Søndag den 10. oktober 2010 22:53 + for at citere bog

• Kun engelsksprogede ressourcer!

Grundlæggende teori og teknisk information

Top 10 regler for kompositionsfotografering

"Der er mange kompositionsprincipper, der kan anvendes til næsten enhver situation for at øge effekten af ​​en scene. Nedenfor er ti af de mest populære og mest accepterede kompositionsregler."

Korrigering og forebyggelse af kromatisk aberration

"Når de undersøger deres fotografi nøje, vil næsten alle fotografer støde på en situation, hvor en farvet glorie (normalt lilla, grøn eller rød) er synlig omkring visse elementer i scenen. Denne optiske anomali, bedre kendt som farvekanter, er kendt som kromatisk aberration. I denne artikel vil vi forstå dens årsager og lære, hvordan man nemt kan undgå det både under optagelser og i efterproduktion."

Sådan: Tag bedre landskaber

"Hvad ser perfekt ud? I stedet for at løse problemet direkte, kom jeg med et par grundlæggende retningslinjer, der kan lave dybtgående forbedringer af dine landskabsbilleder. Virkelig, det er så enkelt som A, B, C: Vinkel, balance, og høst"

Intuitiv B&W konvertering

"Prøv denne enkle trin-for-trin-proces for at skabe smukke monokrome billeder."

Isoleret skarphed

"Tips og teknikker til at bruge lav dybdeskarphed for at tilføje effekt til din makrofotografering.

Rejs med mere + video

"Tips til forbedring af de tekniske og kreative resultater ved videooptagelse med et DSLR"

Sagens kerne

"Sådan fanger du essensen af ​​dine emner"

Soft Touch Til bryllupsfotografering; Blødt fokus og sløringseffekter i det digitale mørkerum

"På trods af objektivtagernes reklamer om det modsatte, ønsker eller har fotografer ikke altid brug for skarpe fotografier, især til bryllupper, brudeportrætter. Brug af kreativ eller selektiv sløring, når den bruges i et digitalt mørkekammer, så ellers konventionel fotografering kan sætte stemningen og et udseende, der passer til indtrykket af det originale billede mere end dets virkelighed."

How-To: Long Exposure Primer

"I modsætning til at bruge hurtige lukkertider til at fastfryse handling, er brug af lange lukkertider et meget kreativt middel til at formidle bevægelse i fotografering. Et sløret billede kan være en meget impressionistisk udførelse af bevægelse, der giver beskueren en følelse af sansning."

Farvelægning sort/hvid fotos

"Brug Photoshop til at skabe en klassisk håndmalet effekt."

Sådan gør du: Fotografer i den lyse middagssol

"Inkorporer faux pas belysning i et element, der tilføjer punch til billedet."

Hvordan man tjener penge som fotograf

"For at få succes skal du være i stand til effektivt at markedsføre dig selv. Det er lige meget, om du vil lave bryllupsfotografering, sportsfotografering, produktfotografering eller bare arbejde for den lokale avis - du skal markedsføre og sælge dig selv og dine talenter. ".

Skydning af månen

"Når solen går ned, og resten af ​​fotograferne pakker for natten, kan du få nogle af de smukkeste og mest unikke billeder."

Sådan: Fotografering Knusende billede

"Startlyd og Flash snap øjeblikke af stød."

Ud over HDR

"Sådan udvider man toneområdet for et fotografi, når HDR-metoderne ikke er ideelle"

Vintage emulering; Genskaber det "gamle foto"-look i Digital Ag

"Vi har alle haft oplevelsen af ​​at se på gamle fotografier, der fører os tilbage til en anden alder, det være sig for 20 år siden eller 120. Det kan være meget fristende at forsøge at genskabe et vintage-look, hvad enten det er for en særlig følelsesmæssig effekt. eller simpelthen fordi vi kan. Men hvad er de faktiske forskelle, og hvordan kan vi rekonstruere dem?"

Forståelse af dybdeskarphed

"Denne sektion er designet til at give den bedste intuitive og tekniske viden til optagelse og giver en dybdeskarphedsberegner, der viser, hvordan den ændrer sig med kameraindstillinger."

Sådan får du "Tack Sharp" fotobilleder - del I

"Lukkerhastighed, brændvidde, billedstabilisatorer og stativer"

Giv ethvert billede til Lille Bokeh

"Det kan du takket være Alien Skin-softwaren"

"Fog-Shot" Bedre tågefotografering

"Nogle mennesker forbinder tåge med dårligt vejr og undgåelse af udendørs. Ikke for mig. Jeg griber mit kamera for at skabe nogle meget interessante billeder. Tågede forhold fremkalder humørfyldte og æteriske følelser. Lyset er diffust og jævnt, men meget fladt. At vide hvordan Udnyt af dette giver dig mulighed for at skabe fantastiske tågefotografier."

Sådan fotograferer du bevægelige køretøjer

"Trin-for-trin guide til at fange den perfekte skudbevægelse."

"Sommeren er en fantastisk mulighed for at fotografere børn i leg"

Fotografisk tidsforskydning

"Ændring af klokkeslæt og dato for et billede"

Zoom fra fødderne

"Basic Gear Photography Opskrift for begyndere og professionelle"

Skyde vand

"Uanset om det er dit fokuspunkt eller et fokuspunkt, vil disse hurtige tips hjælpe med at få dine fødder våde"

Tuts video

Fotograferingslysvejledning - Strip Lighting Light Tec Tip

"Sådan bruger du Strip Lighting i et studie, der er hostet af Light Tec i Dallas, Texas. Light Tec tilbyder fotos og træning af lysudstyr."

Fotograferingslysvejledning med Strobist Adam Bonilla

"Bag kulisserne se på en fotoshoot med den professionelle fotograf Denver baseret Adam Bonilla."

Fotograferingsvejledning - Perfekte retninger, Histogram Pt 1

"Denne how-to-video med John Mearls Photographers Toolkit er en del af en serie om at bruge et histogram til at skabe korrekt eksponerede kamerabilleder. Denne første del forklarer i et enkelt sprog, hvad et histogram er, og hvordan man læser det."

Tutorial til makrofotografering

"Denne video viser dig i enkle trin, hvordan du laver makro ved hjælp af Micro-Nikkor og tredjeparts makroobjektiver, og hvordan du gør det 1:1. Husk, dette er en vejledning til en kontrolleret situation (hvilket betyder, at vi ikke viser dig hvordan man laver fejl, portrætter, dyr eller ved 1:1 forstørrelse). Nyd det!"

Røg fotografering

"Terry Watson viser sin teknik til at lave røgfotografering"

ProPhotoInsights Tutorial - digital fotograferingsvejledning, farveblanding

"I denne vejledning til digital fotografering vil vi se på en hurtig og nem og yderst fleksibel måde at styre farve i et billede på. Træd bag kulisserne i Pro Photo
"Undslipper med vores unikke digitale fotograferingsvejledninger."

Selvstudium til at tildele makroer til fotografering

En detaljeret introduktion til makrofotografering.

