U modernom svijetu fotografija je popularna i vrlo raširena grana umjetnosti koja se i dalje aktivno razvija i oduševljava novim otkrićima i kreacijama. Čini se, otkud toliki entuzijazam oko obične fotografije? Može li se ona uporediti sa slikom u koju umjetnik ulaže mnogo vremena, duše i truda?

Ali nije sve tako jednostavno, talentovani fotografski radovi se teško mogu nazvati "jednostavnim"; da bi kadar ispao zaista očaravajući, majstor mora biti pravi poznavalac trenutka, biti u stanju da uhvati ljepotu tamo gdje ostaje nevidljiva. običan čovjek, a zatim ga predstaviti tako da postane dostupan široj javnosti, masama. Zar ovo nije umjetnost?

Danas ćemo govoriti o najtalentovanijim i najpoznatijim modnim fotografima koji su uspjeli okrenuti uobičajeni svijet fotografije naglavačke, uvesti nešto novo, a također steći priznanje u cijelom svijetu.

Ovi ljudi sarađuju sa najpoznatijim svetskim svetskim izdanjima, kreirali su najpoznatije reklamne kampanje vodećih kompanija našeg vremena, a najpoznatiji i najbogatiji ljudi na planeti nastoje da dođu do njihovih snimanja. Zar ovo nije dovoljno da izazove divljenje svih?

1. Annie Leibnovitz

Naš top 10 otvara jedna od najplaćenijih i najtraženijih profesionalaca u svojoj oblasti, Annie Leibovitz. Svaki njen rad je priznato umjetničko djelo koje izaziva divljenje i kod najneupućenijih gledalaca.

Iako je Annie majstor portretne fotografije, ističe se u mnogim drugim žanrovima. Muzičke zvezde, poznati glumci, modeli, kao i članovi njene porodice posetili su njen objektiv, a svako ko je bio tu postao je deo nečeg savršenog i izuzetnog.

Među njima su kraljica Elizabeta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Jedan od najpoznatijih i najtraženijih francuskih fotografa, koji je počeo da snima još 80-ih godina i brzo je uspio postići uspjeh. Vrlo brzo su njegove fotografije počele da se pojavljuju u Glamour, Elle, a nešto kasnije u Harper's Bazaar i Vogue.

Biti u njegovom objektivu san je svakog modela, a kultne modne kuće iz cijelog svijeta borile su se za pravo da dobiju metar za snimanje sljedeće reklamne kampanje. Svojevremeno je bio lični fotograf princeze Dajane, fotografisao je veoma mladu Kejt Mos, Sindi Kraford, Klaudiju Šifer, a više puta je radio sa Madonom, Skarlet Johanson i drugim zvezdama modernog Holivuda.

1. Mario Testino

Jedan od najpoznatijih britanskih fotografa, dobitnik mnogih prestižnih nagrada. Zanimljiva je činjenica da je Mario postao fotograf, u osnovi, slučajno, njegova porodica bila je daleko od svijeta umjetnosti, a put koji je morao proći do uspjeha pokazao se vrlo trnovit. Ali vredelo je!

Danas se Testinov rad može naći u gotovo svakoj sjajnoj publikaciji, radio je sa većinom najpoznatijih i najpopularnijih modela, postao je omiljeni fotograf Kate Moss, a poznat je i po svojim veličanstvenim fotografijama kraljevske porodice.

1. Peter Lindbergh

Još jedna svjetska slavna ličnost, dobitnik mnogih nagrada i jednostavno talentirana osoba. Peter se, u većoj mjeri, proslavio kao majstor crno-bijele fotografije, protivnik svjetske pomame za Photoshopom, te stoga radije traži savršenstvo u nesavršenom.

1. Steven Meisel

Smatra se jednim od najpopularnijih modnih fotografa, poznat je po svojim jedinstvenim fotografisanjem za magazin Vogue, kao i seriji veoma provokativnih fotografija za Madoninu knjigu. Njegovi radovi izazivaju vrlo širok odjek u javnom svijetu, međutim, većina njegovih radova i dalje se objavljuje u modnim publikacijama.

1. Ellen von Unwerth

Popularna njemačka fotografkinja, poznata po svojoj strasti prema erotskim i scenskim temama. Poseban uspjeh Ellen je ostvarila nakon snimanja Claudia Schiffer za Guess. Nakon toga su stizale ponude, a njeni radovi se stalno pojavljuju u publikacijama kao što su Vanity Fair, The Face, Vogue i mnoge druge.

1. Paolo Roversi

U svijetu mode poznat je kao jedna od najmisterioznijih i najnedostižnijih ličnosti. Malo ljudi poznaje ovog fotografa iz viđenja, ali mnogi poznaju njegov prepoznatljiv stil, a njegov rad se upadljivo razlikuje od tipičnog časopisnog “štampanja”.

Njegovi izvanredni radovi, snimljeni dugim ekspozicijama, su neke od najgracioznijih i najveličanstvenijih slika stvorenih u prošlom stoljeću.

1. Tim Walker

Britanski fotograf koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući fantastičnom stilu u kojem je nastala većina njegovih radova: pravcima nadrealizma i rokokoa. Kako sam autor kaže, često je inspirisan književnim junacima i likovima iz bajki, zbog čega je verovatno svaka njegova fotografija čitava priča.

Također je vrijedno napomenuti da Walker ne voli Photoshop, te stoga pokušava koristiti prave rekvizite i rasvjetu kako bi stvorio svoje jedinstvene radove.

1. Mert i Marcus

Jedan od najpoznatijih i najboljih foto dua, čiji su radovi uvijek prepoznatljivi i traženi ništa manje od radova njihovih starijih kolega. Poznate po svojim blistavim, šokantnim i često provokativnim fotografijama, u njihovim objektivima pojavile su se sve najljepše dive naše planete: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i mnoge druge.

