Geschiedenis

Gzhel is de naam van een schilderachtige regio op 60 kilometer van Moskou. Het is de bakermat en het belangrijkste centrum van de Russische keramiek. Archeologisch onderzoek op het grondgebied van Gzhel bevestigt het bestaan ​​van aardewerk hier sinds het begin van de 14e eeuw. Het einde van de 18e eeuw was de bloeitijd van de Gzhel majolica; de lokale ambachtslieden bereikten vooral grote kunst bij het maken van kruiken, kumgans, fermenten. In de 19e eeuw vonden Gzhel-meesters een nieuw materiaal en een nieuwe technologie uit: ze produceerden halffaience, daarna faience en porselein. Van bijzonder belang waren items die in één kleur waren geverfd - blauwe onderglazuurverf aangebracht met een penseel, met grafische details. Tal van kleine fabrieken en grote ondernemingen waren bezig met de productie van porselein en faience.
Het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw werd een periode van diepe crisis. Het leek erop dat de Gzhel-kunst voor altijd was vergaan. De naoorlogse periode wordt geassocieerd met het begin van de heropleving van het ambacht en de zoektocht naar een eigen beeldtaal. Dit vereiste jaren van nauwgezet en onvermoeibaar werk, het opleiden van nieuwe meesters. Als gevolg daarvan leidde het tot succes. In 1972 werd de Gzhel Association opgericht op basis van zes kleine fabrieken in verschillende dorpen. Creatieve teams hebben nieuwe ontwerpen ontwikkeld. Er werden volledig nieuwe productvormen gecreëerd. De schilderkunst is rijker geworden en voldoet aan de artistieke eisen van nu. Tegenwoordig is de Gzhel Association een moderne onderneming met 6 productiefaciliteiten met 1.500 hooggekwalificeerde werknemers.

Technologie

Ervaren meestermodelleurs slijpen gipsmodellen van toekomstige producten op speciale machines. De machine is een pottenbakkersschijf met twee palen en een houten rail voor de rest van de handen. Met behulp van snijclubs wordt het oppervlak van de gipsblank verwerkt, waaruit een werkende mal wordt gemaakt voor het gieten van producten. Porseleinen producten worden gemaakt door gieten in gipsen mallen. De slurry (vloeibare porseleinmassa) wordt door de gieter in mallen gegoten. Poreus gips neemt vocht op, de slip hardt geleidelijk uit en krijgt vorm. Producten die het voorbakken (afval) hebben doorstaan, worden door de schilder beschilderd met kobaltoxide. Traditionele schilderkunst is handgemaakte bloemen- en geometrische ornamenten aangebracht met penseelstreken. En nu is de laatste fase het laatste bakken van het eindproduct, dat de meesters gedrenkt bakken noemen.

Eigenaardigheden

De hedendaagse kunst van Gzhel is complex en divers. Dit keramiek is het meest opvallende, poëtische en gedenkwaardige onder de Russische ambachten. Traditionele porseleinen items met kobalt (blauw en lichtblauw) patronen zijn populair in Rusland en over de hele wereld. Het lijkt erop dat een eenkleurig schilderij het product eentonig zou moeten maken, maar alles bleek precies het tegenovergestelde - dankzij de karakteristieke blauwe kleur met zijn verschillende tinten ziet porselein er uniek en origineel uit. Gzhel-tekeningen zijn scènes uit het volksleven van vroeger - sleetochten, vastenavond, genretaferelen, sprookjesfiguren, florale ornamenten. De patronen zijn uniek, omdat de meester elke kop of schaal met de hand beschildert, in één exemplaar.

Wit porselein speelt de rol van een contrasterende achtergrond. En de belangrijkste taak van de kunstenaar is om de rest van de kleuren zo te verdelen dat het patroon harmonieus en evenwichtig blijkt te zijn. Het ornament creëert een algemene compositie met een "gewogen" centrum.
Maar niet alleen kobalttinten vormen het rijke Gzhel-palet. Moderne meesters waren in staat om veelkleurige schilderkunst na te bootsen, evenals tekeningen in goud en platina. Deze techniek wordt gebruikt bij het tekenen van patronen op een speciaal keramiek - bone china. Het materiaal werd in 1750 in Engeland ontdekt.

Bone china is meestal wit van kleur, met een subtiele tint van gebakken melk. Als een kopje van dergelijk keramiek naar een lichtbron wordt gebracht, schijnt het erdoorheen. De zuiverheid van de porseleinmassa is gemakkelijk te controleren als je goed kijkt naar de reflecties op het oppervlak. Alle onnodige onzuiverheden zijn zo duidelijk zichtbaar. Daarom wordt hoogwaardig bone china nooit in zijn geheel beschilderd. De schoonheid van de witheid van het materiaal moet worden benadrukt door het patroon en niet worden verborgen.

