Samtids ukrainsk litteratur(ukr. gjeldende ukrainsk litteratur, ofte forkortet Suchukrlit eller ukrsuchlit) - Ukrainsk litteratur fra de siste tiårene, skapt av moderne ukrainske forfattere. Begrepet "ukrainsk samtidslitteratur" har mange betydninger, men det er ikke spesifisert nøyaktig når litteratur kalles moderne; det refererer ofte til helheten av verk skrevet siden Ukraina fikk uavhengighet i 1991. Denne forskjellen skyldes at den obligatoriske stilen for sosialistisk realisme for Sovjetunionen visnet bort etter 1991 og avskaffelsen av sovjetisk sensur. Som et resultat av større frihet, åpenhet i det ukrainske samfunnet for utenlandsk påvirkning og betydelig bredere kontakter med andre lands litteratur, skiller moderne ukrainsk litteratur seg hovedsakelig fra sovjetisk litteratur i behandlingen av hittil tabubelagte emner (Holodomor, seksualitet, narkotika, avvikende oppførsel, etc.), bruk av nye stilistiske teknikker (teknikker for postmodernisme, neo-avantgarde, obskønt språk, bruk av surzhik), mangfold og blanding av sjangere, men også en slags sjokkerende, samt forståelse av sosiale problemer og historiske hukommelse.

I en bredere forstand er moderne ukrainsk litteratur på russisk noen ganger også inkludert i moderne ukrainsk litteratur.

Encyklopedisk YouTube

1 / 3

Hei alle sammen, dette er World Style-kanalen! Bøker har en utrolig overtalelseskraft og innflytelse på mennesker. De gjør at du aldri gir opp, tror på kjærligheten, håper på det beste, lærer deg å forstå andre mennesker, hjelper deg å huske barndommen din og gjør verden litt bedre. Til tross for at hver person har sine egne preferanser, er det en betinget topp 10 bøker som alle bør lese. 10. plass Gabriel Garcia Marquez «One Hundred Years of Solitude» En flott roman av en colombiansk forfatter, skapt i sjangeren mystisk realisme. Hovedtemaet i dette arbeidet er ensomhet. Bokens 20 kapitler forteller historien om syv generasjoner av Buendia-familien og landsbyen Macondo. 9. plass Saint Exupery «Den lille prinsen» En unik bok som alle bør lese, og det spiller ingen rolle om det er en voksen eller et barn. Hovedbudskapet er at alle mennesker en gang var barn, men bare noen få husker dette. For ikke å glemme hva barndom, vennskap og ansvar for noen som stolte på deg er, må du lese denne boken på nytt i det minste av og til. Illustrasjonene til den er laget av forfatteren selv og er en viktig del av arbeidet. 8. plass Nikolai Vasilyevich Gogol “Kvelder på en gård nær Dikanka” Det virker utrolig at dette verket, skrevet med subtil humor, ble skapt av forfatteren av “Dead Souls”. Åtte historier, visstnok samlet av "pasichnik Panko", forteller leseren om fantastiske hendelser som skjedde på 1600-, 1700- og 1800-tallet. Selv under Gogols tid ble hans første litterære opplevelse entusiastisk mottatt av Pushkin og andre kjente forfattere. Nå for tiden er boken et av de beste verkene og må leses for alle som setter pris på og elsker russisk klassisk litteratur. 7. plass Mikhail Bulgakov "Mesteren og Margarita" Forfatteren skapte strålende verk, men kronen på skapelsen hans var romanen "Mesteren og Margarita". Dette er en bok med en vanskelig skjebne, bokstavelig talt lidd av forfatteren og fullført av ham kort før hans død. Bulgakov begynte arbeidet med det tre ganger. Den første versjonen av manuskriptet ble ødelagt av ham i 1930. Romanen er en blanding av sjangere: den inneholder satire, mystikk, lignelse, fantasy og drama. Forfatteren så aldri boken sin publisert - mesterens strålende kreasjon så lyset først i 1966. "Mesteren og Margarita" er en dypt filosofisk bok som tar opp komplekse moralske og religiøse spørsmål. Den har en særegenhet - du må vokse inn i denne boken. Du liker kanskje ikke romanen i det hele tatt når du først leser den, men kommer du tilbake til den senere, er det umulig å legge den fra deg. Sammenvevingen av historiene til mange mennesker og inngripen i skjebnen til helter av mystiske krefter er verdig å bli inkludert i de 10 beste bøkene som alle bør lese. 6. plass Ray Bradbury "Fahrenheit 451" Guy Montag, en arvelig brannmann, fortsetter familiens arbeid. Men hvis forfedrene hans slukket hus og reddet mennesker, er han engasjert i å brenne bøker. Forbrukersamfunnet som hovedpersonen lever i trenger ikke bøker, fordi de kan få folk til å tenke over livet. De har blitt hovedtrusselen mot statens velstående eksistens. Men en dag, under neste samtale, klarte ikke Guy å motstå og gjemte én bok. Å møte henne snudde verden på hodet. Desillusjonert over sine tidligere idealer blir han en utstøtt som prøver å redde bøker som er verdt å lese av alle. 5. plass Lewis Carroll “Alice i Eventyrland” Ofte blir bøker skrevet eksklusivt for barn bordverk for voksne. Carroll, en matematiker og ganske seriøs person, skrev et eventyr om en jente som på grunn av sin nysgjerrighet falt i et kaninhull og befant seg i et fantastisk land hvor du kan vokse og krympe når som helst, hvor dyr snakker, spillekort kommer til live og Cheshire-katten smiler. Dette er den beste boken skapt i den absurde sjangeren, og er rett og slett stappfull av gåter, illusjoner og vitser. 4. plass Jane Austen «Pride and Prejudice» Det var en plass i de 10 beste leseverdige bøkene for en kvinneroman. Dette er historien om det komplekse forholdet mellom Mr. Darcy, en velstående gentleman, og en jente fra en familie med beskjedne midler, Elizabeth Bennet. Deres første møte var en fiasko - den unge mannen fortalte vennen sin at han ikke var interessert i jenta i det hele tatt. Elizabeths stolthet, som ved et uhell overhørte denne samtalen, ble såret, og hun utviklet en ekstrem motvilje mot Darcy. Men tilfeldighetene bringer dem sammen igjen og igjen, og Elizabeth endrer gradvis holdningen til ham. Dette er en bok om en sterk, selvstendig kvinne som tar viktige avgjørelser selv og frimodig uttrykker sin mening. 3. plass JK Rowling "Harry Potter" Toppen av de beste bøkene kan ikke forestilles uten en serie romaner om en gutt som får vite at hans døde foreldre var tryllekunstnere, og han er invitert til å studere ved den beste skolen for unge trollmenn. Historien om Harry Potter fikk utrolig popularitet, og forfatteren, den tidligere ukjente JK Rowling, ble en av vår tids beste forfattere. 2. plass John Tolkien-trilogien "Ringenes Herre" Kanskje den mest kjente boken som alle burde lese. Den har alt - magi, store helter, ekte vennskap, verdighet og ære, selvoppofrelse. Tolkiens episke roman hadde en enorm innvirkning på kulturen. Enda større interesse for ham oppsto etter utgivelsen av filmatiseringen av bøkene skapt av Peter Jackson. Trilogien forteller historien om Midgard, hvis folk levde fredelig i årtusener etter seieren til de forente hærene til alver, dverger og mennesker over Mordors mørke herre. Men han forlot ikke denne verden helt, men gjemte seg i mørket i utkanten av sitt domene. Ringen, smidd av Sauron og besitter enorm makt, vendte tilbake til verden etter århundrer med glemsel, og brakte med seg trusselen om en ny forferdelig krig mellom de frie folkene i Midgard og hordene av Sauron. Hele verdens skjebne er i hendene på ni voktere av en forferdelig artefakt. 1. plass Jerome Salinger «The Catcher in the Rye» En bok som ble et symbol på ungdomsopprøret på 1900-tallet, fra beatniks til hippier. Dette er livshistorien til en 17 år gammel gutt, fortalt av ham selv. Han aksepterer ikke virkeligheten rundt seg, samfunnets levesett, dets moral og regler, men samtidig ønsker han ikke å endre noe. Faktisk er vurderinger en ganske vilkårlig ting. Hvis du liker en bok som ikke er på den foreslåtte leselisten, betyr ikke dette at den er dårlig. Ethvert arbeid som resonerer med leserens sjel er allerede verdig en plass på listen over bøker som alle bør lese. Vel, hvis du elsker bøker, lik denne videoen, abonner på kanalen vår og se deg i nye utgivelser!