1. Inez i Vinoodh

Još jedan talentovani foto duo, čiji članovi su saradnici i stvaraju remek-dela već 30 godina. Kao i većina gore navedenih kolega, sarađuju sa najotmjenijim glossy izdanjima, snimaju reklamne kampanje za Isabel Marant i YSL, a također su i jedni od omiljenih fotografa Lady Gage.

Svi su vidjeli ove slike: izbor najpoznatijih i najimpresivnijih fotografija koje su više puta letjele svijetom.
“Najpoznatija fotografija koju niko nije vidio”, kako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju fotografiju jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra koja je skočila s prozora u smrt 11. septembra.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf iz New Yorka, slijedio je anonimni savjet da fotografiše samospaljivanje budističkog monaha Thich Quang Duca, što je postalo znak protesta protiv represije nad budistima.

21-nedeljni fetus, koji je trebalo da se rodi prošlog decembra, bio je u materici pre nego što je počela operacija kičme. U ovoj dobi dijete još uvijek može biti legalno pobačeno.

Smrt dječaka Al-Dura, koju je snimio reporter televizijske stanice dok su ga izraelski vojnici upucali dok je bio u naručju svog oca.

Fotograf Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu", snimljenu u rano proljeće 1993. Na današnji dan, Carter je posebno odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu.

Jevrejski doseljenik sukobljava se s izraelskom policijom dok provodi odluku Vrhovnog suda o demontiranju devet kuća na ispostavi naselja Amona, Zapadna obala, 1. februara 2006.

Afganistanska djevojčica od 12 godina poznata je fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na granici između Avganistana i Pakistana.

22. jul 1975., Boston. Devojka i žena padaju pokušavajući da pobegnu od požara. Fotografija: Stanley Forman/Boston Herald, SAD.

"Nepoznati pobunjenik" na Trgu Tiananmen. Ova poznata fotografija, koju je napravio fotograf Associated Pressa Jeff Widene, prikazuje demonstranta koji je pola sata samostalno držao kolonu tenkova.

Djevojčica Tereza, koja je odrasla u koncentracionom logoru, crta "kuću" na tabli. 1948, Poljska. Autor - David Seymour.

Teroristički napadi 11. septembra 2001. bili su serija koordinisanih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Državama. Prema zvaničnoj verziji, odgovornost za ove napade snosi islamistička teroristička organizacija Al-Kaida.

Zaleđeni Nijagarini vodopadi. Fotografija iz 1911.

April 1980, Velika Britanija. Regija Karamoja, Uganda. Gladan dječak i misionar. Fotografija: Mike Wells.

Bijelo i obojeno, fotografija Elliott Erwitt, 1950.

Mladi Libanonci voze se kroz devastirano područje Bejruta 15. avgusta 2006. Fotografija: Spencer Platt.

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama na rukama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je promijenila i način na koji Amerikanci razmišljaju o onome što se dogodilo u Vijetnamu.

Linč, 1930. Ova fotografija je snimljena dok je gomila od 10.000 bijelaca objesila dva crnca zbog silovanja bjelkinje i ubistva njenog dečka. Autor: Lawrence Beitler.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. Ovo je postao najveći skandal oko američkog prisustva u Iraku.

Sahrana nepoznatog djeteta. Dana 3. decembra 1984. godine, indijski grad Bhopal pretrpio je najveću katastrofu koju je napravio čovjek u ljudskoj istoriji: džinovski otrovni oblak koji je u atmosferu izbacila američka biljka pesticida ubio je više od 18 hiljada ljudi.

Fotograf i naučnik Lennart Nilsson stekao je međunarodnu slavu 1965. godine kada je časopis LIFE objavio 16 stranica fotografija ljudskog embriona.

Fotografija čudovišta iz Loch Nesa, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Zakivači. Fotografija je snimljena 29. septembra 1932. godine na 69. spratu Rokfeler centra tokom poslednjih meseci izgradnje.

Hirurg Jay Vacanti iz Opće bolnice Massachusetts u Bostonu 1997. uspio je izrasti ljudsko uho na stražnjoj strani miša koristeći ćelije hrskavice.

Smrznuta kiša može stvoriti debeo sloj leda na bilo kojem objektu, čak i uništiti ogromne stupove. Fotografija prikazuje posljedice ledene kiše u Švicarskoj.

Čovjek pokušava da ublaži teške uslove svom sinu u zatvoru za ratne zarobljenike. 31. marta 2003. An Najaf, Irak.

Dolly je ženka ovce, prvi sisavac uspješno kloniran iz ćelije drugog odraslog stvorenja. Eksperiment je izveden u Velikoj Britaniji, gdje je rođena 5. jula 1996. godine.

Dokumentarni film Patterson-Gimlin filma iz 1967. o ženskom Bigfutu, američkom Bigfutu, još uvijek je jedini jasan fotografski dokaz postojanja živih reliktnih hominida na zemlji.

Republikanski vojnik Federico Borel García prikazan je kako se suočava sa smrću. Fotografija je izazvala veliki šok u društvu. Autor fotografije je Robert Capa.

Fotografija koju je snimio reporter Alberto Korda na mitingu 1960. tvrdi da je najtiražnija fotografija u istoriji fotografije.

Fotografija koja prikazuje podizanje zastave pobjede nad Rajhstagom proširila se svijetom. 1945 Autor - Evgeny Khaldey.

Smrt nacističkog funkcionera i njegove porodice. Otac porodice ubio je svoju ženu i djecu, a zatim pucao u sebe. 1945, Beč.

