Izgaranje divovskog umjetničkog objekta u obliku katedrale s petospratnom kućom, već je uzrokovao veliku rezonancu.

Autor projekta "Plamting gotic" bio je umjetnik, osnivač umjetničkog parka Nikola-Lenjizen i festival lažnog stambenozme Nikolai Polissky. Već je izgradio karnevalski dizajn u Nikoli-Livkencting-u posljednjih nekoliko godina i ovaj put je odlučio utjeloviti svoj dugogodišnji san s stvaranjem vatre.

"Ideja katedrale koja se rađa iz plamena, dugo sam bio šešir", kaže Nikolai Polissky. "Sagradili su ga Arteel Nikola-Lenizetsky zanata nekoliko meseci.

A na ovom svečatku karneval među gostima imao je kratku jedinstvenu priliku da uhvati trenutni izgaranje da dugo ostane u sjećanju. Uvijek je zanimljivo pogledati požarnu zgradu, crtanje slika u stvarnom vremenu "

Zapravo, prema Poliskom, a umjetnost bi trebala raditi. Značenje akcije je upravo u vozilima i nepredvidivosti sagorijevanja objekta, za stvaranje koje su potrošene toliko snage i vremena.

"Jedna od definicija umjetnosti je njegova apsolutna iracionalnost. Izgraditi mesece i opekotine u jednoj večeri. Ovo je osjećaj za hvatanje trenutka i jedinstvenost onoga što razmišljate.

Kada smo prvi put proslavili Maslenitsu, spalili su kosu kosu, jer nisu znali šta da rade s tim, pozivajući Herman Vinogradov. Ovog puta kreirali smo projekat koji podseća izduženu gotičku strukturu.

"Plameno gotic" trebalo je da se pokaže u vatrenom krivu. Materijali za kulu posebno koristili su zglobove: vrhove božićnih stabala i borova i substandardnog sijena u rolama, tako da priroda nije patila "

Polisky navodi da je doslovno odmah nakon promocije primio niz komentara u njegovoj adresi, uključujući od osoba kleri, koje se u Nikoli-Livzu dogodilo bogohulno. I on vjeruje da je to greška. Pitanja politike, religije, nacionalnosti i sve vrste poticanja sukoba ili uvredljivih iskrenih osjećaja u tabeli su za aktivnosti umjetnika u parku.

"Nije bilo ništa religiozno u mom umetničkom objektu - prirodno nije bilo križa, oltara i bilo koje vjerske simbolike. Ovo nije kopija bilo kojeg postojećeg kultnog objekta, a ne imitacija hrama. To je samo rozna, koja je izgrađena u stilu gotičke zgrade ...

Maslenitsa je vrijeme kada ljudi daju slobodu svim prirodnim u sebi, spremni da hodaju i proslave do Katarsa, nakon čega uzimaju duhovnu ozbiljnost i post "

Program "Gothic Maslenitsa" u Nikolo-Lyzenitsu nije bio ograničen na paljenje umjetničkog objekta. Pored toga, posjetitelji parka bili su u mogućnosti sudjelovati na arhitektonskim majstorskim klasama, tradicionalnim narodnim natjecanjima i sajmom, provoditi vrijeme u potrazi za "univerzalnim umom" i putovanja iz jedne umjetnosti - objekt izgubljen u snijegu do drugog.

Sada ne grade gotičke katedrale.
U proteklom vremenu ljudi su imali verovanja; imamo,
savremeni, samo mišljenja; I mišljenja
malo kako bi se stvorio gotski hram.
Heinrich Heine

Istorijska referenca
Period srednjeg veka u istoriji Evrope trajao je od V u XV vekovima. Sama istorija srednjeg veka podijeljena je u dva perioda - i.

Gothic je period od XIII do XV vekova.

U ovom trenutku, arhitektura gotike dolazi do zamijene romaničke odbrambene arhitekture (brave, zidove tvrđave gradova). U ovom trenutku više nije bilo potrebno zadržati odbranu. Države su odrasle, nestala je feudalna fragmentacija. Feudale (vlasnici zemljišta) jednog država sada nisu se napadali. Od sada je povjeren međusobno i borio se za zemljište samo država u kojoj se sva snaga fokusirala u rukama monarha.

Tokom gotičkog razdoblja gradovi počinju glavnu ulogu, razvijaju se. Razvija se zanat i trgovina. Gradovi počinju graditi gradske hodnike, bolnice, tržišta i, naravno, katedrale. Veličanstveno, divovske veličine, sa špijurima koji odlaze na samom nebu. Katedrale su istovremeno sumorne i svijetle, katedrale koje čuvaju jezive figure himera i gorguli (usput su imali čisto praktičnu funkciju - prekrili su odvode, čineći ih svojevrsno estetskijim). Katedrale s mnogim likovima, i hrišćanskim i astrološkim. Katedrale s ogromnim prozorima za vizuare, u protutežama crkava u romanom u stilu - sa malim bobbinskim prozorima.

Gotička arhitektura rođena je u Francuskoj i odatle se proteže u cijeloj Europi - Engleskoj, Njemačkoj i, naravno Pragu (Češka).

Upravo oni izduženi i ukazuju kao katedrale, postojala je i odjeća stanovnika srednjovjekovne gotičke Europe. Oni su nosili kape za laktove, cipele sa oštrim i izduženim nosovima, haljine u produženju oblika. Ali u isto vrijeme, boja odjeće, kao i prije, ostala je vrlo svijetla - plava, žuta, crvena.

Muške frizure gotičkog razdoblja razlikovale su se od ranijih romantičnih frizura.

Gennegauus Hronike. 1448. Kraljevska biblioteka. Bruxelles.
Muške frizure i kape.

Dakle, među muškarcima je i dalje popularna, "Pezanskaya" frizura - kosa uvijena i s dugim debelim šinkima zatvaraju cijelo čelo.

Znajući da bi se moglo istrošiti duže, a također uvijena u kovrče kosu. Takođe, muškarci su mogli ukrasiti svoje frizure i zlatne obruče. Građani su vrlo često istrošili razne kape - kape, kape, muške kape. Ali, za razliku od ranijeg vremena, u XIV - XV vekovima. Headwear je distribuirana na imanju. Dakle, u Francuskoj su naučnici i teolozi nosili crne kape, ljekare - kape sa poljima i vezali za njih sa slušalicama iz tkanine, koje su uši zatvorene. Druga karakteristika srednjovjekovnih ljekara bila je prisustvo maske u obliku duge kljuna za ptice. Takva maska \u200b\u200bna licu bila je obučena tokom epidemija kuge. Dugi "kljun" ugrađen je krpovima impregniranim raznim biljnim gredama, za koje se vjeruje da su zaštićene od infekcije. Javni bilježnici i sudije nosili su poklopce Beavers. Kler - Mithra i Tiara.

