Mikhail Novinsky

Arkitekt-designer, grunnlegger og leder av studio

Mikhail Novinsky ble født i Moskva; i 2004 ble han uteksaminert fra Moscow State Academy of Arts and Sciences. Stroganov med en grad i interiørdesign. Siden 2003 har han designet privat og offentlig interiør, møbler og interiørdesign, og arkitektonisk design. I sin portefølje har den dusinvis av fullførte prosjekter av varierende størrelse, kompleksitet og formål, lokalisert både i Russland og i CIS-landene, Europa og Asia. I 2010 grunnla han sitt eget designverksted - MNdesign, som spesialiserer seg på interiørdesign i moderne stiler - minimalisme, moderne, loft og andre. Medlem av Art Design Guild i Moscow Union of Artists. Prisvinner og nominert til Interia Awards, Best Interior (Union of Architects of Russia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards og andre russiske og internasjonale konkurranser. Verk ble publisert i Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, andre trykte og nettbaserte publikasjoner, og ble også inkludert i boken Big Design for Small Workspaces av det internasjonale forlaget Images Publishing Group. Fast deltaker i TV-programmene Housing Question og Dacha Answer på NTV

Anastasia Konnova

Lead designer, partner

Født i Moskva. Utdannet ved fakultetet for interiør og utstyr ved Moscow State Academy of Arts and Sciences oppkalt etter. S.G. Stroganov. Siden 2003 har hun designet privat og offentlig interiør, interiørartikler, og vært involvert i undervisning. Hun jobbet i forskjellige designstudioer, et designinstitutt og store arkitektbyråer. Medlem av Art Design Guild i Moscow Union of Artists. Vinner av Interia Awards 2015, Best Interior 2017 (Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, nominert til Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Verk ble publisert i Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom og andre trykte og nettbaserte publikasjoner, og ble også inkludert i boken Big Design for Small Workspaces av det internasjonale forlaget Images Publishing Group. Studiopartner

Mark Grishin

Arkitekt-designer, leder for arkitekt- og tegneavdelingen

Født i Moskva. Uteksaminert fra fakultetet for interiør og utstyr ved Moscow State Academy of Art and Industry oppkalt etter. Stroganov. I mer enn 10 år har han designet arkitektoniske strukturer, privat og offentlig interiør, møbler og arkitektonisk visualisering. Han jobbet i flere designstudioer og arkitektbyråer, samt som privat designer i Moskva og Krasnodar-regionen. BIM-designspesialist. Verk har blitt publisert i Architectural Digest, Interior + Design, Interiors the Best, Archid og andre trykte og nettbaserte publikasjoner. I laget - siden 2012

Asya Balueva

Arkitekt-designer, visualisator

Født i Moskva. Uteksaminert fra Moscow Architectural Institute (MArchI). Hun jobbet i store designbyråer og designstudioer, og drev med interiørvisualisering. Han har bred erfaring innen design – fra små leiligheter til byplankonsepter. I studio siden 2015

Olga Pogorelova

Hoveddesigner

Født i Belgorod-regionen. I 2010 ble hun uteksaminert fra fakultetet for arkitektur og sivilingeniør ved BSTU oppkalt etter V.G. Shukhova. Etter endt utdanning fra instituttet var hun engasjert i arkitektonisk design, gjenoppbygging av bygninger, jobbet i flere arkitektbyråer, samt som privat arkitekt og designer. Verk har blitt publisert i Houzz, InMyRoom, Archid og andre publikasjoner. Hun deltok i TV-prosjekter på kanalen "Your Home". Har samarbeidet med studioet siden 2013

2. utgave. M., . - s.: 187 l. jeg vil. Illustrasjonene er laget med fototypeteknikk. Tittelsiden og dedikasjonssiden er laget med sinkografiteknikk. I hvitt helstoff (calico) forlagsbind. På forsiden er det polykrom preging: tittelen på publikasjonen. Sammensatte papiravslutninger med allegorisk design, preget i gull. Torshoned avsagt hagle. 32,2x25 cm.

Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - utdannet ved Imperial Stroganov School of Technical Drawing, student ved V.M. Vasnetsova, russisk kunstner og arkitekt, berømt mester i russisk kirkes dekorativ og anvendt kunst, utgiver av magasinet "Lampe", en ivrig fortsetter av den russiske tradisjonen innen ulike områder av kreativ aktivitet. I 1900 inviterte Evpraksiya Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) den unge tjue år gamle kunstneren S.I. til kreativt arbeid i hennes all-russiske familiebedrift. Vashkova og et år senere utnevner P.I. til leder for kunstavdelingen i partnerskapet. Olovyanishnikov og sønner. Denne katalogen er en slags rapport fra foreningens mestere om det kreative arbeidet som ble utført i tiårsperioden 1901 - 1910.

Kunder til t-va P.I. Olovyanishnikov og sønner var medlemmer og slektninger av den keiserlige familien, høytstående personer, representanter for kjøpmenn og presteskap. I albumet kan du se: Lamper. påskeegg. Ark for de hellige gaver. Panagia. Ikon for "Kristus - Emmanuel". Brystkors. Sølvfold. Triptyk. Gjæring. Alterkors og banner. En rett for å samle inn penger i et tempel. Antidorant rett. Surplice for diakonen. Forbrytelse. Ikon for Kazan B.M. Ripida. Altertavle av syv lysestaker. Bryllupskrone. Innstillingen for ikonet til Kristus Pantokratoren. Ikon for Iverskaya B. M. Majolica lysestake. Kalk med innretning for nattverd. Sakkos. Mantler på phelonion og surplice. Fjernstyrt lysestake. Begravelsesbord. Alterkors. Bønneevangelium. Vannvelsignet bolle. Talerstol for et ikon. Alterevangeliet. Hvit topasbeger. Panagia. Innstillingen for ikonet til Guds mor. Folding av tre. Ikon tilfeller. Ikoner av St. Nina, Georgias opplysningsmann. Ikonbue. Mikhail. Airs brodert med silke og perler. Sølv ark. Eksternt kors. Trikirium. Dikiriy. Lysestaker. Emaljekryss. Biskopens stab. Kirkemøbler. Lysboks. Alter likklede. Monstrans. Mirnitsa. Stativ for lamper. Tre-grenet lysestake på alteret. Taler for evangeliet. Altertavlekors og ikon. Regimentlager. Dåpsvester. Røkelseskar. Basmen ikonetui. Braketter for lamper. Kors på alteret. Hengende lykt i tempelets narthex. Ikon - Queen of Heaven. Ikon av St. Nicholas miraklet. Bønnekors. Bannere. Minnegudstjeneste. Kors på Golgata. Et panikkanfall. Ark for steinen som St. ba på. Serafim Sar. Trone. Lerretsramme for ikonet til Kazan B.M. Påske tre-lysestaker. Kirkelysekrone. Fartøy med innretning for nattverd. Innstillinger for ikoner. Altertavle med syv lysestaker. Basmen ikonostase. Grav for likkledet. Basmen trone. Relikvieskrin til graven til St. Macarius. Arkimandritens og abbedens staber.

