øret. Kun småfuglenes kvidren - svaler, der gennemborende skærer luften over jorden - forstyrrer freden. Masser af cumulus-skyer stimler sammen i en duegrå dis nær horisonten.

Svæver.

Og på trods af at vinden ikke svajer en eneste spids, ikke en eneste fyrrekvist, føler sjælen, at der vil komme et tordenvejr ...

En vag tilstand af angst forstærkes af det brændte ensomme skelet af et træ, der absurd og vildt stikker ud blandt denne fortryllende ynde. Måske et lynnedslag brændte et fyrretræ?

Hun rager mærkeligt og trist og minder seeren om ulykkerne, modgangen, problemerne hos forfatteren af ​​lærredet selv.

Dette landskab er ikke så idyllisk. En alvorlig, næsten mindre note af et komplekst, vanskeligt liv, ikke altid klart og forståeligt, høres i billedet. Den er åbnet og understøttet af vejens tema, begravet i rug, langs hvilken to rejsende vandrer, og over dem, højt, højt i den blå zenit, cirkler fugle ..."

I. N. Kramskoy skrev i sit brev til Ilya Repin: "Rug er en af ​​Shishkins mest succesrige ting generelt. Takket være et bredt lineært perspektiv og farvegeneralisering i overførslen af ​​en mark med moden rug og et næsten livløst luftmiljø opnår maleren en monumental fortælling. Landskabet er bevidst statisk, som om det er fanget af kunstneren for evigt.

2.2.Illustrationer af grafikeren A. Lebedev.

Kunstnerne i Nekrasov-kredsen søgte at "overføre alt, der kun kan fanges med en blyant af det vidunderlige, både i fortiden og især i det moderne liv i det russiske folk ..." Kunstnere understregede ofte det satiriske , anklagende begyndelse i Nekrasovs digtning. Måske de mest betydningsfulde illustrationer til digterens værker på det tidspunkt blev skabt af den berømte grafiker A. Lebedev. Lebedev vendte sig først til Nekrasovs arbejde i midten af ​​1860'erne. A. Lebedevs værker ligger i ånden tæt på hans poesi. Kunstneren vælger bevidst digte og digte om almuens hårde liv, sympati for "den lille mand", kritik af den eksisterende orden: "Refleksioner ved hoveddøren", "Hvem bor godt i Rus". Lebedevs tegninger kan næppe kaldes illustrationer i moderne forstand. Disse er staffelisammensætninger. Albummet med hans tegninger "Noget fra Nekrasov" (1878) havde stor succes, men blev ikke afsluttet, da censur forbød offentliggørelse.

2.3. Kvindebilleder i digteren N.A. Nekrasov og kunstnerne A.G. Venetsianov og V.G. Perov

I sit arbejde er Nekrasov særlig opmærksom på afsløringen af ​​kvindelige billeder. Samtidig med at observere og studere den kvindelige karakter er han ikke begrænset til sin egen kreds - kredsen af ​​stammeadelen. Hans kreative intuition og poetiske fantasi kan trænge ind i sjælen hos en simpel bondekvinde, en Decembrists kone og endda en falden kvinde.

Den russiske bondekone blev heltinde i mange digte og digte af Nekrasov; de er alle gennemsyret af dyb medfølelse med hendes skæbne:

Han bar ikke et hjerte i sit bryst,

Hvem fældede ikke tårer over dig, -

digteren skriver og taler om en russisk kvindes skæbne.

Kvinder i Nekrasovs poesi er altid dømt til uretfærdighed, hendes uheldige skæbne er forudbestemt af det samfund, hun lever i. Det ser vi i digtene af N.A. Nekrasov "Russiske kvinder", "Frost, rød næse", i midten af ​​et af de mest betydningsfulde kapitler i det episke digt "Who Lives Well in Rus" - igen billedet af en kvinde, en bondekvinde. I et af sine digte kalder digteren en ung bondekone, der er slået på pladsen, for sin muses søster.

I går klokken seks

Jeg tog til Sennaya;

De slog en kvinde med en pisk,

En ung bondekone.

Ikke en lyd fra hendes bryst

Kun pisken fløjtede og spillede ...

Og jeg sagde til musen: "Se!

Din egen søster!"

A. Amshinskaya hævder i artiklen "Alexey Gavrilovich Venetsianov", at Nekrasovs kvinder var prototyperne på Venetsianovs bondekvinder i malerierne, selvom de blev skabt et kvart århundrede senere. Jeg er helt enig med hende, selvom mange kritikere afviser dette. De henviser til, at de i den kritiske litteratur om Nekrasov og heller ikke i de værker, der er viet til Venetsianov, ikke fandt en sammenligning af deres værker.

At læse værker af N.A. Nekrasov og i betragtning af malerierne af kunstneren A.G. Venetsianova, jeg ser en lighed.

Galleriet med kvindelige folkebilleder af Venetsianov er forskelligt - udseendet af bondekvinderne, der poserer for kunstneren, deres karakter og alder er anderledes. Der er dog noget til fælles i den indre tilstand, der forener dem alle.

