Grekerne er veldig glad i språk. Dette er ikke en gang en hyllest til mote som en nødvendighet. Turisme står for 20% av den greske økonomien, og ytterligere 20% for navigering: hver gresk pappa er sikker på at kunnskap om fremmedspråk er nøkkelen til en lys fremtid for barnet sitt. Som et resultat, på turiststeder, kan det hende at kunnskap om ordene på gresk ikke er nyttig for deg i det hele tatt. Likevel elsker og greker grekerne det veldig når turister prøver å snakke i det minste litt på gresk. Og i en sjelden taverna for dette forsøket vil eieren ikke glede deg i det minste med en dessert.

Sammen med Anya, vår greske veileder, samlet Grekoblog en liste med 30 ord / setninger som virket mest etterspurt under turen. For å gjøre det lettere å oppfatte ukjente ord, har vi gitt russiske og latinske transkripsjoner ved siden av hver setning. De samme bokstavene som ikke finnes i det latinske alfabetet, ble igjen "som de er."

Man bør også huske at stress er av stor betydning i ordene til det greske språket. I motsetning til russisk, faller stresset på gresk nesten alltid på den siste, nest siste eller tredje stavelsen fra slutten av et ord. For enkelhets skyld har vi i den russiske transkripsjonen fremhevet de stressede vokalene med store bokstaver.

På gresk språk er stress av stor betydning: det faller nesten alltid på den siste eller nest siste stavelsen.

Hilsener:

1. Γειά σου (I su) - hei, hei (bokstavelig oversatt "helse til deg"). Så du kan si hei når som helst på dagen, hvis du har det godt med samtalepartneren. Høflighetsformen faller helt sammen med det russiske språket. Hvis du vil hilse på en fremmed eller en eldre høflig, sier vi:

Γειά Σας (Jeg er sas) - hallo.

Du kan også si farvel med setningene Γειε σου og Γειά Σας. De vil også være nyttige hvis noen nyset ved siden av deg: Γειά σου og Γειά Σας i dette tilfellet betyr henholdsvis "Vær sunn" eller "Vær sunn".

2. Καλημέρα (kalimEra) - god morgen. Så du kan si hei til klokka 13.00, men grensene her er uskarpe. For noen er καλημέρα fremdeles relevant frem til klokka 15.00 - som våknet til hvilken tid :).

Καλησπέρα (calispEra) - God kveld. Relevant, som regel, etter 16-17 timer.

Du kan si farvel om natten ved å ønske "god natt" - Καληνύχτα (KalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Bokstavelig talt blir disse ordene på det greske språket oversatt som “hva du gjør / gjør”. Men i hverdagen betyr det "hvordan har du det" (deg / deg). Med samme betydning kan du bruke uttrykket:

Πως είσαι / είστε (pos Ise / pos Iste) - hvordan har du det / hvordan har du det.

Det er forskjellige måter å svare på spørsmålet "hvordan har du det":

4. Μια χαρά (mya hara) eller καλά (kalA), som betyr "bra";

Et annet alternativ: πολύ καλά (avføringsfelt) - veldig bra.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - så som så.

Bekjent:

Du kan finne ut navnet på samtalepartneren ved å bruke følgende setninger:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - hva heter du?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - hva heter du?

Du kan svare på dette slik:

Με λένε …… (me lene) - jeg heter (navn)

Etter utveksling av navn er det vanlig å si:

7. Χαίρω πολύ (xero polI) eller χαίρομαι (xerome) - - glad for å møte deg.

Grekerne setter stor pris på det når en turist i det minste prøver å snakke sitt språk.

Høflige ord:

8. Ευχαριστώ (nattverden) - takk;

9. Παρακαλώ (parakalO) - vær så snill;

10. Τίποτα (type) - ingenting, ingenting i det hele tatt;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] - ikke så farlig;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - velkommen (deg);

Καλώς ορίσατε (kalos orisate) - velkommen (deg);

13. Εντάξει (endAksi) - vel, ok;

Ordene "ja" og "nei" på gresk skiller seg fra det kjente nei, ja eller si osv. Vi er vant til at et negativt ord begynner med bokstaven "n", men på gresk er det motsatte sant - ordet "ja" begynner med bokstaven "n":

14. Ναι (ne) - ja

Όχι (Ohi) - nei

Ord for marked og butikk

15. Θέλω (selo) [θelo] - Jeg vil ha;

16. Ορίστε (orIste) - her er du, i likhet med engelsk her er du (for eksempel gir de deg forandring og sier oρίστε eller førte og sier oρίστε). Når du gir penger, kan du også si (her er du) oρίστε). Det er også relevant som en reaksjon på at noen kaller deg ved navn eller når du svarer på en samtale i stedet for "Hei".

17. Πόσο κάνει (poso kani) - hvor mye det koster;

18. Ακριβό (akrivO) - dyrt;

19. Φτηνό (phtino) - billig;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tone logariasmO parakalO) - "count, please";

Ord for orientering i terrenget

21. Που είναι …….; (poo Ine) - hvor ligger ……?

22. Αριστερά (aristera) - venstre, venstre;

23. Δεξιά (dexA) [δeksia] - til høyre, til høyre;

24. Το ΚΤΕΛ (at KTEL) - denne forkortelsen er navnet på den greske bussoperatøren, men alle forstår det som "busstasjon";

25. Το αεροδρόμειο (aerodromio) - flyplass;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicos stasmos) - jernbanestasjon;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - Jeg forstår;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - Jeg forstår ikke;

28. Ξέρω (xEro) - Jeg vet;

Δεν ξέρω (zen xEro) [δen ksero] - Jeg vet ikke;

Og til slutt gratulerer:

29. Χρόνια πολλά (chronya pollA) - slik kan du gratulere med enhver høytid: bursdag, engledag osv. Bokstavelig talt betyr det “lange år”.

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) er en skål som betyr “for vår helse”.

Jeg håper disse ordene vil hjelpe deg i din reise og kommunikasjon med grekerne. Jeg er takknemlig overfor Anya, læreren vår i gresk, for hennes hjelp til å skrive materialet og minner om at Anya siden 2010 på Grekoblog har jobbet med alle som ønsker å lære fra bunnen av eller forbedre sitt gresknivå. For mer informasjon om språkkurs via Skype, skrev vi i artikler og.

58 viktige ord for å hjelpe deg med å forstå de gamle grekerne

Utarbeidet av Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatiana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Tilfeldig ord

Agon ἀγών

I vid forstand av ordet ble agon i det gamle Hellas kalt enhver konkurranse, tvist. Oftest ble det holdt idretter (atletiske konkurranser, hesteveddeløp eller vognløp), så vel som musikk- og poesikonkurranser i urbane områder.

Vognløp. Fragment av maleri av en panathenaisk amfora. Rundt 520 f.Kr. e.

Metropolitan Museum of Art

I tillegg ble ordet "agon" brukt i en snevrere forstand: i eldgammel gresk drama, spesielt i det gamle loftet, var dette navnet på en del av et teaterstykke der en tvist mellom karakterer fant sted på scenen. Agon kunne utfolde seg mellom og mellom to skuespillere og to halve chorier, som hver støttet synspunktet til antagonisten eller hovedpersonen. En slik agon er for eksempel striden mellom dikterne Aeschylus og Euripides i etterlivet i Aristophanes komedie "Froskene".

I det klassiske Athen var agon en viktig komponent ikke bare i teatralsk konkurranse, men også i debatten om strukturen til universet som fant sted i. Strukturen i mange av Platons filosofiske dialoger, der motstridende synspunkter fra deltakerne av symposiet (hovedsakelig Sokrates og hans motstandere) kolliderer, ligner strukturen til teatralsk agon.

Den antikke greske kulturen kalles ofte "agonal", siden det antas at "konkurransens ånd" i det antikke Hellas gjennomsyret alle sfærer av menneskelig aktivitet: agonality var til stede i politikken, på slagmarken, i retten og formet hverdagen. Den første som introduserte dette begrepet på 1800-tallet var forskeren Jacob Burckhardt, som mente at det var vanlig at grekerne holdt konkurranser i alt som inkluderte muligheten for kamp. Agonality gjennomsyret virkelig alle områdene i den gamle greske, men det er viktig å forstå at ikke alle: opprinnelig var agon en viktig del av det greske aristokratiets liv, og allmennmennesker kunne ikke delta i konkurranser. Derfor kalte Friedrich Nietzsche agon den høyeste prestasjonen til den aristokratiske ånden.

Agora og agora ἀγορά
Agora i Athen. Litografi. Rundt 1880

Bridgeman Images / Fotodom

Athenerne valgte spesielle tjenestemenn - Agoranoms (markedsholdere), som holdt orden på torget, innkrevde handelsavgifter fra, innkrevde bøter for uriktig handel; de adlød også markedspolitiet, som besto av slaver. Det var også innlegg fra metronomer, hvis plikt var å overvåke nøyaktigheten av vekter og mål, og sitofilakker som hadde tilsyn med kornhandelen.