Okvir iz filma "Prokleti kraljevi". 1972.

Seljaci su nosili frizure "u krugu", "ispod nosača". Muškarci svih klasa nosili su brade i brkove.

Ideje o ljepoti također su se malo promijenile iz romaničkog stila. Dakle, žene su joj i dalje bile kosu čelo, izvukle obrve i trepavice, koristili rumenilo i svijetli ruž.

Srednjovjekovni minijaturni.
U prvom planu - Annet.

Žene na isti način, kao i prije, bile su prisiljene sakriti kosu pod glavom uklanjanja. Jedino, sada su se proizveli pod uklanjanjem glave na čelo nekoliko pramenova upleteno u pigtail, a položen je polukrugom.

"Viteške" pletenice (duge i široke - širine sa dlanom) izlaze iz mode. Počnite nositi dvije pletenice koje su uvijene iznad ušiju u obliku "puževa". Dekoracija je stavljena na takve pletenice - ukras u obliku konveksne hemisfere ili štita. Takav ukras, templet, bio je pričvršćen na obruč, koji je bio obučen na glavu. Drugi način za ukrašavanje frizure mogao bi poslužiti kao zlatne rešetke za kosu.

Što se tiče šešira, bili su vrlo visoki tokom gotičkog razdoblja i često su prihvatili vrlo bizarne oblike.

Minijaturna. Francuska. XV vek
Headreds sličan "roga" ogrtača.

Jan van Eyk, "Portret Margarent Van Eyk", 1439
"Horned" Chapec

Tako je popularnost koristila takvu glavu kao klisure. Klisura je zaglavlje u obliku cijevi ili cilindra, čije se rubove proširile knjigu, a iza, na stražnjem dijelu glave, bio je mali rez.

Donji barbit i šešir.

Istrošen Annen. Glavni zaglasak iz tkanine, koji je imao oblik konusa i napravljen je na žici ili kartonskoj osnovi. Sa takvim glavom koji nose duge prozirne velove. Vjeruje se da je moda za Anten predstavila kraljicu Elizabeth Bavarian. Annen se zaista nije svidjelo crkvu, viđajući karikaturu u gotskim katedralima. Ali dame s zavidnom upornošću nastavile su da nose, uprkos svim zabranama, entsnient, koji su se svanije i više i više zgnječili svaki put.

Okvir iz filma.
Frizura i dekoracija Templet.

Barbet je takođe bio nosio i iz glave - potok, na koji je obučen u prekrivače ili zimi, šešire. Olyuse je šal, čiji su krajevi vezani oko vrata, a sam poput haube. Nosi i razne kape. Na primjer, "Horned" rt, čija je funkcija pozlaćene rešetke na ušima ili raznim visokim kapicama.

Riječ "gotic" dolazi iz talijanske riječi "Gotiko" - bukvalno "gotic", prema imenu njemačkog plemena je spremna. Kao umjetnički stil nastao je u periodu kasnog srednjeg veka (sredina 10 - 15vv.) I postao posljednja faza umjetnosti ovog puta. Kao romanski stil, Gothic je bio pod jakim utjecajem katoličke crkve, otuda i prevalenca vjerskih tema.

U umjetnosti je ovaj stil bio posebno izražen u arhitekturi. Katedrale, dvorci, tvrđave izgrađene u gotičkom stilu, značajno su doprinijele ukrasu gradova. Hramovi, palače su predstavljale visoke vertikalne konstrukcije sa stupovima, ugrađenim lukovima, uskim izduženim prozorima, Isochi krovovi.

Feudalizam se nastavio razvijati i ojačati, popraćen čestim ratovima, razvojem i rastom gradova, trgovine, zanata.

Gotski stil uticao je na izgled ljudi. Objavljeni su zakoni o rang u odjeći, frizure. Kostimi su postali elegantniji, naglašavajući plastiku ljudskog tijela.

Poboljna je Portnovskaya Art poboljšana, pojavljuju se vještine podizanja tkanine. Oblici kostima postaju šareni i raznovrsniji. Snimke su arhitektonski linije: Proširene proporcije određuju moderne siluete u odjeći 13-14 vijeka.

Kostimi i kape nabavljaju izduženu siluetu, žensku odjeću - silueta nalikuje latino pismo ".

Proporcije muškog odijela u kombinaciji s oštrom cipelom i visokim glavom lagano oblika u obliku konusa, kao što je to bilo, izvučena je lik - činilo se da se nije samo višim, već i nisu bili fleksibilni.

Krajem 14. stoljeća, pretjerani luksuz i bogatstvo Burgoundian dvorišta počinju značajno premašiti sjaj i pompu, ostale kraljevske dvorišta Europe - pojavljuje se moda Burgundian (Franco-Burgundy) (1425-1490). Međutim, moda se, međutim, vrlo često mijenjala. Ali sa općim karakteristikama za sve njene vrste bile su: srdačno, bogatstvo tkanina i ukrasa, sofisticiranost linija i silueta.

Broj gornje odjeće, stavite jedan na drugi u isto vrijeme (u plemenitim građanima i dvorcima). Kostim postaje više čučanj, težak, prostran.

Glavna postaje španski moda. Ogrlice stoje, visoko. Odvojeni su uskim Ryušom. Kasnije se pojavio okrugli omotani ovratnik tipa rezača.

Muškarci su nastavili da nose frizure "Pezanskaya", mlade plemenite otrov vode LED duga kosa, uvijali u kovrče.

Ponekad se stavljaju na okrugli zlatni obruč, a oko koje se duge okcipitalne žice zamotaju kose, formirajući neku vrstu valjka.

Seljaci, gradovi su zagledali "ispod nosača", "u krugu". Brada i brkovi nadopunjene frizurom. Brade su imali širok izbor oblika. Zaobljeni, u obliku kuka, podijeljeni niti, čep.

Ženske frizure su još uvijek skrivene raznim glavama ogromnih veličina i bizarre.

Djevojke su takođe mogle hodati sa labavom kosom ukrašenom vrpcama, vijencima.