Kort informasjon: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 (16) juli 1879, Sergiev Posad - 7 (20) november 1914, Moskva) - russisk kunstner, arkitekt, designer og lærer. En av mesterne i Moskva Art Nouveau. Født 4. juli (16) 1879 i Sergiev Posad i familien til journalisten Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). I 1893 begynte han å studere ved Imperial Stroganov School of Technical Drawing, hvorfra han ble uteksaminert i 1901 med tittelen lærd tegner. I 1900 fullførte han praksis ved smykkeverkstedet til C. Faberge. Selv før han mottok vitnemålet, ble han invitert til å jobbe av Moskva-selskapet for kirkeredskaper "Commercial and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova og sønnene hans," hvor han var engasjert i å oppdatere utformingen av religiøse redskaper produsert av selskapet. I 1901 ble han kunstnerisk leder for Olovyanishnikov-fabrikken. I 1911 ble den grunnleggende publikasjonen "Religiøs kunst" publisert, som inneholdt fotografier av gjenstander laget etter tegninger av S.I. Vashkova. De mest betydningsfulle verkene til kunstneren i denne sjangeren, ifølge kunstkritikeren M.V. Nashchokina, inkluderer: graven til St. Paul av Obnor i Vologda, gravene til de hellige Hermogenes og Macarius i Kreml i Moskva, gravsteinene til Karneevs og Zybin i Moskva og en rekke andre. Vashkov skapte sitt eget originale kunstneriske språk, som kombinerte gamle russiske og gamle kristne motiver. I sine arbeider brukte kunstneren filigran, filigran, preging, treskjæring, emalje og andre tradisjonelle teknikker, men kombinerte dem på originale måter. I 1909 bemerket erkebiskop Anthony (Khrapovitsky) begeistret:

"Herren forbarmet seg over oss, elskere av kirkeprakt: den eldgamle inspirerte kreativiteten til hellige gjenstander ble gjenopprettet av den nye kunstneren S.I. Vashkov, hvis navn vil innta en av de mest ærefulle stedene i historien til vår kirkeprakt, kanskje sammen med Andrei Rublev og Simon Ushakov.»

Vashkovs arkitektoniske verk er få i antall, men viktige for historien til Moskva jugendstil. Rett før hans død, i 1913, grunnla Vashkov og likesinnede et nytt kunstmagasin, Svetilnik, og ble dets sjefredaktør. Fra mars 1914 tjente han som heltidslærer ved Stroganov-skolen. Han bodde i Moskva på Arbat, 12 og på Chistoprudny Boulevard, 14. Han ble gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården.

VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16.07.1879 - MOSKVA, 7(20.11.1914)

I 1893 gikk han inn og i 1901 ble han uteksaminert fra Imperial Stroganov School of Technical Drawing med tittelen vitenskapelig tegner. Samtidig vakte verkene hans oppmerksomheten til det berømte Moskva-selskapet av kirkeredskaper - Trade and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova med sønnene sine. Etter å ennå ikke ha mottatt vitnemålet, ble Vashkov i 1901 invitert til å bli kunstnerisk leder for Olovyanishnikov-fabrikken og viet seg helt til å oppdatere den tradisjonelle industrien, som for lenge siden hadde falt ut av konteksten av moderne kunstnerisk utvikling - å skape unike, virkelig kunstneriske kirkeredskaper. Vashkovs originale rapport om arbeidet hans ved Olovyanishnikov-fabrikken var den grunnleggende publikasjonen "Religious Art" (Moskva, 1911), som er et album med fotografier av kirke- og sivile redskaper laget av tegningene hans. De mest betydningsfulle kreasjonene til kunstneren i denne sjangeren inkluderer: graven til St. Paul av Obnor i Vologda, gravene til de hellige Hermogenes og Macarius i Kreml i Moskva, gravsteinene til Karneevs og Zybin i Moskva; dekorasjon og interiørdekorasjon av kirker i eiendommen "New Chartoria" i Volyn-provinsen og i Fedorovsky-byen Tsarskoe Selo nær St. Petersburg, tempelet til Krasnostok-klosteret i Grodno-provinsen. I disse verkene syntetiserte Vashkov, ved å kombinere gamle russiske motiver med gamle kristne, sitt originale plastiske språk, der middelalderske former fikk en ny tolkning, som gjenspeiler menneskets subjekt-romlige syn på begynnelsen av det 20. århundre. Faktisk var det Vashkov som klarte å fullt ut implementere innen tempelkonstruksjon ideen om å skape et integrert, estetisk meningsfylt miljø, som ble utviklet av W. Morris. Syntetismen i hans kunstneriske tenkning var basert på en levende følelse av den uendelig mangfoldige menneskeskapte antikke russiske kunsten i dens manifestasjoner, som han lærte på reiser rundt i Russland, og på en subtil følelse av modernitetens rytme og stil. Ti år senere, med å formulere sitt kreative credo, skrev Vashkov om dette:

«I løpet av ti års arbeid så jeg det ikke som nødvendig å slavisk kopiere eldgamle kunsteksempler, å gjenta det som lenge var uttrykt og erfart... Former for plastisk kunst, som litterære former, må utvikles og endres, fylt opp med stadig nye typer, men uten å miste sin typiske karakter. Et språk som ikke forandrer seg under påvirkning av nye former blir dødt. Det samme skjer med kunst.»

