Moderne ukrainsk litteratur(ukr. aktuel ukrainsk litteratur, ofte forkortet Suchukrlit eller ukrsuchlit) - Ukrainsk litteratur fra de seneste årtier, skabt af moderne ukrainske forfattere. Udtrykket "nutidig ukrainsk litteratur" har mange betydninger, men det er ikke specificeret præcist, hvornår litteratur kaldes moderne; det refererer ofte til helheden af ​​værker skrevet siden Ukraine fik uafhængighed i 1991. Denne sondring skyldes, at Sovjetunionens obligatoriske stil af socialistisk realisme efter 1991 og afskaffelsen af ​​den sovjetiske censur er afskaffet. Som et resultat af større frihed, åbenhed i det ukrainske samfund over for udenlandsk påvirkning og betydeligt bredere kontakter med andre landes litteratur adskiller moderne ukrainsk litteratur sig hovedsageligt fra sovjetisk litteratur i sin behandling af hidtil tabubelagte emner (holodomor, seksualitet, stoffer, afvigende adfærd, osv.), brugen af ​​nye stilistiske teknikker (teknikker for postmodernisme, neo-avantgarde, obskønt sprog, brug af surzhik), mangfoldighed og blanding af genrer, men også en slags chokerende, samt forståelse af sociale problemer og historiske hukommelse.

I en bredere forstand indgår moderne ukrainsk litteratur på russisk undertiden også i moderne ukrainsk litteratur.

Encyklopædisk YouTube

1 / 3

Hej alle sammen, dette er World Style-kanalen! Bøger har en utrolig overtalelseskraft og indflydelse på mennesker. De får dig til aldrig at give op, tror på kærligheden, håber på det bedste, lærer dig at forstå andre mennesker, hjælper dig med at huske din barndom og gør verden lidt bedre. På trods af at hver person har sine egne præferencer, er der en betinget top 10 bøger, som alle bør læse. 10. plads Gabriel Garcia Marquez “One Hundred Years of Solitude” En stor roman af en colombiansk forfatter, skabt i genren mystisk realisme. Hovedtemaet i dette værk er ensomhed. Bogens 20 kapitler fortæller historien om syv generationer af Buendia-familien og landsbyen Macondo. 9. plads Saint Exupery "Den Lille Prins" En unik bog, som alle bør læse, og det er lige meget om det er en voksen eller et barn. Dens hovedbudskab er, at alle mennesker engang var børn, men kun få husker dette. For ikke at glemme, hvad barndom, venskab og ansvar er for en, der stolede på dig, er du nødt til at genlæse denne bog i det mindste lejlighedsvis. Illustrationerne til den er skabt af forfatteren selv og er en vigtig del af værket. 8. plads Nikolai Vasilyevich Gogol "Aftener på en gård nær Dikanka" Det virker utroligt, at dette værk, skrevet med subtil humor, blev skabt af forfatteren til "Dead Souls". Otte historier, angiveligt indsamlet af "pasichnik Panko", fortæller læseren om fantastiske begivenheder, der fandt sted i det 17., 18. og 19. århundrede. Selv under Gogols tid blev hans første litterære oplevelse entusiastisk modtaget af Pushkin og andre berømte forfattere. Nu om dage er bogen et af de bedste værker og er et must-read for alle, der værdsætter og elsker russisk klassisk litteratur. 7. plads Mikhail Bulgakov "Mesteren og Margarita" Forfatteren skabte strålende værker, men kronen på hans skabelse var romanen "Mesteren og Margarita". Dette er en bog med en vanskelig skæbne, bogstaveligt talt lidt af forfatteren og fuldført af ham kort før hans død. Bulgakov begyndte at arbejde på det tre gange. Den første version af manuskriptet blev ødelagt af ham i 1930. Romanen er en blanding af genrer: den indeholder satire, mystik, lignelse, fantasy og drama. Forfatteren så aldrig sin bog udgivet - mesterens strålende skabelse så lyset først i 1966. "Mesteren og Margarita" er en dybt filosofisk bog, der rejser komplekse moralske og religiøse spørgsmål. Den har en særegenhed - du skal vokse ind i denne bog. Man kan måske slet ikke lide romanen, første gang man læser den, men vender man tilbage til den senere, er det umuligt at lægge den fra sig. Sammenvævningen af ​​mange menneskers historier og indgrebet i skæbnen for helte af mystiske kræfter er værdig til at blive inkluderet i de 10 bedste bøger, som alle bør læse. 6. plads Ray Bradbury "Fahrenheit 451" Guy Montag, en arvelig brandmand, fortsætter sin families arbejde. Men hvis hans forfædre slukkede huse og reddede folk, så er han engageret i at brænde bøger. Forbrugersamfundet, som hovedpersonen lever i, har ikke brug for bøger, for de kan få folk til at tænke over livet. De er blevet den største trussel mod statens velstående eksistens. Men en dag, under det næste opkald, kunne Guy ikke modstå og gemte en bog. Mødet med hende vendte op og ned på hans verden. Desillusioneret over sine tidligere idealer bliver han en udstødt, der prøver at redde bøger, der er værd at læse af alle. 5. plads Lewis Carroll "Alice i Eventyrland" Ofte bliver bøger skrevet udelukkende til børn bordværker for voksne. Carroll, en matematiker og en ganske seriøs person, skrev et eventyr om en pige, der på grund af sin nysgerrighed faldt ned i et kaninhul og befandt sig i et fantastisk land, hvor du kan vokse og krympe når som helst, hvor dyr taler, spillekort kommer til live, og Cheshire-katten smiler. Dette er den bedste bog skabt i den absurde genre, og den er simpelthen proppet med gåder, illusioner og vittigheder. 4. plads Jane Austen "Pride and Prejudice" Der var en plads i de 10 bedste læseværdige bøger til en kvinderoman. Dette er historien om det komplekse forhold mellem Mr. Darcy, en velhavende herre, og en pige fra en familie med beskedne midler, Elizabeth Bennet. Deres første møde var en fiasko - den unge mand fortalte sin ven, at han slet ikke var interesseret i pigen. Elizabeths stolthed, som ved et uheld overhørte denne samtale, blev såret, og hun udviklede en ekstrem modvilje mod Darcy. Men tilfældighederne bringer dem sammen igen og igen, og Elizabeth ændrer gradvist sin holdning til ham. Dette er en bog om en stærk, selvstændig kvinde, der selv træffer vigtige beslutninger og frimodigt udtrykker sin mening. 3. plads JK Rowling "Harry Potter" Top af de bedste bøger kan ikke forestilles uden en række romaner om en dreng, der erfarer, at hans døde forældre var tryllekunstnere, og han er inviteret til at studere på den bedste skole for unge troldmænd. Historien om Harry Potter opnåede en utrolig popularitet, og dens forfatter, den hidtil ukendte JK Rowling, blev en af ​​vor tids bedste forfattere. 2. plads John Tolkien-trilogien "Ringenes Herre" Måske den mest berømte bog, som alle burde læse. Den har alt - magi, store helte, ægte venskab, værdighed og ære, selvopofrelse. Tolkiens episke roman havde en enorm indflydelse på kulturen. Endnu større interesse for ham opstod efter udgivelsen af ​​filmatiseringen af ​​bøgerne skabt af Peter Jackson. Trilogien fortæller historien om Midgård, hvis folk levede fredeligt i årtusinder efter sejren for de forenede hære af elvere, dværge og mennesker over Mordors mørke herre. Men han forlod ikke denne verden helt, men gemte sig i mørket i udkanten af ​​sit domæne. Ringen, smedet af Sauron og besidder enorm magt, vendte tilbage til verden efter århundreders glemsel, hvilket medførte truslen om en ny forfærdelig krig mellem Midgårds frie folk og Saurons horder. Hele verdens skæbne er i hænderne på ni vogtere af en forfærdelig artefakt. 1. pladsen Jerome Salinger "The Catcher in the Rye" En bog, der blev et symbol på ungdommens oprør i det 20. århundrede, fra beatniks til hippier. Dette er en 17-årig drengs livshistorie, fortalt af ham selv. Han accepterer ikke virkeligheden omkring ham, samfundets levevis, dets moral og regler, men samtidig ønsker han ikke at ændre noget. Faktisk er vurderinger en ret vilkårlig ting. Hvis du kan lide en bog, der ikke er på den foreslåede læseliste, betyder det ikke, at den er dårlig. Ethvert værk, der resonerer med læserens sjæl, er allerede værdig til en plads på listen over bøger, som alle bør læse. Nå, hvis du elsker bøger, kan du lide denne video, abonner på vores kanal og se dig i nye udgivelser!