Dame su uklonjene kosom pod tankim posteljinom, ostavljajući tanki pigtail koji se postavlja na čelo, postavljene u obliku polukruga - petlje, bilo je moguće odrediti boju kose. Frizura "Knightov pljuvanje" gotovo je nestala, još jedan - takođe iz Kos, ali već je uvijena preko ušiju u obliku "puževa", koji je bio prekriven ukrasom u obliku konveksne hemisfere ili štitnika da ga zamijeni s promjenom oblika pokrivača. Zvali su ga templet.

Kasete ojačane na obruču koji su prekrili glave. Često je "puž" iz pojaseva za kosu prekriven tankim zlatnim mrežama - samim tim, svaki "puž" imao je svoju pozlaćenu "kuću".

Kosa u mrežama imala je produženi ili zaobljeni oblik ovisno o polaganju. Starije dame u potpunosti sakriju kosu pod masivnim glavama. U ovom slučaju vrat je bio potpuno otvoren.

U kasnom srednjem vijeku, monotonija frizura nadoknađena je glavama. Muškarci su nosili šešire, kapuljače, muške kapice - trkači bijele tkanine. Služili su kao da su donji naglasak, šešir stavljen na vrh. Nosili su šešire iz filca i tkanine raznih oblika, ali trkač je postao popularan. Kape su imali pogled na skraćeni konus, sa ili bez polja. Muški šeširi u periodu od 14. - 15. veka oštro su ograničali na nekretninama. Oblici šešira i kape identificirani su posebnim kraljevskim uredbama. U Francuskoj je to bilo posebno uočljivo. Stoga je kleri za recept bio dužan nositi Mitru, Tiara, Baretu; Sudac zvaničnici i javni bilježnici su poklopci dabrova; Naučnici i teolozi Crni kape; Ljekari - kape i kape sa vezanim slušalicama, poljima.

U trenutku dominacije burgundianskog moda, pojavio se shaperon Barler s dugim ko (repom). Nosili su plemenite muškarce, kao i gotovo sve dvorke.

Ženske kape, još uvijek u potpunosti zamjenjuju frizure, pretrpjele su neke promjene u odnosu na romanički period.

Najpopularnija jakna bila je kuća nazvana barbicom. Na vrhu je, posebno zimi, žene obično stavljaju na ponderirane kape i prekrivene prekrivače. Nosili su šal Omyus, podsjećajući na kapuljaču, vezati oko vrata sa dugim krajevima.

U 13. - 14. stoljećima gradske površine i plemićke su počele nositi klisuru, u obliku koji predstavlja cilindar ili cijev, prilično visok, na dnu ruba Uraza proširenog, napravljen je mali rez na glava po stražnjem dijelu glave.

Mode su bile kape kao što su FETRA i osjećala se krug. U 15. veku visoke kape stekle su imena šećerne glave, jedra. Spojevi su se povećavali u visini, ponavljajući siluete gotskih krovova.

1395. godine u Ennen Headdress uveden je 1395. godine Elizabeta Bavarian. Vjerovalo se da Anena afričkog porijekla. Annene je imala oblik skraćenog konusa na kartonu i na bazi žice. Na vrhu okvira zatezao je tkaninu. Dugi prozirni veo poslužen je dodavanjem ove osebujne glave.

Crkva je više puta izrazila svoje proteste o nastanku i brzom širenju tih kape - osebujni crtani filmovi na gotičkim katedralima.

Burgundijska moda također stvara "rogovi" ogrtač sa bočnim pozlaćenim mrežama na ušima i visokim kapama različitih oblika koji su ovisili o okviru i lokaciji tankih prozirnih Velasa. Takođe smo nosili krune, razne rešetke.

U srednjovjekovnim gradovima u odjeći, zaglavlje, frizure bi mogle odrediti nekretninu u pripadnosti ljudi. Zakoni Sigor propisali su strogu razliku u nakitu koji nose. Dakle, šeširi za plemstvo bili su ukrašeni paunom perjem, srebrnim kopčama, emajlima, privjescima, orijentalnim vezom.

Budući da je frizura bila potpuno skrivena, zlatni kablovi, vijenci, hori elegantnog rada radili su na ručkama.

Na portretima Jan Van Eyk, Lucas Kranah Senior. Katedrala vijuće staklene prozore mogu vidjeti žensku licu s neprirodnim visokim čelima, očišćenim obrvama i trepavicama. Dame koji se koriste u prahu, ruževi, ružičasta toaletna voda, ulja donesena iz istočnih zemalja, duhova.

Frizerska umjetnost u renesansi (XIV-XVI vekovima)

U doba renesanse svi su pokušali uživati \u200b\u200bu životu na zemlji, a ne na nebu. "O! Koliko je najmlađa lijepa, ali trenutak! Izvini, smijaj se, budi sretan, ko želi sreću i ne nada se sutra ", napisao je Lorenzo Medici, vladar Firence, napisao u svojim stihovima. Potpuno drugačija era koja je promijenila sve: Život, filozofija i psihologija ljudi, umjetnosti, arhitektonskog stila ...

Južno žene su i dalje postale plavuše. Sati su sjedili pod Scrocching Suncem u lođem, stavljajući šešire ogromnim poljima koja su bila zaštićena od preplanulih (na modi) bila je bijela koža; Solarni polja položili su kosu. U frizuru je bilo otvoreno visoko čelo sa preduvjetom, za veću ekspresivnost, nastojali su povećati visinu čela, zamahujući neke kose iznad njega. Ponekad uplašene i obrve.

Frizerski list primio je novi razvoj. Povratak je na zaostavštinu antike, negativno postaju složeni, uz upotrebu skupog nakita, perja i dijadema. To možemo suditi po slikama Botticellija, za modernu ljepotu bila je Simoneetta Veszpucci, koja je ponovila Sandro Botticelli više od jednom (njene karakteristike mogu se vidjeti u čuvenoj bočici "Venus").

Jedan od glavnih znakova ženske ljepote smatran je kosom, zabrinutosti u koje su žene posvetile puno vremena. U Veneciji na krovu svake kuće nalazila se mala sjenica, gdje je žena, gdje je žena, zaštićena od neskromnog prikaza, može sjediti sa labavom kosom, navlaženom posebnom bojom, produženom u šeširu s poljima i bez dna i bez dna i bez dna i bez dna) Pričekajte sunce, kosa će dobiti poznatu zlatnu hladovinu. Muški stil je duljina kose na ramena, koja položi valjak, uokvirujući licu i vrat, bradu i brkove.

