Сликарството на дрво зазема важно место во културното наследство на Античка Русија. Вазни, таблети, кутии, ковчези, дрвени садови, ѕидни панели, послужавници, тркала за предење беа обоени со светли бои и се пренесуваа од генерација на генерација.

Шарените предмети за домаќинството и внатрешните работи ги красат домовите, становите и модерните љубители на оваа древна уметност. Денес широко се користи декор на мебел, садови, музички инструменти и разни сувенири.

Пред да одлучите кој стил е погоден за почетник, треба да се запознаете со класиците. Постојат многу техники и видови на сликање на дрво. И возрасните и децата ја практикуваат оваа уметност уште од античко време. Тие прикажуваа цвеќиња и сцени од епови на дрвени садови, предмети за внатрешни работи и панели. Орнаменти, дизајни, дезени - во секоја област тие имаа свои карактеристики и значење. Честопати името на сликата се земало од името на градот од каде потекнува техниката.

Главното место во оваа уметничка форма го зазема класичното сликарство на дрво.

Тие вклучуваат:

• Мезенскаја;
• Хохлома;
• Северодвинскаја;
• Городец.

Мезен декор

Мезен сликарството е еден од најстарите видови декорација. Потекнува уште пред крштевањето на античка Русија. Ова се рефлектира во украсот, кој содржи пагански симболи.

Карактеристична карактеристика на овој тип е употребата на геометриски форми во цртежите - ромбови, крстови, дискови, како и шематски слики на коњи и елени. Секој елемент има свое значење. Шемата на бои е црна и црвена.

Дрвото не се грундира пред работа, се фарба со црвена боја, па се прави црн раб.

Потекнува во 17 век во околината на Нижни Новгород. Се одликува со осветленоста и заситеноста на палетата на бои. За да се прикажат цвеќиња, бобинки, гранки, а поретко животни и птици, се користат три основни бои: црна, црвена и жолта (златна), од кои едната е позадина.

Хохлома ја користи античката иконописна техника на позлата. За да заштедите пари, позадината е обоена со сребро или калај, потоа се нанесува главната слика и се покрива со варено ленено масло (ленено масло) неколку пати (секој слој се суши посебно во рерната). Поради високата температура се формира златна фолија и сребрената позадина трепка со злато. Производите од дрво се насликани рачно без прелиминарна контура.

Оваа слика на дрво се нарекува интернационална. Долго време, Полјаците, старите верници, селаните мигранти застанаа на бреговите на реката Северна Двина - сите што сакаа да се пензионираат и да најдат мирно место. Тие придонеле за развојот на сликарската уметност на север.

У Можете да ја знаете техниката според следниве знаци:

• изведување работи во жолти, црвени и црни бои;
• употреба на митски суштества (сирени, птици) во слики;
• присуство на слики на мечка и лав;
• поделба на светот на три дела - земен, небесен, подземен.

За свадба, на младенците им беше даден производ на кој е прикажано дрвото на животот и пар гулаби.

Шаблони на Городец

Сликата на Городец, како Хохлома, се појави во Нижни Новгород, дури многу подоцна - во 19 век. Парцели од бајки и епови, градски сцени, цветни аранжмани се главните слики на оваа техника. Уметниците го примениле цртежот без прелиминарна скица, рачно. Производите беа насликани со темпера бои на светла позадина.

Најпрво се нанесува позадината, потоа скицата се црта со големи дамки од боја, цртежот е насликан со тенка четка, а сликата се комплетира со тенки потези и точки од бела боја за детали и контраст. Покрај класичните техники на сликање, има и многу други, не помалку впечатливи: Владимир, Петричов, Гжел, Волхов итн.

Подготовка за работа

Студирајќи ги основните видови и техники на сликање, Пред да работите на производот, треба да подготвите се што ви треба за креативност:

Важно е мајсторот почетник правилно да ја подготви површината за работа. Треба да го исчистите и избрусите работното парче со шкурка. Можете да користите боја за позадина како прајмер. По нанесувањето и сушењето на дизајнот, важно е да го поправите резултатот со проѕирен лак, тогаш работата ќе ве воодушеви со својата богата и светла боја подолго.

Изборот на четки е исто така важен. За сликање, често се користат природни четки - верверица, самур и Колински. Синтетичките се погодни и за акрилно сликање. Големините на четките се означени со бројки. Работата користи четки со различни големини, во зависност од големината на дизајнерските елементи што се бојадисуваат.

