Det skete sådan, at jeg brugte 12 år på at tegne hjemmesider, logoer, ikoner, interfaces og mere i mit eget Turbomilk tegnestue. Og så begyndte jeg at arbejde i produktvirksomheder, de sidste 3,5 år har jeg arbejdet som designdirektør hos Acronis. Jeg fandt ud af, at en in-house designers arbejde i en virksomhed, der laver deres eget produkt, er meget anderledes end en designers arbejde i et studie eller et bureau. Jeg forsøgte at beskrive de vigtigste forskelle og illustrere med min egen erfaring. Artiklen vil være nyttig for designere "på begge sider af barrikaderne" for at udvide deres horisont og hjælpe med at overvinde interne barrierer.

1. Ingen kunde

Fra bureauets synspunkt er design en premium service. Hovedmålet er at gøre kunden glad. Hvis klienten ikke nyder processen, vil du miste ham. Det objektive resultat er ikke så vigtigt. Her overdriver jeg, men scenariet er ikke sjældent. Bureauet har sine egne mål, for eksempel ønsket om at gøre en god sag ud af projektet for at tiltrække andre kunder i fremtiden. Kunder er konger og guder for bureauer og studier – alt er gjort for dem.

Produktvirksomheder har ikke kunder. Der er "virksomheder", der ønsker at være profitable, der er produktchefer, der beskriver krav, der er brugere, der ønsker funktioner. Men de  -  er ikke kunder. Funktioner kan diskuteres, og krav kan ændres. Designerens opgave er således at forstå og løse "business" og brugerproblemer.

Nogle gange støder man i produktvirksomheder på ledere, der ud fra gode intentioner forsøger at spille rollen som en kunde. De beder for eksempel om "at tegne en grøn knap her." Det er let at behandle. Bed lederen om at flytte tilbage fra løsningsområdet til opgaveområdet. Lad ham fortælle dig, hvilket problem han vil løse.

Personlig erfaring

For lang tid siden tilbød vi hos Turbomilk studio en service med grænsefladedesign. Opfundet, malet - kunderne kunne lide det. Smukke beskrivelser af værker med falske skærmbilleder dukkede op i porteføljen. Men de rigtige grænseflader viste sig at være anderledes end det, vi foreslog. De fungerede ikke godt, var ubelejlige for brugerne. Der var sjældne undtagelser, men dette var holdets fortjeneste på kundesiden.

2. Kan ikke indsende et projekt

I hvert bureau er projektets sidste fase levering til kunden. Hvis værket afleveres og dokumenterne underskrives, puster alle ud, glæder sig og venter på penge. Mange designere betragter endda accepten af ​​et design som en indikation af et veludført arbejde.

I tilfælde af en produktvirksomhed er det umuligt at overdrage et design til nogen. Du kan vise det til kollegerne, du kan teste det, men beslutningen om, at "alt er klar" er op til dig. Og så produktion, udgivelse, brugere, evigheden... Faktisk er disse beslutninger svære at træffe, og nogle gange vil du have, at nogen bestemmer alt for dig.

Personlig erfaring

Hej! Er dette Turbomilk-studie? Du ved, for et år siden tegnede du piktogrammer for os...
- Der skete noget?
- Ikke. Vi elsker ikonerne. Men der er sket store ændringer i virksomheden. Vi ændrede mening om projektet. Lad os returnere disse ikoner til dig, og vil du returnere pengene til os?

3. Du kan lave fejl

Det er svært at designe godt første gang. At forstå, at en designer har lavet en fejl, kan pludselig komme, når webstedet eller applikationen allerede er lavet og fungerer. I tilfælde af et bureau: arbejdet er afleveret, pengene modtages, designet er i porteføljen, alt er cool. Ofte vil du ikke engang vide om den fejl, du begik. Og det er ærgerligt, for man får ikke feedback og gentager den samme gamle fejl igen og igen.

Du kan lave fejl i en dagligvarevirksomhed. Selvfølgelig vil de færreste være glade for dette. Men du vil blive forstået og tilgivet, hvis du ordner alt. Systemet er trods alt ikke kendetegnet ved en fejl, men af ​​reaktionen på den.

