Ջոյ Լոուրենսը, որն ավելի հայտնի է իր մասնագիտական ​​անունով՝ Ջոյ Լ., կանադացի կոմերցիոն լուսանկարիչ, կինոռեժիսոր և գրող է, որը բնակվում է Նյու Յորքի Բրուքլին քաղաքում։

PetaPixelԿպատմե՞ք ձեր մասին և ինչպես սկսեցիք ձեր լուսանկարչական կարիերան:

Ջոյ Լ. Միջին դպրոցում իմ բոլոր ընկերները նվագում էին խմբերում: Ես երբեք չէի կարող երգել կամ դերասանություն անել, փոխարենը լուսանկարիչ դարձա, երբ 16 տարեկան էի: Ես օգնեցի տղաներին ստեղծել տեղեկատվական նյութեր և կայքեր, փորձեր անելով ճանապարհին և սովորելով այն ամենը, ինչ կարող էի լուսանկարչության տեխնիկական կողմի մասին:

Երբ ես դարձա պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ, սկսեցի վաստակել իմ առաջին գումարը։ Մինչ այդ ես երբեք չեմ ունեցել «նորմալ» աշխատանք, որն ինձ թույլ կտար խնայել իմ սեփական բիզնեսը: Այսպիսով, ես օգտագործեցի ցանկացած լրացուցիչ միջոցներ տարբեր երկրներ ճանապարհորդելու համար, և սա ձևավորեց իմ պորտֆելի անձնական կողմը:

Ճամփորդության ծարավը գալիս էր նրանից, որ երիտասարդ տարիներին ես հնարավորություն չեմ ունեցել ճամփորդել Կանադայից դուրս որևէ տեղ։ Ինձ միշտ հիպնոսացրել են և գրավել օտար վայրերն ու մշակույթները, որոնց մասին կարդացել եմ գրքերում կամ համացանցում, բայց երբեք չեմ կարողացել գնալ այնտեղ: Հետո հանկարծ նման հնարավորություն ունեցա և ինձ դեռ գրավում են աշխարհի ամենահեռավոր անկյունները։ Իմ անձնական լուսանկարները միշտ շատ կարևոր են եղել ինձ համար, ուստի մարդկանց առաջին հերթին դրանք գրավում են:

Պ.Պ.- Ո՞րն է եղել ձեր առաջին տեսախցիկը և ի՞նչ սարքավորումներ եք օգտագործում այժմ:

JL. Իմ առաջին տեսախցիկը Olympus D-600L-ն էր: Այն պարզապես հիասքանչ էր 1,4 մեգապիքսել կատաղությամբ:

Հենց հիմա ես դրսից լավ տեսախցիկ ունեմ, բայց ներսից սեր/ատելություն հարաբերություններ ունենք: Ես օգտագործում եմ Phase One P65 թվային հետևը, որը տեղադրում եմ Mamiya 645DF-ի վրա: Ցավոք սրտի, միջին ֆորմատի տեսախցիկների մրցակցությունը շատ քիչ է, և Phase One-ը չի անհանգստացնում ավելի նորարարական արտադրանքներ ստեղծելու համար: Օրինակ, գրելու պահին բոլոր միջին ձևաչափի թվային ետնամասերը ցածր լուսավորության պայմաններում վատ որակ են ապահովում: Իմ P65+-ի թողարկումից հետո եղել են որոշ առաջընթացներ, բայց դրանք դեռ հեռու են կատարյալ լինելուց: Երբեմն տեսախցիկը տալիս է սխալներ, որոնք նախկինում երբեք չեմ տեսել, և նույնիսկ փորձագետները ուսերը թոթափում են՝ ասելով, որ «հանեք մարտկոցները և նորից դրեք դրանք»:

Բայց տեսախցիկը լավ է աշխատում, եթե այն օգտագործում եք որոշակի իրավիճակում: Որակը և լուծումը արժանի են հարգանքի: Տեսեք, ես իսկապես սիրում էի Առաջին փուլը մինչև վերջերս, բայց հիմա կարող եմ ձեզ ճշմարտությունն ասել: Այս համակարգի մի քանի սարսափելի կողմեր ​​կան, բայց դա այն ամենն է, ինչ մենք ունենք առայժմ: Ես իմ կարծիքն եմ հայտնում տեսախցիկի մասին՝ հուսալով, որ դա կխրախուսի նրանց ավելի լավ արտադրանք ստեղծել: Ես դա անում եմ, քանի որ սիրում և ատում եմ քեզ, Առաջին փուլ:

Նաև հույս ունեմ, որ Canon-ը կամ Nikon-ը մրցունակ մոդել կստեղծեն, բայց սա փոքր շուկա է։

Պ.Պ.- Ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր լուսանկարները նրանց, ովքեր երբեք չեն տեսել դրանք:

JL. «Ոճավորված բնապահպանական դիմանկարների» պես:

Անձնական աշխատանքում ես սիրում եմ ոճավորել «հնագույն» իրերը՝ ժամանակակից ճաշակի երանգով։ Օրինակ՝ ոմանք տեսնում են Եթովպիայից եկած մի ցեղ և սխալմամբ կարծում են, որ դա հնագույն ապրելակերպ է, որը պահպանվել է անփոփոխ։ Ճշմարտությունն այն է, որ այս ցեղերը սովորաբար ապրում են 21-րդ դարում, և Աֆրիկայի այս տարածքից իմ լուսանկարներից շատերը ցույց են տալիս ժամանակակից ազդեցությունները նրանց առօրյա կյանքում:

Միշտ դժվար է հավասարակշռություն գտնել ոճավորված լուսանկարի և ուղղակի անճաշակության միջև: Լուսանկարիչը լուսանկար ստեղծելու միայն մեկ իմաստ ունի՝ վիզուալը: Այսպիսով, պատմություն պատմելու համար մենք ամբողջովին կախված ենք պատկերավոր թեմաներից:

Ես խոսել եմ այս մասին այլ հոդվածներում. իմ սիրելի լուսանկարիչները սովորաբար երկու բան են անում. Ինձ դուր է գալիս, երբ լուսանկարչի տեսլականն այնքան ուժեղ է և համահունչ, որ նույնիսկ նրա անձնական հպումը մի փոքր երևում է նկարում և դուրս է գալիս սովորական լուսանկարից:

Պ.Պ.- Ո՞ր պահին հասկացաք, որ լուսանկարչությունն այն է, ինչ կցանկանայիք անել:

Ջ.Լ.: Ես հիշում եմ, որ փոքր ժամանակ դիտում էի մի կարճամետրաժ ֆիլմ «Յուրայի պարկի» ստեղծման մասին: Այն դուրս եկավ 1993 թվականին, ուստի ես մոտ չորս տարեկան էի: Այդ պահից ես հասկացա, որ ուզում եմ ֆիլմեր նկարահանել և լուսանկարիչ դառնալ։ Սա դեռևս իմ սիրելի նկարներից մեկն է։

Պ.Պ.- Ի՞նչ կարծիքի եք լուսանկարչության ոլորտում ֆորմալ կրթության մասին: Կո՞ղմ եք, թե՞ դեմ։

Ջ.Լ.- Ես երբեք պաշտոնական կրթություն չեմ ունեցել լուսանկարչության ոլորտում, բայց ամեն դեպքում դեմ չեմ: Նման որոշում կայացնելու համար դուք պետք է իմանաք ինքներդ ձեզ և ձեր սովորելու ունակությունը:

Ինչ վերաբերում է ինձ, ես երբեք չեմ սիրել դպրոցը, թեև լավ ուսուցիչներ ունեի։ Հետ նայելով, ես գիտեմ, որ շատ երիտասարդներ վստահ չեն, թե ինչ են ուզում անել կյանքում, և այս դեպքում իմ բախտը շատ բերեց, քանի որ գիտեի, թե ինչ եմ ուզում։ Դա, անշուշտ, ձևավորեց իմ ուղին և ազդեց իմ որոշման վրա՝ չհետևել պաշտոնական կրթություն ստանալու:

Դպրոցումս վերջին տարում աշխատում էի որպես պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ և զգում էի, որ տնային աշխատանքն ինձ հետ է պահում և շեղում իմ մասնագիտական ​​աճից: Եթե ​​ես լուսանկարչություն սովորեի ավելի ուշ քոլեջում կամ համալսարանում, վստահ եմ, որ նույն կերպ կզգայի: Ես ավելի լավ սովորեցի այս ոլորտում փորձեր կատարելով:

Ինտերնետում շատ տեղեկատվություն կա և մուտք դեպի այլ լուսանկարիչների ստուդիաներ, ուստի ուսման վարձի գումարն ավելի լավ է օգտագործել այլ կերպ: Սա աշխատում է միայն այն մարդկանց համար, ովքեր ունեն անկախ ուսուցման ոճ: Շատերը նախընտրում են դասարանը: Ես ունեմ ընկերներ, ովքեր հաճախել են լուսանկարչության դպրոց, և դա նրանց հաջողության մեծ մասն է: Նրանք շատ կապեր հաստատեցին, ում հետ դեռ աշխատում են և ավելի հեշտ սովորեցին բաներ, որոնք ես շատ ավելի դժվար սովորեցի:

Պ.Պ.- Քանի՞ երկիր եք արդեն այցելել: Որո՞նք են ձեր ճանապարհորդության նպատակները:

JL. Ես եղել եմ աշխարհի շատ երկրներում, բայց ես ավելի շատ գնահատում եմ կրկնվող ուղևորությունները, քան պարզապես սահելը մայրցամաքով: Ես նախընտրում եմ կենտրոնանալ երկրի ներսում մեկ կոնկրետ ոլորտի կամ մարդկանց խմբի վրա: Եղել եմ Եթովպիայում (5 անգամ), Հնդկաստանում (4 անգամ), Ինդոնեզիայում (երկու անգամ) և շատ այլ երկրներում։ Այն ոճը, որով ես աշխատում եմ, հարմար չէ արագ ճանապարհորդությունների համար։ Շատ երկար ժամանակ է պահանջվում։