Akropolis ἀκρόπολις
Athenian Akropolis på begynnelsen av det 20. århundre

Rijksmuseum, Amsterdam

Oversatt fra den antikke greske akropolis - "øvre by". Dette er en befestet del av en eldgammel gresk by, som vanligvis lå på en høyde og opprinnelig fungerte som et tilfluktssted under krigstid. På akropolen var det byhelligdommer, templer - beskyttere av byen, og byens skattkammer ble ofte holdt.

Den athenske akropolis ble symbolet på gammel gresk kultur og historie. I følge mytologisk tradisjon var grunnleggeren den første kongen i Athen, Kekrop. Den aktive utviklingen av Akropolis som sentrum for det religiøse livet i byen ble utført i løpet av Peisistratus i det 6. århundre f.Kr. e. I 480 ble den ødelagt av perserne som erobret Athen. I midten av 500-tallet f.Kr. e., etter Perikles politikk, ble den athenske akropolis gjenoppbygd etter en enkelt plan.

Man kunne klatre opp Akropolis ved en bred marmortrapp som førte til propylaea - hovedinngangen bygget av arkitekten Mnesicles. Ovenfor var det utsikt over Parthenon - templet til Athena the Virgin (skapt av arkitektene Iktin og Callicrates). I den sentrale delen av tempelet sto en 12 meter høy statue av Athena Parthenos, laget av gull og elfenben av Phidias; hennes utseende er kjent for oss bare fra beskrivelser og senere imitasjoner. Men de skulpturelle dekorasjonene til Parthenon har overlevd, hvorav en betydelig del ble fjernet av den britiske ambassadøren til Konstantinopel Lord Elgin på begynnelsen av 1800-tallet - og nå oppbevares de i British Museum.

På Akropolis var det også tempelet til Nika Apteros - den vingeløse seieren (blottet for vinger, hun skulle alltid forbli hos athenerne), Erechtheion-tempelet (med den berømte porten til karyatidene), som inkluderte flere uavhengige helligdommer til forskjellige guddommer , så vel som andre strukturer.

Den athenske akropolis, som var hardt skadet under de mange krigene i de påfølgende århundrene, ble restaurert som et resultat av restaureringsarbeidet som startet på slutten av 1800-tallet og intensiverte spesielt de siste tiårene av det 20. århundre.

Skuespiller ὑποκριτής
En scene fra Euripides 'tragedie "Medea". Fragment av maleri av et rødfigurskrater. 5. århundre f.Kr. e.

Bridgeman Images / Fotodom

I et eldgammelt gresk teaterstykke ble linjer fordelt mellom tre eller to skuespillere. Denne regelen ble brutt og antall skuespillere kunne gå opp til fem. Det ble antatt at den første rollen var den viktigste, og bare skuespilleren som spilte den første rollen, hovedpersonen, kunne motta betaling fra staten og delta i konkurransen om skuespillprisen. Ordet "tritagonist", som betegner den tredje skuespilleren, fikk betydningen "tredje rate" og ble brukt nesten som en forbannelse. Skuespillere, som diktere, ble strengt delt inn i tegneserier og.

Opprinnelig var bare en skuespiller involvert i stykkene - og det var dramatikeren selv. Ifølge legenden hentet Aeschylus inn en annen skuespiller, og Sophokles var den første som nektet å spille i tragediene sine - fordi stemmen hans var for svak. Siden alle roller i gammelgresk ble utført i, bestod skuespillerens dyktighet primært i kunsten å kontrollere tale og tale. Skuespilleren måtte også synge godt for å utføre soloarier i tragedier. Separasjonen av skuespillere til et eget yrke ble fullført av det 4. århundre f.Kr. e.

I IV-III århundrene f.Kr. e. det var skuespillergrupper, som ble kalt "håndverkere av Dionysos." Formelt ble de ansett som religiøse organisasjoner viet til teatrets gud. Disse inkluderte, i tillegg til skuespillere, kommoder, maskemakere og dansere. Lederne for slike tropper kunne oppnå en høy posisjon i samfunnet.

Det greske ordet for aktør (hypokrites) på de nye europeiske språkene har fått betydningen "hykler" (for eksempel det engelske ordet hykler).

Apotrope ἀποτρόπαιος

Apotrope (fra det antikke greske verbet apotrepo - "å vende seg bort") er en talisman som skal avverge det onde øyet og skade. En slik talisman kan være et bilde, en amulett, eller det kan være et ritual eller en gest. For eksempel er en slags apotropisk magi som beskytter en person mot skade, trippel tapping på tre, som er kjent for mange.

Gorgonion. Fragment av maling av en svartfigurvase. Slutten av det 6. århundre f.Kr. e.

Wikimedia Commons

Blant de gamle grekerne var det mest populære apotropiske tegnet bildet av hodet til gorgon Medusa med svulmende øyne, utstikkende tunge og fangs: det ble antatt at et forferdelig ansikt ville skremme bort onde ånder. Dette bildet ble kalt "Gorgoneion", og det var for eksempel en uunnværlig egenskap av Athenas skjold.

Navnet kunne utføre funksjonene til en talisman: barn ble gitt "dårlige", fra vårt synspunkt, krenkende navn, siden man trodde at dette ville gjøre dem lite attraktive for onde ånder og avverge det onde øyet. Så det greske navnet Eshros kommer fra adjektivet aiskhros - "stygg", "stygg". Apotropiske navn var ikke bare karakteristiske for gammel kultur: sannsynligvis var det slaviske navnet Nekras (som det vanlige etternavnet Nekrasov kommer fra) også et apotropisk navn.

Krenkende iambisk poesi - det rituelle misbruket som den eldgamle loftkomedien vokste fra - utførte også en apotropisk funksjon: å avverge problemer fra de som den kaller siste ord.

Gud θεóς
Eros og Psyche før de olympiske gudene. Tegning av Andrea Schiavone. Rundt 1540-1545

Metropolitan Museum of Art

De viktigste gudene til de gamle grekerne kalles Olympian - med navnet Mount Olympus i Nord-Hellas, som ble ansett som deres habitat. Vi lærer om opprinnelsen til de olympiske gudene, deres funksjoner, forhold og morer fra de tidligste verkene i gammel litteratur - dikt og Hesiod.

De olympiske gudene tilhørte den tredje generasjonen av guder. Først dukket Gaia-Earth og Uranus-Sky opp fra Chaos, som fødte titanene. En av dem, Kron, styrtet faren, tok makten, men fryktet at barn kunne true tronen hans, svelget han sitt nyfødte avkom. Kona Rhea klarte å redde bare den siste babyen - Zeus. Etter å ha modnet, styrtet han Cronus og etablerte seg på Olympus som den øverste guddom, og delte makt med sine brødre: Poseidon ble havets hersker, og Hades - underverdenen. De viktigste olympiske gudene var tolv, men listen deres i forskjellige deler av den greske verdenen kunne være annerledes. I tillegg til de allerede nevnte gudene, ble ektefellen til Zeus, Hera, skytshelgen for ekteskapet og familien, så vel som barna hans, inkludert i det olympiske panteonet: Apollo, spådommens gud og skytshelgen for musene, Artemis, jaktgudinnen, Athena, håndverksbeskytteren, Ares, krigsguden, Hefaistos, skytshelgen, smed og sendebud av Hermes-gudene. De fikk også selskap av kjærlighetsgudinnen Afrodite, fruktbarhetsgudinnen Demeter, Dionysos - skytshelgen for vinfremstilling og Hestia - herdens gudinne.

I tillegg til de viktigste gudene, respekterte grekerne også nymfer, satyrer og andre mytologiske skapninger som bebodde hele verden rundt - skog, elver, fjell. Grekerne representerte gudene sine som udødelige, og hadde utseendet til vakre, fysisk perfekte mennesker, ofte med samme følelser, lidenskaper og ønsker som vanlige dødelige.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus, eller Bacchus, er et av navnene på Dionysus. Grekerne trodde at han sendte rituell galskap til sine tilhengere, på grunn av hvilke de hengir seg til ville vanvittige danser. Grekerne kalte denne dionysiske ekstasen "bacchanalia" (bakkheia). Det var også et gresk verb med samme rot - bakkheuo, "bacchante", det vil si å delta i de dionysiske sakramentene.

Vanligvis ble kvinner som var Bacchantes kalt "Bacchantes" eller "Maenads" (fra ordet mania - galskap). De forenet seg i trossamfunn - fias og dro til fjells. Der tok de av seg skoene, løsnet håret og tok på seg ikke-barbert dyreskinn. Seremoniene fant sted om natten med fakler og ble ledsaget av rop.

Mytenes helter har ofte nære, men motstridende forhold til gudene. For eksempel betyr navnet Hercules "Heras herlighet": Hera, kona til Zeus og gudedronningen, på den ene siden, plaget Hercules hele livet, fordi hun var misunnelig på Zeus for Alcmene, men hun også ble en indirekte grunn til hans ære. Hera sendte galskap til Hercules, på grunn av hvilken helten drepte sin kone og barn, og for å sone for skylden ble han tvunget til å følge ordren til sin fetter Eurystheus - det var i Eurystheus 'tjeneste at Hercules utførte sin tolv arbeid.