Personlig erfaring

Jeg kom til Acronis fra et bureau, hvor jeg lærte at "sælge" mine ideer og præsentere design smukt. Jeg kunne forskellige tricks, så kunden ville tro på mig og acceptere jobbet. Da jeg begyndte at arbejde for en produktvirksomhed, "solgte" jeg med det samme en del ideer. Desuden kunne ikke kun mig, men også nye kolleger lide det - de følte tillid til mig. Der var ingen grund til at beslutte noget, man kunne bare tro.

Men det viste sig, at jeg tog fejl i nogle af mine ideer – de virkede ikke. Heldigvis fandt jeg ud af det hurtigt og fiksede næsten alt. Siden da har jeg forsøgt at "sælge" mindre, og lytte mere og forstå detaljerne.

4. Flere penge

At skabe et studie indebærer næsten ingen risici. Brug for kunder, designere, nogle penge til et kontor og udstyr. Men du kan heller ikke tjene mange penge. Studier arbejder i et meget konkurrencepræget miljø - kvalitet, hastighed, teknologi, pris. Ideelt set skal du lave et godt design, hurtigt og ikke dyrt. Jo billigere jo bedre. Ellers vil konkurrenterne få ordren.

Det er svært at skabe en produktvirksomhed, især en rentabel. Succeshistorier er meget forskellige, der er ingen enkelt opskrift. Men hvis det lykkedes, så er indkomsten per ansat som regel meget højere. Du kan tiltrække dyrere specialister og lave fede ting.

Personlig erfaring

Det er altid svært for mig at komme med en pris for mit arbejde. Du skal på forhånd sige, hvor meget logoet eller interfacelayoutet vil koste. Du kan forhandle timepriser. Men det er heller ikke klart for bygherren – hvor mange timer vil arbejdet tage?

Vi hos Turbomilk kom med et interessant system. Vores tjenester (ikoner, interface-grafik) var normalt nødvendige i "midten" af udviklingsprocessen. Derfor var det vigtigt at forstå på forhånd – hvor mange penge og hvor meget tid. Vi fandt på en enkel, men cool løsning: I flere år registrerede vi tid og penge til opgaver. Derefter lavede vi på baggrund af disse data faste priser for vores tjenester, offentliggjorde disse priser åbent på hjemmesiden. Kunder behøvede således ikke engang at kontakte os for at forstå, hvor meget det ville koste, for eksempel et sæt med 30 ikoner i størrelsen 32x32.

5. Ingen grund til at lave anderledes design

Hovedtræk ved studier og bureauer er unikke designløsninger. Siden eller mobilapplikationen vil blive lavet udelukkende til klienten, der vil ikke være noget lignende noget sted i verden. Hvis du er heldig. Designere skal komme med forskellige løsninger på lignende problemer. Ofte er det nye design ikke bedre end det gamle – det er bare lidt anderledes.

Produktvirksomheder har forskellige principper – alle produkter og tilhørende kommunikationsdesign skal være ens. Vi har brug for en samlet UX: Brugeren så en annonce, gik til webstedet, installerede produktet - overalt skal der være det samme design, de samme mønstre og så videre. En produktdesigners opgave er ikke at komme med et nyt design, hvis der allerede er gode fungerende løsninger.

Personlig erfaring

Acronis har et relativt lille designteam, kun 15 personer. Det var ikke svært for os at blive enige om fælles arbejdsprincipper. Jeg kan ikke sige, at konsistensproblemet er helt løst, men vi er tæt på det.

Men der var et andet problem! Nogle gange (nu mindre og sjældnere) i vores produkter er der ikke de mest succesrige designløsninger: nogle gamle hypoteser, der ikke fungerede, krykker lavet i en fart, ikke relevante mønstre. Designere, der har velmente til ikke at skabe nye enheder unødigt, tager disse beslutninger og bruger dem igen. Det viser sig, at ønsket om ensartethed ikke kun er nyttigt, men nogle gange skadeligt.

6. Smid det meste af designet væk

En klassisk grund for designere til at argumentere - hvor mange muligheder skal man vise kunden? Hvis du gør en masse muligheder, så er der meget tid spildt. Nogle bureauer inkluderer flere muligheder i kontrakten på forhånd, andre forsøger at sælge uaccepterede optioner til andre kunder, og atter andre laver kun én designmulighed som princip. Men under alle omstændigheder skal tegnestuen fungere optimalt, hvilket betyder, at spildet skal være minimalt.