Historien om moderne litteratur i Ukraina

Presset fra sensur på forfattere i USSR avtok med begynnelsen av Perestroikas politikk. Et av de første fundamentalt nye fenomenene i ukrainsk litteratur på slutten av det tjuende århundre var den litterære foreningen Bu-Ba-Bu (Yurii Andrukhovich, Victor Neborak og Alexander Irvanets), opprettet i 1987. Spesielt innflytelsesrikt var arbeidet til Yuriy Andrukhovych, hvis tilstedeværelse i Ivano-Frankivsk i stor grad førte til fremveksten av Stanislavsky-fenomenet og med det en gruppe postmodernistiske forfattere som Yuriy Izdrik og Taras Prokhasko. Etter Boo-Ba-Boo ble en rekke andre litterære grupper dannet av forfatterne på 1990- og 2000-tallet, som MMYUNNA TUGA, Museum Lane, 8, Missing Literacy, New Degeneration, Red Fira, Creative Association "500", West Wind , The Dogs of St. George, The Order of the Idiots, The Friends of Eliot og andre.

En betydelig begivenhet i det ukrainske litterære livet var utgivelsen i 1996 av Oksana Zabuzhkos roman "Field Studies of Ukrainian Sex", som ble en bestselger og gikk gjennom ti opptrykk. Serhiy Zhadans litterære verk har mottatt en rekke nasjonale og internasjonale priser og er oversatt til tretten språk, noe som gjør forfatteren til en av de mest kjente samtidige ukrainske forfatterne.

Verkene til moderne poeter og prosaforfattere har blitt publisert i en rekke antologier: "Small Ukrainian Encyclopedia of Current Literature", "100 tusen ord om kjærlighet, inkludert utrop", "Decameron. 10 ukrainske prosaforfattere de siste ti årene", etc.

Blant de kjente moderne ukrainske dikterne er Yuriy Andrukhovich, Oksana Zabuzhko, Igor Pavlyuk, Sergey Zhadan, Andrey Bondar, Ostap Slivinsky, Dmitry Lazutkin, Oleg Kotsarev, Pavel Korobchuk, Galina Kruk, Bogdana Matiyash.

De ledende prosaforfatterne, i tillegg til Andrukhovich, Zabuzhko og Zhadan, er Taras Prokhasko, Yuri Izdryk, Yuri Vinnychuk, Oles Ulyanenko, Stepan Protsyuk, Natalya Snyadanko, Evgeniya Kononenko, Irena Karpa, Lyubko Deresh.

Noen betydelige forfattere, som poeten Vasily Makhno og prosaforfatteren Vladimir Dibrova, er permanent bosatt i utlandet (i USA).

Funksjoner ved moderne ukrainsk litteratur

Ny ukrainskspråklig litteratur er preget av en nedgang i patos, typisk for sosialistisk realisme. Mange verk er preget av ironi, omvurdering av verdier og referanse til emner som var forbudt under sovjettiden. Takket være tilgangen til verkene til utenlandske forfattere og til ukrainske verk fra 1920-1930-tallet og til diasporalitteratur, har det stilistiske og tematiske mangfoldet i ukrainsk litteratur utvidet seg betydelig.

Som et resultat av at uavhengig bokutgivelse på det ukrainske språket fortsatt var underutviklet på 1990-tallet, kommuniserte og utvekslet det litterære miljøet ofte nye verk som en del av ulike møter med lesere, slams og festivaler, som Young Wine, Kiev Lavra, Bare på Pokrova, etc. Den viktigste litterære festivalen i det moderne Ukraina har blitt det årlige forleggerforumet i Lvov. En av funksjonene i arbeidet til ukrainske diktere på 1990- og 2000-tallet er bruken av multimedia og forestillinger. Dermed fremførte Yuri Andrukhovich sine dikt sammen med gruppen Karbido, og Sergei Zhadan - sammen med gruppen Dogs in Space.

Populær litteratur

Populære masseforfattere i Ukraina er Maria Matios, Luko Dashvar, Andrey Kurkov og andre. Tallrike priser har blitt tildelt verkene til ektefellene til science fiction-forfatterne Marina og Sergei Dyachenko.

Innenfor historiske og detektivromaner ble verkene til Vasily Shklyar tildelt mange priser. Hans mystiske detektivroman "Nøkkelen" fra 1999 har gått gjennom mer enn 12 utgaver (fra 2009) og er oversatt til flere språk. Hans historiske roman "Zalishenets" fra 2009 fikk også berømmelse. Black Raven», som tar opp det forbudte og nedtonede temaet under sovjettiden om ukrainske opprøreres kamp mot bolsjevikene på 1920-tallet.

Kritisk oppfatning av moderne litteratur

Siden utviklingen av litteraturen etter frigjøring fra offisielle forbud ofte fulgte veien til provokasjon mot etablissementet arvet fra USSR, oppsto det ulike konfliktsituasjoner mellom representanter for generasjoner. I 1997 ble Association of Ukrainian Writers dannet som et resultat av protesten fra en rekke forfattere mot de utdaterte prinsippene til Union of Writers of Ukraine. En av slike protester var Yuri Andrukhovichs avslag på den høyeste statlige litterære prisen - Ukrainas nasjonale pris oppkalt etter Taras Shevchenko, hvis priskomité inkluderte personer som hadde høye stillinger under Sovjetunionen. Vasily Shklyar nektet også å motta denne prisen som et tegn på uenighet med det faktum at Dmitry Tabachnik er utdanningsminister.

I stedet for de kompromitterte statsprisene, oppsto en rekke alternative priser og bokkonkurranser (Ordets kroning, Literary Competition of the Fakel Publishing House, BBC Book of the Year, etc.), der moderne ukrainske forfattere mottok sine priser.

Den litterære situasjonen på 1990- og 2000-tallet var preget av fraværet av et tilstrekkelig antall kvalifiserte kritikere av moderne litteratur. Blant de få innflytelsesrike kritikerne er Tamara Gundorova, Solomiya Pavlychko og Vera Ageeva.

Tidsskrifter

Etter at Ukraina fikk uavhengighet, begynte det litterære magasinet "Modernity", grunnlagt av den ukrainske diasporaen, å bli utgitt i Kiev i 1992. Den publiserte verk av nye ukrainske forfattere. Magasinet mistet deretter innflytelse. Nye magasiner dukket opp, for eksempel "Torsdag" og "Courier Krivbasa", som okkuperte nisjen til "Modernity".

På grunn av annekteringen av Krim og krigen øst i landet, fikk verden endelig vite at Ukraina ikke er en del av Russland. Å identifisere landet vårt bare med krig (eller borscht eller vakre jenter) kan imidlertid ikke kalles positivt. Ukraina har en rik kultur og talentfulle forfattere anerkjent i utlandet.

Forteller om ukrainske forfattere hvis bøker er oversatt og utgitt i utlandet.

Vasily Shklyar

Navnet Vasily Shklyar er godt kjent i Ukraina og i utlandet, og verkene hans blir bestselgere. Han er godt kjent med ukrainsk historie, og heltene i romanene hans er ofte opprørere som kjemper for Ukrainas uavhengighet.

I 2013 publiserte London-forlaget Aventura E books, som ikke tidligere hadde utgitt slavisk litteratur, en engelsk oversettelse av den populære romanen "Black Raven" av Vasily Shklyar. Den ukrainske bestselgeren forteller historien om ukrainske opprøreres kamp mot sovjetmakten i Kholodny Yar på 1920-tallet.

Den samme romanen av forfatteren er oversatt til slovakisk og portugisisk, og den ble utgitt på portugisisk i Brasil. Shklyars fans leste også den like kjente romanen "Nøkkelen" på svensk og armensk.

Maria Matios

Verkene til Maria Matios har gjentatte ganger blitt "Årets luftvåpenbok" og ga forfatteren andre priser. Forfatteren av mange romaner og diktsamlinger er en av de bestselgende forfatterne i Ukraina.

Arbeidene hennes er bredt representert i verden. For eksempel ble den populære romanen "Lakris Darusya" om skjebnen til mennesker vansiret av okkupasjonen av Vest-Ukraina av sovjetiske tropper, utgitt på 7 språk. Den leses på polsk, russisk, kroatisk, tysk, litauisk, fransk og italiensk. Og snart blir den utgitt på engelsk og serbisk.

Familiesagaen «Maizhe nikoli ne navpaki» ble publisert på engelsk i Storbritannia i 2012. Og 2 år før det ble den engelske versjonen av romanen utgitt av et annet forlag i Australia. Det australske forlaget publiserte historiene «Moskalitsa» og «Mama Maritsa», samt novellen «Apocalypse». Denne novellen er forresten oversatt til hebraisk, tysk, fransk, russisk, aserbajdsjansk og armensk.

Romanen "Cherevichki of the Mother of God" ble utgitt på russisk og tysk. Og samlingen "Nation" finnes også i Polen.

Evgenia Kononenko

Forfatter og oversetter Evgenia Kononenko skriver enkelt og realistisk om det som er kjent for alle. Derfor fenger hennes korte og store prosa lesere over hele verden.

Kononenko er forfatter av dikt, noveller og essays, noveller og romaner, barnebøker, litterære oversettelser og lignende. Evgenia Kononenkos kortprosa finnes på engelsk, tysk, fransk, kroatisk, finsk, tsjekkisk, russisk, polsk, hviterussisk og japansk.

