Svi dizajnerski elementi u sastavu se nikada ne događaju sami. Oni su u određenoj interakciji jedno s drugim, podređeni određenoj pojedinačnoj ideji. I tako da cijeli sastav izgleda skladno i prirodno, a ne padne na neke komponente najbolje slijede osnovne principe dizajna. Pitanje se pojavljuje i da li je moguće naučiti principe dizajna. Čini mi se da su specifične vježbe, kako bi naučili tim principima, ne. Sve ove vještine su već postavljene u našoj percepciji. Budući da svaki od nas intuitivno osjeća skladan sastav ili ne.

Umjesto toga, potrebne su navedene principe da se uzimaju u obzir i posmatraju prilikom izgradnje kompozicije. Morate ih moći vidjeti u radu drugih ljudi i moći opisati svoj vlastiti rad, na osnovu ovih principa. I još jedna stvar, razgovarajte o tim principima najlakše kada su povrijeđeni. Jer kad se primijeću - sve izgleda skladno.

1. Stanje
Ravnoteža je ravnoteža interakcije ili suprotnih sila u sastavu. U takvom sastavu nema osjećaja da neki dio dominira u cijelom stavu. Balans se može postići ispravnim postavljanjem objekata, veličine i boju objekata. Bilans može biti simetričan (gornja slika), asimetrična (niža slika), radijalni (predmeti su raspoređeni i odstupaju se od jedne tačke).

2. Kontrast
Kontrast je interakcija suprotnih elemenata kompozicije, poput boje, veličine, teksture itd. Primjeri kontrasta: velikih i malih, grlog i glatkih, debelih i tankog, crno-bijelih.

3. Značaj i podređenost
Ovaj princip podrazumijeva raspodjelu tzv., U središtu interesa na kojem bi se pažnja gledatelja trebala fokusirati. Predmeti moraju biti u hijerarhiji važnosti i podređenosti. Ako će svi objekti imati isti značaj, tada se pažnja korisnika rasipa.

4. Smjer pažnje
U stvari, to kontrolira prikaz pogleda gledatelja tokom svoje web stranice putovanja kako bi privukla njegovu pažnju na značajne predmete.

5. Proporcije
Proporcija je omjer zasebnog dijela cjelokupnog objekta, kao i odnos pojedinih dijelova jedno s drugim. Ovaj primjer prikazuje zlatni odjeljak. Možete pročitati više o "zlatnom dijelu" u članku. "

6. skala
Vaga je stvarna, vidljiva veličina objekta koja se razmatra u pogledu drugih objekata, ljudi, okoliša.

7. Ponavljanje i ritam
Pretpostavlja da se ponavljanje elemenata dizajna postiže određeni cilj, na primjer, za postavljanje smjera pogleda ili za kontinuitet pažnje.

8. jedinstvo u različitosti
Uključuje kombinaciju različitih elemenata sastava u jednu holističku strukturu, podređeni u jednom konceptu.

Harmony (grčki.Harmonija - komunikacija, tkanina, proporcionalnost) - proporcionalnost dijelova, spajanje različitih komponenti objekta u jednu organu cjelinu, karakteristične za lijepe. Dizajn iste harmonije je kompatibilnost elemenata koji čine sastav. Svaki dizajnerski element trebao bi dopuniti drugu boju, oblik, veličine, teksturu, strukturu. Ako u dizajnu postoji sklad, tada je njegova tema vrlo lako vidjeti, može biti sofisticiran, romantičan, uzrokujući šokantno, bacanje, smiješno itd. Svaki dizajnerski sastav zasnovan je na određenim principima, u protivnom se neće shvatiti kao nešto skladno, cjelokupno.

Sastav (sa lat. Kompozicija) - Crtanje, vezivanje. Ovo je sistematski, strogo definiran povezivanje predmeta koje je dizajner prenose u svom radu. Sastav uvijek ima određeni sadržaj, karakter, svrhu.

Ideja je osnova, plan cjelokupnog budućeg sastava. Početak dizajna dizajna je ideja koja treba biti dobro osmišljena prije nego što nastavite u potragu za novim oblikom. Često se ideja prenosi u naslovu kompozicije. Njegova imena nisu samo slike, skulpture, već i kompozicije originalnih predmeta interijera. Naziv čini da gledatelja ostane u sastavu, pažljivije pogledajte i otkrijte šta on prvo nije primijetio, kao i dodavati novu garmu senzacija na njegovu prvu reakciju. Na istoku, vrlo često su razni interijerni predmeti ukrašeni frazama napisanim kaligrafskim rukopisom.

Da bi implementirao svoj plan određenoj slici, vlasništvo nad određenim pravilima, zakonima, tehnikama koje vam omogućavaju stvaranje skladnog sastava.

Osnovni pojmovi dizajna i kompozicije

Znakovi sastava: integritet, prisustvo dominantnog, ravnoteže.

Vrste kompozicije: zatvoreno, otvoreno, simetrično, asimetrično, statičko, dinamično.

Sastav oblici: Centrikularni, linearni pojas, ravni, skupni, prostorni, kombinirani.

Elementi sastava: prostor, linija, mrlja (tačka), oblik, boja, lagana i sjena, tekstura i tekstura.