Produktvirksomheder har forskellige principper. Design er et meget billigt skridt sammenlignet med programmering, test, markedsføring og så videre. Derfor, jo flere fejl der kan undgås på designstadiet, jo bedre. Designere skal prøve forskellige tilgange, prototype, teste, forbedre igen og igen. En mærkelig situation opstår: Jo mere design blev "smidt ud", jo bedre gjorde designerne deres arbejde.

Personlig erfaring

I bureauet er hvert layout penge. Ofte evalueres arbejdet ikke efter timer, men efter antallet af designartefakter. For eksempel koster hvert webstedssidelayout penge. I en købmandsvirksomhed var det ret svært for mig at omorganisere. Når alt kommer til alt, har layouts i sig selv ingen værdi. Dette er en måde at kommunikere med ledere og udviklere på. Hvis der var en anden effektiv måde for en designer at formidle sine tanker (for eksempel telepati), så ville layouts ikke være nødvendigt.

Det virkede som et mærkeligt spørgsmål. Hvem ved ikke dette? Designeren gør det rum, kunden bor i, til det, man kan kalde et interiør. Men seriøst, designeren organiserer rummet til en bestemt kunde eller til en bestemt opgave.

Resultatet af designerens arbejde er interiøret. Men hvad laver designeren helt præcist i hele perioden - fra første møde med kunden til det øjeblik, genstanden overdrages til kunden. Alt hans arbejde, som en teknologisk proces, består betinget af følgende faser:

1. Udarbejdelse af kommissorium. Kommissoriet er et dokument, der i sidste ende er underskrevet af både kunden og designeren. Og for at forberede dette dokument finder designeren ud af kundens ønsker, hans livsstil, antallet af medlemmer i familien, hvem der skal bo i hvilket værelse osv. etc. Designeren studerer også de forhold, han skal arbejde under. Om der er behov for ombygning af rummet eller ej, hvilken af ​​væggene er bærende. Baseret på resultaterne af samtaler med kunden og studere betingelserne, forbereder designeren sig selv en hel liste af svar på spørgsmål, som han som regel forbereder på forhånd for ikke at glemme noget. Og på baggrund af disse svar er selve dokumentet faktisk samlet - kommissoriet.

2. layout. Så designere kort kalder udarbejdelsen af ​​en plan for at arrangere møbler og installation af udstyr. Og endnu enklere, dette er en skematisk repræsentation af, hvad der vil være hvor.

3. "Skitser". Jeg tror, ​​du allerede har gættet, at dette er processen med at udarbejde skitser, det vil sige "billedet", som kunden forstår. På skitserne viser designeren kunden, hvad han får for pengene.

4. Valg af materialer og elementer. For at bevare den stil, som det er planlagt at skabe et interiør i, er hver lille ting vigtig. Farve, materiale, tekstur, form. Derfor udarbejder designeren på dette stadie en liste og en beskrivelse af, hvad der konkret skal indkøbes for at gennemføre planen. Han planlægger også, hvor alt dette kan købes eller bestilles. Som regel har etablerede designere altid deres egne faste leverandører, som giver designere gode rabatter som deres faste kunder eller mellemmænd.

5. Udarbejdelse af arbejdsdokumentation. Alt, hvad der er opfundet af designeren, skal bygherrerne gøre. For at mestrene ikke trækker designeren over bagateller, når de udfører arbejde, skal du forberede instruktioner til dem. Normalt er der tale om arbejdstegninger, som afspejler alt, hvad der blev tegnet på skitserne, kun med nøjagtige mål. Et sæt tegninger afhænger normalt af, hvad der er planlagt til at blive udført. Hvis loftet er planlagt til at være i flere niveauer, er det nødvendigt at lave en loftsplan. Hvis gulvet er lagt ud af porcelænsstentøj med mønster, så skal du bruge en plantegning - en plan for udlægning af porcelænstentøjsplader.

6. Overvågning. På dette stadie overvåger designeren, om hans idé bliver udført ordentligt, dvs. i overensstemmelse med den udarbejdede dokumentation. Men denne mulighed er ikke obligatorisk, om designeren vil udføre tilsyn afhænger af kundens ønsker.

Alle disse stadier lægger op til en enkelt proces med designprojektimplementering. Og nu kan du bedre forestille dig, hvad en designers job er.