Fotograferingsvejledning - Sådan fotograferer du en hurtig bil i bevægelse

"Photography Tutorial - Dette billede blev optaget til en Pentax-annonce i UKs DSLR User Magazine. Vi brugte det også i vores downloadbare fotografikursus om Digital Photography Exposed."

Lang eksp(Easy Trails)

"Dette er en vejledning i, hvordan man tager en glødepære om natten. I denne video beskriver jeg, hvordan jeg fanger stjernespor, hvordan man opsætter kameraet, og hvordan man lyser genstande ind i et billede."

Fototutorial 5 (lyskvalitet)

"Denne måneds lektion lærer forskellen mellem hårdt og blødt lys. Lys er hovedingrediensen i enhver fotografering, og denne video giver en bedre forståelse. Nyd det."

Studiebelysning Portrætfotografering Tutorial

"Gavin Hoeys brug af smick.co.uk 120 cm Octagonal Softbox er vist som blot at bruge denne softbox og et 400Ws studieblitzhoved til sit studiebelysningsopsætning for at producere nogle kvalitetsportrætter. Live action-showet viser Gavin ved hjælp af flere forskellige lysopsætninger og viser dig, hvordan du får kvalitetsresultater på en letforståelig måde."

Strobist: Lighting 101

Video, der forklarer det grundlæggende udstyr og teknikker, der bør være bekendt med professionel belysning.

Fotografi belysning tutorial

"Fotolys kan være naturligt lys, omgivende lys eller studielys, som bør omfatte et nøglelys, fyldlys og baggrundslys. Skab subtile skygger og perfekt belysning med nyttige tips fra en freelancefotograf i denne gratis video om digital fotografering. "

Lyslækager i fotografering

"En trend, der er blevet mere og mere populær på det seneste, er fotografering i vintage/film/retro stil. Du kan se eksempler hos Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology osv. Et af de vigtigste elementer i denne stil er lyslækage."

"Udover temaet skal du have en baggrund, lys og nogle rekvisitter. Rekvisitter er egentlig ikke nødvendige, men dem vil jeg tale om senere. Hvis de fleste fotografer bliver hængt op i det, er det lyset."

Brug af hyperfokal afstand til at give maksimal dybdeskarphed i landskabsfotografering

"Ved at anvende de enkle regler for hyperfokal afstand kan du være sikker på, at du tager billeder, der er skarpe fra forgrund til baggrund til næsten enhver lejlighed. Jeg vil bruge et billede, jeg tog for nylig fra Castlerigg Stone Circle til at vise dig, hvordan du kan omsæt disse enkle regler i praksis, så du kan få maksimal dybdeskarphed (DOF) i alle dine landskabsbilleder."

Introduktion til brug af Triggered i din fotografering

"Har du nogensinde set et maleri og undret dig over, hvordan fotografen fik den perfekte belysning på et motiv? Du spørger måske: "Hvilken slags flash bruger han?" Eller "Hvilke indstillinger på hans kamera for at få den slags belysning?" I I denne tutorial vil jeg forklare hemmelighederne, der transformerer dit billede til perfektion."

Skab en strålende lyseffekt med krydspolarisering

"Lys har evnen til at skabe mange forskellige typer dramatiske effekter, selvom der ikke er noget helt så lyst som krydspolarisering. Det sætter gang i fantasien med sin rigdom af farver. Selvom denne teknik var populær for 20+ år siden, ser den ud til at er gået tabt i digital shuffle. Dette er et selvstudie, der guider dig gennem processen og udstyr til polarisationskrydseksperimenter."

Opnå større fokus og skarphed i dine billeder

"Denne vejledning vil give dig en bedre forståelse af fokus og skarphed og forhåbentlig hjælpe dig med at tage billeder, som du er meget tilfreds med!

Mestre kunsten at fotografere i sort/hvid

"Så hvorfor er sort/hvid teamfotografering sådan en anerkendelse? En af grundene er, at farver er distraherende. Det fjerner opmærksomheden fra de visuelle blokke i et stort foto, tekstur, tonal kontrast, form, form og lys. En fotograf, der skyder i sort og hvid, for at lære at bruge alle disse elementer til at skabe et mindeværdigt billede."

Adobe Camera RAW for begyndere: Histogram og hvidbalance

"Adobe Camera RAW (ikke at forveksle med kameraets RAW-billedformat) er et kraftfuldt værktøj til at redigere og finjustere dit billede. Softwaren giver dig kreativ kontrol over dine filer, samtidig med at det originale billede bevares. Jeg kan godt lide at kalde det ikke -destruktiv redigering."

"Gør dit portrættema fladere med en smuk baggrund, selvom du ikke har professionel baggrund eller belysning. Med lidt eksponerings- og kompositions-knowhow kan du komme langt til en smuk portrætbaggrund."

Optagelse og redigering af Big Water Fruit Speed ​​​​Splash

"Denne vejledning vil skabe et sjovt weekendprojekt, der har potentialet til at sætte gang i din fantasi, lære dig nogle interessante belysningsteknikker og endda give dig fantastiske billeder til din portefølje. Det er en fantastisk måde at bruge et par timer på at eksperimentere og finpudse dine færdigheder ."

Del dine foretrukne Tuts!

Den enorme liste ovenfor ridser kun overfladen af ​​fremragende gratis tutorials, der kan findes på internettet. Skriv en kommentar herunder med et link til nogle tutorials eller blogs, som du enten har skrevet eller har hjulpet dig meget som fotograf.

Josh Johnson

Joshua Johnson er designer/pladedesigner med over seks års erfaring med at arbejde med et stort internationalt marketingbureau. Han er også redaktør af Design lektioner

Citeret
Kunne lide: 2 brugere

lektionens emne

Kamera funktioner

Allerede i den første lektion vil du lære, hvilke modes professionelle fotografer bruger. Du lærer, hvordan du justerer dit kamera afhængigt af lysforholdene, bruger lange og korte lukkertider, sender eller fryser bevægelser i billedet. Du vil forstå, hvordan du optager landskaber med god dybdeskarphed og portrætter med slørede baggrunde. Og du vil også forstå:

• Grundlæggende kameraindstillinger
• Kunstneriske effekter af lukkerprioriteret tilstand
• Bliv kreativ med Aperture Priority Mode
• Funktioner ved brug af lysfølsomhed (ISO)
• Fokustilstande ved optagelse af bevægelige og statiske objekter

Lektion 2

lektionens emne

Lys i fotografering

Det er ikke tilfældigt, at temaet for den anden lektion er lys, fordi fotografi oversat fra græsk betyder "lysmaleri, tegning med lys." Hvordan lys skaber volumen i en ramme, hvordan lysretningen påvirker ekspressiviteten af ​​objekter i et fotografi, hvordan man bruger lys til at skabe et interessant lys- og skyggemønster, hvordan man justerer hvidbalancen og hvordan man arbejder med forskellige typer belysning - alt dette lærer du i anden lektion. Og du vil også forstå:

• Alle typer belysning og deres egenskaber
• Kunstig og naturlig belysning
• Blandet belysning og funktioner ved at arbejde med det
• Hårdt og blødt lys. Brug af reflektor
• Funktioner ved brug af RAW/JPEG-formater

Lektion 3

lektionens emne

Øv dig i at skyde med naturligt lys

I den tredje lektion lærer du at skyde med naturligt lys udendørs eller indendørs. I løbet af optagelsesprocessen lærer du at fange solstråler, genskin i modellens øjne og lys-skygge-mønsteret skabt af solens stråler. Du vil være i stand til at øve dig i al den tilegnede viden om indstillinger, tilstande og forskellige typer belysning. I et program:

• Øv dig i at arbejde med naturligt lys
• Øv dig i at arbejde med en reflektor

Lektion 4

lektionens emne

Linser og deres anvendelse i forskellige genrer

I denne lektion lærer du, hvordan du tager billeder uden flare, overeksponering og undereksponering under forskellige lysforhold. Du lærer at skelne mellem "zoom" fra "fix" og "halvtreds dollars" fra "telefoto". Du vil forstå, hvilke objektiver og filtre der er egnede til rejsefotografering, hvilke der er bedst brugt til studieportrætter, og hvilke der er ideelle til at optage en rapport. Du vil lære om sådanne egenskaber som blænde, brændvidde, optisk stabilisator, kromatisk aberration og afgrødefaktor. Og du vil også forstå:

• Typer af eksponeringsmåling
• Linsetyper og -tilstande
• Manuel og automatisk fokusering af objektiver
• Funktioner og formål med lysfiltre

Lektion 5

lektionens emne

Blink og studiebelysning

I løbet af lektionen vil du lære om detaljerne i, hvordan indbyggede, eksterne og studieblitz fungerer. Efter lektionen vil du blindt skelne en oktoboks fra en stripbox og en skønhedsfad fra et ringlys. Og du vil også forstå:

• Blinker: funktioner, enheder og formål.
• Indbyggede blink, eksterne.
• Kameraindstillinger til at arbejde med pulserende lys.
• Typer af studieudstyr.
• Lette ordninger.

Lektion 6

lektionens emne

Træning i studieoptagelse

I løbet af en praktisk lektion i et fotostudie lærer du om kameraindstillinger til at arbejde med pulserende lys og finder din "hot shoe" (ja, du har en!). Efter at have arbejdet med modeller i studiet vil du mestre de grundlæggende typer af studieudstyr, grundlæggende lysskemaer og efterfølgende være i stand til at gennemføre fotoshoots på egen hånd. I et program:

• Øv dig i at fotografere i et fotostudie med forskellige lyskilder
• Øv dig i at skyde med forskellige belysningsskemaer
• Øv dig i at skyde med konstant og pulserende lys

Lektion 7

lektionens emne

Portrætfotografering

I denne lektion vil du ikke modtage standardudvalg af positurer til et vellykket portræt. Alle mennesker er jo forskellige, og hvert ansigt og figur har sine egne udsigtspunkter til at skyde. Du vil tydeligt se, hvilke vinkler der er bedst at bruge til hver type ansigt, og du vil modtage detaljerede anbefalinger til fotografering af mennesker af forskellige køn, aldre, bygning og hudtyper. Særlig opmærksomhed vil blive viet til psykologien ved at arbejde med mennesker på den anden side af linsen. Og du vil også forstå:

• Typer af ansigter og passende vinkler til dem
• Belysning i portrætfotografering
• Iscenesat og følelsesladet portræt
• Psykologiske teknikker til at kommunikere med en model

Lektion 8

lektionens emne

Øv dig i at arbejde med modellen

I løbet af den praktiske lektion vil du allerede kunne føle dig som avancerede fotografer. Når du har en professionel kommando over studieudstyr og grundlæggende belysningsordninger, vil du ikke længere blive distraheret af tekniske nuancer, som vil blive finpudset til automatiseringspunktet. Nu kan du hellige dig selv at arbejde med modellen og prøve, ved hjælp af psykologiske teknikker, at vise ægte følelser og afsløre modellens karakter. I et program:

• Øvelse af psykologiske teknikker til at arbejde med en model
• Øv dig i at arbejde med studieudstyr
• Øv dig i at skyde med forskellige belysningsskemaer

Lektion 9

lektionens emne

Regler for sammensætning

I denne lektion lærer du at fokusere opmærksomheden og kontrollere beskuerens blik, klogt ved at bruge reglerne for komposition i rammen. Efter denne lektion vil du forstå, hvorfor nogle billeder fanger dig, mens andre øjeblikkeligt slettes fra din hukommelse. Du vil stoppe med at tage billeder om ingenting, lære at bringe en historie, stemning, følelser og detaljer ind i dine billeder. Og du vil også forstå:

• Regler for placering af objekter i rammen
• Skydepunkter. Vinkler
• Indramning før og efter optagelse
• Genrer og retninger i fotografering

Lektion 10

lektionens emne

Øv dig i at arbejde med et par

I den tiende lektion får du mulighed for at øve dig i at fotografere forhold mellem en mand og en kvinde. Og hvis modellerne ved held allerede har børn, vil du få uvurderlig erfaring med at fotografere børne- og familiefotografering - de mest populære, men også ret komplekse genrer inden for fotografering. Lektionsprogram inkluderer:

• Øve teknikker til at arbejde med et par
• Øv dig i at arbejde med følelser i rammen
• Øv dig i at fotografere familier med og uden børn

Lektion 11

lektionens emne

Forsvar af teser

I den sidste lektion skal du forsvare dit speciale - en række af flere rammer, som ikke kun afspejler din rige indre verden, men også alt, hvad du har lært i de 10 foregående lektioner. I et program:

• Præsentation af specialer
• Konkurrence blandt kandidater
• Fremvisning af certifikater

Har du et godt kamera, men mangler den teoretiske viden til at tage flotte billeder? Der er et sæt bøger, som enhver fotograf med respekt for sig selv bør læse. De er blevet testet af tid og tusindvis af erfarne fotografer. Tjenesten Kabanchik.ua har lavet et udvalg af speciallitteratur til dig. Hvilket giver dig mulighed for at forstå kameraindstillingerne, lære funktionerne i genrefotografering, opbygge en komposition korrekt og forbedre dit niveau markant.

1. Fotomester

Den mest detaljerede bog (i det mindste i den russiske version), der fortæller om fotografiets historie. Publikationen indeholder en lang række illustrationer, herunder restaurerede billeder taget af de første prototyper af kameraer. Historie er meget vigtig for enhver fotograf, for på trods af skiftende teknologier forbliver det grundlæggende i at skabe et fotografi det samme.

2. Grundlæggende om komposition og kunstnerisk fotografering

Bogen dækker næsten alle aspekter af fotografi: fra billeders kunstneriske værdi til bearbejdning af færdige fotografier. Den største fordel ved udgivelsen er et stort antal øvelser for fotografer efter hvert afsnit. Ved at udføre dem kan du øge din professionalisme, mens du læser bogen og bringe mange færdigheder til automatik.

