Schilderen op hout neemt een belangrijke plaats in in het culturele erfgoed van het oude Rusland. Vazen, tabletten, dozen, kisten, houten schalen, wandpanelen, dienbladen, draaiende wielen werden met felle kleuren beschilderd en van generatie op generatie doorgegeven.

Geschilderde huishoudelijke en interieurartikelen versieren huizen, appartementen en moderne liefhebbers van deze oude kunst. Tegenwoordig wordt de inrichting van meubels, serviesgoed, muziekinstrumenten en diverse souvenirs veel gebruikt.

Voordat u beslist welke stijl geschikt is voor een beginner, moet u vertrouwd raken met de klassiekers. Er zijn veel technieken en soorten houtschilderen. Zowel volwassenen als kinderen beoefenen deze kunst al sinds de oudheid. Ze beeldden bloemen en scènes uit heldendichten af ​​op houten schalen, interieurartikelen en panelen. Ornamenten, ontwerpen, patronen - in elke provincie hadden ze hun eigen kenmerken en betekenis. Vaak is de naam van het schilderij ontleend aan de naam van de stad waar de techniek ontstaan ​​is.

De belangrijkste plaats in deze kunstvorm wordt ingenomen door klassieke houtschildering.

Deze omvatten:

• Mezenskaja;
• Chochloma;
• Severodvinskaja;
• Gorodetskaja

Mezen-decor

Mezen-schilderij is een van de oudste soorten decoratie. Het ontstond zelfs vóór de doop van het oude Rusland. Dit komt tot uiting in het ornament, dat heidense symbolen bevat.

Een karakteristiek kenmerk van dit type is het gebruik van geometrische vormen in de tekeningen - ruiten, kruisen, schijven, maar ook schematische afbeeldingen van paarden en herten. Elk element heeft zijn eigen betekenis. Het kleurenschema is zwart en rood.

Het hout wordt vóór het werk niet gegrond, het wordt geverfd met rode verf en vervolgens wordt er een zwarte rand gemaakt.

Ontstaan ​​in de 17e eeuw in de omgeving van Nizjni Novgorod. Het onderscheidt zich door de helderheid en verzadiging van het kleurenpalet. Om bloemen, bessen, takken en, minder vaak, dieren en vogels weer te geven, worden drie primaire kleuren gebruikt: zwart, rood en geel (goud), waarvan er één de achtergrond is.

Khokhloma maakt gebruik van de oude icoonschildertechniek van vergulden. Om geld te besparen wordt de achtergrond geverfd met zilver of tin, vervolgens wordt de hoofdafbeelding meerdere keren aangebracht en bedekt met gekookte lijnolie (lijnolie) (elke laag wordt afzonderlijk in de oven gedroogd). Door de hoge temperatuur wordt er een gouden film gevormd en glinstert de zilveren achtergrond met goud. Houten producten worden met de hand geverfd zonder voorafgaande contouren.

Dit houtschilderij heet internationaal. Lange tijd stopten Polen, oude gelovigen en migrantenboeren aan de oevers van de noordelijke Dvina-rivier - iedereen die met pensioen wilde gaan en een rustige plek wilde zoeken. Zij droegen bij aan de ontwikkeling van de schilderkunst in het Noorden.

U Je kunt de techniek kennen aan de hand van de volgende tekens:

• werkzaamheden uitvoeren in de kleuren geel, rood en zwart;
• gebruik van mythische wezens (zeemeerminnen, vogels) in afbeeldingen;
• de aanwezigheid van afbeeldingen van een beer en een leeuw;
• verdeling van de wereld in drie delen: aards, hemels, ondergronds.

Voor een bruiloft kregen de pasgetrouwden een product met de afbeelding van de levensboom en een paar duiven.

Gorodets-patronen

De schilderijen van Gorodets verschenen, net als Khokhloma, pas veel later in Nizjni Novgorod - in de 19e eeuw. Percelen uit sprookjes en heldendichten, stadsscènes en bloemstukken zijn de belangrijkste afbeeldingen van deze techniek. Kunstenaars brachten de tekening zonder voorafgaande schets met de hand aan. De producten zijn geverfd met temperaverf op een heldere achtergrond.

Allereerst wordt de achtergrond aangebracht, vervolgens wordt de schets getekend met grote kleurvlekken, wordt de tekening geschilderd met een dun penseel en wordt het schilderij aangevuld met dunne lijnen en witte stippen voor detail en contrast. Naast klassieke schildertechnieken zijn er nog vele andere, niet minder opvallend: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov, enz.

Voorbereiden op werk

Na de basistypen en -technieken van het schilderen te hebben bestudeerd, Voordat u aan het product gaat werken, moet u alles voorbereiden wat u nodig heeft voor creativiteit:

Het is belangrijk voor een beginnende meester om het oppervlak goed voor te bereiden op het werk. U moet het werkstuk schoonmaken en schuren met schuurpapier. U kunt achtergrondverf als primer gebruiken. Na het aanbrengen en drogen van het ontwerp is het belangrijk om het resultaat te fixeren met een transparante vernis, dan zal het werk u langer verrassen met zijn rijke en heldere kleur.

Ook de keuze van de penselen is belangrijk. Voor het schilderen worden vaak natuurlijke penselen gebruikt: eekhoorn, sable en kolinsky. Synthetische exemplaren zijn ook geschikt voor acrylverf. De maten van de penselen worden aangegeven met cijfers. Bij het werk worden penselen van verschillende afmetingen gebruikt, afhankelijk van de grootte van de ontwerpelementen die worden geverfd.