Սա կարևոր է, քանի որ ես լուսանկարում եմ մարդկանց: Ամենակարևոր բաներն արվում են նախքան նկարահանումը սկսելը։ Նկարահանումն ինքնին նվազագույն ժամանակ է պահանջում: Մինչ այդ փորձում եմ հասկանալ մշակույթը, տեղը, լույսը։ Օրինակ, դուք կարող եք նկատել մեծ տարբերություն, թե ինչպես են դիմանկարներում պատկերված մարդիկ Եթովպիա կատարած իմ առաջին և վերջին ուղևորությունից հետո: Վերջին կադրերում նրանք ավելի հարմարավետ են, ավելի շատ ներգրավված են նկարահանումներին, և ինձ ավելի շատ են վստահում իրենց կերպարը ստեղծելու հարցում։ Մենք իրար շատ ավելի լավ ենք հասկանում։

Պ.Պ.- Ինչպե՞ս է Ձեզ հաջողվում կապ հաստատել պատկերված մարդկանց հետ: Ի՞նչ եք սովորել դրա մասին տարիների ընթացքում:

JL: Իմ գործընթացը հետևյալն է. ես գնում եմ նոր վայր և հանդիպում եմ մարդկանց խմբի, ում ցանկանում եմ լուսանկարել: Ես լավ ուսումնասիրում եմ նրանց մշակույթը, նախքան իմ ժամանելը, և ես գիտեմ որոշ հիմնական տարրեր, որոնց հետ սովորական օտարերկրացին հազվադեպ է հանդիպում: Սա կարող է լինել մարդաբանի տեղեկությունը, ով աշխատել է ոլորտում, թարգմանիչից կամ ուղեցույցից, որին ես հանդիպել եմ ճանապարհորդությունից առաջ: Հաճախ ես ուսումնասիրում եմ կրոնական համոզմունքներ կամ կոնկրետ իրադարձություններ այդ մշակույթի պատմության մեջ:

Ես կարող եմ չնկարահանել ժամերով, օրերով կամ նույնիսկ շաբաթներով: Ես ուղղակի դիտարկում եմ, բայց միևնույն ժամանակ հասկացնում եմ, որ լուսանկարիչ եմ և մտադիր եմ նկարվել ավելի ուշ։ Ես փորձում եմ ծանոթանալ տեղական լեզվին ու սովորույթներին՝ ընկերասիրություն ցուցաբերելու և կապը ամրապնդելու համար։ Եթե ​​ինձ խնդրում են մնալ, ես ապրում եմ նրանց հետ, բայց երբեք չեմ փորձում ձևացնել, թե ես «ցեղի մի մասն եմ»։ Ես դեռ կողմնակի մարդ եմ, ով եկել է հարգանքով դիտելու: Ես ճանապարհորդում եմ, որպեսզի հասկանամ, թե ինչպես են այլ մարդիկ մեկնաբանում աշխարհը և հարգում տարբերությունները:

Ես մարդկանց բացատրում եմ, թե ինչ կարող է իմ աշխատանքը պատմել աշխարհին իրենց ապրելակերպի մասին և ինչու է այն լավ: Եթե ​​նրանք չեն հասկանում, թե ինչու է լուսանկարչությունը կարևոր, ապա ես բացատրում եմ, որ դա պատմություններ պատմելու իմ մշակույթի ձևն է:

Եթե ​​տեղացիներն ինձ հարցնում են իմ բնակության վայրի մասին և ցանկանում են տեսնել իմ ընտանիքի լուսանկարները, ապա դա վկայում է փոխադարձ հետաքրքրության մասին: Սա սովորաբար այն պահն է, երբ ես կարող եմ սկսել նկարել: Այդ տեսակետից դա համագործակցություն է, քանի որ նրանք շատ են ուզում լինել տեսախցիկի առաջ այնպիսին, ինչպիսին իրենք են:

Երբ/եթե մի օր վերադառնամ, նրանց մոտ տպագիր նկարներ եմ բերում։ Այս փուլում ամենադժվարն ավարտված է, և մարդիկ ավելի բաց կլինեն ձեր առջև ամեն րոպե, որը նվիրում եք նախագծին:

Պ.Պ.- Կարո՞ղ եք համառոտ պատմել ձեր նոր նախագծի մասին՝ Delta People:

Ջ.Լ.- Ես չորս տարի ճանապարհորդեցի Եթովպիա՝ Օմո հովիտ: Այն, ինչ սկսվեց որպես փոքրիկ հրապուրանք այդ տարածքում ապրող ցեղերով, այժմ վերածվել է բազմաթիվ անձնական լուսանկարչական ճամփորդությունների և արկածների:

Մինչև այս ճանապարհորդություններիս նպատակը հիմնականում լուսանկարչությունն էր։ Բայց հիմա, երբ ես ավելի լավ եմ հասկանում տարածքը և մարդկանց, զգում եմ, որ ժամանակն է սկսել ֆիլմի նկարահանումները:

(Խմբագրի նշում. Դուք կարող եք ավելին իմանալ այս նախագծի մասին և ֆինանսապես աջակցել Kickstarter-ում):

Պ.Պ.- Ունե՞ք որևէ հնարք՝ ձեր թիմը և սարքավորումները անվտանգ պահելու համար արտասահման մեկնելիս:

JL. Երբ խոսքը գնում է տրանսպորտային միջոցների պահպանման մասին, ես միշտ խորհուրդ եմ տալիս ձեր տեսախցիկը հնարավորինս էժան տեսք տալ: Դուք կարող եք այն մի քանի ժապավենների և տուփերի հետ միասին դնել հին դարակի կամ պայուսակի մեջ, որը չի բղավում «Հեյ, ես այստեղ շատ թանկարժեք իրեր ունեմ»:

Ես չափազանց պարանոյիկ եմ իմ լուսանկարներով կոշտ սկավառակների նկատմամբ: Գիտեմ, որ ամենաթանկ բանը, որ ունեմ ինձ հետ, տեսախցիկը չէ, այլ արված նկարները։ Տեխնիկան կարող է փոխարինվել, նկարները՝ ոչ։ Ես սովորաբար ինձ հետ ունենում եմ 2-4 արտաքին սկավառակ: Ճանապարհորդելիս մեկը միշտ ինձ հետ է, իսկ մյուսները ապահով վայրերում են, կամ ես նրանց կես ճանապարհին փոստով տուն եմ ուղարկում:

Ինչ վերաբերում է թիմին անվտանգ պահելուն, ամեն ինչ կախված է ուղևորությունից առաջ հետազոտության վրա: Համացանցը անհավանական ռեսուրս է, որտեղ դուք կարող եք գտնել տարբեր առաջին ձեռքի հոդվածներ, ինչպես նաև զեկույցներ այլ ճանապարհորդներից և լրագրողներից, ովքեր արդեն այցելել են այս վայրերը:

Պ.Պ.- Որո՞նք են ձեր եկամտի հիմնական աղբյուրները և քանի՞ հոգի է աշխատում ձեզ հետ:

JL: Իմ գլուխները Եկամտի հիմնական աղբյուրը կոմերցիոն լուսանկարչությունն է։ Թեև այն թվով ավելի փոքր է, քան խմբագրական առաջադրանքները, սակայն իրականացման բարդության պատճառով շատ ավելի մեծ նախապատրաստություն և ժամանակ է պահանջում։ Ես շատ բախտավոր եմ, որ ունեմ հավատարիմ հաճախորդներ, որոնց հետ ես սիրում եմ աշխատել, ինչպիսիք են History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon և այլն:

Երկրորդ աղբյուրը իմ աշխատանքների ցուցադրություններն են պատկերասրահներում։ Թեև դրանք ներկայացված են ընդամենը մի քանի տեղերում (հուսով ենք, որ ապագայում կավելացնենք դրանց թիվը), բայց լավ շահույթ են ստանում, և ես փորձում եմ հնարավորինս հաճախ ներկայացնել նոր գործեր։

Տարօրինակ կերպով, եկամտի մեկ այլ աղբյուր գալիս է այլ լուսանկարիչների համար նախատեսված իմ ձեռնարկներից, որոնք ներառում են իմ ֆոտոսեսիաների տեխնիկան: Նրանք շատ կարևոր են ինձ համար, քանի որ ես շատ ժամանակ եմ հատկացնում իմ անձնական գործին:

Պ.Պ.- Ո՞րն է լուսանկարչական բիզնես վարելու ամենադժվարը և կարո՞ղ եք խորհուրդ տալ այս հարցում:

Ջ.Լ.: Սեփական բիզնեսը վարելու ամենադժվարը մեկ բանի վրա կենտրոնանալն է՝ իմանալով, որ օրվա ժամերը սահմանափակ են (երբեմն ես աշխատում եմ մինչև առավոտյան ժամը 4-ը): Նախագծին նվիրված ամբողջ ժամանակը պետք է լինի ռազմավարական, քանի որ եթե բիզնեսը ձախողվի, ապա ես նույնպես:

Ես հասկացել եմ, որ երբ ես ինձ նվիրում եմ մեկ գործի, ես հաճախ շեղվում եմ նոր նախագծերից և գաղափարներից, որոնք գալիս են ճանապարհին: Տարիների ընթացքում ես սովորեցի ընտրել նախագիծը և հավատարիմ մնալ դրան մինչև վերջ, բայց խոստովանում եմ, որ անընդհատ ուզում եմ նավը ցատկել, երբ աշխատում եմ ճնշման տակ:

Ես այրվում էի ինձ՝ բռնելով բացարձակապես այն ամենը, ինչ ձեռքս էր գալիս։ Եթե ​​լավ նախագծեր են առաջանում, բայց ես պարզապես ժամանակ չունեմ դրանց համար, ես պարզել եմ, որ մարդիկ իրականում ավելի շատ են հարգում դրանք, եթե ես քաղաքավարի կերպով մերժեմ և բացատրեմ, որ այլ առաջնահերթություններ ունեմ: Աշխատանքը կարող է տուժել, եթե ես չկարողանամ դա անել իմ ողջ ներուժով:

Վերջերս որոշակի ազատություն եմ զգում, երբ կարողանում էի հրաժարվել այնպիսի նախագծերից, որոնք ինձ դուր չեն գալիս։ Օրինակ, ես սիրում եմ ռետուշ անել և դա անում եմ իմ լուսանկարների 99%-ով, բայց կոմերցիոն լուսանկարչության մեջ միշտ վախեցել եմ դա անել մաշկի և մազերի հետ: Ես դեռևս նկարների տոնայնացում և գունային շտկում եմ անում, բայց քանի որ Կոկը սկսեց ռետուշը հանձնել ընկերոջս, ես շատ ազատ ժամանակ ունեմ։