3. Digitalfotografiets Tao: Kunsten at tage fantastiske billeder

På trods af den ret mislykkede oversættelse af titlen viste bogen sig at være vidunderlig - materialet i den er præsenteret i et tilgængeligt sprog med et stort antal af forfatterens eksempler. Dette er bogstaveligt talt ABC for en moderne fotograf, som du bør begynde at dykke ned i kunst med. Det lærer dig ikke bare at være teknisk, men udvikler også en kunstners øje, at tage billeder med mening og følelser.

4. En ny fotografihistorie

Redigeret af Michel Friso, bind I

Endnu en vidunderlig historiebog, der dækker tiden fra fødslen af ​​automatiske tegninger til billedrealisme. Bogen blev til med hjælp fra de bedste historikere og videnskabelig forskning. Værket genovervejer mange stereotype tilgange til kunst.

5. Fotografering som...

En af de bedste bøger for fotografer. Hun lærer dig ikke at "klikke", men at planlægge, føle og fylde hvert skud med mening. Forfatteren af ​​bogen er sikker: fotografering er hårdt arbejde, en hel filosofi, der skal mestres for succesfuldt arbejde. Ud over at mestre teknikken skal du læse denne lærebog.

6. Fotografens syn

Bogen undersøger en masse spørgsmål: hvordan og hvorfor fotografier anerkendes som kunstværker, hvordan man korrekt vurderer omkostningerne ved fotografier, hvordan man forstår stilene og tendenserne i moderne fotografi. Der lægges detaljeret vægt på genrer, kreative midler og teknikker og fotografernes hemmeligheder. 200 almindeligt anerkendte fotografiske mesterværker er givet som eksempler.

7. Følelsesmæssig fotografering

Bogen indeholder mere end 230 fotos med detaljerede tekniske og kompositoriske teknikker analyseret. Der gives et overblik over de metoder og værktøjer, som bruges af verdens bedste fotografer. Læseren vil være i stand til at lære at se interessante objekter til optagelse, opbygge en overbevisende komposition, tage fantastiske billeder selv med et peg-og-skyd-kamera og redigere fotos effektivt.

8. Levende figur

Bogen er dedikeret til farve i digital fotografering. Dens forfatter er en fotograf-kolorist, der bruger viden om farver og mulighederne i moderne computerværktøjer i sit arbejde. Alle aspekter ved at arbejde med farve tages i betragtning: træk ved perception af det menneskelige øje, forholdet mellem komposition og farve, korrekt teknisk farvekorrektion. Bogen vil appellere ikke kun til fotografer, men også til designere.

9. Hot Shoe Dagbog

Forfatteren til bogen er en verdensberømt fotograf fra USA. Hans hovedtalent er evnen til at arbejde med lys. Han ved, hvordan man beskriver det, hvilken form han skal give det, hvordan man styrer belysningen. Kunstneren kan skabe optimale lysforhold selv ved hjælp af en standard blitzsko. Bogen indeholder mange personlige refleksioner og eksempler, som vil være nyttige for alle fotografer.

10. Bryllupsfotografering

Bogen afslører hemmelighederne bag at skabe fantastiske bryllupsbilleder. Eksempler på 350 fotografier med detaljeret teknisk og kompositorisk analyse er givet. Mange hemmeligheder og professionelle tricks er blevet afsløret.

11. Portrætretouchering ved hjælp af Photoshop til fotografer

Den mest populære moderne forfatter af manualer til fotografer i sin næste bog afslører flere teknikker til at arbejde med billedbehandlingssoftware. Især vil læsere lære at arbejde med portrætter: glatte huden, skabe luksuriøse læber, forbedre øjne, øjenvipper og øjenbryn, eliminere hudfejl, retouchere fotos og samtidig bevare naturligheden.

12. Model. Stille problemer

Forfatteren begrænser ikke sine elever og fylder ikke deres hoveder med forbud og dogmer. Den påpeger kun de mest almindelige fejl og lærer dig at se på verden på en ny måde. Hvis en fotograf opdager dette talent i sig selv, vil han undgå mange fejl, når han arbejder med en model og vil være i stand til at arbejde i enhver stil.

13. Kunsten at digitalt landskabsfotografi

Med denne bog kan du lære, hvordan du laver landskabsfotografier, der vil tage pusten fra dig. Forfatteren lærer at arbejde med komposition, lys, farve, beskriver i detaljer alle moderne metoder til landskabsfotografering og giver mere end 300 eksempler på fotos med detaljeret analyse. Bonus - den mest komplette samling af professionelle hemmeligheder fra moderne fotografer.

14. 101 hemmeligheder ved digital fotografering

Denne bog er en gave til en nybegynder fotograf. Den giver råd om eksponering og komposition i et tilgængeligt sprog, definerer nøglebegreber og fortæller dig, hvordan du bruger udstyr korrekt.

15. Digital fotografering

En ideel bog for dem, der ikke kan lide lange rumlige diskussioner. Forfatteren giver specifikke og enkle råd: hvilket objektiv der skal bruges, hvilken blændeværdi der skal vælges, hvordan man fokuserer billedet for hvert enkelt tilfælde. Alt dette uden komplekse udtryk og den narcissisme, der er karakteristisk for mange forfattere. Efter at have læst sådan en bog, vil du tage et meget stort skridt mod professionalisme.

Det er ret svært at lære at tage gode fotografier, hvis man ikke kender det grundlæggende og hovedbegreber og begreber inden for fotografering. Derfor er formålet med denne artikel at give en generel forståelse af, hvad fotografering er, hvordan et kamera fungerer og at sætte sig ind i de grundlæggende fotografiske termer.

Siden i dag er filmfotografering stort set blevet historie, vi vil nu tale om digital fotografering. Selvom 90% af al terminologi er uændret, og principperne for at opnå fotografier er de samme.

Hvordan laves et fotografi?

Udtrykket fotografi betyder at male med lys. Faktisk optager kameraet lyset, der kommer gennem linsen til matrixen, og baseret på dette lys dannes et billede. Mekanismen for, hvordan et billede skabes baseret på lys, er ret kompleks, og der er skrevet mange videnskabelige værker om dette emne. I det store og hele er detaljeret viden om denne proces ikke så nødvendig.

Hvordan foregår billeddannelsen?

Når lyset passerer gennem linsen, rammer det lysfølsomme element, som registrerer det. I digitale kameraer er dette element matrixen. Matrixen lukkes til at begynde med for lys af et gardin (kameraudløser), som, når udløserknappen trykkes ned, trækkes tilbage i en vis tid (lukkerhastighed), så lyset kan virke på matrixen i denne tid.

Resultatet, det vil sige selve fotografiet, afhænger direkte af mængden af ​​lys, der rammer matrixen.

Fotografering er optagelse af lys på en kameramatrix

Typer af digitale kameraer

I det store og hele er der 2 hovedtyper af kameraer.

Spejl (DSLR) og uden spejl. Den største forskel mellem dem er, at i et DSLR-kamera, gennem et spejl installeret i kroppen, ser du billedet direkte gennem objektivet i søgeren.
Det vil sige, "det jeg ser, fotograferer jeg."

