Moderne Oekraïense literatuur(ukr. moderne Oekraïense literatuur, vaak afgekort dergelijkeukrlit of ukrsuchlit) - Oekraïense literatuur van de afgelopen decennia, gemaakt door moderne Oekraïense schrijvers. De term "moderne Oekraïense literatuur" is dubbelzinnig, maar wanneer niet precies wordt aangegeven vanaf welk moment literatuur modern wordt genoemd, wordt vaak het geheel aan werken bedoeld dat is geschreven sinds Oekraïne onafhankelijk werd in 1991. Een dergelijk onderscheid is te wijten aan het wegkwijnen na 1991 van de verplichte stijl van socialistisch realisme voor de USSR en de afschaffing van de Sovjetcensuur. Als gevolg van een grotere vrijheid, openheid van de Oekraïense samenleving voor buitenlandse invloeden en veel bredere contacten met de literatuur van andere landen, verschilt de moderne Oekraïense literatuur voornamelijk van de Sovjetliteratuur in haar beroep op tot dusver taboe-onderwerpen (Holodomor, seksualiteit, drugs, afwijkend gedrag). , enz.), het gebruik van nieuwe stilistische technieken (technieken van het postmodernisme, neo-avant-garde, obscene taal, het gebruik van surzhik), een variëteit en mengeling van genres, maar ook een soort buitensporigheid, evenals een begrip van sociale problemen en historisch geheugen.

In bredere zin wordt moderne Oekraïense literatuur in het Russisch soms ook wel moderne Oekraïense literatuur genoemd.

Encyclopedische YouTube

1 / 3

Hallo allemaal, het World Style-kanaal is bij jullie! Boeken hebben een ongelooflijke overtuigingskracht en invloed op een persoon. Ze zorgen ervoor dat je nooit opgeeft, in liefde gelooft, er het beste van hoopt, je leert andere mensen te begrijpen, je helpt herinneren aan je kindertijd en de wereld een beetje beter maakt. Ondanks dat ieder zijn eigen voorkeuren heeft, is er een voorwaardelijke top 10 boeken die iedereen zou moeten lezen. 10e plaats Gabriel Garcia Marquez "Honderd jaar eenzaamheid" De grote roman van de Colombiaanse schrijver, gemaakt in het genre van mystiek realisme. Het centrale thema van dit werk is eenzaamheid. De 20 hoofdstukken van het boek vertellen het verhaal van zeven generaties van de familie Buendia en het dorp Macondo. 9e plaats Saint Exupery "De kleine prins" Een uniek boek dat iedereen zou moeten lezen, en het maakt helemaal niet uit of het een volwassene of een kind is. De belangrijkste boodschap is dat alle mensen ooit kinderen waren, maar slechts enkelen herinneren zich dit. Om niet te vergeten wat jeugd is, vriendschap en verantwoordelijkheid voor iemand die je vertrouwde, moet je dit boek in ieder geval af en toe herlezen. De illustraties ervoor zijn door de auteur zelf gemaakt en vormen een belangrijk onderdeel van het werk. 8e plaats Nikolai Vasilievich Gogol "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka" Het lijkt ongelooflijk dat dit werk, geschreven met subtiele humor, is gemaakt door de auteur van "Dead Souls". Acht verhalen die naar verluidt zijn verzameld door de "imker Panko" vertellen de lezer over de verbazingwekkende gebeurtenissen die plaatsvonden in de 17e, 18e en 19e eeuw. Zelfs in de tijd van Gogol werd zijn eerste literaire ervaring enthousiast aanvaard door Poesjkin en andere beroemde schrijvers. Tegenwoordig is het boek een van de beste werken en een must-read voor iedereen die de Russische klassieke literatuur waardeert en liefheeft. 7e plaats Michail Boelgakov "De meester en Margarita" De schrijver creëerde briljante werken, maar de roman "De meester en Margarita" werd de bekroning van zijn creatie. Dit is een boek met een moeilijk lot, letterlijk door de schrijver geleden en kort voor zijn dood door hem voltooid. Boelgakov begon er drie keer aan te werken. De eerste versie van het manuscript werd in 1930 door hem vernietigd. De roman is een mengeling van genres: het heeft satire, mystiek, parabel, fantasie, drama. De auteur heeft zijn boek nooit gepubliceerd gezien - de ingenieuze creatie van de meester werd pas in 1966 uitgebracht. De meester en Margarita is een diep filosofisch boek dat complexe morele en religieuze vragen oproept. Het heeft één kenmerk: je moet dit boek leren kennen. De roman is misschien helemaal niet leuk bij de eerste lezing, maar als je er later op terugkomt, is het onmogelijk om jezelf eraan los te rukken. De verwevenheid van de verhalen van veel mensen en de ingreep in het lot van de helden van mystieke krachten verdienen het om in de top 10 boeken te komen die iedereen zou moeten lezen. 6e plaats Ray Bradbury "Fahrenheit 451" Guy Montag, een erfelijke brandweerman, zet het werk van zijn familie voort. Maar als zijn voorouders huizen hebben geblust en mensen hebben gered, dan is hij bezig met het verbranden van boeken. De consumptiemaatschappij waarin de hoofdpersoon leeft heeft geen boeken nodig, want die kunnen mensen aan het denken zetten over het leven. Ze zijn de belangrijkste bedreiging geworden voor het welvarende bestaan ​​van de staat. Maar op een dag, bij het volgende telefoontje, kon Guy het niet laten en verborg hij een boek. Haar ontmoeting zette zijn wereld op zijn kop. Gedesillusioneerd door zijn vroegere idealen, wordt hij een outcast die probeert boeken te redden die het lezen waard zijn voor iedereen. 5e plaats Lewis Carroll "Alice in Wonderland" Boeken die exclusief voor kinderen zijn geschreven, worden vaak desktopwerken van volwassenen. Carroll, een wiskundige en een behoorlijk serieus persoon, schreef een sprookje over een meisje dat door haar nieuwsgierigheid in een konijnenhol viel en in een geweldig land terechtkwam waar je elk moment kunt groeien en krimpen, waar dieren praten, speelkaarten komen tot leven en de Cheshire-kat glimlacht. Dit is het beste boek gemaakt in het genre van de absurditeit, en het staat gewoon vol met raadsels, illusies en grappen. 4e plaats Jane Austen "Pride and Prejudice" Er was een plaats in de top 10 boeken die het lezen waard waren, en een vrouwenroman. Dit is het verhaal van de complexe relatie tussen meneer Darcy, een rijke heer, en een meisje uit een bescheiden familie, Elizabeth Bennet. Hun eerste ontmoeting was een mislukking - de jongeman vertelde zijn vriend dat het meisje hem helemaal niet interesseerde. De trots van Elizabeth, die toevallig dit gesprek hoorde, was gekwetst en ze was doordrongen van een extreme afkeer van Darcy. Maar de zaak brengt ze keer op keer bij elkaar, en Elizabeth verandert geleidelijk haar houding ten opzichte van hem. Dit is een boek over een sterke, onafhankelijke vrouw die zelf belangrijke beslissingen neemt en vrijmoedig haar mening geeft. 3e plaats Joanne Rowling "Harry Potter" Top van de beste boeken is onmogelijk voor te stellen zonder een reeks romans over een jongen die erachter komt dat zijn overleden ouders goochelaars waren, en hij wordt uitgenodigd om te studeren aan de beste school voor jonge tovenaars. Het verhaal van Harry Potter is ongelooflijk populair geworden en de auteur, voorheen onbekend voor iedereen, JK Rowling, is een van de beste schrijvers van onze tijd geworden. 2e plaats John Tolkien-trilogie "The Lord of the Rings" Misschien wel het beroemdste boek dat iedereen moet lezen. Het heeft alles - magie, grote helden, echte vriendschap, waardigheid en eer, zelfopoffering. Tolkiens epische roman had een enorme culturele impact. Een nog grotere interesse in hem ontstond na de release van de verfilming van boeken gemaakt door Peter Jackson. De trilogie vertelt over Midden-aarde, waarvan de volkeren millennia lang rustig leefden na de overwinning van de verenigde legers van elven, dwergen en mensen op de Dark Lord of Mordor. Maar hij verliet deze wereld uiteindelijk niet, maar verborg zich in de duisternis aan de rand van zijn bezittingen. De ring, gesmeed door Sauron en met grote kracht, keerde na eeuwen van vergetelheid terug naar de wereld, met de dreiging van een nieuwe verschrikkelijke oorlog tussen de vrije volkeren van Midden-aarde en de hordes van Sauron. Het lot van de hele wereld ligt in de handen van negen bewakers van een vreselijk artefact. 1e plaats Jerome Salinger "The Catcher in the Rye" Een boek dat een symbool is geworden van de rebellie van de jeugd van de 20e eeuw, van beatniks tot hippies. Dit is het levensverhaal van een 17-jarige jongen, verteld door hemzelf. Hij accepteert de realiteit om hem heen, de manier van leven van de samenleving, haar moraal en regels niet, maar wil tegelijkertijd niets veranderen. In feite zijn beoordelingen nogal voorwaardelijk. Alleen omdat je een boek leuk vindt dat niet op je leeslijst staat, wil nog niet zeggen dat het slecht is. Elk werk dat resoneert in de ziel van de lezer verdient al een plaats op de lijst met boeken die iedereen zou moeten lezen. Nou, als je van boeken houdt, like deze video, abonneer je op ons kanaal en tot ziens in nieuwe releases!

