Mikhail Novinsky

Arhitekta-dizajner, osnivač i voditelj studija

Mihail Novinski je rođen u Moskvi, 2004. diplomirao je na Moskovskoj državnoj akademiji nauka i umetnosti. Stroganov sa diplomom dizajna enterijera. Od 2003. godine bavi se projektovanjem privatnih i javnih enterijera, dizajnom nameštaja i enterijera i arhitektonskim projektovanjem. U svom portfelju ima desetine završenih projekata različitih veličina, složenosti i namjena, lociranih kako u Rusiji tako iu zemljama ZND, Evropi i Aziji. 2010. godine osniva vlastitu dizajnersku radionicu - MNdesign, specijaliziranu za dizajn interijera u modernim stilovima - minimalizam, suvremeni, loft i drugi. Član Udruženja umjetničkih dizajna Moskovskog saveza umjetnika. Laureat i nominovan za nagrade Interia, Najbolji enterijer (Unija arhitekata Rusije), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards i druga ruska i međunarodna takmičenja. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, drugim štampanim i online publikacijama, a uvršteni su i u knjigu Big Design for Small Workspaces autora međunarodna izdavačka kuća Images Publishing Group. Redovni učesnik TV programa Stambeno pitanje i Dacha Odgovor na NTV-u

Anastasia Konnova

Glavni dizajner, partner

Rođen u Moskvi. Diplomirao je na Fakultetu unutrašnjih poslova i opreme Moskovske državne akademije nauka i umjetnosti. S.G. Stroganov. Od 2003. godine bavi se projektiranjem privatnih i javnih interijera, predmetima za uređenje interijera, a bavi se i nastavom. Radila je u raznim dizajnerskim studijima, projektantskom institutu i velikim arhitektonskim biroima. Član Udruženja umjetničkih dizajna Moskovskog saveza umjetnika. Dobitnik Interia Awards 2015, Najbolji Interijer 2017 (Unija arhitekata Rusije), PINWIN 2015, nominovan za Ruski projekat 2018, Best Office Awards 2015. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior+Design, SALON, Interijeri u objektu, Best, Archilovers, Archidom i druge štampane i online publikacije, a uključeni su i u knjigu Veliki dizajn za male radne prostore međunarodne izdavačke kuće Images Publishing Group. Studio partner

Mark Grishin

Arhitekta-projektant, šef odsjeka za arhitektonsko crtanje

Rođen u Moskvi. Diplomirao je na Fakultetu unutrašnjih poslova i opreme Moskovske državne akademije za umjetnost i industriju. Stroganov. Više od 10 godina se bavi projektiranjem arhitektonskih objekata, privatnih i javnih interijera, namještaja i arhitektonskom vizualizacijom. Radio je u nekoliko dizajnerskih studija i arhitektonskih biroa, kao i kao privatni dizajner u Moskvi i Krasnodarskom kraju. Specijalista za BIM dizajn. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archid i drugim štampanim i online publikacijama. U timu - od 2012

Asya Balueva

Arhitekta-dizajner, vizualizator

Rođen u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu (MarchI). Radila je u velikim dizajnerskim biroima i dizajnerskim studijima, a bavila se vizualizacijom enterijera. Ima veliko iskustvo u dizajnu - od malih stanova do urbanističkih koncepata. U studiju od 2015

Olga Pogorelova

Vodeći dizajner

Rođen u Belgorodskoj oblasti. 2010. godine diplomirala je na Arhitektonsko-građevinskom fakultetu BSTU po imenu V.G. Shukhova. Nakon diplomiranja na institutu, bavila se arhitektonskim projektovanjem, rekonstrukcijom objekata, radila u nekoliko arhitektonskih biroa, kao i privatni arhitekta i dizajner. Radovi su objavljeni u Houzz, InMyRoom, Archid i drugim publikacijama. Učestvovala je u televizijskim projektima na kanalu "Tvoj dom". Sa studiom sarađuje od 2013

2. izdanje. M., . - str.: 187 l. ill. Ilustracije su rađene fototipskom tehnikom. Naslovna stranica i stranica posvete izrađene su tehnikom cinkografije. U bijelom izdavačkom povezu od punog materijala (calico). Na prednjoj korici nalazi se polihromni utiskivanje: naslov publikacije. Završni papiri od kompozitnog papira alegorijskog dizajna, utisnuti zlatom. Torshoned rezana sačmarica. 32,2x25 cm.