I moderne uden spejle bruges 2 teknikker til dette

• Søgeren er optisk og placeret på siden af ​​objektivet. Når du optager, skal du foretage en lille korrektion for forskydningen af ​​søgeren i forhold til objektivet. Anvendes typisk på point and shoot-kameraer
• Elektronisk søger. Det enkleste eksempel er at overføre et billede direkte til kameraets display. Anvendes typisk på peg-og-skyd-kameraer, men i DSLR-kameraer bruges denne tilstand ofte i forbindelse med optisk tilstand og kaldes Live View.

Sådan fungerer kameraet

Lad os betragte driften af ​​et DSLR-kamera som den mest populære mulighed for dem, der virkelig ønsker at opnå noget inden for fotografering.

Et DSLR-kamera består af en krop (normalt "body", "body" - fra den engelske krop) og en linse ("glas", "linse").

Inde i et digitalkameras krop er der en matrix, der fanger billedet.

Vær opmærksom på diagrammet ovenfor. Når du ser gennem søgeren, passerer lyset gennem linsen, reflekteres fra spejlet og brydes derefter gennem prismet og trænger ind i søgeren. På denne måde ser du gennem objektivet, hvad du vil optage. I det øjeblik du trykker på udløseren, hæver spejlet sig, lukkeren åbner, lyset rammer sensoren og fanges. Sådan opnås et fotografi.

Lad os nu gå videre til de grundlæggende vilkår.

Pixel og megapixel

Lad os starte med udtrykket "ny digital tidsalder". Det hører mere til computerområdet end til fotografi, men er ikke desto mindre vigtigt.

Ethvert digitalt billede er skabt ud fra små prikker kaldet pixels. Ved digital fotografering er antallet af pixels i billedet lig med antallet af pixels på kameramatrixen. Selve matrixen består af pixels.

Hvis du forstørrer et digitalt billede mange gange, vil du bemærke, at billedet består af små firkanter - det er pixels.

En megapixel er 1 million pixels. Følgelig, jo flere megapixel i kameramatrixen, jo større antal pixels består billedet af.

Hvis du zoomer ind på billedet, kan du se pixels.

Hvad giver et stort antal pixels? Det er simpelt. Forestil dig, at du ikke tegner et billede med streger, men med prikker. Kan du tegne en cirkel, hvis du kun har 10 prikker? Det kan være muligt at gøre dette, men højst sandsynligt vil cirklen være "kantet". Jo flere prikker, jo mere detaljeret og nøjagtigt vil billedet være.

Men der er to faldgruber her, som med succes udnyttes af marketingfolk. For det første er megapixel alene ikke nok til at tage billeder af høj kvalitet; til dette har du også brug for et objektiv af høj kvalitet. For det andet er et stort antal megapixels vigtigt for at printe fotos i store størrelser. For eksempel til en plakat med fuld væg. Når du ser et billede på en skærm, især et der er reduceret til at passe til skærmstørrelsen, vil du af en simpel grund ikke se forskellen mellem 3 eller 10 megapixel.

Skærmskærmen passer normalt til langt færre pixels, end der er indeholdt i dit billede. Det vil sige, at på skærmen, når du komprimerer et billede til skærmstørrelse eller mindre, mister du de fleste af dine "megapixels". Og et 10 megapixel billede bliver til et 1 megapixel.

Lukker og lukkertid

Lukkeren er det, der blokerer kameraets sensor fra lys, indtil du trykker på udløserknappen.

Lukkerhastighed er den tid, hvor lukkeren åbner, og spejlet hæves. Jo kortere lukkerhastigheden er, jo mindre lys vil ramme matrixen. Jo længere eksponeringstid, jo mere lys.

På en klar solskinsdag skal du bruge en meget hurtig lukkerhastighed for at få nok lys ind på sensoren - for eksempel kun 1/1000 af et sekund. Om natten kan det tage flere sekunder eller endda minutter at få nok lys.

Lukkerhastigheden bestemmes i brøkdele af et sekund eller i sekunder. For eksempel 1/60 sek.

Mellemgulv

Membranen er en skillevæg med flere blade placeret inde i linsen. Den kan være helt åben eller lukket så meget, at der kun er et lille hul til lys.

Blænden tjener også til at begrænse mængden af ​​lys, der i sidste ende når linsens matrix. Det vil sige, lukkertid og blænde udfører én opgave - regulering af lysstrømmen, der kommer ind i matrixen. Hvorfor bruge præcis to elementer?

Strengt taget er membranen ikke et obligatorisk element. For eksempel i billige peg-og-skyd-kameraer og kameraer på mobile enheder er det ikke tilgængeligt som en klasse. Men blænde er ekstremt vigtigt for at opnå visse effekter relateret til dybdeskarphed, som vil blive diskuteret senere.

Blænden er angivet med bogstavet f efterfulgt af blændenummeret, for eksempel f/2.8. Jo lavere tal, jo mere åbne kronblade og bredere åbning.

ISO-følsomhed

Groft sagt er dette matrixens følsomhed over for lys. Jo højere ISO, jo mere modtagelig er matrixen over for lys. For at få et godt billede ved ISO 100 skal du for eksempel have en vis mængde lys. Men hvis der ikke er lys nok, kan du indstille ISO 1600, matricen bliver mere følsom og du skal bruge flere gange mindre lys for et godt resultat.

Det ser ud til, at hvad er problemet? Hvorfor lave forskellige ISO'er, hvis du kan få det maksimale? Der er flere årsager. For det første - hvis der er meget lys. For eksempel vil vi om vinteren på en klar solskinsdag, hvor der kun er sne rundt omkring, stå over for opgaven med at begrænse en kolossal mængde lys, og en høj ISO vil kun være i vejen. For det andet (og dette er hovedårsagen) er udseendet af "digital støj".

Støj er svøbe af en digital matrix, som viser sig i udseendet af "korn" på et fotografi. Jo højere ISO, jo mere støj, jo dårligere billedkvalitet.

Derfor er mængden af ​​støj ved høje ISO'er en af ​​de vigtigste indikatorer for kvaliteten af ​​matrixen og et emne for konstant forbedring.

I princippet er støjindikatorerne ved høje ISO'er på moderne DSLR'er, især top-end, på et ret godt niveau, men de er stadig langt fra ideelle.

På grund af teknologiske egenskaber afhænger mængden af ​​støj af matrixens faktiske fysiske dimensioner og størrelsen af ​​matrixens pixels. Jo mindre matrix og jo flere megapixel, jo højere støj.

Derfor vil de "beskærede" matricer af kameraer på mobile enheder og kompakte peg-og-skyd-kameraer altid støje meget mere end professionelle DSLR'er.

Eksponering og eksponeringspar

Efter at være blevet bekendt med begreberne lukkertid, blænde og følsomhed, lad os gå videre til det vigtigste.

Eksponering er et nøglebegreb i fotografering. Uden at forstå, hvad eksponering er, er det usandsynligt, at du lærer at tage gode billeder.