Takket være Vashkovs asketiske aktivitet, etter nesten to århundrer med dominans av trivielt håndverk, begynte virkelig kunstneriske verk fra hans tid å strømme inn i russiske kirker igjen, og bekreftet gjenopplivingen av kirkekunst - en av de eldste nasjonale typene dekorativ og brukskunst. Kunstneren brukte nesten alle tradisjonelle russiske teknikker - filigran, filigran, preging, treskjæring, metallskjæring, støping, emalje, silkebroderi, innlegg av edelstener, etc. Imidlertid var kombinasjonen deres som regel uvanlig - treskjæring og emalje, filigran- og perlemorskjæring, perlearbeid og dekorativ sølvstøping, maling og edle stoffer. Vashkov brukte også eksotiske materialer som kokosnøtttre som dekorativt materiale. V.M. spilte en stor rolle i Vashkovs kreative utvikling. Vasnetsov. Den unge kunstneren betraktet ham som sin lærer, selv om han ikke formelt var en elev av mesteren. Denne uttalelsen kan forstås - det var Vasnetsov på 1870-1880-tallet som tydeligst og kunstnerisk skisserte veien for utviklingen av nasjonal russisk kunst, basert på fordypning i elementene i folkekunst og folklore, som viste seg å være svært fruktbart for utvikling av ny-russisk stil. I en viss forstand kan det trekkes en parallell mellom verkene til M.V. Nesterov, som utviklet Vasnetsovs prinsipper innen maleri, og Vashkovs arbeider innen brukskunst, som også i stor grad arvet den fremragende maleren. Skyggen av ærbødig, estetisk sensuell holdning til gammel russisk kunst som er karakteristisk for dem begge, ønsket om å lese den i ånden til moderne religiøs-nostalgisk symbolikk er et karakteristisk tegn på epoken. Disse egenskapene kan også leses i Vashkovs arkitektoniske verk. Han var involvert i arkitektonisk utforming fra tid til annen, så verkene hans på dette området er få i antall, men ekstremt viktige for hans tid. Leilighetsbygningen i Moskva ved Den hellige treenighetskirke "på Gryazekh", designet og bygget i 1908-1909, er viden kjent. - kunstnerens første erfaring innen arkitektur, hvor han faktisk fungerte som dekoratør av en tidligere designet struktur. Bygningens hovedtema var et "teppe" av dekorative relieffer, som stiliserer basrelieffene til Dmitrov-katedralen i Vladimir. Vashkov "befolket" fasadeflyet med klønete eventyrdyr, paradisfugler og enestående planter. Her fant det så å si en tilbakevending til mytologiske karakterer, sett på en ny måte, karakteristisk for symbolismens æra. Vashkovs appell til den russiske folklorens verden var enda mer målrettet og original i tre-dachaen til I.A. Alexandrenko, reist i 1908 i landsbyen Klyazma. Det vakte oppmerksomhet med individualiteten til dens figurative egenskaper, integriteten til den arkitektoniske og stilistiske løsningen på hele stedet (i samme ånd tegnet kunstneren uthus, hagebenker, lykter, et gjerde med utskårne porter og porter), den lyse flerfargede utskjæringer i tre, glassmalerier, kakkelovner og peiser og til slutt den følelsen av ekte håndverk som alle Vashkovs kreasjoner puster. Blant bildene plassert på fasadene til Klyazma dacha, kan man finne mange eldgamle symboler som bekymret forfatteren - beregins, Alkonost-fuglen, en dobbelthodet ørn, til slutt et lam som personifiserer Kristus, en påfugl - Edens fugl, etc. Poesien til Vashkovs kunstneriske språk er kjøttet av hans natur, som aldri ble lei av å beundre livets skjønnhet, harmonien og perfeksjonen i naturen. Han skrev: «I øyeblikk av beundring for naturen, komponerer kunst fantastiske historier der himmelen, solen, månen og stjernene kommer til liv, alle naturkreftene blir åndeliggjort, og dyreverdenen snakker menneskets språk og deler hans beundring." I denne følsomme lyttingen av kunstneren til stemmene til vareverdenen, ble naturen til symbolismens unike verdensbilde, gjennomsyret av bilder av årstidene, individuelle naturtilstander og deres forbindelse med menneskelige lidenskaper, avslørt. I 1910 tegnet Vashkov en menighetsskole for landsbyen Klyazma, og i 1914 laget han skisser av en minnekirke til ære for 300-årsjubileet for Romanov-dynastiet. Dette er toppen av hans kreativitet, den synlige legemliggjørelsen av hans kunstneriske verdensbilde. Det elegante volumet til tempelet med én kuppel ble overdådig dekorert med tema majolica, senere produsert av Abramtsevo-anlegget. Plutselig død tillot ikke kunstneren å fullføre arbeidet sitt; Kirken ble reist etter hans død i 1914-1916. bue. I OG. Motylev. Formene til tempelet graviterte figurativt mot monumentene i Moskva på 1400- og 1500-tallet. og spesielt "Godunovsky" arkitektur. Tolkningen deres reflekterte imidlertid også innflytelsen fra jugendstilens estetikk, som fokuserte oppmerksomheten på den visuelle perfeksjonen av arkitektoniske detaljer, og streber etter enkelhet og lakonisme av arkitektonisk språk. Det er interessant å sammenligne utformingen av templet med designene til de gamle troende kirkene i I.E. Bondarenko - en slik sammenligning vitner ugjendrivelig om innflytelsen fra dette nye moderne laget av religiøs arkitektur på Vashkovs arbeid. Rett før hans død, i 1913. Kunstneren og en gruppe likesinnede opprettet et nytt kunstmagasin, "Svetilnik", designet for å popularisere russisk kunst og vitenskapelig forskning innen dets historie. Som sjefredaktør for publikasjonen klarte Vashkov å samle en autoritativ krets av kunstnere og vitenskapsmenn rundt seg selv. Redaksjonen inkluderte D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev og andre. Ikke fremmed for litterær aktivitet, kunstneren redigerte ikke bare, men skrev også artikler om russisk kunst for magasinet, som utfyller hans kreative portrett.