Galerij

Hij houdt van echte kunst en Gzhel is echte volkskunst. De schoonheid van de blauw-witte winterkleur doet denken aan het Russische winterlandschap.

Gzhel is een oud Russisch dorp aan de oevers van de rivier de Gzhelka, in het Ramensky-district, 60 km van Moskou. Het dorp dankt zijn naam aan het woord dat afkomstig is van het lexicon van oude pottenbakkers - "zhgel", of "burn", "burn". In de buurt, bij het dorp, zijn de rijkste kleiafzettingen, dus hier hebben lang pottenbakkers gewoond, die de klei wisten te begrijpen en voelen, de dikte van de wanden van het product met hun vingers konden bepalen.

Rond Gzhel zijn er andere dorpen waarvan de inwoners zich bezighouden met aardewerk - Troshk? Vo, Glebovo, Rech? Tsy, Turygino, Bakhteevo en vele anderen. Het gebied heeft deze natuur begiftigd met een afzetting van vuurvaste klei, daarom zijn alle bewoners sinds de oudheid al sinds hun kindertijd bezig met aardewerk. Het graven van klei is niet eenvoudig en het is niet zo dicht bij het oppervlak.

Kleiafzettingen worden afgewisseld met een laag zand en door elke laag heen is er een ander soort klei. De eerste is eenvoudige rode klei - "shirevka", de tweede - "bont" (geel), helemaal onderaan is klei - "zeep", die wordt gebruikt om faience en porselein te maken. De laatste klei is het mooist, wit van kleur, maar het is niet zo makkelijk om er bij te komen.

Het maken van gerechten was ook geen gemakkelijke taak, en ervaren vakmensen waren ermee bezig, de kinderen hielpen het glazuur op de afgewerkte producten te gieten, en de meisjes schilderden ze en bakten ze vervolgens af. De fabricagetechnologie in elk dorp was anders en werd zorgvuldig in het geheim bewaakt voor buren, die door overerving aan de zonen werden doorgegeven.

Aardewerkmeesters maakten gebruiksvoorwerpen: melkkannen, kommen, fermenten, kannen, potten en potten; en ze vergaten het plezier voor de kinderen niet - ze maakten fluitjes en verschillende figuren. Bij decreet van tsaar Alexei Mikhailovich werd alle Gzhel toegewezen aan de Farmaceutische Orde om gerechten te maken. Daarom waren de Gzhel-boeren nooit lijfeigenen.

In de 18e eeuw ontrafelde een vriend van de grote M.V. Lomonosov, een chemisch wetenschapper Dmitry Vinogradov, niettemin het Chinese geheim van porselein. In Rusland verscheen de eerste porseleinen beker in 1749. Het was Vinogradov die de eerste porseleinfabriek organiseerde (later - de keizerlijke porseleinfabriek - IPZ). Zelfs vandaag de dag houdt de porseleinproductie rekening met enkele van de subtiliteiten die Vinogradov heeft opgemerkt.

Vanaf het einde van de 18e eeuw werd porseleinen servies niet alleen beschouwd als het toppunt van smaak, maar getuigde het ook van de rijkdom en status van de eigenaar. Hoewel in de periode XVIII - XIX, sommige heren uit de samenleving de adel en gratie van porseleinen servies niet begrepen, omdat ze het te eenvoudig vonden, daarom gaven ze de voorkeur aan zilver en goud. En gewone mensen hadden vroeger houten, keramische of metalen schalen.

Het was van Gzhel-klei dat Russisch porselein voor het eerst werd gemaakt. Sindsdien begonnen artels voor de productie van porselein te ontstaan, die uitgroeiden tot kleine fabrieken. In 1871 waren er al ongeveer 100 van dergelijke productieorganisaties. De Gzhel-boeren leefden heel goed en verdienden hun eigen arbeid, omdat het keizerlijke hof zelf Gzhel-porselein bestelde. En lokale fokkers werden beloond met zilveren medailles. Gzhel-diensten bereikten soms 150 mensen ...

Het is tijd voor onteigening. Na de Oktoberrevolutie, in 1918-1919, werden alle fabrieken in de regio Gzhel genationaliseerd. Sommigen van hen, de grootste en best uitgeruste, werden staatseigendom. Simpel gezegd, de geselecteerde faiencefabrieken gebouwd door de voorouders van de gebroeders Barmin, de gebroeders Akulin, de gebroeders Dunashov en vele, vele anderen. Dit waren aardewerkdynastieën en hun fabrieken werden door vele jaren werk verworven.