Za milione Amerikanaca, ova fotografija, koju je fotograf Alfred Eisenstaedt nazvao "Bezuslovna predaja", simbolizira kraj Drugog svjetskog rata.

Ubistvo trideset petog predsjednika Sjedinjenih Država, Johna Kennedyja, dogodilo se u petak, 22. novembra 1963. godine u Dalasu, Teksas, u 12:30 po lokalnom vremenu.

U Iraku je 30. decembra 2006. godine pogubljen bivši predsjednik Sadam Hussein. Vrhovni sud osudio je bivšeg iračkog lidera na smrt vješanjem. Kazna je izvršena u 6 sati ujutro u predgrađu Bagdada.

Američki vojnici vuku tijelo vojnika Vijetkonga (južnovijetnamskog pobunjenika) na uzici. 24. februar 1966, Tan Binh, Južni Vijetnam.

Mladić gleda iz autobusa napunjenog izbjeglicama koje su pobjegle iz epicentra rata između čečenskih separatista i Rusa, u blizini Šalija u Čečeniji. Autobus se vraća u Grozni. maja 1995. Čečenija

Mačak Teri i pas Tomson se dele ko će prvi početi da jede hrčka Džima. Vlasnik životinja i autor ove divne fotografije Amerikanac Mark Andrew tvrdi da tokom fotografisanja niko nije stradao.

Francuski fotograf Henry Cartier Bresson, koji se smatra jednim od osnivača žanra fotoreportaže i fotoreportaže, snimio je ovaj snimak u Pekingu u zimu 1948. godine. Fotografija prikazuje djecu koja čekaju u redu za rižu.

Fotograf Bert Stern postao je posljednja osoba koja je fotografirala Marilyn Monroe. Nekoliko sedmica nakon snimanja, glumica je preminula.

Bilo je trenutaka kada se alkohol prodavao djeci - sve što je roditelj trebao učiniti je da napiše poruku. Na ovom kadru, dječak ponosno hoda kući, noseći dvije boce vina svom ocu.

Finale engleskog prvenstva u ragbiju 1975. dovelo je do takozvanog nizanja, kada goli ljudi istrčavaju na teren usred sportskog događaja. Zabavan hobi, i ništa više.

Godine 1950, na vrhuncu Korejskog rata, general MacArthur, kada su Kinezi pokrenuli kontraofanzivu, shvatio je da je precijenio sposobnosti svojih trupa. Tada je izgovorio svoju najpoznatiju frazu: "Povlačimo se! Jer idemo u pogrešnom pravcu!"

Ova fotografija Winstona Churchilla snimljena je 27. januara 1941. godine u fotografskom studiju u Downing Streetu. Čerčil je želeo da pokaže svetu otpornost i odlučnost Britanaca tokom Drugog svetskog rata.

Ova fotografija je napravljena kao razglednica i dugo je bila najpopularnija razglednica u Americi. Fotografija prikazuje tri djevojčice sa lutkama koje se bijesno svađaju oko nečega u uličici u Sevilji (Španija).

Dva dječaka skupljaju dijelove ogledala, koje su sami prethodno razbili. A život je još uvijek u punom jeku.

Ovdje predstavljamo listu od 25 nevjerovatno talentiranih fotografa u ovom prekrasnom žanru portreta. Dobijte inspiraciju i dodatnu dozu ljubavi prema umjetnosti iz ovog posta.

Adrian Blachut

Super osjetljivi i praktično taktilni portreti koji se dotiču klasične umjetnosti. Fotografije Adrine Blachut pokazuju vrijednost likovne umjetnosti, a odlikuju se suptilnim umjetničkim izrazom. Ovaj autor ima odličan portfolio s kojim možemo započeti naš izbor.

Aleksandra

Raznovrsnost i raznovrsnost Aleksandrinog rada nastavlja da nas osvaja sa svakim njenim portretom. Njeni radovi imaju senzacionalnu svjetlost i posebno raspoloženje. Mogu poslužiti kao inspiracija i izvor novih ideja za ogroman broj gledatelja. Na radove ovog fotografa ne može se ostati ravnodušan.

Alex Stoddard

Alex je počeo da snima autoportrete kada još nije imao šesnaest godina. Učinio je to u šumi iza svoje kuće u Džordžiji. Rad fotografa fokusiran je na čovjeka kao objekt i proces njegovog spajanja s prirodnim okruženjem. Osim toga, nastoji stvarati hirovite i nadrealne portrete. Njegova portretna fotografija je puna misticizma i drame. Alex Stoddard ima briljantne fotografije s nekim ludim idejama. Ovaj autor je veoma mlad uspeo da dostigne profesionalni nivo u fotografiji.

Alexandra Sophie

Za Alexandru Sophie nije dovoljno samo uhvatiti divne trenutke, njene ambicije su porasle i postale još jače i veće. Vješto rukujući svojom skromnom kamerom, ona stvara slike koje nas čudno prenose u drugi svijet. Prelepe su, nadrealne i fascinantne.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova je jedan od najboljih portretnih fotografa u Rusiji. Umetničke fotografije ovog autora su zadivljujuće i hirovito, a svaka fotografija je puna iznenađenja. Bilo da se radi o svjetlu, modelu ili raspoloženju - sve to postoji kao živi san na svakoj njenoj slici. Anastasijini autoportreti odlikuju se upadnom svjetlošću i izuzetnom ljepotom. Njene fotografije ožive, iako subjekti miruju. Anastasia Volkova je veličanstvena ruska fotografkinja portreta.

Andrea Hübner

Andrea Hübner je nevjerovatna i divna fotografkinja portreta iz Njemačke. Vjeruje da je upravo ovaj pravac u fotografiji ono što joj plijeni dušu i tjera da radi sve više i više. U portretnoj fotografiji pronalazi nepresušni izvor inspiracije i energije.