MASTERVERK

1906(?) - 1907	Interiør og bruksgjenstander til kirken på godset til N.I. Orzhevskaya "New Chartoria". Volyn-provinsen
	Dacha I.A. Alexandrenko. landsby Klyazma. Moskva-regionen (brent ned på slutten av 1990-tallet)
1908–1909	Leilighetshus ved Den hellige treenighets kirke, "på Gryazekh". Med medvirkning av arkitekt. L. Kravetsky og bygningsingeniør. P. Mikini. M., Chistoprudny Blvd., 14. (Fig. på side 10, 64 og 205)
1900 - 1910-tallet	Graven til St. Pavel Obnorsky, Vologda. Graven til St. Patriark Hermogenes. M., Kreml, Chudov-klosteret, (nå Assumption Cathedral) Graven til St. Macarius. Byen Ovruch. Karneevs gravstein. M. Zybins gravstein. M. Interiørdekorasjon og redskaper i Fedorovsky-katedralen i Fedorovsky-byen. Tsarskoye Selo. (byen Pushkin) (ikke bevart) Interiørdekorasjon, ikonostase og redskaper til tempelet til Palace Hospital ved Tsarskoye Selo Røde Kors-samfunnet. Tsarskoe Selo (Pushkin). (Byggmester - arkitekt S.A. Danini). Interiørdekorasjon av tempelet til Krasnostok-klosteret.
1910–1911	Menighetsskole oppkalt etter Ivan og Pelageya Apeksandrenko. (Byggmester - arkitekt E.I. Zelensky), landsby. Klyazma Moskva-regionen. (Fig. på side 65)
1911 -1913	Prosjekt av en sogneskole for byen Kostroma, (ikke implementert).
1913	Tempelmonument til ære for 300-årsjubileet for House of Romanov til St. Nicholas av Myra og Metropolitan Alexy. Med medvirkning av arkitekt. I OG. Motyleva. (Maleriene basert på skissene til S.I. Vashkov ble startet av billedhuggeren N.P. Gavrilov). landsby Klyazma. Moskva-regionen (Fig. på side 207)

BIDRAGET FRA ENTREPRENØRFAMILIEN TIL OLOVIANISHNIKOVS TIL UTVIKLING AV RUSSISK RELIGØS KUNST PÅ SLUTEN AV DET 19. – BEGYNNELSEN AV DET 20. ÅRHUNDRE

Vi starter en samtale om russisk smykkekunst fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og lister umiddelbart opp de største og mest betydningsfulle russiske (St. Petersburg og Moskva) smykkefirmaer - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, og mener at det bør klassifiseres som en produsent av kirkeklokker. I smykkebransjen etterlot imidlertid Olovyanishnikovs et lyst preg, og skapte praktfulle verk i "russisk stil" (eller som det også kalles "ny-russisk stil" eller misbilligende "pseudo-russisk"). På begynnelsen av 1900-tallet eide den velstående Yaroslavl-handelsfamilien Olovyanishnikov 35 steinbutikker, klokkestøperi og blyblekefabrikker i Yaroslavl, blybleke-, malings- og blyvalsefabrikker i landsbyen Volokushi i Yaroslavl-provinsen , samt handelsfilialer i hovedstaden (St. Petersburg), Moskva, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod og Vologda, en fabrikk for kirkeredskaper i Moskva. Spesielt når det gjelder religiøs smykkekunst, må vi snakke om Olovyanishnikov-fabrikken i Moskva, som sysselsatte 206 arbeidere i 1917. Når det gjelder dens betydning, var denne fabrikken i Moskva nest etter den ledende fabrikken i smykkeindustrien, eid av selskapet I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovs kunne ikke konkurrere med St. Petersburg-selskapet til Carl Faberge. Faberge-firmaet var en av verdens ledende innen smykker. Olovyanishnikovsky-fabrikken produserte et bredt spekter av kirkeredskaper laget av sølv, gull og bronse, presteklær, møbler og kirkeskulpturer laget av tre og marmor. I tillegg til produkter til religiøse formål, produserte fabrikken også produkter til sekulære formål (for eksempel lamper og tallerkener). Olovyanishnikovs’ selskap tok på seg ansvarlige og arbeidskrevende bestillinger for produksjon av helligdommer for relikvier og kirkekupler. Fremveksten av den unike "russiske stilen" av kirkeredskaper fra Olovyanishnikovs-selskapet er assosiert med navnet til V.M. Vasnetsovs favorittstudent - den talentfulle kunstneren Sergei Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), som ledet kunstavdelingen på fabrikken i mer enn 15 år. Kunstneren var sikker på at formålet med fabrikkens kunstneriske produkter var å dyrke en persons estetiske og moralske sans. Ideene i et kunstverk må være forståelige for den som kjøper det. Vashkov fant ideer tilgjengelige for forståelse i de tidlige kristnes kunst og i det gamle russ. Vashkov og hans medarbeidere skapte i en virkelig nasjonal ånd, så kunstkritikere vurderte verkene deres stilmessig nær produktene fra russisk folkekunst og kunsthåndverk. Kirkeredskapene de skapte var fremmede for sosial elitisme, siden de var rettet mot pilegrimer fra alle sosiale lag, forent ved felles deltagelse i sakramentene. Vashkov var en motstander av den meningsløse utsmykningen av kirkeredskaper og anså det som nødvendig å kun bruke symboler som bærer kristen betydning: en due med en olivengren ("Noahs due"), en fisk (et hemmelig symbol for de første kristne), en lam, en Føniks-fugl (et hemmelig symbol på Kristus blant de tidlige kristne) og etc. Fra folkekunst lånte Vashkov bilder av løver og Sirin-fuglen i sine ornamenter, men likevel strebet han etter den største enkelheten av linjer. Stones fant et sted i Vashkovs produkter bare når det var nødvendig å tydelig understreke sammensetningen. Med en upåklagelig kunstnerisk smak, takt og et sterkt religiøst verdensbilde, unngikk kunstneren sekularisme og klebrighet, og foretrakk oksidert sølv og forsølvet bronse fremfor gull. Han foretrakk å bruke gull i form av forgylling. På den internasjonale utstillingen i Torino i 1911 mottok S.I. Vashkov en gullmedalje, og selskapet selv mottok fire (!) "Grand Prix" og en spesiell pris "For Cooperation". Viktor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 – 1932) mottok et æresdiplom på denne utstillingen. På tampen av feiringen av 300-årsjubileet for det keiserlige huset til Romanov, utførte Olovyanishnikov-selskapet en ordre av nasjonal betydning: støping av et ensemble av klokker og kirkeredskaper til katedralen under bygging i St. Petersburg i navnet til Feodorovskaya-ikonet for Guds mor til minne om 300-årsjubileet for regjeringen til House of Romanov på Mirgorodskaya Street nær Nikolaevsky (nå Moskovsky) stasjon. Initiativet til å bygge dette tempelet kom fra "Union of the Russian People", og tempelet ble bygget ved hjelp av offentlige donasjoner. Vinneren av tempeldesignkonkurransen var sivilingeniør S.S. Krichinsky, som presenterte et prosjekt i stil med Rostov-kirkene på 1600-tallet. Templet ble bygget ved hjelp av ny teknologi - det 20. århundre - fra armert betong. Den ble bygget på omtrent to år (1911 - 1913). Fasaden til tempelet, foret med hvit oksebuestein med ornamenter av V.I. Traubenberg, dekorert med Romanov-slektstreet og Feodorovskaya-ikonet, laget av majolica i verkstedet til P.K. Vaulin basert på en tegning av kunstneren S.P. Chekhonin. Et annet ikon, plassert over inngangen, ble laget etter en tegning av V.M. Vasnetsov ved hjelp av mosaikkteknikk. Ikonostasen til tempelet ble skåret ut av lind i Moskva-verkstedet til Palekh-ikonmaleren I.M. Dikarev, ikonsaker ble laget der og ikoner ble malt - kopier av gamle russiske. Golgata og kongesetet ble laget i samme verksted. Maleriet av tempelet i stil med freskene til Dionysius i Ferapontov-klosteret ble laget i oppdrag av V.S. Sjtsjerbakov. Tsarens følge beordret Olovyanishnikovs selskap til å lage et sølvtabernakel i form av en liten kopi av Assumption Cathedral i Kreml. Det ble donert av Hans Majestets følge til Feodorovsky-katedralen. Olovyanishnikov-selskapet laget liturgiske kar til katedralen, og kopierte kar fra 1600-tallet fra Kostroma Ipatiev-klosteret. Det ble også støpt klokker med navn på medlemmer av kongefamilien. I henhold til Vashkovs design ble det skapt et ekte mesterverk - en åpen bronselysekrone i form av Monomakhs hette med en diameter på tre favner. En virkelig begivenhet i livet til russisk smykkekunst var produksjonen ved Moskva-fabrikken til Olovyanishnikov-selskapet, i henhold til Vashkovs design, av et lojalitetsbrev fra den russiske adelen i anledning 300-årsjubileet for House of Romanov, en kiste og et fat for å presentere det til suverenen. Kisten var laget av støpt sølv, dekorert med emaljer og edelstener. Teltlokket på kisten ble kronet med en rødvinget griffin med et svart sverd og skjold - våpenskjoldet til Romanov-bojarene. Fatet var et vakkert utskåret stykke mammutbein, montert i sølv og med bildet av det russiske imperiets statsemblem. I 1913 mottok Olovyanishnikov-fabrikken i Moskva den høye og ærefulle tittelen Leverandør av Høyesterett. Før utbruddet av første verdenskrig klarte den keiserlige familien å legge inn en stor ordre på fabrikken - et våpenskjold og helligdom for relikviene til den hellige patriarken Hermogenes for Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Dette arbeidet viste seg å være det siste for den fantastiske russiske kunstneren og gullsmeden Vashkov. Han døde i 1914. Mange kunstkritikere er tilbøyelige til å tro at dette siste verket av Sergei Vashkov er hans beste, mest perfekte verk når det gjelder integritet og harmoni i kunstnerisk design.I 1918 stengte bolsjevikene som tok makten Yaroslavl-klokkeproduksjonen og Moskva-fabrikken for kirkeredskaper. Blyblekeanlegget i Yaroslavl ble nasjonalisert og har overlevd som en ganske vellykket bedrift frem til i dag. Det mest tragiske for Russland er at de fleste av de beste verkene til Olovyanishnikov-selskapet gikk tapt. Den praktfulle utsmykningen av Feodorovsky-katedralen i St. Petersburg har ikke nådd oss. Nå rekonstrueres den.Materialet om mesterverk av smykkekunst skapt av mestere fra Olovyanishnikov-selskapet ble brukt til å gjennomføre leksjoner om verdens kunstnerisk kultur og russisk kirkekunst (valgfag) ved St. Petersburg Ortodokse Gymnasium til den hellige salige storhertug Alexander Nevsky i 2004 - 2012 . For å lage et visuelt bilde ble rikt illustrativt materiale brukt i disse leksjonene, siden Olovyanishnikovs selv var eierne av det månedlige magasinet "Lamp", dedikert til den religiøse kunsten i Russland og dens historie. "Lampe" ble utgitt i 1913 – 1917, og publiserte artikler om kirkearkeologi, teologiske spørsmål, verk om fremragende arkitektur- og kunstverk, i tråd med nasjonale tradisjoner. Magasinet var vakkert designet og inneholdt fra 10 til 15 illustrasjoner på 30-60 sider med tekst. I 1911 ga Olovyanishnikovs ut et samlingsalbum "Russian Religious Art", hvor de presenterte fabrikkens produkter for årene 1901–1911. Albumet inneholdt 188 ark med tonefotografier med bilder av mer enn 300 gjenstander av kirkeredskaper, 41 prøver av håndlaget brokade og 38 gjenstander av sekulær bruk.

