Vashkis religiøse kunst med og. Stenmønstre af Moskva-huse

Mikhail Novinsky

Arkitekt-designer, grundlægger og leder af tegnestuen

Mikhail Novinsky blev født i Moskva; i 2004 dimitterede han fra Moscow State Academy of Arts and Sciences. Stroganov med en grad i interiørdesign. Siden 2003 har han tegnet privat og offentlig indretning, møbler og indretning samt arkitektonisk design. I sin portefølje har den snesevis af afsluttede projekter af varierende størrelse, kompleksitet og formål, placeret både i Rusland og i SNG-landene, Europa og Asien. I 2010 grundlagde han sit eget designværksted - MNdesign, med speciale i boligindretning i moderne stilarter - minimalisme, nutidigt, loft og andre. Medlem af Art Design Guild i Moscow Union of Artists. Prisvinder og nomineret til Interia Awards, Best Interior (Union of Architects of Russia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards og andre russiske og internationale konkurrencer. Værker blev udgivet i Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, andre trykte og online publikationer, og blev også inkluderet i bogen Big Design for Small Workspaces af det internationale forlag Images Publishing Group. Fast deltager i tv-programmerne Housing Question og Dacha Answer på NTV

Anastasia Konnova

Lead designer, partner

Født i Moskva. Kandidat fra fakultetet for interiør og udstyr ved Moskvas statsakademi for kunst og videnskab opkaldt efter. S.G. Stroganov. Siden 2003 har hun tegnet privat og offentligt interiør, indretningsartikler og været involveret i undervisning. Hun arbejdede i forskellige tegnestuer, et designinstitut og store arkitektkontorer. Medlem af Art Design Guild i Moscow Union of Artists. Vinder af Interia Awards 2015, Best Interior 2017 (Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, nomineret til Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Værker blev udgivet i Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom og andre trykte og online publikationer, og var også inkluderet i bogen Big Design for Small Workspaces af det internationale forlag Images Publishing Group. Studiepartner

Mark Grishin

Arkitekt-designer, leder af arkitekt- og tegneafdelingen

Født i Moskva. Uddannet fra fakultetet for interiør og udstyr ved Moskvas statsakademi for kunst og industri opkaldt efter. Stroganov. I mere end 10 år har han designet arkitektoniske strukturer, private og offentlige interiører, møbler og arkitektonisk visualisering. Han arbejdede i flere tegnestuer og arkitektkontorer samt som privat designer i Moskva og Krasnodar-regionen. BIM design specialist. Værker er blevet udgivet i Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archid og andre trykte og online publikationer. I teamet - siden 2012

Asya Balueva

Arkitekt-designer, visualisator

Født i Moskva. Uddannet fra Moscow Architectural Institute (MArchI). Hun arbejdede i store designbureauer og tegnestuer og var engageret i indretningsvisualisering. Han har en bred erfaring indenfor design – fra små lejligheder til byplanlægningskoncepter. I studiet siden 2015

Olga Pogorelova

Lead designer

Født i Belgorod-regionen. I 2010 dimitterede hun fra Fakultetet for Arkitektur og Byggeri på BSTU opkaldt efter V.G. Shukhova. Efter sin eksamen fra instituttet var hun engageret i arkitektonisk design, genopbygning af bygninger, arbejdede i flere arkitektkontorer samt som privat arkitekt og designer. Værker er blevet udgivet i Houzz, InMyRoom, Archid og andre publikationer. Hun deltog i tv-projekter på kanalen "Dit hjem". Har samarbejdet med studiet siden 2013

2. udgave. M., . - s.: 187 l. syg. Illustrationerne er lavet ved hjælp af fototypeteknik. Titelbladet og dedikationssiden er lavet ved hjælp af zinkografiteknik. I hvidt helstof (calico) forlagsbind. På forsiden er der polykrom prægning: publikationens titel. Komposit papir slutpapir med et allegorisk design, præget i guld. Torshoned oversavet haglgevær. 32,2x25 cm.

Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - kandidat fra Imperial Stroganov School of Technical Drawing, elev af V.M. Vasnetsova, russisk kunstner og arkitekt, berømt mester i russisk kirke dekorativ og brugskunst, udgiver af magasinet "Lamp", en nidkær fortsætter af den russiske tradition inden for forskellige områder af kreativ aktivitet. I 1900 inviterede Evpraksiya Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) den unge tyveårige kunstner S.I. til kreativt arbejde i hendes helt russiske familievirksomhed. Vashkova og et år senere udnævner P.I. til leder af partnerskabets kunstafdeling. Olovyanishnikov og sønner. Dette katalog er en slags beretning fra foreningens mestre om det kreative arbejde udført i tiårsperioden 1901 - 1910.

Kunder hos t-va P.I. Olovyanishnikov og sønner var medlemmer og slægtninge af den kejserlige familie, højtstående personer, repræsentanter for købmænd og præster. I albummet kan du se: Lamper. Påskeæg. Ark for de hellige gaver. Panagia. Ikon for "Kristus - Emmanuel". Pectoral kors. Sølv fold. Triptykon. Gering. Alterkors og banner. Et fad til at samle penge ind i et tempel. Antidorant fad. Overskueren for diakonen. Forbrydelse. Ikon for Kazan B.M. Ripida. Altertavle af syv lysestager. Bryllupskrone. Kulissen for ikonet Kristus Pantokratoren. Ikon af Iverskaya B. M. Majolica lysestage. Kalk med anordning til hellig nadver. Sakkos. Kapper på phelonion og surplice. Lysestage med fjernbetjening. Begravelsesbord. Alterkors. Bønneevangelium. Vandvelsignet skål. Talerstol for et ikon. Alterevangelium. Hvid topaskalk. Panagia. Indstilling for ikonet for Guds Moder. Træfoldning. Ikon tilfælde. Ikoner af St. Nina, Georgiens oplyser. Ikonbue. Mikhail. Airs broderet med silke og perler. Sølv Ark. Eksternt kryds. Trikirium. Dikiriy. Lysestager. Emalje kryds. biskoppens personale. Kirkemøbler. Lyskasse. Alter ligklæde. Monstrans. Mirnitsa. Stativ til lamper. Tre-grenet lysestage på alteret. Taler for evangeliet. Altertavle kors og ikon. Regimentslager. Dåbsveste. Røgelseskar. Basmen ikonetui. Beslag til lamper. Kors på alteret. Hængende lanterne i templets narthex. Ikon - Queen of Heaven. Ikon af St. Nicholas Miraklet. Bønnekors. Bannere. Mindehøjtidelighed. Kryds på Golgata. Et panikanfald. Ark til stenen, hvorpå St. Serafim Sar. Trone. Lærredsramme til ikonet af Kazan B.M. Påske tre lysestager. Kirke lysekrone. Kar med anordning til hellig nadver. Indstillinger for ikoner. Altertavle med syv lysestager. Basmen ikonostase. Grav for ligklædet. Basmen trone. Relikvieskrin til St. Macarius' grav. Arkimandritens og abbedens stave.