I Kender du forskellen mellem en designer og en modedesigner?? Ofte forsøger de at sætte et lighedstegn mellem disse ord, eller gøre disse ord til synonymer. Begge ideer er fejlagtige, og hver specialists arbejde har sine egne detaljer.

Lad os gå fra det generelle til det specifikke ved at besvare 4 spørgsmål:

1. Hvad laver en designer?

2. Hvad laver en modedesigner?

3.

4. Hvem er en couturier?

____________________

Hvad laver en designer?

Designer (eng. desing, fra lat. designare - måle) - en specialist i skabelsen af ​​eksperimentelle tøj prøver, der bestemmer. Designeren opfinder nye teknologiske løsninger, udvikler dekorativt design og elementer, udvælger farver og materialer, kommer med tilbehør og tilføjelser.

En person, der er engageret i kunstneriske og tekniske aktiviteter inden for samme designretning kaldes en designer.

Selve ordet "design" dukkede op i 1500-tallet, og i midten af ​​1800-tallet blev det populært på grund af udviklingen af ​​industriel produktion i verden. I Rusland dukkede professionen "designer" op i 1960'erne, og da udtrykket var udenlandsk, blev det erstattet af et mere politisk korrekt - "kunstner-designer".

Hvad laver en designer:

– Analyserer samfundets behov og investerer dem i modetrends

— Definerer det førende koncept for projektet

- Udvikle skitser

– Skaber skræddersyets design og teknologi

- Vælg stof og tilbehør

- Tænker over scenariet for modeshowet

Designere arbejder i designbureauer, eksperimentelle værksteder på virksomheder og tegnestuer.

Hvad laver en modedesigner?

En modedesigner er en specialist, der opfinder og skaber nye og usædvanlige tøjmodeller og udvikler et originalt sysnit.

Navnet "modedesigner" eksisterer kun i Rusland, og ifølge modehistorikeren Alexander Vasiliev er dette udtryk allerede forældet.

Der er flere specialiseringer i professionen som modedesigner:

Kunstner - modedesigner arbejder med skitser: skaber nye silhuetter og former af modeller, kommer med mulige finish og tegner i detaljer designet af en ny ting.

Modedesigner - designer (designer-modeller) udvikler tegninger og snit, og ændrer også tøjets funktioner i henhold til skitsen.

modedesigner - designer- denne definition specificerer designerens faglige område: arbejde med skitser og detaljerede tegninger af nye tøjmodeller.

Modedesigner-teknolog udvikler og udvælger aktuelle metoder til skræddersyning og gennemtænker mulige måder at bearbejde stoffer på, der forenkler produktionsprocessen.

Hvad laver en modedesigner?

— Udvikler mønstre af tøjmodeller

- Modellerer tøjets form

— Skaber nye typer tøj under hensyntagen til forbrugernes efterspørgsel

— Opfinder samlinger af tøj til shows og modeshows

- Organisere modeshows

— Tegner nye tøjkoncepter i form af skitser

— Engageret i søgen efter en designløsning til den udtænkte model

– Forbereder tøjprøver til industriel produktion

Modedesignere arbejder i atelierer, saloner og modehuse og i lettere industrivirksomheder. I dag arbejder modedesignere ofte som selvstændige eller som lærer på uddannelsesinstitutioner.

Hvad er forskellen mellem en designer og en modedesigner?

På baggrund af ovenstående drager vi paralleller mellem de to symestre:

Definition. Den russiske fortolkning af designeren har et synonym for grafisk designer.

I specialiseringen "modedesigner" er der muligheder: en modedesigner, en modedesigner (designer-modeller), en modedesigner og en modedesigner.

Aktivitet. Designeren designer nye modeller af tøj, der skaber nye billeder og modetrends. Modedesigneren designer og modellerer tøjets snit ved hjælp af forskellige metoder og teknikker.

Hvem er en couturier?

Maestroen, der er professionelt engageret i udviklingen af ​​mode og skaber nye meget kunstneriske modeller af tøj og tilbehør, kaldes en couturier.

I udgivelsen af ​​bloggen om elegance og stil - - Couturiers i high fashion-verdenen kan du finde ud af, hvem der blev den første couturier i historien, og hvad der ligger bag succesen for de legendariske modedesignere-kunstnere.

I kommentarerne til denne artikel foreslår jeg sammen at tænke over, hvem af de kendte personer i modeverdenen, der kan kaldes designer, og hvem der kan kaldes modedesigner. Vær ikke bange for at lave fejl, vi lærer alle her.