Al snel realiseerden de Gzhel-ambachtslieden zich dat als niemand hen hielp, de potten van andere plaatsen moesten worden gebracht. Goed dat zulke mensen gevonden zijn. In 1933, in het dorp Turygino, waar de fabriek van de gebroeders Dunashov was gevestigd, kwamen degenen die van het oude ambacht hielden - de kunstwetenschapper Alexander Saltykov en de kunstenaar Natalya Bessarabova. Het is over hen die genoemd moeten worden, hoewel het er nogal wat waren. Ze herleefden het vakmanschap van Gzhel en ontwikkelden hun eigen stijl - blauwe patronen op een witte achtergrond, omdat Gzhel vroeger veelkleurig was.

De schalen waren beschilderd met gele, rode en groene verf. En toen was Gzhel geen luxeartikel. Gzhel-gerechten - kannen voor melk, gist, kommen, mokken waren bedoeld voor gewone mensen en zelfs voor tavernes. Vandaag blauw, helderblauw, korenblauw, de kleur van de lucht, enz. - bedrijfskleuren van het Gzhel-schilderij. Maar voor zichzelf maken Gzhel-ambachtslieden af ​​en toe gerechten van verschillende kleuren.

Schildersgereedschap - penselen, een palet, een spatel voor het mengen van verf en een pot kobaltoxide. Kobalt is een speciale keramiekverf, die aanvankelijk bijna zwart is, zoals roet, en pas na het bakken helderblauw wordt. De ambachtslieden van Gzhel hebben meer dan 20 tinten blauw, die worden verkregen na het bakken. Nu kun je je voorstellen wat voor geweldige kunstenaars en ambachtslieden prachtige Gzhel maken.

Wat zijn de percelen op Gzhel? Dit is in de eerste plaats de natuur en seizoenen, vooral de Russische winter. Er kunnen scènes zijn uit het stads- en plattelandsleven, personages uit Russische sprookjes, blauwe vogels, blauwe bloemen, enz.

Helaas komen vervalsingen onder Gzhel onder het blauwe en witte gamma heel vaak voor. De handgemaakte stempel op gelige items versierd met blauwe motieven is niet Gzhel.

Hoe een echte Gzhel te vinden of te onderscheiden? Het is niet eenvoudig. Je moet zoeken naar producten van echte meesters, die op het eerste gezicht fascineren. Kijk naar de tekening - op het product van een echte meester, alles wordt met liefde gedaan, zonder haast, er zijn geen willekeurige gesmeerde steken erop.

Op echte Gzhel-producten zijn alle kleinste details doordacht, gepolijst, zijn de producten handig in gebruik (als de gaten in de schalen zodanig zijn dat het moeilijk is om ze te gebruiken, of de theepot en beker onstabiel zijn en de deksels zijn niet strak ingedrukt - dit is niet dezelfde Gzhel). Als je porseleinen Gzhel nodig hebt, dan is de eerste eigenschap dat het heel licht is, als je het niet voelt, is het faience. Porselein (van Turkse farfur) is een fijn keramisch product, in tegenstelling tot faience is het duurzamer en ongevoelig voor water. Deze zijn wit, sonore, doorschijnend in de dunste laag van de kelk.

De porseleinen componenten zijn kaolien, plastic klei, kwarts en veldspaat. In welke verhouding? - En dit is al een geheim! Faience (van de Franse faence) - producten die ervan zijn gemaakt, kunnen ook van fijn keramiek zijn, maar dicht en poreus, wanneer ze worden geraakt, geven ze een dof geluid af. Aardewerk neemt gemakkelijk vocht op, dus alle aardewerk producten zijn bedekt met een doorlopende glazuurlaag. Faience is gemakkelijker te kraken en te breken. Als het glazuur op de aardewerken beker is gebarsten, kun je deze al weggooien. De componenten van aardewerk zijn hetzelfde als die van porselein, maar in verschillende verhoudingen.

En het meest onderscheidende kenmerk van een echte Gzhel, zelfs als je niet naar alle kleinste details kijkt, is de prijs. De echte Gzhel van het werk van de auteur is zeer artistiek, uniek, wat niet goedkoop kan zijn, een ander ding is een fabriekslijnwerk dat winst maakt. Daarom moet je kiezen - goedkoop of duur met echte artistieke tradities.

De meesten van ons hebben echter ook goedkope producten nodig, maar ze moeten ook een Gzhel-merk hebben. Op de onderkant van het product moet een Gzhel-stempel (stempel) staan. Bij de staatsfabriek "Association Gzhel" - een tweekoppige adelaar met het opschrift "Gzhel". Als het werk van de auteur is, dan draagt ​​het het auteursmerk en de naam van de meester-kunstenaar.

Als je "in vuur en vlam" staat om Gzhel-gerechten te kopen, bedenk dan hoe het in je interieur past, misschien moet je iets veranderen, want Gzhel houdt van blauwe en witte lijsten, dat wil zeggen, het interieur moet worden vergezeld door Gzhel, maar het is heel mooi.