Видови на бои

За да создадете убав и висококвалитетен производ со богати бои, треба да ги изберете вистинските бои. Бидејќи дрвото е материјал кој има различни својства (се суши, пука со текот на времето), важно е да се избере боја која е издржлива и квалитетна.

Денес, изборот на средства за боење е многу широк, во зависност од вештината и самиот креативен производ, можете да ја изберете најдобрата опција.

За да се спречи бојадисаните предмети за домаќинството и мебелот, садовите, играчките, сувенирите, кутиите и таблите да не ја менуваат бојата под влијание на сонцето и водата, мајсторите уметници користеле темпера боја уште од памтивек. Температа има доволно предности.

1. Лесно растворлив во вода.
2. Откако ќе се исуши, не може да се измие.
3. Има униформа текстура и го покрива шаблонот со непроѕирен слој.
4. Не пука, за разлика од аналози.
5. Се чува во затворен сад, не се згуснува и не мувлоса.

Бојата е направена рачно, прилично трудоинтензивен процес. Основата се состои од жолчка од јајце, која се меле со боја.

Денес постојат неколку опции за темпера:

Важно е да се знае дека состојките во темпера бојата не реагираат со метали.

За да се добие издржлива и богата боја на сликата, се користат акрилни и маслени бои. Тие се лесни за употреба, прилично дебели по конзистентност и може да се мешаат за да се постигне поголем ефект. Акрилот се суши побрзо од маслената боја и има повеќе заситена палета на бои - ова се нивните главни разлики. Главната предност на акрилот е создавањето на заштитна фолија на дрвена површина, така што нема потреба од дополнително отворање со лак (со исклучок на садовите што ќе се користат во иднина).

Сликањето на дрво со акрилни бои за почетници вклучува: брусење на работното парче; израмнување на површината; превод на цртежот; самата слика; сушење на готовиот производ.

Особеноста на сликањето со акварели на дрво е неговата брза примена. Бидејќи дрвото може да се расипе од вишокот на влага, потребно е брзо да се наслика дрвеното празно. Користејќи акварели, можете да креирате воздушни слики, да засенчите и да направите мазни транзиции. За поголем ефект, може да се меша со други видови на бои.

Оваа боја најпрецизно ги пренесува природните бои и нијанси и е идеална за сликање портрети. За почетници, можете да изберете дрвена матриошка празно за обука. Прво треба да го пренесете цртежот на производот. За подобро да се залепи бојата, еднаш премачкајте ја саканата површина со влажна четка. Прво, се насликани големи елементи на дизајнот, по што им се дава боја. По сликањето, производот се суши и лакира.

Уметнички гуаче

Алтернатива на акрилна, маслена и акварел боја за почетници е гуаче. Сепак, таа е инфериорна во однос на акрилната боја во осветленоста и заситеноста на бојата. Процесот на сликање со гуаче е трудоинтензивен, но фасцинантен. За да креирате дрвен производ ви треба:

• песок и полирајте ја таблата со шкурка;
• покријте го работното парче со дамка за да ја заштитите структурата на дрвото;
• прајк со акрилна боја, избирајќи ја саканата боја;
• префрлете го цртежот на таблата или со рака нацртајте скица на идниот украс;
• насликајте го производот, прво додадете PVA лепак на гуаче, така што бојата подобро се прилепува;
• лак по завршувањето на работата.

Почетниците и аматерите користат различни методи и методи на превод на слики во процесот на работа. Способноста сами да цртате на дрво доаѓа со време и повеќе искуство. За да се преведе сложен украс или шема, се користи хартија за трасирање. Се нанесува на претходно избран дизајн, неговите контури се трасираат, се превртуваат и се нанесуваат со графит. Потоа, хартијата за следење мора да се нанесе на дрвена површина и да се проследи околу сликата со нешто остро.

Ако позадината е темна, можете да користите сапун наместо графит. Најлесен начин за преведување е карбонска копија. Карбонска копија е поставена помеѓу листот хартија со дизајнот и празното. Сликата е оцртана со пенкало и втисната на дрвена површина, по што се слика.

Мастер клас за сликање дрво за почетници

Еден од наједноставните предмети за креативност е даската за сечење.. Ова е местото каде што младиот уметник може да го започне своето патување.