Soorten verven

Om een ​​mooi en kwalitatief hoogstaand product met rijke kleuren te creëren, moet u de juiste verven kiezen. Omdat hout een materiaal is dat verschillende eigenschappen heeft (droogt uit, scheurt na verloop van tijd), is het belangrijk om een ​​verf te kiezen die duurzaam en van hoge kwaliteit is.

Tegenwoordig is de keuze aan kleurstoffen erg breed, afhankelijk van de vaardigheid en het creatieve product zelf, kun je de beste optie kiezen.

Om te voorkomen dat beschilderde huishoudelijke artikelen en meubels, borden, speelgoed, souvenirs, dozen en planken onder invloed van zon en water van kleur veranderen, gebruiken meesterkunstenaars al sinds mensenheugenis temperaverf. Tempera heeft genoeg voordelen.

1. Gemakkelijk oplosbaar in water.
2. Eenmaal droog, kan het niet meer worden weggespoeld.
3. Het heeft een uniforme textuur en bedekt het patroon met een ondoorzichtige laag.
4. Het barst niet, in tegenstelling tot analogen.
5. Opgeslagen in een afgesloten verpakking, wordt niet dikker en schimmelt niet.

De verf wordt met de hand gemaakt, een nogal arbeidsintensief proces. De basis bestaat uit eigeel, dat gemalen is met kleurstof.

Tegenwoordig zijn er verschillende opties voor tempera:

Het is belangrijk om te weten dat de ingrediënten in temperaverf niet reageren met metalen.

Om een ​​duurzame en rijke kleur van de afbeelding te verkrijgen, wordt gebruik gemaakt van acryl- en olieverf. Ze zijn gemakkelijk te gebruiken, vrij dik van consistentie en kunnen worden gemengd om een ​​groter effect te bereiken. Acryl droogt sneller dan olieverf en heeft een meer verzadigd kleurenpalet - dit zijn hun belangrijkste verschillen. Het belangrijkste voordeel van acryl is het creëren van een beschermende film op een houten oppervlak, waardoor er geen extra opening met vernis nodig is (met uitzondering van serviesgoed dat in de toekomst zal worden gebruikt).

Schilderen op hout met acrylverf voor beginners omvat: het werkstuk schuren; oppervlaktenivellering; vertaling van de tekening; het schilderij zelf; het drogen van het eindproduct.

De eigenaardigheid van schilderen met aquarellen op hout is de snelle toepassing ervan. Omdat hout kan verslechteren door overtollig vocht, is het noodzakelijk om de houten plano snel te schilderen. Met waterverf kun je luchtige afbeeldingen maken, schaduw geven en vloeiende overgangen maken. Voor een groter effect kan het worden gemengd met andere soorten verf.

Deze verf geeft de meest nauwkeurige natuurlijke kleuren en tinten weer en is ideaal voor het schilderen van portretten. Voor beginners kun je een houten matryoshka-blanco kiezen voor training. Eerst moet u de tekening naar het product overbrengen. Om de verf beter te laten hechten, borstelt u één keer met een natte borstel over het gewenste gebied. Eerst worden grote elementen van het ontwerp geschilderd, waarna ze kleur krijgen. Na het schilderen wordt het product gedroogd en gelakt.

Artistieke gouache

Een alternatief voor acryl-, olie- en aquarelverf voor beginners is gouache. Het is echter inferieur aan acrylverf wat betreft helderheid en kleurverzadiging. Het proces van schilderen met gouache is arbeidsintensief, maar fascinerend. Om een ​​houten product te maken heb je nodig:

• schuur en polijst het bord met schuurpapier;
• bedek het werkstuk met beits om de houtstructuur te beschermen;
• primen met acrylverf, kies de gewenste kleur;
• breng de tekening over naar het bord of teken met de hand een schets van het toekomstige ornament;
• verf het product, voeg eerst PVA-lijm toe aan de gouache zodat de verf beter hecht;
• vernis na het beëindigen van de werkzaamheden.

Beginners en amateurs gebruiken tijdens het werk verschillende methoden en methoden voor beeldvertaling. De mogelijkheid om zelf op hout te tekenen komt met de tijd en meer ervaring. Om een ​​complex ornament of patroon te vertalen, wordt calqueerpapier gebruikt. Het wordt aangebracht op een vooraf geselecteerd ontwerp, de contouren worden overgetrokken, omgedraaid en ingewreven met grafiet. Vervolgens moet het calqueerpapier op een houten oppervlak worden aangebracht en met iets scherps rond de afbeelding worden getekend.

Als de achtergrond donker is, kunt u zeep gebruiken in plaats van grafiet. De eenvoudigste manier om te vertalen is een kopie. Er wordt een doorslag geplaatst tussen het vel papier met het ontwerp en de blanco. De afbeelding wordt met een pen omlijnd en op een houten oppervlak gedrukt, waarna deze wordt geverfd.

Masterclass houtschilderen voor beginners

Een van de eenvoudigste voorwerpen voor creativiteit is een snijplank.. Dit is waar een beginnende kunstenaar zijn reis kan beginnen.