Kompozitni alati: Ponovite, grupiranje, nametanje i umetanje, članstvo, gradacija, ritam, dominantna, kontrast, nijansa, skala, format, proporcija, dizajn, kontraputovanje, tri komponente, jednostavnost, stil.

Sastav

Znakovi sastava

Integritet

Ako se sastav ističe u okolnom prostoru u cjelini, onda možemo razgovarati o njegovom integritetu

Svi elementi dizajna moraju biti smješteni na takav način da je sastav izražen kao izražajniji, posjednut integritet i nije sadržavao takve dijelove koji bi u suprotnosti s funkcionalnošću, strukturijom, estetikom. Svi predmeti trebaju raditi na zajedničkoj ideji. Često, dizajner radi očuvanja jedinstva mora napustiti lijepe i zanimljive detalje ako je u suprotnosti sa planom. Integritet dizajna Odredite sljedeća pravila:

1. Ne može se dodatni element u cjelini priložiti bez predrasuda u cjelinu.

2. Glavni i sekundarni dijelovi ne mogu mijenjati mjesta bez predrasuda u cjelinu.

3. Nijedan dio se ne može zaplijeniti ili zamijeniti bez predrasuda u cjelinu.

Dostupnost dominantnog (žarišna zona)

Žarišna zona je središte vizualnog interesa, najveći naglasak, glavni element kompozicije, koji odmah upečatljivo. To je on da svi drugi sekundarni elementi služe, režijom gledaonog pogleda. Ovo je semantički centar. Često se žarišna zona sastoji od najvećih i svijetlih elemenata i je li središte ravnoteže. U pravilu su žarišni elementi prvo uređeni prilikom izrade dizajna. Žarišna zona ne bi trebala biti tako velika da bi se postigao cijeli sastav. Ni u kojem slučaju ni u kojem slučaju, koncept kompozicije kompozicije nije povezan samo sa svojim geometrijskim centrom. Sastav fokusiranja može biti u dalekom planu, a u blizini su najvažnije, manji elementi gledaju vrhunac slike, koenimiraju među sobom. A to je žarišna zona koja određuje cjelokupnu ideju sastava, čini ga izražajnim.

Ekspresivnost u dizajnu je najsvjetlija i tačno otkriva ideju. Budući da je kategorija kreativnog, ekspresivnost rodila je sva sredstva za kompoziciju. Manifestuje se samo u završenom radu, kao krajnji proizvod sastava, njegove svrhe, vertika.

Bilans (ravnoteža)

Izraz "ravnoteža" odnosi se na percepciju revizije u stabilnosti sastava i njegove fizičke stabilnosti. Sastav bi trebao biti stabilan doslovno i ne raspasti se. Vizualni bilans je složeniji koncept. Naravno, simetrične kompozicije su u početku uravnotežene. Ali često, originalni dizajn nema osovinu ili simetrijski centar. Ravnoteža je stvorena ispravnim lokacijom elemenata i njihovih boja u sastavu. Dobra ravnoteža u dizajnu može se postići

ispravan raspored objekata različitih vizualnih utega. Više "teških" (velike veličine i tamnijeg, grube) elemenata obično se postavljaju bliže kompoziciji sastava i više "svjetla" (manja veličina i svjetlija) - bliže rubovima. Jednostruka tačka na desnom mjestu može ravnotežiti sastav. Istovremeno, svjetliju boju, manje veličine bit će balansirajuća mrlja.

Ako uklonite jedan od elemenata, sastav će se raspasti i fizički i vizualno - postat će nedovršen, fragmentaran. Stoga ravnoteža, cjelovitost - osnova skladnog sastava.

Vrste kompozicije

Zatvoreni sastav

U zatvorenom sastavu čini se da su svi elementi zatvoreni na sebi. Pogled na gledaoca premješta se iz fokusa sastava na periferiju, vraćajući se kroz druge sekundarne elemente ponovo u fokus, odnosno nastoji se od bilo kojeg mjesta sastava u svoj centar. Svi kompozitni elementi su usko povezani. Za zatvoreni sastav, prisustvo polja, tačnih granica, okvira.

Otvoreni sastav

Na sredini kompozicije nema fokusa. Izgled slobodno nadilazi sastav sastava, konkurentni nastavak. To može biti centrifugalni sastav - stvara se efekt progresivnog pokreta ili spiralnog slajda.

Simetrični sastav Glavna karakteristika takvog sastava je simetrija koja je tako čvrsto "održana" cijeli sastav, što je osnova za njegov integritet. Lako je izgraditi takav aranžman - dovoljno je za oblikovanje granica i osovina simetrije. Simetrija je odgovorna za jedan od zakona prirode - želja za stabilnošću, dakle simetrične kompozicije su skladne i uravnotežene. Ali oni su statični, često nisu zanimljivi, nema dinamike i razvoja.

Asimetrični sastav

Asimetrični sastav ne sadrži tačke o osovinama ili simetriji. To je složenije u izgradnji, jer autor mora obratiti posebnu pažnju na ravnotežu kao neophodni uvjet za kompetentan izgradnju skladnog dizajna. Ali ovaj sastav je izražajan, dinamičan, zanimljiv.

Statički sastav

Kompozicije ove vrste su vizualno stabilne, stacionarne, često simetrično uravnotežene. Oni mogu biti duboki, filozofski i mogu biti teški, dosadni, smrznuti ", mrtvi."