Trouwens, borduurwerk in de stijl van Gzhel-schilderijen zal helpen bij het creëren van een unieke sfeer in uw huis.

Borduurwerk Gzhel
In borduurpatronen, die doen denken aan Gzhel, worden meestal motieven met een plantaardig karakter gebruikt. Patronen kunnen bestaan ​​uit kleine of grote motieven, waaronder bloemen, bladeren, bessen, af en toe kunnen er afzonderlijke patronen zijn met afbeeldingen van mensen en dieren omringd door planten.

Bij het borduren worden verschillende steken en oppervlakken gebruikt, voornamelijk een steeksteek, "voorwaartse naald", een steek "voor een naald", kettingsteek, "kruis", Vladimir-steken, die op zichzelf behoorlijk divers zijn, en heel vaak de techniek van Msterskaya-oppervlak wordt gebruikt - satijnsteek met vlonders, "los".

Borduren in één motief kan zowel in één soort naad of vlak als in combinatie met elkaar worden opgebouwd.

Gzhel houdt niet van kleuren in het interieur - er zitten tinten blauw en wit in, en in één borduurmotief hebben blauwtinten ook geen grote variëteit, de maximale aanwezigheid van drie blauwe is toegestaan ​​- bijvoorbeeld kobalt, korenbloem blauw en lichtblauw. Soms vervangt de witte kleur alleen het witte canvas waarop het product is geborduurd, dat wil zeggen dat de witte draden niet aanwezig zijn in het borduurwerk zelf. Gzhel wordt meestal geborduurd met flossdraden, afhankelijk van het type product en de uitvoeringstechniek worden de draden in verschillende toevoegingen genomen.

Daarom, als je ver verwijderd bent van de kunst van het pottenbakken, moet je niet boos zijn, geborduurde producten in de Gzhel-stijl zullen je helpen. En niet alleen borduren, maar ook kralen weven.

Voor degenen die van blauw houden, zijn Gzhel-sieraden een van de beste. Er kan een combinatie zijn van kralen of kralen van blauwe kleur en wit parelmoer van verschillende groottes, en witte parels in combinatie met blauw zijn gewoon een sprookje!

Dit is hoe Gzhel is - in aardewerk, in borduurwerk en in blauwe en witte kralen.

Met vorst op wit. De inwoners van het dorp Gzhel zeggen: hun lucht is, zoals nergens anders, blauw en blauw, dus besloten ze hemelse kleuren over te brengen op wit porselein. Interessante feiten over de ontwikkeling van het oude ambacht werden verzameld door Natalia Letnikova.

Gzhel is niet alleen een dorp en een ambacht, maar een heel aardewerkland.
27 dorpen, de zogenaamde "Gzhel bush". De eerste vermelding is in de tijd van Ivan Kalita.
Ze maakten keramiek en toen de boeren, de gebroeders Kulikov, witte klei opgroeven, schakelden ze over op porselein.

Gzhel-klei is een strategische hulpbron.
In de 17e eeuw werd het bij decreet van Alexei Mikhailovich gebruikt voor farmaceutische en alchemistische vaten.
In de tijd van Petrov ging ze aan de slag met bakstenen en onder keizerin Elizabeth - voor de eerste porseleinfabriek in Rusland.

Illustratie: Portret van keizerin Elizabeth Petrovna. AP Antropov. Eind jaren 50 - begin jaren 60 van de 18e eeuw

Het geheim van het maken van porselein wordt al sinds de tijd van Peter I bevochten.
Het sturen van spionnen bracht geen succes - de wetenschappers slaagden erin.
Lomonosovs vriend, chemicus Dmitry Vinogradov, beschreef de technologie voor de productie van Chinees porselein.

Illustratie: Dmitry Ivanovitsj Vinogradov. Miniatuur van een onbekende kunstenaar

Alle geheimen van de schilderkunst zitten in het "ABC der streken".
Alexander Saltykov heeft de ervaring van generaties onder één omslag verzameld.
In het midden van de vorige eeuw heeft de graaf, een wetenschapper-keramist, een kunstcriticus, het ambacht nieuw leven ingeblazen.
Het is gebaseerd op de collectie van het Rijkshistorisch Museum.

Illustratie: Gzhel-ornamenten

Zelfs in de dagen van de lijfeigenschap werden Gzhel-artiesten als vrij beschouwd.
Sinds de 16e eeuw werden ze toegewezen aan de afdelingen Paleis en Appanage en hielden ze zich alleen bezig met keramiek.

Illustratie: werken aan een pottenbakkersschijf

Aanvankelijk was Gzhel veelkleurig.
De mode voor kobalt kwam in de 19e eeuw uit Europa en Azië. Hollandse witte en blauwe tegels en Chinees porselein zetten de toon.
"Ik heb geprobeerd" kobalt gzhel - en het bleef zo ​​blauw en wit.