Ես նույնն արեցի այնպիսի խնդիրների հետ, ինչպիսիք են հաշվապահությունը, հաճախորդների սպասարկումը իմ դասագրքերի խանութում, տպագիր վաճառքի վերահսկումը և այլն: Թեև դա գումար է պահանջում, այդ գործընթացները տեղի են ունենում հետին պլանում և ժամանակ են ազատում ամենաանհրաժեշտ բաներին ուշադրություն հատկացնելու համար:

Պ.Պ.- Ի՞նչ կանեիք, եթե ստիպված լինեիք հրաժարվել լուսանկարչությունից և կինոյից:

Ջ.Լ.- Ես կդադարեի այդպիսի բոմժ լինելուց և կսկսեի մարդաբանություն ուսումնասիրել: Ինձ դուր է գալիս այն գաղափարը, որ կարողանամ մեկնաբանել այն, ինչ ես գնահատում եմ լուսանկարչության մասին ակադեմիական տեսանկյունից:

Պ.Պ.- Ի՞նչ խորհուրդ կտաք սկսնակ լուսանկարչին, ով ցանկանում է գնալ ձեր հետքերով:

Ջ.Լ.- Հստակ տեսլական ունենալը շատ կարևոր է ցանկացած կարիերայի ընթացքում, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է լուսանկարչությանը: Շատ հեշտ է խմբավորել բոլոր կոմերցիոն լուսանկարիչներին մեկ կատեգորիայի մեջ: Մենք բոլորս օգտագործում ենք տեսախցիկներ, բայց այն վայրերն ու հաճախորդները, որոնց հետ աշխատում ենք, և մեր լուսանկարչությունը շատ տարբեր են: Աչքերդ բուժելու համար քիթ-կոկորդ-ականջաբանի մոտ չես գնում: Նույն կերպ, էկոդիմանկարներ նկարահանող լուսանկարիչները հաճախ տարբերվում են ճարտարապետություն նկարահանողներից:

Պետք է հենց սկզբից մասնագիտանալ, և մի բանում իսկապես լավ լինել և շատ բաներում միջակ չլինել: Այդ ժամանակ ոլորտի մարդիկ կճանաչեն գործելաոճ, որի համար մի օր կվճարվի: Ես կսկսեի ընտրել ձեզ համար կարևոր թեմա, որը դժվար պահերին ձեր մեջ կիրք կներշնչի։

Սա չի նշանակում, որ այս ոճը կլինի ձեր աշխատանքի միակ տեսակը, բայց այն կլինի ձեր աշխատանքը ճանաչելու մեկնարկային հարթակ և կօգնի ստեղծել յուրահատուկ ինքնություն լուսանկարիչների մի ամբողջ ծովում:

Բնօրինակ հոդվածը կայքում

Ժանրը:բեմադրված, ստուդիական լուսանկար

Աշխատանքային փորձ:ավելի քան 10 տարի

Մաս առաջին, կոմերցիոն

Կպատմե՞ք Ձեր մասին, որտեղի՞ց եք, որքա՞ն ժամանակ է, ինչ աշխատում եք Անգլիայում և ի՞նչն է ձեզ ստիպել տեղափոխվել։

Ես Լատվիայից եմ, Ռիգայի բնակիչ։ Անգլիա եմ տեղափոխվել 8 տարի առաջ։ Այս քայլին դրդեց համաշխարհային տնտեսական ճգնաժամը, որը տեղի ունեցավ 2008 թվականին և նույն տարում ինձ զրկեց աշխատանքից։ Գրաֆիկական դիզայների իմ կրթությունը (այժմ կոչվում է դիզայներ) բացարձակապես չպահանջված էր փողի տոտալ սղության ժամանակ։ Այն ամենը, ինչ նրանք կարող էին ինձ առաջարկել, այն էր, որ աշխատեմ խանութում որպես վարագույրների դիզայներ մի կոպեկով, որով ապրելն ուղղակի անհնար էր:

Ինչպե՞ս ես քեզ զգում նոր երկրում:

Ես ինձ լավ եմ զգում, հատկապես, երբ արևը շողում է։

Ի՞նչ մարտահրավերների հանդիպեցիք, երբ առաջին անգամ սկսեցիք աշխատել որպես լուսանկարիչ Անգլիայում:

Երբ առաջին անգամ սկսեցի նկարահանել, դժվարություններ չկային։ Դժվարությունները ի հայտ եկան այն ժամանակ, երբ որոշեցի, որ հոբբիի կատեգորիայից, թեկուզ երբեմն վճարովի, անցա մասնագիտական ​​գործունեության (խոսում եմ ոչ թե պրոֆեսիոնալիզմի մասին՝ որպես որակի, այլ պրոֆեսիոնալիզմի մասին՝ որպես լրիվ դրույքով գործունեության, մասնագիտություն)

Ինձ անհրաժեշտ էր ապահովագրություն գնել, քանի որ հանդիպեցի հաճախորդների, ովքեր վարձում են ապահովագրության պայմանով: Նույնիսկ ստուդիաները լուսանկարիչներին ամեն ինչ չեն վարձակալում առանց ապահովագրության: Վերջերս ստիպված էի մի թուղթ կազմել քրեական անցյալի բացակայության մասին, քանի որ հաճախորդը դպրոց էր, որի համար ես նկարահանել էի հանրահայտ մանեկենի մարտահրավերը։ Այս թուղթը անմիջապես եկավ, երբ ինձ վարձեցին թանկարժեք ինտերիերով տուն վարձելու համար: Ես պետք է պայմանագրեր կազմեի և սովորեի հաշիվ-ապրանքագրեր թողարկել, հաշիվներ վարել։ Ես հասկացա, որ պետք է նախօրոք թույլտվություն խնդրեմ հասարակական վայրերում նկարահանելու համար. եղել են դեպքեր, երբ ես դա չեմ արել և ստիպված եմ եղել զբաղվել «անվտանգության» հարցերով։ Անօդաչու թռչող սարք գնելով՝ ես բախվեցի օրենքների անորոշության հետ, ուսումնասիրեցի բոլոր օրենքները, թե ինչ կարելի է և ինչ չի կարելի նկարահանել, և ինչ բարձրություն կարող եմ թռչել այս կամ այն ​​վայրում։ Ի վերջո, եթե ես դրա համար գումար եմ գանձում, ապա իմ հաճախորդը նույնպես պետք է զգա, որ ես ամեն ինչի մասին հոգացել եմ, և խնդիրներ չեն լինի։

Ո՞ր քաղաքում եք աշխատում: (ստուդիայի անվանումը, եթե այդպիսիք կան)

Ես հիմնված եմ Անգլիայի հյուսիս-արևմուտքում, իմ ստուդիան գտնվում է Մանչեսթերի մոտ՝ Ուորինգթոն փոքրիկ քաղաքում, բայց ես նաև ճանապարհորդում եմ ամբողջ Անգլիայում և Շոտլանդիայում, եթե իմ հաճախորդը դրա կարիքն ունի:

Ձեր կայքը

Ես ունեմ երկու կայք, մեկը ներառում է իմ բոլոր գործունեությունը www.davidsilis.co.uk: Երկրորդն ավելի շատ մասնագիտացած է կոմերցիոն լուսանկարչության, դիզայնի և տեսանկարահանման ոլորտում՝ kotmedia.co.uk

Ո՞ր ժանրում եք աշխատում:

Ես բազմաբնակարան աշխատող եմ, աշխատում եմ բազմաթիվ ժանրերում, և դա կախված է ոչ թե նրանից, թե ինչ է ինձ դուր գալիս, այլ նրանից, թե ինչ է ուզում իմ հաճախորդը, այդ թվում՝ տեսահոլովակ նկարահանելը և թվային դիզայնը:

Որքա՞ն ժամանակ է, ինչ զբաղվում եք լուսանկարչությամբ:

Որպես հոբբի սիրում էի նկարահանել դպրոցից, հետո հորս հին Զենիթում, իսկ առաջին թվային SLR-ս գնել եմ մոտ 10 տարի առաջ, ու այդ պահից, կարելի է ասել, սկսվեց իմ ճանապարհը դեպի մասնագիտություն։

Տրամադրու՞մ եք լուսանկարչական ծառայություններ, թե՞ աշխատում եք միայն որոշակի նախագծերի վրա:

Ես տրամադրում եմ լուսանկարչի և տեսանկարահանողի ծառայությունները հավասարապես, ինձ համար լուսանկարն ու վիդեոն նույն մետաղադրամի երկու կողմերն են, դա միշտ աշխատանք է շրջանակի և կադրի առարկայի հետ։

Ո՞րն է եղել Ձեր կարիերայի առանցքային պահը Ձեզ համար:

Առանցքային պահը ինքս ինձ համար աշխատելու իմ որոշումն էր:

Պատմեք մեզ ձեր ամենահաջող նախագծի մասին

Ամենահաջողվածի մասին դժվար է ասել, կուզենայի հավատալ, որ ամենահաջողվածն իմ առջեւում է։

Մեծ Բրիտանիայից ձեր գործընկերներից ո՞ւմ կարող եք նշել որպես լավ լուսանկարիչ:

«Լավ լուսանկարիչ» հասկացությունը, իմ կարծիքով, լիովին ճիշտ չէ: Կա՝ հավանել և չհավանել, բայց մեկը, որը քեզ դուր չի գալիս, չի նշանակում, որ դա հաստատ վատ է։ Ես հետևում եմ Մեծ Բրիտանիայի բազմաթիվ լուսանկարիչների աշխատանքին և չեմ ցանկանում որևէ մեկին առանձնացնել։

Դուք որևէ լուսանկարչական խմբի/ակումբի անդամ եք:

Ոչ, ես չեմ. Ես միշտ կարող եմ համացանցում գտնել այն ամենը, ինչ ինձ հետաքրքրում է, ինչպես նաև ունեմ գործընկերներ, որոնց կարող եմ դիմել խորհուրդներ ստանալու համար:

Ասում են՝ բրիտանական լուսանկարչության մակարդակը շատ է տարբերվում հետխորհրդայինից։ Ինչ եք մտածում այդ մասին? Եթե ​​տեսնում եք տարբերություններ, ապա որո՞նք են դրանք:

Իմ կարծիքով, էական տարբերության արմատները կայանում են նրանում, որ 70-ականներից, և գուցե նույնիսկ ավելի վաղ, ես հաստատ չգիտեմ Բրիտանիայում, ակտիվորեն օգտագործվում էին կիսաավտոմատ տեսախցիկներ, որոնցում լուսարձակումը որոշվում էր եղանակին համապատասխան։ սիմվոլներ՝ առանց կափարիչի արագության-բացվածքի համադրությունը փոխելու ընտրանքների, և լուսանկարչության մշակումն ու տպագրությունը տեղի է ունեցել ֆոտոսրահներում, այնպես որ սովորական անգլիացին, ունենալով զվարճանքի հսկայական բազմազանություն, նույնիսկ չի խորացել լուսանկարչության մեջ, նա պարզապես սեղմել է իր կոճակը։ երեխայի ծննդյան տարեդարձը, իսկ հետո ինչ-որ մեկը տպեց այն: Իսկ սովետական ​​մարդու՝ գործարանների և գործարանների աշխատողի համար զվարճանքի տարբերակները քիչ էին, և լուսանկարչությունը դարձավ սիրված հոբբի։ ԽՍՀՄ-ում կային հիմնականում մասշտաբային կամ SLR տեսախցիկներ, որոնցում լուսարձակումը պետք է կարգավորվեր ձեռքով, այդպիսով, կափարիչի արագությամբ և բացվածքով աշխատող յուրաքանչյուր մարդ մի փոքր նկարիչ էր դառնում։ Յուրաքանչյուր կադրին վերաբերվում էր շատ ուշադիր, քանի որ ֆիլմերն ու ռեագենտները էժան չէին և նույնիսկ պակասում էին: Եվ այսպես, մի ​​քանի ֆիլմ նկարահանելով՝ խորհրդային սիրողական լուսանկարիչը սկսեց տանը լուսանկարներ մշակելու և տպելու կախարդանքը՝ ստեղծելով մինի լաբորատորիա։

Այստեղից էլ լուսանկարիչների մակարդակի զգալի տարբերությունը։ Հետխորհրդային լուսանկարչության շուկայի պահանջները շատ բարձր են, քանի որ մարդիկ հասկանում են լուսանկարչությունը և լուսանկարիչներից պահանջում են մակարդակ, բայց բրիտանացիներն ավելի հեշտ են, նրանց համար լուսանկարչությունը հաճախ պարզապես լուսանկարչություն է, նրանք նույնիսկ չեն փորձում արվեստ անել: այն. Սա պարզապես հիշողության նկար է՝ առանց հավակնությունների։ Տարբերությունը հատկապես նկատելի է ստուդիայի լուսանկարչության շուկայում, անգլիական ստուդիայի լուսանկարչությունը և Արևելյան Եվրոպայի ստուդիաները երկինք և երկիր են: Նորաձևության ոլորտում, հավանաբար, Բրիտանիան ավելին գիտի:

Վիճակագրությունը ցույց է տալիս, որ Մեծ Բրիտանիայում կան շատ ռուսալեզու լուսանկարիչներ: Դուք մրցակցություն զգո՞ւմ եք։

Իհարկե, կա մրցակցություն, և սա լավ պատճառ է ավելի լավը դառնալու համար:

Ելնելով ձեր փորձից՝ Արևելյան Եվրոպայի հաճախորդները տարբերվու՞մ են բրիտանացիներից: Եվ եթե այո, ապա ի՞նչ:

Միգուցե մենթալիտետի տարբերությունը հետք է թողնում հաճախորդի վարքագծի վրա, բայց շատ դժվար է առանձնացնել որևէ կոնկրետ տարբերություն։ Հաճախորդը կա՛մ հեշտ է, կա՛մ դժվար, և դա նրա ազգության հետ կապ չունի։

Պատմեք մեզ ձեր ամենահիշվող հաճախորդի/պատվերով աշխատանքի մասին

Ինձ համար ամենահաճելի և հիշարժան աշխատանքը տղայիս համար տեսահոլովակի նկարահանումն էր, որը մենք հրապարակեցինք YouTube-ում, որից հետո BBC-ի ներկայացուցիչը կապ հաստատեց մեզ հետ և տեսահոլովակը օգտագործվեց հաղորդման մեջ, նրանք նույնպես այդ մասին գրեցին տեղական Guardian-ում և. անգամ մեր քաղաքի քաղաքապետարանի ղեկավարը անձնական շնորհակալություն հայտնեց. Դա շատ հաճելի փորձ էր:

Ո՞ր նախագիծն եք հաճույքով ստանձնում:

Փող (ծիծաղում է):

Ո՞ր դեպքում դուք ստիպված կլինեք հրաժարվել հաճախորդից:

Եթե ​​ես չեմ կարող անել այն, ինչ խնդրում է հաճախորդը:

Երբևէ թյուրիմացություն ունեցե՞լ եք հաճախորդի հետ աշխատանքից առաջ կամ հետո: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում իրավիճակներին, երբ հաճախորդը դժգոհ է: Օրինակ բերեք ձեր պրակտիկայից:

Ցանկացած բիզնեսի յուրաքանչյուր մասնագետ բախվում է հաճախորդների դժգոհությանը: Ես բացառություն չեմ, և հետևաբար, ես ինձ համար առանձնացրել եմ դժգոհ հաճախորդների երեք տեսակ.

• Առաջին տեսակը կստանա ձեր աշխատանքը, կասի շնորհակալություն, միգուցե նույնիսկ մի քանի լուսանկար կտեղադրի ցանցում, իսկ հետո կիմանաք, որ նա դժգոհ է եղել, բայց ինքը ձեզ դա չի ասի։ Դուք ոչինչ չեք կարող անել այս տեսակի դժգոհության դեմ:

• Երկրորդ տեսակը կառուցողականորեն դժգոհ հաճախորդն է։ Այնուամենայնիվ, դժգոհությունը պետք է լինի ոչ միայն կառուցողական, այլև օբյեկտիվ. սա նույնպես կարևոր է, կան կողմնակալ կառուցողական պնդումներ, և դրա վառ օրինակն իմ հաճախորդն էր, ով պահանջում էր անվճար կրկնել ամբողջ ֆոտոշարքը, քանի որ իրեն դուր չէր գալիս, թե ինչպես է նա: դիմահարդարում և սանրվածք՝ նայված լուսանկարներում: Հայցը կարծես կառուցողական է, բայց արդյո՞ք այս դիմահարդարումն ու սանրվածքը հարմար է նրան՝ սուբյեկտիվ հասկացություններ, ավելին, ես չէի, որ դիմահարդարում և սանրվածք եմ արել, ինչո՞ւ ես պետք է պատասխանատու լինեմ դրա համար: Հետևաբար, եթե դժգոհությունը կառուցողական է, և հաճախորդը մատնանշում է դժգոհության կոնկրետ մանրամասները, և ես, եթե դա իմ ուժերի սահմաններում է, կփորձեմ լուծել այն, կամ փոխզիջում ենք փնտրելու։
• Երրորդ տեսակը՝ սա դժգոհ հաճախորդների ամենավատ տեսակն է. սա այն դեպքում, երբ ամեն ինչ վատ է. սովորաբար այս տեսակ հաճախորդը դժգոհ է ամեն ինչից։ Տարբերակներ չկան, քանի որ ես հրաշագործ չեմ և չեմ կարող ամեն ինչ փոխել։

Հաճախորդներիցս մեկը շատ դժգոհ էր իմ աշխատանքից, ամեն ինչ սկզբից մինչև վերջ սարսափելի էր նրա կարծիքով, չկար մի լուսանկար, որը գոհացներ։ Ես անկեղծորեն փորձեցի ինչ-որ բան վերափոխել, բայց ինչպես լուծել խնդիր հաճախորդի հետ, եթե նրան ամեն ինչ դուր չի գալիս, նա նույնիսկ չգիտի, թե կոնկրետ ինչ չի սիրում, այս առաջադրանքը պատասխան չունի, ուստի ես բաժանվում եմ այդպիսինից: հաճախորդներ.

Հետո ափսոսում էի, որ չկարողացա հաճոյանալ ու իսկապես ափսոսում էի, բայց միևնույն ժամանակ հայտնեցի, որ չնայած դժգոհությանը, չեմ ամաչում իմ աշխատանքից և կարծում եմ, որ իմ գործը լավ եմ արել։ Բայց դա չբավարարեց հաճախորդին, և նա սկսեց դիմել տարբեր մարմիններ իրավաբանական խորհրդատվություն փնտրելու համար: (իրավաբանական աջակցություն, - կայքի նշում). Դա միանշանակ սթրես էր ինձ համար։ Իմ ավելի փորձառու անգլիացի գործընկերներն ինձ խորհուրդներ տվեցին, թե ինչպես վարվեմ, քանի որ պնդումները շատ տարածված են Բրիտանիայում, այնուհետև իմ գործընկերներն այդ հարցերում փորձ ունեին և ինձ շատ աջակցեցին ճիշտ խորհուրդներով: Արդյունքում, ամենուր հաճախորդը մերժվել է փոխհատուցում ստանալու համար, իսկ հետո հաճախորդը դիմել է հայտնի բրիտանական հեռուստաալիքին: Այս հեռուստաալիքի պրոդյուսերները ռմբակոծեցին ինձ տարբեր նամակներով և զանգերով, ես նրանց ասացի այս իրավիճակի իմ տարբերակը և ինձ հրավիրեցին մի հաղորդման, որը երկար մտածելուց և ավելի փորձառու անգլիացի գործընկերների խորհուրդներից հետո որոշեցի չգնալ:

Պատմեք մեզ ապագայի ձեր ծրագրերի մասին:

Աճեք և զարգացրեք ձեր բիզնեսը:

Ինձ շատ է դուր գալիս Ռիչարդ Բրենսոնի գրքի վերնագիրը՝ «Դժոխք ամեն ինչի! Վերցրու և արա՛: Կարծում եմ՝ սա լավագույն խորհուրդն է։

Հաճախորդին խորհուրդ տվեք, թե ինչպես գտնել ճիշտ լուսանկարիչ:

Դա պարզ է՝ նայեք պորտֆոլիոյին և կատարեք ընտրություն: Լավագույն ընտրությունը ընտրությունն է ոչ թե գնի, այլ աշխատանքի համար։

Մաս երկրորդ, ստեղծագործական

Պատմեք ավելին ձեր ստեղծագործության ժանրի մասին

Անկեղծ ասած, ես սիրում եմ ռետուշ անել և սիրում եմ բեմադրված լուսանկարներ։ Սա միակ ժանրը չէ, որում ես աշխատում եմ, բայց իմ սիրելին է։ Ես սիրում եմ նկարի չափազանցված գույներն ու առասպելականությունը:

Ինչու՞ ընտրեցիք այս ուղղությունը ձեզ համար:

Ինձ համար սա ելք է, այս աշխատանքն ինձ թույլ է տալիս ընդլայնել թույլատրվածի սահմանները, որոնցով ես կաշկանդված եմ՝ նկարահանելով թեմա ընկերությունների կամ հատուկ նախագծերի համար նախատեսված ոճով, որտեղ դուք պետք է նկարեք ճիշտ այնպես, ինչպես հաճախորդն է ցանկանում: .