Vaškov, Sergej Ivanovič (1879 - 1914) - diplomac Carske Stroganovske škole tehničkog crtanja, učenik V.M. Vasnjecova, ruska umjetnica i arhitekta, poznati majstor ruske crkvene dekorativne i primijenjene umjetnosti, izdavač časopisa „Lampa“, revnosni nastavljač ruske tradicije u raznim oblastima stvaralačkog djelovanja. Godine 1900. Evpraksija Georgijevna Olovjanišnjikova (1851-1925) pozvala je mladu dvadesetogodišnju umjetnicu S.I. na stvaralački rad u svom sveruskom porodičnom preduzeću. Vaškova i godinu dana kasnije imenuje P.I. za šefa umjetničkog odjela Partnerstva. Olovyanishnikov and Sons. Ovaj katalog je svojevrsni izvještaj majstora Udruženja o stvaralačkom radu u desetogodišnjem periodu 1901-1910.

Kupci t-va P.I. Olovyanishnikov i sinovi bili su članovi i rođaci carske porodice, visoke ličnosti, predstavnici trgovaca i sveštenstva. U albumu možete vidjeti: Lampe. Uskršnja jaja. Kovčeg za svete darove. Panagia. Ikona "Hrist - Emanuel". Prsni krst. Srebrni preklop. Triptih. Mitre. Oltarski krst i barjak. Posuda za skupljanje novca u hramu. Antidorantna posuda. Izlizak za đakona. Krivično djelo. Kazanska ikona B.M. Ripida. Oltarna slika od sedam svijećnjaka. Vjenčana kruna. Postavka za ikonu Hrista Pantokratora. Ikona svijećnjaka Iverskaya B. M. Majolica. Kalež s uređajem za Svetu pričest. Sakkos. Ogrtači na felonionu i surplice. Daljinski svijećnjak. Pogrebni sto. Oltarski krstovi. Molitveno jevanđelje. Posuda sa blagoslovom vode. Tribina za ikonu. Oltar Gospel. Kalež od bijelog topaza. Panagia. Postavka za ikonu Bogorodice. Drveni sklopivi. Futrole za ikone. Ikone Svete Nine, prosvetiteljke Gruzije. Icon Arch. Mikhail. Zraci izvezeni svilom i biserima. Silver Ark. Eksterni krst. Trikirium. Dikiriy. Svijećnjaci. Emajl krst. Biskupov štap. Crkveni namještaj. Kutija za svijeće. Oltar Shroud. Monstrance. Mirnitsa. Stalci za lampe. Trokraki svijećnjak na oltaru. Letar za jevanđelje. Oltarski krst i ikona. Pukovsko skladište. Prsluci za krštenje. Censer. Futrola za ikone Basmen. Nosači za lampe. Krst na oltaru. Viseći fenjer u narteksu hrama. Ikona - Kraljica neba. Ikona Svetog Nikole Čudotvornog. Molitveni krst. Banneri. Memorijalna služba. Krst na Golgoti. Napad panike. Kovčeg za kamen na kojem se molio sv. Seraphim Sar. Tron. Platneni okvir za ikonu Kazana B.M. Uskršnji trosvjećnjaci. Crkveni luster. Posuda sa uređajem za Sveto pričešće. Postavke za ikone. Oltarna slika sa sedam svijećnjaka. Basmenski ikonostas. Grobnica za pokrov. Basmen tron. Relikvijar za grob Sv. Makarija. Arhimandritski i igumanski štap.