Til tross for den tvilsomme moralske karakteren var mange greske helter, som Hercules, Perseus og Achilles, gjenstander for tilbedelse: folk brakte dem gaver, ba om helse. Det er vanskelig å si hva som dukket opp tidligere - myter om heltenes gjerninger eller hans kult, det er ingen enighet blant forskere om denne poengsummen, men sammenhengen mellom heroiske myter og kulter er åpenbar. Heltenes kulter skilte seg fra kulten til forfedrene: mennesker som tilba denne eller den helten, spores ikke alltid deres forfedre fra ham. Ofte ble heltekulten bundet til en eldgammel grav, navnet på den begravede som allerede var glemt: tradisjonen gjorde den til heltenes grav og ritualer og begynte å bli utført på den.

Noen steder begynte helter raskt å bli æret på statsnivå: Athenerne dyrket for eksempel Theseus, som ble ansett som skytshelgen for byen; i Epidaurus var det kulten til Asclepius (opprinnelig en helt, sønnen til Apollo og en dødelig kvinne, som et resultat av apoteose - det vil si gudfjerning - som ble helbredelsesguden), siden man trodde at han ble født der ; i Olympia, på Peloponnes, ble Pelop æret som grunnleggeren (Peloponnes betyr bokstavelig talt "øya Pelop". Kulten av Hercules var tilstand på en gang i flere.

Hybris ὕβρις

Hybrid oversatt fra gammelgresk betyr bokstavelig talt "dristighet", "utenom den vanlige oppførselen." Når en karakter i en myte viser en hybris i forhold til, vil han absolutt lide straff: begrepet "hybrid" gjenspeiler den greske ideen om at menneskelig arroganse og stolthet alltid fører til en katastrofe.

Hercules frigjør Prometheus. Fragment av maling av en svartfigurvase. VII århundre f.Kr. e.

Hybris og straff for det er for eksempel til stede i myten om titanen Prometheus, som stjal ild fra Olympus og ble lenket til en stein for dette, og Sisyphus, som i etterlivet evig ruller en tung stein oppover for å bedra gudene (eksisterer forskjellige versjoner av hans hybrid, oftest jukset han og lenket dødsguden Thanatos i lenker, slik at folk sluttet å dø en stund).

Elementet av hybrid finnes i nesten alle greske myter og er et integrert element i heltenes oppførsel og: den tragiske helten må gjennom flere emosjonelle stadier: koros (koros - "overflødighet", "metthet"), hybrid og spiste ( spiste - "galskap", "sorg").

Vi kan si at det ikke er noen helt uten hybrid: å gå utover det som er tillatt er hovedakten til en heroisk karakter. Dualiteten til den greske myten og den greske tragedien ligger nettopp i det faktum at heltens bragd og hans straffede frekkhet ofte er den samme.

Den andre betydningen av ordet "hybrid" er registrert i juridisk praksis. I den athenske domstolen ble hybrid definert som "et angrep på athenerne." Hybris inkluderte enhver form for vold og grenseovergang, samt en uhellig holdning til guddommer.

Gymnastikksal γυμνάσιον
Idrettsutøvere i gymsalen. Athen, VI århundre f.Kr. e.

Bridgeman Images / Fotodom

Opprinnelig var dette navnet på steder for fysiske øvelser, hvor unge menn forberedte seg på militærtjeneste og sport, som var en uunnværlig egenskap for det meste av publikum. Men ganske snart ble gymsellene om til virkelige treningssentre, der kroppsøving ble kombinert med utdannelse og intellektuell kommunikasjon. Etter hvert ble noe av gymsalen (spesielt i Athen under påvirkning av Platon, Aristoteles, Antisthenes og andre) faktisk prototypene til universitetene.

Ordet "gymnasium" kommer tilsynelatende fra de gamle greske gymnosene - "nakne", da de trente i gymsalene nakne. I den gamle greske kulturen ble den atletiske mannlige kroppen oppfattet som estetisk tiltalende; fysiske aktiviteter ble ansett som akseptable, gymsaler var under deres beskyttere (primært Hercules og Hermes) og var ofte plassert nær helligdommene.

Til å begynne med var gymsaler enkle gårdsrom omgitt av porticoes, men over tid vokste de til hele komplekser av overbygde lokaler (der det var garderober, bad osv.), Samlet av en indre gårdsplass. Gymsaler var en viktig del av de gamle grekernes livsstil og var et spørsmål om statlig bekymring; tilsynet med dem ble betrodd en spesiell tjenestemann - gymsalen.

Borger πολίτης

Et medlem av samfunnet som hadde hele spekteret av politiske, juridiske og andre rettigheter ble ansett som borger. Vi skylder de gamle grekerne utviklingen av selve begrepet "borger" (i de gamle østlige monarkiene var det bare "undersåtter" hvis herskeren kunne krenke rettighetene når som helst).

I Athen, hvor begrepet statsborgerskap var spesielt godt utviklet i politisk tanke, av en fullverdig borger, ifølge loven som ble gitt under Perikles i midten av 500-tallet f.Kr. F.eks. kan det bare være en mann (selv om begrepet statsborgerskap med forskjellige begrensninger utvides til kvinner), en innbygger i Attika, sønn av athenske borgere. Hans navn, da han nådde atten år og etter en grundig verifisering av opprinnelsen, ble oppført i listen over borgere, som ble opprettholdt av. Imidlertid fikk hele athenernes rettigheter etter at tjenesten var avsluttet.

En athensk borger hadde rettigheter og plikter nært knyttet til hverandre, hvorav de viktigste var følgende:

- retten til frihet og personlig uavhengighet;

- retten til å eie et stykke jord - knyttet til plikten til å dyrke det, siden samfunnet ga hvert av dets medlemmer land slik at han kunne forsørge seg selv og sin familie;

- retten til å delta i militsen, samtidig som det var en borgeres plikt å beskytte en kjær med et våpen i hendene;

Ateniske borgere verdsatte sine privilegier, så det var veldig vanskelig å få statsborgerskap: det ble bare gitt i unntakstilfeller for noen spesielle tjenester til politikken.

Homer Ὅμηρος
Homer (i midten) på Raphaels fresko "Parnassus". Vatikanet, 1511

Wikimedia Commons

De fleiper med at Iliaden ikke ble skrevet av Homer, men av "en annen blind gammel gresk". I følge Herodot levde forfatteren av Iliaden og Odyssey "ikke tidligere enn 400 år før meg", det vil si i det 8. eller til og med det 9. århundre f.Kr. e. Den tyske filologen Friedrich August Wolff hevdet i 1795 at homeriske dikt ble opprettet senere, allerede i den skrevne tiden, fra spredte folkeeventyr. Det viste seg at Homer er en konvensjonell legendarisk figur som den slaviske Boyan, og den virkelige forfatteren av mesterverk er en helt annen gammel gresk, en redaktør-kompilator fra Athen ved begynnelsen av det 6. til 5. århundre f.Kr. e. Kunden kan være Pisistratus, som arrangerte sangere på athenske høytider til misunnelse for andre. Problemet med forfatterskapet til Iliaden og Odyssey ble kalt det homeriske spørsmålet, og tilhengerne av Wolf, som prøvde å isolere heterogene elementer i disse diktene, ble kalt analytikere.

Era med spekulative teorier om Homer endte på 1930-tallet, da den amerikanske filologen Milman Parry organiserte en ekspedisjon for å sammenligne Iliaden og Odyssey med eposet fra bosniske fortellere. Det viste seg at kunsten til analfabeter fra sanger fra Balkan er bygget på improvisasjon: diktet blir skapt på nytt hver gang og blir aldri gjentatt ord for ord. Improvisasjon er mulig med formler - repeterende kombinasjoner som kan modifiseres lett i farta, og tilpasser seg en skiftende kontekst. Perry og studenten Albert Lord beviste at formelstrukturen til den homeriske teksten er veldig lik Balkan-materialet, noe som betyr at Iliaden og Odyssey skal betraktes som muntlige dikt som ble diktert ved begynnelsen av oppfinnelsen av det greske alfabetet av en eller to improvisasjonsfortellere.

gresk
Språk ἑλληνικὴ γλῶσσα

Det antas at det greske språket er mye vanskeligere enn latin. Dette er sant, bare hvis det deler seg i flere dialekter (fra fem til et dusin - avhengig av formålet med klassifiseringen). Noen (mykenske og arkadisk-kypriotiske) kunstverk har ikke overlevd - de er kjent av inskripsjoner. Tvert imot ble dialekten aldri snakket: den var et kunstig språk for historiefortellere, og kombinerte funksjonene i flere regionale versjoner av gresk på en gang. Andre dialekter i deres litterære dimensjon var også knyttet til sjangre og. For eksempel skrev dikteren Pindar, hvis innfødte dialekt var eolisk, sine verk i den doriske dialekten. Mottakerne av lovsangene hans var vinnere fra forskjellige deler av Hellas, men dialekten deres, som hans egen, påvirket ikke språket i verkene.