Djevojke bi mogle hodati sa kosom kako leže na ramenima, a žene, graciozno uvijaju kosu bisernim nitima, prekrili su im rešetke, šavove i svjetlosni šalovi (na orijentalnim turbanima), uklanjajući kosu, Kao što su se dugački vrat i visoko čelo smatrali znakovima ljepote. Da biste to učinili, kosa je pala sa čela, a ponekad obrve, izrez haljine na stražnjoj strani lansirao je vrat, čineći je duže. Starije žene sigurno pokrivaju maramu, rta ili rt. Ventilator iz nojevog pera visio je na pojasu, bodež (koji je bio uključen u obavezne toaletne dame napuštaju kuću). Na nogama meke kožne cipele. U lošem vremenu, stavljen je na kanjeti krzno krzno. U neko drugo vrijeme - svjetlo.

Aleksandar Kravetsky, kandidat za filološke nauke, šef naučnog centra za proučavanje crkve-slavenskog jezika:

Alexander Kravetsky

- Za projekt "Plamen gotic" pratio sam i stvarno sam htio posjetiti Maslenitsu u parku Nikole-Lenivalez, ali nije mogao zbog zapošljavanja.

Projekt "Plamting gotic" vrlo je zanimljiv kao iskustvo vizualizacije verbalne metafore "plameno gotičke" - takozvana kasna gotika zbog sličnosti njegovih ukrasnih elemenata sa plamenom. Ovdje su riječi postale stvarnost i gotički opekotine sa pravom požarom.

Transformacija verbalne metafore u vizuelnu sliku prilično je uobičajena u umjetnosti, ne samo svjetovnim, već i u crkvi. Na primjer, ikona naše dame "montira se." Kao što znamo, ova parcela datira iz događaja opisanih u biblijskoj knjizi proroka Daniela [Dan. 2. 31-34]. Kaže da je kralj Nebuchadnezzar u snu vidio planinu, s kojih misteriozan način (koji je kamen razdvojen i drobio idol. Ova vizija kršćanske tradicije razumije kao prototip Kristove rođenja: kamen (Krist), odvojen od planine (djevice), srušio poganski svijet. Stoga liturgijska tradicija poziva djevicu "montirajućih". Ikonografska slika djevice "montira se, gde se slika naše dame sadrži niz detalja koji su joj približili planini, ovo je isti prijem, kada verbalna metafora čita doslovno i vizualna slika kreira se na njenoj bazi .

A u Nikoli-Lyzenzi koristili su istu tehniku, prisiljavajući arhitektonski izraz na RIP i popunjavanje. Po mom mišljenju, ovo je pametna i lijepa ideja.

Očito je da ovaj projekt uopće nije o religiji. Ovo je umjetnički odraz o slikama evropske arhitekture, o iskustvu gotike. Refleksija je talentovana, svijetla i zanimljiva. Autori projekta vrlo taktično isključuju kršćanske simbole iz njihovog sastava. Dakle, iznenađuje me kao položaj onih koji u ovoj akciji vidi napad ateista na kršćane i položaj onih koji kažu da su pravoslavni fundamentalisti izgoreli u Nikoli-Lenivcu.

U ovom radu nije ni bilo nagovještaja bogohuljenja

Alexey Lidov, istoričar umetnosti, akademik Ruske akademije umetnosti:

Alexey Lidov

"Za mene je postalo iznenađenje da je redovna umjetnička akcija, koja se održava svaki karneval u arhitektonskom i umjetničkom parku Nikola-Lizenz, primio toliko ogorčenih odgovora u društvenim mrežama. Čudno je da su umjetnički projekt odlučili proglasiti bogohuljenje i gotovo novu uvredu vjerskih osjećaja. Ova reakcija mi se ne čini dovoljno adekvatnom.

Razmotrimo prostor u kojem se radnja odvija. I govorimo o jednom od najzanimljivijih umjetničkih i arhitektonskih projekata posljednjih godina - park Nikola-Lenivez u regiji Kaluga na obalama čuvene rijeke Ugra. U ovom posebno zamišljenom prostoru, vodeći umetnici i arhitekti Rusije i svet tokom više godina izloženi su svoje umetničke projekte, uglavnom instalacije izrađene od prirodnih materijala (drvo, slame itd.).

Budući da se park nalazi na velikoj površini, oni pokušavaju njihove instalacije da demonstriraju u suradnji s okolnim krajolikom i prirodom, ne samo u prostoru, već i u akciji, u pokretu. Ovo je vrsta laboratorija koja je u skladu sa glavnim trendovima moderne svetske umetnosti.

Činjenica da je takva jedinstvena flota stvorena u Rusiji, a na privatnoj inicijativi određenog umjetnika Nikolai Polisskog i brojnih njegovih prijatelja - veliko postignuće i, ako želite, naše novo kulturno blago. Postoje redovne izložbe savremene umjetnosti i zime, a ljeti. Svaka od ovih izložbi privlači najveće umjetnike iz cijelog svijeta i postaje ozbiljan kulturni događaj.

Svake godine organizatori ovog parka održavaju proslavu Maslenice, a događaj protiv kulminacije postaje paljenje neke fantastične strukture, obično izrađene od drveta, od slame, okupljene u blizini, na ogromnom polju u prisustvu hiljada ljudi. Kao oproštaj od zime, sa Maslenitsom, uoči Veliki post. Kao, strogo gledano, vekovima je bilo u ruskoj tradiciji. Samo u parku Nikole-Leniv, ove tradicionalne figure slamebaju oblici fantastičnih struktura, obično ogromne veličine. Prošle godine sam bio prisutan u takvoj proslavi, a akcija je učinila dojam za lepotu zamišljenog.

Ovoga puta, Nikolaj Polisky je smislio projekt pod nazivom "Plaming gotički", "koristio je istorijski i književni izraz koji određuje završnu fazu u razvoju gotičke arhitekture, u nastavku, bez ikakvih crkve. Arhitektonski oblici kasne gotike s isprepletenim i težnim u lukovima za vezenje zaista liči na jezike plamena plamena plamena.

Nikolai Polisky nastupio je na šefu plamene gotike kako bi prepričao oblike drvenih konstrukcija u svoje omiljene oblike drvenih slamkih struktura, što čini vrhunac proslave karnevala - redovno eksperimentira u oblicima vatrenih nastupa. Izgradio je svoju vrstu strukture, nalik gotičkoj zgradi, plamenom gotiku, uzimajući je u duhu parka Nikole-Lizenza na vlastiti ruski materijal.