Vi har udgivet en ny bog, "Social Media Content Marketing: How to get into the head of subscribers and make them fall in love with your brand."

En webdesigner er en medarbejder, der designer grænseflader til webapplikationer, platforme og websteder.

Hvad laver en webdesigner

En webdesigner er en kunstner af ethvert websted. Uden hans hånd er eksistensen af ​​smukke grænseflader, praktiske formularer, knapper og menuer umulig. Det første indtryk af kunden, når de kommer direkte til webstedet, afhænger af denne specialists arbejde.

En webdesigners arbejde omfatter:

Udarbejdelse og regulering af tekniske specifikationer

Kunden forklarer alle nuancerne af den ønskede ydeevne og fortæller om sin endelige vision af webstedet. Alle spørgsmål på opgaven afklares, der udarbejdes en arbejdsplan, de første skitser og en diskussion af funktionaliteten.

Arbejder med layout

Indtegning af den godkendte skitse ind i det endelige layout. Kunstnerisk bearbejdning af enkelte elementer, formularer, knapper, menuer. Lys-tonal løsning i henhold til skalaen på stedet, svarende til temaet og behagelig for visuel opfattelse. Der lægges særlig vægt på brugervenlighed. Grænsefladen skal være overskuelig og praktisk, så brugeren nemt kan navigere og udføre handlinger på ressourcesiderne.

Fælles udvikling med programmører

Både før og efter leveringen af ​​det endelige layout er designeren løbende i kontakt med . Alle kontroversielle spørgsmål skal løses sammen med andre medarbejdere involveret i udviklingen. For at undgå misforståelser mellem specialister skal de forstå detaljerne i hinandens arbejde. Derfor skal en professionel hjemmesidekunstner kende de moderne programmeringssprog, der bruges, forstå, hvordan CSS Cascading Style Sheets fungerer, og hvad der kan implementeres ved hjælp af JavaScript.

Hvem passer til en webdesigners arbejde, og hvad er bemærkelsesværdigt ved det

Ikke alle personer med en kunstuddannelse kan begynde at arbejde med et webdesignstudie uden uddannelse og erhvervserfaring. I dette erhverv spilles en vigtig rolle af erfaring, en analytisk tankegang, viden inden for datalogi, programmering, tendenser til hjemmesideydelser og teknikker, der er mest populære i øjeblikket. For eksempel vil en hjemmeside fuld af 3D-former, animationer, en ændret musemarkør, snefald og flyvende tallerkener ikke imponere nogen i disse dage, men for 10 år siden var det et kunstværk.

Den fremtidige specialist skal også mestre det grundlæggende i at arbejde med grafiske editorer: Photoshop, Krita, Gimp, Corel, være i stand til at skabe animation i 3D Max. Disse krav til ansøgeren kan ses i næsten enhver ledig stilling til forespørgslen "Webdesigner".

Fordele ved at være webdesigner

• Implementering af kreative ideer.
• Halvdelen af ​​de ledige stillinger understøtter en fuldgyldig.
• Ganske stor efterspørgsel blandt studier.
• Internationalt samarbejde, hvis du kan engelsk.
• God løn, hvis du virkelig er ekspert på dit område.

Ulemper ved dette erhverv

• Hyppige tvister med en inkompetent kunde. Kandidater fra MGHPA dem. S. G. Stroganova er klart bedre til at arbejde med tonepaletten, men kunden ser sit site som syret pink, og han kan ikke overtales.
• Ukonsekvent løn ved arbejde på freelancebørser. Du kan blive overvældet af ordrer, eller du kan sidde uden arbejde i flere måneder.
• Månedlige skiftende trends, hvor du altid skal være orienteret, ellers mister du din status, og kunderne går til andre kunstnere.
• Med store mængder arbejde går evnen til at tænke kreativt ofte tabt, og skabelonaktiviteter begynder.

Hvordan bliver man webdesigner, og hvor undervises der i det

Hovedspørgsmålet i dette emne er, om det er værd at tage eksamen fra en videregående uddannelsesinstitution med et designfag. Og der er ikke noget entydigt svar her.

På den ene side, for store studier, er det faktum at have et diplom en utvivlsom fordel. Dette øger din autoritet, status, løn og chancer for at få et job.