Anka Zhuravleva

Isprobavši mnogo različitih profesija, od umjetnika u salonu za tetoviranje do učešća u rok bendu, Anka Zhuravleva se pojavila u likovnoj umjetnosti, gdje je već uspjela dostići prosječne visine. Njene slike su klasični pristup apsolutno zadivljujućim bojama i svjetlošću.

Brian Oldham

Inspiriran poznatim umjetničkim djelima i bajkama, Brian Oldham je počeo da fotografiše sa 16 godina. Dok je eksperimentisao sa autoportretima i nadrealizmom, njegova ljubav prema fotografiji je procvjetala. Sam je učio. Brian i dalje zadržava svoju strast prema svemu lijepom, a nešto neobično je uvijek prisutno u njegovom radu. On stvara nadrealne i konceptualne slike koje prenose gledaoce u nove svjetove.

David Talley

David Tall je 19-godišnji samouki fotograf rođen i živi u Los Angelesu, Kalifornija. Njegov rad se sastoji od fuzije nadrealističkog koncepta i kompozicije sa romantičnim emocijama, patnjom i avanturom, iz želje za stvaranjem novih utisaka bolnih emocija i lepih predmeta. Voli da se povezuje sa gledaocima, pokazujući im da su te emocije univerzalne i da gledalac nije sam, čak ni u najtežim periodima.

Dmitry Ageev

Nalazimo se licem u lice s portretima i predmetima koji izgledaju iznenađujuće stvarni. Stoje ispred nas sa ogromnom količinom emocija i sopstvenim raspoloženjem. Ruski fotograf Dmitrij Agejev razmazuje gledaoce svojim izvanrednim portretima, gdje svaki pogled govori o umjetničkoj izvrsnosti.

Ekaterina Grigorieva

Nadrealizam i dramatično raspoloženje odlikuju se monohromatskim fotografijama Ekaterine Grigorieve. Čini se da je kompozicija ključni faktor u ovim slikama. Odlikuje ih pravo raspoloženje unutar kadra. Sjajan rad koji osvaja.

Hannes Caspar

Sentimentalni portreti, briljantni modeli, emocije u svakom kadru karakteristični su za djela Hannesa Kaspara. Jedinstvene kompozicije u zatvorenom prostoru, gde se autor igra dostupnim svetlom, ispunjavajući divne dramatične slike. Ovo je klasična umjetnost u kojoj se dodirivanje lica ljudi događa kroz prirodne portrete. U njima se izražava život i sama ljubav. Ove prelepe duše možete osetiti ovde i sada. Ovo je lični pristup umjetnosti portretne fotografije.

Jan Scholz

Jan Scholz ima izvanredan portfolio koji bi mogao trajati cijeli život. Njegovi radovi nose inspiraciju akumuliranu tokom njegovog života. Iznenađuju subjektima i osvetljenjem koje je odabrao za snimak. Malo je vjerovatno da ćete na njegovim fotografijama pronaći nešto što ne bi bilo u skladu sa subjektom na slici. Za svoj rad Ian koristi glomazne kamere sa filmom različitih veličina.

Kyle Thompson

Kyle Thompson je rođen 11. januara 1992. godine u Čikagu. Počeo je da fotografiše sa devetnaest godina, kada se zainteresovao za napuštene kuće u blizini. Njegov rad se sastoji prvenstveno od nadrealnih i neobičnih autoportreta, često smještenih u duboke šume i napuštene kuće. Kyle još nije dobio nikakvo specijalno obrazovanje iz fotografije.

Magdalena Berny

Riječ je o portretima koji kroz određeno uzvišeno umjetničko osvjetljenje i balans boja ističu raspoloženje i karakter subjekata. Magdalena Berni jedna je od najboljih savremenih fotografkinja portreta. Ona stvara fotografije sa zadivljujućim vizuelnim efektima. Djeca se, po pravilu, pred njenim fotoaparatom osjećaju u zoni udobnosti, što sliku čini još privlačnijom našim očima i srcima.

Matthieu Soudet

A evo još jednog mladog fotografa. Njegovo ime je Mathieu Soudet, a ovaj nadareni fotograf je iz Pariza. On stvara smele slike sa jakim i osetljivim osećajem za umetnost i modu. Njegove slike izazivaju posebno raspoloženje kod gledalaca, koje ima tendenciju rasta.

Michael Magin

Michael Magin je iz Njemačke. Već dugi niz godina proizvodi zapanjujuće fotografije, a njegov portfolio pokazuje njegovu stalnu želju da pronađe nova lica. Sve u svemu, njegove fotografije su briljantni, umjetnički portreti.

Oleg Oprisco

Opriscovi emotivni portreti su slike koje zorno demonstriraju majstorsku klasu u svim aspektima fotografije. On koristi film kako bi uhvatio suštinu portreta i iznio emocije kroz umjetnost. Fotograf u svemu prenosi nadrealizam i lepotu. Poseban vizuelni užitak umjetničke forme ovog autora ostat će još dugo u našim srcima.

Patrick Shaw

Portreti ovog umjetnika ispunjeni su tamom i svjetlom, koji uravnotežuju jedan drugog kako bi stvorili osjećaj iznenadnog iznenađenja i skrenuli pažnju s lica subjekta. Fotografije Patricka Šoa su umetničke u svakom pogledu.