За да ја подготвите таблата за работа и да ги скриете несовршеностите, треба да ја грундирате. За да го направите ова, користете компир скроб или масло за сушење. Изберете едноставна шема (цвеќиња, лисја) за да ги вежбате своите вештини. Пренесете ја сликата на површината користејќи јаглеродна хартија. За првата работа, изберете гуаче или акрилик. Кога сликате табли, почнете со големи детали, потоа додајте боја и преминете на помали елементи. Последната фаза на работа е неколку пати премачкување со проѕирен лак. Секој следен слој се нанесува откако претходниот целосно ќе се исуши. Откако ќе ја совладате техниката, можете да преминете на посложени предмети за сликање.

Сите фотографии од статијата

Сликањето на дрво е прилично стара, но сепак доста релевантна техника за изработка на украсни предмети, која се користи и во внатрешни работи. За да ја совладате оваа техника, не се потребни посебни вештини (сепак, колку подобро цртате, толку подобар ќе биде резултатот), така што нашата статија ќе биде корисна не само за искусни мајстори, туку и за почетници.

Материјали за работа

Избор на боја

Нормално, ако сакаме да цртаме, тогаш изборот на уметнички материјали ќе биде едно од првите места. Денес, и професионалците и аматерите користат различни бои за дрво за сликање, а за да можете да направите избор, составивме мала табела:

Боја	Особености
Акрилик	Акрилните бои на база на вода и хидроалкохолни бои се несомнено најдобриот избор за многу украсни проекти, а бојадисувањето на дрво не е исклучок. Уметнички акрилик: Лесно се нанесува на подготвената површина. Има значителна моќ на криење (текстурата на материјалот не се покажува долу). Се суши доста брзо. Не избледува кога се суши и практично не се обезбојува со текот на времето. Единствениот значаен недостаток на акрилните бои е прилично високата цена: композициите од производителите „име“ чинат доста. И ако земете во предвид дека понекогаш ви треба цела палета за сликање, вкупната количина ќе биде, благо кажано, импресивна.
Темпера	Акрилот се користи нешто поретко бидејќи е потешко да се нанесува. Во исто време, сликањето со темпера се користи кога е неопходно да се пренесат природни, помеки бои. Температа е исто така многу матна и добро се суши без искривување или пукање.
Гуаче	Боите за гуаче за украсување дрвени површини се користат нешто поретко, бидејќи гвашот не е издржлив и затоа бара дополнителна заштита (лакирање, застаклување). Овој недостаток може делумно да се компензира со згуснување на гуачето. За да го направите ова, додадете од 15 до 30% (по волумен) лепак PVA во садот за боја.
Акварел	Боите со акварел многу ретко се користат како независен пигмент, бидејќи нивната структура не дозволува јасни контури. Поради високата содржина на вода, дамката во боја се шири додека пигментот се движи по влакната. Во исто време, сликањето на дрво со акварели се користи како помошна техника, на пример, за нијансирање области при резба или горење.

Секако, овде ги опишавме само најобемните групи украсни композиции кои се користат во декорацијата. Денес, на пазарот има десетици големи брендови, а палетите содржат стотици и илјадници различни нијанси, така што не е тешко да се најде вистинската боја.

Компоненти и алатки

Различни видови сликарство на дрво бараат употреба на различни техники и техники, но комплетот алатки и дополнителни материјали на уметникот сè уште ќе бидат приближно исти. Подолу даваме индикативна листа што може да се смета за „минимална програма“. Започнете со оваа листа и со текот на времето, како што ќе се вклучите во работата, ќе разберете што точно треба да додадете.

Значи, за подготовка на дрвени површини за сликање, се користат следниве:

• Кожи со различни големини на зрно за брусење дрво.
• Китови за пополнување на дефекти и празнини помеѓу поединечни делови.

Сликањето дрвен празно со свои раце - било да е тоа рамка за огледало, детско столче или велигденско јајце - им доаѓа на ум на многумина, особено кога се појавуваат деца во семејството. Мајките сакаат да додадат индивидуалност во ентериерот, а малите занаетчии сакаат да остават свој белег. Сепак, откако најдоа соодветен необоен производ на продажба, повеќето уметници почетници веднаш се свртуваат кон бојата, занемарувајќи ја подготовката на површината. Ќе ви кажеме како да сликате на дрво според сите правила.

Необоените дрвени празни места се нарекуваат „лен“. Тие бараат посебен третман. Тие мора да бидат внимателно избрани, обрнувајќи внимание и на текстурата на дрвото и на обликот на работното парче. На крајот на краиштата, работата на производот започнува од овој момент. Дрвото е жив материјал и би било добро да се знаат својствата и разликите меѓу неговите типови.