Formelt set er eksponering mængden af ​​belysning af den lysfølsomme sensor. Groft sagt - mængden af ​​lys, der falder på matrixen.

Dit billede vil afhænge af dette:

• Hvis det viser sig at være for lyst, så er billedet overeksponeret, for meget lys har ramt matrixen og du har “eksponeret” rammen.
• Hvis billedet er for mørkt, er billedet undereksponeret; mere lys skal ramme sensoren.
• Ikke for lys, ikke for mørk, betyder, at eksponeringen er valgt korrekt.

Fra venstre mod højre - overeksponeret, undereksponeret og korrekt eksponeret

Eksponeringen dannes ved at vælge en kombination af lukkertid og blænde, som også kaldes "eksponeringspar". Fotografens opgave er at vælge en kombination for at give den nødvendige mængde lys til at skabe et billede på matrixen.

I dette tilfælde er det nødvendigt at tage højde for matrixens følsomhed - jo højere ISO, jo lavere skal eksponeringen være.

Fokuspunkt

Fokuspunktet, eller blot fokus, er det punkt, hvor du "fokuserer". At fokusere objektivet på et objekt betyder at vælge fokus på en sådan måde, at dette objekt er så skarpt som muligt.

Moderne kameraer bruger normalt autofokus, et komplekst system, der giver dig mulighed for automatisk at fokusere på et valgt punkt. Men hvordan autofokus fungerer afhænger af mange parametre, såsom belysning. I dårlig belysning kan autofokus gå glip af eller slet ikke være i stand til at udføre sit arbejde. Så bliver du nødt til at skifte til manuel fokusering og stole på dit eget øje.

Fokusering med øjne

Det punkt, hvor autofokus vil fokusere, er synligt i søgeren. Dette er normalt en lille rød prik. Til at begynde med er det centreret, men på DSLR-kameraer kan du vælge et andet punkt for at få en bedre rammekomposition.

Brændvidde

Brændvidde er en af ​​kendetegnene ved et objektiv. Formelt viser denne karakteristik afstanden fra linsens optiske centrum til matrixen, hvor der dannes et skarpt billede af objektet. Brændvidde måles i millimeter.

Hvad der er vigtigere er den fysiske bestemmelse af brændvidden, og hvad er den praktiske effekt. Alt er enkelt her. Jo længere brændvidde, jo mere "bringer objektivet tættere" på objektet. Og jo mindre "synsvinkel" på objektivet.

• Linser med en kort brændvidde kaldes vidvinkel ("shiriki") - de "bringer ikke noget tættere på", men fanger en bred synsvinkel.
• Objektiver med lang brændvidde kaldes langfokus- eller teleobjektiver.
• kaldes "fixes". Og hvis du kan ændre brændvidden, så er det et "zoomobjektiv", eller mere enkelt et zoomobjektiv.

Zoomprocessen er processen med at ændre et objektivs brændvidde.

Dybdeskarphed eller dybdeskarphed

Et andet vigtigt begreb indenfor fotografering er dybdeskarphed – dybdeskarphed. Dette er området bag og foran fokuspunktet, inden for hvilket objekter i rammen fremstår skarpe.

Med en lav dybdeskarphed vil objekter blive sløret kun få centimeter eller endda millimeter fra fokuspunktet.
Med en stor dybdeskarphed kan objekter i en afstand af ti og hundreder af meter fra fokuspunktet være skarpe.

Dybdeskarpheden afhænger af blændeværdien, brændvidden og afstanden til fokuspunktet.

Du kan læse mere om, hvad dybdeskarphed afhænger af i artiklen ""

Blænde

Blænde er objektivets gennemløb. Dette er med andre ord den maksimale mængde lys, som linsen er i stand til at transmittere til sensoren. Jo større blænde, jo bedre og jo dyrere er objektivet.

Blænden afhænger af tre komponenter - den mindst mulige blændeåbning, brændvidde, samt kvaliteten af ​​selve optikken og objektivets optiske design. Faktisk har kvaliteten af ​​optikken og det optiske design indflydelse på prisen.

Lad os ikke gå dybt ind i fysikken. Vi kan sige, at et objektivs blænde er udtrykt ved forholdet mellem den maksimale åbne blænde og brændvidden. Typisk angiver producenter blændeforholdet på objektiver i form af tallene 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 osv.

Jo højere forhold, jo større blændeforhold. Derfor vil den hurtigste linse i dette tilfælde være 1:1,2

Carl Zeiss Planar 50 mm f/0.7 er et af de hurtigste objektiver i verden

Valget af objektiv baseret på blændeforhold skal tilgås klogt. Da blænden afhænger af blænden, vil et hurtigt objektiv ved sin mindste blænde have en meget lav dybdeskarphed. Derfor er der en chance for, at du aldrig kommer til at bruge f/1.2, da du simpelthen ikke vil kunne fokusere rigtigt.

Dynamisk rækkevidde

Begrebet dynamisk rækkevidde er også meget vigtigt, selvom det ikke høres højt ret ofte. Dynamisk område er en matrix's evne til at formidle lyse og mørke områder af et billede på samme tid uden tab.

Du har sikkert bemærket, at hvis du prøver at fjerne et vindue, mens du er i midten af ​​rummet, får du to muligheder på billedet:

• Væggen, som vinduet er placeret på, vil vise sig godt, men selve vinduet vil kun være en hvid plet
• Udsigten fra vinduet vil være tydeligt synlig, men væggen omkring vinduet bliver til en sort plet

Dette skyldes det meget store dynamiske område i en sådan scene. Forskellen i lysstyrke inde i rummet og uden for vinduet er for stor til, at et digitalkamera kan opfatte det i sin helhed.

Et andet eksempel på høj dynamisk rækkevidde er landskab. Hvis himlen er lys, og bunden er mørk nok, vil enten himlen på billedet være hvid, eller bunden vil være sort.

Typisk eksempel på en scene med højt dynamisk område

Vi ser alt normalt, fordi det dynamiske område, der opfattes af det menneskelige øje, er meget bredere end det, der opfattes af kameramatricer.

Bracketing og eksponeringskompensation

Et andet koncept relateret til udstillingen er bracketing. Bracketing er sekventiel optagelse af flere billeder med forskellige eksponeringer.

Typisk anvendes såkaldt automatisk bracketing. Du giver kameraet antallet af billeder og eksponeringsforskydningen i trin (stop).

Tre rammer bruges oftest. Lad os sige, at vi vil tage 3 billeder med en offset på 0,3 stop (EV). I dette tilfælde vil kameraet først tage et billede med den angivne eksponeringsværdi, derefter med eksponeringsforskydning med -0,3 stop og et billede med en forskydning på +0,3 stop.

Som et resultat vil du få tre rammer - undereksponeret, overeksponeret og normalt eksponeret.

Bracketing kan bruges til at vælge eksponeringsparametre mere nøjagtigt. For eksempel er du ikke sikker på, at du har valgt den rigtige eksponering, du skyder en serie med bracketing, ser på resultatet og forstår, i hvilken retning du skal ændre eksponeringen, mere eller mindre.