Nesten alle antologier av moderne ukrainsk litteratur, oversatt og utgitt i utlandet, inneholder verk av Evgenia Kononenko. Noen av dem fikk til og med navn med samme navn som verkene til forfatteren inkludert i dem.

Andrey Kurkov

Man kan krangle i det uendelige om en russisktalende person kan være en ukrainsk forfatter. En lignende diskusjon begynner når samtalen går til Andrei Kurkov.

Han er forfatter av mer enn 20 bøker, inkludert voksenromaner og eventyr for barn. Alle er skrevet på russisk, bortsett fra en for barn, «Den lille løveungen og Lviv-musen». Kurkov anser seg imidlertid selv som en ukrainsk forfatter, noe som bekreftes av både hans politiske posisjon og hans egen kreativitet.

Andrei Kurkovs bøker er oversatt til 36 språk. De fleste oversettelsene er på tysk. De ble utført for Østerrike, Tyskland, Sveits. Et stort antall verk er oversatt til fransk, engelsk og ukrainsk.

I 2011 ble romanen hans "Piknik på is" den første ukrainske boken som ble oversatt til thai. Totalt er denne romanen oversatt til 32 språk.

Og i 2015 ble hans "Maidan Diary" utgitt på japansk. Revolusjonens hendelsesforløp Dydene, refleksjonene og følelsene til Andrei Kurkov under de sosiopolitiske skiftene vinteren 2013-2014 er også oversatt til estisk, tysk, fransk og engelsk.

Oksana Zabuzhko

Den populære ukrainske forfatteren og intellektuellen er en av dem som fremveksten av moderne ukrainsk litteratur på den internasjonale arena er assosiert med. Verkene til Oksana Zabuzhko er beundret for deres psykologi, dybde, kritikalitet og noen skjønnlitterære romaner for deres sjokkerende.

Oksana Zabuzhkos arbeid er mangfoldig: hun er både en ekspert på ukrainsk historie og en mester i feministisk prosa. Det er ikke overraskende at bøkene hennes også er interessante for utenlandske lesere.

Forfatterens verk er oversatt til mer enn 20 språk. De ble utgitt som separate bøker i Østerrike, Bulgaria, Italia, Iran, Nederland, Tyskland, Polen, Russland, Romania, Serbia, USA, Ungarn, Frankrike, Kroatia, Tsjekkia, Sverige. Teatersjefer i Europa og USA setter opp forestillinger basert på Zabuzhkos verk.

Sergey Zhadan

Forfatteren av de populære romanene "Voroshilovgrad", "Mesopotamia", "Depeche Mode" og mange diktsamlinger i Ukraina er ikke mindre kjent i utlandet. Hans arbeid er oppriktig og sannferdig, talen hans er ofte ikke blottet for vittige ord og ironi.

En av Zhadans mest suksessrike romaner, «Voroshilovgrad», ble utgitt, i tillegg til Ukraina, i Tyskland, Russland, Ungarn, Polen, Frankrike, Hviterussland, Italia, Latvia og USA. «Mesopotamia», «Anthem of Democratic Youth», «Selvmordsprosent blant klovner» og lignende ble også utgitt på polsk og tysk.

Les også: Sergey Zhadan: Mange glemmer at Donetsk og Lugansk hadde sine egne Maidans

Generelt er Sergei Zhadans tekster også oversatt til engelsk, svensk, italiensk, ungarsk, serbisk, kroatisk, tsjekkisk, litauisk, hviterussisk, russisk og armensk.

Irene Rozdobudko

En av de mest populære moderne forfatterne, journalisten og manusforfatteren Irene Rozdobudko er forfatteren av nesten 30 skjønnlitterære verk. Hun er blant de 10 beste forfatterne som er mest publisert i Ukraina. Hun vant den prestisjetunge litterære konkurransen «Ordets kroning» tre ganger, og romanene hennes er ofte filmatisert.

TV-seriene og filmene «Button», «Autumn Flowers», «Mysterious Island» og «Trap» ble filmet basert på hennes manus. Interessant nok var Irene Rozdobudko også med på å skrive manuset til The Guide av Oles Sanin (som konkurrerte, om enn uten hell, om en Oscar i 2015).

Det nederlandsk-engelske forlaget Glagoslav, som oversatte boken til Maria Matios, ga så i 2012 ut Irene Rozdobudkos roman «Knappen» på engelsk.

Larisa Denisenko

Det samme nederlandsk-engelske forlaget fikk også rettighetene til Larisa Denisenkos roman Sarabande of Sarah's Gang. Romanen er et slående eksempel på masselitteratur.

Det lette og avslappede arbeidet forteller historien om mennesker som på et visst tidspunkt blir tvunget til å leve sammen. Derfor inneholder boken kjærlighet, ærlige samtaler og hverdagssituasjoner som kan få deg til å se annerledes på livet.

Lyubko Deresh

Det ukrainske litterære vidunderbarnet Lyubko Deresh debuterte med romanen "Cult" da han var 17 år gammel. For øvrig ble akkurat denne romanen utgitt, i tillegg til Ukraina, i Serbia, Bulgaria, Polen, Tyskland, Italia og Frankrike.

Forfatteren selv definerer romanen som fantasy. "Kult" er imidlertid en mer gotisk by.

Yuri Andrukhovich

Navnet på Yuri Andrukhovych er assosiert med de første fakta av interesse i moderne ukrainsk litteratur i Vesten. En av grunnleggerne av diktgruppen Bu-Ba-Bu Andrukhovich er forfatter av romaner, noveller, diktsamlinger og essays.

Vestlige kritikere identifiserer Andrukhovych som en av de mest fremtredende representantene for postmodernismen. Verkene hans er oversatt til mange europeiske språk, spesielt den noe sprø romanen "Perversjon" ble utgitt i Tyskland og Polen.

Andruchovics romaner, noveller og essays er oversatt til polsk, engelsk, tysk, fransk, russisk, ungarsk, finsk, svensk, spansk, tsjekkisk, slovakisk, kroatisk, serbisk og esperanto. De selges som separate bøker i Polen, Tyskland, Canada, Ungarn, Finland og Kroatia.

Yuri Vinnichuk

Yuri Vinnichuk kalles den svarte humorens far og en hoaxer på grunn av hans tendens til å finne opp mystiske historier til romanene hans. I sin prosa blander den galisiske forfatteren vanligvis elementer av eventyr, kjærlighet, historiske og moderne romaner.

Arbeidene hans ble publisert i England, Argentina, Hviterussland, Canada, Tyskland, Polen, Serbia, USA, Frankrike, Kroatia og Tsjekkia. Spesielt Tango of Death, utgitt i 2012, ble en av de mest populære romanene.

Taras Prokhasko

Taras Prokhasko skriver først og fremst for voksne, men barneboken hans «Who Will Make the Snow», laget i samarbeid med Maryana Prokhasko, har vakt interesse blant lesere i utlandet. For noen år siden kom den ut på koreansk.

«Who Makes the Snow» er en lærerik fortelling om små babyer, vennskap og gjensidig hjelp, omsorg og hjemlighet, og også om hvem som egentlig lager snøen.

Verkene hans er oversatt til polsk, tysk, engelsk og russisk. En av de mest populære er romanen "Difficult". Den avslører en annen mytologi om Karpatene i første halvdel av det 20. århundre. I Prohasko er Karpatene ikke bare et autentisk territorium, men også et område åpent for andre kulturer.

Irena Karpa

Den opprørende Irena Karpa er kjent for den vestlige verden, ikke bare for sin kreativitet. Siden oktober 2015 har han vært den første sekretæren for kultursaker ved den ukrainske ambassaden i Frankrike.

Leserne oppfatter Irena Karpas arbeid tvetydig. Dette er bevist av forskjellige rangeringer og priser: for eksempel mottok boken "Good and Evil" både en litterær anti-pris og en plass i de ti beste ukrainske bøkene i året.

Karpas verk er imidlertid publisert i utlandet. Romanene "Freud Would Weep" og "50 Minutes of Grass" ble oversatt til polsk, og "Pearl Porn" ble utgitt på tsjekkisk, russisk og bulgarsk.

Valery Shevchuk

Valery Shevchuk er en levende klassiker innen ukrainsk litteratur. En mester i psykologisk prosa, han er en representant for sekstitallet.

Hans arbeid inkluderer historiske romaner, prosa om det moderne liv, samt litterære verk. Mange av verkene hans er oversatt til engelsk. En av de mest kjente av dem er romanen «Avgrunnens øye». Dette er en historisk-mystisk dystopi, hvis hendelser utspiller seg på 1500-tallet. Men i det totalitære regimet som forfatteren beskriver, er det lett å identifisere USSR.

Andrey Lyubka

Lyubka er en av de mest suksessrike ukrainske romanforfatterne og poetene. Den 29 år gamle innfødte fra Latvia skriver poesi, essays, historier og romaner på ukrainsk.