Dinamički sastav

Grusti, kretanje, otvorenost su karakteristike dinamičnog sastava. Brza, kaleidoskopske slike, pritisak, brzina, vrijeme rada, novost, želja za uništavanjem dobroteg ravnoteže. Vizualno se takva senzacija stvaraju zbog asimetrije, otvorenih granica. Dinamičke kompozicije su komplicirane, pojedine. Od gospodara potreban je poseban osjećaj sklada tako da je takav sastav holistički i uravnotežen.

Formira sastav

Spot sastav

U točki (središnjim) sastav, centar se uvijek gleda, iz kojeg se komponente mogu razbacati ili privući. Ovdje je fokus glavni element koji organizuje sliku.

Ravnina (frontalni) sastav

Takav sastav uključuje hvatanje cijelog lima. Nema osovine i simetrijski centar, izražen fokus, ne traži kompaktnost

Kompozicija volumena

Percepcija rasutog sastava događa se u mnogim uglovima, u tri dimenzije prostora. Integritet sastava procjenjuje se iz nekoliko promatračkih točaka i ne može se prekriti u potpunosti u jednom izgledu. Izuzetak je reljef, koji je srednji oblik u kojem se rasuti rasvjeta igra ulogu linije i mrlja. Kompozicija volumena osjetljiv je na osvjetljenje, u smjeru svjetlosti. Ovdje svjetlo i sjena igraju posebnu ulogu.

Prostorni sastav

Harmonični raspored volumetrijskog umjetničkog i ukrasnog elemenata u prostoru smatra se prostornim sastavom. Ovdje se važna uloga igra aktivnom korištenjem prostora između pojedinih objekata, igre svjetlosti i sjene, zapremine i boja. Istovremeno, svaki dizajnerski element treba dostaviti sa najpovoljnije strane i poslužiti kao opći plan ukrasa.

Kompozicije

Mnogi ljudi imaju alternatinu i ponavljanje. Simetrija je ponavljanje. Zakon o ponavljanju u dizajnu se manifestuje kada se određeni elementi (linije, oblik, tekstura, boja) koriste više puta. Ponavljanje stvara osjećaj urednosti. Jednostavna reprodukcija sastoji se od jednog ponavljanog elementa. Komplicirano - elementi dvije ili više vrsta (boja, crtež, linije itd.) Se ponavljaju u sastavu. Prema načinu organiziranja elemenata u dizajnu, ponavljanje može biti različitih smjerova: vertikalna, horizontalna, dijagonalna, spiralna, radijalna greda, ventilator. U svakom slučaju pojavljuje se nova priroda kretanja i u skladu s tim, novi zvuk, posebna ekspresivnost. Horizontalna reprodukcija je stabilnost i ravnoteža; Vertikalna - blagost, visina; Dijagonala, spirala - aktivna, brzo kretanje.

Ponavljanje može biti redovno (identična frekvencija ponavljanja) i nepravilna, što je zanimljivije, jer omogućava očima da uporede male promjene.

Grupisanje

Jedna od najčešćih tehnika u sastavu kompozicije pomoću grupiranja može se fokusirati u elemente na jednom mestu i uzastopno distribuirati u drugom, odaberite kompozitni centar. Stvorite asimetričnu ravnotežu, dajte kretanje ili stvorite osjećaj nepokretnosti. Možete grupirati mrlje, linije, bodove, sjenu i osvijetljene dijelove, dimenzije figura, njihove fakture itd. - Sve što se vizualno drugačije razlikuje od drugog.

Prekrivanje i klizanje

Postavljanje elemenata ili njihovih fragmenata jedna pod drugačijom, djelomičnom preklapanjem silueta. Ovo je neophodna tehnika prostornih kompozicija, kao i kada prijenos susjednih, srednjih i dalekozora, linearne i zračne perspektive. Poseban efekat postiže se kada se u boji, kontrast i razmjena razmjera u uklanjanju planova istovremeno koristi.

Članstvo

Prijem članstva izvlači detaljnu kompozitnu strukturu sa velike i monotone površine. Članstvo se široko koristi u arhitekturi, ukrašavanju prostorija.

Gradnja

Diplomiranje se događa kada se dva ili više identičnih elemenata sa svakom ponavljaju povećaju za povećanje ili smanjenje. Istovremeno, dizajner čini da je gledao ovaj proces, što stvara dinamiku i svjetlinu slike. Diplomiranje se može očitovati u sljedećim odjeljcima:

Veličina naizmjeničnih elemenata mijenja se uz održavanje intervala između njih; Veličina elemenata je sačuvana, ali intervali se mijenjaju

Između njih; Veličina elemenata i intervali između njih se mijenjaju;

Gradacije u boji od svetlosti do tamne, od jednog tona do drugog;

Promjena zakrivljenosti linija ili njihov nagib. Linija, oblik, boja, tekstura, prostor se često koriste u gradnjama.