Moskva har et stort antall praktfulle luksuriøse bygninger som skaper et unikt ensemble av byen - et friluftsmuseum. Arkitektoniske stiler fra forskjellige tidsepoker kan observeres på gatene i hovedstaden. Dette er klassiske portikoer med en søylegang, flytende karnappvinduer med moderne balkonger, "ny-russiske" vindusåpninger og gotiske tårn i hjørnene av hus. Men fotgjengerens oppmerksomhet er alltid tiltrukket av to Moskva-hus med utrolig vakre utskårne mønstre på fasaden.

Muskovittene kalte en av dem «huset med dyr». Alle er overrasket og lurer på hva slags hus dette er? Nå er det et akvarium i underetasjen av huset, og folk forbinder enda mer denne bygningen med noe "dyr". Dette huset ble imidlertid bygget i 1908–09. like lønnsomt for folket i Treenighetskirken på Gryazekh, som ligger på Pokrovka-gaten og er under restaurering. Prosjektet til huset ble utviklet av arkitekten Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky med deltakelse av sivilingeniør Peter Karlovich Mikini. Begge kom fra polakker, men studerte og jobbet i Russland. Penger til byggingen av huset ble tildelt av Olovyanishnikov-handelsfamilien, hvis medlemmer var tillitsmenn og ktitorer av denne kirken og bodde på Pokrovka. Familien eide en fabrikk med kirkegjenstander, berømt før revolusjonen, som produserte gjenstander av gull, sølv, bronse, tre og brokadeklær.