Kort information: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 (16) juli 1879, Sergiev Posad - 7 (20) november 1914, Moskva) - russisk kunstner, arkitekt, designer og lærer. En af mestrene i Moskva Art Nouveau. Født den 4. juli (16) 1879 i Sergiev Posad i familien til journalisten Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). I 1893 begyndte han at studere ved Imperial Stroganov School of Technical Drawing, hvorfra han dimitterede i 1901 med titlen lærd tegner. I 1900 gennemførte han en praktikplads på smykkeværkstedet hos C. Faberge. Selv før han modtog sit diplom, blev han inviteret til at arbejde af Moskva-firmaet af kirkeredskaber "Commercial and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova og hans sønner," hvor han var engageret i at opdatere designet af religiøse redskaber produceret af virksomheden. I 1901 blev han kunstnerisk leder af Olovyanishnikov-fabrikken. I 1911 udkom den grundlæggende publikation "Religiøs kunst", som indeholdt fotografier af genstande lavet efter tegninger af S.I. Vashkova. De mest betydningsfulde værker af kunstneren i denne genre, ifølge kunstkritikeren M.V. Nashchokina, omfatter: St. Paul af Obnors grav i Vologda, de hellige Hermogenes og Macarius' grave i Kreml i Moskva, gravstenene for Karneevs og Zybin i Moskva og en række andre. Vashkov skabte sit eget originale kunstneriske sprog, som kombinerede gamle russiske og gamle kristne motiver. I sine værker brugte kunstneren filigran, filigran, prægning, træudskæring, emalje og andre traditionelle teknikker, men kombinerede dem på originale måder. I 1909 bemærkede ærkebiskop Anthony (Khrapovitsky) begejstret:

"Herren forbarmede sig over os, elskere af kirkens pragt: den ældgamle inspirerede kreativitet af hellige genstande blev genoprettet af den nye kunstner S.I. Vashkov, hvis navn vil indtage en af de mest hæderlige steder i historien om vores kirkepragt, måske sammen med Andrei Rublev og Simon Ushakov."

Vashkovs arkitektoniske værker er få i antal, men vigtige for historien om Moskvas jugendstil. Kort før hans død, i 1913, grundlagde Vashkov og ligesindede et nyt kunstmagasin, Svetilnik, og blev dets chefredaktør. Fra marts 1914 tjente han som fuldtidslærer ved Stroganov-skolen. Han boede i Moskva på Arbat, 12 og på Chistoprudny Boulevard, 14. Han blev begravet på Vagankovskoye-kirkegården.

VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16.07.1879 - MOSKVA, 7(20.11.1914)

I 1893 kom han ind og dimitterede i 1901 fra Imperial Stroganov School of Technical Drawing med titlen videnskabelig tegner. Samtidig tiltrak hans værker opmærksomheden fra det berømte Moskva-firma af kirkeredskaber - Trade and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova med sine sønner. Efter endnu ikke at have modtaget sit diplom, blev Vashkov i 1901 inviteret til at blive kunstnerisk leder af Olovyanishnikov-fabrikken og helligede sig helt til at opdatere den traditionelle industri, som for længst var faldet ud af konteksten af moderne kunstnerisk udvikling - at skabe unikke, virkelig kunstneriske kirkens redskaber. Vashkovs originale rapport om hans arbejde på Olovyanishnikov-fabrikken var den grundlæggende publikation "Religious Art" (Moskva, 1911), som er et album med fotografier af kirke- og civile redskaber lavet ud fra hans tegninger. De mest betydningsfulde kreationer af kunstneren i denne genre omfatter: St. Paul af Obnors grav i Vologda, gravene for de hellige Hermogenes og Macarius i Kreml i Moskva, gravstenene for Karneevs og Zybin i Moskva; udsmykning og indretning af kirker i "New Chartoria"-ejendommen i Volyn-provinsen og i Fedorovsky-byen Tsarskoe Selo nær Skt. Petersborg, templet for Krasnostok-klosteret i Grodno-provinsen. I disse værker syntetiserede Vashkov, ved at kombinere gamle russiske motiver med gamle kristne, sit originale plastiske sprog, hvor middelalderlige former fik en ny fortolkning, der afspejler menneskets emne-rumlige vision i begyndelsen af det 20. århundrede. Faktisk var det Vashkov, der formåede fuldt ud at implementere inden for tempelkonstruktion ideen om at skabe et integreret, æstetisk meningsfuldt miljø, som blev udviklet af W. Morris. Syntetismen i hans kunstneriske tænkning var baseret på en levende fornemmelse af den uendeligt mangfoldige menneskeskabte antikke russiske kunst i dens manifestationer, som han lærte på rejser rundt i Rusland, og på en subtil sans for modernitetens rytme og stil. Ti år senere, da han formulerede sit kreative credo, skrev Vashkov om dette:

”I løbet af ti års arbejde anså jeg det ikke for nødvendigt at slavisk kopiere ældgamle eksempler på kunst, at gentage det, der længe var blevet udtrykt og oplevet... Former for plastisk kunst skal ligesom litterære former udvikle sig og ændre sig, genopfyldes med stadig nye typer, men uden at miste sin typiske karakter. Et sprog, der ikke ændrer sig under påvirkning af nye former, bliver dødt. Det samme sker med kunst."