Ritam je prirodna izmjena ili dosljedna promjena elemenata, ponavljanja, što dovodi do harmonije i dizajn tkanine i jasnoće. Ritam doprinosi organizaciji elemenata, postavlja dinamički razvoj. Ritam je učinak kretanja u sastav, koji se može postići naizmjeničnim oblikom ili bojom, promjenom veličine kompozicijskih elemenata. Ritam je dinamična komponenta projektnog projekta. Interni izraz naplaćuje energiju gledatelja, donosi radost, inspiraciju. Monotoncy čini sastav tužnom i nezanimljivošću. Ritmovi su prožete cijelim životom prirode: svakodnevno, lunarni, godišnji, sunčani ritam, morski talasi, grmlje pijeska pustinje, alfa i beta kritla u svijetu - sve ovo je puls prirode. Umjetnici antike pokušali su podrezati ovaj ritam i utjeloviti je u ukrasima. Dakle, egipatski ukras sa slikom Lotusa je kontinuirana linija života, kombinirajući sve faze njegovog razvoja: bubreg (rođenje), cvijet (cvjetajući), kapi (komunikacija), kapi (komunikacija), kapi (komunikacija), kapi (komunikacija). Ukrasi stvoreni u različitim zemljama u različitim vremenima često imaju slične geometrijske konstrukcije. I u isto vrijeme, svaki prenosi pojedinačne osobine kultura svojih kultura. Gledajući krigle, križeve i valove drevnih ukrasa sa svojim prosvetljenim očima, doživljavamo ih kao stilski ukras predmeta etničkog pravca. Iako za svoje kreatore - dizajnere tog vremena, ti su znakovi imali određeno značenje. Nisu bile samo slike, ali simboli, znakovi iza kojih je postojala određena percepcija okolnog svijeta.

Dominantan

Određeni dio dizajna trebao bi privući pažnju, u protivnom će publika nemirno lutati i da se ne zaustavi ni u čemu, što će stvoriti napetost, osjećaj nepotpunosti. Svaki dizajnerski element može se koristiti kao dominantan (fokus). Fokus privlači određeno mjesto. Kada postoji nekoliko svijetlih elemenata, karakteristika, oči su ometane od centralne ideje u potrazi za najvažnijim detaljem koncentracije.

Sastav ne može biti izražajan ako nije naglašen kada su glavne komponente na istoj udaljenosti od jedni od drugih ili su dodatni elementi postavljeni sa jednakim intervalima. Smješten u jednoj ravnini, a na istim elementima na daljinu stvaraju monotonični neprirodni sastav. Stoga se puno pažnje posvećuje komponentama u istoj ravnini, ali stvorili su dojam volumetričnosti i višestrukosti. Monotocionalnost stvara jasno izraženu žarišnu tačku. Sastav u kojem je glavni element tačan u sredini, dosadan. Ako je pomaknete malo na stranu, pojavit će se zvučnik.

Kontrast i nijansa

Kontrast - (Franz. Contraste), oštro izgovoreno suprotno. Ekspresivnost mnogih kompozicija često se određuje kontrastom - počela je oštro izrečena opozicija dvojice. Lagana i sjena, volumen i ravnina, velika i mala, crna i bijela, mat i sjajan. Kontrast je vrlo izražajan, jer je to spletka, sukob, početak procesa, raspodjela na općoj pozadini, aktivnosti, autoritarizma. Ako kompozicija želite privući pažnju, stvorite raspoloženje odmora, aktivirajte, šok, a zatim hrabro koristite kontraste. Istovremeno, kontrast, kao vrlo aktivno sredstvo percepcije, može prouzrokovati umor, iritaciju, agresiju. U velikim količinama jednostavno je nepodnošljiv. Stoga, kada se koristi kontrast, potrebno je posmatrati mjeru.

Nijansa (Franz. Niance) - nijansa, suptilna razlika, jedva primjetna tranzicija u boji, misli, zvuk. Koristeći meke, slabe razlike, možete stvoriti elegantan plemenit sastav. Ovo je najvažniji i osjetljiviji kompozitnih agenata.

Vaga je omjer cjelokupnog dizajnerskog sastava subjektima koji ih okružuju. Potrebno je razmotriti svrhu kompozicije, mjesto na kojem će se nalaziti i tek tada odrediti njegov dizajn i razmjeru. Inače će pogledati grotesque.

Proporcije

Proporcija je veličina svakog elementa sastava u odnosu na drugu, kao i cijeli sastav. Proporcija se može uporediti sa sastojcima recepata koji će se poduzeti u određenom omjeru. A glavna stvar ovdje ne treba učiniti da je vaše jelo bez ukusa ili sačuvane.

Dizajn

Dizajn određuje parametre kompozicije, njegovu visinu, širinu, dubinu. U početku, dizajner predstavlja svoj sastav u gotovom obliku. Zatim oklijeva načine dizajniranja. I tek tada biste trebali prijeći na utjelovljenje, nakon pripreme svih pomagala i potrebnih materijala.

Tri komponente

Za uvjerljive izražavanje složenog i raznovrsnog pokreta potrebno je pokazati u kompozicijama tri faze ovog pokreta (tri različite veličine, tri različita intervala između elemenata). Broj "tri" je minimalni broj koji vam omogućava jasno određivanje raznolikosti bilo kojeg pojava.

Jednostavnost

Maksimalna uvjerljivost i ekspresivnost slike treba postići minimalnim sredstvima po maksimalnoj definiciji detalja.