På den anden side er den afgørende faktor i en webdesigners arbejde stadig erfaring og færdigheder, eksempler på allerede implementeret arbejde og akkumuleret viden. Selv kandidater fra verdens bedste universiteter bliver ikke ansat uden at demonstrere deres evner i erhvervslivet ved hjælp af testopgaver.

For en succesfuld karriere har du brug for kunstnerisk smag, softwareerfaring og en omfattende portefølje. Et certifikat, der bekræfter dine kvalifikationer, vil være en særlig præference.

Hvor meget tjener en webdesigner

Det vigtigste arbejdssted for en webdesigner er et webstudie, eller han kan arbejde eksternt. Gratis arbejde på børsen indebærer en personlig tidsplan, ingen forpligtelser over for myndighederne, valg af kunder og arbejde hjemmefra. Men ustabiliteten i indtjeningen bliver en alvorlig ulempe: du ved aldrig, om der vil være efterspørgsel. Studiet har en fast løn.

Den gennemsnitlige løn for en designer i Rusland er omkring 30.000 - 50.000 rubler, i centrum af Moskva er prisskiltet meget højere, 50.000 - 180.000 rubler.

Hvad en webdesigner bør vide

Når du har startet din rejse ind i webdesignfaget, er det værd at huske de vigtigste tips fra webdesignprofessionelle.

• Overvåg internettet dagligt for usædvanlige og smukke kunstneriske løsninger af websteder. Husk og overtag konkurrenternes smarteste tricks. Før eller siden vil du genbruge dem til dine egne.
• Udvikl din smagssans, det vil være vigtigt at studere klassiske akademiske teknikker og farvekombinationer.
• Læs litteratur og blogs fra berømte designstudier. Andre menneskers fejltagelser gennem årene burde gøre dit arbejde mere produktivt.
• Brug grafiske tablets og almindeligt brugt software. Ingen succesfuld designer har droppet Adobe Photoshop og Illustrator til fordel for gratis simple editorer.
• Et ark papir er din bedste ven, alle ideer bør dukke op på det, så snart de dukker op: i toget, i bilen, over en kop kaffe. Så kan det overføres til det digitale.
• Arbejd hårdt, tag gerne komplekse ordrer. Jo mere du træder over dig selv og skaber noget usædvanligt og imponerende, jo flere interessante eksempler på arbejde er din portefølje fyldt op med. En god portefølje garanterer en stor efterspørgsel på dit arbejde.
• Det vil være nyttigt at lære det grundlæggende i HTML og CSS. Du skal forstå, hvad layoutdesigneren skal arbejde med i henhold til din skitse.
• Lærer du at arbejde frit med webprogrammering, kan du altid efteruddanne dig til fuld cyklusudvikler med højere løn.

En webdesigner er et job for folk, der kan lave en wow-effekt, gøre et positivt indtryk på en potentiel kunde og holde hans opmærksomhed på
websted. Fremragende smag, sans for stil og evne til at analysere er kendetegnene for en god specialist. Den vigtigste faktor i karrierevækst er nysgerrighed, løbende forbedring af ens færdigheder og søgen efter dristige ideer.

For at et bestemt produkt skal være efterspurgt, skal det bearbejdes af en designer. I høj grad takket være disse menneskers arbejde er verden fyldt med farver og forskellige stilistiske genrer. Hvad laver designere? De skaber skønhed, skaber attraktive billeder for forbrugeren, giver et præsentabelt udseende til et almindeligt produkt.

Det er folk i denne profession, der kommer med, hvordan emballagen til hvert produkt, der møder køberen på supermarkedernes hylder, vil se ud. Samtidig er det langt fra hele deres job at komme med en indpakning til et produkt. Designeren skaber et miljø for brugerne, der er fyldt med skønhed og harmoni, samt absolut sikkert.

Beskrivelse af erhvervet

En designer er ikke kun en kreativ person, hans hovedopgave er at skabe et produkt, der vil forblive i en persons hukommelse i lang tid og også forårsage et ønske om at købe det. En psykolog, en illustrator og en fotograf kommer en professionel til hjælp.

Designet er af flere typer, nemlig:

• grafisk;
• industriel.

Den første type involverer behandling af produktemballage, reklametjenester, websteder. Hvad laver industrielle designere? De er engageret i skabelsen af ​​varer med praktiske parametre og attraktivt udseende.