Illustratie: veelkleurige gzhel

Het Gzhel-patroon is aangebracht met zwart kobalt en krijgt na het bakken zijn blauw.
Gzhel-ambachtslieden onderscheiden 20 tinten blauw.
De kleur zal lichter of donkerder zijn, het hangt allemaal af van de master. Hoe hij een penseelstreek zal zetten.

Illustratie: schilderij van Gzhel-porselein

Het favoriete patroon van de Gzhel-meesters is een roos. Bijgenaamd in de ambachtelijke omgeving Agashka.
In de porseleinfabrieken van de 19e eeuw waren er veel Agatia's onder de vrouwelijke boerenkunstenaars. Dus de naam bleef hangen.

Illustratie: Gzhel theepot met traditioneel patroon

Agitfarfor is het hoofdthema van de Gzhel-schilderij tijdens de burgeroorlog.
Uitgevonden door de Fransen in het tijdperk van de burgerlijke revolutie. Tijdens de Sovjetjaren werden de ideeën van het communisme in keramiek geëxporteerd.
Tegenwoordig loopt de prijs van een ideologische erfenis op een veiling in Londen op tot vierduizend pond.

Illustratie: porseleinen beeldje uit het USSR-tijdperk

Het belangrijkste geheim van Gzhel is nog niet onthuld - waar komt de naam van de visserij vandaan.
Er zijn verschillende versies: van de oude Russische "zhgel" - gerechten worden in de oven gebakken. Ter ere van de rivier de Gzhelka in de regio Smolensk.
Of van "gzhiolka", zoals de kwikstaart vroeger heette. Mensen raden al meer dan een eeuw.

Illustratie: Gzhel servies met traditioneel patroon.

Productie van Gzhel-porselein .

Veel ambachtslieden die waren opgeleid in de Grebenshchikov-fabriek in Moskou, werkten in Gzhel. Met uitgebreide ervaring in aardewerk, aangevuld met nieuwe vaardigheden, leerden de Gzhel-ambachtslieden snel hoe ze majolica moesten maken en begonnen ze soortgelijke producten thuis te produceren. Ze maakten elegante gerechten, decoratieve gisten, kumgans, rukomoi, vuurwerkmokken, schalen, borden en vele andere keukengerei. Alle schalen waren beschilderd met ornamenten in de kleuren groen, geel, blauw en violetbruin op een witte achtergrond. Zoals gebruikelijk bevond zich een vogel in het midden van de tekening, die vervolgens werd aangevuld met conventionele bomen, twijgen, minder vaak met architecturale structuren.

Grondstoffen voor gzhel

producten.

Klei is Het is de belangrijkste grondstof voor de productie van keramische producten vanwege zijn vuurvastheid en taaiheid. In dit geval is plasticiteit het vermogen van de klei om elke gewenste vorm aan te nemen en deze na het bakken te behouden.

Om een ​​hoogwaardig eindproduct te verkrijgen worden naast klei nog andere componenten aan de massa toegevoegd, zoals:

• Kwarts zand
• Nefelinsieniet
• Perliet
• veldspaat

De belangrijkste methoden om Gzhel-keramiek te maken: Dankzij deze additieven wordt het mogelijk om de plasticiteit van de keramische massa, dichtheid en vuurvastheid te reguleren.

Vormen - wordt gemaakt van keramische massa door de handen van een meester op een draaibank, of op een geautomatiseerde manier - met behulp van kant-en-klare sjablonen op machines van verschillende ontwerpen.

Gieten in gipsvormen - een vloeibaar keramisch mengsel (slip) wordt gegoten.

Vervolgens wordt het product onder natuurlijke omstandigheden gedroogd en wanneer de vereiste sterkte is bereikt, gaan ze verder met de volgende bewerking - de doorn.

Tijdens het proces van de doorn worden naden en onregelmatigheden ingewreven met een zachte vochtige spons, de ontbrekende delen worden aan het product gelijmd: handvatten, tuiten. Vervolgens wordt het product gedroogd in speciale droogkamers.

Boven: een Duitse stookkamer in de stookplaats.

gzhel . afvuren

Het volgende proces om een ​​keramisch product te maken is bakken, waardoor het product stevigheid krijgt. Het bakproces vindt twee keer plaats:

Afvalbakken - bij een temperatuur van 850-950 graden voor porselein en majolica, 1200 graden - voor faience. Na het bakken van afval wordt het product bedekt met glazuur (een dunne glasachtige film die het product waterdicht en decoratief maakt).

Gewaterd bakken - 980-1050 graden voor majolica, 1400 graden voor porselein, 1200 voor faience. In dit stadium wordt het aangebrachte glazuur op het product gefixeerd.