Stilizacija

Stilitizacija - generalizacija i pojednostavljenje slika figura. Stiliziranje, dizajner otkriva ukrasni obrazac obrazaca, odbacivši šansu, pojednostavljuje detalje, naglašava glavnu stvar, pronalazi ritmičku osnovu. Prirodni oblici su previše preopterećeni beznačajnim dijelovima, nasumičnim plastikom, obiljem nijansi boja koje su ometale kompozicijom kompozicije.

Formiranje.

Obrazac u dizajnu je unutrašnja organizacija strukture proizvoda, najvidljivije izražavajući sadržaj, obrazac mora biti u skladu s namjenom tehničkih karakteristika ergonomskih i estetskih zahtjeva za proizvode. Glavni kriteriji za stvaranje oblika kućanskih proizvoda funkcionalni su svojstva, kao i estetika i modovi. Temeljna svojstva obrasca su materijalnost i priroda lokacije u prostoru. Materijalni obrazac se konvencionalno naziva volumen. Površina lica, linije, točke glasnoće su geometrijski elementi obrasca.

Harmonični oblik proizvoda je takav oblik u kojem se postiže sveobuhvatna harmonija: vanjski i unutarnji, dijelovi i cijeli broj, s muškarcem s materijalnom osnovom s okolinom.

Subjekt se mora formirati ako je moguće, najcjenježiji, sa ekonomijom ukrasnih sredstava. Lakonski oblik je znak racionalnog dizajna i uspješne upotrebe materijala.

Dizajnersko rješenje proizvoda vrši se formiranjem. Formiranje je kreativni proces koji stvara oblik proizvoda zasnovan na računovodstvu objekata najvažnijih faktora, kao i obrasca kompozicije. Proces formiranja proizvoda teče u određenom redoslijedu. Ova naredba - struktura je sasvim prirodna i čini se ovako:

Identifikacija prirode obima prostorne strukture i tehničkih obrazaca;

Postići proporcionalnost cijelog i dijelova;

Pročišćavanje plastike vanjskog oblika proizvoda.

Formiranje služi kao alat za materijalizaciju objekta dizajna.

Zdravo svima! Sada ćemo analizirati jednako važnu temu u web dizajnu, koji se mnogima daje mnogim s velikim poteškoćama, a zaista nisu svi. Ova se tema naziva saosećanjem na lokaciji za dizajn. U stvari, mnogo je složenije nego što se čini na prvi pogled. Moguće je savladati ovo ako puno vježbate, pogledajte ili analizirajte najbolje web dizajnere. Međutim, prije nego što krenete, morate se dokazati, pravo znanje. Ovo smo sada s tobom.

Prije nego što pređemo na studiju osnovnih principa sastava, potrebno je i znati da svaki element stranice ne bi trebao biti samo po sebi. Mora komunicirati sa elementima koji ih okružuju i skladno se uklapaju u cjelokupnu sliku. Ovo je možda osnovno pravilo koje morate zapamtiti i uvijek ih voditi. Pa, sada nastavite s prvim principom skladnog sastava u dizajnu.

Ravnoteža

Vaš sastav u dizajnu može se uravnotežiti. Bilans je ravnoteža između elemenata web mjesta u sastavu. Takav sastav ne daje osjećaj da neki dio nje dominira u svim ostalim. Možete koristiti ispravan položaj, bojanje i postavljanje ispravnih veličina različitih objekata.

Ravnoteža može biti simetrična, odnosno objekti ( dva siva krugova) U ovom se slučaju nalazi na istoj udaljenosti u odnosu na neki treći objekt ( crni krug). Jednostavno stavi, simetrična ravnoteža - Ovo je sinonim " isto". U našem slučaju dva siva kruga nalaze se na istoj udaljenosti u odnosu na veliki crni krug. (Slika ispod).

Takođe može biti asimetričan. Asimetrija - Ovo je potpuna suprotnost simetriji. To znači da se objekti nalaze na istoj udaljenosti u odnosu na neki treći objekt. Još jedna ravnoteža je radijalna. U ovom se slučaju objekti nalaze u krugu i odstupaju se od neke tačke.

Kontrast

Kontrast je određeni elementi web dizajna koji naglašavaju značaj jedni drugima kada se nalazi u blizini. Na primjer, može biti bijela i crna, velika i mala, gusta i tanka. Na slici u ekstremnoj levoj strani vidimo crnu, a u ekstremnom desnoj strani, vrh je bijelo.

Ako stoje u blizini, kontrast će biti primetan. Kao rezultat toga, bit će najveća pažnja. Takođe, ako uzmete nešto veliko i debelo ( kvadratni oblik u ekstremnom, donjem lijevom uglu)i malo, tanko ( oblik trake u ekstremnom desnom uglu), i stavite ih u blizini - doći će i na kontrast.

Značaj i podređenost

To znači da u bilo kojem dizajnu mjesta nalazi se određeno područje na kojem se fokusira pažnja posjetitelja. Ovo mjesto, koje odmah padne na osobu čim dođe na stranicu. Svi predmeti na web mjestu moraju imati hijerarhiju važnosti i podređenosti.

Drugim riječima, važniji objekti obično su najveća veličina, svjetli su u boji i kontrastu. Općenito, oni privlače najveću pažnju.