Ո՞րն է ձեր սիրելի նախագիծը/սերիալը, որն ավարտել եք:

Թերևս ամենասիրված գործերից մեկը արվել է մեկ փոքրիկ ամսագրի համար Fruk-ը «Tribal» ստեղծագործությունների շարքն է։

Կպատմե՞ք, թե ինչի մասին է այս նախագիծը/սերիալը և ինչպե՞ս ստացաք գաղափարը:

Այս նախագծի հիմքում ոչ մի մեծ գաղափար չկա: Դա տվյալ թեմայով ամսագրի համատեղ նախագիծ էր: Թեման «Վայրենի» էր, դիմահարդար և մոդել, և ես ստեղծեցի այն կերպարը, որը ես գրավեցի:

Հե՞շտ էր գաղափարն իրականացնելը։

Այս գաղափարը հեշտ էր իրականացնել, քանի որ բոլոր մասնակիցները հետաքրքրված էին և շատ պրոֆեսիոնալ աշխատեցին։

Ֆոտո վարպետներից ո՞վ է ամենամեծ ազդեցությունն ունեցել Ձեզ վրա զարգացման առումով։

Հետևում եմ բազմաթիվ լուսանկարիչների աշխատանքին։ Մի քանի անուն, որոնք առաջինը գալիս են մտքիս, են՝ Էրիկ Ալմաս, Մարինա Գոնդրա, Աննա Լեյբովից։

Ի՞նչն է ձեզ ամենաշատը դրդում ստեղծագործական զարգացման մեջ:

Ինձ համար կարևոր է նյութական մոտիվացիան, քանի որ իմ արհեստը կերակրում է ինձ և, հետևաբար, ավելացնելով եկամուտս՝ ես կարող եմ բարելավել իմ կենսամակարդակը։ Ոչ նյութական մոտիվացիան, հավանաբար, մի փոքր ապարդյուն է հնչում, բայց ճիշտ է, գովասանքն ու ճանաչումը: Շատ հաճելի է, երբ հավանում ես քո աշխատանքը։

Կա՞ նախագիծ, որի վրա այժմ աշխատում եք: Պատմեք այդ մասին։

Ես հիմա որևէ նախագիծ չունեմ, որով կարող եմ պարծենալ, պարզապես կան ընթացիկ աշխատանքներ և նախագծեր, որոնք հազիվ թե ուշադրության արժանի լինեն։

Ինչպե՞ս կարող է սկսնակ լուսանկարիչը գտնել իր անհատական ​​ոճը:

Չգիտեմ ինչ խորհուրդ տալ, չնայած իմ փորձին, ես ինձ նաև սկսնակ լուսանկարիչ եմ համարում, դեռ փորձում եմ տարբեր ոճեր և ժանրեր, ինչ-որ բան ավելի լավ է ստացվում, ինչ-որ բան ավելի վատ: Այսպիսով, ես խորհուրդ եմ տալիս ուրիշներին փորձել տարբեր ոճեր, և այնտեղ, գուցե ձեր բախտը բերի և հասկանաք, թե որն է իրականում ձերը:

Ես երբեք նրան չեմ ընտրել: Կարծում եմ, որ դա ինձ մոտ բերեց Փարիզ քաղաքը: Իրականում, երբ երկար ժամերով թափառում էի նրա փողոցներում, սկսեցի նկատել տեսարաններ, որոնք շուտով ստիպված էի նկարել։ Եվ քանի որ Փարիզը փողոցային լուսանկարչության օջախներից է, ես շատ շուտով հաստատվեցի որպես փողոցային լուսանկարիչ՝ այցելելով բազմաթիվ թանգարաններ և ցուցահանդեսներ այդ թեմայով:

Կարո՞ղ եք մեզ պատմել ձեր «80 Weeks Around the World» նախագծի մասին:

Գաղափարը ծնվել է աշխարհը բացահայտելու անհրաժեշտությունից և փողոցային լուսանկարչության միջոցով այն գրավելու մտադրությունից։ Ես թողեցի աշխատանքս, գնեցի ամբողջ աշխարհի տոմսեր ինձ և ընկերուհուս համար, և մենք պարզապես ճանապարհ ընկանք: Ինչ վերաբերում է փողոցային լուսանկարչությանը, ապա իմ հիմնական նպատակն էր լուսանկարել այն վայրերը, որտեղ մենք ամեն օր էինք: Ինչպես նաև հարցազրույց վերցնելով այլ լուսանկարիչների հետ, որոնց հանդիպեցի ճանապարհին և հոդվածներ գրել տեխնիկայի և սարքավորումների մասին:

Ի՞նչ փորձ ունեք մինչ օրս:

Փաստորեն, մենք գործնականում նոր ենք վերադարձել տուն, ընդամենը մի քանի ամիս առաջ: Դա իմ կյանքի ամենահրաշալի արկածներից մեկն էր: Լուսանկարչության առումով ինձ համար շատ դժվար էր տարբեր երկրներում կիրառել իմ անձնական ոճը։ Տարբեր մարդիկ, նոր միջավայր, լույս, մշակութային ասպեկտներ՝ սա հսկայական թվով տարբերություններ է, որոնք դուք նկատում եք մի երկրից մյուսը տեղափոխվելիս: Ինձ համար շատ դժվար էր կադրերում որոշակի հաջորդականություն ու հետեւողականություն պահպանելը։ Բայց հուսով եմ, որ կարող եմ խմբագրել իմ արխիվը և լուսանկարները կազմակերպել գրքի մեջ, որը կկարողանա փոխանցել այս ճանապարհորդության ոգին:

Ինչ եք սովորաբար փնտրում փողոցում նկարելու համար:

Ես փնտրում եմ տեսարաններ, որոնք լավ հավասարակշռություն ունեն բովանդակության և ձևի միջև: Իմ կարծիքով, նկարը երբեք լավ չէ միայն այն պատճառով, որ թեման հետաքրքիր է: Ընդհակառակը, ավելի մեծ կոմպոզիցիան լավ կադր չի անի: Ձեզ անպայման երկուսն էլ պետք են: Բովանդակային առումով ինձ հատկապես գրավում են քնարական հզոր ներուժ ունեցող տեսարանները: Չնայած հետաքրքրություն են ներկայացնում նաև հումորն ու առեղծվածը։ Կոմպոզիցիայի առումով հաճախ խաղում եմ դաշտի նուրբ խորությամբ և ընտրովի գույներով:

Ինչպե՞ս եք ստիպում ձեր լուսանկարներում պատկերված մարդկանց այդքան բնական և հանգիստ տեսք ունենալ:

Ես ուղղակի ժպտում եմ և այնպես եմ վարվում, որ նկարահանելիս նրանց հանգիստ զգան: Իմ նպատակը միշտ անկեղծ լուսանկարներ ստանալն է, ուստի ավելի լավ է, եթե ես աննկատ մնամ: Եթե ​​ձախողվել եմ, ուրեմն շփվում եմ իմ օբյեկտների հետ և նրանց հայտնում, որ վատ մտադրություններ չունեմ։ Փողոցային լուսանկարչության մեջ որքան քիչ թաքնվեք և բացահայտ գործեք, այնքան ավելի լավ կլինի արձագանքը:

Մի քանի խոսք ձեր լուսանկարչության ժանրի համար Leica M9-ի օգտագործման առավելությունների մասին:

Leica M9-ի առավելությունները ոչ այնքան Leica տեսախցիկով են, որքան հեռաչափի մեխանիզմով։ Ինձ դուր է գալիս օպտիկական տեսադաշտը և շրջանակի գծերը, որոնք թույլ են տալիս կանխատեսել, թե ինչ կլինի ձեր պատկերի մեջ: Եվ ես նաև գտնում եմ, որ դրա ձեռքով կենտրոնացման հնարավորությունները շատ հաջողակ են, որոնք այս սարքը դարձնում են փողոցային լուսանկարչության լավագույն գործիքներից մեկը: M9-ն ի վիճակի է ապշեցուցիչ պատկերի որակի: Սա վերաբերում է նաև իմ լուսանկարներին:

Ձեր լուսանկարները բնութագրվում են գերազանց գույներով և պայծառությամբ: Պատկերում այս ոճով մնալու որևէ պատճառ ունե՞ք:

Պատմականորեն, և գուցե նույնիսկ այսօր, իմ փողոցային լուսանկարների մեծ մասը նկարահանվել է սև և սպիտակ գույներով: Ես սիրում եմ այն, բայց նաև սիրում եմ աշխարհը գունավոր տեսնել և հաճույք ստանալ երանգների հետ խաղալուց: Կարծում եմ, որ սա կարևոր է փողոցային լուսանկարչի և այն ոճի համար, որը կարող է կապված լինել նրա աշխատանքի հետ: Ամեն օր տեղադրվող միլիոնավոր լուսանկարների մեջ կարող եք գտնել ճանաչելի ոճ, որն անկասկած օգնում է աչքի ընկնել:

Կարո՞ղ եք լուսանկարով պատմել փողոցում տեղի ունեցած մի զվարճալի դեպքի մասին:

Մի անգամ Փարիզում ես մի քանի նկար արեցի տեռասում: Հանկարծ ինձ նայող տղամարդը վախեցած շտապեց փախչել սեղանից։ Կադրին նայելիս հասկացա, որ նա ֆրանսիացի հայտնի դերասան է։ Խեղճ տղան ինձ հավանաբար շփոթեց պապարացիի հետ։ Ըստ երևույթին, նա վախենում էր հայտնվել փայլուն ամսագրի էջերից։

Ի՞նչ է անհրաժեշտ բացօթյա կատարյալ լուսանկար անելու համար:

Չգիտեմ, քանի որ կատարելությունը նայողի աչքերում է։ Պատկերն այնքան շատ արձագանքներ է առաջացնում, որ ես կասկածում եմ, որ կա ընդհանուր բաղադրատոմս: Դա, ինչպես ասում են, ավելի հաճախ տեխնիկապես անկատար նկար է, բայց ի վերջո պատմություն է ստեղծում։

Ո՞րն է ձեր նախընտրած վայրը ձեր ճանապարհորդության ժամանակ և ինչու:

Մյանմար, քանի որ այն այն եզակի երկրներից է (Կուբայի հետ միասին), որը հարաբերականորեն անձեռնմխելի է մնացել արևմտյան աշխարհի կողմից: Մարդկանց մեծ մասը դեռևս ապրում է այնտեղ, ինչպես ապրում էին 50 տարի առաջ, չնայած ես հիանալի հասկանում եմ նրանց զարգացման ցանկությունը: Սա պարզապես հիանալի վայր է փողոցային լուսանկարիչների համար: Սրան գումարեք հազարամյա պատմությունն ու տեղացիների ընկերասիրությունը: Մյանմարը թիվ մեկ է:

Ըստ Ձեզ՝ ի՞նչ հատկանիշներ և ի՞նչ սարքավորումներ պետք է ունենա փողոցային լուսանկարիչը։

Փողոցային լուսանկարչին հիմնականում շատ ժամանակ է պետք փողոցներում որսալու համար: Գաղտնիք չէ, որ լավ տեսարանները հաճախ չեն լինում, այնպես որ, եթե դրսում չես, նույնիսկ լավագույն սարքավորումներն անօգուտ կլինեն: Կարծում եմ, որ այս տեսարանները լավ լուսանկարների վերածելու համար անհրաժեշտ է որոշակի տաղանդ, հետաքրքրասիրություն և որոշակի տեսլական:

Բլից հարցում

• Ո՞րն է ձեր պատկերացումը երջանկության մասին:
  Մի անհանգստացեք ապագայի համար:
• Ո՞րն է ձեր ամենամեծ վախը:
  Զղջացեք մի բանի համար, որ չեք արել: Եվ նաև օձեր:
• Ո՞րն եք համարում Ձեր ամենամեծ ձեռքբերումը։
  Հասցրել է ապրել տարբեր երկրներում։
• Որտե՞ղ կցանկանայիք ապրել։
  Տոսկանա, այնտեղ ամեն ինչ կա։
• Ո՞րն է ձեր տարբերակիչ հատկանիշը:
  Ես շատ բարձրահասակ եմ, ինչը դժվարացնում է գաղտագողի փողոցային լուսանկարիչ լինելը: Եվ համառ:
• Ի՞նչն եք ամենաշատը գնահատում ձեր ընկերների մեջ:
  Հավատարմություն տարիների ընթացքում.
• Ովքե՞ր են ձեր իրական կյանքի հերոսները:
  Ես հերոսներ չունեմ, միայն մարդիկ, որոնցով հիանում եմ։
• Ինչ է սերը?
  Երգը կատարում է Haddaway.
• Ովքե՞ր են ձեր սիրելի հեղինակները:
  Ջոն Սթայնբեկ. Նա պարզ բառեր է օգտագործում կյանքի ակնհայտ փաստերը պատկերելու համար։ Այսպիսին եմ ուզում, որ լինի իմ փողոցային լուսանկարչությունը:
• Ո՞րն է քո սիրելի կարգախոսը:
  Օգտագործեք պահը.

Եվ վերջում ի՞նչ խորհուրդ կտաք փողոցային լուսանկարիչ դառնալ ցանկացողներին։

Եղեք համառ: Առաջին մի քանի տարիների ընթացքում հազարավոր գարշելի լուսանկարներ կանեք, բայց պրոֆեսիոնալ դառնալու միակ միջոցը ձեր սխալներից դասեր քաղելն է:

«Ինչպիսի՞ն են ձեր զգացմունքներն ու մտքերը այն փաստի վերաբերյալ, որ ձեր անձնական, ավելի ինտիմ կյանքի մի մասը մի փոքր կիսաբաց է»:
Ոչ միանշանակ... Բայց, կարծում եմ, որ այն դեռ կիսաբաց չի բացվել...

Լա: Եթե ​​քեզ հնարավորություն տրվեր ապրել վաղուց անցած օրը: Ինչպիսի՞ օր կլիներ դա և ինչու:

Կոնստանտին Տրուբնիկով.
Լա, կարո՞ղ եմ երկուսը... և երեքը... ախ... Ինչպե՞ս եք ասում. «Գուցե ամբողջությամբ մնա՞մ»: …
Լուրջ, Լա, այս առավոտ միայն մի միտք եկավ ինձ մոտ՝ ում և ինչ եմ սխալ արել իմ անցյալ կյանքում, ում կարող եմ օգնել, որպեսզի ապագայում շտկեմ իրավիճակը (կարծես թե թռչել եմ անցյալ ժամանակի մեքենան և փոխեց իմ իրականը): Որպեսզի հոգիս մաքուր լինի... Օրվա ընթացքում մտքերս մեկ անգամ չէ, որ վերադառնում էին անցյալ՝ տարեցտարի վազում էին աչքիս առջև՝ չափելով փուլերը մյուսի հետևից... Եվ ես հասկացա, թե ինչպիսի օր է։ - ինչի համար ես պատրաստ եմ շատ բան զիջել, միայն այնտեղ գնալու համար... Մանկություն... Երբ կարող էի անզգույշ փայտով մտրակով թակել ջրափոսին և դիտել, թե ինչպես են ջրի կաթիլները ցրվում, իսկ հետո ուշադրություն դարձնել, թե ինչպես են. արևը շողում է, և ինչ անկյան տակ է նրա ճառագայթը դիպչում տերևի ծայրին կեռելու համար... Կամ քանի՞ անգամ է կկուն կանչում հիմա, քան նախորդում... Իսկ որտե՞ղ է ձվերը դնում հարևանի աքլորը և ինչու է նա տանջում է հավերին ... Այսօր Վասկայի հարեւանը բերեց մի արագություն, որին պատահաբար գնդակահարեց ձկնորսական գավազանը և խղճաց նրան (իհարկե, արագաշարժին, որովհետև Վասկան դեռ այդ տղան է...) Եվ ինչու, երբ գորտը քարով տրորում ես, նշանակում է, որ անձրև է լինելու,- այսպես ասաց Բաբա Կլավան… Իսկ ինչու՞ խաբեց… Ինչ լավ է մերկ էշով նստել տաք ավազի վրա և նայել Մաշային: հաջորդ փողոցը, ով հոսում է ջրի վրա և փնտրում արտաքին տարբերություններ... Այսօր մենք գնալու ենք թրթնջուկ խաղա - այսպես ասաց մայրս ... Բայց երբ ես քնեցի խոտերի մեջ, և նրանք երկար ժամանակ չէին կարողանում գտնել ինձ ... Դե, ինչու է նա այդքան լաց լինում - ի վերջո, կատուն ողջ է և ստացել է ոտքի կանգնել, իսկ քեռի Բորյան ասաց, որ նրանք նույնիսկ իններորդ հարկից են թռչում, և ոչինչ չի պատահի, նրանք միայն մի փոքր կհիվանդանան ... Գեղեցիկ սունկ, բայց ես դրանցից ամենաշատն ունեմ ... Դե, ինչու է նա սեղմում: ինձ այնքան դժվար է (մայրիկ) նա խղճում է ինձ, ոչ, նա սիրում է ինձ ...
Շնորհակալություն, Լա... Ես իսկապես գնացի այնտեղ: Որպես երեխա ... Այնտեղ այնքան լավ է !!! ...

Axidy: Ասում են՝ «գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը», համաձա՞յն եք այս պնդման հետ։

Կոնստանտին Տրուբնիկով.
Լիովին համաձայն եմ հայտարարության հետ։ Մարդը, ով կարողանում է լավը վատից տարբերել, կարողանում է տեսնել նաև գեղեցիկը... Աշխարհում քանի՞ մարդ ունի այս հայեցակարգի վերաբերյալ այդքան կարծիք: Ինչ-որ մեկը գեղեցիկի մասին ամենաբարձր ընկալումն ունի, ինչ-որ մեկը խիստ սեղմված է միջին մեծամասնության համեմատ... Ինչ-որ մեկը կուռք է տալիս Մադոննային, ինչ-որ մեկը՝ Սև քառակուսին: Շատ կարեւոր է հասկանալ, թե ինչ զգացում է ապրում մարդը գեղեցկության մասին խոսելիս։ Ոգեշնչող, թե կործանարար... Գիշերը երգում է - մեծամասնության համար - գեղեցիկ երգ, գարնան խորհրդանիշ... բայց կան նրանք, ում համար լսել այս տանջանքն ու ցավը... Էյֆելյան աշտարակը - ոմանց համար դա հրաշք է. աշխարհը, և ինչ-որ մեկը ատում է դա, քանի որ զբոսաշրջիկներն արդեն ստացել եմ այն ​​և ուզում եմ ընդմիջել... Մինչդեռ այս հարաբերակցությունները, գտնվելով տարաձայնությունների առավելագույն գագաթնակետում, ցույց են տալիս հավասարակշռություն՝ «գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը»:

Axidy: Արդյո՞ք իսկապես անհրաժեշտ է փրկել ժամանակակից աշխարհը:

Կոնստանտին Տրուբնիկով.
Կարծում եմ, այս հարցին նախկինում տրվել է պատասխան...

Axidy: Եթե ​​ոչ գեղեցկությունը, ապա ի՞նչը կարող է փրկել նրան։

Կոնստանտին Տրուբնիկով.
Սեր!