Om het bord voor te bereiden op het werk en onvolkomenheden te verbergen, moet je het voorbereiden. Gebruik hiervoor aardappelzetmeel of droogolie. Kies een eenvoudig patroon (bloemen, bladeren) om je vaardigheden te oefenen. Breng de afbeelding over op het oppervlak met behulp van carbonpapier. Kies voor het eerste werk gouache of acryl. Begin bij het schilderen van planken met grote details, voeg vervolgens kleur toe en ga verder met kleinere elementen. De laatste fase van het werk is meerdere keren coaten met transparante vernis. Elke volgende laag wordt aangebracht nadat de vorige volledig is opgedroogd. Nadat u de techniek onder de knie heeft, kunt u doorgaan met het schilderen van complexere objecten.

Alle foto's uit het artikel

Houtschilderen is een vrij oude, maar nog steeds behoorlijk relevante techniek voor het maken van decoratieve objecten, die ook bij interieurwerkzaamheden wordt gebruikt. Om deze techniek onder de knie te krijgen, zijn er geen speciale vaardigheden vereist (hoe beter je tekent, hoe beter het resultaat zal zijn), dus ons artikel zal niet alleen nuttig zijn voor ervaren meesters, maar ook voor beginners.

Materialen voor werk

Verf selectie

Als we gaan tekenen, zal de keuze van kunstmaterialen uiteraard een van de eerste plaatsen zijn. Tegenwoordig gebruiken zowel professionals als amateurs een verscheidenheid aan houtverven om te schilderen, en zodat u een keuze kunt maken, hebben we een kleine tabel samengesteld:

Kleurstof	Eigenaardigheden
Acryl	Acrylverf op waterbasis en hydroalcoholische acrylverf zijn ongetwijfeld de beste keuze voor veel decoratieve projecten, en schilderen op hout is daarop geen uitzondering. Artistiek acryl: Gemakkelijk aan te brengen op een voorbereid oppervlak. Het heeft een aanzienlijk dekvermogen (de textuur van het materiaal is niet zichtbaar aan de onderkant). Droogt vrij snel. Vervaagt niet bij het drogen en verkleurt praktisch niet na verloop van tijd. Het enige belangrijke nadeel van acrylverf is de vrij hoge prijs: composities van "naam" -fabrikanten kosten behoorlijk wat. En als je bedenkt dat je soms een heel palet nodig hebt om te schilderen, dan zal het totale bedrag, op zijn zachtst gezegd, indrukwekkend zijn.
Tempera	Acrylaat wordt wat minder vaak gebruikt omdat het lastiger aan te brengen is. Tegelijkertijd wordt temperaschilderen gebruikt wanneer het nodig is om natuurlijke, zachtere kleuren over te brengen. Tempera is ook zeer dekkend en droogt goed zonder kromtrekken of barsten.
Gouache	Gouacheverven voor het decoreren van houten oppervlakken worden iets minder vaak gebruikt, omdat gouache niet duurzaam is en daarom extra bescherming vereist (vernissen, glazuren). Dit tekort kan gedeeltelijk worden gecompenseerd door de gouache te verdikken. Voeg hiervoor 15 tot 30% (per volume) PVA-lijm toe aan de verfcontainer.
Waterverf	Aquarelverf wordt zeer zelden als zelfstandig pigment gebruikt, omdat hun structuur geen duidelijke contouren mogelijk maakt. Door het hoge watergehalte verspreidt de kleurvlek zich terwijl het pigment langs de vezels beweegt. Tegelijkertijd wordt schilderen op hout met aquarelverf gebruikt als hulptechniek, bijvoorbeeld voor het verven van gebieden bij het snijden of branden.

Uiteraard hebben we hier alleen de meest uitgebreide groepen decoratieve composities beschreven die bij decoratie worden gebruikt. Tegenwoordig zijn er tientallen grote merken op de markt en bevatten paletten honderden en duizenden verschillende tinten, dus het vinden van de juiste verf is niet moeilijk.

Componenten en gereedschappen

Verschillende soorten houtschilderijen vereisen het gebruik van verschillende technieken en technieken, maar de gereedschappen en aanvullende materialen van de kunstenaar zullen nog steeds ongeveer hetzelfde zijn. Hieronder geven we een indicatieve lijst die als een “minimumprogramma” kan worden beschouwd. Begin met deze lijst, en na verloop van tijd, als u bij het werk betrokken raakt, zult u precies begrijpen wat u moet toevoegen.

Om houten oppervlakken voor te bereiden op schilderen, worden dus de volgende gebruikt:

• Huiden met verschillende korrelgroottes voor het schuren van hout.
• Plamuren voor het opvullen van defecten en gaten tussen afzonderlijke onderdelen.

Met je eigen handen een houten plano schilderen - of het nu een spiegellijst, een kinderstoel of een paasei is - komt bij velen in de gedachten, vooral als er kinderen in het gezin verschijnen. Moeders willen individualiteit toevoegen aan het interieur en kleine ambachtslieden willen hun stempel drukken. Nadat ze echter een geschikt ongeverfd product in de uitverkoop hebben gevonden, wenden de meeste beginnende kunstenaars zich onmiddellijk tot verf, waarbij ze de voorbereiding van het oppervlak verwaarlozen. We vertellen je hoe je volgens alle regels op hout kunt schilderen.