Geschiedenis van de moderne literatuur van Oekraïne

De druk van censuur op schrijvers in de USSR nam af met het begin van het perestrojka-beleid. Een van de eerste fundamenteel nieuwe fenomenen in de Oekraïense literatuur aan het einde van de 20e eeuw was de Bu-Ba-Bu literaire vereniging (Yury Andrukhovych, Viktor Neborak en Oleksandr Irvanets), opgericht in 1987. Bijzonder invloedrijk was het werk van Yuri Andrukhovych, wiens aanwezigheid in Ivano-Frankivsk grotendeels leidde tot de opkomst van het Stanislavsky-fenomeen en daarmee een groep postmodernistische schrijvers zoals Yuri Izdryk en Taras Prokhasko. Na Bu-Ba-Boo werden tal van andere literaire groepen gevormd door schrijvers uit de jaren negentig en 2000, zoals MMYUNNA TUGA, 8 Museum Lane, Missing Letter, New Degeneration, Krasnaya Fira, 500 Creative Association, West Wind, Dogs of St. George, Orde van de Orde van Idioten, Vrienden van Eliot en anderen.

Een belangrijke gebeurtenis in het Oekraïense literaire leven was de publicatie in 1996 van Oksana Zabuzhko's roman Veldstudies van Oekraïense seks, die een bestseller werd en tien herdrukken doormaakte. Literaire werken van Sergey Zhadan ontvingen talloze nationale en internationale onderscheidingen, werden vertaald in dertien talen, waardoor de auteur een van de beroemdste moderne Oekraïense schrijvers werd.

De werken van hedendaagse dichters en prozaschrijvers zijn gepubliceerd in tal van bloemlezingen: "Kleine Oekraïense encyclopedie van hedendaagse literatuur", "100 duizend woorden over liefde, inclusief uitroepen", "Decameron. 10 Oekraïense prozaschrijvers van de afgelopen tien jaar, etc. .

Onder de beroemde moderne Oekraïense dichters zijn Yuriy Andrukhovych, Oksana Zabuzhko, Igor Pavlyuk, Sergey Zhadan, Andrey Bondar, Ostap Slivinsky, Dmitry Lazutkin, Oleg Kotsarev, Pavel Korobchuk, Galina Kruk, Bogdana Matiyash.

Toonaangevende prozaschrijvers, naast Andrukhovych, Zabuzhko en Zhadan, zijn Taras Prokhasko, Yuriy Izdryk, Yuriy Vinnichuk, Oles Ulyanenko, Stepan Protsyuk, Natalya Sniadanko, Evgenia Kononenko, Irena Karpa, Lyubko Deresh.

Enkele belangrijke auteurs, zoals de dichter Vasily Makhno en de prozaschrijver Vladimir Dibrova, verblijven permanent in het buitenland (in de VS).

Kenmerken van de moderne Oekraïense literatuur

De nieuwe Oekraïenstalige literatuur wordt gekenmerkt door een afname van het pathos dat typerend is voor het socialistisch realisme. Veel werken worden gekenmerkt door ironie, herwaardering en appelleren aan onderwerpen die tijdens het Sovjettijdperk verboden waren. Dankzij de toegang tot de werken van buitenlandse auteurs en tot Oekraïense werken uit de jaren 1920-1930 en tot diasporaliteratuur is de stilistische en thematische diversiteit in de Oekraïense literatuur aanzienlijk uitgebreid.

Doordat de staatsonafhankelijke boekenuitgeverij in de Oekraïense taal in de jaren negentig nog onderontwikkeld was, communiceerde en wisselde de literaire gemeenschap vaak nieuwe werken uit in het kader van diverse bijeenkomsten met lezers, slams en festivals, zoals Young Wine, Kiev Lavra, Prosto on Intercession, enz. Het belangrijkste literaire festival van het moderne Oekraïne is het jaarlijkse Forum Publishers in Lviv geworden. Een van de kenmerken van de creativiteit van Oekraïense dichters uit de jaren 90 en 2000 is het gebruik van multimedia en optredens. Dus voerde Yuri Andrukhovich zijn gedichten uit samen met de Carbido-groep en Sergey Zhadan - samen met de Dogs in Space-groep.

Populaire literatuur

Populaire massa-auteurs in Oekraïne zijn Maria Matios, Luko Dashvar, Andrey Kurkov en anderen. Talrijke onderscheidingen zijn toegekend aan het werk van de echtgenoten van sciencefictionschrijvers Marina en Sergei Dyachenko.

Op het gebied van historische en detectiveromans werden de werken van Vasily Shklyar vele prijzen toegekend. Zijn mystiek-detectiveroman The Key uit 1999 heeft meer dan 12 edities doorgemaakt (vanaf 2009) en is in verschillende talen vertaald. Zijn historische roman uit 2009 “Zalisjenets. Black Raven”, waarin de strijd van de Oekraïense rebellen tegen de bolsjewieken in de jaren 1920 aan de orde wordt gesteld, verboden en verzwegen in de Sovjettijd.

De perceptie van moderne literatuur door kritiek

Omdat de ontwikkeling van literatuur na de bevrijding van officiële verboden vaak verliep via provocatie tegen het establishment dat was geërfd van de USSR, ontstonden er verschillende conflictsituaties tussen vertegenwoordigers van generaties. In 1997 werd de Vereniging van Oekraïense Schrijvers opgericht als resultaat van een protest van een aantal schrijvers tegen de verouderde principes van de Schrijversunie van Oekraïne. Een van deze protesten was de weigering van Yuri Andrukhovych van de hoogste literaire onderscheiding van de staat - de Nationale Prijs van Oekraïne genaamd Taras Shevchenko, waarvan de prijscommissie werd bijgewoond door personen die tijdens het Sovjettijdperk hoge posities bekleedden. Vasily Shklyar weigerde ook deze onderscheiding in ontvangst te nemen als teken van onenigheid met het feit dat Dmitry Tabachnik de functie van minister van Onderwijs bekleedt.

In plaats van gecompromitteerde staatsprijzen ontstonden er een aantal alternatieve prijzen en boekencompetities (Coronation of the Word, Literary Competition of the Fakel Publishing House, BBC Book of the Year, etc.), waarin moderne Oekraïense schrijvers hun onderscheidingen ontvingen.

De literaire situatie van de jaren 1990 en 2000 werd gekenmerkt door het ontbreken van een voldoende aantal gekwalificeerde critici van de hedendaagse literatuur. Tot de weinige invloedrijke critici behoren Tamara Gundorova, Solomiya Pavlychko en Vera Ageeva.

Periodieken

Nadat Oekraïne onafhankelijk werd, werd in 1992 in Kiev het literaire tijdschrift Sovremennost uitgegeven, opgericht door de Oekraïense diaspora. Het publiceerde de werken van nieuwe Oekraïense schrijvers. Vervolgens verloor het tijdschrift aan invloed. Er verschenen nieuwe tijdschriften, zoals "Chetverg" en "Courier Kryvbas", die de niche van "moderniteit" bezetten.

Door de annexatie van de Krim en de oorlog in het oosten van het land heeft de wereld eindelijk vernomen dat Oekraïne geen deel uitmaakt van Rusland. De identificatie van ons land alleen met de oorlog (of borsjt of mooie meisjes) kan echter niet positief worden genoemd. Oekraïne heeft een rijke cultuur en getalenteerde schrijvers die in het buitenland worden erkend.

Hij vertelt over Oekraïense schrijvers van wie de boeken in het buitenland worden vertaald en uitgegeven.

Vasily Shklyar

De naam Vasily Shklyar is bekend in Oekraïne en in het buitenland, en zijn werken worden bestsellers. Hij is goed thuis in de Oekraïense geschiedenis en de helden van zijn romans zijn vaak rebellen die vechten voor de onafhankelijkheid van Oekraïne.

In 2013 publiceerde de in Londen gevestigde uitgeverij Aventura E books, die nog niet eerder Slavische literatuur had gepubliceerd, een Engelse vertaling van Vasily Shklyars populaire roman The Black Raven. De Oekraïense bestseller vertelt over de strijd van Oekraïense rebellen tegen de Sovjetautoriteiten in Kholodny Yar in de jaren twintig.

De roman van dezelfde schrijver werd vertaald in het Slowaaks en Portugees en werd in Brazilië in het Portugees gepubliceerd. En de niet minder beroemde roman "The Key" wordt ook gelezen door fans van Shklyar in het Zweeds en Armeens.

Maria Matios

De werken van Maria Matios zijn herhaaldelijk het "Boek van het jaar van de luchtmacht" geworden en hebben de schrijvers andere onderscheidingen opgeleverd. De auteur van vele romans en dichtbundels is een van de best verkopende schrijvers in Oekraïne.

Haar werken zijn wijd vertegenwoordigd in de wereld. Zo is de populaire roman "Solodka Darusya" over het lot van mensen die misvormd zijn door de bezetting van West-Oekraïne door Sovjettroepen in 7 talen gepubliceerd. Het wordt gelezen in het Pools, Russisch, Kroatisch, Duits, Litouws, Frans en Italiaans. En binnenkort wordt de release in het Engels en Servisch verwacht.

De familiesaga "Mayzhe nikoli nevpaki" werd in 2012 in het Engels gepubliceerd in het VK. En 2 jaar daarvoor werd de Engelse versie van de roman gepubliceerd door een andere uitgever in Australië. De Australische uitgeverij publiceerde ook de romans "Moskalitsya" en "Mama Maritsa", evenals het korte verhaal "Apocalyps". Overigens is dit korte verhaal vertaald in het Hebreeuws, Duits, Frans, Russisch, Azerbeidzjaans en Armeens.

De roman "Cherevichki van de moeder van God" werd gepubliceerd in het Russisch en Duits. Een verzameling van "Nation" is te vinden in Polen.

Evgenia Kononenko

Schrijver en vertaler Evgenia Kononenko schrijft eenvoudig en realistisch over wat iedereen kent. Daarom vangt haar kleine en grote proza ​​​​lezers over de hele wereld.