Dem δῆμος
Plater med de fulle navnene på innbyggerne i Athen og indikasjon på demen. IV århundre f.Kr. e.

Wikimedia Commons

Demon i det gamle Hellas ble kalt et territorialt distrikt, og noen ganger innbyggerne som bodde der. På slutten av VI-tallet f.Kr. e., etter reformene av den athenske statsmannen Cleisthenes, ble dem den viktigste økonomiske, politiske og administrative enheten i Attika. Det antas at antall demoer under Cleisthenes nådde hundre, og senere økte betydelig. Demoer varierte i befolkning; de største loftdempingene var Acharns og Eleusis.

Canon av Polycletus dominerte gresk kunst i omtrent hundre år. På slutten av 500-tallet f.Kr. e. Etter krigen med Sparta og pestepidemien ble en ny holdning til verden født - den opphørte å virke så enkel og klar. Da begynte figurene laget av Polycletus å virke for tunge, og de raffinerte, individualistiske verkene til skulptørene Praxiteles og Lysippos kom til å erstatte den universelle kanonen.

I epoken med hellenismen (IV-I århundrer f.Kr.), med dannelsen av ideen om kunst i det 5. århundre f.Kr. e. som om ideal, klassisk antikk, begynte ordet "canon" i prinsippet å bety ethvert sett med uforanderlige normer og regler.

Katarsis κάθαρσις

Dette begrepet kommer fra det greske verbet kathairo ("å rense") og er et av de viktigste, men kontroversielle og vanskelig å forstå begrepene i aristotelisk estetikk. Tradisjonelt antas det at Aristoteles ser greskens mål nettopp i katarsis, mens han bare nevner dette konseptet i poetikken en gang og ikke gir det noen formell definisjon: ifølge Aristoteles tragedie "ved hjelp av medfølelse og frykt" innser "katarsis (rensing) av slike påvirkninger". Forskere og kommentatorer har slitt i hundrevis av år over denne korte setningen: med affekt betyr Aristoteles frykt og medfølelse, men hva betyr "renselse"? Noen mener at vi snakker om renselse av påvirker seg selv, andre - om renselse av sjelen fra dem.

De som tror at katarsis er rensing av affekter, forklarer at betrakteren som opplevde katarsis på slutten av tragedien, føler lettelse (og glede), da frykten og medfølelsen som oppleves, blir renset for smertene de uunngåelig gir. Den viktigste innvendingen mot denne tolkningen er at frykt og medfølelse er smertefull i naturen, så smerte kan ikke inneholde deres "urenhet".

En annen - og kanskje den mest innflytelsesrike - tolkningen av katarsis tilhører den tyske klassiske filologen Jacob Bernays (1824-1881). Han gjorde oppmerksom på at begrepet "katarsis" ofte finnes i eldgammel medisinsk litteratur og betyr rensing i fysiologisk forstand, det vil si å bli kvitt patogene stoffer i kroppen. For Aristoteles er katarsis således en medisinsk metafor, tilsynelatende av psykoterapeutisk art, og det handler ikke om å rense frykt og medfølelse i seg selv, men om å rense sjelen fra disse opplevelsene. I tillegg fant Bernays en annen omtale av katarsis i Aristoteles - i politikk. Der snakker vi om en medisinsk rensende effekt: hellige sanger helbreder mennesker som er utsatt for ekstrem religiøs spenning. Her ligner prinsippet den homøopatiske: mennesker som er utsatt for sterke påvirkninger (for eksempel frykt) blir helbredet ved å oppleve disse påvirkningene i små trygge doser - for eksempel hvor de kan føle frykt, være helt trygge.

Keramikk κεραμικός

Ordet "keramikk" kommer fra de gamle greske keramos (elveler). Dette var navnet på leireprodukter laget under innflytelse av høy temperatur med påfølgende avkjøling: kar (laget for hånd eller på et pottemakerhjul), flatmalte eller pregede keramiske plater, som ble brukt til å kle på bygningens vegger, skulptur, frimerker , sel og synke.

Lergods ble brukt til å lagre og spise mat, så vel som i ritualer og; den ble brakt som gave til templene og investert i begravelser. På mange fartøy, i tillegg til figurbilder, er det inskripsjoner som er riper eller påført med flytende leire - dette kan være navnet på eieren, dedikasjon til en guddom, et varemerke eller signaturen til en pottemaker og vasmaler.

I VI-tallet f.Kr. e. den mest utbredte var den såkalte svartfigursteknikken: Den rødlige overflaten på fartøyet ble malt med svart lakk, og individuelle deler ble riper eller tonet med hvit maling og lilla. Rundt 530 f.Kr. e. røde figurer spredte seg: alle figurene og pyntene på dem var igjen i fargen på leire, og bakgrunnen rundt dem var dekket med svart lakk, som også gjorde den indre tegningen.

Siden de keramiske karene er veldig motstandsdyktige mot miljøpåvirkninger på grunn av den sterke avfyringen, har titusenvis av fragmentene deres overlevd. Derfor er gammel gresk keramikk uunnværlig for å bestemme alderen på arkeologiske funn. I tillegg reproduserte vasemalere i sitt arbeid vanlige mytologiske og historiske plott, samt sjanger og hverdagsscener - noe som gjør keramikk til en viktig kilde til historien om hverdagslivet og ideene til de gamle grekerne.

Komedie κωμῳδία
Komedieskuespiller. Fragment av maleriet av krateret. Rundt 350-325 f.Kr. e. Et krater er et fartøy med bred hals, to håndtak på sidene og et ben. Brukes til å blande vin med vann.

Metropolitan Museum of Art

Ordet "komedie" består av to deler: komos ("god prosesjon") og ode ("sang"). I Hellas var dette navnet på sjangeren av dramatiske produksjoner, mellom som fant sted i Athen på årstiden til ære for Dionysos. Konkurransen ble deltatt av tre til fem komikere, som hver presenterte ett teaterstykke. De mest kjente tegneserierne i Athen var Aristophanes, Cratinus og Eupolis.

Handlingen til den gamle athenske komedien er en blanding av eventyr, uanstendig farse og politisk satire. Handlingen foregår vanligvis i Athen og (eller) på et fantastisk sted hvor hovedpersonen går for å implementere sin storslåtte idé: for eksempel flyr en athenier på en stor møkkbille (en parodi på Pegasus) til himmelen for å frigjøre og bringe gudinnen tilbake til byfreden (en slik komedie ble iscenesatt i året da våpenhvilen ble avsluttet i den peloponnesiske krigen); eller teaterguden Dionysos går til underverdenen og dømmer der duellen mellom dramatikerne Aeschylus og Euripides - hvis tragedier er parodiert i teksten.

Sjangeren til eldgammel komedie er blitt sammenlignet med kulturen i Karnaval, der alt er opp ned: kvinner er involvert i politikk, griper Akropolis ”og nekter å ha sex, og krever en slutt på krigen; Dionysus kler seg ut i løkeskinnet til Hercules; faren i stedet for sønnen går for å studere på Socrates; gudene sender ambassadører til folk for å bli enige om gjenopptakelsen av de avbrutt. Vitser om kjønnsorganer og avføring sitter side om side med subtile hentydninger til de vitenskapelige ideene og intellektuelle debattene i sin tid. Komedie ler av hverdagen, politiske, sosiale og religiøse institusjoner, så vel som litteratur, spesielt høy stil og symbolikk. Karakterene i komedien kan være historiske figurer: politikere, generaler, poeter, filosofer, musikere, prester, generelt, noen bemerkelsesverdige personer i det athenske samfunnet. Tegneserien består av tjuefire personer og viser ofte dyr ("Fugler", "Frosker"), personifiserte naturfenomener ("Skyer", "Øyer") eller geografiske objekter ("Byer", "Demoer").

I komedie brytes den såkalte fjerde veggen lett: utøvere på scenen kan komme i direkte kontakt med publikum. For dette er det midt i stykket et spesielt øyeblikk - parabazaen - når koret på vegne av dikteren henvender seg til publikum og juryen og forklarer hvorfor denne komedien er den beste, og det er nødvendig å stemme på den .

Rom κόσμος

Ordet "rom" blant de gamle grekerne betydde "skapelse", "verdensorden", "univers", så vel som "dekorasjon", "skjønnhet": rommet var motstander av kaos og var nært knyttet til ideen om harmoni. , ordenlighet og skjønnhet.

Kosmos består av øvre (himmel), midt (jord) og nedre (underverden) verden. bor på Olympus - et fjell som i ekte geografi ligger i Nord-Hellas, men i mytologi viser det seg ofte å være et synonym for himmelen. I følge grekerne ligger på Zevs tronen til Zeus, så vel som palassene til gudene, bygget og dekorert av guden Hefaistos. Der tilbringer gudene tiden med å nyte høytider og spise nektar og ambrosia - drikken og maten til gudene.