Takket være Vashkovs asketiske aktivitet, efter næsten to århundreder med dominans af trivielt håndværk, begyndte virkelig kunstneriske værker fra hans tid at strømme ind i russiske kirker igen, hvilket bekræfter genoplivningen af kirkekunst - en af de ældste nationale typer dekorativ og brugskunst. Kunstneren brugte i vid udstrækning næsten alle traditionelle russiske teknikker - filigran, filigran, prægning, træskæring, metalskæring, støbning, emalje, silkebroderi, indsatser af ædelsten osv. Men deres kombination var som regel usædvanlig - træudskæring og emalje, filigran og perlemor udskæring, perlebeklædning og dekorativ sølvstøbning, maleri og ædle stoffer. Vashkov brugte også eksotiske materialer som kokostræ som dekorativt materiale. V.M. spillede en stor rolle i Vashkovs kreative udvikling. Vasnetsov. Den unge kunstner betragtede ham som sin lærer, selvom han ikke formelt var en elev af mesteren. Denne udtalelse kan forstås - det var Vasnetsov i 1870-1880'erne, der tydeligst og kunstnerisk skitserede vejen for udviklingen af national russisk kunst, baseret på fordybelse i elementerne af folkekunst og folklore, hvilket viste sig at være meget frugtbart for udvikling af den ny-russiske stil. I en vis forstand kan der drages en parallel mellem værkerne af M.V. Nesterov, der udviklede Vasnetsovs principper i maleriet, og Vashkovs værker i brugskunst, som også i vid udstrækning arvede den fremragende maler. Skyggen af ærbødig, æstetisk sensuel holdning til gammel russisk kunst, der er karakteristisk for dem begge, ønsket om at læse den i ånden af moderne religiøs-nostalgisk symbolik er et karakteristisk tegn på æraen. Disse kvaliteter kan også aflæses i Vashkovs arkitektoniske værker. Han var fra tid til anden involveret i arkitektonisk design, så hans værker på dette område er få i antal, men ekstremt vigtige for hans tid. Lejlighedsbygningen i Moskva ved Den Hellige Treenigheds Kirke "på Gryazekh", designet og bygget i 1908-1909, er bredt kendt. - kunstnerens første erfaring inden for arkitektur, hvor han faktisk fungerede som dekoratør af en tidligere designet struktur. Bygningens vigtigste dekorative tema var et "tæppe" af dekorative relieffer, der stiliserer basreliefferne fra Dmitrov-katedralen i Vladimir. Vashkov "befolkede" facadeplanet med klodsede eventyrdyr, paradisfugle og hidtil usete planter. Her skete der ligesom en tilbagevenden til mytologiske karakterer, set på en ny måde, karakteristisk for symbolismens æra. Vashkovs appel til den russiske folklore-verden var endnu mere målrettet og original i træ-dachaen af I.A. Alexandrenko, opført i 1908 i landsbyen Klyazma. Det tiltrak opmærksomhed med individualiteten af dets figurative karakteristika, integriteten af den arkitektoniske og stilistiske løsning af hele stedet (i samme ånd tegnede kunstneren udhuse, havebænke, lanterner, et hegn med udskårne porte og porte), den lyse flerfarvede udskæringer i træ, farvede glasvinduer, kakkelovne og pejse og endelig den følelse af ægte håndværk, som alle Vashkovs kreationer ånder. Blandt billederne placeret på facaderne af Klyazma dacha kan man finde mange gamle symboler, der bekymrede dens forfatter - beregins, Alkonost-fuglen, en dobbelthovedet ørn, endelig et lam, der personificerer Kristus, en påfugl - Edens fugl osv. Poesien i Vashkovs kunstneriske sprog er kødet af hans natur, som aldrig blev træt af at beundre livets skønhed, naturens harmoni og perfektion. Han skrev: "I øjeblikke af beundring for naturen komponerer kunsten fantastiske fortællinger, hvor himlen, solen, månen og stjernerne kommer til live, alle naturens kræfter åndeliggøres, og dyreverdenen taler menneskets sprog og deler hans beundring." I denne følsomme lytning af kunstneren til vareverdenens stemmer blev karakteren af symbolismens unikke verdensbillede, gennemsyret af billeder af årstidernes skiften, individuelle naturtilstande og deres forbindelse med menneskelige lidenskaber afsløret. I 1910 tegnede Vashkov en sogneskole for landsbyen Klyazma, og i 1914 lavede han skitser af en mindekirke til ære for 300-året for Romanov-dynastiet. Dette er toppen af hans kreativitet, den synlige legemliggørelse af hans kunstneriske verdensbillede. Det elegante rumfang af templet med en kuppel var overdådigt dekoreret med emne majolika, efterfølgende produceret af Abramtsevo-fabrikken. Pludselig død tillod ikke kunstneren at fuldføre sit værk; Kirken blev opført efter hans død i 1914-1916. bue. I OG. Motylev. Templets former strakte sig billedligt hen mod monumenterne i Moskva i det 15.-16. århundrede. og i særdeleshed "Godunovsky" arkitektur. Men deres fortolkning afspejlede også indflydelsen fra jugendstilens æstetik, som fokuserede opmærksomheden på den visuelle perfektion af arkitektoniske detaljer, der stræbte efter enkelhed og lakonisme i det arkitektoniske sprog. Det er interessant at sammenligne designet af templet med designet af de gamle troende kirker i I.E. Bondarenko - sådan en sammenligning vidner uigendriveligt om indflydelsen fra dette nye moderne lag af religiøs arkitektur på Vashkovs arbejde. Kort før hans død, i 1913. Kunstneren og en gruppe ligesindede skabte et nyt kunstmagasin, "Svetilnik", designet til at popularisere russisk kunst og videnskabelig forskning inden for dets historie. Som chefredaktør for publikationen lykkedes det Vashkov at samle en autoritativ kreds af kunstnere og videnskabsmænd omkring sig selv. Dens redaktion omfattede D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev og andre. Ikke fremmed for litterær aktivitet, kunstneren redigerede ikke kun, men skrev også artikler om russisk kunst til magasinet, som supplerer hans kreative portræt.