Липататрадиционално се смета за најдобар материјал во Русија. Има чисто, лесно, еластично, меко дрво. Особено ценети не се пилени, туку сецкани празни места. Липата сега не е толку евтина како порано. И со право. И мојата совест повеќе не ми дозволува да ја трошам оваа убавина. Липата лесно ја прифаќа бојата, така што методот на нијансирање може да биде најсоодветен за тоа.

Брезасе рангира на второто место по популарност по липата. Нејзиното дрво е малку сивкаво, погусто, потежок. Понекогаш со „кртови“.

Аспенна прв поглед личи на липа. Меѓутоа, ако липата е „топла“, тогаш трепетликата е ладна на допир и вообичаено е да се презира. Неговата текстура е нерамна, додека се суши, се искривува, а празнините од јајцата се израмнуваат. Аспен може да се препознае по мермерните ленти и бруси.

Иглолисни видови.Смреката и борот се традиционални северни шуми. Четинарите имаат жолтеникаво дрво, хетерогено по текстура, влакнести и со изразени смолести површини. Тие претпочитаа да прават само големи форми од нив. Продавницата на ИКЕА нуди различни борови празни места, а само мрзливите сè уште не насликале квадратно огледало „Икеа“.

Букани доаѓа главно од Буковина - Западна Украина. Дрвото е во темна боја со розово-бела нијанса. Многу густа, тешка и, како даб, со тесен засек. Можете да сликате на добро избрусена бука и без буквар. Меѓутоа, буката „води“, се извртува и затоа не може да се смета за многу добар материјал за сликање.

Даб- убаво, благородно дрво со сиво-жолтеникава боја. Неговата текстура е хетерогена, како онаа на буката. Тој е добар сам по себе. И срамота е да се обои.

Заготовките за фурнир и папие-маше ни ги нуди индустријата за хоби.Овие поеколошки опции имаат многу предности. Празнините се лесни, елегантни и со каква било форма и конфигурација. Папие-маше бара целосно сликање на површината, но фурнирот е подобро затемнет.

Иверица- исто така добар материјал за сликање. Тонирањето, како фурнирот, го открива прекрасното природно зрно на дрвото. Многу добро обоен и обработен. Нејзината беспрекорно мазна површина е лесна за цртање.

Правила за ракување со дрвени празни места

Кога работите со материјал, не заборавајте дека е жив. Дише, можеби се искривува од нешто. Затоа, ракувајте со празнините со љубов, а потоа излегува дека самиот предмет ќе ви ја каже најдобрата опција за украсување.

1. „Долната облека“ донесена од улица мора да се чува неколку дена на собна температура за да се исуши природно (не во близина на радијаторот). И ова се однесува не само на празни места купени во деновите на отворање, туку и купени во продавницата.
2. Ако има дефекти на површината во форма на јазли и чипс, тие треба да се полнат со дрвен кит за внатрешна работа. Препорачливо е да изберете затемнет за да одговара на бојата на дрвото, но можете да изберете и бело.
3. По конечното сушење, производот мора да се изшкурчи во насока долж влакната.
4. Површината на дрвото може да биде премачкана, обоена или затемнета. И по која било од овие операции, третирајте повторно со мека шкурка.

Што да се подготвува

Почви- Станува збор за помошни материјали за импрегнирање на дрво. Тие се потребни за бојата да лежи порамномерно, а за време на завршната обработка, лаковите и другите материјали да не „пропаѓаат“. Кога работиме со традиционални заготовки од липа и бреза, ќе им дадеме предност на старите рецепти за буквар скроб и белка од јајце.

Компиров скробнајдобро одговара за заготовки од липа. Не само што добро ги затвора порите, туку и му дава на дрвото пријатен бел слој.

Подгответе скробна почва на ист начин како желе.

1. Истурете една лажичка во тенџере и, полека мешајќи, истурете чаша ладна вода. Не треба да има грутки.
2. Мешајќи, доведете до вриење. Изладете малку. Пастата не треба да биде многу густа.
3. Работното парче треба да го премачкате додека е топло, со рака или со рамна, широка четка. Во исто време, важно е да не се формира опуштеност на површината (на пример, во жлебовите на производите за вртење); тие мора веднаш да се тријат.
4. По првото сушење, лесно избрусете ја површината со мека шкурка # 0 или # 1, само за да ги отстраните грубите точки. Според правилата, постапката за скробување мора да се повтори двапати. Избрусете ја површината со нежни, нехаотични движења во една насока и не премногу тврдо, инаку целиот нанесен скроб ќе се избрише.
5. Производот третиран со прајмер за скроб има потреба од финална обвивка со NC или PF лак. Акрилните лакови не се погодни за овој метод.