Historien om moderne litteratur i Ukraine

Presset fra censur på forfattere i USSR faldt med begyndelsen af ​​Perestrojka-politikken. Et af de første fundamentalt nye fænomener i ukrainsk litteratur i slutningen af ​​det tyvende århundrede var den litterære forening Bu-Ba-Bu (Yurii Andrukhovich, Victor Neborak og Alexander Irvanets), oprettet i 1987. Særligt indflydelsesrig var værket af Yuriy Andrukhovych, hvis tilstedeværelse i Ivano-Frankivsk i høj grad førte til fremkomsten af ​​Stanislavsky-fænomenet og med det en gruppe postmodernistiske forfattere som Yuriy Izdrik og Taras Prokhasko. Efter Boo-Ba-Boo blev adskillige andre litterære grupper dannet af forfatterne fra 1990'erne og 2000'erne, såsom MMUNNA TUGA, Museum Lane, 8, Missing Letters, New Degeneration, Red Fira, Creative Association "500", West Wind, The Dogs of St. George, The Order of the Idiots, The Friends of Eliot og andre.

En væsentlig begivenhed i det ukrainske litterære liv var udgivelsen i 1996 af Oksana Zabuzhkos roman "Field Studies of Ukrainian Sex", som blev en bestseller og gennemgik ti genoptryk. Serhiy Zhadans litterære værker har modtaget adskillige nationale og internationale priser og er blevet oversat til tretten sprog, hvilket gør forfatteren til en af ​​de mest berømte moderne ukrainske forfattere.

Værker af moderne digtere og prosaforfattere er blevet udgivet i adskillige antologier: "Small Ukrainian Encyclopedia of Current Literature", "100 tusind ord om kærlighed, inklusive udråb", "Decameron. 10 ukrainske prosaforfattere gennem de sidste ti år”, osv.

Blandt de berømte moderne ukrainske digtere er Yuriy Andrukhovich, Oksana Zabuzhko, Igor Pavlyuk, Sergey Zhadan, Andrey Bondar, Ostap Slivinsky, Dmitry Lazutkin, Oleg Kotsarev, Pavel Korobchuk, Galina Kruk, Bogdana Matiyash.

De førende prosaforfattere, foruden Andrukhovich, Zabuzhko og Zhadan, er Taras Prokhasko, Yuri Izdryk, Yuri Vinnychuk, Oles Ulyanenko, Stepan Protsyuk, Natalya Snyadanko, Evgeniya Kononenko, Irena Karpa, Lyubko Deresh.

Nogle betydningsfulde forfattere, såsom digteren Vasily Makhno og prosaforfatteren Vladimir Dibrova, opholder sig permanent i udlandet (i USA).

Funktioner af moderne ukrainsk litteratur

Ny ukrainsksproget litteratur er karakteriseret ved et fald i patos, typisk for socialistisk realisme. Mange værker er præget af ironi, omvurdering af værdier og henvisning til emner, der var forbudt under sovjettiden. Takket være adgangen til udenlandske forfatteres værker og til ukrainske værker fra 1920-1930'erne og til diasporalitteratur er den stilistiske og tematiske mangfoldighed i ukrainsk litteratur udvidet betydeligt.

Som et resultat af, at uafhængig bogudgivelse på det ukrainske sprog stadig var underudviklet i 1990'erne, kommunikerede og udvekslede det litterære samfund ofte nye værker som led i forskellige møder med læsere, slams og festivaler, såsom Young Wine, Kiev Lavra, Simpelthen på Pokrova osv. Den vigtigste litterære festival i det moderne Ukraine er blevet det årlige Forum for Publishers i Lvov. Et af kendetegnene ved ukrainske digteres arbejde fra 1990'erne og 2000'erne er brugen af ​​multimedier og forestillinger. Således fremførte Yuri Andrukhovich sine digte sammen med gruppen Karbido, og Sergei Zhadan - sammen med gruppen Dogs in Space.

Populær litteratur

Populære masseforfattere i Ukraine er Maria Matios, Luko Dashvar, Andrey Kurkov og andre. Talrige priser er blevet tildelt til værker af ægtefællerne til science fiction-forfatterne Marina og Sergei Dyachenko.

Inden for historiske og detektivromaner blev Vasily Shklyars værker tildelt mange priser. Hans mystiske detektivroman "Nøglen" fra 1999 har gennemgået mere end 12 udgaver (fra 2009) og er blevet oversat til flere sprog. Hans historiske roman "Zalishenets" fra 2009 vandt også berømmelse. Black Raven”, som rejser det forbudte og dæmpede emne under sovjettiden om de ukrainske oprøreres kamp mod bolsjevikkerne i 1920'erne.

Kritisk opfattelse af moderne litteratur

Da udviklingen af ​​litteratur efter befrielsen fra officielle forbud ofte fulgte vejen til provokation mod etablissementet arvet fra USSR, opstod der forskellige konfliktsituationer mellem repræsentanter for generationer. I 1997 blev Association of Ukrainian Writers dannet som et resultat af protesten fra en række forfattere mod de forældede principper i Union of Writers of Ukraine. En af sådanne protester var Yuri Andrukhovichs afvisning af den højeste statslige litterære pris - Ukraines nationale pris opkaldt efter Taras Shevchenko, hvis prisudvalg omfattede personer, der havde høje stillinger under USSR. Vasily Shklyar nægtede også at modtage denne pris som et tegn på uenighed med, at Dmitry Tabachnik er undervisningsminister.

I stedet for de kompromitterede statspriser opstod en række alternative priser og bogkonkurrencer (Ordets kroning, Fakel-forlagets litteraturkonkurrence, BBC Book of the Year osv.), hvor moderne ukrainske forfattere modtog deres priser.

Den litterære situation i 1990'erne og 2000'erne var præget af fraværet af et tilstrækkeligt antal kvalificerede kritikere af moderne litteratur. Blandt de få indflydelsesrige kritikere er Tamara Gundorova, Solomiya Pavlychko og Vera Ageeva.

Tidsskrifter

Efter Ukraines uafhængighed begyndte det litterære magasin "Modernity", grundlagt af den ukrainske diaspora, at blive udgivet i Kiev i 1992. Det udgav værker af nye ukrainske forfattere. Magasinet mistede efterfølgende indflydelse. Nye magasiner dukkede op, såsom "Torsdag" og "Courier Krivbasa", som besatte nichen "Modernity".

På grund af annekteringen af ​​Krim og krigen i den østlige del af landet erfarede verden endelig, at Ukraine ikke er en del af Rusland. At identificere vores land kun med krig (eller borscht eller smukke piger) kan dog ikke kaldes positivt. Ukraine har en rig kultur og talentfulde forfattere anerkendt i udlandet.

Fortæller om ukrainske forfattere, hvis bøger er oversat og udgivet i udlandet.

Vasily Shklyar

Vasily Shklyars navn er velkendt i Ukraine og i udlandet, og hans værker bliver bestsellere. Han er velbevandret i ukrainsk historie, og heltene i hans romaner er ofte oprørere, der kæmper for Ukraines uafhængighed.

I 2013 udgav London-forlaget Aventura E books, som ikke tidligere havde udgivet slavisk litteratur, en engelsk oversættelse af den populære roman "Black Raven" af Vasily Shklyar. Den ukrainske bestseller fortæller historien om de ukrainske oprøreres kamp mod sovjetmagten i Kholodny Yar i 1920'erne.

Den samme roman af forfatteren er blevet oversat til slovakisk og portugisisk, og den blev udgivet på portugisisk i Brasilien. Shklyars fans læste også den lige så berømte roman "Nøglen" på svensk og armensk.

Maria Matios

Maria Matios' værker er gentagne gange blevet "Air Force Book of the Year" og bragte forfatteren andre priser. Forfatteren til mange romaner og digtsamlinger er en af ​​de bedst sælgende forfattere i Ukraine.

Hendes værker er bredt repræsenteret i verden. For eksempel blev den populære roman "Licorice Darusya" om skæbnen for mennesker vansiret af besættelsen af ​​det vestlige Ukraine af sovjetiske tropper udgivet på 7 sprog. Den læses på polsk, russisk, kroatisk, tysk, litauisk, fransk og italiensk. Og snart udkommer den på engelsk og serbisk.

Familiesagaen "Maizhe nikoli ne navpaki" blev udgivet på engelsk i Storbritannien i 2012. Og 2 år før det blev den engelske version af romanen udgivet af et andet forlag i Australien. Det australske forlag udgav historierne "Moskalitsa" og "Mama Maritsa", samt novellen "Apocalypse". I øvrigt er denne novelle blevet oversat til hebraisk, tysk, fransk, russisk, aserbajdsjansk og armensk.

Romanen "Cherevichki of the Mother of God" blev udgivet på russisk og tysk. Og samlingen "Nation" kan også findes i Polen.

Evgenia Kononenko

Forfatter og oversætter Evgenia Kononenko skriver enkelt og realistisk om det, der er kendt for alle. Derfor fanger hendes korte og store prosa læsere verden over.