Kononenko is de auteur van gedichten, korte verhalen en essays, korte verhalen en romans, kinderboeken, literaire vertalingen en dergelijke. Evgenia Kononenko's korte proza ​​is te vinden in het Engels, Duits, Frans, Kroatisch, Fins, Tsjechisch, Russisch, Pools, Wit-Russisch en Japans.

Bijna alle bloemlezingen van moderne Oekraïense literatuur, vertaald en gepubliceerd in het buitenland, bevatten werken van Yevhen Kononenko. Sommigen van hen kregen zelfs gelijknamige titels met daarin de werken van de schrijver.

Andrej Kurkov

Het is mogelijk om te discussiëren over de vraag of een Russisch sprekende persoon oneindig lang een Oekraïense schrijver kan zijn. Een soortgelijke discussie begint wanneer het gesprek zich op Andrey Kurkov richt.

Hij is de auteur van meer dan 20 boeken, waaronder romans voor volwassenen en sprookjes voor kinderen. Ze zijn allemaal in het Russisch geschreven, behalve één kinderboek "Little Lion and Lvov Mouse". Kurkov beschouwt zichzelf echter als een Oekraïense schrijver, wat wordt bevestigd door zowel zijn politieke positie als zijn eigen werk.

De boeken van Andrey Kurkov zijn in 36 talen vertaald. De meeste vertalingen zijn in het Duits. Ze werden uitgevoerd voor Oostenrijk, Duitsland, Zwitserland. Een groot aantal werken is vertaald in het Frans, Engels en Oekraïens.

In 2011 werd zijn roman Picnic on Ice het eerste Oekraïense boek dat in het Thais werd vertaald. In totaal is deze roman in 32 talen vertaald.

En in 2015 verscheen zijn Maidan Diary in het Japans. De gang van zaken van de Revolution of Dignity, reflecties en emoties van Andrey Kurkov tijdens de sociaal-politieke omwentelingen van de winter van 2013-2014 zijn ook vertaald in het Ests, Duits, Frans en Engels.

Oksana Zabuzhko

De populaire Oekraïense schrijver en intellectueel is een van degenen die worden geassocieerd met de opkomst van moderne Oekraïense literatuur in de internationale arena. De werken van Oksana Zabuzhko nemen hun psychologie, diepte, kriticiteit en sommige fictieromans - schandalig.

Het werk van Oksana Zabuzhko is divers: ze is zowel een kenner van de Oekraïense geschiedenis als een meester in feministisch proza. Het is dan ook niet verwonderlijk dat haar boeken ook interessant zijn voor buitenlandse lezers.

De werken van de schrijver zijn vertaald in meer dan 20 talen. Ze werden als afzonderlijke boeken gepubliceerd in Oostenrijk, Bulgarije, Italië, Iran, Nederland, Duitsland, Polen, Rusland, Roemenië, Servië, de VS, Hongarije, Frankrijk, Kroatië, Tsjechië, Zweden. Theaterregisseurs in Europa en de Verenigde Staten voeren uitvoeringen uit op basis van Zabuzhko's werken.

Sergei Zhadan

De auteur van de in Oekraïne populaire romans "Voroshilovgrad", "Mesopotamia", "Depeche Mode" en vele dichtbundels is niet minder beroemd in het buitenland. Zijn werk is oprecht en waarheidsgetrouw, spraak is vaak niet verstoken van scherpe woorden en ironie.

Een van Zhadans meest succesvolle romans, "Voroshilovgrad", werd behalve in Oekraïne ook uitgegeven in Duitsland, Rusland, Hongarije, Polen, Frankrijk, Wit-Rusland, Italië, Letland en de VS. "Mesopotamia", "Hymn of Democratic Youth", "Percentage zelfmoorden onder clowns" en dergelijke werden ook in het Pools en Duits gepubliceerd.

Lees ook: Serhiy Zhadan: Veel mensen vergeten dat Donetsk en Luhansk hun eigen Maidans hadden

Over het algemeen zijn de teksten van Sergei Zhadan ook vertaald in het Engels, Zweeds, Italiaans, Hongaars, Servisch, Kroatisch, Tsjechisch, Litouws, Wit-Russisch, Russisch, Armeens.

Irene Rozdobudko

Een van de meest populaire moderne schrijvers, journalist en scenarioschrijver Iren Rozdobudko is de auteur van bijna 30 kunstwerken. Ze staat in de top 10 van meest gepubliceerde schrijvers in Oekraïne. Ze won drie keer de prestigieuze literaire wedstrijd "Coronation of the Word" en haar romans worden vaak verfilmd.

De series en films "Button", "Autumn Flowers", "Mysterious Island" en "The Trap" werden gefilmd volgens haar scripts. Interessant genoeg had Iren Rozdobudko ook een handje bij het schrijven van het script voor The Guide van Oles Sanin (die in 2015 tevergeefs vocht voor de Oscar).

De Nederlands-Engelse uitgeverij Glagoslav, die zich bezighield met de vertaling van het boek van Maria Matios, bracht vervolgens in 2012 de roman "Button" van Irene Rozdobudko in het Engels uit.

Larisa Dennisenko

Dezelfde Nederlands-Engelse uitgeverij kreeg de rechten op Larisa Denisenko's roman Sarabande of Sarah's Gang. De roman is een goed voorbeeld van populaire literatuur.

Een gemakkelijk en ontspannen werk vertelt het verhaal van mensen die op een bepaald moment gedwongen worden samen te leven. Daarom, in het boek - en liefde, en openhartige gesprekken, en alledaagse situaties die je anders naar het leven kunnen laten kijken.

Lyubko Deresh

Oekraïens wonderkind in de literatuur Lyubko Deresh debuteerde met de roman "Cult" toen hij 17 jaar oud was. Trouwens, het was deze roman die naast Oekraïne werd gepubliceerd in Servië, Bulgarije, Polen, Duitsland, Italië en Frankrijk.

De schrijver omschrijft de roman zelf als fantasie. "Cult" is echter een meer gothic goor.

Yuri Andrukhovitsj

De naam Yuri Andrukhovych wordt geassocieerd met de eerste feiten die van belang zijn in de moderne Oekraïense literatuur in het Westen. Een van de oprichters van de poëziegroep Bu-Ba-Bu Andrukhovych is de auteur van romans, korte verhalen, dichtbundels en essays.

Westerse critici definiëren Andrukhovych als een van de slimste vertegenwoordigers van het postmodernisme. Zijn werken zijn in veel Europese talen vertaald, met name de ietwat gekke roman "Perversion" werd gepubliceerd in Duitsland en Polen.

Andrukhovych's romans, korte verhalen en essays zijn vertaald in het Pools, Engels, Duits, Frans, Russisch, Hongaars, Fins, Zweeds, Spaans, Tsjechisch, Slowaaks, Kroatisch, Servisch en Esperanto. Ze worden als afzonderlijke boeken verkocht in Polen, Duitsland, Canada, Hongarije, Finland en Kroatië.

Yuri Vinnichuk

Yuri Vinnichuk wordt de vader van zwarte humor en een hoaxer genoemd vanwege zijn neiging om mysterieuze verhalen voor zijn romans te verzinnen. In zijn proza ​​mengt de Galicische schrijver meestal elementen uit avontuurlijke, liefdes-, historische en moderne romans.

Zijn werken werden gepubliceerd in Engeland, Argentinië, Wit-Rusland, Canada, Duitsland, Polen, Servië, de VS, Frankrijk, Kroatië, Tsjechië. Een van de meest populaire romans was met name "Tango of Death", gepubliceerd in 2012.

Taras Prokhasko

Taras Prokhasko schrijft voornamelijk voor volwassenen, maar zijn kinderboek "Who Makes Snow", geschreven in samenwerking met Maryana Prokhasko, interesseerde ook lezers in het buitenland. Een paar jaar geleden kwam het uit in het Koreaans.

'Wie maakt sneeuw' is een leerzaam verhaal over de kleintjes, vriendschap en wederzijdse hulp, zorg en wooncomfort, maar ook over wie eigenlijk de sneeuw maakt.

Zijn werken zijn vertaald in het Pools, Duits, Engels en Russisch. Een van de meest populaire is de roman "Uneasy". Het onthult een andere mythologie van de Karpaten in de eerste helft van de 20e eeuw. In Prohasko zijn de Karpaten niet alleen een authentiek territorium, maar ook een zone die openstaat voor andere culturen.

Irena Karpa

Outrageous Irena Karpa is niet alleen bekend om haar werk in de westerse wereld. Sinds oktober 2015 is hij de eerste secretaris voor Culturele Zaken van de Ambassade van Oekraïne in Frankrijk.

Creativiteit Irena Karpa-lezers nemen dubbelzinnig waar. Dit blijkt uit verschillende beoordelingen en onderscheidingen: het boek "Good and Evil" ontving bijvoorbeeld zowel een literaire anti-onderscheiding als een plaats in de top tien van beste Oekraïense boeken van het jaar.

De werken van Karpa worden echter in het buitenland gepubliceerd. De romans "Freud zou huilen" en "50 minuten gras" werden vertaald in het Pools en "Pearl Porn" werd gepubliceerd in het Tsjechisch, Russisch en Bulgaars.

Valery Shevchuk

Valery Shevchuk is een levende klassieker uit de Oekraïense literatuur. Hij is een meester in psychologisch proza ​​en een vertegenwoordiger van de jaren zestig.

Zijn werk omvat zowel historische romans en proza ​​over het moderne leven als literaire werken. Veel van zijn werken zijn in het Engels vertaald. Een van de bekendste is de roman "The Eye of the Abyss". Dit is een historische en mystieke dystopie, waarvan de gebeurtenissen zich in de 16e eeuw ontvouwen. Maar in het totalitaire regime dat de auteur beschrijft, is het gemakkelijk om de USSR te herkennen.