MESTERARBEJDE

1906(?) - 1907	Indretning og redskaber til kirken på godset N.I. Orzhevskaya "New Chartoria". Volyn provinsen
	Dacha I.A. Alexandrenko. landsby Klyazma. Moskva-regionen (brændt ned i slutningen af 1990'erne)
1908 - 1909	Lejlighedshus ved Den Hellige Treenigheds Kirke, "på Gryazekh". Med deltagelse af arkitekt. L. Kravetsky og bygningsingeniør. P. Mikini. M., Chistoprudny Blvd., 14. (Fig. på side 10, 64 og 205)
1900 - 1910'erne	Graven af St. Pavel Obnorsky, Vologda. St. Patriark Hermogenes' grav. M., Kreml, Chudov Kloster, (nu Assumption Cathedral) St. Macarius grav. Ovruch by. Karneevs gravsten. M. Zybins gravsten. M. Indretning og redskaber i Fedorovsky-katedralen i Fedorovsky-byen. Tsarskoje Selo. (byen Pushkin) (ikke bevaret) Indvendig dekoration, ikonostase og redskaber i templet på Palace Hospital i Tsarskoye Selo Røde Kors-samfundet. Tsarskoe Selo (Pushkin). (Bygmester - arkitekt S.A. Danini). Indvendig udsmykning af templet i Krasnostok-klosteret.
1910 - 1911	Sogneskole opkaldt efter Ivan og Pelageya Apeksandrenko. (Builder - arkitekt E.I. Zelensky), landsby. Klyazma Moskva-regionen. (Fig. på side 65)
1911 -1913	Projekt af en sogneskole for byen Kostroma, (ikke gennemført).
1913	Tempelmonument til ære for 300-årsdagen for huset Romanov til St. Nicholas af Myra og Metropolitan Alexy. Med deltagelse af arkitekt. I OG. Motyleva. (Malerierne baseret på skitserne af S.I. Vashkov blev startet af billedhuggeren N.P. Gavrilov). landsby Klyazma. Moskva-regionen (Fig. på side 207)

BIDRAG FRA OLOVIANISHNIKOVS ENTREPRENØRFAMILIEN TIL UDVIKLING AF RUSSISK RELIGØS KUNST I SLUTNINGEN AF DET 19. – BEGYNDELSEN AF DET 20. ÅRHUNDREDE

Starter en samtale om russisk smykkekunst fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, og vi lister straks de største og mest betydningsfulde russiske (St. Petersborg og Moskva) smykkefirmaer - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, idet vi mener, at det bør klassificeres som en producent af kirkeklokker. Men i smykkebranchen efterlod Olovyanishnikovs et lyst mærke og skabte storslåede værker i "russisk stil" (eller som det også kaldes "neo-russisk stil" eller misbilligende "pseudo-russisk"). I begyndelsen af det 20. århundrede ejede den velhavende Yaroslavl-købmandsfamilie Olovyanishnikov 35 stenbutikker, klokkestøberi og blyblegningsfabrikker i Yaroslavl, blyblegning, malingslibning og blyvalsefabrikker i landsbyen Volokushi i Yaroslavl-provinsen , samt handelsafdelinger i hovedstaden (Skt. Petersborg), Moskva, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod og Vologda, en fabrik af kirkeredskaber i Moskva. Specifikt med hensyn til religiøs smykkekunst, skal vi tale om Moskva Olovyanishnikov-fabrikken, som beskæftigede 206 arbejdere i 1917. Med hensyn til dens betydning var denne fabrik i Moskva kun næst den førende fabrik i smykkeindustrien, ejet af virksomheden I.P. Khlebnikov Sønner og Co. Olovyanishnikovs kunne ikke konkurrere med St. Petersborg-kompagniet af Carl Faberge. Firmaet Faberge var en af verdens førende inden for smykker. Olovyanishnikovsky-fabrikken producerede en bred vifte af kirkeredskaber lavet af sølv, guld og bronze, præstedragter, møbler og kirkeskulpturer lavet af træ og marmor. Ud over produkter til religiøse formål producerede fabrikken også produkter til verdslige formål (for eksempel lamper og fade). Olovyanishnikovs' firma påtog sig ansvarlige og arbejdskrævende ordrer til produktion af helligdomme til relikvier og kirkekupler. Fremkomsten af den unikke "russiske stil" af kirkeredskaber fra Olovyanishnikovs-virksomheden er forbundet med navnet på V.M. Vasnetsovs yndlingsstuderende - den talentfulde kunstner Sergei Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), som ledede fabrikkens kunstafdeling i mere end 15 år. Kunstneren var overbevist om, at formålet med fabrikkens kunstneriske produkter var at dyrke en persons æstetiske og moralske sans. Idéerne i et kunstværk skal være forståelige for den, der køber det. Vashkov fandt ideer tilgængelige for forståelse i de tidlige kristnes kunst og i det gamle Ruslands kunst. Vashkov og hans medarbejdere skabte i en virkelig national ånd, så kunstkritikere betragtede deres værker stilistisk tæt på produkterne fra russisk folkekunst og kunsthåndværk. De kirkeredskaber, de skabte, var fremmede for social elitisme, eftersom de var rettet mod pilgrimme fra alle sociale lag, forenet ved fælles deltagelse i sakramenterne. Vashkov var modstander af den meningsløse udsmykning af kirkeredskaber og anså det for nødvendigt kun at bruge symboler, der bærer kristen betydning: en due med en olivengren ("Noahs due"), en fisk (et hemmeligt symbol på de første kristne), en lam, en Fønix-fugl (et hemmeligt symbol på Kristus blandt de tidlige kristne) og osv. Fra folkekunst lånte Vashkov billeder af løver og Sirin-fuglen i sine ornamenter, men alligevel stræbte han efter den største enkelhed af linjer. Stones fandt kun et sted i Vashkovs produkter, når det var nødvendigt at tydeligt understrege sammensætningen. Med en upåklagelig kunstnerisk smag, takt og et stærkt religiøst verdensbillede undgik kunstneren sekularisme og klæbrighed og foretrak oxideret sølv og forsølvet bronze frem for guld. Han foretrak at bruge guld i form af forgyldning. Ved den internationale udstilling i Torino i 1911 modtog S.I. Vashkov en guldmedalje, og virksomheden modtog selv fire (!) "Grand Prix" og en særlig pris "For Cooperation". Viktor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 – 1932) modtog et æresdiplom på denne udstilling. På tærsklen til fejringen af 300-året for det kejserlige hus Romanov udførte Olovyanishnikov-kompagniet en ordre af national betydning: støbning af et ensemble af klokker og kirkeredskaber til katedralen under opførelse i Skt. Petersborg i navnet på Feodorovskaya-ikonet for Guds Moder til minde om 300-årsdagen for regeringstiden for House of Romanov på Mirgorodskaya Street nær Nikolaevsky (nu Moskovsky) station. Initiativet til at bygge dette tempel kom fra "Union of the Russian People", og templet blev bygget ved hjælp af offentlige donationer. Vinderen af tempeldesignkonkurrencen blev civilingeniør S.S. Krichinsky, der præsenterede et projekt i stil med Rostov-kirker i det 17. århundrede. Templet blev bygget ved hjælp af ny teknologi - det 20. århundrede - af armeret beton. Det blev bygget på omkring to år (1911 - 1913). Templets facade, beklædt med hvid oksebuesten med ornamenter af V.I. Traubenberg, dekoreret med Romanov-slægtstræet og Feodorovskaya-ikonet, lavet af majolica i P.K. Vaulin baseret på en tegning af kunstneren S.P. Chekhonin. Et andet ikon, placeret over indgangen, blev lavet efter en tegning af V.M. Vasnetsov ved hjælp af mosaikteknik. Templets ikonostase blev udskåret af lind i værkstedet i Moskva af Palekh-ikonmaleren I.M. Dikarev, der blev lavet ikonkasser og malet ikoner - kopier af gamle russiske. Golgata og kongesædet blev lavet i samme værksted. Maleriet af templet i stil med fresker af Dionysius i Ferapontov-klostret blev bestilt til at blive skabt af V.S. Shcherbakov. Tsarens følge beordrede Olovyanishnikovs' kompagni til at skabe et sølvtabernakel i form af en lille kopi af Assumption Cathedral i Kreml. Det blev doneret af Hans Majestæts følge til Feodorovsky-katedralen. Olovyanishnikov-firmaet lavede liturgiske fartøjer til katedralen og kopierede det 17. århundredes fartøjer fra Kostroma Ipatiev-klosteret. Der blev også støbt klokker med navne på medlemmer af kongefamilien. Ifølge Vashkovs design blev et ægte mesterværk skabt - en gennembrudt bronzelysekrone i form af Monomakhs kasket med en diameter på tre favne. En virkelig begivenhed i den russiske smykkekunsts liv var produktionen på fabrikken i Moskva af Olovyanishnikov-virksomheden, ifølge Vashkovs design, af et loyalitetsbrev fra den russiske adel i anledning af 300-årsdagen for House of Romanov, en kiste og et fad til at præsentere det for suverænen. Kisten var lavet af støbt sølv, dekoreret med emalje og ædelsten. Kistens teltlåg var kronet med en rødvinget griffin med et sort sværd og skjold - Romanov-bojarernes våbenskjold. Fadet var et smukt udskåret stykke mammutben, monteret i sølv og med billedet af det russiske imperiums statsemblem. I 1913 modtog Olovyanishnikov-fabrikken i Moskva den høje og ærefulde titel som Leverandør af Højesteret. Før udbruddet af Første Verdenskrig lykkedes det for den kejserlige familie at placere en stor ordre på fabrikken - et våbenskjold og en helligdom for relikvier fra den hellige patriark Hermogenes til Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Dette arbejde viste sig at være det sidste for den vidunderlige russiske kunstner og juveler Vashkov. Han døde i 1914. Mange kunstkritikere er tilbøjelige til at tro, at dette seneste værk af Sergei Vashkov er hans bedste, mest perfekte værk med hensyn til integritet og harmoni i kunstnerisk design.I 1918 lukkede bolsjevikkerne, der tog magten, Yaroslavl-klokkeproduktionen og Moskva-fabrikken af kirkeredskaber. Blyblegeanlægget i Yaroslavl blev nationaliseret og har overlevet som en ret succesrig virksomhed den dag i dag. Det mest tragiske for Rusland er, at de fleste af Olovyanishnikovs bedste værker gik tabt. Den storslåede udsmykning af Feodorovsky-katedralen i Skt. Petersborg er ikke nået frem til os. Nu er det ved at blive rekonstrueret.Materialet om mesterværker af smykkekunst skabt af mestre fra Olovyanishnikov-virksomheden blev brugt til undervisning i verdens kunstneriske kultur og russisk kirkekunst (valgfag) på St. . For at skabe et visuelt billede blev rigt illustrativt materiale brugt i disse lektioner, da Olovyanishnikovs selv var ejere af det månedlige magasin "Lampe", dedikeret til den religiøse kunst i Rusland og dets historie. "Lampe" blev udgivet i 1913 – 1917 og udgav artikler om kirkearkæologi, teologiske spørgsmål, værker om fremragende arkitektur- og kunstværker i overensstemmelse med nationale traditioner. Magasinet var smukt designet og indeholdt fra 10 til 15 illustrationer på 30-60 siders tekst. I 1911 udgav Olovyanishnikovs et samlingsalbum "Russian Religious Art", hvor de præsenterede fabrikkens produkter for årene 1901-1911. Albummet indeholdt 188 ark tonefotografier med billeder af mere end 300 genstande af kirkeredskaber, 41 prøver af håndlavet brokade og 38 genstande til sekulær brug.