Бело јајцеможе да стане и почва. Внимателно одвојте ја белката од жолчката, извадете го флагелумот, лесно изматете и со рака премачкајте ја површината. Сите правила за обработка се сосема исти како кај компирниот скроб.

Еден слој нитро лак (NC)може да се смета и почва. Лакот треба да биде тенок, доколку е потребно, може да се разреди со растворувач бр. 646 или ацетон. Лакот се нанесува на површината, се суши и се бруси со шкурка пред бојадисување.

Акрилни прајмери- модерни материјали, но наоѓањето на проѕирен прајмер не е секогаш лесно, а густите бели и црни прајмери ​​не се многу погодни за боење, освен во некој посебен случај.

Боја на прајмер- ова е, всушност, боја (темпера или акрилик) не разредена со вода, која се користи за боење на површината. Овој метод ви овозможува не само да ја подготвите основата, туку и веднаш да и ја дадете саканата позадина.

Нијансирање- Ова е промена на бојата на дрвото додека ја одржува неговата текстура. Се продаваат импрегнации како „Пиноколор“, но секој разредувач со разредена боја исто така може да биде добро средство за нијансирање. Подобро е да се нанесе боја со пена гума, нежно и брзо триејќи ја во една насока. По сушењето, дрвото секогаш станува кршливо и треба да се измазне со шкурка.

Завршување на површината

Многу руски занаетчии сè уште користат маслен лак PF, AK и нитро лак NT за завршна обработка, но има и други композиции за внатрешни работи кои се сушат побрзо од PF и се подобри од NT во многу својства.

Акрилни лакови, се разбира, беа создадени за акрилни бои. Но, тие можат да се користат и за покривање на сликарството со темпера. Нивната предност е што се на база на вода, се сметаат за еколошки, лесни за нанесување и брзо сушење. Меѓутоа, откако ќе се исушат, овие лакови имаат тенденција да се лепат малку, особено кога се изложени на топлина. Затоа, не е препорачливо со нив да покривате предмети како што се, на пример, дрвени нараквици. Некои лакови на покачени температури даваат привремена белина, која потоа исчезнува. На пример, масата обработена со некои акрилни лакови може привремено да побели под шолја топло кафе.

Најдобро е да нанесете лак на големи рамни површини користејќи широка, рамна синтетичка четка со меки влакна, користејќи брзи движења во најкратките делови. Кога лакирате даска, прво исчеткајте ги по краевите, а потоа преку главната површина. Обрнете посебно внимание на краевите: важно е лакот да не тече врз нив.

Можете да закрпите мали калапи за вртење од типот на јајца со потопување. Вообичаено, во овој случај, се избира лак за масло.

Начин на ширењеПогоден за лакирање на мали предмети: брошеви, копчиња итн. За погодност, залепете парче двострана лента до големината на производот на цврста основа, а потоа залепете го самиот производ на неа и лесно допрете го во центарот со четка силно наполнета со лак.

Подобро е да не користите рамна четка, туку мека тркалезна, по можност природна. За добро да се распрсне по површината, лакот не треба да биде густ. Најдобрата опција е PF лак.

Течен восок и мастикаДајте и на дрвената површина мек сјај и благороден изглед. Течните восоци се докажаа многу добро. Некои од нив треба да се загреат во парна бања пред нанесувањето, на некои тоа не им треба. Кристализацијата на восоците најдобро се случува не под влијание на топлина, туку од студ. Затоа, подобро е да ги исушите во нацрт. Восоците се безбојни и затемнети, некои дури и со мириси.

Мезен сликарство

Сликањето на дрвото Мезен или палашелното сликарство е вид на сликање на прибор за домаќинство - тркала за предење, канти, кутии, братини, кое се развило до почетокот на 19 век во долниот тек на реката Мезен. Најстарото датирано тркало со слика Мезен датира од 1815 година, иако графички мотиви на таквото сликарство се наоѓаат во рачно напишани книги од 18 век направени во регионот Мезен. Во однос на стилот, сликарството Мезен може да се класифицира како еден од најархаичните видови сликарство што преживеало во 20 век. Предметите се густо испреплетени со фракциона шема - ѕвезди, крстови, цртички, направени во две бои: црна - саѓи и црвена - „земјена боја“, окер. Главните мотиви на геометрискиот орнамент - соларни дискови, ромбови, крстови - наликуваат на слични елементи на резба со триаголни засеци.