Kononenko er forfatter til digte, noveller og essays, noveller og romaner, børnebøger, litterære oversættelser og lignende. Evgenia Kononenkos kortprosa kan findes på engelsk, tysk, fransk, kroatisk, finsk, tjekkisk, russisk, polsk, hviderussisk og japansk.

Næsten alle antologier af moderne ukrainsk litteratur, oversat og udgivet i udlandet, indeholder værker af Evgenia Kononenko. Nogle af dem modtog endda navne af samme navn som forfatterens værker inkluderet i dem.

Andrey Kurkov

Man kan skændes uendeligt om, hvorvidt en russisktalende person kan være en ukrainsk forfatter. En lignende diskussion begynder, når samtalen drejer sig om Andrei Kurkov.

Han er forfatter til mere end 20 bøger, herunder voksenromaner og eventyr for børn. Alle er skrevet på russisk, undtagen én for børn, "Den lille løveunge og Lviv-musen." Kurkov betragter dog selv sig selv som en ukrainsk forfatter, hvilket bekræftes af både hans politiske position og hans egen kreativitet.

Andrei Kurkovs bøger er blevet oversat til 36 sprog. De fleste oversættelser er på tysk. De blev udført for Østrig, Tyskland, Schweiz. En lang række værker er blevet oversat til fransk, engelsk og ukrainsk.

I 2011 blev hans roman "Picnic on Ice" den første ukrainske bog, der blev oversat til thai. I alt er denne roman blevet oversat til 32 sprog.

Og i 2015 blev hans "Maidan Diary" udgivet på japansk. Revolutionens begivenhedsforløb Andrei Kurkovs dyder, refleksioner og følelser under de sociopolitiske skift i vinteren 2013-2014 er også blevet oversat til estisk, tysk, fransk og engelsk.

Oksana Zabuzhko

Den populære ukrainske forfatter og intellektuelle er en af ​​dem, som fremkomsten af ​​moderne ukrainsk litteratur på den internationale arena er forbundet med. Værkerne af Oksana Zabuzhko er beundret for deres psykologi, dybde, kritik og nogle fiktionsromaner for deres chokerende karakter.

Oksana Zabuzhkos arbejde er mangfoldigt: Hun er både ekspert i ukrainsk historie og en mester i feministisk prosa. Det er ikke overraskende, at hendes bøger også er interessante for udenlandske læsere.

Forfatterens værker er blevet oversat til mere end 20 sprog. De blev udgivet som separate bøger i Østrig, Bulgarien, Italien, Iran, Holland, Tyskland, Polen, Rusland, Rumænien, Serbien, USA, Ungarn, Frankrig, Kroatien, Tjekkiet, Sverige. Teaterdirektører i Europa og USA iscenesætter forestillinger baseret på Zabuzhkos værker.

Sergey Zhadan

Forfatteren til de populære romaner "Voroshilovgrad", "Mesopotamien", "Depeche Mode" og mange digtsamlinger i Ukraine er ikke mindre kendt i udlandet. Hans arbejde er oprigtigt og sandfærdigt, hans tale er ofte ikke blottet for vittige ord og ironi.

En af Zhadans mest succesrige romaner, "Voroshilovgrad", udkom udover Ukraine i Tyskland, Rusland, Ungarn, Polen, Frankrig, Hviderusland, Italien, Letland og USA. "Mesopotamien", "Anthem of Democratic Youth", "Selvmordsprocent blandt klovne" og lignende blev også udgivet på polsk og tysk.

Læs også: Sergey Zhadan: Mange mennesker glemmer, at Donetsk og Lugansk havde deres egne Maidans

Generelt er Sergei Zhadans tekster også blevet oversat til engelsk, svensk, italiensk, ungarsk, serbisk, kroatisk, tjekkisk, litauisk, hviderussisk, russisk og armensk.

Irene Rozdobudko

En af de mest populære moderne forfattere, journalist og manuskriptforfatter Irene Rozdobudko er forfatter til næsten 30 skønlitterære værker. Hun er blandt de top 10 forfattere, der er mest udgivet i Ukraine. Hun vandt den prestigefyldte litterære konkurrence "Ordets kroning" tre gange, og hendes romaner bliver ofte filmatiseret.

Tv-serierne og filmene "Button", "Autumn Flowers", "Mysterious Island" og "Trap" blev filmet baseret på hendes manuskripter. Interessant nok var Irene Rozdobudko også med til at skrive manuskriptet til The Guide af Oles Sanin (der konkurrerede, om end uden held, om en Oscar i 2015).

Det hollandsk-engelske forlag Glagoslav, der oversatte Maria Matios' bog, udgav så i 2012 Irene Rozdobudkos roman "Knappen" på engelsk.

Larisa Denisenko

Det samme hollandsk-engelske forlag modtog også rettighederne til Larisa Denisenkos roman Sarabande of Sarah's Gang. Romanen er et slående eksempel på masselitteratur.

Det lette og afslappede arbejde fortæller historien om mennesker, der på et vist tidspunkt er tvunget til at leve sammen. Derfor indeholder bogen kærlighed, ærlige samtaler og hverdagssituationer, der kan få dig til at se anderledes på livet.

Lyubko Deresh

Det ukrainske litterære vidunderbarn Lyubko Deresh debuterede med romanen "Cult", da han var 17 år gammel. I øvrigt blev netop denne roman udgivet, foruden Ukraine, i Serbien, Bulgarien, Polen, Tyskland, Italien og Frankrig.

Forfatteren definerer selv romanen som fantasy. "Kult" er dog en mere gotisk by.

Yuri Andrukhovich

Navnet på Yuri Andrukhovych er forbundet med de første fakta af interesse i moderne ukrainsk litteratur i Vesten. En af grundlæggerne af digtgruppen Bu-Ba-Bu Andrukhovich er forfatter til romaner, noveller, digtsamlinger og essays.

Vestlige kritikere identificerer Andrukhovych som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for postmodernismen. Hans værker er blevet oversat til mange europæiske sprog, især den noget skøre roman "Perversion" blev udgivet i Tyskland og Polen.

Andruchovics romaner, noveller og essays er oversat til polsk, engelsk, tysk, fransk, russisk, ungarsk, finsk, svensk, spansk, tjekkisk, slovakisk, kroatisk, serbisk og esperanto. De sælges som separate bøger i Polen, Tyskland, Canada, Ungarn, Finland og Kroatien.

Yuri Vinnichuk

Yuri Vinnichuk kaldes den sorte humors fader og en svindel på grund af hans tendens til at opfinde mystiske historier til sine romaner. I sin prosa blander den galiciske forfatter normalt elementer af eventyr, kærlighed, historiske og moderne romaner.

Hans værker blev udgivet i England, Argentina, Hviderusland, Canada, Tyskland, Polen, Serbien, USA, Frankrig, Kroatien og Tjekkiet. Især Tango of Death, udgivet i 2012, blev en af ​​de mest populære romaner.

Taras Prokhasko

Taras Prokhasko skriver primært for voksne, men hans børnebog "Who Will Make the Snow", skabt i samarbejde med Maryana Prokhasko, har tiltrukket sig interesse blandt læsere i udlandet. For nogle år siden udkom den på koreansk.

"Hvem laver sneen" er en lærerig fortælling om små babyer, venskab og gensidig hjælp, omsorg og hjemlighed, og også om, hvem der egentlig laver sneen.

Hans værker er blevet oversat til polsk, tysk, engelsk og russisk. En af de mest populære er romanen "Difficult". Den afslører en anden mytologi om Karpaterne i første halvdel af det 20. århundrede. I Prohasko er Karpaterne ikke kun et autentisk territorium, men også et område åbent for andre kulturer.

Irena Karpa

Den uhyrlige Irena Karpa er kendt af den vestlige verden ikke kun for sin kreativitet. Siden oktober 2015 har han været den første sekretær for kulturelle anliggender på den ukrainske ambassade i Frankrig.

Læserne opfatter Irena Karpas arbejde tvetydigt. Dette bevises af forskellige vurderinger og priser: for eksempel modtog bogen "Godt og ondt" både en litterær anti-pris og en plads i de ti bedste ukrainske bøger i år.

Karpas værker udgives dog i udlandet. Romanerne "Freud Would Weep" og "50 Minutes of Grass" blev oversat til polsk, og "Pearl Porn" blev udgivet på tjekkisk, russisk og bulgarsk.

Valery Shevchuk

Valery Shevchuk er en levende klassiker fra ukrainsk litteratur. En mester i psykologisk prosa, han er en repræsentant for tresserne.

Hans arbejde omfatter historiske romaner, prosa om det moderne liv samt litterære værker. Mange af hans værker er blevet oversat til engelsk. En af de mest berømte af dem er romanen "Afgrundens øje". Dette er en historisk-mystisk dystopi, hvis begivenheder udspiller sig i det 16. århundrede. Men i det totalitære regime, som forfatteren beskriver, er det let at identificere USSR.