Rosie Hardy

Osećaj prozračnog prostora i elemenata prirode, predvođen prelepom devojkom. Rosie Hardy nastavlja da stvara slike slojevima izmišljenih faktora na vrhu ljepote kako bi stvorila dramatično značenje i izazvala raspoloženje koje je divno iznenađenje svaki put kada vidimo njene autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth ne snima samo fotografije, ona stvara scene koje su duboko ukorijenjene u njenoj duši. Sarah je divna likovna fotografkinja iz New Hampshirea. Specijalizirala se za portretnu fotografiju i stvara prepoznatljive, konceptualne portrete. U svom radu pokušava da prenese tišinu, smirenost, emocije u kombinaciji sa prirodnim okruženjem. Ona istražuje jaz između tame i svjetla, ne plaši se tamne strane koja bi mnogima mogla biti neugodna.

Kada dođe vrijeme za odabir fotografa vjenčanja, svaki par traži nekoga ko može najbolje uhvatiti i sačuvati sve događaje i emocije najvažnijeg dana. Samo pravi profesionalac koji zna i voli svoj posao može osjetiti raspoloženje zaljubljenih i njihovih najmilijih i ne propustiti smiješne i dirljive trenutke. U Moskvi ima mnogo, ne, čak jako puno dobrih fotografa za vjenčanja, ali kako pronaći pravog? Posebno za one koji traže, napravili smo izbor od 20 najboljih fotografa vjenčanja koji rade u Moskvi. Ne morate više pretraživati ​​internet i zvati agencije. Samo izaberite.

Od jeseni 2016. godine, sajt je uz podršku kompanije Sony pokrenuo portal najboljih venčanih fotografa WeddingPro. Pozivaju se fotografi sa više od 3 godine iskustva i više od 15 snimanja vjenčanja. Učesnicima portala omogućeni su posebni uslovi za testiranje i naknadnu kupovinu fotografske opreme, PR na web stranici i društvenim mrežama te narudžbe uživo.

1. Artem Kondratenkov

Artem je uvršten u Top 15 fotografa vjenčanja u Rusiji prema MyWed-u, bavi se fotografisanjem na licu mjesta u drugim gradovima i inostranstvu, te aktivno učestvuje u takmičenjima i udruženjima vjenčanih fotografa različitih nivoa. Na primjer, 2010. godine postao je pobjednik profesionalnog takmičenja vjenčane fotografije “Bi May Bride 2010” u kategoriji “Album” (Moskva), a 2011. godine - pobjednik takmičenja BWPA vjenčane fotografije (profesionalno takmičenje fotografa vjenčanja Bjelorusija) na fotografiji u kategoriji "Najbolja reportaža". U fotografisanju sa venčanja, Artem uspeva da stvori opuštenu atmosferu u kadru, omogućavajući mladencima i gostima da pokažu svoj karakter i harizmu.

2. Aleksandar Nozdrin

Alexanderov profesionalni dosje uključuje više od 700 vjenčanih foto sesija, u kojima vješto kombinuje iskustvo u reportažnoj, scenskoj i studijskoj fotografiji. Na Aleksandrovim fotografijama čak i najsceniranije scene izgledaju prirodno i dinamično. Aleksandar je 2014. godine dobio titulu majstora vjenčane i porodične fotografije i jedini je ruski fotograf koji je dobio Grand Prix na međunarodnom takmičenju WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, koja obično radi u tandemu sa Genadijem Granjinom, opisuje svoj rad kao „elegantno fotoreporterstvo u stilu filma“. I ovo je vrlo tačan opis - njene fotografije zaista često izgledaju kao screenshotovi filmskih scena, imaju pravi pokret i život. Nemoguće je ne primijetiti portrete nevjesta koje Galina pravi sa posebnim pristupom svakoj djevojci. Genadij i Galina su dobitnici Prve nacionalne nagrade „Najbolji fotograf godine“ 2009. godine, brojni pobednici takmičenja Svetske asocijacije profesionalnih fotografa za venčanja (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam se bavi profesionalnim fotografom oko 20 godina, radeći u različitim žanrovima: oglašavanje, modna fotografija, reportaža. Posljednjih 9 godina radi kao fotograf vjenčanja i na svojim foto sesijama spaja umjetnost, energiju, radost trenutaka i iskrenost emocija. Prema Rustamu, fotografisanje vjenčanja je odličan primjer, prije svega, portretne fotografije, jer se u svečanoj i radosnoj atmosferi svaka osoba pokazuje na najbolji mogući način.

5. Katya Mukhina

Katya sebe naziva fotografom vjenčanja bez granica - od 2003. godine radila je na više od 500 vjenčanja u Rusiji i svijetu. Katya voli stvarati jedinstvene i magične slike, fotografirajući parove sa strašću i ljubavlju prema avanturama. Godine 2011. proglašena je za najkreativnijeg fotografa vjenčanja na MyWed foto konferenciji (prvo mjesto na konkursu “Idea!” za najkreativniju ljubavnu fotografiju). Godine 2013. nominirana je od strane uredništva AMERICAN PHOTO magazina za Top 10 najboljih vjenčanih fotografa na svijetu. Predstavlja Canon u Evropi i Rusiji kao fotograf za vjenčanja.

6. Daria Bulavina

Daria je članica Kreativnog saveza umjetnika Rusije, učesnica međunarodnih izložbi i autorica knjiga o fotografiji. Danas je poznata kao jedan od najboljih fotografa u Moskvi. Daria ima ustaljeni fotografski stil, zahvaljujući kojem stvara elegantne fotografije ispunjene svečanošću trenutka, ima svoju školu fotografije i nekoliko ličnih izložbi fotografija.

7. Denis Kaliničenko

Denis Kaliničenko se već našao na listi 2013. godine i ponovo se s pravom našao na listi najboljih. Njegov glavni fokus je vjenčanje i porodična fotografija, u čemu je zaista briljirao. Tokom snimanja vjenčanja, Denis uspijeva obratiti pažnju na apsolutno sve: detalje svečane atmosfere, goste, gozbu, svečanu atmosferu i, naravno, mladence.