Andrey Lyubka

Lyubka is een van de meest succesvolle Oekraïense romanschrijvers en dichters. De 29-jarige Letse auteur schrijft poëzie, essays, korte verhalen en romans in het Oekraïens.

Sommige van zijn gedichten zijn vertaald in het Engels, Duits, Servisch, Portugees, Russisch, Wit-Russisch, Tsjechisch en Pools. Daarnaast verschenen er aparte edities in vertaling van zijn verhalenbundel "Killer. Verhalenbundel" bij de Poolse uitgeverij Biuro literackie en een dichtbundel bij de Oostenrijkse uitgeverij BAES.

Aan het einde van de 19e eeuw eindigt aan de ene kant een honderdjarige periode van ontwikkeling van nieuwe Oekraïense literatuur, en aan de andere kant verschijnen er nieuwe kwalitatieve veranderingen, die later - in de 20e eeuw - tot ontwikkeling komen. Dus het tijdperk van de 19e eeuw. vertegenwoordigt een integraal complex van tradities en innovaties in het literaire proces, verenigd door de eenheid van ideologische en esthetische patronen.

Het werk van Ivan Kotlyarevsky is een link tussen de oude en nieuwe Oekraïense literatuur, tussen het tijdperk van artistiek 'universalisme' en een nieuw begrip van artistieke creativiteit als een spontane zelfexpressie van het creatieve potentieel van de kunstenaar, vrij van de ketenen van esthetische normativiteit. , waarmee de diversiteit van artistieke vormen en middelen wordt bevestigd die zowel verband houden met nationale tradities als met de vereisten van de nieuwe tijd, haar wereldbeeld. Door contact te houden met de artistieke tradities van vorige tijdperken, met de elementen van de volkskunstcultuur, werd Kotlyarevsky de eerste klassieker van de nieuwe Oekraïense literatuur.

Het burlesque-travestiegedicht van Kotlyarevsky "Aeneid", dat wordt beschouwd als het eerste werk van de nieuwe Oekraïense literatuur, werd de meest complete uitdrukking van nieuwe ideologische en esthetische trends aan het begin van de 18e-19e eeuw. De eerste drie delen ervan, getiteld "Aeneid into the Little Russian language Turned by I. Kotlyarevsky", werden zonder medeweten van de auteur in St. Petersburg uitgegeven door de collegiale assessor M.I. deelname van I. K. Kamenetsky. In 1808 verscheen de tweede editie van de eerste drie delen en in 1809 werd het gedicht in vier delen gepubliceerd, voorbereid voor publicatie door de auteur. De Aeneis werd in 1842 in zijn geheel gepubliceerd in Kharkov.

Volgens I. Franko, zelfs vóór Kotlyarevsky “hadden we schrijven, en er waren schrijvers, er was een spiritueel leven, er waren mensen, op de een of andere manier hadden ze geen mening meer buiten de hechte kring van alledaagse, materiële belangen, op de een of andere manier. een ander waren ze op zoek naar enkele idealen en wegen voor hun prestaties, maar pas vanaf de tijd van Kotlyarevsky krijgt de Oekraïense literatuur "het karakter van nieuwe uurliteratuur, komt dichter bij het echte leven, meer en meer geschikt voor zijn behoeften."

Hoewel de plotbasis van het gedicht van Kotlyarevsky de Aeneis van Vergilius is, gaat de Oekraïense auteur zijn eigen weg. In het derde, vijfde en zesde deel van de Aeneis maakt hij duidelijk dat zijn gedicht geen puur artistieke fictie is die is gemaakt met de oude regels van de poëtica, maar grotendeels gebaseerd is op de werkelijkheid en nationale ideeën daarover reproduceert. Een belangrijk materiaal voor hem is de nationale geschiedenis, volksgebruiken en het leven, zijn eigen standpunt bij het weergeven van gebeurtenissen. De oppositionele houding van de auteur ten opzichte van de oude muzen, die volgens hem de Parnassus "van boven naar beneden" konden bedekken, moet worden opgevat als een ontkenning van de klassieke poëtica die toen wijdverspreid was in de kunst, afgesneden van het leven. Hij roept een nieuwe muze om hulp - 'vrolijk, mooi, jong'. In navolging van de waarheid in de weergave van het historische leven en de nationale gebruiken, spreekt Kotlyarevsky ook in Natalka Poltavka, in tegenstelling tot het toneelstuk "Cossack Poet Writer" van A. Shakhovsky, die "op zich nam om op onze eigen manier en over ons te schrijven, zonder te zien elk land, zonder de douane en ons geloof te kennen."

Een van de eerste getalenteerde volgelingen van de tradities van I. Kotlyarevsky in het pre-shevchenko-tijdperk was P.P. Gulak-Artemovsky, wiens literaire en sociale activiteit een merkbaar fenomeen is in de ontwikkeling van de nationale cultuur.

Het eerste Oekraïense werk van P. Gulak-Artemovsky "Real Kindness (Pisulka Gritska Pronozy)", geschreven in 1817 (onvoltooid en niet gepubliceerd tijdens het leven van de auteur), is een lyrisch-filosofische boodschap gericht aan G. Kvitka-Osnovyanenko als een van de leiders van de "Maatschappij van Weldadigheid". Door hem op te roepen openbare ondernemingen nieuw leven in te blazen ten behoeve van de samenleving, creëert de dichter door middel van allegorie een algemeen beeld van goedheid als een combinatie van hoge morele kwaliteiten, ze is opgewekt en stoïcijns onvermurwbaar, ze is niet bang voor de moeilijkste levensbeproevingen, uiteindelijk is ze niet bang om de openhartige waarheid te vertellen en "wat heren prinsen". P. Gulak-Artemovsky probeert, in overeenstemming met de esthetische concepten van het classicisme, burgerlijke moed, rechtvaardigheid en naastenliefde te bevestigen, geloof in de kracht van de menselijke geest. Het positieve ideaal van de schrijver - het ideaal van ware goedheid - wordt begrepen vanuit zijn humanistische - verlichtingsideeën over goed en kwaad, over de 'natuurlijke' gelijkheid van de mens. In de boodschap gaat P. Gulak-Artemovsky als geheel niet verder dan de abstracte personificatie van deugden en ondeugden, kritiek op menselijke tekortkomingen, maar soms doordringen zijn morele reflecties de motieven van het publieke geluid - een kritische houding ten opzichte van de 'slechte' adel , het verdedigen van de belangen van een werkende man. Het didactisch-moraliserende gedicht "Real Kindness", verwijzend naar "hoge" morele en filosofische problemen, geschreven op een speelse, burleske manier met uitgebreid gebruik van de stilistische middelen van de nationale folklore (figuratieve alledaagse uitdrukkingen, levendige metaforen, herhalingen, geestige uitspraken en spreekwoorden, enz.). En dit getuigde al van de schending door de auteur van de normen van de klassieke poëtica.

Maar ook Grigory Fedorovich Kvitka (literair pseudoniem Hrytsko Osnovyanenko) betrad de geschiedenis van de literatuur als de grondlegger van nieuw Oekraïens proza ​​en een uitstekende toneelschrijver, een populaire Russisch sprekende schrijver, een van de vertegenwoordigers van de natuurlijke school van de periode van zijn vorming.

G. Kvitka-Osnovyanenko ontkende gedachten over de beperkingen van de Oekraïense literaire taal. Onder het bewijs van haar rijke artistieke capaciteiten noemt hij het werk van I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, evenals 'onze liedjes, gedachten, spreekwoorden, gezegden, uitdrukkingen in de annalen'. Hij bewees door artistieke praktijk zijn grote potentie, geschiktheid om de diepste menselijke gevoelens en ervaringen uit te drukken.

Het belangrijkste voor Kvitka-Osnovyanenko was "de wens om te laten zien waarom we kwaad hebben", het verlangen naar realistische typering. Hij geloofde, zoals alle verlichters, in de alles overwinnende kracht van woorden en moreel voorbeeld in de strijd tegen het kwaad, creëerde geïdealiseerde beelden van een respectabel persoon als rolmodel.

E. Grebenka heeft een eigenaardige plaats in de literatuur van de jaren 30-40 van de 19e eeuw. Het meest waardevolle deel van zijn artistieke erfgoed zijn verhalen, die een grote rol speelden in de ontwikkeling van nieuwe Oekraïense literatuur. Net als sommige van zijn tijdgenoten nam E. Grebenka actief deel aan het Russische literaire proces; de beste prozawerken van de schrijver vanwege de kenmerkende democratische oriëntatie, humanistische neigingen, hoge artistieke waarde, geschreven in overeenstemming met de esthetiek van de natuurlijke school. Het is geen toeval dat I. Franko E. Grebenka 'een getalenteerde Russisch-Oekraïense schrijver' noemde.

De Oekraïense taal, de belangrijkste plaats in het artistieke erfgoed van E. Grebenka, behoort tot fabels. Gebaseerd op de verworvenheden van het Baikarisme in de wereld, waarbij hij vruchtbaar gebruik maakte van de volks-satirische tradities van de Oekraïense en Russische fabels, creëerde E. Grebenka een aantal zeer originele, originele werken van dit genre. Glorie voor hem als fabulist werd gebracht door "Kleine Russische gezegden" (met een opdracht "Aan mijn goede landgenoten en liefhebbers van het kleine Russische woord"), gepubliceerd in St. Petersburg in 1834 en 1836 pp. Ze werden door de toenmalige critici opgemerkt als een van de belangrijkste prestaties van de jonge Oekraïense schrijver. Dus, "Domestic Notes", samen met Shevchenko's poëzie, rangschikte ze onder de werken die "zonder twijfel de Zuid-Russische gewone lezers ten goede zullen komen"

Een vrij hoge waardering werd gegeven aan de fabels van E. Grebenka door N. Kostomarov. In het artikel "Review of Works Written in the Little Russian Language" merkte hij op: "Zijn" uitspraken "zullen altijd met plezier worden gelezen: de auteur verscheen daarin niet als een parodist, niet als een spotter van het kleine Russische volk en woord, maar als een kleine Russische fabulist en uitstekend het vermogen van de kleine Russische taal toonde om zich te verontschuldigen, reageerden A. Pushkin, I. Krylov, V. Belinsky gunstig op hen.