Oikumena - en del av jorden bebodd av mennesker - ved grensene til den bebodde verden blir vasket fra alle kanter av en enkelt elv Ocean. Senteret for den bebodde verden er i Delfi, i helligdommen til Pythian Apollo; dette stedet er preget av den hellige steinen omphalus ("jordens navle") - for å bestemme dette punktet sendte Zeus to ørner fra forskjellige deler av jorden, og de møttes der. En annen myte var assosiert med den delphiske omphalus: Rhea ga denne steinen til Cronus, som fortærte sine avkom, i stedet for babyen Zeus, og det var Zeus som plasserte ham i Delphi, og markerte dermed jordens sentrum. Mytologiske ideer om Delfi som verdens sentrum ble reflektert i de første geografiske kartene.

I jordens tarm er det et rike der guden Hades regjerer (etter hans navn ble kongeriket kalt Hades) og skyggene til de døde bor, over hvilke sønnene til Zeus, preget av spesiell visdom og rettferdighet, Minos, Eak og Radamant, regjer.

Inngangen til underverdenen, bevoktet av den forferdelige trehodede hunden Cerberus, ligger helt vest, over Ocean River. Flere elver renner i selve Aida. De viktigste blant dem er Lethe, hvis vann gir de dødes sjeler glemselen av deres jordiske liv, Styx, vannet som gudene sverger på, Acheron, gjennom hvilket Charon transporterer de dødes sjeler, Kokit, "elven av gråt ”og den brennende Piriflegeton (eller Phlegeton).

Maske πρόσωπον
Komiker Menander med komedimasker. Romersk kopi av en gammel gresk lettelse. 1. århundre f.Kr. e.

Bridgeman Images / Fotodom

Vi vet at i det gamle Hellas spilte de i masker (på gresk prosopon - bokstavelig talt "ansikt"), selv om maskene selv fra det 5. århundre f.Kr. e. ingen av utgravningene ble funnet. Fra bildene på kan det antas at maskene avbildet menneskelige ansikter, forvrengt av hensyn til en komisk effekt; i komediene til Aristophanes "Wasps", "Birds" og "La Gushka" kunne dyremasker være involvert. Ved å skifte masker kunne en skuespiller dukke opp på scenen i forskjellige roller i det samme stykket. Skuespillerne var bare menn, men maskene tillot dem å spille kvinnelige roller.

Masken var i form av hjelmer med hull for øynene og munnen - så da skuespilleren tok på seg masken, var hele hodet hans skjult. Masker ble laget av lette materialer: stivet lin, kork, lær; parykker var festet til dem.

Måler μέτρον

Moderne russisk versifisering er vanligvis bygget på veksling av stressede og ubelagte stavelser. Det greske verset så annerledes ut: det vekslet mellom lange og korte stavelser. For eksempel var ikke dactyl sekvensen "perkusjon - ubelastet - ubelastet", men "lang - kort - kort". Den første betydningen av ordet daktylos er "finger" (sammenlign "fingeravtrykk"), og pekefingeren består av en lang falanks og to kortere. Den vanligste størrelsen - et heksameter ("seksdimensjonalt") - besto av seks daktyler. Hoveddimensjonen i dramaet var iambisk - en to stavelsesfot med en kort første stavelse og et langt sekund. Samtidig var erstatninger mulig i de fleste størrelser: for eksempel i et heksameter, i stedet for to korte stavelser, ble det ofte funnet en lang.

Mimesis μίμησις

Ordet "mimesis" (fra det greske verbet mimeomai - "å imitere") blir vanligvis oversatt som "imitasjon", men denne oversettelsen er ikke helt korrekt; i de fleste tilfeller ville det være mer nøyaktig å si ikke "imitasjon" eller "imitasjon", men "image" eller "representasjon" - spesielt er det viktig at ordet "mimesis" i de fleste greske tekster ikke har den negative konnotasjonen at ordet “imitasjon” har ”.

Begrepet "mimesis" er vanligvis assosiert med de estetiske teoriene til Platon og Aristoteles, men tilsynelatende oppsto det opprinnelig i sammenheng med tidlige greske kosmologiske teorier basert på parallelliteten til mikrokosmos og makrokosmos: det ble antatt at prosesser i og prosesser i menneskekroppen er i mimetiske relasjoner av likhet. Ved 500-tallet f.Kr. e. dette konseptet er forankret i kunst- og estetikkfeltet - i en slik grad at enhver utdannet gresk mest sannsynlig vil svare på spørsmålet “Hva er et kunstverk?” - mimemata, det vil si “bilder”. Likevel beholdt den - særlig i Platon og Aristoteles - noen metafysiske konnotasjoner.

I dialogen Staten argumenterer Platon for at kunsten må utvises fra den ideelle staten - spesielt fordi den er basert på mimesis. Hans første argument er at ethvert objekt som eksisterer i den fornuftige verden bare er en ufullkommen fremtoning av dets ideelle prototype i ideens verden. Platons resonnement er ordnet som følger: tømreren lager en seng, vender blikket mot ideen om en seng; men hver seng han lager vil alltid bare være en ufullkommen fremtoning av hans ideelle prototype. Derfor vil ethvert bilde av denne sengen - for eksempel et maleri eller en skulptur - bare være en ufullkommen kopi av en ufullkommen likhet. Det vil si at kunst som etterligner den fornuftige verdenen fjerner oss ytterligere fra ekte kunnskap (som bare kan handle om ideer, men ikke om deres likheter) og er derfor skadelig. Platons andre argument er at kunst (for eksempel gammelt teater), gjennom mimesis, får seerne til å identifisere seg med karakterene og sympatisere med dem. , også forårsaket ikke av en reell begivenhet, men av mimesis, stimulerer den irrasjonelle delen av sjelen og tar sjelen ut av sinnets kontroll. En slik opplevelse er skadelig for hele kollektivet: Platons ideelle tilstand er basert på et stivt kastesystem, hvor den sosiale rollen og okkupasjonen til hver er strengt definert. At tilskueren i teatret identifiserer seg med forskjellige karakterer, ofte "sosialt fremmed", undergraver dette systemet, der alle skal kjenne sin plass.

Aristoteles svarte Platon i verket "Poetics" (eller "On the art of poetry"). For det første er mennesket som biologisk art av natur utsatt for mimesis, derfor kan ikke kunsten utvises fra en ideell stat - det ville være vold mot menneskets natur. Mimesis er den viktigste måten å kjenne og mestre verden rundt: for eksempel, ved hjelp av mimesis i sin enkleste form, lærer et barn et språk. De smertefulle opplevelsene som seeren opplever under visningen, fører til psykologisk avslapning og har derfor en psykoterapeutisk effekt. Følelsene som kunsten fremkaller, bidrar også til kognisjon: "poesi er mer filosofisk enn historie", siden førstnevnte refererer til universaler, og sistnevnte vurderer bare spesielle tilfeller. Så, en tragisk dikter, for å troverdig skildre heltene sine og fremkalle følelser som er passende for anledningen hos betrakteren, må alltid reflektere over hvordan denne eller den andre karakteren vil oppføre seg under visse omstendigheter; dermed er tragedie en refleksjon over menneskelig karakter og menneskelig natur generelt. Derfor er et av de viktigste målene for mimetisk kunst intellektuell: det er studiet av menneskelig natur.

Mysterier μυστήρια

Mysterier er religiøse med innvielsesritualer eller mystisk tilknytning til. De ble også kalt orgier (orgia). De mest berømte mysteriene - Eleusinian - ble holdt i tempelet til Demeter og Persefone i Eleusis, nær Athen.

De eleusinske mysteriene var knyttet til myten om gudinnen Demeter og datteren Persefone, som Hades tok med til underverdenen og laget sin kone. Den utrøstelige Demeter oppnådde datteren sin retur - men midlertidig: Persefone tilbringer en del av året på jorden, og en del i underverdenen. Historien om hvordan Demeter, på jakt etter Persefone, nådde Eleusis og selv etablerte mysteriene der, er detaljert i salmen til Demeter. Siden myten forteller om en reise som fører til og returnerer derfra, skulle mysteriene knyttet til den gi de innviede en gunstigere skjebne etter livet enn den som ventet på de uinnvidde:

“Lykkelige er de av de jordiske menneskene som har sett nadverden. / Den som ikke er involvert i dem, vil etter døden ikke være for alltid / Del lik å ha i det mørke rike underverdenen, ”- sa i salmen. Hva som egentlig menes med "som andel" er ikke veldig klart.

Det viktigste som er kjent om de eleusinske mysteriene er deres hemmelighold: de innviede ble strengt forbudt å røpe hva som skjedde nøyaktig under de hellige handlingene. Imidlertid forteller Aristoteles noe om mysteriene. I følge ham "mottok de innviede, eller mystai," erfaring under mysteriene. I begynnelsen av ritualet ble deltakerne på en eller annen måte fratatt sin evne til å se. Ordet "myst" (bokstavelig talt "lukket") kan forstås som "med lukkede øyne" - kanskje "mottatt" opplevelse var assosiert med følelsen av blindhet og å være i mørke. I løpet av andre fase av innvielsen ble deltakerne allerede kalt "epopter", det vil si "de som så".