8. Julia Buruleva

Julia je profesionalni fotograf, obrazovana u oblasti fotografije sa diplomom fotografije. Možda je to ono što u velikoj mjeri određuje koliko je Julija jaka u svom polju: profesionalni rad sa kompozicijom, svjetlom i bojom, s ljudima u kadru - sve je to na njenim fotografijama. Julia se bavi fotografisanjem vjenčanja više od osam godina i više puta je bila nominirana i pobjednica na specijalizovanim takmičenjima na različitim nivoima. Julia je 2010. godine pobijedila na godišnjem takmičenju Udruženja vjenčanih fotografa u kategoriji „Najbolji fotograf za vjenčanja“.

9. Aleksandar Vasilev

Aleksandar Vasilev nije odmah došao na vjenčanje, već mu je prethodio dug kreativni put. Dugo je živio u SAD-u, upijajući najbolje aspekte američke kulture. Alexander smatra da je to umnogome utjecalo na stil njegovih fotografija: njegovi radovi postali su svijetli, emotivni, s elementima stočne fotografije i prizvukom “novinarstva”. U fotografiranju vjenčanja, Alexander se fokusira na inscenaciju, ali je ujedno i sama inscenacija reportažne prirode, takozvana “scenska reportaža”. Fotograf vjeruje da je svako vjenčanje jedinstveno i neponovljivo, ono samo diktira raspoloženje i žanr budućih fotografija.

10. Lilija Gorlanova

Lilia je u fotografiju došla iz svijeta mode, u kojem ima visoko umjetničko obrazovanje. Zato Lilija smatra da je kreativna komponenta najvažnija stvar u svojim fotografskim radovima. Specijalizirao se za portretnu fotografiju. Ono što Lilia najviše voli u fotografiranju vjenčanja je da se osjeća kao da je dio onoga što se dešava - ona kroz fotografiju prenosi emocije sretnih ljudi i okolne ljepote. Lilia je punopravni član i dobitnik nagrada međunarodnih udruženja fotografa vjenčanja. Godine 2011. osvojila je nagradu MyWed i titulu “Fotograf godine”.

11. Alexey Kinyapin

Finalist nagrade MyWed 2012, organizator vlastitih majstorskih tečajeva, Alexey Kinyapin smatra se jednim od najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Aleksej voli da fotografiše srećne ljude, čuvajući ove trenutke za svoju porodičnu istoriju. Od aprila do novembra, Aleksej fotografiše venčanja, a zimi putuje i fotografiše putovanja.

12. Sergej Zaporožec

Kako je Sergej rekao u jednom intervjuu, da nije fotograf, bio bi pronalazač. Želja za pronalaskom vidljiva je i u njegovim radovima - netipični uglovi mogli bi se nazvati Sergejevom vizit-kartom. Kako sam Sergej kaže, dobra fotografija se rađa tamo gde se spajaju svetlost, perspektiva i raspoloženje. Njegov stil je kombinacija kreativnog insceniranja i svadbenog foto novinarstva. Uočavanje detalja, prikazivanje običnog u neobičnom svjetlu - to je ono što Sergej najbolje radi.

13. Konstantin Gribov

Konstantin je fotografiju otkrio još kao dijete, a prve korake u fotografiji napravio je pod vodstvom svog djeda. Jednom od najživopisnijih utisaka iz djetinjstva on naziva trenutak kada je na bijelom listu papira počela da se pojavljuje slika... Danas su sve Konstantinove fotografije toliko žive da samo želite da pružite ruku i dodirnete potoke vode, poskočite sa publikom koncerta, ili poklonite još jedan kolačić šarmantnom dječačiću. Konstantin voli da snima individualne foto priče. U takvoj situaciji, pucanj nije napravljen radi kadra, već se koristi kao sredstvo za izražavanje neke misli. U suštini, ovo je priča napisana fotografskim jezikom.

14. Sergej Khvatynets

Diplomirao na Školi fotografije vjenčanja Sergeja Novožilova, Sergej Khvatynets, jedan je od najzanimljivijih i najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Kako sam Sergej kaže o svom poslu, on fotografiše snove o ljubavi i romantici, a kroz objektiv fotoaparata hvata najljepše stanje osobe - stanje zaljubljenosti, koje vlada na vjenčanjima.

15. Anastasija Beloglazova

U svakom novom snimanju mladenaca, Anastasija vidi priliku da iznova sagleda proces stvaranja fotografije, pronađe nove boje i drugačije postavi akcente. Na svojim fotografijama pokušava ne samo da prenese emocije mladenaca u najsretnijem trenutku njihovog života, već i da unese djelić vlastitog raspoloženja. To je ono što fotografije čini jedinstvenim.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev smatra da je najvažnija stvar u fotografiranju vjenčanja prilika da se ponovno proživi sretan dan. Ne umara se u potrazi za novim uglovima i idejama za fotografije, koristi slučajnost i lovi prave emocije. Alexey je član i višestruki pobjednik poznatog svjetskog udruženja fotografa vjenčanja FearlessPhotographers.

David Barnett je fotoreporter već 40 godina. Njegova kamera ne lovi prelijepe pejzaže i mačke - usmjerena je na važne događaje koji postaju simboli epohe. Davidove fotografije vam omogućavaju da pogledate svijet izvana. Njegova djela su živi udžbenik istorije, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju, on sa sobom nosi drevnu Speed ​​Graphic video kameru staru 60 godina. Naravno, ima skupu profesionalnu opremu. Ali, očigledno, savršeno dobro razumije: skupa kamera je ugodan bonus, a ne preduvjet za dobar snimak. Pravi majstor može dobro snimiti čak i kamerom usmjeri i snimi za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. godine David je pobijedio na takmičenju “Oči istorije” fotografirajući se jeftinom plastičnom Holga kamerom za 30 dolara.