Maar toch TG Shevchenko is de centrale figuur van het Oekraïense literaire proces van de 19e eeuw. Zijn werk was van doorslaggevend belang bij de vorming en ontwikkeling van de nieuwe Oekraïense literatuur, bevestigde daarin universele democratische waarden en verhief het tot het niveau van 's werelds toonaangevende literatuur. In zijn poëzie wendde Shevchenko zich tot het onderwerp van problemen en ideeën (sociaal, politiek, filosofisch, historisch, artistiek), die vóór hem nog niet waren geschonden in de Oekraïense literatuur of te timide en sociaal beperkt waren geschonden. Shevchenko verrijkte de Oekraïense literatuur met nieuwe levensthema's en ideeën en werd een vernieuwer op zoek naar nieuwe artistieke vormen en middelen. De auteur van "Kobzar" produceerde en keurde nieuw artistiek denken goed. Zijn rol in de geschiedenis van de Oekraïense literatuur is groter dan de rol van Poesjkin in het Russisch, Mickiewicz - in de Poolse literatuur. De betekenis ervan in de ontwikkeling van geavanceerde huiselijke sociale gedachten, het sociale en nationale bewustzijn van de mensen is niet minder dan in de geschiedenis van de poëzie.

Shevchenko betrad het literaire veld in de hoogtijdagen van de Slavische romantiek, toen in Oekraïne een variant van deze trend werd gevormd, kenmerkend voor niet-statelijke naties (Oekraïens, Wit-Russisch, Servisch, Sloveens, enz.), Nauw verbonden met de nationale bevrijdingsambities van de natie, haar heropleving. Het literaire proces was stormachtig, versnelde, wat leidde tot het naast elkaar bestaan ​​​​en syncretisme van poëtische systemen, in de literatuur van staatsvolkeren met een 'klassiek' type ontwikkeling veranderden ze geleidelijk en voor een lange tijd. Bewustwording van de historische continuïteit van het etnische proces en het bestaan ​​van een eigen cultureel en psychologisch gezicht van de natie, een uniek nationaal karakter en spraak, de behoefte aan nationale zelfbeschikking leidden tot de snelle ontwikkeling van de Oekraïense geschiedschrijving, folklore, taalkunde, bewust werken aan de ontwikkeling en verrijking van de nationale literaire taal.

Ten tijde van de publicatie van Shevchenko's eerste "Kobzar", was de Oekraïense romantiek al bijna twee decennia in aanbouw, nadat ze het stadium van het verzamelen en publiceren van folklore gepasseerd was en het arrangement van gedichten van een aantal romantische auteurs uitbreidde: Pools (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odintsa), Russen (A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), Tsjechisch en Slowaaks (V. Hank en J. Lind, omdat Chelakovsky, J. Kollar, etc.), Duits (En .-A. Ulanda, F. Methison, A.-Yu. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Helenschleger), individuele lyrische gedichten van J.-G . Byron, W. Shakespeare en anderen.

Volgens I. Franko is Panteleimon Kulish "een ster op de eerste rij in onze literatuur", "een van de uitblinkers van onze literatuur". Hij legde de basis voor de patriottische beweging van het moderne Oekraïense volk. Oekraïense literaire en spirituele ontwikkeling in het algemeen", I. Franko noemde Shevchenko's "inheemse genie" "de verschijning van een te geïsoleerd, ongebruikelijk onder het Oekraïense publiek", namelijk Kulish - "de eerste ... echt nationale Oekraïense schrijver, dwz een schrijver die naar beste vermogen probeerde te voldoen aan de behoeften van zijn publiek, zijn opvattingen weer te geven ... en mee te gaan in de nationale en sociale ontwikkeling. "Onder Malaniuk had nieuwe Oekraïense literatuur een" dubbele bron " en twee oprichters - Shevchenko ("een explosie van het nationale onbewuste") en Kulish - "de eerste (in de Renaissance) spanning van het nationale intellect."

In 1857 p. Kulishev's grammatica werd gepubliceerd - de eerste Oekraïense inleiding en boek om te lezen in de Dnjepr-regio. Bezorgd over het behoud van de nationale herinnering en de ontwikkeling van een populair-wetenschappelijke stijl van de Oekraïense literaire taal, schreef en publiceerde hij historische essays "Khmelnytsky" en "Vigovshchyna" (beide - 1861).

Romantiek in het syncretische wereldbeeldsysteem van Kulish bleek met name te zijn in de Oekraïnisering van het Russoïsme (boerderij als centrum van nationale identiteit, "eenvoudige gebruiken", een levende volkstaal, stelde de auteur van "Letters from a Farm" tegenover met gerussificeerde "steden en hun ordes", waar "vertroebelde" "heilige onze waarheid") en in een nationaal geaccentueerde heroverweging van positivistische ideeën. Kulish beschouwde de "nationale geest" als een inherent waardevolle en zelfscheppende kracht, en Oekraïens als "een natie met zijn eigen speciale taak": presenteren hoe de natie tot slaaf was gemaakt, "dorst naar waarheid te midden van wetteloosheid", "onze familie van het volk” wordt opgeroepen om humanisme, eerlijke, gelijke en vriendschappelijke betrekkingen tussen volkeren, de prioriteit van geest boven politiek en geweld te bevorderen. Door het organische en irrationele te verheffen boven het kunstmatige en rationele, idealiseerde hij de nationale oudheid (in de jaren 40-60 - de Kozakken en het element van het volk, en in de jaren 80-90 - het prinselijke tijdperk, "oud Russisch"), uitgedrukt eschatologische ideeën.

Het belangrijkste resultaat van meer dan een halve eeuw ontwikkeling van nieuwe Oekraïense literatuur was dat in het midden van de 19e eeuw. samen met romantiek wordt realisme de belangrijkste literaire trend in Oekraïne. Het goedkeuringsproces is sinds het begin van de jaren veertig bijzonder intensief geweest.

De versnelde ontwikkeling van literatuur, de snelle verandering daarin van individuele ideologische en artistieke trends en stilistische systemen worden verklaard door een combinatie van vele redenen van sociaal-politieke en esthetische aard.

Dit proces vond plaats onder de voorwaarden van de voltooiing van de vorming van de Oekraïense natie, de verdieping van de crisis van het feodale lijfeigene systeem, de versterking van de kapitalistische relaties en de groei van het revolutionaire sentiment in het tsaristische Rusland. De intensivering van de bevrijdingsstrijd bepaalde direct of indirect de hoofdinhoud en aard van het geavanceerde sociale en politieke denken, de trends in de ontwikkeling van cultuur en literatuur.

Het politieke en spirituele leven van Oekraïne werd tastbaar beïnvloed door de revolutionaire beweging in West-Europa, evenals door een krachtige golf van ideeën van de pan-Slavische nationaal-culturele heropleving.

Specifieke historische redenen, die liggen op het gebied van eigenaardigheden van de sociale en culturele ontwikkeling van het Oekraïense volk, bepaalden zowel een zeker stilistisch syncretisme als de nationale originaliteit van het functioneren van kunststromingen en -stijlen die typisch waren voor de toenmalige Europese literatuur.

In de overgangsjaren 40 - 50 van de 19e eeuw. in de Oekraïense literatuur werd nog steeds een soort naast elkaar bestaan ​​​​van burleske travestie, romantische en realistische stijlen getraceerd, maar met een duidelijk voordeel van de realistische richting. Tegelijkertijd raakten burlesque en romantiek niet zomaar uit literair gebruik; hun artistiek vruchtbare en productieve elementen werden geassimileerd en creatief getransformeerd in een nieuwe ideologische en artistieke richting. De democratische tendensen van burlesque en de veelzijdige interesse van romantiek voor Oekraïense volkskunst, de lyriek en emotionaliteit ervan - in de vorm en de geest van protest, en heroïsch pathos - in de tekst dienden als de vorming van realisme.

De hoogste prestatie van de Oekraïense kunst van het woord is het werk van Shevchenko, waarin een diepe sociale betekenis wordt gecombineerd met een perfecte artistieke vorm. Nadat hij de beste tradities van de nationale literatuur had geërfd en voortgezet en de verworvenheden van de artistieke wereldcultuur onder de knie had, creëerde Shevchenko een solide, realistische basis voor de Oekraïense literatuur. Met hem kwam er een nieuw type kunstenaar in de literatuur, organisch verbonden met de mensen, de woordvoerder en heerser van hun gedachten en de meest vooruitstrevende sociale aspiraties, humanistische idealen.

Jaren 40 - 60 van de 19e eeuw. waren een periode van intense rijping in Oekraïne van verschillende politieke en ideologische trends in het openbare leven en de literatuur. Shevchenko leidde de vertegenwoordigers van die oriëntaties waarin geavanceerde sociaal-politieke en esthetische ideeën werden gecombineerd met een diepe sociale analyse van de werkelijkheid in artistieke creativiteit. In lijn met deze richting ontwikkelde zich het werk van Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky en anderen.