Andrey Lyubka

Lyubka er en af ​​de mest succesrige ukrainske romanforfattere og digtere. Den 29-årige indfødte i Letland skriver poesi, essays, historier og romaner på ukrainsk.

Nogle af hans digte er blevet oversat til engelsk, tysk, serbisk, portugisisk, russisk, hviderussisk, tjekkisk og polsk. Derudover blev hans novellesamling "Killer. Collection of Stories" udgivet i separate oversættelser af det polske forlag Biuro literackie og en digtsamling af det østrigske forlag BAES.

I slutningen af ​​1800-tallet slutter på den ene side den hundredeårige udviklingsperiode for ny ukrainsk litteratur, og på den anden side opstår der nye kvalitative ændringer, som udvikler sig senere - i det 20. århundrede. Således æraen af ​​det 19. århundrede. repræsenterer et integreret kompleks af traditioner og innovationer i den litterære proces, forenet af enhed af ideologiske og æstetiske mønstre.

Ivan Kotlyarevskys arbejde er et bindeled mellem gammel og ny ukrainsk litteratur, mellem den kunstneriske "universalismes" æra og en ny forståelse af kunstnerisk kreativitet som spontan selvudfoldelse af kunstnerens kreative potentiale, fri fra æstetikkens lænker. normativitet, der bekræfter mangfoldigheden af ​​kunstneriske former og midler forbundet med både nationale traditioner, så med nye tiders krav og deres verdensbillede. Ved at opretholde forbindelser med de kunstneriske traditioner fra tidligere epoker, med elementerne i folkekunstnerisk kultur, blev Kotlyarevsky den første klassiker af ny ukrainsk litteratur.

Kotlyarevskys burlesk-travestiske digt "Aeneiden", der betragtes som det første værk i ny ukrainsk litteratur, blev det mest komplette udtryk for nye ideologiske og æstetiske tendenser ved overgangen til det 18.-19. århundrede. Dens første tre dele, med titlen "Aeneiden i det lille russiske sprog, genanvendt af I. Kotlyarevsky", blev udgivet uden forfatterens vidende i Skt. Petersborg ved handling fra den kollegiale assessor M. I. Parpur (en adelsmand af fødsel) fra Konotop, en kandidat fra Kiev Academy, en uddannet person, der var interesseret i litteratur) for med deltagelse af I.K. Kamenetsky. I 1808 udkom anden udgave af de tre første dele, og i 1809 udkom digtet i fire dele, forberedt til udgivelse af forfatteren. Æneiden blev udgivet i sin helhed i Kharkov i 1842.

Ifølge I. Franko, selv før Kotlyarevsky, havde vi forfatterskab, og der var forfattere, der var et åndeligt liv, der var mennesker, der på den ene eller anden måde kørte deres meninger uden for den tætte kreds af hverdagslige, materielle interesser, en på en eller anden måde ledte de efter nogle idealer og veje for deres præstationer, men først fra Kotlyarevskys tid "accepterer ukrainsk litteratur karakteren af ​​moderne litteratur, bliver tættere på det virkelige liv, mere og mere egnet til dens behov."

Selvom plotgrundlaget for Kotlyarevskys digt er Virgils "Aeneid", går den ukrainske forfatter sine egne veje. I tredje, femte og sjette del af Æneiden gør han det klart, at hans digt ikke er en ren kunstnerisk fiktion skabt efter poetikkens ældgamle regler, men i høj grad bygger på virkeligheden og gengiver nationale ideer om den. Vigtigt materiale for ham er russisk historie, folkeskikke og liv og hans eget synspunkt, når han skildrer begivenheder. Forfatterens oppositionelle holdning til de gamle muser, som man med hans ord kunne dække "Parnassus fra top til bund", skal forstås som en fornægtelse af den klassicistiske poetik, skilt fra livet, dengang udbredt i kunsten. Han beder en ny muse om hjælp - "glad, smuk, ung." At følge sandheden i skildringen af ​​det historiske liv og nationale skikke fortaler Kotlyarevsky i "Natalka Poltavka" i modsætning til skuespillet "Kosakdigter" af A. Shakhovsky, der "påtog sig at skrive på vores egen måde og om os uden at se kanterne i lang tid, uden at kende skikken og vores tro."

En af de første talentfulde efterfølgere af traditionerne fra I. Kotlyarevsky i før-Shevchenko-æraen var P.P. Gulak-Artemovsky, hvis litterære og sociale aktiviteter repræsenterer et mærkbart fænomen i udviklingen af ​​national kultur.

Det første ukrainske værk af P. Gulak-Artemovsky "True Kindness (Scribble by Gritsku Pronozy)", skrevet i 1817 (ufærdigt og ikke offentliggjort i forfatterens levetid), er et lyrisk og filosofisk budskab henvendt til G. Kvitka-Osnovyanenko som én. af lederne af "Benefit Society" " Ved at opfordre ham til at genoplive sociale foretagender til gavn for samfundet, skaber digteren ved hjælp af allegori et generaliseret billede af godhed som et sæt af høje moralske kvaliteter, hun er munter og stoisk ubøjelig, hun er ikke bange for det sværeste livets prøvelser, i sidste ende er hun ikke bange for at fortælle den ærlige sandhed og "til hvilke herrer prinser" . P. Gulak-Artemovsky, i overensstemmelse med klassicismens æstetiske begreber, stræber efter at etablere borgerligt mod, retfærdighed og næstekærlighed og tro på det menneskelige sinds kraft. Forfatterens positive ideal - idealet om sand godhed - fortolkes ud fra hans humanistiske - pædagogiske idé om godt og ondt, menneskets "naturlige" lighed. I budskabet går P. Gulak-Artemovsky generelt ikke ud over den abstrakte personificering af dyder og laster, kritik af universelle menneskelige mangler, men nogle gange gennemsyrer hans moralske refleksioner motiverne til offentlig lyd - en kritisk holdning til den "onde" adel, forsvare den arbejdende mands interesser. Det didaktiske og moraliserende digt "True Kindness", der berører "høje" moralske og filosofiske problemer, skrevet på en humoristisk, burlesk måde med omfattende brug af stilistiske ressourcer fra national folklore (figurative talemådeudtryk, levende metaforer, gentagelser, vittige ordsprog og ordsprog osv.). Og dette indikerede allerede en krænkelse af forfatteren af ​​standarderne for klassicistisk poetik.

Men også Grigory Fedorovich Kvitka (litterært pseudonym Gritsko Osnovyanenko) trådte ind i litteraturhistorien som grundlæggeren af ​​ny ukrainsk prosa og en fremragende dramatiker, en populær russisksproget forfatter, en af ​​repræsentanterne for den naturlige skole i dens dannelsesperiode.

G. Kvitka-Osnovyanenko benægtede tanker om det ukrainske litterære sprogs begrænsninger. Blandt beviserne på dets rige kunstneriske evner nævner han værkerne af I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, såvel som "vores sange, tanker, ordsprog, ordsprog, udtryk i krøniker." Han beviste gennem kunstnerisk praksis sit store potentiale og egnethed til at udtrykke de dybeste menneskelige følelser og oplevelser.

Det vigtigste for Kvitka-Osnovyanenko var "ønsket om at vise, hvorfor vi er onde", ønsket om realistisk typificering. Han troede som alle pædagoger på ordenes altovervindende magt og moralske eksempel i kampen mod det onde og skabte idealiserede billeder af en respektabel person som rollemodel.

E. Grebenka har en unik plads i litteraturen i 30-40'erne af det 19. århundrede. Den mest værdifulde del af hans kunstneriske arv er fortællinger, som spillede en stor rolle i udviklingen af ​​ny ukrainsk litteratur. Som nogle af sine samtidige deltog E. Grebenka aktivt i den russiske litterære proces; forfatterens bedste prosaværker på grund af deres karakteristiske demokratiske orientering, humanistiske tendenser, høj kunstneriske værdi, skrevet i tråd med naturskolens æstetik. Det er ikke tilfældigt, at I. Franko kaldte E. Grebenka for "en talentfuld russisk-ukrainsk forfatter."

Det mest betydningsfulde sted i E. Grebenkas kunstneriske arv, det ukrainske sprog tilhører fabler. Baseret på resultaterne af verdens baikarisme, frugtbart ved at bruge de folkesatiriske traditioner fra ukrainske og russiske fabler, skabte E. Grebenka en række dybt originale, originale værker af denne genre. "Little Russian Sayings" (med dedikationen "Til mine gode landsmænd og elskere af det lille russiske ord"), udgivet i Skt. Petersborg i 1834 og 1836 s., bragte ham berømmelse som en fabulist. De blev noteret af kritikere på det tidspunkt som en af ​​den unge ukrainske forfatters betydelige præstationer. Således rangerede "Domestic Notes", sammen med Shevchenkos poesi, dem blandt de værker, der "uden tvivl vil gavne sydrussiske almindelige læsere"

N. Kostomarov gav en ret høj vurdering af E. Grebenkas fabler. I artiklen "Gennemgang af værker skrevet på det lille russiske sprog," bemærkede han: "Hans "udsagn" vil altid blive læst med fornøjelse: forfatteren var ikke en parodist i dem, ikke en spotter af det lille russiske folk og ord, men en lille russisk fabulist og udmærket demonstrerede det lille russiske sprogs evne til apologetiske værker A. Pushkin, I. Krylov, V. Belinsky reagerede positivt på dem.