Noen av diktene hans er oversatt til engelsk, tysk, serbisk, portugisisk, russisk, hviterussisk, tsjekkisk og polsk. I tillegg ble hans novellesamling "Killer. Collection of Stories" utgitt i separate oversettelser av det polske forlaget Biuro literackie og en diktsamling av det østerrikske forlaget BAES.

På slutten av 1800-tallet slutter på den ene siden den hundreårige utviklingsperioden for ny ukrainsk litteratur, og på den andre siden dukker det opp nye kvalitative endringer som utvikler seg senere - på 1900-tallet. Altså epoken på 1800-tallet. representerer et integrert kompleks av tradisjoner og nyvinninger i den litterære prosessen, forent av enheten av ideologiske og estetiske mønstre.

Arbeidet til Ivan Kotlyarevsky er et bindeledd mellom gammel og ny ukrainsk litteratur, mellom æraen for kunstnerisk "universalisme" og en ny forståelse av kunstnerisk kreativitet som spontan selvuttrykk av kunstnerens kreative potensial, fri fra lenkene til estetikken. normativitet, som bekrefter mangfoldet av kunstneriske former og virkemidler knyttet til begge nasjonale tradisjoner, så med kravene fra nye tider og deres verdensbilde. Ved å opprettholde forbindelser med de kunstneriske tradisjonene fra tidligere epoker, med elementene i folkekunstnerisk kultur, ble Kotlyarevsky den første klassikeren i ny ukrainsk litteratur.

Kotlyarevskys burlesk-travesti-dikt "Aeneiden", ansett som det første verket i ny ukrainsk litteratur, ble det mest komplette uttrykket for nye ideologiske og estetiske trender på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet. De tre første delene, med tittelen «Aeneiden på det lille russiske språket, gjenopptatt av I. Kotlyarevsky», ble utgitt uten forfatterens viten i St. Petersburg ved handling av den kollegiale assessoren M. I. Parpur (en adelsmann av fødselen) fra Konotop, utdannet ved Kiev Academy, en utdannet person som var interessert i litteratur) for med deltakelse av I.K. Kamenetsky. I 1808 kom den andre utgaven av de tre første delene, og i 1809 ble diktet utgitt i fire deler, forberedt for publisering av forfatteren. Aeneiden ble publisert i sin helhet i Kharkov i 1842.

I følge I. Franko, selv før Kotlyarevsky, "hadde vi forfatterskap, og det var forfattere, det var et åndelig liv, det var mennesker som på en eller annen måte kjørte sine meninger utenfor den nære sirkelen av hverdagslige, materielle interesser, en På en eller annen måte lette de etter noen idealer og veier for deres prestasjoner, men først fra Kotlyarevskys tid "aksepterer ukrainsk litteratur karakteren av moderne litteratur, blir nærmere det virkelige liv, mer og mer egnet til dets behov."

Selv om handlingsgrunnlaget for Kotlyarevskys dikt er Virgils «Aeneid», går den ukrainske forfatteren sine egne veier. I tredje, femte og sjette del av Aeneiden gjør han det klart at diktet hans ikke er en ren kunstnerisk fiksjon skapt med poetikkens eldgamle regler, men i stor grad er basert på virkeligheten og gjengir nasjonale ideer om den. Viktig materiale for ham er russisk historie, folkeskikk og liv, og hans eget ståsted når han skildrer hendelser. Forfatterens opposisjonelle holdning til de gamle musene, som man med hans ord kunne dekke «Parnassus fra topp til bunn», bør forstås som en fornektelse av den klassisistiske poetikken, skilt fra livet, deretter utbredt i kunsten. Han ber en ny muse om hjelp - "munter, vakker, ung." Å følge sannheten i skildringen av historisk liv og nasjonale skikker blir forfektet av Kotlyarevsky i "Natalka Poltavka" i motsetning til skuespillet "Cossack Poet" av A. Shakhovsky, som "forpliktet seg til å skrive på vår egen måte og om oss, uten å se kantene i lang tid, uten å kjenne tollvesenet og vår tro."

En av de første talentfulle etterfølgerne av tradisjonene til I. Kotlyarevsky i pre-Shevchenko-tiden var P.P. Gulak-Artemovsky, hvis litterære og sosiale aktiviteter representerer et merkbart fenomen i utviklingen av nasjonal kultur.

Det første ukrainske verket til P. Gulak-Artemovsky "True Kindness (Scribble by Gritsku Pronozy)", skrevet i 1817 (uferdig og ikke publisert i løpet av forfatterens levetid), er et lyrisk og filosofisk budskap adressert til G. Kvitka-Osnovyanenko som en av lederne av "Benefit Society" " Ved å oppfordre ham til å gjenopplive sosiale forpliktelser til fordel for samfunnet, skaper poeten ved hjelp av allegori et generalisert bilde av godhet som et sett av høye moralske egenskaper, hun er munter og stoisk steinhard, hun er ikke redd for det vanskeligste livets prøvelser, til slutt er hun ikke redd for å fortelle den ærlige sannheten og "til hvilke herrer prinser" . P. Gulak-Artemovsky, i samsvar med klassisismens estetiske konsepter, streber etter å etablere borgermot, rettferdighet og nestekjærlighet, og tro på kraften i det menneskelige sinn. Forfatterens positive ideal - idealet om sann godhet - tolkes ut fra hans humanistiske - pedagogiske idé om godt og ondt, menneskets "naturlige" likhet. I P. Gulak-Artemovskys budskap går han generelt ikke utover den abstrakte personifiseringen av dyder og laster, kritikk av universelle menneskelige mangler, men noen ganger gjennomsyrer hans moralske refleksjoner motivene til offentlig lyd - en kritisk holdning til "det onde". adel, forsvare den arbeidende mannens interesser. Det didaktiske og moraliserende diktet "True Kindness", som berører "høye" moralske og filosofiske problemer, skrevet på en humoristisk, burlesk måte med utstrakt bruk av stilistiske ressurser fra nasjonal folklore (figurative samtaleuttrykk, levende metaforer, repetisjoner, vittige ordtak og ordtak osv.). Og dette indikerte allerede et brudd fra forfatteren av standardene for klassisistisk poetikk.

Men også Grigory Fedorovich Kvitka (litterært pseudonym Gritsko Osnovyanenko) kom inn i litteraturhistorien som grunnleggeren av ny ukrainsk prosa og en fremragende dramatiker, en populær russiskspråklig forfatter, en av representantene for den naturlige skolen i løpet av dens dannelse.

G. Kvitka-Osnovyanenko benektet tanker om begrensningene til det ukrainske litterære språket. Blant bevisene på dens rike kunstneriske evner, nevner han verkene til I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, så vel som "våre sanger, tanker, ordtak, ordtak, uttrykk i kronikker." Han beviste gjennom kunstnerisk praksis sitt store potensial og egnethet til å uttrykke de dypeste menneskelige følelser og opplevelser.

Hovedsaken for Kvitka-Osnovyanenko var "ønsket om å vise hvorfor vi er onde", ønsket om realistisk typifisering. Han, som alle lærere, trodde på ordenes altovervinnende kraft og moralske eksempel i kampen mot ondskapen, og skapte idealiserte bilder av en respektabel person som et forbilde.

E. Grebenka har en unik plass i litteraturen på 30-40-tallet av 1800-tallet. Den mest verdifulle delen av hans kunstneriske arv er historier, som spilte en stor rolle i utviklingen av ny ukrainsk litteratur. I likhet med noen av sine samtidige deltok E. Grebenka aktivt i den russiske litterære prosessen; forfatterens beste prosaverk på grunn av deres karakteristiske demokratiske orientering, humanistiske tendenser, svært kunstnerisk verdi, skrevet i tråd med naturskolens estetikk. Det er ingen tilfeldighet at I. Franko kalte E. Grebenka «en talentfull russisk-ukrainsk forfatter».

Det viktigste stedet i den kunstneriske arven til E. Grebenka, det ukrainske språket tilhører fabler. Basert på prestasjonene til verdens baikarisme, fruktbart ved å bruke de folkesatiriske tradisjonene til ukrainske og russiske fabler, skapte E. Grebenka en rekke dypt originale, originale verk av denne sjangeren. "Little Russian Sayings" (med dedikasjonen "Til mine gode landsmenn og elskere av det lille russiske ordet"), utgitt i St. Petersburg i 1834 og 1836 s., ga ham berømmelse som en fabulist. De ble bemerket av kritikere på den tiden som en av de betydelige prestasjonene til den unge ukrainske forfatteren. Dermed rangerte "Domestic Notes", sammen med Shevchenkos poesi, dem blant verkene som "uten tvil vil være til nytte for sør-russiske vanlige lesere"

N. Kostomarov ga en ganske høy vurdering til E. Grebenkas fabler. I artikkelen "Gjennomgang av verk skrevet på det lille russiske språket," bemerket han: "Hans "ordtak" vil alltid bli lest med glede: forfatteren var ikke en parodist i dem, ikke en spotter av det lille russiske folket og ordene, men en liten russisk fabulist og utmerket demonstrerte evnen til det lille russiske språket for unnskyldende verk A. Pushkin, I. Krylov, V. Belinsky reagerte positivt på dem.