To se vrši vrlo jednostavno promjenom veličine, oblika, boja, tekstura, ističe se sjenki i drugih elemenata koji mogu odabrati objekt i privući pažnju.

Smjer pažnje

U stvari, u web dizajnu biste željeli napraviti put iz koje bi osoba trebala ići tamo gdje trebate. Na primjer, potrebna vam je osoba za narudžbu željeza na web mjestu:

• Prvo morate privući njegovu pažnju. Pravite veliki i vedar zaglavlje.
• Zatim, u podnaslovu dovedite osobu na temu.
• U tekstu pomoću fotografije i opisi prednosti, donesite ga na kupovinu.
• Na kraju već pokazujete cijenu cijene i ponudite mu da klikne na gumb " Naručiti robu«.

Čitav proces treba proći kroz gore opisano. Ne bi se trebalo dogoditi da će osoba ići na vašu web lokaciju i prvo će nalet gumb " Naručiti"Ili sam cijena, ali samo tada naslov. Osoba može vidjeti veliku cijenu i bez učenja o svim prednostima koje mu nudite najvjerovatnije će otići.

Nemoguće je to dozvoliti.

Morate upravljati pažnjom posjetitelja. Sve to se radi kao u prošlim primjerima ( koristeći veličinu, oblik, teksturu i tako dalje).

Proporcije

Proporcije su omjer dimenzija figura, u odnosu na jedan drugi. To jest, dvije figure mogu biti apsolutno isto u izgledu ( na primjer, kao na slici, najniža crna i najviše gornji bijela), Ali samo će jedan biti više, a drugi manje.

Sve stranke, uglovi, promjere i druge karakteristike, samo se povećavaju ili smanjuju u određeni broj.

Skala

Skala je stvarna veličina bilo kojeg objekta u odnosu na nešto ( na primjer, u odnosu na druge predmete, ljude, zemljište i tako dalje).

Usput, u bilo kojim urednicima ( na primjer, u) Kada trebate povećati ili smanjiti veličinu povećavajući, prikazat će vam se ljestvica slike u%. Nadam se da ste postali jasniji koji je ljestvi.

Ponavljanje i ritam

Često nam moramo nekako privući pažnju korisnika, ali jedan objekt neće biti dovoljan za to. Bit će potrebno ponoviti ovaj objekt ili, jednostavno govoriti, duplikat. Može se koristiti i za zadržavanje pažnje posjetitelja.

Jedinstvo u različitosti

Sasvim često dolazi iz različitih objekata kako bi se napravila jedna holistička slika ili strukturu koja bi trebala izvesti određenu svrhu ili ideju. Ovo je cjelokupna suština u jedinstvu i raznolikosti kompozicije.

Dakle, to su bili svi osnovni principi skladnog sastava u dizajnu mjesta ili blogova. Uvijek se pokušajte pridržavati ovih principa. Općenito, naučite i osramotite!

Ljepota i udobnost bilo kojeg prostora nisu mogući bez upotrebe nekih uvjeta za njegovu konstrukciju, takozvani kompozicijske zakone. Oni igraju odlučujuću ulogu u nastanku harmoničnih uvjeta u bilo kojoj sobi - stambeno ili javno.

Kompetentno primjenjuju zakone sastava u unutrašnjosti samo su malo - oni koji imaju posebnu boju, oblike i teksture. Pa ipak, takva je sposobnost moguća za sebe ako se uputimo na osnove dizajna prostora i njegove izgradnje, kao i razumjeti potrebu za korištenjem kompozitnih tehnika.

Sastav u unutrašnjosti naziva se umjetnički odnos svih elemenata u određenom prostoru koji bi trebao biti smješten u njemu u određenom redoslijedu i količinama kako bi podržao ukupnu ideju skladne slike.

Ne vrijedi identificirati naizgled jednostavnost procesa dizajna sobe, jer bez znanja i primjene u praksi glavnih tehnika sastava stvaraju zaista udobnu unutrašnjost neće biti moguće. S tim u vezi, prvo se preporučuje primijeniti na specijalizirana literatura ili naš članak.

Osnove kompozicije nisu samo važne, ali mogu biti posebno korisne kada je potrebno napraviti složenu sobu, na primjer, uskim, previsokim ili niskim stropovima.

Osnove kompozicije u dizajnu enterijera

Namještaj sobe, ako je tačno planirana, ne može biti haotična, a svi predmeti i predmeti, teksture i teksture koje se koriste u njemu nužno komuniciraju međusobno.

Centar kompozicija

Pronaći u sobu, vaš pogled treba biti nehotično pojurio u određeni objekt koji se može izdvojiti iz cijele situacije sa neobičnom bojom, velikom velikom, obliku ili olakšanjem, kompozitni je centar. U značenju, možete pogoditi da se, u pravilu, nalazi se u sredini sobe, što uopće nije u osnovi, a njegova zbunjena ili kutna lokacija je također moguća.

Komplementarni elementi situacije u uspješnom sastavu su ravnomjerno smješteni oko njenog centra.

Kompozitni centar sobe može biti krevet, kamin, prozor, tepih ili dekorativna particija, koja zajedno sa ostatkom unutrašnjih predmeta i formira jedan sastav.