Moskva har et stort antal storslåede luksuriøse bygninger, der skaber et unikt ensemble af byen - et frilandsmuseum. Arkitektoniske stilarter fra forskellige epoker kan observeres på gaderne i hovedstaden. Disse er klassiske portikoer med en søjlegang, strømmende karnapper med moderne balkoner, "neo-russiske" vinduesåbninger og gotiske tårne i hjørnerne af husene. Men fodgængerens opmærksomhed er uvægerligt tiltrukket af to Moskva-huse med utroligt smukke udskårne mønstre på facaden.

Muskovitterne gav en af dem tilnavnet "huset med dyr". Alle er overraskede og undrer sig over, hvad det er for et hus? Nu er der et akvarium i husets nederste etage, og folk forbinder endnu mere denne bygning med noget "dyr". Dette hus er dog bygget i 1908–09. som rentabelt for folket i Treenighedskirken på Gryazekh, som ligger på Pokrovka-gaden og er ved at blive restaureret. Husets projekt blev udviklet af arkitekten Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky med deltagelse af civilingeniør Peter Karlovich Mikini. Begge kom fra polakker, men studerede og arbejdede i Rusland. Penge til opførelsen af huset blev tildelt af Olovyanishnikov-købmandsfamilien, hvis medlemmer var tillidsmænd og ktitorer af denne kirke og boede på Pokrovka. Familien ejede en fabrik af kirkegenstande, berømt før revolutionen, som producerede genstande af guld, sølv, bronze, træ og brokadedragter.