Venetsianovs tidlige maleri "Peeling the Beets" forestiller en gruppe bondekvinder, der renser roer. Fyrens ankomst brød den monotone, afmålte rytme i arbejdet, og i dette øjeblik af uventet pusterum afsløres en tilstand, der er karakteristisk for hver af kvinderne: en lille pige - en fjollet pige har travlt med sin grød, en teenagepige er fordybet i en lykkelig verden af ​​eventyr, en pige, der står på tærsklen til modenhed, er fuld af dirrende nysgerrighed over livet. Hendes ansigt er vendt mod den ældre nabo, og som svar på hendes blik fuld af håb møder hun det falmede, dystre blik af en ældre kvinde, der fører en form for tavs dialog med den unge mand, der er kommet. Udtrykket i bondekvindens ansigt er slående ligegyldighed, fysisk og mental træthed, fuldstændig indre tomhed, bag hvilken der ikke længere er og ikke kan være håb.

Da jeg så på billedet, huskede jeg digtet af N.A. Nekrasov "Troika":

Fra arbejde sort, og svært

Du vil blomstre, ikke have tid til at blomstre,

Du vil falde i en dyb søvn.

Du vil babysitte, arbejde og spise.

Den samme træthed og indre tomhed ser vi i ansigtet af en kvinde, der tager bastsko på i maleriet "Lade".

Jeg tror, ​​du er enig med mig i, at plottene og karaktererne i Nekrasovs og Venetsianovs værker ligner hinanden. Deres værker er gennemsyret af dyb medfølelse med den russiske kvinde "bonde", tortureret af arbejde, hvis ulykkelige skæbne bliver genstand for deres skildring.

Den russiske kvinde optræder dog i Nekrasovs digte og Venetsianovs malerier som en "majestætisk slave", som Nekrasov kaldte ham i digtet "Frost, rød næse". I udseendet af en sådan kvinde blev folkeideer om en rigtig smuk mand legemliggjort: stærkt bygget, rødmosset, livlig, behændig, hårdtarbejdende.

Verdens skønhed forunderligt,

Blush, slank, høj,

Smuk i enhver kjole

Færdighed i ethvert job.

Den samme varme og menneskelighed udgår fra Venetsianovs maleri "Badende". Badendene i Venetsianov er almindelige russiske bondekvinder, med sunde og smukke kroppe, de har stærke og hærdede hænder, let røde knæ. Faktisk sådan en kvinde

Stop en galoperende hest

Han vil gå ind i den brændende hytte.

Vi kan sige, at idealet om Nekrasov og Venetsianov er en smuk russisk kvinde, rødmosset, livlig, hårdtarbejdende. Uanset hvem digteren og kunstneren portrætterede - bondekvinder eller repræsentanter for adelen - de bøjer sig for den russiske kvindes beslutsomhed og stolthed, hendes evne til at ofre sig og karakterstyrke, samtidig med at de kærligt beskriver simple russiske piger, deres rene ansigter og rene sjæle, deres friskhed, varme og menneskelighed.

Sådan er for eksempel Perovs maleri "Seing the Dead Man", hvori alt - en enkeskikkelse knust af sorg og børns vidtåbne triste øjne og et tusmørke, trist vinterlandskab og en kiste polstret i måtter - alt formidler ideen om Nekrasovs digt med forbløffende kraft. "Frost - Rød næse" og fremkalder ufrivilligt sørgelige linjer:

Savraska sad fast i en halv snedrive;

Begge fyre med de døde

To par frosne bastsko

De sad og turde ikke græde.

Ja, hjørnet af en bast-dækket kiste

Og, regerende Savraska, ved graven

De stikker ud af dårligt brænde ...

Med deres stakkels mors tøjler

Chagall...

Maleriet "See de døde" er resultatet af Perovs dybe undersøgelse af bondelivet, som nu er blevet hovedtemaet i hans kunst.

Konklusion.

Til værker af N.A. Nekrasov blev kontaktet af kunstnere af forskellig art og fandt i sin poesi en masse interessante ting for sig selv.

Nekrasov - digteren inspirerede sit digt "Silence" af I. Shishkin ("Rye"); digtene "Til hvem det er godt at bo i Rus" og "Refleksioner ved hovedindgangen" af grafikeren A. Lebedev; digte og digte "Russiske kvinder", "Frost, rød næse", "Troika", G. Venetsianova ("Peeling the Roer", "Threshing Floor", "Bathers", Fortune Taling on the Cards", "Morning of the Godsejer ”); V. Perov ("Trojka", "At se den døde mand"); digtet "Grøn støj" af A. Ryleev ("Grøn støj"); digtet "Refleksion ved hoveddøren" af I. Repin ("Prammevogne på Volga"); digtet "Jernbane" af G. Savitsky ("Reparationsarbejde på jernbanen").

Kunstnere - illustratorer som A. Lebedev, V. Serov, V. Nagaev, N. Vorobyov, S. Gerasimov, P. Sokolov illustrerer kærligt en virkelig "folkelig" digter.

Bibliografi.