Men stadig T.G. Shevchenko er den centrale figur i den ukrainske litterære proces i det 19. århundrede. Hans arbejde var af afgørende betydning for dannelsen og udviklingen af ​​ny ukrainsk litteratur, der etablerede universelle demokratiske værdier i den og løftede den til niveauet for avanceret litteratur i verden. I sin poesi vendte Shevchenko sig til temaet problemer og ideer (sociale, politiske, filosofiske, historiske, kunstneriske), som endnu ikke var blevet behandlet i ukrainsk litteratur før ham, eller var blevet behandlet for frygtsomt og på en socialt begrænset måde. Ved at berige ukrainsk litteratur med nye livstemaer og ideer blev Shevchenko en innovator på jagt efter nye kunstneriske former og midler. Forfatteren til "Kobzar" producerede og godkendte ny kunstnerisk tænkning. Hans rolle i den ukrainske litteraturs historie er større end Pushkins rolle på russisk og Mickiewicz i polsk litteratur. Dens betydning i udviklingen af ​​avanceret national social tankegang, sociale og nationale bevidsthed hos folket er ikke mindre end i poesiens historie.

Shevchenko trådte ind på det litterære område under den slaviske romantiks storhedstid, da en række af denne tendens blev dannet i Ukraine, karakteristisk for ikke-statslige nationer (ukrainske, hviderussiske, serbiske, slovenske osv.), tæt forbundet med de nationale befrielsesønsker. af nationen, dens genoplivning. Den litterære proces forløb hurtigt og hurtigt, hvilket førte til poetiske systemers sameksistens og synkretisme, i nationale folkeslags litteraturer med den "klassiske" udviklingstype, som ændrede sig gradvist og over en længere periode. Bevidsthed om den historiske kontinuitet af den etniske proces og eksistensen af ​​nationens eget kulturelle og psykologiske ansigt, unikke nationale karakter og tale, behovet for national selvbestemmelse førte til den hurtige udvikling af ukrainsk historieskrivning, folkloristik, lingvistik og bevidst arbejde om udvikling og berigelse af det nationale litterære sprog.

På tidspunktet for udgivelsen af ​​Shevchenkos første "Kobzar", havde den ukrainske romantik været under opbygning i næsten to årtier, efter at have gennemgået stadiet med at indsamle og udgive folklore og udvikle transskriptionen af ​​digte af en række romantiske forfattere: polsk (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odinets), russere (A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), tjekkiske og slovakiske (V. Hanku og J. Lindu, fordi Chelakovsky, J. Kollar, etc.), tysk (I .-A. Uland, F. Metison, A.-Y. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Elenschläger), individuelle lyriske digte af J.-G . Byron, W. Shakespeare osv.

Ifølge I. Franko er Panteleimon Kulish "en førsterangsstjerne i vores litteratur", "en af ​​vores litteraturs lyskilder." Sammen med T. Shevchenko og M. Kostomarov dannede han den berømte "treenighed" over Dnepr. fra 40-60'erne, som lagde grundlaget for den moderne ukrainske nationalpatriotiske bevægelse. I. Franko kaldte Shevchenkos "indfødte geni" "fremkomsten af ​​en ukrainsk litterær og åndelig udvikling i almindelighed. for isoleret, usædvanligt blandt den ukrainske offentlighed," nemlig Kulish - "den første... virkelig nationale ukrainske forfatter, dvs. en forfatter, der efter bedste evne forsøgte at reagere på sit publikums behov, at skildre dens synspunkter ... og at gå sideløbende med dens nationale og sociale udvikling." Under Malanyuk havde ny ukrainsk litteratur en "dobbeltkilde" og to grundlæggere - Shevchenko ("en eksplosion af det nationale ubevidste") og Kulish - "den første (i renæssancen) spænding i det nationale intellekt."

I 1857 s. Kulishevs "Grammatik" blev udgivet - den første ukrainske primer og læsebog i Dnepr-regionen. Omsorg for bevarelsen af ​​den nationale hukommelse og udviklingen af ​​en populærvidenskabelig stil i det ukrainske litterære sprog skrev og udgav han historiske essays "Khmelnytsky-regionen" og "Vygovshchyna" (begge 1861).

Romantikken i Kulishs synkretiske verdensanskuelsessystem viste sig især at være i ukrainiseringen af ​​russoismen (gården som centrum for national identitet, "simple skikke", levende folkesprog, kontrasterede forfatteren til "Letters from the Farmstead" de russificerede "byer og deres ordener", hvor de "skyer" den "hellige vores sandhed") og i en nationalt accentueret gentænkning af positivistiske ideer. Kulish så den "nationale ånd" som en selvværdifuld og selvskabende kraft, og den ukrainske som "en nation med sin egen særlige opgave": præsentere sig selv som en slavebundet nation, "tørster efter sandhed midt i lovløsheden, ” ”vores nationale familie” er opfordret til at fremme humanisme, retfærdige, lige og venskabelige forhold mellem folk, åndens prioritet over politik og magt. Han hævede det organiske og irrationelle over det kunstige og rationelle og idealiserede nationalantiken (i 40-60'erne - kosakkerne og elementærfolket, og i 80-90'erne - fyrstetiden, de "gamle ruiner"), og udtrykte eskatologiske ideer.

Det vigtigste resultat af mere end et halvt århundredes udvikling af ny ukrainsk litteratur var det i midten af ​​det 19. århundrede. Sammen med romantikken blev realisme den vigtigste litterære trend i Ukraine. Godkendelsesprocessen har været særlig intensiv siden begyndelsen af ​​40'erne.

Litteraturens accelererede udvikling og den hurtige ændring af individuelle ideologiske og kunstneriske tendenser og stilistiske systemer i den forklares af en kombination af mange årsager af socio-politisk og æstetisk karakter.

Denne proces fandt sted i forbindelse med afslutningen af ​​dannelsen af ​​den ukrainske nation, den uddybende krise i det feudale og livegne system, styrkelsen af ​​kapitalistiske relationer og væksten af ​​revolutionære følelser i det tsaristiske Rusland. Intensiveringen af ​​befrielseskampen bestemte direkte eller indirekte hovedindholdet og karakteren af ​​avanceret socio-politisk tankegang, tendenser i udviklingen af ​​kultur og litteratur.

Ukraines politiske og åndelige liv var betydeligt påvirket af den revolutionære bevægelse i Vesteuropa, såvel som en stærk bølge af ideer om den panslaviske national-kulturelle genoplivning.

Specifikke historiske årsager, der lå inden for sfæren af ​​særegenhederne ved den sociale og kulturelle udvikling af det ukrainske folk, bestemte både en vis stilistisk synkretisme og den nationale originalitet af funktionsmåden af ​​kunstneriske bevægelser og stilarter, der var typiske for europæisk litteratur på den tid.

I overgangs-40'erne - 50'erne af 1800-tallet. I ukrainsk litteratur var en særegen sameksistens af burlesk-travesti, romantiske og realistiske stilarter stadig synlig, men med en klar fordel af den realistiske retning. Samtidig opstod burlesk og romantik ikke blot fra litterær brug; deres kunstnerisk frugtbare og produktive elementer blev assimileret og kreativt transformeret i en ny ideologisk og kunstnerisk retning. Realismens dannelse blev lettet af burleskens demokratiske tendenser og romantikkens alsidige interesse for ukrainsk folkekunst, dens lyrik og følelsesmæssighed - i formen og protestens ånd og heroiske patos - i teksten.

Den højeste præstation af ukrainsk verbal kunst er Shevchenkos værk, hvor dyb social betydning kombineres med en perfekt kunstnerisk form. Efter at have arvet og videreført de bedste traditioner for indenlandsk litteratur og assimileret resultaterne af verdens kunstneriske kultur, skabte Shevchenko et stærkt realistisk grundlag for ukrainsk litteratur. Med ham kom i litteraturen en ny type kunstner, organisk forbundet med folket, en eksponent og hersker over deres tanker og de mest progressive sociale forhåbninger og humanistiske idealer.

40'erne - 60'erne af XIX århundrede. var en periode med intensiv modning i Ukraine af forskellige politiske og ideologiske tendenser i det offentlige liv og litteratur. Shevchenko ledede repræsentanterne for disse orienteringer, hvor avancerede socio-politiske og æstetiske ideer blev kombineret med en dyb social analyse af virkeligheden i kunstnerisk kreativitet. Kreativiteten hos Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky og andre udviklede sig i tråd med denne retning.