Ongeverfde houten plano's worden "linnen" genoemd. Ze vereisen een speciale behandeling. Ze moeten zorgvuldig worden geselecteerd, waarbij aandacht wordt besteed aan zowel de textuur van het hout als de vorm van het werkstuk. Het werk aan het product begint immers vanaf dit moment. Hout is een levend materiaal en het zou goed zijn om de eigenschappen en verschillen tussen de houtsoorten te kennen.

Linde traditioneel beschouwd als het beste materiaal in Rusland. Het heeft schoon, licht, buigzaam, zacht hout. Bijzonder gewaardeerd worden niet gezaagde, maar gehakte plano's. Linden is nu niet zo goedkoop als vroeger. En terecht. En mijn geweten staat me niet langer toe deze schoonheid te verspillen. Linden accepteert gemakkelijk verf, dus de kleurmethode kan daarvoor het meest geschikt zijn.

Berk staat op de tweede plaats in populariteit na linden. Het hout is enigszins grijsachtig, dichter, zwaarder. Soms met “mollen”.

Esp op het eerste gezicht lijkt het op een lindeboom. Als de linde echter "warm" is, voelt esp koud aan en is het gebruikelijk om hem te minachten. De textuur is ongelijkmatig, omdat het uitdroogt, kromtrekt en de eierblanco's plat worden. Aspen is te herkennen aan de gemarmerde strepen en bramen.

Naaldachtige soorten. Sparren en dennen zijn traditionele noordelijke bossen. Coniferen hebben geelachtig hout, heterogeen van structuur, vezelig en met uitgesproken harsachtige gebieden. Ze gaven er de voorkeur aan om er alleen grote vormen van te maken. De IKEA-winkel biedt een verscheidenheid aan grenen plano's, en alleen de luie mensen hebben nog geen vierkante "Ikea" -spiegel geschilderd.

Beuken komt vooral naar ons toe vanuit Boekovina – West-Oekraïne. Het hout is donker van kleur met een roze-witte tint. Zeer dicht, zwaar en, net als eikenhout, met een smalle inkeping. Op goed geschuurd beukenhout kunt u ook zonder primer schilderen. Beukenhout ‘leidt’ echter, het draait en kan daarom niet als een heel goed materiaal om te schilderen worden beschouwd.

Eik- mooi, edel hout met een grijsachtig geelachtige kleur. De textuur is heterogeen, zoals die van beuk. Hij is goed in zijn eentje. En het is zonde om het over te schilderen.

Fineer en papier-maché plano's worden ons aangeboden door de hobbybranche. Deze milieuvriendelijkere opties hebben veel voordelen. De plano's zijn licht, elegant en hebben elke vorm en configuratie. Papier-maché vereist een volledige verflaag, maar fineer is beter gekleurd.

Multiplex- ook een goed materiaal om te schilderen. Toning onthult, net als fineer, de prachtige natuurlijke nerf van het hout. Zeer goed geschilderd en verwerkt. Het onberispelijk gladde oppervlak is gemakkelijk om op te tekenen.

Regels voor het hanteren van houten plano's

Vergeet bij het werken met materiaal niet dat het leeft. Hij ademt, het kan zijn dat hij ergens door kromtrekt. Ga daarom liefdevol met de blanco's om, en dan blijkt dat het object zelf je de beste optie voor decoratie zal vertellen.

1. "Ondergoed" dat van de straat wordt gehaald, moet een paar dagen bij kamertemperatuur worden bewaard, zodat het op natuurlijke wijze droogt (niet in de buurt van de radiator). En dit geldt niet alleen voor blanco's gekocht op openingsdagen, maar ook gekocht in de winkel.
2. Als er gebreken aan het oppervlak zijn in de vorm van knopen en spanen, moeten deze worden opgevuld met houtplamuur voor binnenwerkzaamheden. Het is raadzaam om er een te kiezen die getint is, passend bij de kleur van het hout, maar u kunt ook voor wit kiezen.
3. Na de laatste droging moet het product in de richting van de vezels worden geschuurd.
4. Het oppervlak van het hout kan worden gegrond, geverfd of getint. En na een van deze bewerkingen opnieuw behandelen met zacht schuurpapier.

Wat te primen

Bodems- Dit zijn hulpstoffen voor het impregneren van hout. Ze zijn nodig zodat de verf gelijkmatiger wordt aangebracht en tijdens de afwerkingsverwerking "fakkelen" vernissen en andere materialen niet. Bij het werken met traditionele linde- en berkenblanks geven we de voorkeur aan oude primerrecepten zetmeel en eiwit.

Aardappelzetmeel het meest geschikt voor linde-spaties. Het sluit niet alleen de poriën goed af, maar geeft het hout ook een aangename witte coating.

Bereid zetmeelgrond op dezelfde manier als gelei.

1. Giet een afgestreken theelepel in een pan en giet er, langzaam roerend, een glas koud water bij. Er mogen geen klontjes zijn.
2. Roer, breng aan de kook. Iets afkoelen. De pasta mag niet erg dik zijn.
3. U moet het werkstuk bestrijken terwijl het warm is, met uw hand of een platte, brede borstel. Tegelijkertijd is het belangrijk dat er geen verzakking ontstaat op het oppervlak (bijvoorbeeld in de groeven van draaiproducten), ze moeten onmiddellijk worden uitgewreven.
4. Na de eerste droging het oppervlak licht schuren met nr. 0 of nr. 1 zacht schuurpapier, om eventuele ruwe plekken te verwijderen. Volgens de regels moet de zetmeelprocedure twee keer worden herhaald. Schuur het oppervlak met zachte, niet-chaotische bewegingen in één richting en niet te hard, anders wordt al het aangebrachte zetmeel gewist.
5. Een product behandeld met zetmeelprimer heeft een eindlaag nodig met NC- of PF-vernis. Acrylvernissen zijn niet geschikt voor deze methode.