Zakoni o ravnoteži

Ispunjavanje sobe ili njegova situacija, zauzvrat stvara dojam integriteta slike, njegove ljepote, funkcionalnosti i vizualne udobnosti. Shodno tome, predmeti oko kompozitnog centra mogu se nalaziti prema zakonima simetrije ili asime.

Simetrija

Jedinstvena distribucija objekata slične veličine i obrasca oko kompozitnog centra naziva se simetričnim. Posebnih poteškoća, upotreba simetričnog sastava neće uzrokovati, posebno u vodoravnoj ravnini. To jest, ako je kamin podignut u dnevnoj sobi, tada bi se predmeti trebali nalaziti na istoj udaljenosti, na primjer: dvije grede sa strana, dvije sofe ispred njega, dvije stolice na suprotnoj, istoj ili slično Dimenzije i oblik.

U spavaćoj sobi, u krevetu u centru, stavite isti komplet sa obje strane, koji se sastoji od noćnog ormarića, lampica, ogledala i dodavanja mini-kauča, klupe, grudi. Simetrija kompozicije bit će dopunjena, na primjer, par regala (komoda, stolica) instaliran nasuprot kreveta na istoj drugoj.

2

Simetrija u vertikalnoj ravnini je da vizualno uravnotežuje gornji i donji deo sobe. Na primjer, ako je soba visoka, a namještaj je masivan, možete suspendovati veliki luster i "povući" strop štukature, dok zidovi ne bi trebali biti prazni, - ukrasite ih da ujednače, - ukrasite ih da stoji na nivou očiju, Tada će se vertikalna kompozicija sačuvati.

Asortimalanstvo

Ne može se zvati antipod simetrične lokacije, već, drugo, zanimljive tehnike za stvaranje kompozicije. Asimetrija, takođe, nije disharmonija, jer se čini da je neki, već složen i dvosmislen način dizajna prostora. Međutim, za nju, kao i za simetriju, važno je ravnomjerno obratite vizuelno opterećenje objekata u uređenju unutrašnjosti.

Na primjer, kada su osnovne stavke instalirane na 2/3 područja prostorije, njegov treći dio ne smije biti prazan. Evo, nasuprot tome, možete dogovoriti jedan, već u prikladan i prilično veliki objekt (ormar, ogledalo, stol, panel).

Elementi harmonije

Uspješno složeno unutrašnje rješenje uključuje skladnu uniju svih predmeta odabirom boja, oblika i tekstura. Uz pomoć situacija postaje uravnotežena i estetska.

Nijanse u unutrašnjem sastavu

Nazivaju se i akcentima, zahvaljujući kojoj soba postaje manja, predmeti kao teksturirani, a pojavljuje se vizuelna prostorna volumena.

Najstratnije nijanse očituju se u teksturama, međusobno suprotstavljenim:

1. Ogledalo na pozadini mat zida.
2. Glatki kauč na razvlačenje u kombinaciji sa krznenim krevetima.
3. Uzorak na monofonskoj pozadini.
4. Koristite zasićeniju boju u malim količinama.

Treba imati na umu da se nijansa, u suštini, treba pažljivo koristiti, samo u par objekata - poprsje je izuzetno ne poželjno.

1

Kontrast

Čist i jasna razlika u teksturama i bojama često se koriste u izgradnji skladnog sastava. Stoga se tkanine s uzorkom mogu kombinirati s monofonskim, grubim ukrasom zidova - sa glatkim fasadama i obiljem ukrasnih elemenata na jednoj strani - da se na drugomju.

1

Slični elementi

Treći prijem harmoničnog sastava sastava temelji se na korištenju iste vrste, slične teksturi, obliku i boji predmeta.

Dakle, može postojati kvadrat, pravokutnik ili krug, a svi predmeti koji ispunjavaju prostor - težite za njega, glatko se kreće iz jedne boje u drugu.

2

Ne zanemarivanje glavnih pravila za stvaranje kompozicije mogu se izgraditi više od prosječne unutrašnjosti stanova. Stoga smo prepuni nade da će vam ovaj tekst biti koristan u budućim dostignućima i pomoći će u organiziranju prioriteta. Sretno!

Napomena: Koncept kompozicije u grafičkom dizajnu. Principi i pravila za stvaranje kompozicija.

Clears Class

• upoznati studente sa konceptom kompozicije u grafičkom dizajnu;
• daju studentima osnovne informacije o principima sastava;
• upoznajte studente sa osnovnim pravilima prilikom stvaranja kompozicije.

Računarska grafika - moderan smjer umjetničke aktivnosti - odnosi se na polje grafičkog dizajna. Rezultat aktivnosti grafičkog dizajnera ne bi trebao biti samo lijep, već i praktičan.

Računarska grafika uključuje dvije komponente: umjetničko i tehničko. Prvo uključuje namjeru (ideju) i estetsko opterećenje, što je određeno sa kompozicijom, otopinom u boji i dizajnu fonta.

Sastav u grafičkom dizajnu - kombinirajući sve elemente (slike, tekstualni i ukrasni dijelovi) u jedan cijeli broj. U sastavu, svaki element se pokorava općoj umjetničkoj (oblikovanoj) ideji.

Uspješno rješenje dizajna nemoguće je bez pridržavanja nekih principa kompozicije. Nakon ovih principa, naravno, ne bude automatski uspješan, ali daje naznaku kojim putem. Razmotrite samo najglage principe i pravila sastava.