Men fortsatt T.G. Shevchenko er den sentrale figuren i den ukrainske litterære prosessen på 1800-tallet. Hans arbeid var av avgjørende betydning for dannelsen og utviklingen av ny ukrainsk litteratur, og etablerte i den universelle demokratiske verdier og løftet den til nivået av avansert litteratur i verden. I poesien sin vendte Shevchenko seg til temaet problemer og ideer (sosiale, politiske, filosofiske, historiske, kunstneriske), som ennå ikke hadde blitt behandlet i ukrainsk litteratur før ham, eller som hadde blitt behandlet for sjenert og på en sosialt begrenset måte. Shevchenko beriket ukrainsk litteratur med nye livstemaer og ideer, og ble en innovatør på jakt etter nye kunstneriske former og virkemidler. Forfatteren av "Kobzar" produserte og godkjente ny kunstnerisk tenkning. Hans rolle i historien til ukrainsk litteratur er større enn rollen til Pushkin på russisk, og Mickiewicz i polsk litteratur. Dens betydning i utviklingen av avansert nasjonal sosial tanke, sosial og nasjonal bevissthet til folket er ikke mindre enn i poesiens historie.

Shevchenko gikk inn i det litterære feltet under storhetstiden til slavisk romantikk, da en rekke av denne trenden ble dannet i Ukraina, karakteristisk for ikke-statlige nasjoner (ukrainske, hviterussiske, serbiske, slovenske, etc.), nært knyttet til de nasjonale frigjøringsambisjonene av nasjonen, dens vekkelse. Den litterære prosessen gikk raskt og raskt, noe som førte til sameksistens og synkretisme av poetiske systemer, i litteraturen til nasjonale folk med den "klassiske" typen utvikling, som endret seg gradvis og over lang tid. Bevissthet om den historiske kontinuiteten til den etniske prosessen og eksistensen av nasjonens eget kulturelle og psykologiske ansikt, unike nasjonale karakter og tale, behovet for nasjonal selvbestemmelse førte til den raske utviklingen av ukrainsk historieskrivning, folkloristikk, lingvistikk og bevisst arbeid. om utvikling og berikelse av det nasjonale litterære språket.

På tidspunktet for utgivelsen av Shevchenkos første "Kobzar", hadde ukrainsk romantikk bygget opp i nesten to tiår, etter å ha gått gjennom stadiet med å samle og publisere folklore, utviklet transkripsjon av dikt av en rekke romantiske forfattere: polsk (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odinets), russere (A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), tsjekkiske og slovakiske (V. Hanku og J. Lindu, fordi Chelakovsky, J. Kollar, etc.), tysk (I .-A. Uland, F. Metison, A.-Y. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Elenschläger), individuelle lyriske dikt av J.-G . Byron, W. Shakespeare, etc.

I følge I. Franko er Panteleimon Kulish «en førsterangerende stjerne i vår litteratur», «en av lysmennene til vår litteratur». Sammen med T. Shevchenko og M. Kostomarov dannet han den berømte «treenigheten» over Dnepr. fra 40-60-tallet, som la grunnlaget for den moderne ukrainske nasjonale patriotiske bevegelsen. Bemerket at de "begynte en ny æra med ukrainsk litterær og åndelig utvikling generelt," I. Franko kalte Shevchenkos "innfødte geni" "utseendet til en for isolert, uvanlig blant den ukrainske offentligheten," nemlig Kulish - "den første... virkelig nasjonale ukrainske forfatter, dvs. en forfatter som etter beste evne forsøkte å svare på publikums behov, å skildre dens synspunkter ... og å gå sammen med dens nasjonale og sosiale utvikling." Under Malanyuk hadde ny ukrainsk litteratur en "dobbel kilde" og to grunnleggere - Shevchenko ("en eksplosjon av det nasjonale ubevisste") og Kulish - "den første (i renessansen) spenningen i det nasjonale intellektet.»

I 1857 s. Kulishevs "Grammatikk" ble utgitt - den første ukrainske grunnboken og leseboken i Dnepr-regionen. Omsorg for bevaring av nasjonalt minne og utvikling av en populærvitenskapelig stil på det ukrainske litterære språket, skrev og publiserte han historiske essays "Khmelnytsky-regionen" og "Vygovshchyna" (begge 1861).

Romantikken i det synkretiske verdensbildesystemet til Kulish viste seg spesielt å være i ukrainiseringen av russismen (gården som sentrum for nasjonal identitet, "enkle skikker", levende folkespråk, kontrasterte forfatteren av "Letters from the Farmstead" de russifiserte «byene og deres ordener», hvor de «skyer» den «hellige vår sannhet») og i en nasjonalt aksentuert nytenkning av positivistiske ideer. Kulish så på den "nasjonale ånden" som en selvverdifull og selvskapende kraft, og den ukrainske som "en nasjon med sin egen spesielle oppgave": å presentere seg selv som en slavebundet nasjon, "tørste etter sannhet midt i lovløsheten, «Vår nasjonale familie» er oppfordret til å fremme humanisme, rettferdige, likeverdige og vennlige forhold mellom folk, prioritering av ånd fremfor politikk og makt. Han løftet det organiske og irrasjonelle fremfor det kunstige og rasjonelle, idealiserte den nasjonale antikken (på 40-60-tallet - kosakkene og elementærfolket, og på 80-90-tallet - fyrstetiden, de "gamle ruinene"), og uttrykte eskatologiske ideer.

Det viktigste resultatet av mer enn et halvt århundres utvikling av ny ukrainsk litteratur var det på midten av 1800-tallet. Sammen med romantikken ble realisme den viktigste litterære trenden i Ukraina. Godkjenningsprosessen har vært spesielt intensiv siden begynnelsen av 40-tallet.

Den akselererte utviklingen av litteratur og den raske endringen av individuelle ideologiske og kunstneriske trender og stilsystemer i den forklares av en kombinasjon av mange årsaker av sosiopolitisk og estetisk karakter.

Denne prosessen fant sted i sammenheng med fullføringen av dannelsen av den ukrainske nasjonen, den stadig dypere krisen i føydal-serf-systemet, styrkingen av kapitalistiske relasjoner og veksten av revolusjonære følelser i tsar-Russland. Intensiveringen av frigjøringskampen bestemte direkte eller indirekte hovedinnholdet og arten av avansert sosiopolitisk tanke, trender i utviklingen av kultur og litteratur.

Det politiske og åndelige livet i Ukraina ble betydelig påvirket av den revolusjonære bevegelsen i Vest-Europa, så vel som en kraftig bølge av ideer om den pan-slaviske nasjonal-kulturelle vekkelsen.

Spesifikke historiske årsaker som ligger i sfæren av særegenhetene til den sosiale og kulturelle utviklingen til det ukrainske folket, bestemte både en viss stilistisk synkretisme og den nasjonale originaliteten til funksjonen til kunstneriske bevegelser og stiler typisk for europeisk litteratur på den tiden.

I overgangsalderen 40-50 av 1800-tallet. I ukrainsk litteratur var en særegen sameksistens av burlesk-travesti, romantiske og realistiske stiler fortsatt synlig, men med en klar fordel av den realistiske retningen. Samtidig oppsto ikke burlesk og romantikk bare fra litterær bruk; deres kunstnerisk fruktbare og produktive elementer ble assimilert og kreativt transformert i en ny ideologisk og kunstnerisk retning. Dannelsen av realisme ble tilrettelagt av de demokratiske tendensene til burlesk og romantikkens allsidige interesse for ukrainsk folkekunst, dens lyrikk og emosjonalitet - i formen, og protestens ånd og heroisk patos - i teksten.

Den høyeste prestasjonen til ukrainsk verbal kunst er arbeidet til Shevchenko, der dyp sosial mening er kombinert med en perfekt kunstnerisk form. Etter å ha arvet og videreført de beste tradisjonene innen innenlandsk litteratur og assimilert prestasjonene til verdens kunstneriske kultur, skapte Shevchenko et sterkt realistisk grunnlag for ukrainsk litteratur. Med ham kom inn i litteraturen en ny type kunstnere, organisk knyttet til folket, en eksponent og hersker over deres tanker og de mest progressive sosiale ambisjoner og humanistiske idealer.

40-60-tallet av XIX århundre. var en periode med intensiv modning i Ukraina av ulike politiske og ideologiske trender i det offentlige liv og litteratur. Shevchenko ledet representantene for disse retningene der avanserte sosiopolitiske og estetiske ideer ble kombinert med en dyp sosial analyse av virkeligheten i kunstnerisk kreativitet. Kreativiteten til Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky og andre utviklet seg i tråd med denne retningen.