Сликарство Полхов-Мајдан

Сликарството Полхов-Мајдан е еден од најмладите уметнички занаети во Русија. Името го добило по големото село Полховски Мајдан на југот на регионот Нижни Новгород. Речиси секое семејство овде прави и продава играчки со дрвени бои. Играчката Полхов-Мајдан, или како што самите мајстори ја нарекуваат „тарарушка“, се појави во доцните 1920-ти. Од 1960-тите, жителите на селото Крутец, кое се наоѓа во близина на селото Полховски Мајдан, почнале да прават слична играчка. Главните мотиви на шарите на оваа слика се цвеќињата: роза, афион, камилица, лале, шипинка. Има и сликарство на парцела. Најчесто ова е рурален пејзаж со река, куќи, црква и воденица на брегот, како и задолжителна црвена зора на небото.

Сликарство на Пижемскаја

Пижемското сликарство е познато уште од 17 век. Една од најстарите слики на рускиот север. Северната река Печора и нејзините притоки Цилма, Пижма и други се места каде што во 19 и почетокот на 20 век. постоел мал центар за графичко сликарство. Формирањето на стилот на сликарството Пижем било под силно влијание на ракописната традиција на старите верници уште од времето на Аввакум. Имаше цели династии на препишувачи на книги пред Никон, познати низ Печора; Тие го означија почетокот на еден вид сликарство Пижем. Сликањето на пижем беше направено со акварели - црвена, зелена, жолта, црна. Главната слика на Пижем е геометриска шема изработена со црна боја (саѓи со помош на смола од ариш) во форма на ромбови, крстови, точки итн., со мало додавање на црвена и зелена боја.

Сликање на Гуслицкаја

Сликата на Гуслицки датира од 17 век. Оваа слика постоела до 20 век, кога рачно напишаната книга била заменета со печатената. Гуслица - вака одамна се нарекува областа во близина на Москва во југоисточниот дел по реката Гуслица, која се влева во реката Москва (територијата на дел од современите области Орехово-Зуевски и Јегориевски во Московскиот регион). Во Гуслици се развиле иконописот, култната бакарна пластика и шиењето. Во 60-70-тите години. XIX век Во населбата Абрамовка функционирала подземната староверничка печатница на селанецот Е.П.Пискунов. Уметноста на копирање и украсување книги била широко распространета во областа Гаслиц. Особено познати беа ракописите за пеење на Гуслицки. Стилот на дизајнот на книги „Гуслицки“ се разви до последната четвртина од 18 век. Специфичноста на сликата се светлечките бои: сина, светло сина, розова, тиркизна, во комбинација со обилно позлата.

Ракул сликарство

Сликарството Ракул се појавува во првата половина на 19 век во селото Улјановска, кое се наоѓа на сливот на реката Ракулка со Северна Двина (сега област Красноборски во регионот Архангелск). Орнаментот на сликата Ракулка е многу близок до графиката на минијатурите на познатите ракописи на Вигов - литургиски и наставни книги произведени од Старите верници.На сликите на Ракулка обично доминираат црни и златно-окер бои, кои се придружени со богати зелена и кафеаво-црвена боја. Шемата на бои е многу строга и хармонична, пластичноста на елементите е лаконска. Елементите на орнаментот Ракул се големи, нивната форма е ограничена со јасен црн преглед. Мали украсни елементи - вињетите и жилите се изработени во црно или бело: белата боја претежно се користи за цртање жили од лисјата што се движат по богата позадина во боја.

Шекснинскаја позлатена слика

„Позлатена жена Шекснинскаја“ е една од традиционалните слики на рускиот север. Ги украсуваше селските предмети за домаќинството и беше дистрибуиран на мала област - во јужниот дел на областа Шекснински во регионот Вологда. Локалните жители ја нарекоа сликата „позлатена“. Ова име влезе во научниот тираж на новоотворениот центар на народното сликарство. Сликата е графичка, нејзината шема на бои се заснова на комбинација на црвено, златно и црно, традиционално за древно руско иконопис.Бизарни растенија со чудни лисја, цвеќиња и плодови, на чии гранки седат горди птици со орелски изглед и опашка, понекогаш се претвора во цветен модел - Еве ги главните мотиви на оваа слика. Потеклото на позлата Шекснинскаја има корени во древната руска култура, потсетувајќи на орнаменти на икони и рачно напишани книги.