Hvem vælger dette erhverv

De vigtigste kendetegn ved mennesker i dette erhverv er kreativitet i tankerne og en ikke-standard tilgang til hver ordre. Hvis sådanne egenskaber er iboende i dig, så kan du ikke tøve med at gå for at lære denne færdighed. Efter at have mestret faget, kan du forvente forskellige jobs. En designer beskæftiger sig med interiør, grafik eller reklamekunst, organiserer landskaber eller skaber tøj. På mange måder afhænger valget af retning af en enkelt persons personlige præferencer.

Sådan mestrer du færdigheden

Designkursus tilbydes i en række uddannelsesinstitutioner. For at få klare oplysninger om specialister, der er uddannet fra et bestemt universitet, er det nok at besøge udstillingen i institutionens hall. Overvej derefter den videre anvendelse af bestemt viden. Hvis de ud over farverige skandaløse opfindelser ikke er anvendelige i forbrugerens hverdag, så er denne uddannelsesinstitution ikke værd at blive hængende.

Hvad laver en landskabsdesigner

I dag er et af de mest almindelige erhverv som landskabsdesigner. Denne specialist er engageret i det kreative design af parker, pladser, haver. Dens vigtigste arbejdsredskaber er træer og blomster, samt buske af forskellige former og typer, mos. Ofte bruges sten, skulpturelle figurer, naturlige og kunstige reservoirer.

Hovedkravet for denne række af tjenester er at skabe et bekvemt og smukt naturligt territorialt kompleks i et bestemt område, mens det skjuler dets mangler og fremhæver dets fordele i et særligt stærkt lys. Dette erhverv er velegnet til folk med en udviklet fantasi, der kan lide at arbejde med planter.

Hvem har brug for en landskabsdesigner

Dette erhverv er især efterspurgt i arkitektstudier og virksomheder med speciale i opførelse af boligbyggerier. Også en sådan specialists tjenester benyttes i hotel- og restaurantbranchen til organisering og tematisk design af virksomhedernes territorium. Du kan lave en uafhængig søgning efter kunder, nemlig oprette en portefølje og tilbyde dine tjenester mod et gebyr.

Hvad laver landskabsdesignere? Deres opgaver er i den territoriale analyse, behandling af landskabsplanlægningsideer, skabelse af skitser af den fremtidige skabelse, deltagelse i forberedelsen og gennemførelsen af ​​projekter i livet. Også specialister på dette område bør udvikle deres færdigheder og følge det seneste inden for design, deltage i konferencer og udstillinger.

Tøj design

En anden trend inden for design er couturier. Nu er dette erhverv især efterspurgt og prestigefyldt. Og for nylig vinder området for sådant design momentum i sin udvikling, da alle mennesker ønsker at se attraktive ud og bære smukt tøj. Hvad laver en modedesigner? Han designer tilbehør, toiletdele og komplette modeller. Han tilpasser også sine kreative skitser til hverdagens vilkår, så hans arbejde bliver efterspurgt.

De vigtigste opgaver for en sådan specialist er:

• vurdering og undersøgelse af efterspørgsel efter visse modeller;
• udvikle en idé til tilbehør eller stykker tøj baseret på de nyeste trends i modeverdenen;
• udførelse af skitser eller skitser, som videre drøftes med kunden;
• lave en ny model af tøj eller et moderne tilbehør.

For at opnå særlige højder i denne virksomhed har en person brug for flid, omgængelighed og tålmodighed. Kun ved at kombinere disse tre kvaliteter er det muligt at blive efterspurgt

Designere i den virtuelle verden

Computerteknologien udvikler sig meget hurtigt, og alle sider på internettet skal designes og gøres attraktive for brugeren. Dette er rækken af ​​tjenester leveret af en webdesigner. Dette erhverv er blevet særligt udbredt på grund af muligheden for fjernarbejde fra hvor som helst i verden.

Hvad laver en webdesigner? Han er engageret i:

• grafisk design og udvikling af eksklusivt udseende til internetindhold,
• udvikling af design af individuelle sider på Internettet og mailing;
• skitsering af layoutet af det fremtidige websted;
• bearbejdning af ikoner, illustrationer af internetsider.

Uanset valget af designretning kan mesteren altid fylde sin portefølje med nye udviklinger, der vil bringe skønhed og praktisk til verden. Nu ved du, hvad designere gør.