På begynnelsen av 1900-tallet ble det mote i Moskvas arkitektoniske praksis å vende seg til gamle russiske motiver fra antikken, og arkitekt Kravetsky planla å dekorere fasaden til huset med fantastiske basrelieffer. Tok på skisser av fremtidige smykker kjent arkitekt, designer og kunstner Sergei Ivanovich Vashkov. Bas-relieffer fungerte som modeller for fantastiske dyr, fugler og trær Demetrius-katedralen i Vladimir, som S.I. Vashkov betraktet det som toppen av Vladimir-arkitekturen. Men kunstneren kopierte ikke bare disse eldgamle tegningene, men skapte på grunnlag av deres unike, uforlignelige mytiske bilder av ufattelige løver, griffiner, enhjørninger og andre eventyrlige skapninger. Selv om eldre bilder av rare dyr fortsatt kan sees ved St. George's Cathedral i Yuryev-Polsky.

St. George's Cathedral Yuriev-Polsky

Huset var opprinnelig bygget i tre etasjer - kirkelige menighetsmedlemmer bodde i første etasje, og de to andre var beregnet på utleie og fortjeneste. Da huset ble til en fellesleilighet i sovjetårene, ble det i 1945 lagt til to etasjer til for boliger. Nå i de nedre etasjene av huset er det et Marine Aquarium-Oceanarium, en antikvarisk bokhandel "Russian Bibliophile", og i andre etasjer er det et "Apart Hostel" og boligleiligheter. Du kan bli kjent med den detaljerte historien til Trinity Church på Gryazekh, det fantastiske "Three Joys"-ikonet og det uvanlige "huset med dyr" .

Et annet uvanlig hus, med kallenavnet av muskovittene "blonder" eller "kniplinger" , som ligger på Leningradsky Prospekt (27). Det ble bygget i 1940-1941 etter design av arkitektene A. Burov og B. Blokhin. Rett før krigen bygde disse arkitektene tre serier med store betongblokkhus. Dette huset var det tredje og beste i dette eksperimentet, siden landet på den tiden trengte betong for bygging av fabrikker og festningsverk, og boligbygg ble ikke bygget massevis av betongblokker. Huset ble reist rett før krigen og faktisk var en eksemplarisk begynnelse på sovjetisk storblokkkonstruksjon, siden den brukte blokker av maksimal størrelse, en hel etasje høy, som forblir slik i vår tid.

Metoden for prefabrikkert konstruksjon fra prefabrikkerte betongblokker gjorde det mulig å fremskynde, redusere kostnadene og mekanisere byggeprosessen til et boligbygg. Men sammen med begynnelsen av den såkalte masse-"blokkkonstruksjonen", var dette huset heldig - det ble dekorert langs fasaden med et vakkert åpent mønster med blomstermønstre i henhold til skissene til kunstneren V. Favorsky. Åpne gitter laget av betong er installert på kjøkkenvinduene som vender mot Leningradsky Prospekt, fordi denne siden er skyggefull. Det var i dette huset at industrielle betongblokker for første gang i Sovjetunionen ble brukt som strukturelle og samtidig dekorative elementer i bygningen. Et slikt nytt blokkarrangementssystem ble godkjent av USSR State Construction Committee i 1955 for bruk i massekonstruksjon, men til slutt ble slike hus ikke satt i produksjon. Det er synd…

I tillegg til innovasjon i byggingen av huset, ble det her introdusert et nytt system med innvendig planløsning av leiligheter. Huset besto utelukkende av små leiligheter beregnet for enefamiliehus. Det var planlagt å lokalisere en kafé og en barnehage inne i huset. Utformingen av huset var basert på ideen om offentlig bolig: det var bare en heis, to lyse trapper, alle personalrommene åpnet ut mot lobbyen til en enkelt inngang. Det er nå også et bolighus med butikker og bank i første etasje. Det totale arealet av en typisk to-roms leilighet med isolerte rom er 55 meter, kjøkkenområdet er så mye som 14 meter, og til og med med slike åpent arbeid på vinduet!

"Musical Forest House" på Tverskaya Street. Den fremragende arkitekten Andrei Konstantinovich Burov bodde på Tverskaya Street i hus 25, bygget etter hans eget design i 1936. Dette huset ble tildelt Mossovet-prisen som et av de beste husene i Moskva. Den skiller seg veldig uvanlig ut blant alle de monumentale bygningene fra den sovjetiske perioden på denne gaten, og dens ytre elementer ligner italienske palasser med buer og malerier. I tillegg ble den bygget uvanlig, i to deler og for forskjellige kunder. Venstre side av huset på Tverskaya-siden ble først bygget i 1936 etter ordre fra People's Commissariat of Forestry. Derfor er det dekorert med en rekke malerier på et skogstema ved å bruke sgraffito-teknikken basert på skisser av Vladimir Andreevich Favorsky. Nylig, rett foran dette huset, fra hjørnet av Blagoveshchensky Lane, ble telt med butikker revet, noe som resulterte i dannelsen av en koselig grønn offentlig hage. Og viktigst av alt, fasaden til huset åpnet på denne siden, hvor du kan over inngangsdøren les den unike inskripsjonen "House of Engineering and Technical Development of the People's Commissariat of Forestry" . Det var forresten på stedet for dette torget og denne delen av huset at det frem til 1929 var en kirke i navnet til Jomfru Marias bebudelse, som ga navnet til gaten.

Vinner av internasjonale og all-russiske konkurranser.
Vinner av beste verk 2016 internasjonal sammenslutning av designere VATIKAM med tittelen ÅRETS MESTER i kategoriene - landskap, møbler, 3d-modellering.
Vinner av de beste verkene 2014–2015–2016. VATIKAM i kategoriene - arkitektur, interiør, møbler og landskap.
Finalist i internasjonale konkurranser PINWIN 2016-2017-2019.
Diplominnehaver av den internasjonale foreningen VATIKAM.
Regelmessig deltaker i russiske og internasjonale arkitektkonkurranser.

Medlem av den internasjonale foreningen VATIKAM

Siden 2017 fast medlem av ekspertjuryen for internasjonale konkurranser VATIKAM.

En privat designer betyr å lage originale designprosjekter, som gjenspeiler eksklusive løsninger og individuelle funksjoner. Dette er bruken av en rekke teknikker for å løse visse problemer. Vi produserer mye grafisk, visuelt og annet materiale som er nødvendig for å demonstrere alle funksjonene. Vi lager dem med høy detalj og informasjonsinnhold for å avsløre bildet og reflektere alle detaljer og elementer.

Siden 2010 har jeg vært engasjert i privat praksis som privat interiør-, eksteriør- og landskapsdesigner. Jeg utvikler realistiske 3D-visualiseringer av lokaler for ulike formål og territorier. Jeg forener et kreativt team av designere, arkitekter, 3D-visualiserere, ingeniører og andre spesialiserte spesialister fra forskjellige byer. For mer informasjon om tjenestene som tilbys, se tjenestedelen.