Principi kompozicije

• Kontrast. Glavni princip kompozicije. Kontrast je oštra razlika u istoj vrsti kompozicijskih elemenata. Ne smatra se kontrastnom krugom i crvenom, iako postoji razlika između njih. U grafičkom proizvodu kontrast se može zasnovati na razlici:

  • obrasci (veliki i mali, dugi i kratki, kvadratni i okrugli),
  • smjerovi (vertikalna i horizontalna, ravna i nagnuta),
  • boje (crno-bijelo, obojeno i sivo, svijetlo i tamno, toplo i hladno), itd.
• Jedinstvo stila postiže se činjenicom da svi elementi ne suprotstavljaju se međusobno, već imaju jednu ili drugu stilsku intimnost. Ovaj princip kompozicije znači najstrašniji izbor elemenata i provjerava ih za poštivanje jedno s drugim. Sam zaseban predmet može biti vrlo uspješan, ali ako se ne podudara sa sastavom, tada se takav detalj ne može koristiti (ili morate promijeniti cijeli sastav i cijelu stvar).
• Nijansa je oslabljeni kontrast, što igra uloga nijanse u razlikama u glavnom kontrastu. Glavni kontrast zahtijeva razvoj koji se provodi u nijansi. Ako je glavni kontrast izgrađen, na primjer, na velikom (zaglavlju) i plitkim (glavnim tekstom) fontovima, prikladno je koristiti drugu veličinu fonta koja je malo drugačija od glavne za raspodjelu važnih odlomaka. On će poslužiti nulurki koji će naglasiti glavni kontrast i zadržati će jedinstvo stila.
• Ritam je izmjena elemenata sa određenim i prirodnim redoslijedom. Ritam postavlja tempo i redoslijed percepcije grafičkog rada. Maksimalni ritmički uzorak je svojstven ukrasima za koje je jedno drugo karakterizirano jednolično pridržavanje elemenata. Dovoljno je primetno ritmom redaka i paragrafa teksta. Dizajner treba uvijek razmišljati o ritmičkoj zgradi, stranici ili čak cijeli publikaciji u cjelini.

Potrebno je razmotriti neka pravila sastava koja su rezultat osnovnih principa (jedinstvo stila, kontrasta, nijanse i ritma).

Sastav pravila

• Jednostavno rješenje. Principa jednog kontrasta, slijedi prilično teška pravila, što zahtijeva dizajner značajnih snaga za borbu protiv vlastite fantazije i mogućnostima moderne računarske tehnologije. Pravilo jednostavnosti zahtijeva maksimalno ograničenje u sredstvima ekspresivnosti i stroge nakon glavne ideje. Ovo pravilo ima dva aspekta.

  • Prvo, dizajn, u pravilu, treba odrediti jedini kontrast. Na primjer, ako je glavni kontrast izgrađen u velikom i finom font, tada ne biste trebali dodavati kontrast u boju. Kontrast "Radi" samo kada se jasno čita. I mnogi su kontrasti međusobno odustali od njih.
  • Drugo, dizajn bi trebao biti "proziran", odnosno gledatelj je vješto predstavio sadržaj, a ne obilje tehnike tehnike.
• Relevantnost elemenata. Iz principa jedinstva stila prati prikladnost koja će se voditi odabirom elemenata. Uspješan crtež ili ukrasni element mogu biti "stranci" u određenom sastavu. Relevantnost je prvenstveno od oznake grafičkog rada i zabrinutosti sa svim dizajnerskim elementima (ilustracijama, bojama i fontovima). Za službeni dokument, suzdržani, strogi omjeri boja, a ruj boja prilično je prihvatljiv za reklamnu knjižicu. Izbor fonta i njezine raznolikosti također zahtijeva računovodstvo svrhe dokumenta i njegove publike.
• Pažnju na detalje. Najstrašniji izbor dijelova i stroga stava prema njihovom plasmanu jedan je od pravila liderstva. Lukani manjih dijelova je taj što je nezapaženo upisano, neujednačene uvlake i druge "sitne stvari" mogu pokvariti ukupni uspješno riješen sastav.
• Ravnotežni raspored. Pravilo ravnoteže je da svaki element ima "vizualnu težinu", koja je stvorena složenom kombinacijom veličine, boje i položaja. Na primjer, tamna boja je teža od svjetlosti, a veliki element je teži isti, ali male veličine. Jedan od načina za postizanje ravnoteže je simetrična lokacija elemenata (takav sastav smatra se ne najstrašnijim). Ali omjer elemenata na vodoravnoj liniji obično je poželjan imati isto ("ravnoteže"). Ako sastav ima vizualni centar, zatim najvjerovatnije bi trebao biti centar optičkog centra (za 1/8 iznad fizičkog centra).
• Proporcionalnost je jasnoća dizajna i tačnosti izvršenja, kada svaki element zauzima svoje proporcionalno mjesto. Postizanje proporcionalnosti je završna faza rada na grafičkom sastavu. Pokazatelj proporcionalnosti je situacija kada je nemoguće promijeniti veličinu ili položaj bilo kojeg elementa bez utjecaja na veličinu i položaj drugih elemenata.