Eksempelbillede med eksponeringskompensation ved -2EV og +2EV

Hvorefter du kan bruge eksponeringskompensation. Det vil sige, at du indstiller det på kameraet på nøjagtig samme måde - tag et billede med eksponeringskompensation på +0,3 stop og tryk på udløseren.

Kameraet tager den aktuelle eksponeringsværdi, tilføjer 0,3 stop til den og tager billedet.

Eksponeringskompensation kan være meget praktisk til hurtige justeringer, når du ikke har tid til at tænke over, hvad der skal ændres - lukkertid, blænde eller følsomhed for at få den korrekte eksponering og gøre billedet lysere eller mørkere.

Crop factor og fuld frame sensor

Dette koncept kom til live sammen med digital fotografering.

Full-frame anses for at være den fysiske størrelse af matrixen, svarende til størrelsen af ​​en 35 mm-ramme på film. På grund af ønsket om kompakthed og omkostningerne ved at fremstille matrixen, installeres "beskærede" matricer i mobile enheder, peg-og-skyd-kameraer og ikke-professionelle DSLR'er, det vil sige reduceret i størrelse i forhold til fuld-frame.

Baseret på dette har en fuldskærmssensor en afgrødefaktor lig med 1. Jo højere afgrødefaktor, desto mindre er matricens areal i forhold til hele billedet. For eksempel, med en afgrødefaktor på 2, vil matrixen være halvt så stor.

Et objektiv designet til en fuld ramme vil kun fange en del af billedet på en beskåret sensor

Hvad er ulempen ved en beskåret matrix? For det første, jo mindre matrixstørrelsen er, jo højere støj. For det andet er 90 % af de objektiver, der er produceret gennem årtiers fotografering, designet til fuld billedstørrelse. Linsen "transmitterer" således billedet baseret på rammens fulde størrelse, men den lille beskårne sensor opfatter kun en del af dette billede.

hvidbalance

En anden egenskab, der dukkede op med fremkomsten af ​​digital fotografering. Hvidbalance er processen med at justere farverne på et billede for at producere naturlige toner. I dette tilfælde er udgangspunktet rent hvidt.

Med den korrekte hvidbalance ser den hvide farve på billedet (for eksempel papir) virkelig hvid ud og ikke blålig eller gullig.

Hvidbalance afhænger af typen af ​​lyskilde. For solen er der en, til overskyet vejr en anden, til elektrisk belysning en tredje.
Typisk skyder begyndere med automatisk hvidbalance. Dette er praktisk, da kameraet selv vælger den ønskede værdi.

Men automatisering er desværre ikke altid så smart. Derfor indstiller professionelle ofte hvidbalancen manuelt ved at bruge et ark hvidt papir eller en anden genstand, der har en hvid farve eller en nuance så tæt på det som muligt.

En anden måde er at rette hvidbalancen på computeren efter billedet er taget. Men for dette er det stærkt tilrådeligt at skyde i RAW

RAW og JPEG

Et digitalt fotografi er en computerfil, der indeholder et sæt data, hvorfra et billede er dannet. Det mest almindelige filformat til visning af digitale fotografier er JPEG.

Problemet er, at JPEG er et såkaldt lossy komprimeringsformat.

Lad os sige, at vi har en smuk solnedgangshimmel, hvor der er tusinde halvtoner i forskellige farver. Hvis vi forsøger at gemme alle de forskellige nuancer, vil filstørrelsen simpelthen være enorm.

Derfor smider JPEG "ekstra" nuancer ud, når du gemmer. Groft sagt, hvis der er en blå farve i rammen, lidt mere blå og lidt mindre blå, så vil JPEG kun efterlade én af dem. Jo mere Jpeg er "komprimeret", jo mindre størrelse, men jo færre farver og billeddetaljer formidler den.

RAW er et "rå" sæt af data, der er optaget af kameraets matrix. Formelt set er disse data endnu ikke et billede. Dette er råmaterialet til at skabe et billede. På grund af det faktum, at RAW gemmer et komplet sæt af data, har fotografen meget flere muligheder for at behandle dette billede, især hvis en form for "fejlretning" er påkrævet under optagelsesfasen.

Faktisk sker der følgende, når du optager i JPEG: Kameraet transmitterer "rådata" til kameraets mikroprocessor, det behandler det i henhold til de algoritmer, der er indlejret i det "for at få det til at se smukt ud", smider alt unødvendigt ud fra se og gemmer dataene i JPEG, som du ser på computeren som det endelige billede.

Alt ville være fint, men hvis du vil ændre noget, kan det vise sig, at processoren allerede har smidt de data ud, du har brug for, som unødvendige. Det er her RAW kommer til undsætning. Når du optager i RAW, giver kameraet dig blot et sæt data, og gør så med det, hvad du vil.

Begyndere støder ofte ind i dette, efter at have læst, at RAW giver bedre kvalitet. RAW giver ikke bedre kvalitet alene – det giver langt flere muligheder for at opnå denne bedre kvalitet under fotobehandling.

RAW er råmaterialet - JPEG er det færdige resultat

Upload for eksempel til Lightroom og opret dit billede manuelt.

En populær praksis er at optage RAW+Jpeg på samme tid - når kameraet gemmer begge dele. JPEG kan bruges til hurtigt at se materiale, og hvis noget går galt, og der kræves seriøs rettelse, så har du de originale data i RAW-form.

Konklusion

Jeg håber, at denne artikel vil hjælpe dem, der bare vil tage fat på fotografering på et mere seriøst niveau. Nogle udtryk og begreber kan virke for komplicerede for dig, men vær ikke bange. Faktisk er alt meget enkelt.

Hvis du har forslag eller tilføjelser til artiklen, så skriv i kommentarerne.

De vil fortælle og vise begyndere fotografer, hvordan man holder et spejlreflekskamera korrekt, hvordan man korrekt opsætter kameraet under forskellige fotografiske forhold, hvordan man smukt placerer objekter i rammen og meget mere, som du har brug for at vide for at lære at tage smukke fotografier.

Du skal dog huske, at gratis fotografitimer for begyndere ikke er en tryllestav. Hverken fotolektioner eller lærere på en betalt fotoskole, et certifikat for fotografikurser eller et diplom i fotografi vil gøre dig til en mester i fotografering, hvis du bruger mere tid på teori end praksis!

At opnå succes med at lære fotografering er meget enkelt - tag en masse fotografier, overalt, under forskellige forhold, og kun lejlighedsvis, men studer regelmæssigt teorien om fotografering!

Fotografi lektion 1

Sådan holder du et kamera korrekt

Du ville blive overrasket over, hvor mange amatørfotografer, der ikke kender det grundlæggende i at bruge et kamera og stadig ikke kan finde ud af, hvorfor deres billeder ikke ser godt ud! Mange af dem er allerede voksne, efter at have dimitteret fra skolen for længe siden og endda modtaget en videregående uddannelse. Er det værd at bruge tid på at lære ting, som alle forstår?