De bewering van het realisme ging gepaard met een grotere aandacht van de literatuur voor verschillende domeinen van het openbare leven, een uitbreiding van thema's en een verdieping van de sociale inhoud. In de literatuur zijn er naast de boer helden uit andere sociale lagen (soldaten, studenten, intellectuelen). Er is een groeiende belangstelling voor het leven van andere volkeren in Rusland, wat heeft bijgedragen aan de uitbreiding van problemen, stilistisch bereik, creatieve horizonten en het vestigen van internationalistische motieven in de Oekraïense literatuur. Dit proces werd ook vergemakkelijkt door persoonlijke creatieve contacten van Oekraïense schrijvers (vooral T. Shevchenko, E. Grebenka, Marko Vovchok) met culturele figuren van andere volkeren.

Er vinden belangrijke veranderingen plaats in het genre- en stijlsysteem: genres worden gediversifieerd en verrijkt (politieke poëzie, burgerlijke teksten, satire, enz.), vormen van vertelling - van verhalend tot episch-objectief. Er is een intensieve vorming van Oekraïens proza, met name de belangrijkste genres - korte verhalen en romans. Oekraïens drama krijgt nieuwe kwalitatieve kenmerken. In een poging om het veelzijdige leven dieper en waarheidsgetrouwer weer te geven, breidt het arsenaal aan visuele middelen zich uit en ontwikkelt de beheersing van psychologische analyse zich.

Een belangrijke rol in de intensivering van het literaire leven werd gespeeld door tijdschriften - almanakken uit de jaren 40, en later door de eerste Oekraïense kranten ("Zarya Galician" en "Dnewnyk Rusky") en tijdschriften ("Osnova", "Vechernits", "Target "), "Opmerkingen over Zuid-Rusland", almanak "House", enz.

De accumulatie van artistiek materiaal bracht de behoefte aan systematisering en kritische reflectie naar voren. Literaire kritiek, die ontstond in de jaren 40 en 50, speelde een belangrijke rol bij het verdedigen en rechtvaardigen van de rechten en kansen voor de ontwikkeling van Oekraïense literatuur, bij het verbeteren van de taal ervan en bij het vaststellen van realistische principes.

M. Maksimovich was een van de eersten in de wetenschap die het proces van ontwikkeling van nieuwe literatuur verbond met de tradities van niet alleen volkskunst, maar ook oude literatuur die de Oost-Slavische volkeren gemeen hebben. Van fundamenteel belang waren de pogingen om het werk van de schrijvers van Oost- en West-Oekraïne te beschouwen als een fenomeen van één literair proces.

Belangrijke indicatoren voor de voortgang van literaire kritiek waren de geleidelijke ontwikkeling van een historische benadering van de analyse en evaluatie van het literaire proces in Oekraïne (M. Maksimovich, N. Kostomarov), de identificatie van de genetische en typologische overeenkomst van zijn verschijnselen met de fenomenen van de Russische, Poolse en andere Slavische, evenals West-Europese literatuur. Een belangrijke bijdrage aan de vorming van de esthetische en theoretische grondslagen van literaire kritiek en hun praktische toepassing op de analyse van het literaire proces en zijn individuele verschijnselen werd geleverd door P. Kulish, die de eerste professionele literaire criticus werd.

In de jaren '40 - '60 werd geleidelijk het concept van de Oekraïense literatuur als zodanig gevormd, die een lange rijke traditie heeft en door middel van de literaire taal alle delen van het politiek verdeelde Oekraïense volk bedient. Bij de ontwikkeling van dit concept was een grote rol weggelegd voor het historisch-sociologische en filosofisch-esthetische denken, in nauwe relatie waarmee de vorming van de Oekraïense literaire kritiek plaatsvond.

Naarmate de banden tussen literaire kritiek en het progressieve sociale denken van die tijd dieper worden, groeit haar rol in het sturen van het literaire proces, het versterken van de banden tussen literatuur en de bevrijdingsstrijd.

De historische trend in de ontwikkeling van de Oekraïense literatuur ligt in het feit dat het, tot leven gebracht door de spirituele behoeften van de mensen, in het midden van de 19e eeuw. wordt een belangrijke factor in zijn sociale leven, een integraal onderdeel van de Slavische cultuur.

Naast het feit dat Tychyna een goede dichter was, was hij ook een uitstekend muzikant. Deze twee talenten zijn in zijn werk nauw met elkaar verweven, omdat hij in zijn gedichten muziek probeerde te maken van woorden. Hij wordt beschouwd als de enige echte volgeling van de esthetiek van symboliek in Oekraïne, maar literair criticus Sergei Efremov merkte op dat Tychyna in geen enkele literaire richting past, omdat hij een van die dichters is die ze zelf creëert.

Wanneer Oekraïne echter officieel toetreedt tot de Socialistische Sovjetrepubliek, wordt Tychyna een echte Sovjetschrijver, een "zanger van een nieuwe dag". Wij zijn voor de wereld. Wij zijn voor de wereld." Voor de Communistische Partij liet hij veel werken na, maar voor het nageslacht - misschien alleen de eerste drie collecties: "", "", "In the Space Orchestra". Maar zelfs als hij na de eerste geen enkele regel had geschreven, zou Tychyna nog steeds worden opgenomen in de gelederen van de beste Oekraïense dichters.

De dichter, wetenschapper, vertaler, leider van de Oekraïense neoclassicisten Mykola Zerov heeft zich in zijn werk altijd laten leiden door de spirituele waarden en tradities van de wereldklassiekers die door de eeuwen heen zijn geverifieerd - van de oudheid tot de 19e eeuw. Zijn gedichten zijn echter geen erfenis van klassieke teksten, maar de modernisering van de cultuur van vroeger.

Zerov probeerde de harmonie te herstellen tussen het individu en de wereld om hem heen, gevoelens en geest, mens en natuur. En ook qua klank onderscheiden zijn gedichten zich door een geordende, gepolijste vorm, want hij gebruikte alleen heldere klassieke poëtische metrums.

Zerov was niet alleen een autoriteit voor zijn neoklassieke collega's, maar ook voor vele andere schrijvers, waaronder prozaschrijvers. Hij was de eerste, en na hem alle anderen, verkondigden dat het de moeite waard was om het primitieve "Liknep" leesmateriaal voor de massa, dat de boekenkasten van Sovjet-Oekraïne vulde, te vernietigen en onze literatuur langs het Europese ontwikkelingspad te leiden.

Maxim Rylsky, erfgenaam van een oude Poolse adellijke familie, werd een van de beroemdste Oekraïense dichters. In het noodlottige 1937 veranderde hij de apolitieke koers van de neoklassieken om de moed van Sovjetarbeiders en -boeren te verheerlijken, waardoor hij de enige van de "groep" was die het overleefde. Maar toen hij propagandist werd, stopte hij niet als dichter. In tegenstelling tot dezelfde Tychyna, bleef hij subtiele lyrische werken schrijven, gewijd aan het dagelijkse leven.

De echte creatieve heropleving van de dichter valt echter in de jaren 50, toen de Chroesjtsjov-dooi begon. De poëtische verzamelingen van deze laatste periode van het leven van de dichter - "", "", "", "" - vullen zijn biografie adequaat aan. Ze synthetiseerden al het beste uit eerdere boeken. Rylsky werd vooral herinnerd vanwege het soort dichter dat hij in zijn latere dagen werd - een aanhanger van wijze eenvoud en een melancholische dromer die verliefd was op de herfst.

Volkspoëtische beelden, die in al hun diversiteit overvloedig aanwezig waren in de Oekraïense poëzie van het romantische tijdperk, krijgen in de 20e eeuw een nieuwe ontwikkeling in het werk van Volodymyr Svidzinsky. Deze dichter verwijst naar voorchristelijke Slavische overtuigingen, archaïsche legendes en mythen. In de structuur van zijn gedichten kan men elementen van magische rituelen en spreuken vinden, en hun vocabulaire staat vol met archaïsmen en dialectismen. In de heilige wereld gecreëerd door Swidzinski kan een persoon rechtstreeks communiceren met de zon, aarde, bloem, boom, enz. Als gevolg hiervan lost zijn lyrische held volledig op in zo'n dialoog met moeder natuur.

Swidzinsky's gedichten zijn complex en onbegrijpelijk, ze moeten niet worden gereciteerd, maar geanalyseerd, op zoek naar oude archetypen en verborgen betekenissen in elke regel.

Antonych werd geboren in de Lemkivshchyna, waar het lokale dialect zo verschilt van de Oekraïense literaire taal dat de laatste daar nauwelijks wordt begrepen. En hoewel de dichter de taal snel leerde, beheerste hij nog steeds niet alle mogelijkheden ervan. Na mislukte formele experimenten met ritme en alliteratie in de eerste collectie "", realiseerde hij zich dat hij in de eerste plaats de maker van beelden was, en niet de melodie van verzen.

Antonich grijpt naar heidense motieven, die hij op organische wijze verweeft met christelijke symbolen. Echter, dit wereldbeeld n "yanoy dіtvaka in sun kishenі”, zoals hij zichzelf noemde, komt meer in de buurt van het pantheïsme van Walt Whitman. Hij ziet eruit als een kind dat net de wereld voor zichzelf begint te ontdekken, dus landschappen zijn hem nog niet vertrouwd geworden en woorden hebben hun nieuwheid en schoonheid niet verloren.

Olzhych beschouwde poëzie als zijn ware roeping, maar hij werd gedwongen om als archeoloog te werken om geld te verdienen voor zijn gezin. Zijn beroep bepaalde in zekere zin zijn werk. Door de poëtische cycli "Flint", "Stone", "Bronze", "Iron" te creëren, brengt hij in de Oekraïense poëzie nieuwe beelden van Scythia, Sarmatia, Kievan Rus en meer. Hij zingt over het verre verleden, verborgen in de ruïnes van de materiële cultuur - in sieraden, huishoudelijke gebruiksvoorwerpen, wapens, rotsschilderingen en patronen op keramische producten.