Kada je Helmut bio tinejdžer, Gestapo je uhapsio njegovog oca. Njutn je pobegao iz Nemačke i preselio se u Australiju, gde je služio u australijskoj vojsci do kraja Drugog svetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentovanih ljudi često izgledaju previše besprijekorno, kao VIP soba u privatnoj klinici - jednako sterilno čista i daleko od stvarnog života. Njemačko-australski fotograf, radio za magazin Vogue, ponekad sniman u golišavom žanru... Ovo kratko prepričavanje ne daje nikakvu predstavu o tome ko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez iluzija veličine, koji je volio blještavilo visokog društva. Više je volio fotografirati bogate ljude i boraviti u luksuznim hotelima. I o tome je iskreno govorio, smatrajući sebe prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživeo srčani udar 1971. Helmut je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je da se zabavlja nedelju dana. No, srčani udar otkrio je nevjerovatnu istinu pedesetogodišnjem fotografu: pokazalo se da divlji “mladaški” način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Pošto je bio na ivici smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo je da vodi odmjereniji život i obećao sebi da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza koja guši sva živa bića.
• Mrzim kada je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekog umjetničkog principa su nejasne i zrnaste.

Yuri Arcurs je jedan od najuspješnijih fotografa na svijetu. Umjesto da fotografiše izlaske i maglu u gradskom parku, on fotografiše ono što se prodaje: srećne porodice i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama zvanim foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I u ovoj oblasti, Arcurs je postao pravi guru, koji je ličnim primjerom pokazao kako možete zaraditi novac, dostići visine, pa čak i zabaviti se radeći komercijalnu stock fotografiju.

Jurij je rođen i odrastao u Danskoj. Počeo je da zarađuje od akcija fotografija tokom studentskih godina za plaćanje studija. U to vrijeme, jedini model koji je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali ubrzo je dodatni prihod postao glavni za Yurija: u roku od nekoliko godina, 2008., zarađivao je do 90.000 dolara mjesečno od dionica fotografija.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6.000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za freelancere s kamerom.

Koliko je realno ponoviti ovaj put do uspjeha? Ko zna. Možemo samo konstatovati da je Yuri Arcurs danas jedan od najuspješnijih stock fotografa.

Irving Penn je volio fotografiju, ali ovom hobiju nije pridavao veliku važnost. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa i čak je dobio posao pomoćnika umjetničkog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali saradnja sa poznatim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije mogao da im objasni šta mu je potrebno. Kao rezultat toga, odmahnuo je rukom i sam uzeo kameru. I kako je to dobio: slike su bile toliko uspješne da su ga nadređeni nagovorili da se prekvalifikuje za fotografa.

Irwin je prvi snimao modele na bijeloj ili sivoj pozadini - u kadru nije bilo ništa suvišno. Njegova nevjerovatna pažnja prema svakom detalju donijela mu je reputaciju jednog od najboljih portretnih fotografa svog vremena. To je omogućilo Pennu da fotografiše različite poznate ličnosti, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je od oca naslijedio ljubav prema fotografiji: bio je reklamni fotograf i naučio je sina svim zamršenostima svog zanata. Stoga Andreas nije oklijevao u odabiru profesije: završio je školu profesionalnih fotografa i Državnu akademiju umjetnosti.

Nemojte me pogrešno shvatiti, ne pričam o ovome jer mi se ponovo razbuktao sindrom Wiki moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz našeg rejtinga koji je ovoj aktivnosti pristupio temeljno, a nije slučajno počeo da snima.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati po svijetu. Eksperimentirajući i stječući nova iskustva, pronašao je vlastiti stil, koji je sada njegova vizit karta: Andreas snima ogromne fotografije čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove manje kopije na ekranu kompjutera, teško je cijeniti efekat koji proizvode u punoj veličini.

Bez obzira da li je Gursky fotografirao panoramu grada ili riječni pejzaž, ljude ili fabrike, njegove fotografije zadivljuju svojom razmjerom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Ansel Adams proveo je većinu svog života fotografirajući prirodu na zapadu Sjedinjenih Država. Mnogo je putovao, fotografisao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije bila izražena samo u fotografiji: Ansel je bio aktivan zagovornik očuvanja i zaštite životne sredine.

Ali ono što Adams nije volio je piktorijalizam, popularan u prvoj polovini 20. stoljeća - metoda snimanja koja je omogućila snimanje fotografija sličnih slikarstvu. Nasuprot tome, Ansel i prijatelj su osnovali grupu f/64, koja je ispovijedala principe takozvane “direktne fotografije”: snimati sve iskreno i realno, bez filtera, naknadne obrade i ostalih zvona i zvižduka.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. Ali bio je vjeran svojim uvjerenjima, pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Vjerovatno ste vidjeli ovaj screensaver na desktopu koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio taj koji je prvi snimio ovaj pejzaž iz ovog ugla. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su snimljene na zlatnoj ploči Voyagera - ovo je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama, poslata u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da mi nemamo kamere u boji, ali imamo dobre fotografe.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se dešava svakom idealisti tokom života.

Sam Salgado je ovu priču ispričao u intervjuu kada je posetio Moskvu u februaru 2016. Sa 25 godina, on i njegova supruga su se preselili iz Brazila u Evropu. Odatle su planirali da odu u Sovjetski Savez i uđu na Univerzitet prijateljstva naroda kako bi izgradili društvo bez društvene nejednakosti. Ali 1970. godine njihove snove uništio je prijatelj iz Praga - Česi su 1968. godine okusili obilje komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da niko više ne gradi komunizam u SSSR-u. Vlast ne pripada narodu i ako se želi boriti za sreću običnih ljudi, može ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao svog druga i ostao u Francuskoj.