Het meest gedetailleerde proces van het maken van Gzhel-porselein wordt getoond in de film The Blue Bird "Gzhel":

Interessante Gzhel-feiten:

De kunst van Gzhel bestaat al geruime tijd. Bijna iedereen die erin slaagde een tentoonstelling van Gzhel-kunst te bezoeken, nam veel positieve indrukken weg. En we bieden u interessante feiten over de kunst van Gzhel en alles wat daarmee samenhangt.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kan Gzhel niet alleen wit en blauw zijn, maar ook groen en wit, zwart en rood en wit, en zelfs veelkleurig;

1De blauw-witte Gzhel die traditioneel is geworden, is van oorsprong niet Russisch - deze tinten zijn ontleend aan de Nederlanders;

2. Traditionele kleuren - een combinatie van blauw en wit, helemaal niet Russisch, maar geleend van de Nederlandse cultuur

3. Elk product wordt alleen en uitsluitend met de hand geverfd

4. Blauw-wit schilderen wordt op een ongebruikelijke manier verkregen: eerst worden de producten geverfd met kobaltoxide (het is zwart), vervolgens bedekt met wit glazuur en in de oven geplaatst. Daarna wordt het kobalt hersteld en krijgt het dezelfde hemelsblauwe tint, terwijl het glazuur transparant wordt - dit is het geheim van het wonder;

5.Tijdens het laatste vuren wordt Gzhel aanzienlijk verminderd

OVER GZHELSKY PORSELEINFABRIEK

Gzhel f
De harpfabriek dateert uit 1818, toen in Novokharitonovo een kleine fabriek voor de productie van porseleinen schalen en sculpturen begon te werken.

Nu is het de grootste onderneming in Rusland voor de productie van traditioneel porselein met handgeschilderde kobaltbeschildering, waar honderden erfelijke meesters werken.

Het assortiment van de plant omvat meer dan 600 artikelen van theepotten, kumgans, suikerpotten, boterblikken, dozen, kandelaars, vazen, lampen, klokken en andere huishoudelijke en decoratieve artikelen. In de afgelopen decennia heeft zich een team van technologen, kunstenaars en productiemeesters gevormd in de Gzhel-porseleinfabriek, die, met zorgvuldig behoud van oude tradities, geavanceerde methoden in productietechnologie gebruiken. Continue verbetering van de productkwaliteit, een verscheidenheid aan assortimenten, de introductie van technologische innovaties, een hoog artistiek niveau, het volume van producten - maakte de Gzhel Porcelain Factory tot een van de leiders onder de Gzhel-fabrikanten van traditioneel porselein met handgeschilderde kobaltverf.

De Gzhel-porseleinfabriek is een constante deelnemer aan tentoonstellingen en recensies van volkskunst en -ambachten in Rusland.

Fiets

Het beroemde Gzhel-porselein verscheen aan het einde van de 18e eeuw. Het was erg duur en werd vereerd door kooplieden en edelen. Met dezelfde eerbied voor de Gzhel-gizmo's werden in de Sovjettijd behandeld. Letterlijk slechts enkelen bezaten het geheim van deze delicate productie tijdens het begin. De ambachtslieden, uit angst voor concurrentie van lokale pottenbakkers, bewaarde strikt hun geheimen. De eigenaar van de fabriek huurde zelfs expres een domme voorman in, zodat hij geen geheimen aan de zijkant kon verraden. De boeren zijn simpel

Gzhel maakt van gewone gerechten een kunstwerk

Wat is de ware rijkdom van een volk? Dit zijn natuurlijk helemaal geen materiële waarden, maar tradities, geschiedenis en volksambachten. Een van de belangrijkste soorten echte toegepaste volkskunst van het Russische volk is Gzhel - een speciale techniek die traditioneel filigraan schilderen op kleiproducten vertegenwoordigt. Zoals veel Slavische ambachten roept deze kunst associaties op met een goed sprookje. Tegenwoordig is Gzhel niet alleen een historisch erfgoed van de mensen, maar ook het grootste centrum voor de productie van keramiek.

Geschiedenis van de Gzhel-kunst

Het karakteristieke schilderij in de stijl van Gzhel heeft een lange en interessante geschiedenis. In feite wordt Gzhel een pittoreske en oude buitenwijk van Moskou genoemd. In deze landen is kunst geboren. Het punt is dat het land in deze regio lange tijd helemaal niet vruchtbaar was. Hoeveel ploegers ook werkten, hoe hard ze ook werkten, ze kregen geen royale oogst. En het punt is dat in plaats van de vruchtbare zwarte aarde op deze plekken een laag hoogwaardige witte klei lag. Apothekers werden de ontdekkers van de rijkste kleiafzetting. Het was voor alchemistische experimenten en de bereiding van medicinale medicijnen dat gerechten gemaakt van maagdelijke witte Gzhel-klei werden gebruikt.