Olzhych was lid van de Organisatie van Oekraïense Nationalisten (OUN), die ook de drager van zijn werk bepaalde. Hij werd de auteur van oprechte regels, die een beroep deed op de patriottische gevoelens van lezers en hen aanspoorde om te vechten voor de onafhankelijkheid van Oekraïne.

Elena Teliga is een burgeractiviste, lid van de OUN, een bekende dichteres, die slechts 47 gedichten schreef, maar zelfs dit kleine creatieve erfgoed bezorgde haar een eervolle plaats onder onze beste dichters. In haar gedichten creëerde ze het beeld van een Oekraïense revolutionaire vrouw. Al in de eerste werken verkondigde ze:

І spanning in één oogopslag
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok fanatieke ogen,
En geen rustige maand

Haar gedichten zijn poëzie met een hoge ideologische spanning, waarin een directe of verhulde oproep is om voor Oekraïne te vechten, een voorstel om zich in een dodelijk risico te storten.

Ze geloofde dat poëzie niet alleen fictie is, maar een instrument van invloed op de zielen van mensen, dus legt elke regel een enorme verantwoordelijkheid bij degene die het schreef. "Als wij, dichters," zei Teliga, "we schrijven over moed, vastberadenheid, adel, en met deze werken we ontsteken en gevaar naar anderen sturen, hoe kunnen we dit dan niet zelf doen?" Ze deinsde nooit terug voor de principes die ze verkondigde, dus toen de tijd kwam om haar leven te riskeren, deed ze dat zonder aarzelen. In 1941 verliet Teliga Polen en kwam illegaal in Oekraïne aan, waar ze een jaar later verdwaalde. In haar cel in de Gestapo tekende ze een drietand en schreef: "Elena Teliga zat hier en wordt van hieruit neergeschoten."

Pluzhnyk werd de meest consistente vertegenwoordiger van het existentialisme in de Oekraïense poëzie. Hij negeert alle realiteiten van de omringende realiteit en concentreert zich op het innerlijke leven, de ervaringen en gedachten van zijn lyrische held. Pluzhnik is in de eerste plaats niet geïnteresseerd in de metaverhalen van zijn tijd, maar in mondiale filosofische vraagstukken, zoals de dichotomie van goed en kwaad, schoonheid en lelijkheid, leugen en waarheid. Hij had een uniek vermogen om in weinig woorden veel uit te drukken: in zijn kleine, beknopte gedichten onthult hij complexe filosofische gedachten.

Deze dichter bezocht bijna alle Oekraïense literaire groepen en organisaties en liet iedereen achter met een schandaal. Hij was ook lid van de communistische partij, waaruit hij verschillende keren werd geschorst, en een keer stuurden partijfunctionarissen hem zelfs voor behandeling naar de datsja van Saburov, een bekend psychiatrisch ziekenhuis. Zijn werk paste niet in de ideologische parameters van Sovjet-Oekraïne. In tegenstelling tot zijn gepolitiseerde en patriottische collega's is Sausyura altijd alleen de auteur van prachtige liefdesteksten gebleven. Tijdens zijn lange carrière publiceerde hij enkele tientallen bundels. Als hij in zijn eerste boeken de lezer probeerde te choqueren met ongebruikelijke beelden van de imagisten zoals " pocі de gaten pletten als korrels op patelnі', en in de laatste creëerde hij eenvoudige en oprechte gedichten, bijvoorbeeld 'Als je de durf van de gurkoche trekt' en 'Love Ukraine'.

De futuristen, die artistieke revolutionairen die de dood van het oude en de opkomst van een absoluut nieuwe kunst verkondigden, waren een soort illusionisten, showmannen van hun tijd. Ze reisden door de steden van Oost-Europa, lazen hun gedichten en vonden nieuwe volgers. Er waren veel Oekraïense amateurfuturisten, maar er waren er maar weinig die in het Oekraïens schreven. En de meest getalenteerde dichter onder hen was Mikhail Semenko. Ondanks het feit dat hij zo heftig de continuïteit van de esthetische principes van verschillende tijdperken ontkende, valt zijn verdienste voor de Oekraïense poëtische traditie niet te ontkennen: hij moderniseerde onze teksten met stedelijke thema's en gedurfde experimenten met de vorm van verzen, en ging ook voor altijd de annalen in van de Russische literatuur als de maker van ongebruikelijke neologismen en heldere schandalige beelden.

grappige video

2 jaar oud houdt van gooien. Kijk wat er gebeurde toen zijn ouders een basketbalring voor hem kochten!

De Oekraïense literatuur heeft een lange weg afgelegd om het huidige niveau te bereiken. Oekraïense schrijvers hebben vanaf de 18e eeuw bijgedragen in de werken van Prokopovich en Hrushevsky tot de hedendaagse werken van auteurs als Shklyar en Andrukhovych. Literatuur heeft zich in de loop der jaren ontwikkeld en verrijkt. En het moet gezegd worden dat moderne Oekraïense schrijvers heel anders zijn dan de auteurs die de basis hebben gelegd voor de Oekraïense literatuur. Maar één ding bleef ongewijzigd: de liefde voor de moedertaal.

Literatuur uit de 19e eeuw

In deze eeuw verwierf de Oekraïense literatuur figuren die het land over de hele wereld verheerlijkten met hun werken. Met hun werken toonden Oekraïense schrijvers uit de 19e eeuw de schoonheid van de taal. Het is dit tijdperk dat wordt beschouwd als het begin van de vorming van nationaal denken. De beroemde "Kobzar" werd een open statement dat de mensen streven naar onafhankelijkheid. Oekraïense schrijvers en dichters uit die tijd hebben een enorme bijdrage geleverd aan zowel de ontwikkeling van de taal zelf als aan de dramaturgie. Er zijn veel verschillende genres en stromingen in de literatuur. Dit waren romans, en verhalen, en korte verhalen, en feuilletons. De meeste schrijvers en dichters gingen in de richting van politieke activiteit. Schoolkinderen bestuderen de meeste auteurs in het schoolcurriculum, lezen werken en proberen het hoofdidee van elk werk te begrijpen. Door elk werk afzonderlijk te analyseren, halen ze de informatie eruit die de auteur hen wilde overbrengen.

Taras Sjevtsjenko

Hij wordt met recht beschouwd als de grondlegger van de nationale literatuur en een symbool van de patriottische krachten van het land. Levensjaren - 1814-1861. Het belangrijkste werk wordt beschouwd als "Kobzar", dat zowel de auteur als de mensen over de hele wereld verheerlijkte. Shevchenko schreef zijn werken in het Oekraïens, hoewel er verschillende gedichten in het Russisch zijn. De beste creatieve jaren in Shevchenko's leven waren de jaren 40, toen naast Kobzar de volgende werken werden gepubliceerd:

• "Gaidamaki".
• "Arbeidskracht".
• "Khustochka".
• "Kaukasus".
• "Populieren".
• "Katerina" en vele anderen.

Shevchenko's werken werden bekritiseerd, maar de Oekraïners hielden van de werken en wonnen voor altijd hun hart. Terwijl hij in Rusland nogal koud werd ontvangen, werd hij bij zijn terugkeer naar zijn vaderland altijd warm onthaald. Shevchenko werd later lid van de Cyrillus en Methodius Society, waartoe andere grote Oekraïense schrijvers behoorden. Het waren de leden van deze samenleving die vanwege hun politieke opvattingen werden gearresteerd en verbannen.

Het leven van de dichter was vol gebeurtenissen, zowel vreugdevol als treurig. Maar zijn hele leven stopte hij niet met creëren. Zelfs toen hij als rekruut in het leger diende, bleef hij werken en zijn werk was doordrongen van liefde voor het moederland.

Ivan Franko

Ivan Yakovlevich Franko is een andere heldere vertegenwoordiger van de literaire activiteit van die tijd. Levensjaren - 1856-1916. Schrijver, dichter, wetenschapper, hij kreeg bijna de Nobelprijs, maar een vroege dood belette hem dat te doen. De buitengewone persoonlijkheid van de schrijver veroorzaakt veel verschillende uitspraken, aangezien hij de oprichter was van de Oekraïense radicale partij. Zoals veel bekende Oekraïense schrijvers, onthulde hij in zijn werken verschillende problemen die hem op dat moment zorgen baarden. Dus in zijn werken "Gritseva school science" en "Pencil" laat hij de problemen van het schoolonderwijs zien.

Het is vermeldenswaard dat Franko lid was van de russofiele samenleving, die in die tijd in Transcarpathia bestond. Tijdens zijn lidmaatschap schreef hij zijn werken "Folk Song" en "Petria en Dovbuschuk". Franks beroemde werk is ook zijn Oekraïense vertaling van Faust. Voor zijn activiteiten in de samenleving werd Ivan negen maanden gearresteerd, die hij in de gevangenis doorbracht.

Na zijn vrijlating uit de gevangenis viel de schrijver tijdelijk uit de literaire samenleving, dus werd hij genegeerd. Maar dit brak de dichter niet. Gedurende de tijd dat Franco in de gevangenis doorbracht, en later, toen hij werd vrijgelaten, schreef hij veel werken die menselijke tekortkomingen aan het licht brachten en, omgekeerd, de breedte van de menselijke ziel tonen. Zijn werk "Zakhar Berkut" ontving een prijs op de nationale competitie.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

De jaren van het leven van de schrijver - 1778-1843. Het hoofdpodium van zijn werk valt precies in de 19e eeuw, het was in deze periode dat hij de meeste van zijn meesterwerken creëerde. Als een erg ziekelijke jongen, terwijl hij blind was tot hij zes jaar oud was, begon Grigory zijn creatieve pad pas in zijn studententijd. Hij studeerde in Kharkov en daar begon hij te schrijven en zijn werken naar een tijdschrift te sturen voor publicatie. Hij schreef poëzie en korte verhalen. Dit was het begin van zijn werk. De echte werken die aandacht verdienden, waren de verhalen die in de jaren 30 in het Oekraïens waren geschreven:

• "Marusja".
• "Konotop-heks".
• "Soldatenportret".
• "Heart Oksana" en anderen.