Eleusinske mysterier var utrolig populære blant grekerne og tiltrukket mange tilhengere til Athen. I "Frosken" møter guden Dionysus de innviede i underverdenen, som tilbringer tiden sin i lykksalig moro på Champs Elysees.

Gammel musikkteori er kjent fra spesielle avhandlinger som har kommet til oss. Noen av dem beskriver også notasjonssystemet (som bare eies av en smal krets av fagpersoner). I tillegg er det flere monumenter med noter. Men for det første snakker vi om korte og ofte dårlig bevarte passasjer. For det andre mangler vi mange detaljer som er nødvendige for ytelse, angående intonasjon, tempo, metode for lydproduksjon, akkompagnement. For det tredje har selve musikkspråket endret seg, visse melodiske trekk fremkaller ikke de samme assosiasjonene i oss som hos grekerne. Derfor er de eksisterende musikalske fragmentene neppe i stand til å gjenopplive gammel gresk musikk som et estetisk fenomen.

Ikke borger Slaver som samler oliven. Svartfigur amfora. Attika, omkring 520 f.Kr. e.

Forvalterne til British Museum

Grunnlaget for bestillingen er en kolonne som står på tre fundamenttrinn. Bagasjerommet ender med en liten kapital som støtter entablaturen. Entablature består av tre deler: en steinbjelke - architrave; over den er en frise dekorert med skulptur eller maleri, og til slutt en gesims - en overhengende plate som beskytter bygningen mot regn. Størrelsene på disse delene er strengt koordinert med hverandre. Måleenheten er radiusen til kolonnen - derfor, hvis du vet det, kan du gjenopprette dimensjonene til hele tempelet.

I følge myter ble den enkle og modige doriske ordenen beregnet av arkitekten Ion under byggingen av Apollo Panioniyskiy-tempelet. Den ioniske typen, lettere i forhold, dukket opp på slutten av 7. - 6. århundre f.Kr. e. i Lilleasia. Alle elementene i en slik bygning er rikt dekorert, og hovedstaden er dekorert med spiralkrøller - voluter. Den korintiske ordenen ble først brukt i Apollo-tempelet i Bassa (andre halvdel av 500-tallet f.Kr.). En trist legende om en sykepleier som brakte en kurv med favorittgjenstandene til graven til eleven sin, er knyttet til oppfinnelsen hans. Etter en stund spiret kurven med bladene til en plante som heter acanthus. Dette synet inspirerte den athenske kunstneren Kallimachus til å skape en utsmykket hovedstad med blomsterdekorasjoner.

Utstøting ὀστρακισμός
Ostrakons for å stemme. Athen, rundt 482 f.Kr. e.

Wikimedia Commons

Ordet "ostracism" kommer fra den greske ostrakon - shard, en skjær som brukes til å skrive. I det klassiske Athen var dette navnet på en spesiell avstemning fra den folkelige forsamlingen, ved hjelp av hvilken beslutning ble tatt om å utvise en person som utgjorde en trussel mot grunnlaget for statssystemet.

De fleste forskere mener at loven om utstøting ble vedtatt i Athen under Cleisthenes, en statsmann som i 508-507 f.Kr. e., etter styrtingen, gjennomførte en rekke reformer i byen. Imidlertid skjedde den første kjente handlingen av utstøting først i 487 f.Kr. e. - deretter ble Hipparchus, sønn av Harm, en slektning, utvist fra Athen.

Hvert år bestemte den populære forsamlingen om de skulle utstøte. Hvis det ble anerkjent at det var et slikt behov, ankom hver stemmeberettiget deltaker til en spesielt inngjerdet del av agoraen, hvor ti innganger ledet - en for hver athenske fylke (etter reformene av Cleisthenes i det 6. århundre f.Kr., var dette navnet av de territoriale distriktene), - og etterlot seg en skjær med seg, der det ble skrevet navnet på den som etter hans mening burde ha blitt sendt i eksil. Den som fikk flest stemmer ble sendt i eksil i ti år. Samtidig ble ikke hans eiendom konfiskert, han ble ikke fratatt, men ble midlertidig ekskludert fra det politiske livet (selv om noen ganger den eksil kunne bli returnert til hjemlandet før planen).

Opprinnelig var utstøtelse ment å forhindre at tyrannisk makt gjenoppstod, men det ble snart et middel for maktkamp og til slutt sluttet å bli brukt. Siste gang utstenging ble utført i 415 f.Kr. e. Da klarte de konkurrerende politikerne Nikias og Alcibiades å komme til enighet med hverandre, og demagogen Hyperbole ble sendt i eksil.

Politikk πόλις

Den greske polisen kan være relativt liten i territorium og befolkning, selv om det er kjent unntak, for eksempel Athen eller Sparta. Dannelsen av polisen falt på den arkaiske tiden (VIII-VI århundrer f.Kr.), V århundre f.Kr. e. betraktet storhetstiden til de greske bystatene, og i første halvdel av det 4. århundre f.Kr. e. den klassiske greske polisen gikk gjennom en krise - som imidlertid ikke hindret den i å forbli en av de viktigste formene for å organisere livet i fremtiden.

ferie ἑορτή

Alle høytider i det antikke Hellas var forbundet med tilbedelse. De fleste høytidene ble holdt på bestemte datoer, som dannet grunnlaget for de gamle grekernes kalender.

I tillegg til lokale helligdager var det panhelleniske helligdager som var felles for alle grekere - de stammer fra den arkaiske tiden (det vil si i VIII-VI århundrene f.Kr.) og spilte en viktig rolle i dannelsen av ideen om felles Gresk enhet, som i en eller annen form eksisterte i hele det uavhengige Hellas historie, til tross for polisens uavhengighet. Alle disse høytidene ble ledsaget av forskjellige typer. Helligdommen til Zeus i Olympia (på Peloponnes) ble holdt hvert fjerde år. I helligdommen til Apollo i Delfi (i Phocis) ble Pythian Games også arrangert en gang hvert fjerde år, hvis sentrale begivenhet var de såkalte musikkagonene - konkurranser. I området Isthmian Isthmus, nær Korint, ble Isthmian Games holdt til ære for Poseidon og Melikert, og i Nemean Valley i Argolis - Nemean Games, hvor Zevs ble æret; og begge deler - annethvert år.

Prosa πεζὸς λόγος

Opprinnelig eksisterte ikke prosa: bare en type kunstnerisk tale var imot talespråket - poesi. Imidlertid med fremveksten av skriving i VIII århundre f.Kr. e. fortellinger om fjerne land eller hendelser fra fortiden begynte å dukke opp. Sosiale forhold favoriserte utviklingen av velstand: høyttalerne søkte ikke bare å overbevise, men også å behage publikum. Allerede de første gjenlevende bøkene til historikere og retorikere (Historien om Herodot og talene til Lysius fra det 5. århundre f.Kr.) kan kalles fiksjon. Dessverre, ifølge russiske oversettelser, er det vanskelig å forstå hvor estetisk perfekt var de filosofiske dialogene til Platon eller de historiske verkene til Xenophon (IV århundre f.Kr.). Gresk prosa i denne perioden er slående i avviket med moderne sjangre: det er ingen roman, ingen historie, ingen skisse; senere i hellenismens tid vil det imidlertid vises en antikk roman. Det generelle navnet på prosa dukket ikke opp umiddelbart: Dionysius av Halikarnassos i det 1. århundre f.Kr. e. bruker uttrykket "fotgjenger tale" - adjektivet "fotgjenger" kan også bety "(mest) vanlig."

Satirovs drama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos og Satyr. Maling av en rødfigurskanne. Attika, rundt 430-420 f.Kr. e.

Metropolitan Museum of Art

Dramatisk sjanger, som består av satyrer, mytologiske karakterer fra følge av Dionysos. I de tragiske konkurransene som ble holdt, representerte hver tragedie tre, som endte med et kort og morsomt satirespill.

Sfinx Σφίγξ
To sfinkser. Keramisk pixida. Rundt 590-570 f.Kr. e. Pixida er en rund boks eller boks med lokk.

Metropolitan Museum of Art

Vi møter denne mytologiske skapningen blant mange mennesker, men dens bilde var spesielt utbredt i troen og kunsten til de gamle egypterne. I gammelgresk mytologi er sfinxen (eller "sfinxen", fordi det antikke greske ordet "sfinxen" er feminin) avkom til Typhon og Echidna, et monster med kvinnens ansikt og bryst, potene og kroppen til en løve og vinger av en fugl. Blant grekerne er sfinxen ofte et blodtørstig monster.