Gebruiksvoorwerpen maken van Gzhel-klei

Even later werd een grootschalige aardewerkproductie opgericht, die meer dan vierhonderd jaar oud is.

De naam "gzhel" komt van het woord "branden". Er is een versie die aanvankelijk kunst "zhgel" heette, en toen, als gevolg van het herschikken van de letters voor hun eigen plezier, begonnen mensen het gzhel te noemen.

Volgens archeologische opgravingen beheersten ambachtslieden aan het begin van de veertiende eeuw zelfs aardewerk in het gebied van de rivier de Gzhelka. Het was nog niet over de hele wereld beroemd Gzhel-porselein, maar zeer praktisch en waardig kwaliteitsaardewerk, waarvan de faam door de hele regio ging. De eerste vermelding van de regio dateert uit het verre 1320.

Sommige producten van oude Gzhel-meesters zijn nu museumexposities geworden

Pittoreske natuur, rijke bossen, sierlijke linten van rivieren, gladde oppervlakken van velden inspireerden de mensen die in de wijk woonden om te creëren. Het gebied is al lang beroemd om zijn ambachtslieden, zoals ze zeggen, van alle beroepen. In de regio Gzhel werden niet alleen potten en schalen gemaakt, maar ook tegels, diverse tegels en zelfs kinderspeelgoed.

Moderne ambachtslieden maken zulke originele speelgoedfiguren.

Aan het begin van de achttiende eeuw begon men te praten over keramiek van ongelooflijke schoonheid, geschilderd op een bijzondere manier, tot nu toe ongezien. Dit is hoe de eerste vermeldingen van Gzhel, een originele en onderscheidende kunst, verschenen. Geleidelijk werden kleine ambachtelijke artels voor de productie van keramische producten in de Russische volksstijl omgevormd tot grote ondernemingen. De hoofdregel blijft ongewijzigd: het werk wordt alleen handmatig gedaan.

Het uiterlijk van het prachtige Gzhel-schilderij veroorzaakte een echte sensatie
Gerechten beschilderd met Gzhel begonnen te verschijnen in rijke huizen

Karakteristieke kenmerken van het schilderij

Velen geloven dat Russische kunst niet is begiftigd met beknoptheid en lichtheid. Als jij dat ook denkt, dan weet je niets van Gzhel! Tegenwoordig zijn het niet alleen folkloristische ornamenten en patronen, maar een hele stilistische trend, die niet alleen wordt gebruikt bij de productie van keramiek, maar ook in interieurdecoratie en zelfs in kleding.

De karakteristieke kenmerken van het schilderij zijn als volgt:

• beglazing van het oppervlak;
• sneeuwwitte achtergrond;
• een patroon gemaakt in blauwe of lichtblauwe kleuren;
• een complex bloemenornament of patroon in de Russische volksstijl;
• altijd handgemaakt.

Producten versierd met gzhel zijn gemakkelijk herkenbaar

Tegenwoordig is Gzhel een complex schilderij in kobaltblauwe tinten op een puur witte achtergrond. Dit is het belangrijkste verschil tussen Gzhel-kunst en andere volkstechnieken.

Beeldje versierd met klassieke gzhel

Het is handwerk dat elk product in deze techniek tot de rang van een volksmeesterwerk verheft. Er wordt aangenomen dat het simpelweg onmogelijk is om precies dezelfde Gzhel te vinden, daarom is het product altijd exclusief!

Zelfs een relatief eenvoudige tekening ziet er gewoon prachtig uit.

Hoe Gzhel is geschilderd

De tekentechniek is vrij complex en vereist een zekere vaardigheid. Direct na het bakken begint de kunstenaar met het schilderen van keramische producten. Oude Russische ambachten zijn veelzijdig en tot op de dag van vandaag zijn er veel geheimen en geheimen. Het eerste schilderij in de stijl van Gzhel heette majolica. Het was beschilderd met "vijf bloemen": de basis was sneeuwwit email, waarop de tekening werd aangebracht.

Souvenir schildpad versierd met Russische majolica
Dit schilderij werd ook gebruikt in het interieur.

De rest van de kleuren voor de Oud-Russische schilderkunst werden verkregen uit zouten: groen werd verkregen uit koperzout, een gele tint uit antimoonzout, mangaan gaf kersenkleur en kobaltblauw. Later stapten ze af van een dergelijke techniek, deze werd vervangen door het bekende en hedendaagse patroon van kobaltblauw op een witte achtergrond.

Zelfs twee kleuren waren voldoende om volkskunstwerken te maken.