Etableringen av realisme ble ledsaget av økt oppmerksomhet i litteraturen til ulike sfærer av det offentlige liv, utvidelse av emner og utdyping av sosialt innhold. I litteraturen dukker det i tillegg til bonden opp helter fra andre sosiale lag (soldat, student, intellektuell). Det er en økende interesse for livet til andre folkeslag i Russland, noe som bidro til utvidelse av spørsmål, stilistisk rekkevidde, kreative horisonter og etablering av internasjonalistiske motiver i ukrainsk litteratur. Denne prosessen ble også tilrettelagt av personlige kreative kontakter fra ukrainske forfattere (spesielt T. Shevchenko, E. Grebenki, Marko Vovchok) med kulturelle personer fra andre nasjoner.

Det skjer betydelige endringer i sjangerstilsystemet: Sjangere er diversifiserende og berikende (politisk poesi, borgerlig poesi, satire osv.), og fortellingsformer – fra narrativ til episk-objektiv. Det er en intensiv utvikling av ukrainsk prosa, spesielt dens store sjangere - historier og romaner. Ukrainsk drama får nye kvalitative trekk. I et forsøk på å reflektere det mangefasetterte livet dypere og mer sannferdig, utvides arsenalet av visuelle midler, og ferdighetene til psykologisk analyse utvikles.

En merkbar rolle i intensiveringen av det litterære livet ble spilt av tidsskrifter - almanakker fra 40-tallet, og deretter av de første ukrainske avisene (Zarya Galitskaya og Dnewnyk Rusky) og magasiner (Osnova, Vechernits, Tsel), "Notes on Southern Rus" , almanakk "Hjem", etc.

Akkumuleringen av kunstnerisk materiale har fremmet behovet for systematisering og kritisk forståelse. Litteraturkritikk, som ble dannet på 40-50-tallet av 1800-tallet, spilte en betydelig rolle i å forsvare og rettferdiggjøre rettighetene og mulighetene for utvikling av ukrainsk litteratur, i å forbedre språket og etablere realistiske prinsipper.

M. Maksimovich var en av de første innen vitenskapen som koblet prosessen med utvikling av ny litteratur med tradisjonene for ikke bare folkekunst, men også den eldgamle litteraturen som er felles for de østslaviske folkene. Forsøk på å betrakte arbeidet til forfattere fra Øst- og Vest-Ukraina som et fenomen i en enkelt litterær prosess var også grunnleggende viktige.

Viktige indikatorer på fremgangen innen litteraturkritikk var den gradvise utviklingen av en historisk tilnærming til analysen og vurderingen av den litterære prosessen i Ukraina (M. Maksimovich, N. Kostomarov), identifiseringen av den genetiske og typologiske fellesheten til fenomenene med fenomener av russisk, polsk og annen slavisk, samt vesteuropeisk litteratur. Et betydelig bidrag til dannelsen av litteraturkritikkens estetiske og teoretiske grunnlag og deres praktiske anvendelse på analysen av den litterære prosessen og dens individuelle fenomener ble gitt av P. Kulish, som ble den første profesjonelle litteraturkritikeren.

På 40-60-tallet ble begrepet ukrainsk litteratur som sådan gradvis dannet, som har langvarige rike tradisjoner og, ved hjelp av litterært språk, tjener alle deler av det politisk splittede ukrainske folket. I utviklingen av dette konseptet tilhørte en stor rolle historisk-sosiologisk og filosofisk-estetisk tanke, i nær forbindelse med hvilken dannelsen av ukrainsk litteraturkritikk fant sted.

Etter hvert som forbindelsene mellom litteraturkritikk og datidens avanserte samfunnstanke blir dypere, øker dens rolle i å styre den litterære prosessen og styrke litteraturens forbindelser med frigjøringskampen.

Den historiske trenden i utviklingen av ukrainsk litteratur er at, vekket til live av folkets åndelige behov, på midten av 1800-tallet. blir en viktig faktor i hans sosiale liv, en integrert del av den slaviske kulturen.

I tillegg til at Tychyna var en god poet, var han også en utmerket musiker. Disse to talentene var tett sammenvevd i arbeidet hans, fordi han i diktene forsøkte å lage musikk av ord. Han regnes for å være den eneste sanne tilhengeren av symbolismens estetikk i Ukraina, men litteraturkritiker Sergei Efremov la merke til at Tychyna ikke passer inn i noen litterær bevegelse, fordi han er en av de dikterne som skaper dem selv.

Men når Ukraina offisielt slutter seg til Sovjetunionen, blir Tychina en ekte sovjetisk forfatter, en "sanger for den nye dagen," og går ned til å komponere lovprisninger av den nye regjeringen og linjer som "Tractor in the field dir-dir-dir. Vi er for fred. Vi er for fred." Han etterlot seg mange verk for kommunistpartiet, men for ettertiden - kanskje bare de tre første samlingene: "", "", "In the Cosmic Orchestra". Men selv om han etter den første av dem ikke hadde skrevet en eneste linje, ville Tychyna fortsatt ha blitt inkludert i rekken av de beste ukrainske poetene.

Poet, vitenskapsmann, oversetter, leder av ukrainske nyklassikere Nikolai Zerov har i sitt arbeid alltid blitt styrt av de århundregamle åndelige verdiene og tradisjonene til verdensklassikere - fra antikken til 1800-tallet. Diktene hans er imidlertid ikke en arv fra klassiske tekster, men en modernisering av fortidens kultur.

Zerov forsøkte å gjenskape harmoni mellom individet og omverdenen, følelser og sinn, menneske og natur. Og selv i lyd kjennetegnes diktene hans av en ryddig, polert form, fordi han kun brukte klare klassiske poetiske metre.

Zerov var en autoritet ikke bare for sine mednyklassikere, men også for mange andre forfattere, inkludert prosaforfattere. Han var den første, og etter ham alle de andre, som forkynte at det var verdt å ødelegge det primitive «liknepiske» lesestoffet for massene, som fylte bokhyllene i det sovjetiske Ukraina, og lede litteraturen vår langs den europeiske utviklingsveien.

Arvingen til en gammel polsk adelsfamilie, Maxim Rylsky ble en av de mest kjente ukrainske dikterne. I det skjebnesvangre året 1937 endret han nyklassisismens apolitiske kurs til å synge tapperheten til sovjetiske arbeidere og bønder, takket være at han var den eneste fra "gruppen" som overlevde. Etter å ha blitt propagandist, sluttet han imidlertid ikke å være poet. I motsetning til den samme Tychyna, fortsatte han å skrive subtile lyriske verk dedikert til det vanlige hverdagslivet.

Imidlertid skjedde den virkelige kreative gjenopplivingen av poeten på 50-tallet, da Khrusjtsjov-tøen begynte. Diktsamlinger fra denne siste perioden av dikterens liv - "", "", "", "" - fullfører biografien hans på en tilstrekkelig måte. De syntetiserer alt det beste fra tidligere bøker. Rylsky ble hovedsakelig husket som poeten han ble i sine nedadgående dager - en tilhenger av klok enkelhet og en melankolsk drømmer forelsket i høsten.

Folkepoetiske bilder, som i all sin mangfoldighet florerte i ukrainsk poesi fra den romantiske epoken, fikk en ny utvikling på 1900-tallet i arbeidet til Vladimir Svidzinsky. Denne dikteren vender seg til førkristen slavisk tro, arkaiske legender og myter. I diktstrukturen hans kan man finne elementer av magiske ritualer og trollformler, og deres vokabular er fylt med arkaismer og dialektismer. I den hellige verden skapt av Svidzinsky, kan en person direkte kommunisere med solen, jorden, blomsten, treet, etc. Som et resultat oppløses hans lyriske helt fullstendig i en slik dialog med Moder Natur.

Svidzinskys dikt er komplekse og uforståelige; de ​​bør ikke resiteres, men analyseres, på jakt etter eldgamle arketyper og skjulte betydninger i hver linje.

Antonich ble født i Lemkiv-regionen, der den lokale dialekten er så forskjellig fra det ukrainske litterære språket at sistnevnte nesten ikke blir forstått der. Og selv om dikteren raskt lærte språket, mestret han fortsatt ikke alle dets evner. Etter mislykkede formelle eksperimenter med rytme og allitterasjon i den første samlingen "", innså han at han først og fremst var en skaper av bilder, og ikke av melodien til vers.

Antonich vender seg til hedenske motiver, som er organisk sammenvevd med kristen symbolikk. Men verdensbildet til denne " et lite barn med solskinn på kishen", som han kalte seg, er nærmere panteismen til Walt Whitman. Han ser ut som et barn som nettopp har begynt å oppdage verden, så landskap har ennå ikke blitt kjent for ham, og ordene har ikke mistet nyheten og skjønnheten.