Eiwit kan ook aarde worden. Scheid voorzichtig het wit van de dooier, verwijder het flagellum, klop lichtjes en bestrijk het oppervlak met je hand. Alle verwerkingsregels zijn exact hetzelfde als bij aardappelzetmeel.

Eén laag nitrolak (NC) kan ook als grond worden beschouwd. De vernis moet dun zijn, indien nodig kan deze worden verdund met oplosmiddel nr. 646 of aceton. De vernis wordt vóór het schilderen op het oppervlak aangebracht, gedroogd en geschuurd met schuurpapier.

Acrylprimers- moderne materialen, maar het vinden van een transparante primer is niet altijd gemakkelijk, en dichte witte en zwarte primers zijn niet erg geschikt om te schilderen, behalve in een speciaal geval.

Primerkleur- dit is in feite verf (tempera of acryl) niet verdund met water, die wordt gebruikt om het oppervlak te schilderen. Met deze methode kun je niet alleen de basis voorbereiden, maar deze ook meteen de gewenste achtergrond geven.

Verven- Dit is een verandering in de kleur van hout met behoud van de textuur. Impregnaties zoals "Pinocolor" worden verkocht, maar elke verdunde verfverdunner kan ook een goed kleurmiddel zijn. Het is beter om verf met schuimrubber aan te brengen en deze voorzichtig en snel in één richting te wrijven. Na droging wordt hout altijd bros en moet het gladgestreken worden met schuurpapier.

Oppervlakteafwerking

Veel Russische vakmensen gebruiken nog steeds olievernis PF, AK en nitrovernis NTs voor afwerking, maar er zijn andere composities voor interieurwerk die sneller drogen dan PF en in veel eigenschappen beter zijn dan NTs.

Acryl vernissen, uiteraard, zijn gemaakt voor acrylverf. Maar ze kunnen ook gebruikt worden om temperaschilderijen te bedekken. Hun voordeel is dat ze op waterbasis zijn, als milieuvriendelijk worden beschouwd, gemakkelijk aan te brengen zijn en snel drogen. Eenmaal droog hebben deze vernissen echter de neiging enigszins te blijven plakken, vooral bij blootstelling aan hitte. Het is daarom niet raadzaam om voorwerpen zoals bijvoorbeeld houten armbanden ermee af te dekken. Sommige vernissen geven bij hogere temperaturen een tijdelijke witheid, die vervolgens verdwijnt. Een tafelblad dat met sommige acrylvernissen is behandeld, kan bijvoorbeeld tijdelijk wit worden onder een kop hete koffie.

Op grote vlakke oppervlakken kunt u het beste vernis aanbrengen met een brede, platte synthetische borstel met zachte haren en snelle bewegingen in de kortste gedeelten. Bij het vernissen van een plank eerst langs de uiteinden borstelen en vervolgens over het hoofdoppervlak. Besteed speciale aandacht aan de uiteinden: het is belangrijk dat de vernis er niet op vloeit.

Je kunt kleine eiervormpjes patchen door onderdompeling. Meestal wordt in dit geval gekozen voor olievernis.

Verspreidingsmethode Geschikt voor het lakken van kleine voorwerpen: broches, knopen, enz. Plak voor het gemak een stuk dubbelzijdig plakband ter grootte van het product op een stevige ondergrond, plak het product zelf erop en raak het in het midden lichtjes aan met een penseel dat zwaar gevuld is met vernis.

Het is beter om geen platte borstel te gebruiken, maar een zachte ronde borstel, bij voorkeur een natuurlijke borstel. Om zich goed over het oppervlak te verspreiden mag de lak niet dik zijn. De beste optie is PF-lak.

Vloeibare was en mastiek Geef het houten oppervlak een zachte glans en een nobele uitstraling. Vloeibare wassen hebben zich zeer goed bewezen. Sommigen van hen moeten vóór gebruik in een stoombad worden verwarmd, andere hebben dit niet nodig. Kristallisatie van wassen vindt het beste plaats, niet onder invloed van hitte, maar van kou. Daarom is het beter om ze op de tocht te drogen. Wassen zijn kleurloos en gekleurd, sommige zelfs met geurstoffen.

Mezen schilderij

Mezen-houtschilderij of palaschel-schilderij is een soort schilderij van huishoudelijk gebruiksvoorwerpen - draaiende wielen, pollepels, dozen, bratins, die zich aan het begin van de 19e eeuw ontwikkelden in de benedenloop van de rivier de Mezen. Het oudste gedateerde spinnewiel met Mezen-beschildering dateert uit 1815, hoewel grafische motieven van dergelijke beschilderingen te vinden zijn in handgeschreven boeken uit de 18e eeuw, gemaakt in de Mezen-regio. Qua stijl kan de Mezen-schilderkunst worden geclassificeerd als een van de meest archaïsche schilderkunst die tot in de 20e eeuw heeft overleefd. De objecten zijn dicht bezaaid met een fractioneel patroon - sterren, kruisen, streepjes, gemaakt in twee kleuren: zwart - roet en rood - "aardeverf", oker. De belangrijkste motieven van het geometrische ornament - zonneschijven, ruiten, kruisen - lijken op soortgelijke elementen van driehoekig snijwerk.