Studirao je za ekonomistu, ali je brzo shvatio da to nije za njega. Njegova supruga, Lelija Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistkinja... ali se i ona razočarala u svoje zanimanje i odlučila je da postane arhitekta. Ona je bila ta koja je kupila njihov prvi fotoaparat za fotografisanje arhitekture. Čim je Sebastijan pogledao svijet kroz tražilo, odmah je shvatio da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema rečima samog Salgada, njegovo ekonomsko obrazovanje dalo mu je znanje iz istorije i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje nisu bile dostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima naše planete. Obišao je više od 100 zemalja i napravio nevjerovatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje dok je ljetovao na tropskim otocima. Njegova putovanja uopšte ne idu tim putem. U početku se rađa ideja: “Workers”, “Terra”, “Renaissance” - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga počinju pripreme za putovanje i samo putovanje koje može potrajati nekoliko godina.

Mnoga njegova djela posvećena su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki kritičari su Salgadi čak počeli zamjerati što je siromaštvo i patnju prikazao kao nešto estetsko. I sam Sebastijan je siguran da je stvar drugačija: prema njegovim rečima, nikada nije fotografisao one koji izgledaju patetično. Oni koje je slikao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi potpuno pogrešno misliti da se Salgado "promovirao" na tuđoj tuzi. Naprotiv, skrenuo je pažnju čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian 1990-ih završio djelo “Egzodus”: fotografirao je ljude koji su izbjegli genocid. Nakon putovanja priznao je da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo malo slobodnog vremena da se oporavi.

Na sreću, ova priča ima sretan kraj: stari idealista je povratio vjeru u ljepotu, a sada je zauzet još jednim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka naše planete.

Ako počnete da kucate u pretraživaču , tada će Google prikazati padajući prozor sa opcijom "Steve McCurry Afghan Girl". Ovo je prilično čudno, jer je McCurry previše brkat za djevojku, čak i avganistansku.

Zapravo, "Afganistanka" je Steveova najpoznatija fotografija koja se pojavljuje na naslovnoj strani časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje ovom pričom:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je fotografirao Afganistansku djevojku.”. (Vikipedija)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, uključujući i našu priču o njemu. Stiče se utisak da se radi o glumcu jedne uloge, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tokom rata u Afganistanu. Nije se vozio po zemlji u Hummeru, skrivajući se iza leđa vojske, već je ostao među običnim ljudima: nabavio je lokalnu odjeću, ušio u nju rolne filma i putovao zemljom kao običan Afganistanac. Ili poput običnog američkog špijuna prerušenog u Afganistanca - neko bi mogao razmotriti ovu opciju. Stoga je Stiv rizikovao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, fotografirajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je zabrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i privlačne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Da biste kreirali takve fotografije, potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz je pravi stručnjak kada je u pitanju fotografisanje zvijezda. Njene fotografije krasile su naslovnice najpopularnijih časopisa, izazivajući snažne emocije i rasprave. Kome bi još palo na pamet da fotografiše Vupi Goldberg sa grimasom u mlečnoj kupki? Ili goli Džon Lenon koji se grli uz Yoko Ono u fetusa? Inače, ovo je bila posljednja fotografija u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Franciscu, Leibovitz je dobio posao u časopisu Rolling Stone. Sa njim je sarađivala više od 10 godina. Za to vrijeme Annie je stekla reputaciju osobe koja je u stanju da fotografiše bilo koju slavnu ličnost na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom šou biznisu.

Nakon što je stekla neku slavu, Annie se seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je raditi sa časopisom Vanity Fair, koji je sponzorirao njene naknadne šokantne fotografije zvijezda. Snimati Demi Moore golu u zadnjim fazama trudnoće ili je prekriti glinom i staviti Stinga usred pustinje - ovo je sasvim u duhu Leibovitza. Poput prisiljavanja Cate Blanchett da vozi bicikl ili prisiljavanja guske da se slika s DiCapriom. Nije ni čudo što je njen rad popularan!

Ko se još može pohvaliti da su fotografisali englesku kraljicu, Majkla Džeksona, Baraka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate ličnosti? I, imajte na umu, on nije snimao kao paparazi, skrivajući se iza grma, već je organizovao punopravno fotografisanje? Zbog toga se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako pomalo pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svoju strast za umjetnošću dobio od ujaka: bio je umjetnik i zainteresirao je svog nećaka za slikarstvo. Ova klizava staza ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Šta je Henri uradio što ga je razlikovalo od stotina i hiljada drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i istinito. Zbog toga je odbijao montirane fotografije i nikada nije tražio da neko odglumi određenu situaciju. Umesto toga, pažljivo je posmatrao šta se dešava oko njega.

Kako bi ostao nevidljiv tokom snimanja, Henri je pokrio sjajne metalne dijelove na fotoaparatu crnom izolacijskom trakom. Postao je pravi "nevidljivi čovjek", što mu je omogućilo da uhvati najiskrenije osjećaje ljudi. A da biste to učinili, nije dovoljno ne privući pažnju - morate biti u mogućnosti odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je bio taj koji je uveo ovaj termin, „odlučujući trenutak“, pa čak i napisao knjigu s tim naslovom.

Da rezimiramo: Cartier-Bressonove fotografije odlikuje živi realizam. Za takav rad neke profesionalne vještine nisu dovoljne. Potrebno je senzibilno razumjeti ljudsku prirodu, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!