Olzhych betraktet poesi som hans sanne kall, men ble tvunget til å jobbe som arkeolog for å tjene penger til familien. Yrket hans bestemte på en måte arbeidet hans. Ved å skape de poetiske syklusene "Flint", "Steen", "Bronse", "Jern", introduserer han i ukrainsk poesi nye bilder av Skytia, Sarmatia, Kievan Rus og mer. Han glorifiserer den fjerne fortiden, gjemt i rusk av materiell kultur – i smykker, husgeråd, våpen, bergmalerier og mønstre på keramikk.

Olzhich var medlem av Organisasjonen for ukrainske nasjonalister (OUN), som også bestemte vektoren for arbeidet hans. Han ble forfatteren av inderlige linjer som appellerte til lesernes patriotiske følelser og oppfordret dem til å kjempe for Ukrainas uavhengighet.

Elena Teliga er en samfunnsaktivist, medlem av OUN, en kjent poetinne, som bare skrev 47 dikt, men selv denne lille kreative arven har sikret henne en hederlig plass blant våre beste diktere. I diktene sine skapte hun bildet av en ukrainsk revolusjonær kvinne. Allerede i sine første verk erklærte hun:

Jeg vil ha et stressfritt utseende
Se på det dype mørket -
Bliskavoks fanatiske øyne,
Og ikke en måned med stille ro

Diktene hennes er poesi med høy ideologisk spenning, der det er en direkte eller tilslørt oppfordring til å kjempe for Ukraina, en invitasjon til å stupe ned i sjalet til dødelig risiko.

Hun mente at poesi ikke bare er en fiksjon, men et våpen for innflytelse på menneskers sjeler, derfor legger hver linje et stort ansvar på den som skrev den. "Hvis vi, diktere," sa Teliga, "skriver om mot, fasthet, edelhet, og med disse verkene tenner og tenner vi andres fare, hvordan kan vi ikke gjøre dette selv?" Hun vaklet aldri fra prinsippene hun forkynte, så da tiden kom for å risikere livet hennes, gjorde hun det uten å nøle. I 1941 forlot Teliga Polen og kom ulovlig til Ukraina, hvor hun et år senere gikk tapt. I Gestapo-cellen sin tegnet hun en trefork og skrev: «Elena Teliga satt her og skal herfra for å bli skutt.»

Pluzhnik ble den mest konsekvente representanten for eksistensialismen i ukrainsk poesi. Han forkaster alle virkelighetene i den omgivende virkeligheten, og fokuserer på det indre livet, opplevelsene og tankene til sin lyriske helt. Pluzhnik er først og fremst ikke interessert i metanarrativene fra sin tid, men i globale filosofiske spørsmål, som todelingen mellom godt og ondt, skjønnhet og stygghet, løgner og sannhet. Han hadde den unike evnen til å uttrykke mye med få ord: i sine små, lakoniske dikt avslører han komplekse filosofiske tanker.

Denne poeten besøkte nesten alle ukrainske litterære grupper og organisasjoner, og etterlot dem alle med en skandale. Han var også medlem av kommunistpartiet, som han ble utvist fra flere ganger, og en gang sendte partifunksjonærer ham til og med til Saburov Dacha, et velkjent mentalsykehus, for behandling. Arbeidet hans passet ikke inn i noen ideologiske parametere i det sovjetiske Ukraina. I motsetning til hans politiserte og patriotisk kunnskapsrike kolleger, forble Sosyura alltid bare forfatteren av vakre kjærlighetstekster. I løpet av sin lange karriere ga han ut flere dusin samlinger. Hvis han i sine første bøker forsøkte å sjokkere leseren med uvanlige imagistiske bilder som " pocі grushull som korn på patellet", så i sistnevnte skapte han enkle og inderlige dikt, for eksempel "Når du prøver, er vågen raskere" og "Elsk Ukraina."

Futuristene, disse kunstneriske revolusjonærene som forkynte de gamles død og fremveksten av en helt ny kunst, var en slags illusjonister, showmenn i sin tid. De reiste rundt i byene i Øst-Europa, leste diktene deres og fant nye følgere. Det var mange ukrainske amatørfuturister, men det var bare noen få som skrev på ukrainsk. Og den mest talentfulle dikteren blant dem var Mikhail Semenko. Til tross for det faktum at han så sterkt benektet kontinuiteten til estetiske prinsipper fra forskjellige tidsepoker, er hans tjeneste for den ukrainske poetiske tradisjonen ubestridelig: han moderniserte tekstene våre med urbane temaer og dristige eksperimenter med versformen, og kom også for alltid inn i annalene til innenlandsk litteratur som skaperen av uvanlige neologismer og lyse sjokkerende bilder.

Morsom video

2 åringen elsker å kaste. Se hva som skjedde da foreldrene hans kjøpte en basketballkurv til ham!

Ukrainsk litteratur har kommet langt i utviklingen for å nå det nivået som eksisterer i øyeblikket. Ukrainske forfattere har bidratt gjennom tidene, fra 1700-tallet i verkene til Prokopovich og Grushevsky til moderne verk av forfattere som Shklyar og Andrukhovych. Litteraturen har utviklet seg og blitt beriket over mange år. Og det skal sies at moderne ukrainske forfattere er svært forskjellige fra forfatterne som la grunnlaget for ukrainsk litteratur. Men én ting har forblitt uendret - kjærligheten til morsmålet.

1800-tallslitteratur

I dette århundret skaffet ukrainsk litteratur skikkelser som glorifiserte landet over hele verden med verkene sine. Med sine verk viste ukrainske forfattere på 1800-tallet all skjønnheten i språket. Det er denne epoken som regnes som begynnelsen på dannelsen av nasjonal tenkning. Den berømte "Kobzar" ble en åpen uttalelse om at folket strebet etter uavhengighet. Ukrainske forfattere og diktere på den tiden ga et stort bidrag både til utviklingen av selve språket og drama. Mange ulike sjangere og trender i litteraturen har dukket opp. Dette var romaner, historier, noveller og feuilletons. De fleste forfattere og diktere tok retningen av politisk aktivitet. Skoleelever studerer de fleste forfatterne i skolens læreplan, leser verk og prøver å forstå hovedideen til hvert verk. Ved å analysere hvert verk separat, kommer de med informasjonen som forfatteren ønsket å formidle til dem.

Taras Shevchenko

Han regnes med rette som grunnleggeren av nasjonal litteratur og et symbol på landets patriotiske krefter. Leveår - 1814-1861. Hovedverket anses å være "Kobzar", som glorifiserte både forfatteren og menneskene over hele verden. Shevchenko skrev verkene sine på ukrainsk, selv om det er flere dikt på russisk. De beste kreative årene i Shevchenkos liv var 40-tallet, da i tillegg til "Kobzar" ble følgende verk publisert:

• "Haydamaki".
• "Ansatt kvinne."
• "Khustochka."
• "Kaukasus".
• "Popler".
• "Katerina" og mange andre.

Shevchenkos verk ble kritisert, men verkene appellerte til ukrainerne og vant deres hjerter for alltid. Mens han i Russland ble mottatt ganske kaldt, fikk han alltid en varm velkomst når han kom hjem. Shevchenko ble senere medlem av Cyril and Methodius Society, som andre store ukrainske forfattere tilhørte. Det var medlemmene av dette samfunnet som ble arrestert for sine politiske synspunkter og forvist.

Poetens liv var fullt av begivenheter, både gledelige og sorgfulle. Men hele livet sluttet han aldri å skape. Selv da han tjente som rekrutt, fortsatte han å jobbe, og arbeidet hans var gjennomsyret av kjærlighet til hjemlandet.

Ivan Franko

Ivan Yakovlevich Franko er en annen fremtredende representant for datidens litterære aktivitet. Leveår - 1856-1916. Forfatter, poet, vitenskapsmann, han mottok nesten Nobelprisen, men hans tidlige død hindret ham i å gjøre det. Forfatterens ekstraordinære personlighet fremkaller mange forskjellige uttalelser, siden han var grunnleggeren av det ukrainske radikale partiet. Som mange kjente ukrainske forfattere, avslørte han i verkene sine forskjellige problemer som bekymret ham på den tiden. I verkene hans "Gritseva School Science" og "Pencil" viser han problemene med skoleutdanning.

Det er verdt å merke seg at Franko var medlem av det russofile samfunnet som eksisterte på den tiden i Transcarpathia. Under medlemskapet skrev han verkene «Folkesang» og «Petria og Dovbuschuk». Franks berømte verk er også hans oversettelse av Faust til ukrainsk. For sine aktiviteter i samfunnet ble Ivan arrestert i ni måneder, som han tilbrakte i fengsel.