Կոնստանտին Տրուբնիկով.
Ուռա՜ «Հարցազրույց...» բոլոր հարցերին կարողացա պատասխանել։
Շատ շնորհակալություն բոլորին խելացի, լուրջ և հումորային հարցերի համար!!!
Դուք ինձ հնարավորություն տվեցիք բծախնդիր կերպով, օրեցօր, նորից ապրել իմ կյանքով, ավելի խորը նայել իմ հոգու մեջ, մտածել իմ արածի մասին և ներդաշնակվել նոր գաղափարների իրականացմանը: Եվս մեկ անգամ մեծ ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ բոլորին:

«Անձինք» բաժնում մենք շարունակում ենք մեր ընթերցողներին ծանոթացնել լուսանկարչության աշխարհի տեսակետներին՝ ինչպես աշխարհահռչակ լուսանկարիչների, այնպես էլ նրանց, ովքեր առաջին քայլերն են անում լուսանկարչության դժվարին, բայց, այնուամենայնիվ, հրաշալի ճանապարհով։ Այսօրվա համարում կայցելենք հրաշագեղ Կրասնոյարսկ և կհանդիպենք երիտասարդ լուսանկարիչ Անաստասիա Բոլոտինային։

- Ողջու՜յն. Սկսեմ հենց սկզբից. Ծնվել եմ Աբականում։ 7 տարեկանում ծնողներս ինձ ընդունեցին արվեստի դպրոց, որտեղ սովորեցի մինչև 11-րդ դասարան։

- Շատերի համար արվեստի դպրոցում (հավանաբար, ինչպես նաև երաժշտական ​​դպրոցում) սովորելը թվում էր, եթե ոչ ծանր աշխատանք, ապա հոգնեցուցիչ պարտավորություն, իհարկե։ Իսկ քո դեպքում ինչպե՞ս էր։

— Գիտե՞ք, ես հետաքրքրությամբ ու հաճույքով եմ սովորել։ Ինձ իրականում դուր եկավ, հավանաբար այն պատճառով, որ մանկապարտեզից ես տարված էի ստեղծագործությամբ և կերպարվեստով: Արվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո, այնուհետև միջնակարգ դպրոցը, գնացի Կրասնոյարսկ, որտեղ ընդունվեցի Սուրիկովի անվան դպրոց՝ գրաֆիկական արտադրանքի դիզայնի մասնագիտությամբ։ Իսկ գերազանցությամբ ավարտելուց հետո որոշեցի չսահմանափակվել դրանով և ընդունվեցի Կրասնոյարսկի արվեստի ինստիտուտ՝ շրջակա միջավայրի դիզայնի բաժնում, որտեղ այժմ շարունակում եմ ուսումս։

Ձեր կյանքի ո՞ր փուլում է հայտնվել լուսանկարչությունը:

— Ես սկսել եմ լուսանկարվել Սուրիկովի անվան դպրոցում սովորելու տարիներին։ Գուցե տարօրինակ թվա, բայց ես նախկինում երբեք չէի մտածել լուսանկարչության մասին։ Նրա նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացավ, երբ ընկերս սկսեց հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ։ Առանց երկու անգամ մտածելու, ես գնեցի իմ առաջին SLR տեսախցիկը: Իհարկե, դա ամենապարզն ու ամենաէժանն էր, բայց այդ պահին իմ երջանկությունը սահման չուներ։

Ես լուսանկարեցի այն ամենը, ինչ գալիս էր իմ ճանապարհին, հետո ինձ թվաց, որ իմ բոլոր նկարները գերպրոֆեսիոնալ են: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում ես սկսեցի հասկանալ, որ ես բացարձակապես ոչինչ չգիտեմ լուսանկարչության մասին և չեմ կարող որևէ բան անել: Այդ պահից սկսեցի ավելի շատ զբաղվել լուսանկարչությամբ, կարդալ հատուկ գրականություն, ծանոթանալ հայտնի լուսանկարիչների գործերին, դիտել ռետուշի վիդեո դասընթացներ և հաճախել վարպետության դասերի։

Այս մոտեցումն արդյունք տվեց, և աստիճանաբար իմ մասնագիտական ​​մակարդակը սկսեց աճել։ Սկզբում ես ինքս դա նկատեցի, իսկ հետո հայտնվեցին առաջին մարդիկ, ովքեր գնահատեցին իմ լուսանկարները և պատրաստ էին գումար վճարել աշխատանքիս համար։ Հաճախորդների հետ աշխատելը թույլ տվեց ինձ որոշ ժամանակ անց խնայել բավականաչափ գումար՝ ավելի պրոֆեսիոնալ և թանկարժեք լուսանկարչական սարքավորումներ գնելու համար: Նոր սարքավորումը ևս մեկ կարևոր իրադարձություն էր իմ ստեղծագործական ճանապարհին. այն թույլ տվեց ոչ միայն բարելավել աշխատանքիս որակը, այլև շարունակել մասնագիտական ​​աճը:

Շուտով մոդելային գործակալություններից մեկից առաջարկ ստացա համագործակցել որպես անձնակազմի լուսանկարիչ։ Այս համագործակցությունն ինձ համար լավ դպրոց է դարձել մասնագիտական ​​փորձի առումով։ Ես ստիպված էի աշխատել խելահեղ տեմպերով. չափազանց սահմանափակ ժամանակում պահանջվում էին շատ բարձրորակ պատկերներ: Թերևս հենց այս մեկնարկն էր, որ դրեց իմ՝ որպես լուսանկարիչի հետագա զարգացման ուղղությունն ու տեմպերը. փորձում եմ տեղում չմնալ և անընդհատ զարգանալ, քանի որ լուսանկարչությունը զարգացման հսկայական դաշտ է առաջարկում:

- Լուսանկարչության հետ Ձեր ծանոթությունը սկսվել է SLR-ի ձեռքբերմամբ, հիշու՞մ եք, թե դա ինչ մոդել էր։

- Այո իհարկե! Դա Canon 1000D էր։ Հիմա, ի դեպ, նման մոդելներ այլեւս չեն արտադրվում, որքան գիտեմ։

-Իսկ ի՞նչ եղավ նրա հետ: Նա ձեռքը փոխե՞լ է, թե՞ որպես հիշատակ եք պահում:

Ոչ, ես վաճառեցի այն: Վաճառքից ստացված գումարը ներդրվել է նոր սարքավորումների ձեռքբերման համար։ Բայց նա ինձ շատ երկար ծառայեց, և ես իմ առաջին հաջող կադրերից շատերը նկարահանեցի նրա վրա։

- Ի դեպ, առաջին հաջողված կադրերի մասին. ո՞վ է եղել Ձեր առաջին մոնտաժողն ու քննադատը։

Իհարկե նրանք իմ ընկերներն էին։ Թեեւ նրանց դժվար է քննադատ անվանել, քանի որ նրանց միշտ ամեն ինչ դուր է եկել։ Բայց երբ սկսեցի իմ աշխատանքները գնահատման ուղարկել տարբեր լուսանկարչական խմբերի, քննադատությունն ավելի քան բավական էր։

Ինչպե՞ս եք վերաբերվում ընդհանրապես քննադատությանը: Դուք Ձեզ ինքնաքննադատ մարդ համարու՞մ եք։

Ես անընդհատ քննադատում եմ իմ աշխատանքը։ Կարող է ինձ դուր գա այն, ինչ արեցի առաջին կես ժամում, իսկ հետո սկսեմ թերություններ փնտրել, սկսեմ մտածել, որ այս աշխատանքը կարելի էր շատ ավելի լավ ու հետաքրքիր անել։ Արդյունքում ինձ միշտ թվում է, որ լուսանկարի հետ ինչ-որ բան այն չէ։ Չնայած, մյուս կողմից, կարծում եմ, որ սա լավ խթան է աշխատանքի ու զարգացման համար։

Ուրիշի քննադատությունը, իմ կարծիքով, ավելի օգտակար է, քան ինքնաքննադատությունը։ Որովհետև դուք ինքներդ կարող եք սխալներ չնկատել, քանի որ աչքը «լղոզված է»: Այսպիսով, արտաքին տեսակետը միշտ օգտակար է: Թեև չեմ թաքցնի, երբեմն ես քննադատությունը ցավոտ եմ ընդունում, դա սովորաբար տեղի է ունենում, եթե ես ինքս իսկապես սիրում եմ քննադատված աշխատանքը:

Կարծում եմ՝ այս զգացումը շատերին ծանոթ է։ Ի՞նչ եք կարծում, լուսանկարիչների մեջ ընկերություն և անկեղծություն կա՞: Թե՞ քննադատությունն ամենից հաճախ ապակառուցողական է և ուղղված է միայն ընկերոջը վիրավորելուն:

-Կարծում եմ, որ քննադատությունը դեռ հազվադեպ է ուղղված վիրավորելուն։ Եթե ​​մարդն իր ոլորտում պրոֆեսիոնալ է և քիթը չի բարձրացնում, ապա նրա բերանից հնչող քննադատությունն ամենից հաճախ կառուցողական է, և այդպիսի մարդը կարող է հանդես գալ որպես ուսուցիչ։

Ինչ վերաբերում է ընկերությանը... Լուսանկարչության մեջ, իմ կարծիքով, ինչպես ընդհանրապես բոլոր արվեստում, սա հազվադեպություն է։ Որովհետև ստեղծարարությամբ զբաղվող մարդիկ միշտ մրցակցության զգացում ունեն։ Լավ է, եթե կա բարեկամություն, բայց որոշ, թեկուզ թաքնված, մրցակցություն միշտ առկա կլինի:

- Թերեւս այս մրցույթը պայմանավորված է նաեւ կոմերցիոն առումով հայտնի լուսանկարչության ժանրերի ոչ այնքան լայն ընտրությամբ։ Ի՞նչ կարծիքի եք այս մասին։

— Կարծում եմ, որ լուսանկարչության մեջ կա երկու տեսակի մրցակցություն՝ մրցույթ պոտենցիալ հաճախորդների համար և մրցույթ լավագույն լուսանկարչի կոչման համար։ Ինչ-որ մեկին պետք է հաճախորդների մեծ լսարան (և պատահում է, որ նման լուսանկարիչները նույնիսկ չեն ջանում աշխատանքում), բայց ինչ-որ մեկին ճանաչում և հիացմունք է պետք:

Դուք արդեն գտել եք ձեր սիրելի ժանրը, թե դեռ փնտրում եք այն:

«Միգուցե ես դեռ փնտրում եմ: Բայց ես շատ եմ սիրում, ինձ փորձում եմ տարբեր ժանրերում։ Չնայած ամենից հաճախ նկարում եմ մարդկանց, նրանց դիմանկարները։ Երբեմն սիրում եմ առասպելական, ֆանտաստիկ նկարներ անել, ինչ-որ բան մառախլապատ, տարօրինակ, խորհրդավոր: Ես ուզում եմ լուսանկարներ անել, որոնք հնարավոր է լուծել հանելուկի նման՝ փնտրելով գաղտնի իմաստ: Եվ ես նույնպես սիրում եմ, որ լուսանկարը կենդանի լինի։ Բայց ինձ թվում է, որ դրա համար ես դեռ պետք է շատ աշխատեմ, քանի որ սա, իմ կարծիքով, հմտության բարձրությունն է։

— Իսկ ի՞նչն է դարձնում լուսանկարը կենդանի և որակյալ։

-Կարծում եմ՝ ամենակարեւորն այն է, որ նման լուսանկարը բեմադրված չթվա։ Պետք է պահպանել որոշակի հավասարակշռություն, բռնել պահն ու լուսանկարը ներկայացնել այնպես, ասես պլանավորված չէ՝ մշակման, լույսի և գույնի շնորհիվ։ Աշխույժ հույզեր, մոդելի բնական կեցվածքներ ու ճիշտ դետալներ։

Ի դեպ, գույնի մասին. Եթե ​​կանգնեք ընտրության առաջ՝ գունավոր կամ մոնոխրոմ, ի՞նչ կընտրեք: Ինչո՞ւ։

— Դա կախված է լուսանկարից և գաղափարից։ Լինում են իրավիճակներ, երբ գույնն է որոշում ամեն ինչ, բայց երբեմն, ընդհակառակը, միայն խանգարում է ու մասնատվածության զգացում է առաջացնում։ Այսպիսով, այստեղ ամեն ինչ անհատական ​​է:

- Նաստյա, քո գրեթե բոլոր լուսանկարներում պատկերված են աղջիկներ: Արդյո՞ք դրանց հետ աշխատելն ավելի հեշտ է, թե՞, ըստ Ձեզ, ավելի հեշտ է լուսանկարել կանացի կերպարի գեղեցկությունը, քան տղամարդկայինը:

-Այո, ճիշտ եք, իմ կարծիքով կանացի կերպարի միջոցով գեղեցկություն ու շնորհք փոխանցելը շատ ավելի հեշտ է։ Կանայք շատ ավելի զգայական են, զգացմունքային և փխրուն: Այն արտաքինի համար, որը ես սիրում եմ, տղամարդիկ պարզապես չեն համապատասխանի: Բայց ես էլ եմ աշխատել նրանց հետ։

Ինչի՞ մեջ եք սովորաբար ոգեշնչում փնտրում:

- Հիմնականում ես մարդկանց եմ փնտրում։ Յուրաքանչյուր մարդ յուրահատուկ է, և ես միշտ ուզում եմ բացահայտել որոշ թաքնված գծեր կամ, ընդհակառակը, ընդգծել բնավորությունը։ Ես նաև ոգեշնչված եմ երաժշտությամբ և ճանաչված լուսանկարիչների աշխատանքով։

Կարո՞ղ եք նշել մեկին, ում կցանկանայիք նմանվել:

- Դե, նման, - սա բարձրաձայն ասվում է, այնուամենայնիվ, ես ուզում եմ մնալ անհատ:
Բայց կան լուսանկարիչներ, որոնց աշխատանքից ես սովորում եմ և փորձում եմ ինչ-որ կերպ ընդօրինակել: Նրանցից շատերն ինձ համար մեծատառով վարպետներ են, և ես շատ եմ սիրում նրանց աշխատանքը։ Սրանք, օրինակ, այնպիսի լուսանկարիչներ են, ինչպիսիք են Գրեգորի Կոլբերտը, Սթիվ Մաքքարին, Մանուել Լիբրես Լիբրոդոն։ Ես երբեք չեմ դադարում հիանալ նրանց աշխատանքով և երազում եմ մի օր նրանց հետ նույն մակարդակի վրա լինել:

- Իսկ ո՞րն է հաճախորդի հետ հաջող աշխատելու Ձեր անձնական գաղտնիքը:

— Հաջող աշխատանքի գրավականը ընդհանուր լեզու գտնելու և փոխըմբռնման հնարավորությունն է։ Հիմնական բանը հասկանալն է, թե ինչ է ուզում հաճախորդը և համոզել նրան, թե ինչպես լավագույնս հասնել այս արդյունքին: Կարևոր է նաև օգնել հաճախորդին հաղթահարել ամաչկոտությունն ու ստրկությունը, ստեղծել աշխույժ և հաճելի մթնոլորտ, որպեսզի նա հանգստանա և տա իր լավագույնը:

-Ո՞ւմ հետ է ձեզ համար ավելի հեշտ ընդհանուր լեզու գտնելը: Մեծահասակների մոդելների, թե՞ երեխաների հետ:

- Իհարկե, մեծերի հետ: Նրանք հիանալի հասկանում են, թե ինչ է պահանջվում իրենցից։ Մեծահասակների համար շատ ավելի հեշտ է փոխանցել գաղափարը և բացատրել, թե ինչ անել: Երեխաների հետ աշխատելը շատ ավելի դժվար է։ Չէ՞ որ նրանք կամ փորձում են քեզ հասկանալ ու փորձում, բայց անփորձության պատճառով հաճախ սխալ բան են անում, կամ էլ քմահաճ են ու սկսում են դանդաղեցնել կրակոցները։ Թեև եթե նկարահանումը ռեպորտաժ է, և երեխաների համար նկարվելու կարիք չկա, ապա նման իրավիճակում դժվարություններ չկան։ Բայց, այնուամենայնիվ, ասեմ, որ երեխաների մեջ երբեմն լինում են ծնված մոդելներ։

Ի՞նչ հատկանիշներ պետք է ունենա լուսանկարիչը:

-Կարծում եմ՝ ամենակարեւորը, որ պետք է ունենա լուսանկարիչը, ճաշակի, չափի, ներդաշնակության զգացումն է։ Նա պետք է «տեսնի», թե ինչպես իր կադրն ավելի լավը դարձնել, զգա մթության և լույսի հավասարակշռությունը, տեսնի, թե որ գույներն են ամենալավը ներդաշնակվում միմյանց հետ... Լուսանկարիչը, ինչպես նկարիչը, պետք է իմանա կոմպոզիցիայի կանոնները և ստեղծի հետաքրքիր ռիթմեր։ Եվ, իհարկե, նա պետք է իմաստալից լուսանկարի։ Եթե ​​նույնիսկ դա պարզապես դիմանկար է, այն պետք է փոխանցի մարդու բնավորությունը, նրա զգացմունքներն ու հույզերը։ Լուսանկարը պետք է ինչ-որ բանով լցված լինի։

— Պրոֆեսիոնալ լուսանկարչությունը սովորաբար շատ ժամանակ է պահանջում: Հաջողվու՞մ եք ժամանակ գտնել այլ հոբբիների համար:

— Լուսանկարչությամբ զբաղվածությունս այս պահին ավելի շուտ կարելի է հոբբի անվանել, քանի որ ժամանակիս մեծ մասն անցկացնում եմ ինստիտուտում սովորելով։ Բայց լուսանկարելու համար նույնպես բավական ժամանակ կա: Հատկապես արձակուրդներին, երբ շատ ժամանակ կա, որ կարող եմ հատկացնել կոնկրետ այս գործին։

— Ի՞նչ կցանկանայիք սկսնակ լուսանկարիչներին և սիրողական լուսանկարիչներին:

- Ամենակարևորը համբերությունն ու աշխատասիրությունն է։ Քանի որ շատերը, բախվելով այն փաստին, որ իրենց մոտ ինչ-որ բան չի ստացվում, կարող են անմիջապես թողնել այս գործունեությունը: Ամեն ինչ միշտ գալիս է քրտնաջան աշխատանքի և հաստատակամության շնորհիվ: Գլխավորը փորձելն է։ Եվ ասեմ նաև, որ դուք անպայման պետք է ձեր սեփականը գտնեք, ինչ-որ եռանդ, որպեսզի աչքի ընկնեք և ճանաչվեք։

- Եզրափակելով ավանդական բլից հարցումը.

- Երջանկությունը .... է?

Ինձ համար երջանկությունն այն է, երբ երազանքներն իրականանում են։

- Ո՞րն է քո բնորոշ նշանը:

-Իմ հատկանիշը? Հմմ… Կարծում եմ, որ դա հետաքրքրասիրություն է:

Ի՞նչն եք ամենաշատը գնահատում մարդկանց մեջ:

-Մարդկանց մեջ գնահատում եմ անկեղծությունը, բնականությունը, հումորի զգացումը, փառասիրությունը, կամքի ուժն ու բարությունը։

- Ուղղե՞լ, թե՞ խոշորացնել:

-Ես դեռ նախընտրում եմ խոշորացումը։

- Սերը?

«Սերը պատասխանատվություն է. Բայց, ընդհանուր առմամբ, սա այնքան լայն թեմա է, որ դժվար է միանշանակ բան ասել, հավանաբար, աստիճանաբար կարելի է համաձայնվել սիրո մասին խոսող յուրաքանչյուր փիլիսոփայի հետ։

-Ո՞րն է Ձեր տրամադրությունը բարձրացնելու ամենասիրելի երաժշտական ​​ստեղծագործությունը:

— Ես տարբեր երաժշտություն եմ լսում, առանձնահատուկ նախընտրություն չկա։ Երբեմն ինձ դուր է գալիս ինչ-որ հզոր, երբեմն էլ հանգիստ, հանգստացնող բան: Երբեմն սիրում եմ էթնիկ երաժշտություն լսել, երբեմն՝ դասական… Բայց ցանկացած երաժշտություն կարող է ինձ ոգեշնչել։

- Ո՞րն է քո ամենասիրելի կարգախոսը:

- Որպես կարգախոս, հավանաբար, ինձ ամենամոտ է «Առաջ և միայն առաջ» արտահայտությունը։

Դուք կարող եք ավելին իմանալ Անաստասիա Բոլոտինայի և նրա վրա կատարած աշխատանքի մասին