Сликарство Хохлома

Khokhloma е украсно сликарство на дрвени прибор и мебел, изработено во црвени, зелени и црни тонови на златна позадина. При сликање, на дрвото не се нанесува златен, туку сребрен-калај прашок. По ова, производот се премачкува со посебен состав и се обработува три или четири пати во рерна, со што се добива медено-златна боја, давајќи му на светлиот дрвен прибор масивен ефект. Сликата изгледа светло и покрај темната позадина. За да се создаде слика, се користат бои како црвена, жолта, портокалова, малку зелена и сина. Исто така, бојата на златото е секогаш присутна на сликата. Традиционални елементи на Хохлома се црвените сочни роуан и јагоди, цвеќиња и гранки. Често се среќаваат птици, риби и животни.

Борецк сликарство

Сликарството Борецк е руски народен уметнички занает, сликарство на дрво. Постои од 18 век. Првично, имаше еден центар за сликарство - селото Борок (област Шенкурски) во средниот тек на реката Северна Двина (се појави на бреговите на Двина кога регионот Двина беше населен од Новгородци во 11-12 век) . Најчесто користени бои во сликарството: црвена, зелена, кафеава, портокалова, жолта. Орнаментот се состои од ромбови, кругови, капки и триаголници. Сите елементи се оцртани во црно. Симболот на сликарството Борецк е Дрвото на животот. Огромен цвет со директно стебло, околу кој се прикажани цвеќиња, птици, бобинки и грациозни лисја. Композицијата може да се заснова на жанровски сцени: пиење чај, свечености.

Сликарство во Петербург

Сликарството во Санкт Петербург произлезе од проучувањето на послужавниците создадени во 19 век во Санкт Петербург. Се карактеризира со посебна софистицираност. Бели цветови со златни лисја на црна позадина. Лисјата и цветовите се насликани со посебни, проѕирни потези. Посебна атмосфера се создава во Санкт Петербург - градот на белите ноќи. Главните мотиви на дизајнот се цвеќиња: нарциси, божури, маргаритки; композицијата се карактеризира со грациозност и динамика. Посебна техника може да се смета за активно користење на позадината како дополнителен визуелен елемент. Бели и златни проѕирни потези се поставени така што позадината што се појавува создава уникатна атмосфера на мистерија. Во денешно време тоа е малку позната форма на уметност во домаќинството. И на крајот на 19-тиот - почетокот на 20-тиот век, на црната позадина на послужавниците почнаа да цветаат бели, проѕирни цвеќиња со златни лисја.

Сликарство на Городец

Сликарството Городец е руски народен уметнички занает. Постои од средината на 19 век во областа на градот Городец. Светло, лаконично сликарство на Городец (жанровски сцени, фигурини на коњи, петли, цветни шари), направено во слободен потег со бел и црн графички преглед, украсени тркала, мебел, ролетни и врати. Во сликите на Нижни Новгород, може да се разликуваат два вида - слики на Павловск и Городец. Сликата на Городец потекнува од врежаните тркала за вртење Городец: фигурите се исечени од различен вид дрво и вметнати во вдлабнатина со соодветна форма. На светлата површина на дното во релјеф се издвојуваат влошки од темно блато. Имајќи само две нијанси на дрво и едноставна алатка, народните мајстори ја претворија површината на долната табла во вистинска слика.

Жостово сликарство

Жостово сликарство е народен занает за уметничко сликање на метални послужавници што постои во селото Жостово, област Митишчи, Московскиот регион. Се верува дека сликарството Жостово ја усвоило традицијата на семејството Демидов да слика лимени послужавници, што било широко распространето на Урал, имено во фабричките села Тагил и Виски. Таму овој занает го вовеле одгледувачите Демидов. Изгледот на бојадисаниот послужавник Жостово е поврзан со презимето на браќата Вишњаков. Историјата на занаетот Жостово и Жостово датира од почетокот на 19 век, кога во голем број села и населби во московскиот регион на поранешниот Троицкаја волост (сега област Митишчи во Московскиот регион) - Жостово, Осташково, Хлебников, Троицки и други - се појавија работилници за производство на обоени лакирани производи од папие-маше. Главниот мотив на сликарството Жостово, како сликарството Тагил, е цветен букет.