Etableringen af ​​realismen blev ledsaget af øget opmærksomhed i litteraturen på forskellige områder af det offentlige liv, udvidelse af emner og uddybning af socialt indhold. I litteraturen optræder foruden bonden helte fra andre sociale lag (soldat, studerende, intellektuel). Der er en voksende interesse for livet for andre folk i Rusland, hvilket bidrog til udvidelsen af ​​spørgsmål, stilistisk rækkevidde, kreative horisonter og etablering af internationalistiske motiver i ukrainsk litteratur. Denne proces blev også lettet af personlige kreative kontakter fra ukrainske forfattere (især T. Shevchenko, E. Grebenki, Marko Vovchok) med kulturelle personer fra andre nationer.

Der sker væsentlige ændringer i genrestilssystemet: Genrer er diversificerende og berigende (politisk poesi, borgerdigtning, satire osv.), og fortælleformer - fra fortælling til episk-objektiv. Der er en intensiv udvikling af ukrainsk prosa, især dens store genrer - historier og romaner. Det ukrainske drama får nye kvalitative træk. I et forsøg på at afspejle det mangefacetterede liv mere dybt og sandfærdigt udvides arsenalet af visuelle midler, og færdigheden til psykologisk analyse udvikles.

En mærkbar rolle i intensiveringen af ​​det litterære liv blev spillet af tidsskrifter - almanakker fra 40'erne og efterfølgende af de første ukrainske aviser (Zarya Galitskaya og Dnewnyk Rusky) og magasiner (Osnova, Vechernits, Tsel), "Noter om det sydlige Rusland" , almanak "Hjem" osv.

Ophobningen af ​​kunstnerisk materiale har frembragt behovet for dets systematisering og kritiske forståelse. Litteraturkritikken, som blev dannet i 40'erne - 50'erne af det 19. århundrede, spillede en væsentlig rolle i at forsvare og retfærdiggøre rettighederne og mulighederne for udviklingen af ​​ukrainsk litteratur, i at forbedre dets sprog og etablere realistiske principper.

M. Maksimovich var en af ​​de første i videnskaben til at forbinde processen med udvikling af ny litteratur med traditionerne for ikke kun folkekunst, men også den antikke litteratur, der er fælles for de østslaviske folk. Forsøg på at betragte værket af forfattere fra det østlige og vestlige Ukraine som et fænomen i en enkelt litterær proces var også fundamentalt vigtige.

Vigtige indikatorer for litteraturkritikkens fremskridt var den gradvise udvikling af en historisk tilgang til analyse og vurdering af den litterære proces i Ukraine (M. Maksimovich, N. Kostomarov), identifikationen af ​​dens genetiske og typologiske fællestræk med dens fænomener. fænomener af russisk, polsk og anden slavisk, samt vesteuropæisk litteratur. Et væsentligt bidrag til dannelsen af ​​litteraturkritikkens æstetiske og teoretiske grundlag og deres praktiske anvendelse på analysen af ​​den litterære proces og dens individuelle fænomener blev ydet af P. Kulish, som blev den første professionelle litteraturkritiker.

I 40'erne - 60'erne blev begrebet ukrainsk litteratur som sådan gradvist dannet, som har mangeårige rige traditioner og gennem det litterære sprog tjener alle dele af det politisk splittede ukrainske folk. I udviklingen af ​​dette begreb tilhørte en stor rolle den historisk-sociologiske og filosofisk-æstetiske tankegang, i tæt forbindelse med hvilken dannelsen af ​​ukrainsk litteraturkritik fandt sted.

I takt med at forbindelserne mellem litteraturkritikken og tidens avancerede samfundstanke uddybes, øges dens rolle i at styre den litterære proces og styrke litteraturens forbindelser med befrielseskampen.

Den historiske tendens i udviklingen af ​​ukrainsk litteratur er, at den blev bragt til live af folkets åndelige behov i midten af ​​det 19. århundrede. bliver en vigtig faktor i hans sociale liv, en integreret del af den slaviske kultur.

Ud over at Tychyna var en god digter, var han også en fremragende musiker. Disse to talenter var tæt forbundet i hans arbejde, fordi han i sine digte forsøgte at skabe musik af ord. Han anses for at være den eneste sande tilhænger af symbolismens æstetik i Ukraine, men litteraturkritiker Sergei Efremov bemærkede, at Tychyna ikke passer ind i nogen litterær bevægelse, fordi han er en af ​​de digtere, der selv skaber dem.

Men da Ukraine officielt slutter sig til USSR, bliver Tychina en ægte sovjetisk forfatter, en "sanger for den nye dag", og går ned i at komponere lovprisninger af den nye regering og linjer som "Traktor i marken dir-dir-dir. Vi er for fred. Vi er for fred." Han efterlod mange værker til kommunistpartiet, men for eftertiden - måske kun de tre første samlinger: "", "", "I det kosmiske orkester". Men selv om han efter den første af dem ikke havde skrevet en eneste linje, ville Tychyna stadig have været optaget i rækken af ​​de bedste ukrainske digtere.

Digter, videnskabsmand, oversætter, leder af ukrainske neoklassikere Nikolai Zerov har i sit arbejde altid været styret af de århundreder gamle åndelige værdier og traditioner fra verdensklassikere - fra antikken til det 19. århundrede. Hans digte er dog ikke en arv af klassiske tekster, men en modernisering af fortidens kultur.

Zerov søgte at genskabe harmoni mellem individet og den omgivende verden, følelser og sind, mennesket og naturen. Og selv i lyden er hans digte kendetegnet ved en velordnet, poleret form, fordi han kun brugte klare klassiske poetiske metre.

Zerov var en autoritet ikke kun for sine med-nyklassikere, men også for mange andre forfattere, herunder prosaforfattere. Han var den første, og efter ham alle de andre, til at proklamere, at det var værd at ødelægge det primitive "liknepiske" læsestof for masserne, som fyldte boghylderne i det sovjetiske Ukraine, og lede vores litteratur ad den europæiske udviklingsvej.

Arvingen til en gammel polsk adelsfamilie, Maxim Rylsky, blev en af ​​de mest berømte ukrainske digtere. I det skæbnesvangre år 1937 ændrede han nyklassicismens apolitiske kurs til at synge sovjetiske arbejderes og bønders tapperhed, takket være hvilket han var den eneste fra "gruppen", der overlevede. Efter at være blevet propagandist holdt han dog ikke op med at være digter. I modsætning til den samme Tychyna fortsatte han med at skrive subtile lyriske værker dedikeret til det almindelige hverdagsliv.

Imidlertid fandt den virkelige kreative genoplivning af digteren sted i 50'erne, da Khrushchev Thaw begyndte. Digtsamlinger fra denne sidste periode af digterens liv - "", "", "", "" - fuldender hans biografi tilstrækkeligt. De syntetiserer alt det bedste fra tidligere bøger. Rylsky blev hovedsageligt husket som den digter, han blev i sine tilbagegange - en tilhænger af klog enkelhed og en melankolsk drømmer forelsket i efteråret.

Folkepoetiske billeder, som i al deres mangfoldighed bugnede af ukrainsk poesi fra den romantiske æra, fik en ny udvikling i det 20. århundrede i Vladimir Svidzinskys arbejde. Denne digter vender sig til førkristen slavisk tro, arkaiske legender og myter. I strukturen af ​​hans digte kan man finde elementer af magiske ritualer og besværgelser, og deres ordforråd er fyldt med arkaismer og dialektismer. I den hellige verden skabt af Svidzinsky kan en person direkte kommunikere med solen, jorden, blomsten, træet osv. Som et resultat opløses hans lyriske helt fuldstændig i en sådan dialog med Moder Natur.

Svidzinskys digte er komplekse og uforståelige; de ​​skal ikke reciteres, men analyseres og lede efter gamle arketyper og skjulte betydninger i hver linje.

Antonich blev født i Lemkiv-regionen, hvor den lokale dialekt er så forskellig fra det ukrainske litterære sprog, at sidstnævnte næsten ikke forstås der. Og selvom digteren hurtigt lærte sproget, mestrede han stadig ikke alle dets evner. Efter mislykkede formelle eksperimenter med rytme og allitteration i den første samling "", indså han, at han primært var en skaber af billeder og ikke af melodien af ​​vers.

Antonich vender sig til hedenske motiver, som er organisk sammenflettet med kristen symbolik. Men verdensbilledet af denne " et lille barn med solskin ved kishen", som han kaldte sig selv, er tættere på Walt Whitmans panteisme. Han ligner et barn, der lige er begyndt at opdage verden, så landskaber er endnu ikke blevet kendte for ham, og ordene har ikke mistet deres nyhed og skønhed.