I begyndelsen af det 20. århundrede blev det moderne i Moskvas arkitektoniske praksis at vende sig til antikke russiske motiver fra antikken, og arkitekt Kravetsky planlagde at dekorere husets facade med fantastiske basrelieffer. Tog på skitser af fremtidige smykker berømte arkitekt, designer og kunstner Sergei Ivanovich Vashkov. Bas-relieffer tjente som modeller for fantastiske dyr, fugle og træer Demetrius-katedralen i Vladimir, som S.I. Vashkov betragtede det som højdepunktet af Vladimir-arkitekturen. Men kunstneren kopierede ikke bare disse gamle tegninger, men skabte på deres grundlag unikke, uforlignelige mytiske billeder af utænkelige løver, griffiner, enhjørninger og andre eventyrlige skabninger. Selvom mere gamle billeder af mærkelige dyr stadig kan ses ved St. George's Cathedral i Yuryev-Polsky.

St. George's Cathedral Yuriev-Polsky

Huset var oprindeligt opført i tre etager - på første sal boede kirkesognebørn, og de to andre var beregnet til udlejning og fortjeneste. Da huset i sovjetårene blev til en fælleslejlighed, blev der i 1945 tilføjet yderligere to etager til boliger. Nu på de nederste etager af huset er der et Marine Aquarium-Oceanarium, en antikvarisk boghandel "Russian Bibliophile", og på andre etager er der et "Apart Hostel" og beboelseslejligheder. Du kan stifte bekendtskab med den detaljerede historie om Treenighedskirken på Gryazekh, det fantastiske "Three Joys"-ikon og det usædvanlige "hus med dyr" .

Et andet usædvanligt hus, som af muskovitterne har fået tilnavnet "kniplinger" eller "kniplinger" , beliggende på Leningradsky Prospekt (27). Det blev bygget i 1940-1941 efter design af arkitekterne A. Burov og B. Blokhin. Kort før krigen byggede disse arkitekter tre serier af store betonblokhuse. Dette hus var det tredje og bedste i dette eksperiment, da landet på det tidspunkt havde brug for beton til opførelse af fabrikker og befæstninger, og beboelsesbygninger blev ikke bygget i massevis af betonblokke. Huset blev opført lige før krigen og faktisk var en eksemplarisk begyndelse på sovjetisk storblokbyggeri, da den brugte blokke af den maksimale størrelse, en hel etage høj, som forbliver sådan i vores tid.

Metoden til præfabrikeret konstruktion fra præfabrikerede betonblokke gjorde det muligt at fremskynde, reducere omkostningerne og mekanisere byggeprocessen for en boligbygning. Men sammen med begyndelsen af den såkaldte masse "blokkonstruktion" var dette hus heldigt - det var dekoreret langs facaden med et smukt gennembrudt mønster med blomstermønstre i henhold til skitserne af kunstneren V. Favorsky. Gennembrudte gitre lavet af beton er installeret på køkkenvinduerne mod Leningradsky Prospekt, fordi denne side er skyggefuld. Det var i dette hus, at industrielle betonblokke for første gang i USSR blev brugt som strukturelle og samtidig dekorative elementer i bygningen. Et sådant nyt blokarrangementssystem blev godkendt af USSR State Construction Committee i 1955 til brug i massebyggeri, men i sidste ende blev sådanne huse ikke sat i produktion. Det er en skam…

Ud over innovation i konstruktionen af huset, blev et nyt system med intern indretning af lejligheder indført her. Huset bestod udelukkende af små lejligheder beregnet til enfamiliebolig. Det var planlagt at placere en cafe og en børnehave inde i huset. Husets layout var baseret på ideen om offentligt liv: der var kun en elevator, to lyse trapper, alle personaleværelser åbnede ud til lobbyen i en enkelt indgang. Det er nu også et boligbyggeri med butikker og bank i stueetagen. Det samlede areal af en typisk to-værelses lejlighed med isolerede værelser er 55 meter, køkkenområdet er så meget som 14 meter, og endda med sådan gennembrud på vinduet!

"Musical Forest House" på Tverskaya Street. Den fremragende arkitekt Andrei Konstantinovich Burov boede på Tverskaya Street i hus 25, bygget efter hans eget design i 1936. Dette hus blev tildelt Mossovet-prisen som et af de bedste huse i Moskva. Det skiller sig meget usædvanligt ud blandt alle de monumentale bygninger fra den sovjetiske periode på denne gade, og dets ydre elementer ligner italienske paladser med buer og malerier. Derudover blev det bygget usædvanligt, i to dele og til forskellige kunder. Venstre side af huset på Tverskaya-siden blev først bygget i 1936 efter ordre fra People's Commissariat of Forestry. Derfor er det dekoreret med talrige malerier om et skovtema ved hjælp af sgraffito-teknikken baseret på skitser af Vladimir Andreevich Favorsky. For nylig, lige foran dette hus, fra hjørnet af Blagoveshchensky Lane, blev telte med butikker revet ned, hvilket resulterede i dannelsen af en hyggelig grøn offentlig have. Og vigtigst af alt åbnede husets facade på denne side, hvor man over hoveddøren kan læs den unikke inskription "House of Engineering and Technical Development of the People's Commissariat of Forestry" . Det var i øvrigt på stedet for denne plads og denne del af huset, at der indtil 1929 var en kirke i navnet på Jomfru Marias Bebudelse, som gav navnet til banen.

Vinder af internationale og al-russiske konkurrencer.
Vinder af bedste værker 2016 international sammenslutning af designere VATIKAM med titlen ÅRETS MESTER i kategorierne - landskab, møbler, 3d-modellering.
Vinder af de bedste værker 2014-2015-2016. VATIKAM i kategorierne - arkitektur, interiør, møbler og landskab.
Finalist i internationale konkurrencer PINWIN 2016-2017-2019.
Diplomindehaver af den internationale forening VATIKAM.
Regelmæssig deltager i russiske og internationale arkitektkonkurrencer.

Medlem af den internationale sammenslutning VATIKAM

Siden 2017 fast medlem af ekspertjuryen for internationale konkurrencer VATIKAM.

En privat designer betyder at skabe originale designprojekter, som afspejler eksklusive løsninger og individuelle egenskaber. Dette er brugen af en række forskellige teknikker til at løse visse problemer. Vi producerer en masse grafiske, visuelle og andre materialer, der er nødvendige for at demonstrere alle funktionerne. Vi laver dem med høj detaljering og informationsindhold for at afsløre billedet og afspejle alle detaljer og elementer.