Fotografi lektion 2

Sådan trykkes udløserknappen korrekt ned

Ved at bruge recompose-fotografering vil det vigtigste objekt på billedet altid være det skarpeste, det er sådan professionelle fotografer skyder. Men nogle gange kan det være svært at fange klimakset af de begivenheder, der fotograferes, især hvis du fotograferer med et kamera med lang lukkerforsinkelse. Du kan reducere lukkerforsinkelsen...

Fotografi lektion 3

Blændeprioritet eller lukkerprioritet?

Er det bedre at bruge blændeprioritet eller lukkerprioritet? Svaret er enkelt – det afhænger af, hvad du fotograferer! I Tv- eller S-udløserprioritetstilstand øges muligheden for at optage et motiv i bevægelse uden sløring. På den anden side, hvis du ønsker, at baggrunden på billedet skal være sløret, skal du vælge Av (A)-tilstand - blændeprioritet. I dette tilfælde kan du dog få brug for et fotostativ.

Fotografi lektion 4

Del et

Hvad er dybdeskarphed og hvordan man kontrollerer dybdeskarphed

Hvis du ser nøje på et fotografi, hvor der er genstande placeret i forskellig afstand fra kameralinsen, vil du bemærke, at med undtagelse af hovedmotivet, er nogle genstande, både foran og bagved hovedmotivet, også ret skarpe. eller tværtimod sløret.

Del to

Objektivets brændvidde og sløret baggrund. Første regel for dybdeskarphed

Hvad er brændvidden på et objektiv. Hvad er objektivets synsvinkel. Hvad er forholdet mellem objektivets betragtningsvinkel, brændvidde og dybdeskarphed (sløring af baggrunden på et fotografi). Tryk på objektivets brændviddeknapper og se, hvordan dybdeskarpheden ændrer sig afhængigt af objektivets brændvidde

Del tre

Sløret baggrund og objektivblænde. Anden regel for dybdeskarphed

I denne selvstudie om dybdeskarphed vil du lære om et mere kraftfuldt værktøj til at ændre dybdeskarphed. For at se, hvordan et billede vil se ud med en lukket blænde, skal du bruge blænderepeateren - en knap ved at trykke på, som du med kraft kan lukke blænden til en indstillet værdi og evaluere dybdeskarpheden, inden du tager et billede. Objektivblændekontaktknapper under billedet

Fotolektion 5

Grundlæggende om komposition i fotografering

Husk venligst, hvordan du havde det, da du så på et mesterligt skud? Hvad tiltrak din opmærksomhed på billedet? Det er svært at svare på dette spørgsmål, er det ikke? Sagen er den, at et godt taget fotografi tiltrækker din opmærksomhed på et underbevidst plan...

Fotolektion 6

At tage et portræt

Portræt er måske den vigtigste type fotografering. Ikke fordi, hvis fotografiet ikke lykkes, kan modellen blive fornærmet, eller endda... :-) Fordi et portræt ikke kun afspejler de ydre træk ved det objekt, der fotograferes - et godt portrætfotografi formidler altid modellens stemning eller følelser. .

Fotografi lektion 7

Landskabs- og makrofotografering

Landskab og fotografering på meget tæt afstand - hvad kan de have til fælles? Landskabsfotografering er det modsatte af portrætfotografering, i den forstand at alt i rammen skal være skarpt. Til landskabs- og makrofotografering er det bedre at bruge kompakte kameraer med en lille matrix...

Fotografi lektion 8

Panorama fotografering

Panoramafotografering er en relativt ny og meget effektiv tilstand, der kun er tilgængelig i kompakte digitalkameraer. Men selvom dit kamera ikke har en panoramatilstand, kan du stadig tage et fantastisk panoramabillede.

Fotolektion 9

Korrekt eksponering

Korrekt eksponering er meget vigtig for at tage et godt billede - det er den vigtigste komponent i den tekniske kvalitet af et fotografi. Da et fotografis kunstneriske karakter til dels er en subjektiv vurdering af billedet (der er ingen kammerater i smag og farve, som man siger), bestemmer fotografens klasse hans evne til at tage en ramme med den korrekte eksponering under alle lysforhold. ..

Fotografi lektion 10

Tilsvarende eksponeringspar

Lad os forestille os, at du tager et portræt, og du har brug for et minimum af dybdeskarphed – du åbner blænden helt. For at opnå den korrekte eksponering af et billede for den valgte blænde, skal du vælge lukkerhastigheden. Lad os nu forestille os, at vi gik ind i skyggerne. Lyset er blevet mindre - de fotografiske forhold har ændret sig... Vil vi gætte de korrekte kameraindstillinger eller tage testbilleder?

Fotolektion 11

Hvad er ISO i fotografering og kamera?

Ved du, at afhængigt af egenskaberne for et bestemt kamera og objektiv, ændres den tilgængelige lukkerhastighed og blændeværdi, og det kan ske, at du ikke vil være i stand til at vælge et passende eksponeringspar. Hvis du ikke har mulighed for at indstille det korrekte eksponeringspar, vil du ikke kunne få en korrekt eksponeret ramme: o(Hvad skal du gøre? Vil rammen blive ødelagt af forkert eksponering?

Fotolektion 12

Sådan tager du billeder med blitz

Hvorfor tænder den indbyggede blitz ofte i en automatisk maskine, når der allerede er så meget lys? Ved du, hvorfor det ikke er den bedste idé at bruge den indbyggede blitz i et mørkt rum? Hvordan man fjerner de største ulemper ved den indbyggede flash, og hvordan man bruger en på kameraet (ekstern) flash...

Fotolektion 13

Fotografering under usædvanlige forhold

Sådan fotograferer du en solnedgang korrekt. Sådan fotograferer du fyrværkeri eller en karrusel. Har du fået at vide, at du ikke kan tage billeder mod solen? Du kan få fantastiske billeder, når du optager mod solen, hvis du lærer at bruge...

Fotolektion 14

Kameraindstillinger: manuel tilstand M eller SCN?

Mange digitale amatørkameraer har ikke en manuel optagetilstand M og tillader dig derfor ikke at justere kameraet manuelt. Men der er kameraindstillinger, der giver dig mulighed for at komme uden om denne ulempe... Men selvom dit kamera har en tilstand, der er angivet med bogstavet M, og du hurtigt vil mestre den, så vil denne fotolektion være særlig nyttig for dig - jeg vil forklare logikken i at vælge eksponeringsindstillinger for ofte stødende historier.

Fotolektion 15

Hvad er hvidbalance?

Har du set farvefotografier, hvor alle farverne kom ud med en slags gullig eller blålig nuance? Du tror måske, at dette kamera ikke er godt nok... eller der er noget i stykker i det... :o) Faktisk kan ethvert fungerende kamera (selv det dyreste, der optager i AWB-tilstand, tage sådanne billeder. Det handler om det mystiske for en begynder, en indstilling som professionelle fotografer ofte forkorter til to bogstaver - BB...

Og dog: Sådan fotograferer du dit første fotomesterværk. Anvendelse af disse enkle regler og praktiske fotograferingstips vil snart få dig til at fotografere dit første fotografiske mesterværk.