Polkhov-Maidan-schilderij

Polkhov-Maidan-schilderkunst is een van de jongste artistieke ambachten in Rusland. Het dankt zijn naam aan het grote dorp Polkhovsky Maidan in het zuiden van de regio Nizjni Novgorod. Bijna elke familie hier maakt en verkoopt beschilderd houten speelgoed. Het Polkhov-Maidan-speelgoed, of zoals de meesters het zelf 'tararushka' noemen, verscheen eind jaren twintig. Sinds de jaren zestig begonnen inwoners van het dorp Krutets, gelegen nabij het dorp Polkhovsky Maidan, een soortgelijk speelgoed te maken. De belangrijkste motieven van de patronen van dit schilderij zijn bloemen: roos, klaproos, kamille, tulp, rozenbottel. Er is ook een plotschildering. Meestal is dit een landelijk landschap met een rivier, huizen, een kerk en een molen aan de oever, evenals de verplichte rode dageraad aan de hemel.

Pizhemskaya-schilderij

Pizhem-schilderkunst is bekend sinds de 17e eeuw. Een van de oudste schilderijen van het Russische Noorden. De noordelijke Pechora-rivier en zijn zijrivieren Tsilma, Pizhma en anderen zijn plaatsen waar in de 19e en het begin van de 20e eeuw. er was een klein centrum voor grafische schilderkunst. De vorming van de stijl van de Pizhem-schilderkunst werd sterk beïnvloed door de handgeschreven traditie van de oudgelovigen sinds de tijd van Avvakum. Er waren hele dynastieën van kopiisten van pre-Nikon-boeken, bekend in heel Pechora; Ze markeerden het begin van een soort Pizhem-schilderij. Pizhem-schilderij werd gedaan met aquarellen - rood, groen, geel, zwart. Het belangrijkste Pizhem-schilderij is een geometrisch patroon gemaakt met zwarte verf (roet met larikshars) in de vorm van ruiten, kruisen, stippen, enz., met een lichte toevoeging van rode en groene verf.

Guslitskaya schilderij

Guslitsky-schilderij dateert uit de 17e eeuw. Dit schilderij bestond tot de 20e eeuw, toen het handgeschreven boek werd verdrongen door het gedrukte boek. Guslitsa - zo wordt het gebied nabij Moskou lange tijd genoemd in het zuidoostelijke deel langs de Guslitsa-rivier, die uitmondt in de Moskou-rivier (het grondgebied van een deel van de moderne districten Orekhovo-Zuevsky en Yegoryevsky in de regio Moskou). In Guslitsy ontwikkelden zich iconenschilderkunst, cultus-kopergegoten plastic en naaien. In de jaren 60-70. XIX eeuw In de nederzetting Abramovka functioneerde de ondergrondse Old Believer-drukkerij van de boer E.P. Piskunov. De kunst van het kopiëren en decoreren van boeken was wijdverbreid in de omgeving van Guslitz. Vooral de zangmanuscripten van Guslitsky waren beroemd. De “Guslitsky”-stijl van boekontwerp ontwikkelde zich in het laatste kwart van de 18e eeuw. De specificiteit van het schilderij is de glanzende kleuren: blauw, lichtblauw, roze, turkoois, gecombineerd met overvloedige vergulding.

Rakul-schilderij

De Rakul-schilderij verschijnt in de eerste helft van de 19e eeuw in het dorp Ulyanovskaya, gelegen aan de samenvloeiing van de Rakulka-rivier met de noordelijke Dvina (nu Krasnoborsky-district van de regio Archangelsk). Het ornament van het Rakulka-schilderij ligt zeer dicht bij de afbeeldingen van de miniaturen van de beroemde Vygov-manuscripten - liturgische en instructieboeken geproduceerd door de oude gelovigen. De Rakulka-schilderijen worden meestal gedomineerd door zwarte en goud-okerkleuren, die gepaard gaan met rijke groen en bruinrood. Het kleurenschema is zeer strikt en harmonieus, de plasticiteit van de elementen is laconiek. De elementen van het Rakul-ornament zijn groot, hun vorm wordt beperkt door een duidelijke zwarte omtrek. Kleine decoratieve elementen - vignetten en nerven zijn uitgevoerd in zwart of wit: wit wordt voornamelijk gebruikt om bladnerven te tekenen die langs een rijke gekleurde achtergrond lopen.

Sheksninskaya verguld schilderij

"Sheksninskaya vergulde vrouw" is een van de traditionele schilderijen van het Russische Noorden. Het versierde huishoudelijke artikelen van boeren en was verdeeld over een klein gebied - in het zuidelijke deel van het Sheksninsky-district van de regio Vologda. Buurtbewoners noemden het schilderij ‘verguld’. Deze naam kwam in de wetenschappelijke circulatie van het onlangs geopende centrum voor volksschilderijen. Het schilderij is grafisch, de kleurstelling is gebaseerd op een combinatie van rood, goud en zwart, traditioneel voor de oud-Russische iconenschilderij. Bizarre planten met vreemde bladeren, bloemen en vruchten, op de takken waarvan trotse vogels zitten met een adelaarslook en een staart, die soms verandert in een bloemmotief - Dit zijn de belangrijkste motieven van dit schilderij. De oorsprong van het Sheksninskaya-vergulden heeft wortels in de oude Russische cultuur en doet denken aan de ornamenten van iconen en handgeschreven boeken.