Ovdje ne mora razgovarati o bilo kojoj bogohuljici, jer govorimo o slici gotičke arhitekture u cjelini, s vrlo generaliziranim tumačenjem. Čak nije ni blizu hrama, a ne ni nagoveštaj hrama. U hramu bi trebao biti oltar ili njegova sličnost. Ali čak i ako uzmemo neke formalne znakove, na ovoj fasadi nema križama. Pored toga, napominjemo na način da u ruskoj pravoslavnoj tradiciji, gotska katedrala obično se ne shvaća kao crkva, već kao egzotična enodirana arhitektura, neka vrsta fenomenalne palače. I upravo je ovo sljedeća sjajna zgrada koja se ispostavila da bude pokrivena požaru, a književna metafora plamene gotike stiče novu konkretnost: arhitektura doslovno počinje da gori. I zapravo u tome i postoji slika - plan.

Požar za kratko vrijeme stječe arhitektonski obrazac, a arhitektonski oblici su ispunjeni novom energijom požara. I zajedno, zauvijek nestaju, ostavljajući na umu najsjajniji način i otvaranje novih načina razmišljanja o mogućnostima vatrenog prostora moderne arhitekture. Ovo je očigledna inovacija ovog projekta za mene. U komentarima su se uputili izricanjem polisskog sa fotografa, zapalili se za prekrasne vrste napuštenih sela. Međutim, razlika je ogromna. Napuštene kuće su dio ljudskog života i naša živahna i tragična historija. U ovom požaru nemoguće je ne vidjeti estetsku varvarsku. I vrsta "plesa na lijesovima". Polisky je izmišljen fantazijom umjetnika. U središtu ogromnog polja pojavljuje se vatrena duha koja u našim očima ulazi u zaborav, odlazeći cijeli život svijetlo sjećanje, neko zastrašujuće, ali niko drugi nije ravnodušan.

Foto: Andrey Nikomichev / urbana vijest Moskva

Dakle, u ogromnoj radionici stvorivši sam, umjetnik riješio svoj zadatak da stvara novu umjetničku sliku sa modernim sredstvima "vatrene performanse" za njega. Svako od nas ima pravo imati svoje mišljenje kao što se događa. Znam ljude koji su u ovoj slici vidjeli podsjetnik na kraj svijeta (usput, opraštaju istoričari umjetnosti, slično gotičko gotičko pojavljuje se u sjećanju Boschevih eshatoloških slika). Drugi koji su posebno stigli iz afara na spektakl nisu vidjeli ništa drugo nego što je sljedeći karneval punjen i iskreno raduje zakonitim karnevalskom radošću na vidiku egzotičnog spektakla.

Po mom mišljenju, bavimo se vedrom radom glavnog modernog umjetnika koji će ostati u istoriji ruskog i svetskog umetnosti.

Međutim, u ovom radu nije bilo ni nagoveštaja bogohuljenja. Vrlo sam pažljivo pogledao video zapise polisskog parfementa i nisam vidio nikakvu namjeru da nešto napravim barem u najmanjoj mjeri s anti-vjerskom značenjem. Ovo je generalno projekt ne o religiji, već o ljepoti, o akciji, o fascinantnoj moći požara. O tome kako nas požar može pogoditi povezivanjem sa arhitektonskim oblicima. Umjetnik u ovom slučaju nije brinuo svetu temu, za moj ukus, nažalost. Bio je isključen isključivo ljepota onoga što se događalo, a ni ne generira njegova simbolička značenja. I on je postigao vrlo svijetao rezultat, jer je zaista izgledao i uzbudljivo i lijepo i vrlo neobično.

Svijest gledatelja čini se vrlo pamtljivim i na svoj način lijepa slika onoga što se događa. To jest, govorimo o proizvodu savremene umjetnosti, a ne baš poznati, već prilično svijetao. I napominjemo da ova umjetnost ima prilično širok spektar obožavatelja koji su posebno stigli na akciju za puno kilometara.

Često se pitaju, ali gdje je dozvoljena granica? Granica umjetnosti završava tamo gdje se može prouzrokovati štete drugim ljudima. Kao i u poznatoj definiciji, da se moja sloboda završava tamo gdje počinje sloboda drugog. U ovom slučaju, ne vidim nikakve razloge, tako da postavljate bilo kakva pitanja o kršenju nekih prava, posebno o vrijeđanju i bogohuljima. Činjenica da je umjetnik koristio sliku plamene gotike koju je svjetska arhitektura naučila svima za svoju drvenu instalaciju slame normalan je umjetnički korak, a ne na ivicu etike. Odbijanje prava ovog umjetnika, lako je hodati do apsurda i vidjeti bilo gdje u bilo kojem mjestu. S velikim žaljenjem, u našem pacijentu s najestvrstom "fobija" društva pojavio se čitav sloj ljudi, čija upaljena mašta traži svugdje kako bi se uvrijedio u njihovim vjerskim ili pseudoreligijskim osjećajima. Ali nema nikakve veze s izvanrednim radom Nikolai Poliska.

Akcija je ušla u nekoliko vrlo bolnih tačaka istorijske memorije

Sergej Sabsai, direktor "Škole znanja", Moskva katolik:

Sergey Sabsai.

"U intervjuu sa selom Nikolaj Polissky kaže:" Nadam se da ćemo tokom paljenja u zraku vidjeti hram plamena. " Jedan od sudionika projekta Herman iz Vinograda napisao je na Facebooku: "Dwarm sličnost gotičke katedrale." Stoga, riječi "Ovo nije imitacija hrama" izgleda na stranu. Oleg Schmonov, Oleg Schmerov i percipirao je kao "mađioničar u duhu crne umjetnosti Massa. Budite, međutim, možda, Nikolaj i Ivan Poliz našli su da se to zahtijeva izvinjenje, a regulatorna kršćanska reakcija - "Žao mi je, gospodaru, jer ne znaju šta rade." Međutim, oprost, po mom mišljenju, ne otkazuje pokušaje da shvati zašto je akcija primila nova značenja koja inicijatori nisu očekivali.

Posljednjih mjeseci slavimo mnoge obljetnice (uglavnom 80-godišnji) strijelci katoličkih mučenika - u Sandarmokha, na Lubyanka i na mnogim drugim mjestima. U stvarnom kontekstu povijesti naše zemlje, Blaženi hram doživljava ne kao umjetničko djelo, već kao simbol progona.

Sledeće: Katolička crkva u Rusiji - Crkva manjine, pa čak i sada, protiv pozadine poboljšanja odnosa sa ROC-om i vlasti, u velikom broju regija, hramovi se ne vraćaju katolicima suprotno zakonu. Protiv ove pozadine, sagorijevanje gotičke crkve izgleda provokativno, nažalost. Zamislite radosno sagorijevanje izgleda pravoslavne crkve u njemačkom selu? .. ili plamena sinagoga? ..