In de moderne productie wordt eerst een uniek patroon uitgedacht en vervolgens overgebracht naar het product zelf. In de oudheid tekenden ambachtslieden, zoals ze zeggen, vanuit het hart, terwijl ze tijdens het werk een ornament bedachten en elke minuut aanvulden met nieuwe motieven en details. Voor het schilderen heb je een beetje nodig: een spatel, kwasten en een potje kobaltoxide, wat de zeer unieke blauwe tint geeft.

Bij het maken van zo'n complexe compositie, kun je niet zonder voorlopige tekening.

Een interessant feit: de verf zelf is zwart, die pas tijdens het daaropvolgende bakproces in blauw verandert.

Vóór de warmtebehandeling zien producten met gzhel er volledig onopvallend uit.

De technologie is als volgt: eerst wordt er geverfd, waarna het product in het voorbereide glazuur wordt gedompeld en vervolgens opnieuw in de oven wordt gebakken. Waarom speelt elke tekening dan met alle tinten blauw? Zo'n uniek effect wordt verkregen door het gebruik van speciale technieken van het Gzhel-schrift. Geen enkele meester van de Gzhel-schilderkunst zoekt een gemakkelijke manier in zijn werk, het beheersen en uitvinden van nieuwe elementen, ornamentele details, motieven in de volksstijl. Daarom is elk patroon uniek in zijn essentie, omdat het een stukje van de creatieve ziel van de kunstenaar bevat.

Geschiedenis en technologie van het maken van gzhel

Thema tekenen

In de oudheid was het thema van tekenen in de stijl van Gzhel een illustratie van ware gevoelens, fantasie, gedachten en verlangens van de kunstenaar. De ambachtslieden waren creatieve mensen, maar analfabeet. Het was in de tekening dat ze onwillekeurig probeerden hun wereldbeeld, begrip van wat er gebeurde, observatie van het stads- of plattelandsleven, onverklaarbare natuurverschijnselen weer te geven en, ten slotte, hun eigen gedachten over te brengen aan de mensen om hen heen.

Elk product is uniek en draagt ​​een stukje van de ziel van de meester in zich

Op basis hiervan is het thema tekenen in de stijl van Gzhel verdeeld in drie hoofdgebieden:

Sierschildering kan worden gecombineerd met plant

• Onderwerp schilderij. Zo'n tekening vertegenwoordigt de oudste volksambachten, omdat het de plot was die scènes uit het leven van de mensen duidelijk illustreerde. Het kunnen sledetochten in de winter zijn, kermissen, foto's van natuurlijke fenomenen of seizoenen.

Met een aantal geheimen, zonder welke Russische ambachten niet zouden kunnen bestaan, kun je muren, borden en zelfs kleding met je eigen handen schilderen, met behulp van de techniek om het patroon over te brengen op stof (batik).

Met Gzhel kun je werkelijk prachtige keramische tegels maken Gzhel ziet er niet minder indrukwekkend uit op stof.

Gzhel en moderne mode

Maar Gzhel leeft niet alleen met gebruiksvoorwerpen of souvenirs in de moderne wereld. Vooraanstaande ontwerpers gebruiken steeds vaker volksmotieven om modecollecties te creëren. Dankzij zijn oprechte artisticiteit is Gzhel een van de meest onderscheidende en populaire motieven in de moderne mode.

Kleding met gzhel zal niet alleen in de smaak vallen van kenners van etnische stijl
Zelfs kinderoutfits met dit kleurrijke schilderij komen in de mode.

Waarom verliest zo'n ornament na zoveel jaren zijn relevantie niet? Ten eerste is gzhel gemaakt in stijlvolle kleuren. Alle tinten azuur, hemelsblauw en sappig blauw op een elegante witte achtergrond zijn altijd plechtig en stijlvol. Zo'n eenvoudige, strikte en heldere combinatie zet je tegelijkertijd steevast aan de positieve kant. Ten tweede heeft het ornament in de oorspronkelijke Russische stijl de laatste tijd steeds meer belangstelling gewekt in het Westen, opgewarmd door de in de mode erkende huismeesters.

Nu is Gzhel zelfs te vinden op zo'n accessoire dat niet karakteristiek is voor een Russische outfit als een korset.

Een echte sensatie was het feit dat de Valentino-meester zelf een ongelooflijke collectie jurken creëerde, gestyled in Gzhel. Zo'n jurk met een origineel karakter en een opvallende print zal niet alleen tonen van fragiele vrouwelijkheid en magische gratie aan het beeld geven. Aangevuld met exclusieve handgemaakte accessoires in etnische stijl, zal de outfit een echt Russisch sprookje presenteren.

Alle oude Russische ambachten, zonder uitzondering, onderscheiden zich door hoge artisticiteit, symboliek en echte filosofie van etniciteit. Dat is de reden waarom Gzhel vandaag zijn relevantie niet verliest, maar een kostbaar symbool is van de Russische cultuur over de hele wereld.