Net als andere Oekraïense schrijvers schreef Gregory ook in het Russisch, wat wordt bevestigd door de roman "Pan Kholyavsky". De werken van de auteur onderscheiden zich door een prachtige literaire stijl, eenvoudige uitdrukkingen die gemakkelijk door de lezer kunnen worden waargenomen. Kvitka-Osnovyanenko toonde uitstekende kennis van alle aspecten van het leven van zowel een boer als een edelman, wat te zien is in zijn romans. Volgens het verhaal van Gregory werd het toneelstuk "Trouble in a County Town" uitgebracht, de voorloper van de beroemde "inspecteur-generaal".

Literatuur uit de 20e eeuw

De Oekraïners onderscheidden zich met hun werken doordat velen van hen hun werken aan de Tweede Wereldoorlog wijdden. De Oekraïense literatuur maakte in die tijd een moeilijke periode van ontwikkeling door. Gedeeltelijk verboden, vervolgens naar believen bestudeerd, heeft het vele correcties en veranderingen ondergaan. Maar al die tijd stopten Oekraïense schrijvers niet met creëren. Hun werken bleven verschijnen en verrukten niet alleen de Oekraïense lezer, maar ook andere kenners van literaire meesterwerken.

Pavel Zagrebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny is een schrijver uit die tijd die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de literatuur. Jaren van zijn leven - 1924-2009. Pavels jeugd ging voorbij in een dorp in de regio Poltava. Daarna studeerde hij aan de artillerieschool en ging naar het front. Na de oorlog ging hij naar de universiteit in de stad Dnepropetrovsk, en pas daar begon hij zijn carrière en publiceerde hij de verzameling "Kakhov's Stories" in het tijdschrift Rodina. Onder de werken van de auteur zijn er beroemde zoals:

• "Steppebloemen".
• "Europa, 45".
• Zuidelijk comfort.
• "Wonder".
• "Ik ben Bogdan."
• "Pervomost" en vele anderen.

Anna Jablonskaja

Anna Grigoryevna Yablonskaya is een andere literaire figuur waar ik het over wil hebben. De jaren van het leven van de schrijver - 1981-2011. Van kinds af aan was het meisje dol op literatuur en dramaturgie. Ten eerste was haar vader journalist, schreef feuilletons, en het was grotendeels door hem dat ze een passie voor literatuur ontwikkelde. Ten tweede begon Anna sinds school gedichten te schrijven en las ze met plezier vanaf het podium. Na verloop van tijd werden haar werken gepubliceerd in de tijdschriften van Odessa. In dezelfde schooljaren trad Yablonskaya op in het theater van Natalia Knyazeva in Odessa, die vervolgens een toneelstuk opvoerde gebaseerd op Yablonskaya's roman The Door. Een van de beroemdste werken van de auteur, waar Oekraïense schrijvers over praten, was het toneelstuk "Videocamera". In haar werken toonde Anna vakkundig de voor- en nadelen van de samenleving, waarbij ze verschillende facetten van het gezinsleven, liefde en seks combineerde. Tegelijkertijd was er geen spoor van vulgariteit en schokte geen enkel werk de kijker.

Anna stierf heel vroeg als gevolg van een terroristische aanslag op de luchthaven Domodedovo. Ze slaagde er niet in veel te doen, maar wat ze deed, drukte een onuitwisbare stempel op de literatuur van die tijd.

Alexander Kopylenko

Alexander Ivanovich Kopylenko werd geboren in de regio Kharkov. Geboren 01-08-1900, overleden 1-12-1958. Ik heb altijd gestreefd naar kennis en leren. Vóór de revolutie studeerde hij aan het seminarie en reisde daarna veel, wat hem veel ervaring en indrukken opleverde voor verdere literaire activiteit. Was in Polen, Tsjechië, Duitsland, Georgië. Tijdens de oorlog van 1941-1945. Hij werkte op de radio, waar hij programma's dirigeerde voor partijdige detachementen. Daarna werd hij redacteur van het tijdschrift Vsesvit en werkte hij nauw samen met vele regisseurs, scenarioschrijvers en schrijvers. Zijn gedichten zagen voor het eerst het licht in 1922. Maar bovenal schreef hij proza:

• Kara Krucha.
• "Ongebreidelde hop".
• mensen".
• "Vaste stof" enz.

Hij heeft ook kinderwerken, zoals:

• "Erg goed".
• "tiende klassers".
• "In het bos".

In zijn werken schreef de schrijver over veel problemen van die tijd, onthulde verschillende menselijke zwakheden, behandelde historische gebeurtenissen en veldslagen tijdens de burgeroorlog. Kopylenko's werken zijn vertaald in vele vreemde talen van de wereld.

Moderne Oekraïense schrijvers

Moderne Oekraïense literatuur blijft niet achter in termen van het aantal prominente personen. Tegenwoordig zijn er veel auteurs wiens werken het waard zijn om op scholen te worden bestudeerd en in verschillende talen van de wereld te worden vertaald. We presenteren u een lijst met lang niet alle moderne auteurs, maar alleen de meest populaire. Hun populariteit werd genomen in overeenstemming met de beoordeling. Om de beoordeling samen te stellen, werden Oekraïners geïnterviewd, die verschillende vragen kregen over hedendaagse auteurs en hun werken. Hier is de lijst:

1. L.Kostenko.
2. V. Shklyar.
3. M. Matios.
4. O. Zabuzhko.
5. ik Karpa.
6. L.Luzina.
7. L. Deresh.
8. M. en S. Dyachenko.

Lina Kostko

Hij staat op de eerste plaats in de ranglijst van moderne Oekraïense schrijvers. Ze werd geboren op 19 maart 1930 in een familie van leraren. Al snel ging ze zelf studeren aan het Pedagogisch Instituut en vervolgens aan het Moskouse Literaire Instituut. Haar eerste gedichten, geschreven in de jaren 50, trokken meteen de aandacht van lezers en het boek Travels of the Heart plaatste de dichteres op één lijn met uitstekende literaire figuren. Onder de werken van de auteur werken zoals:

• "Over de oevers van de eeuwige rivier."
• "Marusya Churai".
• "Uniciteit".
• "Tuin van niet-smeltende sculpturen".

Alle werken van Lina Kostenko onderscheiden zich door hun individuele literaire stijl en speciaal rijm. De lezer werd meteen verliefd op haar werk en kijkt uit naar nieuw werk.

Vasily Shklyar

Terwijl hij nog studeerde, creëerde Vasily het eerste werk - "Snow". Hij woonde op dat moment in Armenië en schreef over de cultuur van dit volk, over hun manier van leven en gebruiken. Naast het feit dat Shklyar zichzelf creëerde, zoals veel Oekraïense schrijvers, vertaalde hij veel werken uit de Armeense taal, wat hem bijzonder respect opleverde. Lezers zijn zich terdege bewust van zijn werken "Elemental", "Key". Zijn werken zijn ook vertaald in verschillende talen van de wereld, en boekenliefhebbers uit verschillende landen lezen graag zijn proza.

Maria Matios

Maria publiceerde haar eerste gedichten toen ze vijftien jaar oud was. Later probeerde Matios haar hand op proza ​​en schreef het korte verhaal "Yuryana en Dovgopol". De schrijver is geliefd om haar werken met een rijke betekenis. Haar dichtbundels zijn onder andere:

• "Vrouwenomheining in de tuin van ongeduld".
• "Van gras en bladeren."
• "Tuin van ongeduld".

Maria Matios creëerde ook een aantal prozawerken:

• "Het leven is kort"
• "Natie"
• "Lieve Darusya"
• "Dagboek van de geëxecuteerden en vele anderen".

Dankzij Maria maakte de wereld kennis met een andere getalenteerde Oekraïense dichteres en schrijver, wiens boeken met veel plezier in het buitenland worden gelezen.

Oekraïense schrijvers voor kinderen

Afzonderlijk is het de moeite waard om te praten over die schrijvers en dichters die werken voor kinderen maken. Het zijn hun boeken die kinderen met zoveel plezier lezen in bibliotheken. Het is dankzij hun werk dat kinderen vanaf zeer jonge leeftijd de mogelijkheid hebben om prachtige Oekraïense spraak te horen. Rijmpjes en verhalen voor peuters en oudere kinderen zijn wat auteurs zoals:

• A.I Avramenko.
• IF Budz.
• MN Voronoi.
• NA Guzeeva.
• I.V. Zhilenko.
• I.A. Ischuk.
• IS Kostyria.
• V.A. Levin.
• T.V. Martynova.
• P. Pons.
• M. Podgorjanka.
• A. F. Turchinskaya en vele anderen.

Oekraïense schrijvers, waarvan de lijst hier wordt gepresenteerd, zijn niet alleen bekend bij onze kinderen. De Oekraïense literatuur als geheel is zeer veelzijdig en levendig. De leiders zijn niet alleen in het land zelf bekend, maar ook ver daarbuiten. De werken en citaten van Oekraïense schrijvers worden in vele edities van de wereld gepubliceerd. Hun werken zijn in tientallen talen vertaald, wat betekent dat de lezer ze nodig heeft en altijd wacht op steeds meer nieuwe werken.