Blant legendene knyttet til sfinxen, i antikken, myten om. Sfinxen ventet på reisende i nærheten av Theben i Boeotia, ba dem om en uløselig gåte og drepte dem uten å motta svar - ifølge forskjellige versjoner slukte eller kastet dem av klippen. Sfinksens gåte var som følger: "Hvem går på fire ben om morgenen, to om ettermiddagen og om tre om kvelden?" Ødipus var i stand til å gi det riktige svaret på denne gåten: dette er en mann som kryper i barndommen, går på to ben i sin beste alder og i høy alder lener seg på en pinne. Etter det, som myten forteller, kastet Sphinx seg av en klippe og krasjet i hjel.

Gåten og evnen til å løse den er viktige egenskaper og hyppige betegnelser i gammel litteratur. Dette er nøyaktig hva bildet av Oedipus viser seg å være i gammel gresk mytologi. Et annet eksempel er ordene til Pythia, tjeneren til den berømte Apollo i Delfi: De delfiske profetiene inneholdt ofte gåter, hint og tvetydigheter, som ifølge mange eldgamle forfattere er karakteristiske for profetenes og vismannens tale.

Teater θέατρον
Teater på Epidaurus. Bygget rundt 360 f.Kr. e.

Ifølge noen forskere ble regelen om å returnere penger innført av politikeren Perikles på 500-tallet f.Kr. e., andre forbinder det med navnet Agirriya og refererer til begynnelsen av det 4. århundre f.Kr. e. I midten av det 4. århundre utgjorde "underholdningspenger" et spesielt fond, som staten la stor vekt på: i Athen var det i noen tid en lov om dødsstraff for forslaget om å bruke pengene til underholdningsfondet til andre behov (det er knyttet til navnet Eubulus, som hadde ansvaret for dette fondet siden 354 f.Kr.).

Tyranni τυραννίς

Ordet "tyranni" er ikke av gresk opprinnelse, men i den gamle tradisjonen ble dikteren Archilochus først møtt i det 7. århundre f.Kr. e. Dette var navnet på enmannsregelen, etablert på en ulovlig og som regel voldelig måte.

For første gang oppstod tyranni blant grekerne under dannelsen av gresk - denne perioden ble kalt det tidlige, eller eldre, tyranni (VII-V århundrer f.Kr.). Noen av de eldre tyrannene ble kjent som fremragende og kloke herskere - og Periander av Korint og Pisistratus av Athen ble til og med kalt blant "". Men i all hovedsak har den gamle tradisjonen bevart bevis for tyranners ambisjon, grusomhet og vilkårlighet. Spesielt bemerkelsesverdig er eksemplet på Falaris, Akragants tyrann, som sies å ha stekt mennesker i en kobberoks som straff. Tyranner taklet adelen brutalt og ødela dens mest aktive ledere - deres rivaler i kampen om makt.

Faren for tyranni - et regime med personlig makt - ble snart forstått av de greske samfunnene, og de ble kvitt tyrannene. Likevel hadde tyranni en viktig historisk betydning: det svekket aristokratiet og gjorde det dermed lettere for demoer å kjempe for videre politisk liv og triumfen av polisens prinsipper.

I det 5. århundre f.Kr. e., i demokratiets storhetstid var holdningen til tyranni i det greske samfunnet utvetydig negativ. Imidlertid i det 4. århundre f.Kr. e., i en tid med nye sosiale omveltninger, opplevde Hellas en vekkelse av tyranni, som kalles for sent eller yngre.

Tyrannicider τυραννοκτόνοι
Harmodius og Aristogiton. Fragment av maling av en rødfigurskanne. Attika, omkring 400 f.Kr. e.

Bridgeman Images / Fotodom

Athenian Harmodius og Aristogeiton ble kalt tyranicider, som, på grunn av personlig harme, i 514 f.Kr. e. ledet en sammensvergelse for å styrte Pisistratids (sønner av tyrannen Pisistratus) Hippias og Hipparchus. De klarte å drepe bare den yngste av brødrene - Hipparchus. Harmodius døde akkurat der i hendene på livvaktene til Pisistratids, og Aristogeiton ble fanget, torturert og henrettet.

I det 5. århundre f.Kr. e., i storhetstiden for den athenske tiden, da antityranniske følelser var spesielt sterke der, begynte Harmodius og Aristogeiton å bli ansett som de største heltene og omringet bildene sine med spesiell ære. Statuer laget av billedhuggeren Antenor ble installert for dem, og deres etterkommere fikk forskjellige privilegier fra staten. I 480 f.Kr. e., under de gresk-persiske krigene, da Athen ble erobret av hæren til den persiske kongen Xerxes, ble statuene av Antenor ført til Persia. En stund senere ble det installert nye på stedet, verkene til Cretius og Nesiot, som har kommet ned til oss i romerske eksemplarer. Statuene til tyrannjagerne antas å ha påvirket konseptet til skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Woman", som tilhørte arkitekten Boris Iofan; denne skulpturen ble laget av Vera Mukhina for den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937.

Tragedie τραγῳδία

Ordet "tragedie" består av to deler: "geit" (tragos) og "sang" (ode), hvorfor -. I Athen var dette navnet på sjangeren av dramatiske produksjoner, mellom hvilke konkurranser ble holdt på andre høytider. Festivalen, avholdt i Dionysos, deltok av tre tragiske poeter, som hver måtte presentere en tetralogi (tre tragedier og en) - som et resultat så publikum ni tragedier på tre dager.

De fleste av tragediene har ikke nådd oss ​​- bare navnene og noen ganger små fragmenter er kjent. Den fulle teksten til syv tragedier fra Aiskylos (han skrev omtrent 60 av dem totalt), syv tragedier av Sofokles (av 120) og nitten tragedier av Euripides (av 90) er bevart. I tillegg til disse tre tragediene, inkludert i den klassiske kanonen, skrev rundt 30 andre poeter tragedier i Athen på 500-tallet.

Tragedier i tetralogi var vanligvis knyttet til mening. Handlingene var basert på historiene om heltene fra den mytiske fortiden, hvorfra de mest sjokkerende episodene relatert til krig, incest, kannibalisme, drap og svik, som ofte fant sted i samme familie, ble valgt ut: en kone dreper mannen sin , og så hennes egen sønn dreper henne (Oresteia Aeschylus), sønnen lærer at han er gift med sin egen mor ("Kong Ødipus" Sofokles), moren dreper barna hennes for å hevne seg på mannen sin for forræderi ("Medea" Euripides ). Poeter eksperimenterte med myter: de la til nye karakterer, endret historie, introduserte temaer som var relevante for det athenske samfunnet i sin tid.

Alle tragedier ble nødvendigvis skrevet i vers. Noen deler ble sunget som soloarier eller lyriske deler av koret til akkompagnementet, og kunne også ledsages av dans. Maksimalt antall på en scene i en tragedie er tre. Hver av dem spilte flere roller under produksjonen, siden det vanligvis var flere tegn.

Falanks φάλαγξ
Falanks. Moderne illustrasjon

Wikimedia Commons

Falanks er en kampformasjon av det gamle greske infanteriet, som var en tett formasjon av tungt bevæpnede infanterister - hoplitter i flere rekker (fra 8 til 25).

Hoplittene var den viktigste delen av den gamle greske militsen. Hele settet med militært utstyr (panoplia) av hoplittene inkluderte en rustning, hjelm, leggings, rundt skjold, spyd og sverd. Hoplittene kjempet i en sammensveiset formasjon. Skjoldet, som hver kriger av falanks holdt i hånden, dekket venstre side av kroppen og høyre side av krigeren som sto i nærheten, slik at den viktigste forutsetningen for å lykkes var koordinering av handlinger og falanksenes integritet. . Flankene var de mest sårbare i en slik kampformasjon, så kavaleri ble plassert på vingene på falanks.

Phalanx antas å ha dukket opp i Hellas i første halvdel av det 7. århundre f.Kr. e. I VI-V århundrene f.Kr. e. falanks var den viktigste kampformasjonen blant de gamle grekerne. I midten av det 4. århundre f.Kr. e. Kong Filippus II av Makedonia opprettet den berømte makedonske falanksen, og tilføyde noen nyvinninger til den: han økte antall ranger i formasjonen og adopterte lange spyd - saris. Takket være suksessen til hæren til sønnen Alexander den store ble den makedonske falanks ansett som en uovervinnelig slående styrke.

Filosofisk skole σχολή

Enhver athenianer som hadde fylt tjue år og hadde tjent, kunne delta i det athenske ecclesia-arbeidet, inkludert å foreslå lover og søke å få dem avskaffet. I Athen under sin storhetstid ble deltakelse på folkemøtet, samt henrettelse av offentlige verv, betalt; størrelsen på betalingen endret seg, men det er kjent at den i Aristoteles 'tid var lik minimumslønnen. De stemte vanligvis med håndsrekning eller (sjeldnere) med spesielle steiner, og i tilfelle utstøting - med skjær.

I utgangspunktet fant folkemøter i Athen sted fra 500-tallet f.Kr. e. - på Pnyx-høyden, 400 meter sørøst for agoraen, og et sted etter 300 f.Kr. e. de ble overført til Dionysos.