Chochloma schilderij

Khokhloma is een decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, gemaakt in rode, groene en zwarte tinten op een gouden achtergrond. Bij het schilderen wordt er geen goud, maar zilvertinpoeder op de boom aangebracht. Hierna wordt het product met een speciale samenstelling bedekt en drie tot vier keer in de oven verwerkt, waardoor een honinggouden kleur ontstaat, waardoor het lichthouten keukengerei een massief effect krijgt. Ondanks de donkere achtergrond ziet het schilderij er helder uit. Om een ​​afbeelding te maken, worden kleuren zoals rood, geel, oranje, een beetje groen en blauw gebruikt. Ook is de kleur goud altijd aanwezig in het schilderij. Traditionele elementen van Khokhloma zijn rode, sappige lijsterbes en aardbeien, bloemen en takken. Er worden vaak vogels, vissen en dieren aangetroffen.

Boretsk-schilderij

Boretsk-schilderij is een Russische volkskunst, schilderen op hout. Het bestaat al sinds de 18e eeuw. Aanvankelijk was er één centrum voor schilderkunst: het dorp Borok (district Shenkursky) in het midden van de noordelijke Dvina-rivier (het ontstond aan de oevers van de Dvina toen de Dvina-regio in de 11e-12e eeuw door Novgorodianen werd bewoond) . De meest gebruikte kleuren in de schilderkunst: rood, groen, bruin, oranje, geel. Het ornament bestaat uit ruiten, cirkels, druppels en driehoeken. Alle elementen zijn zwart omlijnd. Het symbool van de Boretsk-schilderkunst is de levensboom. Een enorme bloem met een rechte steel, waarrond bloemen, vogels, bessen en sierlijke bladeren zijn afgebeeld. De compositie zou gebaseerd kunnen zijn op genretaferelen: thee drinken, festiviteiten.

Petersburgse schilderij

De Sint-Petersburgse schilderkunst is ontstaan ​​uit de studie van dienbladen die in de 19e eeuw in Sint-Petersburg zijn gemaakt. Gekenmerkt door bijzondere verfijning. Witte bloemen met gouden bladeren op een zwarte achtergrond. Bladeren en bloemen zijn geschilderd met speciale, doorschijnende streken. In Sint-Petersburg, de stad van de witte nachten, ontstaat een bijzondere sfeer. De belangrijkste motieven van het ontwerp zijn bloemen: narcissen, pioenrozen, madeliefjes; de compositie wordt gekenmerkt door gratie en dynamiek. Een bijzondere techniek kan worden beschouwd als het actief gebruik van de achtergrond als aanvullend visueel element. Witte en gouden doorschijnende strepen zijn zo geplaatst dat de opkomende achtergrond een unieke sfeer van mysterie creëert. Tegenwoordig is het een weinig bekende vorm van huishoudelijke kunst. En aan het einde van de 19e - begin 20e eeuw begonnen witte, doorschijnende bloemen met gouden bladeren te bloeien op de zwarte achtergrond van de trays.

Gorodets schilderij

Gorodets-schilderij is een Russisch volkskunstambacht. Het bestaat sinds het midden van de 19e eeuw in het gebied van de stad Gorodets. Heldere, laconieke Gorodets-schilderij (genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloemmotieven), gemaakt in een vrije streek met een witte en zwarte grafische omtrek, versierde draaiende wielen, meubels, luiken en deuren. In de schilderijen van Nizjni Novgorod kunnen twee soorten worden onderscheiden: schilderijen van Pavlovsk en Gorodets. Het schilderij van Gorodets is afkomstig van uitgesneden Gorodets-spinnewielen: figuren werden uit een andere houtsoort gesneden en in een uitsparing met de juiste vorm geplaatst. Inzetstukken van donker moeraseiken steken in reliëf af op het lichte oppervlak van de bodem. Met slechts twee tinten hout en een eenvoudig gereedschap veranderden volksvaklieden het oppervlak van de onderste plank in een echt plaatje.

Zhostovo-schilderij

Zhostovo-schilderij is een volksambacht van artistiek schilderen van metalen dienbladen dat bestaat in het dorp Zhostovo, district Mytishchi, regio Moskou. Er wordt aangenomen dat de schilderkunst van Zhostovo de traditie van de familie Demidov heeft overgenomen om blikken dienbladen te schilderen, die wijdverbreid was in de Oeral, namelijk in de fabrieksdorpen Tagil en Vyisky. De Demidov-fokkers introduceerden deze handel daar. Het uiterlijk van het door Zhostovo geschilderde dienblad wordt geassocieerd met de achternaam van de gebroeders Vishnyakov. De geschiedenis van het Zhostovo- en Zhostovo-ambacht gaat terug tot het begin van de 19e eeuw, toen in een aantal regio's van Moskou dorpen en gehuchten van het voormalige Troitskaya Volost (nu Mytishchi-district van de regio Moskou) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky en anderen - er ontstonden workshops voor de productie van geverfde gelakte producten van papier-maché . Het hoofdmotief van de Zhostovo-schilderkunst is, net als de Tagil-schilderij, een bloemenboeket.