• Utviklet konseptuelle løsninger for gjenoppbygging av historiske steder i Moskva. Landskapsarbeid av tomter og torg, forbedring av urbane områder i Moskva og Moskva-regionen. Laget konsepter for offentlige hager på Krim. Bilder av eksteriør og interiør av private, offentlige og kommersielle objekter. Vinner av anbud for deltakelse på internasjonale Expo-utstillinger. Utviklet konsepter for å skape merkekjennskap for kommersielle selskaper. Mer enn 50 fullførte prosjekter, inkludert: boliger, offentlige, kommersielle rom, eksteriør; landskapsforbedring av offentlige hager, urbane og forstadsområder i Moskva og Moskva-regionen; utstillingsstander, utstillingslokaler og handelspaviljonger i Russland og i utlandet.

Vi bruker ikke malopplegg - kun unike løsninger!

Takket være vår omfattende erfaring med organisering og overvåking av bygge- og etterbehandlingsarbeider, skaper vi eksklusive løsninger. Som kan implementeres nøyaktig. Dette gjør at vi kan skape unike bilder og oppnå ergonomi og funksjonalitet ved hjelp av ulike arkitektoniske teknikker. Vi bruker moderne materialer og teknologier. Når vi velger byggematerialer, møbler og dekorative elementer, veiledes vi av globale trender innen stil og komfort. Vi er offisielle partnere og forhandlere av selskaper som representerer kjente europeiske merker. Samt selskaper med full syklus av produksjon av bygge- og etterbehandlingsmaterialer, møbler, pyntegjenstander, belysning osv. Vi samhandler med deg i alle stadier av bygging og renovering. Vi utfører arkitektoppsyn og reparasjons- og etterarbeid. Ved å gjennomføre designertilsyn kan du ta de nødvendige avgjørelsene i tide. Dette minimerer feil og bremser ikke konstruksjon eller reparasjoner.

Vårt mål er å gjenspeile din personlighet...

GALLERI

Vi jobber i Moskva og Moskva-regionen.
Fjernt i hele den russiske føderasjonen(vilkår diskuteres individuelt).

Kontaktinformasjon:

Telefonnummer til kunder:

8 925 262-18-68

For spørsmål om samarbeid, partnerskap og forslag, tlf:

8 916 956-62-33

e-post: [e-postbeskyttet]

DIPLOM

SERTIFIKAT

TAKKEBREV

Privat interiør- og landskapsdesigner i Moskva - FORDELER

Privat designer er en kombinasjon av kunnskap og erfaring samlet i ett! Dette er bruk av originale ideer og individuelt arbeid! Fordelene med et slikt samarbeid er åpenbare, først og fremst på grunn av den omfattende spesialistkunnskapen og etablerte kreative stilen. Jeg startet min reise med mange års praktisk erfaring, som bestod i å organisere og overvåke reparasjon og etterbehandling av bolig- og yrkeslokaler til ulike formål. På grunn av dette er alle løsninger utsatt for kritikk når det gjelder implementering og sikkerhet. De tilpasser seg også et spesifikt budsjett ved å bruke alle slags materialer, belysning, møbler, dekorative gjenstander og utstyr. Vi gir våre kunder fordelaktige tilbud fra pålitelige selskaper, som vi er offisielle forhandlere og partnere av. Dette er 10-15 % mer lønnsomt enn markedsprisene! Noe som er en annen fordel med å jobbe med oss. En privat interiør- og landskapsdesigner er din personlige designer, som du i hovedsak er sammen med 24 timer i døgnet!

Profesjonell kvalitet

Alltid i kontakt! Jeg svarer raskt på alle spørsmål underveis i arbeidsprosessen. Jeg deltar på spesialiserte arrangementer og internasjonale utstillinger for å alltid holde meg à jour med fasjonable og populære trender. Jeg holder øye med nye byggematerialer som dukker opp på markedet, også gjennom våre samarbeidspartnere. 10 års praktisk erfaring! Mer enn 100 fullførte prosjekter inkludert: boliger, offentlige og kommersielle rom. Utbedring og landskapsdesign av bynære, kommersielle og kommunale områder. Vi holder avtalte frister! I mangel av vesentlige endringer og justeringer fra kundens side, overholder vi angitt frist. Jeg kan lage store prosjekter på kort tid, hvor vilkårene forhandles individuelt. Vi er på Instagram, sosiale nettverk og YouTube, lenker til disse finner du ovenfor.

Privat interiørarkitekt: hvem er han og hvordan velge ham

En privat interiørdesigner er en profesjonell som er full av sine egne kreative ideer. Har en stor portefølje. Dette er en spesialist som er i stand til kreativ, out-of-the-box tenkning og har et bredt spekter av erfaring. En slik profesjonell har alltid sine egne ideer og teknikker. For å avgjøre hvilken spesialist som passer deg best enn andre, bør du ta hensyn til egenskapene som ligger i en profesjonell, ikke en amatør. Disse egenskapene inkluderer: kreativitet av ideer og kreativ tenkning; evne til å løse problemer av varierende kompleksitet og implementere de mest vågale ideene til kunden. Må ha estetisk smak, farge og romoppfatning av ting og rom generelt. Har evnen til å navigere i fargepaletten og ha en forståelse av fargens innvirkning på verden rundt oss. Og det viktigste er å ha en portefølje som gjenspeiler alle de iboende kvalitetene og eksklusive teknikkene som brukes.

Privat designer må kunne lage noe vakkert og originalt av enkle ting ved hjelp av sine egne teknikker. Vær oppmerksom på små detaljer og forutse resultatene av å bruke forskjellige teknikker. Du må kunne tenke fremover og regne ut hver eneste detalj. Forstå hva balanse og følelse av symmetri er i arkitektur. En profesjonell privat interiørdesigner har tilstrekkelig fleksibel og fantasifull tenkning til å bruke forskjellige ideer. Det må være evne til raskt å bygge opp igjen under påvirkning av nye forhold og krav. Han er i stand til mentalt å forestille seg helhetsbildet basert på kundens verbale beskrivelse.