Гжел сликарство

Гжел е еден од традиционалните руски центри за производство на керамика. Поширокото значење на името „Гжел“, кое е точно од историски и културен аспект, е огромна област составена од 27 села обединети во „Гжел Буш“. „Гжел Буш“ се наоѓа околу шеесет километри од Москва по железничката линија Москва-Муром-Казан. Сега „Гжел Буш“ е дел од областа Раменски во Московскиот регион. Пред револуцијата, оваа област припаѓала на областите Богородски и Броницки. Самото име „Гжел“ има балтички корени и повеќе се однесува на природните карактеристики на регионот отколку на процесот на печење производи во производството на керамика. Зборот „Гжел“ е најблизок до древниот пруски звук на зборот „грмушка“, кој, со одредени разлики, се вкорени во сите балтички јазици.

Во модерната уметност, широко се користи сликарството на дрво со акрилни бои, гуаче, маслени и анилински бои. Во историјата, сликарството на дрво е древен народен занает. Дрвото доминира во секојдневниот живот многу векови поради неговата достапност и леснотијата на обработка. Пред луѓето да научат да обработуваат метал, целиот мебел и кујнски прибор, ковчези, кутии, тркала за вртење, а да не зборуваме за вратите, портите и дрвените ролетни биле направени од дрво. Заедно со столаријата и резбарството, развиени се специјални технологии за обработка на дрво и украсно сликање на производи.

Видови уметничко сликарство

Во средината на 20 век, видовите на сликање на дрво се преселиле од занаетчиска форма на уметност во уметничка и се изучуваат и во училиштата за ликовни уметности. Различните видови техники се карактеризираат со нивните уникатни и препознатливи модели, кои историски се развивале во чекор со времето и еволуцијата на боите и материјалите.

Во денешно време, доволно е да се користат специјални бои за дрво и да се купат дрвени производи, лакови и средства за зајакнување на занаетите. Многу современи мајстори не само што внесуваат новина во нивната работа, туку и ја продолжуваат традицијата на сликање дрвени производи.

Првите лекции за почетните уметници се состојат од учење на принципите на цртање од секој тип. Сликарството на дрво Городец се карактеризира со цветни дезени во светли бои, главно на жолта позадина, но во денешно време помалку се обрнува внимание на позадината во овој вид сликарство, бидејќи дизајнот изгледа добро на чиста дрвена текстура.

Елементите на цртежот се направени во неколку едноставни чекори, засенчување со основни бои, засенчување со потемни тенки потези и осветлување со бела или жолта боја.

Се користат и идеализирани слики на птици, животни, особено црни коњи и дрвја. Во античко време, сликата на Городец го прикажувала селскиот и трговскиот живот од тоа време. Сликите подолу покажуваат пример.

Сликата Хохлома, која постои во масовно производство до денес, стана белег на Русија. Ова не е само сликање, туку цела технологија за производство на дрвени производи, за чија обработка се користи масло за сушење, глина, алуминиумски прав и лак. Како резултат на повеќестепени дејства, производите прво добиваат сребрена боја, се бојат главно со црни и црвени бои, а понекогаш лисјата се обоени со зелена боја. На крајот од работата се лакираат, а сребрената боја станува позлатена. Оваа сликарска технологија потекнува од иконописците.

Елементите на сликањето на Хохлома се главно густа вегетација, големи цвеќиња, кадрици, лисја, бобинки од роуан, јагоди, има украсни птици, петли и лебеди, но главниот симбол на Хохлома е огнената птица.

Исто така, овој тип на сликање е поделен на два вида техники - врвот и позадината.Сликањето со коњ вклучува примена на шаблон на позадината, а сликањето на позадина вклучува примена на контури и нанесување на црна или црвена позадина.

Сликата Мезен прикажува црни и црвени орнаменти, кои повеќе потсетуваат на пештерските карпести слики.

Сликарството Гжел, исто така, не може да се меша со друга уметност, со своите сини бујни цветови на бела позадина.

Во модерната уметност на сликарството на дрво, мајсторите користат различни техники за да создадат украсни стилови и сувенирски комплети јадења. Лично насликани чинии, бонбони, чинии за салата и даски за сечење се претставени како подарок.

Подготовка на дрвото

Сликањето на дрво со акрилни бои е едноставна задача за искусни уметници, бидејќи материјалот е скап, иако погоден за работа со дрво.

За да започнете со бојадисување на дрвена површина, треба да го земете готовиот производ, кој се продава како празни места за украсување, да го исчистите со најфина шкурка и да ја премачкате површината со соодветна боја, по што можете да започнете со бојадисување.