Olzhych betragtede poesi som sit sande kald, men blev tvunget til at arbejde som arkæolog for at tjene penge til sin familie. Hans erhverv bestemte på en måde hans arbejde. Ved at skabe de poetiske cyklusser "Flint", "Sten", "Bronze", "Jern", introducerer han i ukrainsk poesi nye billeder af Skythien, Sarmatien, Kievan Rus og mere. Han glorificerer den fjerne fortid, skjult i den materielle kulturs affald - i smykker, husholdningsredskaber, våben, klippemalerier og mønstre på keramiske produkter.

Olzhich var medlem af Organisationen af ​​ukrainske nationalister (OUN), som også bestemte vektoren for hans arbejde. Han blev forfatter til inderlige linjer, der appellerede til læsernes patriotiske følelser og opfordrede dem til at kæmpe for Ukraines uafhængighed.

Elena Teliga er en borgeraktivist, medlem af OUN, en berømt digterinde, som kun skrev 47 digte, men selv denne lille kreative arv har sikret hende en hæderlig plads blandt vores bedste digtere. I sine digte skabte hun billedet af en ukrainsk revolutionær kvinde. Allerede i sine første værker erklærede hun:

Jeg vil have et stressfrit look
Se på det dybe mørke -
Bliskavoks fanatiske øjne,
Og ikke en måneds stille ro

Hendes digte er poesi med høj ideologisk spænding, hvor der er en direkte eller tilsløret opfordring til at kæmpe for Ukraine, en invitation til at kaste sig ind i sjalet af dødelig risiko.

Hun mente, at poesi ikke bare er en fiktion, men et våben til indflydelse på menneskers sjæle, derfor lægger hver linje et stort ansvar på den, der skrev den. "Hvis vi digtere," sagde Teliga, "skriver om mod, fasthed, adel, og med disse værker antænder og antænder vi andres fare, hvordan kan vi så ikke selv gøre dette?" Hun vaklede aldrig fra de principper, hun forkyndte, så da tiden kom til at risikere sit liv, gjorde hun det uden tøven. I 1941 forlod Teliga Polen og kom ulovligt til Ukraine, hvor hun et år senere gik tabt. I sin Gestapo-celle tegnede hun en trefork og skrev: "Elena Teliga sad her og går herfra for at blive skudt."

Pluzhnik blev den mest konsekvente repræsentant for eksistentialismen i ukrainsk poesi. Han kasserer alle realiteterne i den omgivende virkelighed og fokuserer på sin lyriske helts indre liv, oplevelser og tanker. Pluzhnik er primært ikke interesseret i sin tids metanarrativ, men i globale filosofiske spørgsmål, såsom dikotomien mellem godt og ondt, skønhed og grimhed, løgne og sandhed. Han havde den enestående evne til at udtrykke meget med få ord: i sine små, lakoniske digte afslører han komplekse filosofiske tanker.

Denne digter besøgte næsten alle ukrainske litterære grupper og organisationer og efterlod dem alle med en skandale. Han var også medlem af kommunistpartiet, hvorfra han blev udelukket flere gange, og en gang sendte partiets embedsmænd ham endda til Saburov Dacha, et velkendt sindssygehospital, til behandling. Hans arbejde passede ikke ind i nogen ideologiske parametre i det sovjetiske Ukraine. I modsætning til hans politiserede og patriotisk kyndige kolleger forblev Sosyura altid kun forfatteren af ​​smukke kærlighedstekster. I løbet af sin lange karriere udgav han flere dusin samlinger. Hvis han i sine første bøger søgte at chokere læseren med usædvanlige imagistiske billeder som " pocі kornhuller som korn på patel", så i sidstnævnte skabte han enkle og inderlige digte, for eksempel "Når du prøver, er vovet hurtigere" og "Elsk Ukraine."

Futuristerne, disse kunstneriske revolutionære, der forkyndte de gamles død og fremkomsten af ​​en helt ny kunst, var en slags illusionister, deres tids showmænd. De rejste rundt i byerne i Østeuropa, læste deres digte og fandt nye følgere. Der var mange ukrainske amatør-futurister, men der var kun få, der skrev på ukrainsk. Og den mest talentfulde digter blandt dem var Mikhail Semenko. På trods af det faktum, at han så kraftigt benægtede kontinuiteten af ​​æstetiske principper fra forskellige epoker, er hans tjeneste for den ukrainske poetiske tradition ubestridelig: han moderniserede vores tekster med urbane temaer og dristige eksperimenter med versformen og kom også for altid ind i annaler af indenlandsk litteratur som skaberen af ​​usædvanlige neologismer og lyse chokerende billeder.

Sjov video

Den 2-årige elsker at kaste. Se, hvad der skete, da hans forældre købte en basketballkurv til ham!

Ukrainsk litteratur er nået langt i sin udvikling for at nå det niveau, der eksisterer i øjeblikket. Ukrainske forfattere har bidraget gennem tiden, fra det 18. århundrede i værker af Prokopovich og Grushevsky til moderne værker af forfattere som Shklyar og Andrukhovych. Litteraturen er udviklet og blevet beriget gennem mange år. Og det må siges, at moderne ukrainske forfattere er meget forskellige fra de forfattere, der lagde grunden til ukrainsk litteratur. Men én ting er forblevet uændret - kærligheden til modersmålet.

1800-tallets litteratur

I dette århundrede erhvervede ukrainsk litteratur figurer, der glorificerede landet over hele verden med deres værker. Med deres værker viste ukrainske forfattere fra det 19. århundrede al sprogets skønhed. Det er denne æra, der betragtes som begyndelsen på dannelsen af ​​national tænkning. Den berømte "Kobzar" blev en åben erklæring om, at folket stræbte efter uafhængighed. Datidens ukrainske forfattere og digtere ydede et stort bidrag både til udviklingen af ​​selve sproget og dramaet. Mange forskellige genrer og tendenser i litteraturen er dukket op. Det var romaner, historier, noveller og feuilletons. De fleste forfattere og digtere tog retningen af ​​politisk aktivitet. Skolebørn studerer de fleste af forfatterne i skolens læseplan, læser værker og prøver at forstå hovedideen i hvert værk. Ved at analysere hvert værk separat, kommer de med den information, som forfatteren ønskede at formidle til dem.

Taras Shevchenko

Han betragtes med rette som grundlæggeren af ​​national litteratur og et symbol på landets patriotiske kræfter. Leveår - 1814-1861. Hovedværket anses for at være "Kobzar", som glorificerede både forfatteren og folket over hele verden. Shevchenko skrev sine værker på ukrainsk, selvom der er flere digte på russisk. De bedste kreative år i Shevchenkos liv var 40'erne, da ud over "Kobzar" blev følgende værker udgivet:

• "Haydamaki".
• "Ansat kvinde."
• "Khustochka."
• "Kaukasus".
• "Popler".
• "Katerina" og mange andre.

Shevchenkos værker blev kritiseret, men værkerne appellerede til ukrainerne og vandt deres hjerter for altid. Mens han i Rusland blev modtaget ret koldt, fik han altid en varm velkomst, når han kom hjem. Shevchenko blev senere medlem af Cyril and Methodius Society, som andre store ukrainske forfattere tilhørte. Det var medlemmerne af dette samfund, der blev arresteret for deres politiske synspunkter og forvist.

Digterens liv var fyldt med begivenheder, både glædelige og sorgfulde. Men hele sit liv holdt han aldrig op med at skabe. Selv da han tjente som rekrut, fortsatte han med at arbejde, og hans arbejde var gennemsyret af kærlighed til sit hjemland.

Ivan Franko

Ivan Yakovlevich Franko er en anden fremtrædende repræsentant for datidens litterære aktivitet. Leveår - 1856-1916. Forfatter, digter, videnskabsmand, han modtog næsten Nobelprisen, men hans tidlige død forhindrede ham i at gøre det. Forfatterens ekstraordinære personlighed fremkalder mange forskellige udsagn, da han var grundlæggeren af ​​det ukrainske radikale parti. Som mange berømte ukrainske forfattere afslørede han i sine værker forskellige problemer, der bekymrede ham på det tidspunkt. Således viser han i sine værker "Gritseva School Science" og "Pencil" problemerne med skoleuddannelse.

Det er værd at bemærke, at Franko var medlem af det russofile samfund, der eksisterede på det tidspunkt i Transcarpathia. Under sit medlemskab skrev han sine værker "Folkesang" og "Petria og Dovbuschuk". Franks berømte værk er også hans oversættelse af Faust til ukrainsk. For sine aktiviteter i samfundet blev Ivan arresteret i ni måneder, som han tilbragte i fængsel.