Gzhel-schilderij

Gzhel is een van de traditionele Russische centra voor de productie van keramiek. De bredere betekenis van de naam "Gzhel", die correct is vanuit historisch en cultureel oogpunt, is een uitgestrekt gebied bestaande uit 27 dorpen verenigd in de "Gzhel Bush". “Gzhel Bush” ligt ongeveer zestig kilometer van Moskou langs de spoorlijn Moskou-Murom-Kazan. Nu maakt “Gzhel Bush” deel uit van het Ramensky-district van de regio Moskou. Vóór de revolutie behoorde dit gebied tot de districten Bogorodsky en Bronnitsky. De naam “Gzhel” zelf heeft Baltische wortels en verwijst meer naar de natuurlijke kenmerken van de regio dan naar het proces van het bakken van producten bij de productie van aardewerk. Het woord "Gzhel" komt het dichtst in de buurt van de oude Pruisische klank van het woord "struik", dat, met enkele verschillen, wortel heeft geschoten in alle Baltische talen.

In de moderne kunst wordt veel gebruik gemaakt van schilderen op hout met acrylverf, gouache, olie en anilinekleurstoffen. In de geschiedenis is schilderen op hout een oud volksambacht. Hout domineert al eeuwenlang het dagelijks leven vanwege de beschikbaarheid en het gemak van verwerking. Voordat mensen metaal leerden verwerken, werden alle meubels en keukengerei, kisten, dozen, draaiende wielen en niet te vergeten deuren, poorten en houten luiken van hout gemaakt. Naast timmerwerk en houtsnijwerk ontwikkelden zich speciale technologieën voor houtverwerking en sierverven van producten.

Soorten artistieke schilderkunst

In het midden van de 20e eeuw zijn de soorten schilderen op hout overgegaan van een ambachtelijke kunstvorm naar een artistieke vorm en worden ze ook bestudeerd in scholen voor schone kunsten. Verschillende soorten technieken worden gekenmerkt door hun unieke en herkenbare patronen, die zich historisch hebben ontwikkeld in lijn met de tijd en de evolutie van verven en materialen.

Tegenwoordig volstaat het om speciale houtverven te gebruiken en houten producten, vernissen en versterkingsmiddelen voor handwerk aan te schaffen. Veel moderne meesters brengen niet alleen nieuwigheid in hun werk, maar zetten ook de traditie van het schilderen van houten producten voort.

De eerste lessen voor beginnende kunstenaars bestaan ​​uit het leren van de tekenprincipes van elk type. Gorodets houtschilderij kenmerkt zich door bloemmotieven in felle kleuren, voornamelijk op een gele achtergrond, maar tegenwoordig wordt er bij dit soort schilderingen minder aandacht besteed aan de achtergrond, omdat het ontwerp goed tot zijn recht komt op een zuivere houtstructuur.

Elementen van de tekening worden in verschillende eenvoudige stappen gemaakt: arcering met primaire kleuren, arcering met donkerdere dunne lijnen en lichter maken met witte of gele verf.

Er wordt ook gebruik gemaakt van geïdealiseerde afbeeldingen van vogels, dieren, in het bijzonder zwarte paarden, en bomen. In de oudheid beeldde Gorodets schilderij ook het boeren- en koopmansleven van die tijd af. De onderstaande afbeeldingen tonen een voorbeeld.

De Khokhloma-schilderij, die tot op de dag van vandaag in massaproductie bestaat, is het kenmerk van Rusland geworden. Dit is niet alleen schilderen, maar een hele technologie voor de productie van houten producten, waarvan de verwerking gebruik maakt van drogende olie, klei, aluminiumpoeder en vernis. Als resultaat van meerfasige acties krijgen de producten eerst een zilveren kleur, worden ze voornamelijk geverfd met zwarte en rode verf en soms zijn de bladeren groen geverfd. Aan het einde van het werk worden ze gelakt en wordt de zilveren kleur verguld. Deze schildertechnologie kwam van iconenschilders.

Elementen van de Khokhloma-schilderij zijn voornamelijk dichte vegetatie, grote bloemen, krullen, bladeren, lijsterbessen, aardbeien, er zijn decoratieve vogels, hanen en zwanen, maar het belangrijkste symbool van Khokhloma is de vuurvogel.

Ook is dit type schilderij verdeeld in twee soorten technieken: boven en achtergrond. Paardenschilderen omvat het aanbrengen van een patroon op de achtergrond, en achtergrondschilderen omvat het aanbrengen van contouren en het aanbrengen van een zwarte of rode achtergrond.

Het Mezen-schilderij toont zwarte en rode ornamenten, die meer doen denken aan grotschilderingen.

Gzhel-schilderij kan ook niet worden verward met andere kunst, met zijn blauwe, weelderige bloemen op een witte achtergrond.

In de moderne kunst van het schilderen op hout gebruiken meesterkunstenaars verschillende technieken om decoratieve stijlen en souvenirsets met gerechten te creëren. Persoonlijk beschilderde borden, snoepkommen, slakommen en snijplanken worden als cadeau gepresenteerd.

De boom voorbereiden

Schilderen op hout met acrylverf is een eenvoudige taak voor ervaren kunstenaars, omdat het materiaal duur is, maar wel geschikt voor het werken met hout.

Om te beginnen met schilderen op een houten oppervlak, moet u het eindproduct, dat wordt verkocht als plano voor decoratie, schoonmaken met het fijnste schuurpapier en het oppervlak primen met de juiste verf, waarna u kunt beginnen met schilderen.