Pa, najviše bolniji. 16. do 18. februara 1943., prije tačno 75 godina postojala je tragedija bjeloruskog sela Rosica. Kao dio kaznene antiklizarne operacije "Zimska magija", 1528 stanovnika pretjerano je u neotučno crkvu, a zatim izgorelo u školi i Saraj (uključujući odbitak da napuste žušionike svećenika - blagoslovljeni Anatolij Leshchevich i Jurij Kashira). Ujutro u nedjelju Messe, sjetili smo se tragedije Rosice - a zatim je vidjeli palići raspored gotičkog hrama ...

Foto: Andrey Nikomichev / urbana vijest Moskva

Smatram da je u krivu da komentar sa porukom o tragedici Rosice na lici na licu "Nikola-Lenivalez" izazvao je nažalost i izvinjenje, te žalba administratora stranice na neželjenu poštu.

I najvažnije. To, naravno, nije uvreda za vjerske osjećaje: Vjera - izbor uma i volje, i nagnute osjećaje - nije slučaj policije i suda, dok ne dovedu do radnji koje krše zakon; Uvrijeđeni vjerski osjećaji - znak nezrele vjere, a samim tim i problem strasti, a ne politički. Pogotovo ovo nije "ekstremizam". Odnosi u društvu uglavnom su nemoguće regulirati samo uz pomoć Krivičnog zakona.

Ali kao umjetnik (ili svi koji sebe smatraju) mogu i treba slobodno razgovarati, tako da bi trebao biti spreman za činjenicu da će se i njegove postupke raspravljati na isti način na isti način na koji mogu izazvati oštro odbijanje i osudu. Odgovor pristalica promocije "Ne slušajte" poziv je za zanemarivanje drugih ljudi i na kraju stvarnosti. Kao rezultat toga, kampanja u Nikoli-Lizenzu pala je odmah u nekoliko vrlo bolnih tačaka povijesne memorije. Siguran sam da ne može bolje spaliti ruganje hramova nego punjeni ljudi, a baš loše - u oba čula ove riječi.

Nakon promocije "folled" društvenih mreža

Albert Soltanov, umjetnik:

- Kad sam posmatrao video, kako izgradnja gori, nalikuje katoličkom hramu, nekako mi je bio sam. Budimo iskreni, podsjeća na hram, a ne prekrasan dvorac ili nešto drugo. Ovo se trenutno čita, svaka osoba koja je barem malo poznata sa istorijom arhitekture. I razumijem osjećaje braće katolike, kojima je ta akcija nestala.

Predstavio sam, kakav sam bio da sam mogao, ako sam na obrisu, struktura je ličila na pravoslavnu crkvu, čak i ako bez križanja i drugih kršćanskih likova. Hram u kojem se postiže žrtva bez krvi i ljudi se sastaju sa živim Bogom. Ne želim gledati takvu vatru. Baš kao što ne bi želio vidjeti tu vatru, koji nije bilo u Nikoli-Lyzenzu.

Ko se svađa, neophodna je sloboda kreativnosti, samo ovdje svaki umjetnik mora biti svjestan kako može odgovoriti na druge ono što čini. Ako, naravno, njegov cilj nije svjesna provokacija.

Mnogo je napisano na društvenim mrežama, da je to kreativnost, vrlo "trenutak igre", koji je bio popularan na prijelazu XIX vijeka. Da, "trenutak igre", karnevalska tradicija je sve sjajna. Ali gledajući u akciju, iz nekog razloga nisam razmišljao o umjetnosti srebrnog vijeka ili postmoderne, već o mojim poznatim katolicima, a ne u svim apstraktnim i simboličkim, već vrlo stvarno, što nedjeljom idu u masu, živite najviše Zajednički život. A neka od posebno umjetnina nije zanimljiva, njihova sfera interesa leži u drugoj, a neka istorija umjetnosti samo izgleda profesionalno. I svi jasno vide blistavu strukturu, tako da nalikuju katoličkim katedralom, blago, neugodno.

Iz nekog razloga, kreatori projekta u Nikoli-Lenivu nisu razmišljali o tim ljudima. Ali nepažnja prema čovjeku, određenoj osobi koja može povrijediti - to je u duhu prošlog stoljeća, paljenje požara. Istina, ne šalim se, već stvarne, strašne, sagorevaju stvarne hramove i koji ubijaju prave ljude.

Da, "trenutak igre" se verovatno zabavlja. Samo posljedice igara mogu biti tužne. Upamtite, u epilogu Nomana "dr. Živago", kada je u pitanju strašna sudbina kćeri Živago i Lare, postoje takve reči: "Uzmi ti blok" Mi smo deca strašnih godina Rusije "- i odmah pogledajte razliku između epoha. Kad ga je blok progovorio, morao bi se shvatiti u figurativnom smislu, figurativno. A djeca nisu bile djeca, već sinovi, djeca, inteligencija i strahovi nisu bili strašni, već su bili u stranu, već su se ponašaju apokaliptični, a to su različite stvari. A sada je sve prenosivo postalo bukvalno, a djeca su djeca, a strahovi su zastrašujući, to je razlika. "

Igrali su značenja, uključujući sakralnu, neke umjetnike ruske avangarde. Prema istoričaru umetnosti V.B. Mirimanova, pa, na taj način, na mnogo načina doprinela revoluciji, od kojih su posljedice, kao rezultat usporile razvoj ruske umjetnosti.

Što se tiče opasnog igranja, u postmodernom eri, kada se zamjena koncepata neprestano događa kada se značajan, sveti i momentalan, a jedan promijeni u druge.

Da, usput, o simbolima, igarama sa konceptima, vizualizacijom pojmova ... tradicionalno, u svijesti ljudi, izgaranje punjenih na Maslenitsa oprosti se sa dosadnim zimima, iz kojeg su svi umorni. I šta su oni koji su smislili akciju "lomljivi gotički"?

Uzgred, postoji tako čudna "tradicija" da sagorijeva ono što ne voli određene ljude. U preziru, zastave gori, punjeni protivnici ...

Dakle, čini mi se, ne treba vas uvrijediti i izdati, - i tako previše oko agresije. Ali potreban je dijalog za smislu. Samo s dijalozima, komplicirani smo - isti proces stvaranja, a ne uništavanje.