Etter å ha forlatt fengselet, droppet forfatteren midlertidig ut av det litterære samfunnet, så han ble ignorert. Men dette knuste ikke dikteren. I løpet av tiden som Franco satt i fengsel, og senere da han ble løslatt, skrev han mange verk som avslørte menneskelige mangler og omvendt viste bredden i menneskesjelen. Hans arbeid "Zakhar Berkut" mottok en pris i en nasjonal konkurranse.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

Årene for forfatterens liv er 1778-1843. Hovedstadiet i arbeidet hans skjedde nettopp på 1800-tallet; det var i denne perioden han skapte de fleste av sine mesterverk. Som en veldig syk gutt, og blind til han var seks år gammel, begynte Gregory sin kreative vei først i studieårene. Han studerte i Kharkov, og det var der han begynte å skrive og sende verkene sine til et magasin for publisering. Han skrev dikt og noveller. Dette var begynnelsen på hans kreativitet. De virkelige verkene som fortjente oppmerksomhet var historiene skrevet på 30-tallet på ukrainsk:

• "Marusya".
• "Konotop Witch"
• "Soldatens portrett".
• "Hjertehjertede Oksana" og andre.

Som andre ukrainske forfattere skrev Grigory også på russisk, som det fremgår av romanen "Pan Kholyavsky". Forfatterens verk utmerker seg ved en vakker litterær stil og enkle uttrykk som lett oppfattes av leseren. Kvitka-Osnovyanenko viste utmerket kunnskap om alle aspekter av livet til både bønder og adelsmenn, som kan observeres i romanene hans. Basert på Gregorys historie ble skuespillet "Trouble in the District Township" utgitt, som var forgjengeren til den berømte "Inspector General".

20. århundres litteratur

Ukrainere utmerket seg med verkene sine på grunn av det faktum at mange av dem dedikerte verkene sine til andre verdenskrig. Ukrainsk litteratur gikk gjennom en vanskelig utviklingsperiode på denne tiden. Delvis forbudt, deretter studert etter eget ønske, den har gjennomgått mange rettelser og endringer. Men hele denne tiden sluttet ikke ukrainske forfattere å skape. Verkene deres fortsatte å dukke opp og glede ikke bare den ukrainske leseren, men også andre kjennere av litterære mesterverk.

Pavel Zagrebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny er en forfatter fra den tiden som ga et stort bidrag til litteraturen. Hans leveår er 1924-2009. Pavel tilbrakte barndommen i en landsby i Poltava-regionen. Så studerte han på artilleriskolen og gikk til fronten. Etter krigen gikk han inn på universitetet i byen Dnepropetrovsk, og først der begynte han sin kreative vei, og publiserte samlingen "Kakhovsky Stories" i magasinet "Rodina". Blant forfatterens verk er det slike kjente som:

• "Steppeblomster".
• "Europa, 45".
• "Sørlig komfort"
• "Herlig."
• "Jeg, Bogdan."
• "Pervomost" og mange andre.

Anna Yablonskaya

Anna Grigorievna Yablonskaya er en annen litterær skikkelse jeg gjerne vil snakke om. Årene for forfatterens liv er 1981-2011. Siden barndommen var jenta interessert i litteratur og drama. For det første var faren hennes journalist, skrev feuilletons, og hovedsakelig på grunn av ham utviklet hun en lidenskap for litteratur. For det andre, siden skolen begynte Anna å skrive dikt og lese dem med glede fra scenen. Over tid begynte verkene hennes å bli publisert i Odessa-magasiner. I løpet av de samme skoleårene opptrådte Yablonskaya på Natalia Knyazevas teater i Odessa, som deretter satte opp et skuespill basert på Yablonskayas roman «Døren». Et av de mest kjente verkene til forfatteren, som ukrainske forfattere snakker om, var skuespillet "Video Camera". I sine arbeider viste Anna dyktig fordeler og ulemper med samfunnet, og kombinerte forskjellige fasetter av familieliv, kjærlighet og sex. Samtidig var det ikke antydning til vulgaritet, og ikke et eneste verk sjokkerte betrakteren.

Anna døde veldig tidlig som følge av et terrorangrep på Domodedovo flyplass. Hun rakk ikke å gjøre så mye, men det hun gjorde satte et uutslettelig preg på datidens litteratur.

Alexander Kopylenko

Alexander Ivanovich Kopylenko ble født i Kharkov-regionen. Født 01.08.1900, død 01.12.1958. Jeg har alltid strebet etter kunnskap og læring. Før revolusjonen studerte han ved seminaret, reiste deretter mye, noe som ga ham mye erfaring og inntrykk for videre litterær virksomhet. Vært i Polen, Tsjekkia, Tyskland, Georgia. Under krigen 1941-1945. jobbet på radio, hvor han sendte for partisanavdelinger. Etterpå ble han redaktør for Vsesvit-bladet og jobbet tett med mange regissører, manusforfattere og forfattere. Diktene hans dukket først opp i 1922. Men mest av alt skrev han prosa:

• "Kara Krucha"
• "Fallende humle."
• mennesker."
• "Solid materiale" osv.

Han har også barneverk, som:

• "Veldig bra".
• «Tiendeklassinger».
• "I skogen".

I sine arbeider skrev forfatteren om mange problemer på den tiden, avslørte forskjellige menneskelige svakheter og dekket historiske hendelser og kamper under borgerkrigen. Kopylenkos verk er oversatt til mange fremmedspråk i verden.

Samtidige ukrainske forfattere

Moderne ukrainsk litteratur henger ikke etter i antall fremragende mennesker. I dag er det mange forfattere hvis verk er verdig å bli studert på skoler og oversatt til forskjellige språk i verden. Vi presenterer en liste over ikke alle moderne forfattere, men bare de mest populære. Deres popularitet ble tatt i samsvar med vurderingen. For å kompilere vurderingen ble ukrainere intervjuet og stilt flere spørsmål om moderne forfattere og deres verk. Her er listen:

1. L. Kostenko.
2. V. Shklyar.
3. M. Matios.
4. O. Zabuzhko.
5. I. Karp.
6. L. Luzina.
7. L. Deresh.
8. M. og S. Dyachenko.

Lina Kostenko

Han er på førsteplass i rangeringen av moderne ukrainske forfattere. Hun ble født 19. mars 1930 i en lærerfamilie. Snart gikk hun selv for å studere ved Pedagogical Institute, og deretter ved Moskva litterære institutt. Hennes første dikt, skrevet på 50-tallet, vakte umiddelbart oppmerksomheten til leserne, og boken "Journeys of the Heart" satte poetinnen på samme nivå som fremragende litterære skikkelser. Blant forfatterens verk er slike verk som:

• "Over bredden av den evige elv."
• "Marusya Churay".
• "Unikhet".
• "Garden of Unfading Sculptures"

Alle Lina Kostenkos verk utmerker seg ved deres individuelle litterære stil og spesielle rim. Leseren ble umiddelbart forelsket i arbeidet hennes og ser frem til nye verk.

Vasily Shklyar

Mens han fortsatt var student, skapte Vasily sitt første verk - "Snø". Han bodde i Armenia på den tiden, og skrev om kulturen til dette folket, om deres levesett og skikker. I tillegg til at Shklyar skapte sitt eget verk, som mange ukrainske forfattere, oversatte han mange verk fra det armenske språket, noe som ga ham spesiell respekt. Leserne er godt klar over verkene hans "Elemental" og "Key". Verkene hans er også oversatt til forskjellige språk i verden, og bokelskere fra forskjellige land liker å lese prosaen hans.

Maria Matios

Maria publiserte sine første dikt da hun var femten år gammel. Senere prøvde Matios seg på prosa og skrev novellen "Yuryana og Dovgopol." Forfatteren er elsket for sine meningsfulle verk. Poesibøkene hennes inkluderer:

• «Kvinnegjerde i utålmodighetens hage».
• "Fra gress og løv."
• "Utålmodighetens hage"

Maria Matios skapte også en rekke prosaverk:

• "Livet er kort"
• "Nasjon"
• "Søte Darusya"
• "Dagbok til en henrettet kvinne og mange andre."

Takket være Maria møtte verden en annen talentfull ukrainsk poet og forfatter, hvis bøker leses med stor glede i utlandet.

ukrainske barneforfattere

Vi bør også snakke om de forfatterne og dikterne som lager verk for barn. Det er bøkene deres som barn leser med så stor glede på bibliotekene. Det er takket være verkene deres at barn fra en veldig tidlig alder har muligheten til å høre vakker ukrainsk tale. Rim og historier for småbarn og eldre barn er hva forfattere som:

• A. I. Avramenko.
• I. F. Budz.
• M. N. Voronoi.
• N.A. Guzeeva.
• I. V. Zhilenko.
• I. A. Ishchuk.
• I. S. Kostyrya.
• V.A. Levin.
• T.V. Martynova.
• P. Punch.
• M. Podgoryanka.
• A.F. Turchinskaya og mange andre.

Ukrainske forfattere, hvis liste er presentert her, er ikke bare kjent for barna våre. Ukrainsk litteratur generelt er veldig mangefasettert og levende. Figurene er kjent ikke bare i selve landet, men også langt utenfor dets grenser. Verk og sitater av ukrainske forfattere er publisert i mange publikasjoner rundt om i verden. Arbeidene deres er oversatt til dusinvis av språk, noe som betyr at leseren trenger dem og alltid venter på nye og nye verk.