Efter at have forladt fængslet droppede forfatteren midlertidigt ud af det litterære samfund, så han blev ignoreret. Men dette knækkede ikke digteren. I den tid, Franco tilbragte i fængsel, og senere da han blev løsladt, skrev han mange værker, der afslørede menneskelige mangler og omvendt viste bredden af ​​den menneskelige sjæl. Hans værk "Zakhar Berkut" modtog en pris ved en national konkurrence.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

Årene for forfatterens liv er 1778-1843. Hovedstadiet i hans arbejde fandt sted netop i det 19. århundrede; det var i denne periode, han skabte de fleste af sine mesterværker. Da han var en meget syg dreng og blind indtil han var seks år, begyndte Gregory sin kreative vej først i sine studieår. Han studerede i Kharkov, og det var der, han begyndte at skrive og sende sine værker til et blad til udgivelse. Han skrev digte og noveller. Dette var begyndelsen på hans kreativitet. De virkelige værker, der fortjente opmærksomhed, var historierne skrevet i 30'erne på ukrainsk:

• "Marusya".
• "Konotop heks"
• "Soldatportræt".
• "Hjertehjertede Oksana" og andre.

Som andre ukrainske forfattere skrev Grigory også på russisk, som det fremgår af romanen "Pan Kholyavsky". Forfatterens værker udmærker sig ved en smuk litterær stil og enkle udtryk, der let opfattes af læseren. Kvitka-Osnovyanenko viste fremragende viden om alle aspekter af livet for både bønder og adelige, som kan observeres i hans romaner. Baseret på Gregorys historie blev skuespillet "Trouble in the District Township" udgivet, som var forgængeren til den berømte "Inspector General".

20. århundredes litteratur

Ukrainere udmærkede sig med deres værker på grund af det faktum, at mange af dem dedikerede deres værker til Anden Verdenskrig. Ukrainsk litteratur gennemgik en vanskelig udviklingsperiode på dette tidspunkt. Delvist forbudt, derefter studeret efter behag, det har gennemgået mange rettelser og ændringer. Men hele denne tid stoppede ukrainske forfattere ikke med at skabe. Deres værker fortsatte med at dukke op og glædede ikke kun den ukrainske læser, men også andre kendere af litterære mesterværker.

Pavel Zagrebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny er en forfatter fra den tid, der ydede et stort bidrag til litteraturen. Hans leveår er 1924-2009. Pavel tilbragte sin barndom i en landsby i Poltava-regionen. Derefter studerede han på artilleriskolen og gik til fronten. Efter krigen gik han ind på universitetet i byen Dnepropetrovsk, og først dér begyndte han sin kreative vej og udgav samlingen "Kakhovsky Stories" i magasinet "Rodina". Blandt forfatterens værker er der sådanne berømte som:

• "Steppe blomster".
• "Europa, 45".
• "Sydlig komfort"
• "Vidunderlig."
• "Jeg, Bogdan."
• "Pervomost" og mange andre.

Anna Yablonskaya

Anna Grigorievna Yablonskaya er en anden litterær figur, jeg gerne vil tale om. Årene for forfatterens liv er 1981-2011. Siden barndommen var pigen interesseret i litteratur og drama. For det første var hendes far journalist, skrev feuilletons, og på grund af ham udviklede hun en passion for litteratur. For det andet, siden skolen begyndte Anna at skrive digte og læse dem med glæde fra scenen. Over tid begyndte hendes værker at blive offentliggjort i Odessa-magasiner. I de samme skoleår optrådte Yablonskaya på Natalia Knyazevas teater i Odessa, som efterfølgende iscenesatte et teaterstykke baseret på Yablonskayas roman "Døren". Et af forfatterens mest berømte værker, som ukrainske forfattere taler om, var skuespillet "Videokamera". I sine værker viste Anna dygtigt samfundets fordele og ulemper ved at kombinere forskellige facetter af familieliv, kærlighed og sex. Samtidig var der ingen antydning af vulgaritet, og ikke et eneste værk chokerede beskueren.

Anna døde meget tidligt som følge af et terrorangreb i Domodedovo lufthavn. Hun nåede ikke at gøre meget, men det hun gjorde, satte et uudsletteligt præg på datidens litteratur.

Alexander Kopylenko

Alexander Ivanovich Kopylenko blev født i Kharkov-regionen. Født 01.08.1900, død 1.12.1958. Jeg har altid stræbt efter viden og læring. Før revolutionen studerede han på seminaret og rejste derefter meget, hvilket gav ham en masse erfaring og indtryk til videre litterær aktivitet. Har været i Polen, Tjekkiet, Tyskland, Georgien. Under krigen 1941-1945. arbejde i radioen, hvor han sendte for partisaner. Bagefter blev han redaktør af magasinet Vsesvit og arbejdede tæt sammen med mange instruktører, manuskriptforfattere og forfattere. Hans digte udkom første gang i 1922. Men mest af alt skrev han prosa:

• "Kara Krucha"
• "Vældig humle."
• mennesker."
• "Fast materiale" osv.

Han har også børneværker, såsom:

• "Meget godt".
• "Tiende klasseelever."
• "I skoven".

I sine værker skrev forfatteren om mange problemer på den tid, afslørede forskellige menneskelige svagheder og dækkede historiske begivenheder og kampe under borgerkrigen. Kopylenkos værker er blevet oversat til mange fremmedsprog i verden.

Nutidige ukrainske forfattere

Moderne ukrainsk litteratur halter ikke bagud i antallet af fremragende mennesker. I dag er der mange forfattere, hvis værker er værdige til at blive studeret i skoler og oversat til forskellige sprog i verden. Vi præsenterer dig for en liste over ikke alle moderne forfattere, men kun de mest populære. Deres popularitet blev taget i overensstemmelse med vurderingen. For at udarbejde vurderingen blev ukrainere interviewet og stillet flere spørgsmål om moderne forfattere og deres værker. Her er listen:

1. L. Kostenko.
2. V. Shklyar.
3. M. Matios.
4. O. Zabuzhko.
5. I. Karp.
6. L. Luzina.
7. L. Deresh.
8. M. og S. Dyachenko.

Lina Kostenko

Han er på førstepladsen i rækken af ​​moderne ukrainske forfattere. Hun blev født den 19. marts 1930 i en lærerfamilie. Snart gik hun selv for at studere ved det pædagogiske institut og derefter på Moskvas litterære institut. Hendes første digte, skrevet i 50'erne, tiltrak straks læsernes opmærksomhed, og bogen "Hjertets rejser" satte digterinden på samme niveau som fremragende litterære skikkelser. Blandt forfatterens værker er sådanne værker som:

• "Over bredden af ​​den evige flod."
• "Marusya Churay".
• "Unikitet".
• "Garden of Unfading Sculptures"

Alle Lina Kostenkos værker er kendetegnet ved deres individuelle litterære stil og specielle rim. Læseren blev straks forelsket i hendes værk og ser frem til nye værker.

Vasily Shklyar

Mens han stadig var studerende, skabte Vasily sit første værk - "Sne". Han boede i Armenien på det tidspunkt og skrev om dette folks kultur, om deres levevis og skikke. Ud over det faktum, at Shklyar skabte sit eget værk, som mange ukrainske forfattere, oversatte han en masse værker fra det armenske sprog, hvilket gav ham særlig respekt. Læserne er godt klar over hans værker "Elemental" og "Key". Hans værker er også blevet oversat til forskellige sprog i verden, og bogelskere fra forskellige lande nyder at læse hans prosa.

Maria Matios

Maria udgav sine første digte, da hun var femten år gammel. Senere prøvede Matios sig på prosa og skrev novellen "Yuryana og Dovgopol." Forfatteren er elsket for sine meningsfulde værker. Hendes poesibøger inkluderer:

• "Kvindehegn i utålmodighedens have."
• "Fra græs og blade."
• "Utålmodighedens Have"

Maria Matios skabte også en række prosaværker:

• "Livet er kort"
• "Nation"
• "Søde Darusya"
• "Dagbog for en henrettet kvinde og mange andre."

Takket være Maria mødte verden en anden talentfuld ukrainsk digter og forfatter, hvis bøger læses med stor fornøjelse i udlandet.

ukrainske børneforfattere

Vi bør også tale om de forfattere og digtere, der skaber værker til børn. Det er deres bøger, som børn læser med så stor fornøjelse på biblioteker. Det er takket være deres værker, at børn fra en meget tidlig alder har mulighed for at høre smuk ukrainsk tale. Rim og historier til småbørn og større børn er hvad forfattere som:

• A. I. Avramenko.
• I. F. Budz.
• M. N. Voronoi.
• N.A. Guzeeva.
• I. V. Zhilenko.
• I. A. Ishchuk.
• I. S. Kostyrya.
• V. A. Levin.
• T.V. Martynova.
• P. Punch.
• M. Podgoryanka.
• A.F. Turchinskaya og mange andre.

Ukrainske forfattere, hvis liste er præsenteret her, kender ikke kun vores børn. Ukrainsk litteratur er generelt meget mangefacetteret og levende. Dens figurer er velkendte ikke kun i selve landet, men også langt ud over dets grænser. Værker og citater af ukrainske forfattere udgives i mange publikationer rundt om i verden. Deres værker er oversat til snesevis af sprog, hvilket betyder, at læseren har brug for dem og altid venter på nye og nye værker.