Ali mi ne volimo poluton. Ako izgorete, tada dizajniraju koji nalikuju hramu, ili čak pravim praznim selima, u kojima su ljudi ranije živjeli. A ako se protivite, potrebno je uz pozive za sve "dovesti na pravdu", kazniti. I sve to govori gluposti jedni drugima, da se ne vidimo.

Izgaranje hrama je čak i simbolično, uslovno se i dalje povlači na sakrundu

Irinski jezik, istoričar umetnosti:

Irina Langov

- Za mene je ova akcija destruktivna pojava, jer je dobro izgraditi, ali loše uništiti. Ne volim takvu modernu umjetnost koja je konfigurirana za uništavanje, meni ga percipira kao degradacija. Uvijek se radi tačno kad nije dovoljno njegove kreativnosti, nema što ponuditi svoj original. Usput, izgradnja metla sama po sebi bila je savršena, ali njegova goruća je još efikasno, ali ružna.

U opravdanju ovog projekta usporedbe su upoređene sa karanalizacijom bakhtina i tako dalje. Ovdje ne vidim ništa, ne razumijem zašto struktura treba izgorjeti, vizualno slična hramu. Izgaranje hrama, čak i simbolički, uslov, i dalje povlači saskućinu, a ne na umjetničkoj akciji. Na kraju, ako slijedite ovu logiku, najznačajniji umjetnik svih vremena i naroda je Herostrat Herostrat.

U našem karnevalu nije bilo ničega za bogohuljenje

To je ono što je Nikolai Polissky napisao na svojoj stranici na Facebooku:

Nikolai Polissky

"Primio sam niz komentara na mojoj adresi, uključujući i of Clergy, sa rečima koje su se dogodile bogohulne akcije u Nikoli-Livzeni. Mislim da je ovo neka vrsta greške. Odlučio sam izbjeći daljnje podsticanje sukoba, moram odgovoriti na ove optužbe što je više moguće.

Poznato je naš festival i moja kreativnost koja rješava probleme arhitekture, umjetnosti i sa ove teritorije neću izlaziti u budućnosti. Pitanja politike, religije, nacionalnosti i sve vrste poticanja sukoba ili uvredljivih iskrenih osjećaja koji su u našem parku predošli u umjetnicima.

U 2018. godini karneval odlučili smo koristiti arhitektonsku stilu "plameno gotic" za stvaranje vatrene skulpture. Ovaj stil korišten je ne samo u stvaranju gotičkih vjerskih struktura, već i u arhitekturi sekularnih zgrada: dvorci, univerziteti, brodovi. U mom umjetničkom objektu nije bilo ništa religiozno, prirodno odsutni križevi, oltar i bilo kakvu vjersku simboliku. Ovo nije kopija bilo kojeg postojećeg kultnog objekta, a ne imitacija hrama. To je samo vatra koja je izgrađena u stilu gotičke zgrade.

Niti jedan vjerski simbol u mom radu nije bio i nije mogao biti.

Nažalost, vrijedi nekoliko ljudi u internetu raspravu o bolnoj temi, jer niko ne želi međusobno nositi se. Furury kaustičnog internetskog komentatora pao je na umjetnika i svećenstvo, prisiljavajući ih da komentiraju ono što nije bilo.

Foto: Andrey Nikomichev / urbana vijest Moskva

Apeliram na sve što je moj rad uvredljiv. U mojim mislima nikada nije bilo ideje da se stvori i samostira kršćanski ili drugi hram. U svojim djelima ljudi često otkrivaju ono što ga nisam položio u njih, to je normalno, ali krivim me u paljenju hrama previše.

Spreman sam i nadam se dijalogu sa predstavnicima katoličkih ili pravoslavnih crkava. Ako su detaljno omotali, otkriće nešto bogohuljenje vjeri, spreman sam da koristim sve svoje mogućnosti kako bih se kladio na ovaj projekat, što je više moguće u modernom svijetu. Kao što rekoh, za mene, podsticanje maloprodajnog ili uvrede vjere zabranjeno je i neprihvatljivo tema za kreativnost.

U našem karnevalu nije položeno ništa ogorčeno ako me neko pogrešno shvati, izvinjavam se, ali ta uvreda je nanesena. Nisam hteo nikoga uvrediti.

Moji dragi istoričari umetnosti, arhitektura istoričari, kulturnih ličnosti, novinari, vernici svih denominacija i ateista, hvala vam što ste pokušali smiriti i pomiriti ljude okolo.

Zahvaljujem predstavnicima pravoslavne i katoličke crkve za svoje odgovore na moje otvoreno pismo. Dotaknuo nas je ublažavajući položaj Vakhtanga Kipshidze i zahvalite mu na ovom gestu na moju adresu.

Proteklih dana sam proveo, objašnjavajući svoj stav da karnevalska akcija u Nikoli-Lizenitsi nije bila i nije mogla biti poslana ni na jednu veru, a arhitektura mog požara nije izgled svake svete strukture. Moja je gesta bila usmjerena na stvaranje prekrasne arhitektonske slike, a ne na skandalu, koji mi je dugo formirao umjetnik, ne trebam uopće.

Razumijem da koncentrirani mediji, podstiču mržnju na riječi blizine komičara, u kupe sa slikom mog gotičkog gotičkog, mogao bi naštetiti i očigledno povrijediti srca katolika. I i PR projekt pokušali su da ne dozvoljavaju obvezujuću vatrenoj skulpturi s kršćanskim i svim točnije katoličkim hramom, ali očito samo jedna televizijska zvijezda pokrenula ovu mržnju protubeneta.

Neki su katolici rekli da su vidjeli ove naslove nakon nezaboravnih usluga o žrtvama Rosice. I donosim svoja zasebna izvinjenja zbog činjenice da su fotografije našeg projekta bile u tom kontekstu.

U svom prethodnom pismu, zasiguran sam da sam za mene i kao za osobu, a kao za umjetnika, važno je da moj rad i moja umjetnost služe svijetu i harmoniji u društvu. Ostajem vjeran ovom položaju, čak i ako mislim da podijeljen nije moj rad, već je netočno čitanje i karakteristike internetske komunikacije.

Primio odgovor iz sekretara za štampu rimsko-katalitičkog arhivnog duha Majke Božje u Moskvi, zvanični glas katoličke crkve, shvatio sam da nisam čuo, razumjeo i moj položaj zaborava opraštanja zvani nepošteni.