1. Amitrov G. N.A. Nekrasovs digt "Russiske kvinder". - M.: Børnelitteratur, 1965.

2. Amshinskaya A. Alexei Gavrilovich Venetsianov. - M., 1980.

3. Alexey Gavrilovich Venetsianov. Artikel. Breve. Samtiden om kunstneren. Comp., Indledende Artikler og Noter A.V. Kornilov.- L., 1980.

4. Kort litterær encyklopædi. T.6. - M., 1982.

5. Leontieva G.K. Alexey Gavriilovich Venetsianov. - L., 1980.

6. Nekrasov N.A. Digte og digte. - Ufa, 1981.

7. Stepanov N. N.A. Nekrasovs digt "Russiske kvinder". - M.: Børnelitteratur, 1985.

8.I.V.Dolgopolov "Ivan Shishkin", magasinet "Kunstnere".

9.sparrow.ucoz.ru/

10.load/children_work...

11.nekrasov.niv.ru

Den 10. december 2004 kl. 16.30 Ministeriet for Kultur og Massekommunikation, A.S. Pushkins All-Russian Museum, Memorial Museum-Apartment of N.A. .A. Nekrasov i illustrationer af kunstnere fra det 19.-20. århundrede.

Udstillingen af ​​N.A. Nekrasovs museumslejlighed - en filial af A.S. Pushkins All-Russian Museum - fortæller om N.A. Nekrasovs og hans samtidiges liv og arbejde i post-Pushkin-æraen. I denne lejlighed, hvor digteren boede i de sidste tyve år, var der redaktionen for de bedste russiske blade på 2. sal. XIX århundrede: Sovremennik, udtænkt og udgivet af Pushkin, og Fædreland Notes. Hele farven på russisk litteratur fra denne æra var her: I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin og mange andre. andre berømte digtere og forfattere.

Museet deltager aktivt i kulturlivet i Skt. Petersborg og arrangerer med jævne mellemrum midlertidige udstillinger af St. Petersborg-kunstnere, både mestre af russisk realistisk maleri og moderne, i sine udstillingshaller.

Denne udstilling fra museets samling præsenterer illustrationer af kunstnere fra det 19.-20. århundrede til N.A. Nekrasovs værker.

Udviklingen af ​​reproduktion træsnit forårsaget i 1830'erne-1850'erne. en bølge af bred illustration i Rusland. Brugen af ​​denne teknik gjorde det muligt betydeligt at øge bogcirkulationen, reducere udgivelsesomkostningerne, gøre en illustreret bog mere tilgængelig for læseren, og siden da er billeder, karikaturer, polytypi blevet et uundværligt tilbehør til bøger, forskellige samlinger og tidsskrifter . Det var i disse år, at N.A. Nekrasov blev dannet som digter og udgiver. Som forfatter af den naturlige skole var han en af ​​de første, der kom til den idé, at tekst og billede supplerer hinanden. Et eksempel på en sådan æstetisk enhed er vist på udstillingen af ​​Nekrasovs Illustrerede Almanak.

Den kronologiske ramme for de udstillinger, der præsenteres på udstillingen, er som følger: fra de første livstidsillustrationer til N.A. Nekrasovs værker - til værker af kunstnere fra det sene tyvende århundrede.

Værkerne af A.I. Lebedev, N.V. Ievlev, P.P. Soklov, E.M. Bem, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, R.K. Zhukovsky, E.E. Bernardsky, M.P.Klodt.

Den anden hal udstiller illustrationer af kunstnere fra anden halvdel af det 20. århundrede, sådanne berømte mestre som: N.I. Altman, D.A. Shmarinov, K.A. Klementyeva, A.F. Pakhomov, V.A. Serov, B. A. Protoklitov, D.Borovsky. Nogle produkter fra Palekh-kunstnere om udstillingens tema præsenteres.

De grafiske værker af mestre fra forskellige kunstskoler, som danner grundlaget for udstillingen, adskiller sig fra hinanden i udførelsesteknikken, i måden og graden af ​​talent. De gætter nøjagtigt den æra, hvor de blev skabt. Den barske tid i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. afspejlet i tegningerne af P. Shmarov i 1905. D. N. Kardovskys blækketegninger til historien "Femogtyve rubler" er gennemsyret af ironi og blid humor. Tegninger af D.I. Mitrokhin er vist både i originalen og på siderne i "First Collection" af digte af N.A. Nekrasov udgivet i Petrograd i 1919. En række strålende akvareller af kunstnerne B.M. Da disse tegninger er komplette grafikværker, er de uadskillelige fra Nekrasovs tekst, oversat af kunstnerne til visuelle billeders sprog.

Disse værker har mange fordele, men på et litterært museum vil jeg i første omgang gerne sætte kunstnerens evne til at læse N.A. Nekrasovs tekst, ønsket om at forstå forfatterens hensigt, kunstnerens delikatesse og følsomhed over for digterens måde og stil.

Åbningen af ​​en sådan udstilling og afholdelsen af ​​en festlig begivenhed dedikeret til næste jubilæum for digterens fødsel er en bemærkelsesværdig begivenhed i St. Petersborgs liv. Vi venter på gæster i udstillingshallerne på N.A. Nekrasov-museet på Liteiny.