PORTEFØLJE

Porteføljen inneholder en rekke prosjekter som vi har gjennomført gjennom hele vårt arbeid. Dette er interiøret i leiligheter, stuer, soverom, kjøkken. Interiør av landsteder, hytter og rekkehus. Kommersielle rom for treningsklubber, treningssentre, haller for gruppetimer og kampsport i Moskva og Moskva-regionen. Samt utstillingslokaler, butikker, utstillingsstander og handelspaviljonger. Seksjonen «eksteriør» presenterer forbedringsprosjekter for by- og næringsområder, ulike torg og smug. I samme seksjon, arkitekturen til fasadene til bygninger og strukturer. Også presentert er eksklusive små arkitektoniske former (SAF) for landskap og landskapsforming. I "møbler"-delen kan du bli kjent med designermøbler og dekorative gjenstander. I de fleste interiører bruker vi unike design av objekter og elementer. Dette gir større eksklusivitet til plassen og bringer funksjonalitet direkte til kunden og hans behov.

De fleste av prosjektene som ble presentert i porteføljen deltok i internasjonale arkitektkonkurranser og ble satt stor pris på. Det var vinnere, prisvinnere og finalister. Hver av dem er en spesifikk løsning på oppgavene som er tildelt oss i en bestemt tidsperiode. Hver av oss leter etter den beste løsningen for interiøret vårt. Det krever mye arbeid, kunnskap og erfaring for å skape et vakkert, koselig og unikt bilde. PAEVSKIYDESIGN tilbyr et bredt spekter av tjenester for å lage designprosjekter, velge og fullføre et objekt. I tillegg tilbyr vi designertilsyn i alle stadier av ordreoppfyllelse. Ved behov koordinerer vi ombygginger og utfører ingeniørprosjektering. Vi har pålitelige leverandører og samarbeidspartnere, som garanterer høy kvalitet, korte tidsfrister og reelle kostnader, uten overbetalinger eller etterarbeid.

Kostnader for tjenester til en privat interiør- og landskapsdesigner

En privat interiør- og landskapsdesigner er en eksklusiv kreativitet. Som løser spesifikke problemer og tar hensyn til alle kundekrav. Det er svært vanskelig å justere kostnadene for tjenester til faste verdier og utlede en enkelt pris. Den endelige prisen vil avhenge av mange faktorer og komponenter. Dette er området til lokalet eller territoriet, kompleksiteten til oppgaven (arkitektonisk stil, tilstedeværelsen av visse elementer). Volumet av dekorasjon av rommet, graden av funksjonalitet, settet med nødvendige tjenester og fristene for ferdigstillelse. Å jobbe i en klassisk eller moderne stil og bruke ulike moderne systemer (smart hjem, etc.) vil kreve en helt annen tilnærming, utdypning og elementer som brukes. Vi gir et individuelt forslag for å beregne kostnadene for tjenester for hver klient. Den endelige kostnaden beregnes som regel etter å ha utarbeidet de tekniske spesifikasjonene. Du kan bestille den nødvendige tjenesten ved å ringe oss eller skrive på e-post, WatsApp.

Prosjektsammensetning

For interiør og landskap inkluderer den forskjellige komponenter:

• utarbeide tekniske spesifikasjoner som gjenspeiler oppgavene, krav og ønsker til kunden;
• en plan for arrangement av møbler, utstyr, dekorative gjenstander, en generell plan for landskapet;
• utvikling av realistiske 3D-visualiseringer av interiøret og territoriet (inkludert perspektiver og utsikter fra forskjellige sider);
• FORSLAG TIL EN VIRTUELL GÅR utvikling av en panoramisk 3D-tur 360 VR (med synspunkter på overganger);
• utarbeide arbeidsdokumentasjon (et sett med nødvendige diagrammer og tegninger);
• liste over materialer, møbler, utstyr, MAF brukt;
• forslag til konstruksjon, etterbehandling og reparasjon;
• objektutstyr.

Etter å ha utviklet 3D-visualiseringer og deres godkjenning, tilbyr vi deg en 360 VR virtuell tur. Vi lager en interaktiv, panoramisk 3D-tur med sekvensielle overganger (utsiktspunkter). I det virtuelle rommet kan du fordype deg fullstendig i fremtidens atmosfære. Vurder i detalj materialene som brukes, teknikkene og designløsningene og det generelle designkonseptet. Og også brukt sammen med 3D-visualiseringer for presentasjon.

EKSEMPLER PÅ VIRTUELLE TURER 3D 360 VR

Hvordan vi jobber

• Jeg blir kjent med objektet, gå til nettstedet;
• Drøfting av ønsker, krav og preferanser, utarbeide tekniske spesifikasjoner;
• Avklaring av dimensjoner, målinger, fotografisk opptak av lokaler, for landskapet på territoriet;
• Utvikling av en planløsning, en overordnet plan for landskapet;
• Utvikling av 3D-visualiseringer, perspektiver, toppvisning;
• Utvikling av arbeidsdokumentasjon (nødvendige diagrammer og tegninger);
• Gjennomføring - konstruksjon.

Privat interiørarkitekt - FUNKSJONER

– Dette er et eksklusivt design. Vårt viktige kriterium er bruk av proprietære løsninger. Jeg prøver å bruke unike design- og innholdsfunksjoner. Det er som individuelle - håndmonterte produkter. Nesten hvert arbeid, avhengig av dets spesifisitet, deltok i arkitektkonkurranser. Se våre diplomer og takknemlighetsbrev. En privat interiørdesigner for leiligheter, landsteder, hytter og rekkehus vil skape et interiør som passer deg perfekt. Det vil gjenspeile dine egenskaper, forståelse av komfort, hygge og sikkerhet. For kunder tilbyr vi alltid et individuelt pristilbud. Som beregnes ut fra antall nødvendige tjenester, kompleksitet, området og frister for ferdigstillelse. I løpet av arbeidsprosessen inngår vi en avtale som spesifiserer alle vilkår, tjenester som ytes, vilkår og ansvar.

Privat arkitekt - KONKLUSJON

I arbeidet vårt kombinerer vi kreativitet for å skape et stilig designbilde. Kunnskap om byggeteknologi, erfaring med å skape ulike rom og organisering av byggeprosesser. Hjelper oss alltid å nå våre mål! Vi leter alltid etter og tilbyr optimale løsninger for å realisere våre ideer. En privat interiørdesigner eller arkitekt etter vår forståelse er en profesjonell som lager unike bilder på egne vegne, og ikke bruker maler og navn på forskjellige firmaer...

Hvert av våre prosjekter er et blankt ark som vi tegner et bilde på... Og dette bildet ble laget for deg!

Øyeblikk fra arbeidet vårt...