Siden 2010 har jeg været engageret i privat praksis som privat interiør-, eksteriør- og landskabsdesigner. Jeg udvikler realistiske 3D-visualiseringer af lokaler til forskellige formål og territorier. Jeg forener et kreativt team af designere, arkitekter, 3D visualizere, ingeniører og andre specialiserede specialister fra forskellige byer. For mere information om de leverede tjenester, se afsnittet om tjenester.

Udviklet konceptuelle løsninger til genopbygning af historiske steder i Moskva. Landskabspleje af grunde og pladser, forbedring af byområder i Moskva og Moskva-regionen. Lavede koncepter til offentlige haver på Krim. Billeder af eksteriør og interiør af private, offentlige og kommercielle genstande. Vinder af udbud for deltagelse i internationale Expo-udstillinger. Udviklede koncepter til at skabe brand awareness for kommercielle virksomheder. Mere end 50 afsluttede projekter, herunder: boliger, offentlige, kommercielle rum, eksteriør; landskabsforbedring af offentlige haver, by- og forstadsområder i Moskva og Moskva-regionen; udstillingsstande, showrooms og handelspavilloner i Rusland og i udlandet.

Vi bruger ikke skabelonskemaer - kun unikke løsninger!

Takket være vores store erfaring med at organisere og overvåge bygge- og færdiggørelsesarbejder skaber vi eksklusive løsninger. Som kan implementeres præcist. Dette giver os mulighed for at skabe unikke billeder og opnå ergonomi og funktionalitet ved hjælp af forskellige arkitektoniske teknikker. Vi bruger moderne materialer og teknologier. Når vi vælger byggematerialer, møbler og dekorative elementer, er vi styret af globale trends inden for stil og komfort. Vi er officielle partnere og forhandlere af virksomheder, der repræsenterer kendte europæiske mærker. Samt virksomheder med en fuld cyklus af produktion af bygge- og efterbehandlingsmaterialer, møbler, pyntegenstande, belysning osv. Vi interagerer med dig på alle stadier af byggeri og renovering. Vi udfører arkitekttilsyn samt reparations- og efterbehandlingsarbejder. Udførelse af designertilsyn giver dig mulighed for at træffe de nødvendige beslutninger rettidigt. Dette minimerer fejl og bremser ikke konstruktion eller reparationer.

Vores mål er at afspejle din personlighed...

GALLERI

Vi arbejder i Moskva og Moskva-regionen.
Fjernt i hele Den Russiske Føderation(forhold drøftes individuelt).

Kontakt information:

Telefonnummer til kunder:

8 925 262-18-68

For spørgsmål om samarbejde, partnerskab og forslag, tlf.:

8 916 956-62-33

e-mail: [e-mail beskyttet]

EKSAMENSBEVIS

CERTIFIKATER

TAKKE-BREVE

Privat interiør- og landskabsdesigner i Moskva - FORDELE

Privat designer er en kombination af viden og erfaring samlet i én! Dette er brugen af originale ideer og individuelt arbejde! Fordelene ved et sådant samarbejde er indlysende, primært på grund af den omfattende specialistviden og etablerede kreative stil. Jeg startede min rejse med mange års praktisk erfaring, som bestod i at organisere og overvåge reparation og efterbehandling af bolig- og erhvervslokaler til forskellige formål. Derfor er alle løsninger udsat for kritik med hensyn til implementering og sikkerhed. De tilpasser sig også til et specifikt budget ved hjælp af alle slags materialer, belysning, møbler, dekorative genstande og udstyr. Vi giver vores kunder fordelagtige tilbud fra betroede virksomheder, som vi er officielle forhandlere og partnere af. Dette er 10-15 % mere rentabelt end markedspriserne! Hvilket er en anden fordel ved at arbejde med os. En privat indretnings- og landskabsdesigner er din personlige designer, som du stort set er sammen med 24 timer i døgnet!

Professionel kvalitet

Altid i kontakt! Jeg svarer hurtigt på alle spørgsmål under arbejdsprocessen. Jeg deltager i specialiserede arrangementer og internationale udstillinger for altid at holde mig ajour med moderigtige og populære trends. Jeg holder øje med nye byggematerialer, der dukker op på markedet, også gennem vores samarbejdspartnere. 10 års praktisk erfaring! Mere end 100 afsluttede projekter, herunder: boliger, offentlige og kommercielle rum. Forbedring og landskabelig udformning af forstads-, erhvervs- og kommunale områder. Vi overholder de aftalte deadlines! I mangel af væsentlige ændringer og justeringer fra kundens side, overholder vi den angivne frist. Jeg kan skabe store projekter på kort tid, hvor vilkårene forhandles individuelt. Vi er på Instagram, sociale netværk og YouTube, som du kan finde links til ovenfor.

Privat indretningsarkitekt: hvem er han, og hvordan vælger man ham

En privat indretningsarkitekt er en professionel, der er fuld af sine egne kreative ideer. Har en stor portefølje. Dette er en specialist, der er i stand til at tænke kreativt, out-of-the-box og har en bred vifte af erfaring. Sådan en professionel har altid sine egne ideer og teknikker. For at afgøre, hvilken specialist der passer dig bedst end andre, bør du tage højde for de egenskaber, der ligger i en professionel, ikke en amatør. Disse kvaliteter omfatter: kreativitet af ideer og kreativ tænkning; evne til at løse problemer af varierende kompleksitet og implementere kundens mest vovede ideer. Skal have æstetisk smag, farve og rumlig opfattelse af ting og rum generelt. Har evnen til at navigere i farvepaletten og har en forståelse for farvens indflydelse på verden omkring os. Og det vigtigste er at have en portefølje, der afspejler alle de iboende kvaliteter og eksklusive teknikker, der anvendes.

Privat designer skal kunne skabe noget smukt og originalt af simple ting ved hjælp af sine egne teknikker. Vær opmærksom på små detaljer og foregribe resultaterne af at bruge forskellige teknikker. Du skal kunne tænke fremad og udarbejde hver eneste detalje. Forstå, hvad balance og følelse af symmetri er i arkitektur. En professionel privat indretningsarkitekt har tilstrækkelig fleksibel og fantasifuld tænkning til at anvende forskellige ideer. Der skal være mulighed for hurtigt at genopbygge under påvirkning af nye forhold og krav. Han er i stand til mentalt at forestille sig det samlede billede ud fra kundens verbale beskrivelse.