Epos ἔπος

Når vi snakker om eposet, husker vi først diktene om og: "Iliaden" og "Odyssey" eller et dikt om kampanjen til Argonauts Apollonius på Rhodos (III århundre f.Kr.). Men sammen med det heroiske eposet var det et didaktisk. Grekerne elsket å kle bøker med nyttig og informativt innhold i samme sublime poetiske form. Hesiod skrev et dikt om hvordan man driver en bondegård ("Works and Days", VII århundre f.Kr.), Arat viet sitt arbeid til astronomi ("Phenomena", III århundre f.Kr.), Nikandr skrev om gift (II århundre f.Kr.), og Oppian - om jakt og fiske (II-III århundrer e.Kr.). I disse verkene ble Iliader og Odyssey - heksameteret - nøye observert, og det var tegn på Homers poetiske språk, selv om noen av forfatterne deres var årtusener borte fra Homer.

Efeb ἔφηβος
Efeb med et jaktspyd. Romersk lettelse. Rundt 180 e.Kr. e.

Bridgeman Images / Fotodom

Etter 305 f.Kr. e. instituttet for efebia ble forvandlet: tjenesten var ikke lenger obligatorisk, og løpetiden ble redusert til et år. Nå var det hovedsakelig edle og velstående unge mennesker blant efebene.

I den greske parlør for turister har vi bare tatt med de ordene og uttrykkene som ikke krever informative svar.
Hva er vitsen med å lære ordspørsmålet ”hvorfor?” Hvis du ikke forstår hva du blir svart på? Selv om vi fortsatt la igjen dette ordet. Hva om du vil lytte til gresk tale.

Parløren vår er ikke for samtaler og informasjon, den er for å etablere kontakt, for å skape en hyggelig stemning for oss selv og andre. Andre er naboene på hotellet, eieren eller vertinnen til hotellet, resepsjonisten, bare hyggelige mennesker som du drar til stranden samtidig med.

I Gresk parlør for turister vi har tatt med ord og setninger vi brukte selv. Det var en glede for oss å uttale dem. Til slutt spør du "hvor mye koster det?" eller å si "ja, det" når de viser suvenirer på disken er mye mer behagelig enn å riste på hodet og bli sint fordi de ikke forstår deg.

Lokale innbyggere er alltid positive til turister og gjester. Inntekten deres avhenger av oss. Men selv de prøver raskt å bli kvitt den langsomt arrogante turisten som vender hodet i misnøye, ruller øynene (å, Herre, hvor dumme disse lokalbefolkningen er! Forstår ikke!)

En slik aggressiv oppførsel er karakteristisk for usikre mennesker som ikke er klare til å forstå at tegnspråk og et par forhåndslærte fraser åpner dørene til hjertene til og med en enkel bondekvinne som selger meloner på sitt felt.

Vi har mer enn en gang lagt merke til at det er verdt å si noen ord, beundre naturen rundt, le med dem, og en fargerik gammel bondekvinne med en sigarett i munnviken, akter fra rynker trukket av solen, sprer seg til et smil, tar ut alle varene sine. Hun tilbyr øyeblikkelig å drikke, ta en bit, prøve, og til slutt, som sin egen bestemor før barnebarnets avgang, legger hun et par fersken, melon og appelsiner i vesken - de vil komme godt med!

Kommunikasjon er en flott ting. Et par ord + et smil skaper en fantastisk stemning for hele dagen og et ønske om å gjøre noe hyggelig. Som svar har vi gjentatte ganger forsøkt å gi noe av vårt. Det er hyggelig, ærlig talt. Anbefalt.

Hilsen, farvel, bekjentskap, appeller

Samtykke, avslag, forespørsler, takknemlighet, nødvendighet

Språkbarriere, timing

På et hotell er det verdt å kjenne enkle ord - nøkkel, bagasje, koffert, i morgen, i dag. Spesielt nøkkelen. "Nøkkel, takk) Takk)" Hva er enklere? Og som svar kan du bli vist et interessepunkt eller gi råd om et kart over området du ikke la merke til.

Ta opp et kart, slå leppene og si "kafé" eller "taverna"? Og de vil gi deg råd om et utmerket billig sted der eierne av hotellet liker å besøke seg selv. Tro meg, du vil få glede: du vil se smaken og spise deilig. Allerede noen som, men grekerne vet mye om deilig mat.

Pronomen og adverb

Skilt, navn, advarsler, institusjoner, organisasjoner

Søker hjelp fra politiet

Snarere for moro skyld enn forretninger, er det behov for tall. Det er lettere å skrive dem ned i en notatbok eller med en pinne i sanden for å skrive dem om i en notatbok. Butikken har kalkulator og resultattavle i kassen. La dem være for generell utvikling.

Det greske språket er vakkert. Mange ord er klare. Spesielt skrevne. Affiniteten til alfabetene kjennes. I tillegg har mange bokstaver blitt kjent for oss fra skoledager fra leksjonene geometri, algebra og fysikk.

Dette er en YouTube med et alfabet. Du lærer uttalen av bokstavene, husk bokstavene i seg selv. Det som er praktisk på språket er at "det er skrevet slik det blir hørt." Ved å gjenta bokstavene kan du lese de enkleste skiltene på gaten. Noen ganger trenger du det. En gang forvekslet vi en butikk på en feltvei med en kafé. Det skjer.

Se leksjonen og les den greske turistfraseboken.

Mat, navn på retter krever en egen historie. Mer om det senere.

Hvis du skal til Hellas og ikke vil være helt avhengig av en russiskspråklig guide, må du vite minst et mellomnivå på engelsk. Og hvis du vil prøve å reise rundt Hellas alene, besøke steder som ikke er turist, hvis du vil oppleve det virkelige Hellas på landsbygda og ved sjøen, så her må du lære gresk i det minste på det helt grunnleggende nivået og lær å lese i det minste de enkleste inskripsjonene.

Forresten kan du huske noen bokstaver i gresk fra skolen, fra fysikk- eller matematikkundervisning, hvor “alpha”, “nu”, “pi” og “omega” ble brukt til å betegne forskjellige fysiske og matematiske størrelser.

Gresk: alfabet, uttale

For en russisktalende person er gresk ganske enkelt å lese, øyet blir vant til å skrive bokstaver ganske enkelt, og hjernen begynner lett å sette bokstaver i ord. Saken er at den slaviske skrivingen stammer nøyaktig fra Byzantium, fra det greske språket, derfor minner noen bokstaver veldig om russiske. I tillegg hører og skriver de i Hellas, så å kjenne alfabetet og noen enkle ord og uttrykk, kan du allerede kommunisere og lese inskripsjonene.

Det greske alfabetet består av 24 bokstaver, tabellen nedenfor viser navnene på bokstavene og hvordan de leses:

Formålet med noen virksomheter kan identifiseres ved hjelp av identifikasjonsbilder. Slike bilder på utstillingsvinduer eller skilt indikerer frisørsalonger, kafeer og toaletter. I Hellas er toalettet for øvrig ofte utpekt i internasjonalt format - WC.

Vi vil presentere grunnleggende setninger på gresk for muntlig kommunikasjon umiddelbart i form av transkripsjon (uttale).

I prinsippet vil både hoteller og restauranter i Hellas forstå deg, selv om du snakker til dem på engelsk. Og mange hoteller har også russisktalende personale. Men selv om du lærer minst noen få ord og uttrykk på gresk (velkommen, takk, takk) og bruker dem når du kommuniserer med lokalbefolkningen, vil du gi dem stor glede. Som et resultat vil de allerede gjestfrie grekerne bli enda mer gjestfrie og velvillige for deg.

Ikoner fra Athos.

St. Dionysius kloster

Starter sin vei fra byen Litohoro og klatrer opp mot toppene til Olympus, i en avstand på 18 km, i en høyde av 850 moh, det historiske hellige klosteret St. ikke kriminelt Enipeas kløft, som representerer et monument av sjelden arkitektur og estetisk skjønnhet, som er under beskyttelse.

Gresk hær.

Halkidiki. Sithonia. Nikiti.

Turistinfrastrukturen i Nikiti er på et høyt nivå. Komfortable og moderne hoteller i Hellas vil gi deg et uforglemmelig opphold. Restauranter og små fargerike kafeer tilbyr besøkende middelhavsmat, nasjonale retter og sjømatretter i henhold til unike oppskrifter som bare er kjent for lokale kokker. Ferier i Hellas smaker selvfølgelig lette og unike viner laget av lokale druer.

Hellas. om Kreta.

Kreta er et sted der det definitivt er noe å se! Lokalbefolkningen respekterer sine skikker og tradisjoner, og vil derfor hjelpe deg til å føle ånden til dette folket. Lokale oljer og viner, tradisjonelle retter, dans på puber til morgenen, åkre med oliven- og druebusk, og selvfølgelig en fantastisk serpentin foret med fjell - alt dette er Kreta!