U svojim komentarima, glasnogovornik je rekao o odbijanju pravnog krivičnog gonjenja i zahvalan sam, ali za mene je najvažnije bilo drugo - da pronađem pomirenje, da se smiri nepravilno zanimljive stvari, zalijepite ranu. Zajedno sam zajedno sa svima, a za mene je neprihvatljivo, tako da je moj karneval u osnovi uštrica u čudnim redom u komentarima Svete Crkve zajedno sa spominjem vjerskog terorizma.

Pripremljena Oksana Golovko

Pozdrav dragi.
Nastavit ćemo se danas s pričom o gotiku i podsjetimo vas da smo posljednji put prestali ovdje ovdje :. Neće nam nedostajati neke posredne faze koje ćemo razgovarati kasnije i dostićimo malo posljednjeg velikog gotičkog razdoblja, što mnogi nazivaju najvišim obliku gotičke arhitekture - tzv. Plamting gotika. Ovo je ime donjeg rublja pokojne gotičke arhitekture, popularnog u Francuskoj, Španiji i Portugalu u XV vijeku. Na Engleskoj moda na Plamting gotikapojavio se i ostavio u drugoj polovini XIV veka, a u XV veku je uglavnom dominiralo Perpendikularni stilRazgovarat ću zasebno. Kao i njemački Prondergotik.
Dakle, Plamting gotika dogodilo se ot. Sirovo gotiku I bila je označena još velikom pažnjom na ukrase, detalje, arhitektonske elemente. Naziv plamene gotike dolazi sa jezika plamena uzoraka ukrasa i snažnog izduženja fronta i vrhova lukova. Česti ukrasi u obliku "balona za ribu". Općenito, ljepota :-)

Najupečatljiviji primjeri Plamting gotika Može biti zastupljeno Katedrala Milana, Gradska vijećnica u Bruggeu, katedrala Svetog Nikole u Fribur (Švicarska).
Katedrala Milana - Ovo je izuzetno rijedak uzorak plamene gotike u Italiji. Izgradnja je započela 1386. godine kada je Jani Galezzo Wishonti, ali završila je samo na početku XIX veka, kada je fasada završena po nalogu Napoleona. Neki detalji su, međutim, završeni i kasnije, do 1965. godine. Posvećen sretnom Božiću Blažene Djevice Marije. Glavni materijal - bijeli mramor. Vrlo velika zgrada četvrta je najveća u Europi nakon katedrala Svetog Petra u Vatikanu, Sveti Paul u Londonu i katedrali Sevilje u Sevilji.

Ukupna dužina hrama iznosi 158 metara, širina poprečne neopa je 92 m, visina spire-a je 106,5 m. Katedrala može primiti do 40.000 ljudi. Glavna atrakcija katedrale je zlatna statua Patrone Milana (La Madonnina). Iznad oltara je nokat koji je, prema legendi, korišten za raspet Isusa Krista.
Iznad bolova same katedrale, između ostalog, umjetnik i arhitekta Alessandro Sankorico radili su.

Od ulice na stepenicama sa sjevernog zida hrama ili na liftu iz apside možete se popeti na krov katedrale. Ja lično ga nisam vidio, ali kažu - vrlo lijepo :-)

I ovdje Gradska vijećnica u Bruggeu. Ne samo da se ispituje, već i, može se reći, milovati i preko puta. Elegantna arhitektura, međutim, kao i u cijeloj Belgiji.


Završena izgradnjom do 1421. godine, Gradska vijećnica u Bruggeu jedna je od najstarijih sačuvanih civilnih zgrada povijesnih flandova i brabant. Njeno bogatstvo i pompus omogućuju nam da procijenimo važno ekonomsko i političko značenje srednjovjekovnih bruga. Uspostavljen u tradiciji crkvene gotike, postao je zakonodavac mode u flamanskoj civilnoj arhitekturi svog vremena. Prema njenoj slici i sličnosti, izgrađene su druge poznate gradske dvorane, što još uvijek ne bi mogle zasjeniti uzorak sa njihovom veličanstvenom - u Briselu, Gent, Lienae.


Dvoetažna zgrada gradske vijećnice ima očigledan čitljiv pravokutni oblik i stroge proporcije. Bogato ukrašena plijesna fasada secira sa visokim prozornim nićima i okrunjena zupčanim parapetom sa kulama. Parapet je vidljiv visoki dupleks krov s mansardom Windows.


Unutrašnjost gradske vijećnice nije inferiorna od sofisticiranosti fasade. Gotička dvorana Gradske vijećnice u modernom obliku pojavila se na granici XIX i XX vekova, što predstavljaju ujedinjene općinske velike i male dvorane. Gotički hrastov lukovi gotičke dvorane ukrašeni su sa 16 panela sa slikama alegoričnih figura od četiri elementa i četiri puta u godini.
Klasa !!!

pa, završit ćemo s tobom danas katedrala u FriburuKo je posvećen Svetom Nikoli Millikiju. Izgradnja katedrale započela je 1283. godine i završena je u nekoliko faza do 1490. godine.

Katedrala tromjeseva sa visokim središnjim uljem izgrađena je od lokalnog pješčenjaka i karakterizira ga bogatstvo i raznolikost ukrasnih elemenata. Glavni portal katedrale, okrenut prema zapadu, ukrašen je isklesanim tinnima XIV veka, što prikazuje mesto strašnog suda; Kipovi Svetog Nikole, dvanaest apostola, majka Božja sa bebom, napravljena od originala XV veka. Toranj katedrale visok 76 metara, 13 zvona XIV - XVIII vekovima visi na njemu, koja su danas najstarija zvona u Švicarskoj. Od kule na kojem se možete popeti na vijčano stubište, prevladavanje 368 koraka, prekrasan panoramski pogled na grad i podnožje Alpa otvara se.

Unutrašnjost katedrale privlači pažnju oltara, ukrašen drvenim figurama najave i kolapsom Blažene djevice. Oltar je ograđen gotičkim kovanim rešetkama. Očuvana je bogata unutrašnja fina: klupe XV veka sa isklesanim figurama proroka i apostola, font od 1498., gotičke stolice u oltaru. Preko bočnih portala možete vidjeti vitraženo staklo u umjetniku XV veka u Ulrichu iz Münchena u stilu renesanse, što prikazuje scene raspeća Krista i slike apostola.


Još uvijek se možete sjećati crkve Saint-Mabla (Saint-Little) katedrale Svetog Sv Wuulfram, Abville, Katedrala u Moulinu, kula Saint-Jacques (bivši zvonik crkve Saint-Jacques-La Bucher u Parizu), crkva Svetog Anne u Vilniusu i puno stvari u Belgiji.
Nastavlja se...
Dobar dan.