PORTEFØLJE

Portfolioen indeholder en række forskellige projekter, som vi har gennemført gennem hele vores arbejde. Disse er interiøret i lejligheder, stuer, soveværelser, køkkener. Interiør af landhuse, sommerhuse og rækkehuse. Kommercielle rum af fitnessklubber, fitnesscentre, haller til gruppetimer og kampsport i Moskva og Moskva-regionen. Samt showrooms, butikker, messestande og handelspavilloner. Afsnittet "ydre" præsenterer forbedringsprojekter for by- og erhvervsområder, forskellige pladser og stræder. I samme afsnit, arkitekturen af facaderne af bygninger og strukturer. Også præsenteret er eksklusive små arkitektoniske former (SAF) til landskab og landskabspleje. I sektionen "møbler" kan du stifte bekendtskab med designermøbler og pyntegenstande. I de fleste interiører bruger vi unikke designs af genstande og elementer. Dette giver større eksklusivitet til rummet og bringer funktionalitet direkte til kunden og dennes behov.

De fleste af projekterne i porteføljen deltog i internationale arkitektkonkurrencer og blev meget værdsat. Der var vindere, prisvindere og finalister. Hver af dem er en specifik løsning på de opgaver, der er tildelt os i en bestemt periode. Hver af os leder efter den bedste løsning til vores interiør. Det kræver meget arbejde, viden og erfaring at skabe et smukt, hyggeligt og unikt billede. PAEVSKIYDESIGN tilbyder en bred vifte af tjenester til at skabe designprojekter, udvælge og færdiggøre et objekt. Derudover yder vi designertilsyn på alle stadier af ordreopfyldelse. Om nødvendigt koordinerer vi ombygninger og udfører ingeniørprojektering. Vi har betroede leverandører og samarbejdspartnere, hvilket garanterer høj kvalitet, korte deadlines og reelle omkostninger, uden overbetalinger eller omarbejde.

Omkostninger til tjenester af en privat interiør- og landskabsdesigner

En privat interiør- og landskabsdesigner er en eksklusiv kreativitet. Som løser specifikke problemer og tager hensyn til alle kundekrav. Det er meget vanskeligt at tilpasse omkostningerne ved tjenester til faste værdier og udlede en enkelt pris. Den endelige pris vil afhænge af mange faktorer og komponenter. Dette er området af lokalerne eller territoriet, opgavens kompleksitet (arkitektonisk stil, tilstedeværelsen af visse elementer). Mængden af udsmykning af rummet, graden af funktionalitet, sæt af nødvendige tjenester og frister for færdiggørelse. At arbejde i en klassisk eller moderne stil og bruge forskellige moderne systemer (smart hjem osv.) vil kræve en helt anden tilgang, uddybning og anvendte elementer. Vi giver et individuelt forslag til beregning af omkostningerne ved tjenester for hver klient. Den endelige udgift beregnes som udgangspunkt efter udarbejdelse af de tekniske specifikationer. Du kan bestille den nødvendige service ved at ringe til os eller skrive på e-mail, WatsApp.

Projektsammensætning

Til interiør og landskab inkluderer det forskellige komponenter:

udarbejdelse af tekniske specifikationer, der afspejler kundens opgaver, krav og ønsker;
en plan for arrangement af møbler, udstyr, dekorative genstande, en generel plan for landskabet;
udvikling af realistiske 3D-visualiseringer af interiøret og territoriet (herunder perspektiver og udsigter fra forskellige sider);
FORSLAG TIL EN VIRTUEL GÅR udvikling af en panoramisk 3D-tur 360 VR (med udsigtspunkter for overgange);
udarbejdelse af arbejdsdokumentation (et sæt nødvendige diagrammer og tegninger);
liste over materialer, møbler, udstyr, MAF brugt;
forslag til konstruktion, efterbehandling og reparation;
objektudstyr.

Efter at have udviklet 3D-visualiseringer og deres godkendelse tilbyder vi dig en 360 VR virtuel gåtur. Vi skaber en interaktiv, panoramisk 3D-tur med sekventielle overgange (udsigtspunkter). I det virtuelle rum kan du helt fordybe dig i fremtidens atmosfære. Overvej i detaljer de anvendte materialer, teknikker og designløsninger og det generelle designkoncept. Og også brugt sammen med 3D-visualiseringer til præsentation.

EKSEMPLER PÅ VIRTUELLE TOURS 3D 360 VR

Hvordan vi arbejder

Jeg bliver bekendt med objektet, gå til webstedet;
Drøftelse af ønsker, krav og præferencer, udarbejdelse af tekniske specifikationer;
Afklaring af dimensioner, mål, fotografisk optagelse af lokaler, for landskabet på territoriet;
Udvikling af en planløsning, en overordnet plan for landskabet;
Udvikling af 3D-visualiseringer, perspektiver, topvisning;
Udvikling af arbejdsdokumentation (nødvendige diagrammer og tegninger);
Implementering - konstruktion.

Privat indretningsarkitekt - FEATURES

- Dette er et eksklusivt design. Vores vigtige kriterium er brugen af proprietære løsninger. Jeg forsøger at bruge unikke design- og indholdsfunktioner. Det er som individuelle - håndsamlede produkter. Næsten hvert værk, afhængigt af dets specificitet, deltog i arkitektkonkurrencer. Se vores diplomer og taknemmelighedsbreve. En privat indretningsarkitekt til lejligheder, landhuse, hytter og rækkehuse vil skabe et interiør, der passer perfekt til dig. Det vil afspejle dine egenskaber, forståelse for komfort, hygge og sikkerhed. Til kunder tilbyder vi altid et individuelt pristilbud. Hvilket er beregnet ud fra antallet af nødvendige ydelser, kompleksitet, dets område og deadlines for færdiggørelse. Under arbejdsprocessen indgår vi en aftale, der specificerer alle betingelser, ydelser, vilkår og ansvar.

Privat arkitekt - KONKLUSION

I vores arbejde kombinerer vi kreativitet for at skabe et stilfuldt designbillede. Kendskab til byggeteknologier, erfaring med at skabe forskellige rum og organisere byggeprocesser. Hjælper os altid med at nå vores mål! Vi leder altid efter og tilbyder optimale løsninger til at realisere vores ideer. En privat indretningsarkitekt eller arkitekt i vores forståelse er en professionel, der skaber unikke billeder på egne vegne, og ikke bruger skabeloner og navne på forskellige firmaer...