Kratke informacije: Vaškov, Sergej Ivanovič (4 (16) jula 1879, Sergijev Posad - 7 (20) novembra 1914, Moskva) - ruski umetnik, arhitekta, dizajner i učitelj. Jedan od majstora moskovskog secesije. Rođen 4. (16.) jula 1879. u Sergijevom Posadu u porodici novinara Ivana Andrejeviča Vaškova (1846-1893). Godine 1893. započeo je školovanje u Carskoj Stroganovskoj školi tehničkog crtanja, koju je diplomirao 1901. godine sa zvanjem učenog crtača. 1900. godine obavlja pripravnički staž u juvelirskoj radionici C. Fabergea. Čak i prije nego što je dobio diplomu, pozvan je da radi u moskovskoj kompaniji crkvenog pribora „Komercijalno-industrijsko partnerstvo P.I. Olovyanishnikova i njegovi sinovi”, gdje je bio angažiran na ažuriranju dizajna vjerskih posuđa koje je proizvodila kompanija. Godine 1901. postao je umjetnički direktor tvornice Olovyanishnikov. Godine 1911. izašla je temeljna publikacija “Religijska umjetnost” koja je sadržavala fotografije predmeta napravljenih prema crtežima S.I. Vashkova. Najznačajnija djela umjetnika u ovom žanru, prema likovnom kritičaru M.V. Nashchokina, uključuju: grobnicu Svetog Pavla Obnorskog u Vologdi, grobove svetih Hermogena i Makarija u moskovskom Kremlju, nadgrobne spomenike Karnejevih i Zibina u Moskvi i niz drugih. Vaškov je stvorio svoj originalni umjetnički jezik, koji je kombinirao drevne ruske i drevne kršćanske motive. U svojim radovima umjetnik je koristio filigrane, filigrane, utiskivanje, drvorezbarstvo, emajl i druge tradicionalne tehnike, ali ih je na originalan način kombinirao. Godine 1909, nadbiskup Antonije (Khrapovicki) je uzbuđeno primetio:

„Gospod se smilovao nama, ljubiteljima crkvenog sjaja: drevno nadahnuto stvaralaštvo sakralnih predmeta obnovio je novi umjetnik S.I. Vaškov, čije će ime zauzeti jedno od najčasnijih mesta u istoriji našeg crkvenog sjaja, možda, zajedno sa Andrejem Rubljovim i Simonom Ušakovom.

Vaškovljeva arhitektonska dela su malobrojna, ali su važna za istoriju moskovske secesije. Nedugo prije njegove smrti, 1913. godine, Vaškov i njegovi istomišljenici osnivaju novi časopis o umjetnosti Svetilnik i postaju njegov glavni urednik. Od marta 1914. radio je kao redovni nastavnik u Stroganovskoj školi. Živeo je u Moskvi na Arbatu 12 i Bulevaru Čistoprudni 14. Sahranjen je na Vagankovskom groblju.

VAŠKOV, SERGEJ IVANOVIĆ (SERGIJEV POSAD 4(16.07.1879) - MOSKVA, 7(20.11.1914)

Godine 1893. upisao je i 1901. diplomirao na Carskoj Stroganovskoj školi tehničkog crtanja sa zvanjem naučnog crtača. Istovremeno, njegovi radovi privukli su pažnju poznate moskovske kompanije crkvenog pribora - Trgovinsko-industrijskog partnerstva P.I. Olovyanishnikova sa svojim sinovima. Pošto još nije dobio diplomu, Vaškov je 1901. pozvan da postane umjetnički direktor tvornice Olovyanishnikov i potpuno se posvetio ažuriranju tradicionalne industrije, koja je odavno ispala iz konteksta modernog umjetničkog razvoja - stvaranju jedinstvenog, istinski umjetničkog. crkveni pribor. Vaškov originalni izvještaj o radu u fabrici Olovjanišnjikov bila je temeljna publikacija „Religijska umjetnost“ (Moskva, 1911), koja je album fotografija crkvenog i civilnog pribora napravljenih po njegovim crtežima. Najznačajnije kreacije umetnika u ovom žanru su: grob svetog Pavla Obnorskog u Vologdi, grobovi svetih Hermogena i Makarija u moskovskom Kremlju, nadgrobni spomenici Karnejevih i Zibina u Moskvi; uređenje i unutrašnje uređenje crkava na imanju „Nova Čartorija“ u Volinskoj guberniji i u Fedorovskom gradu Carskoe Selo kod Sankt Peterburga, hram manastira Krasnostok u Grodnjenskoj guberniji. U ovim djelima Vaškov je, spajajući staroruske motive sa starohrišćanskim, sintetizirao svoj originalni plastični jezik, u kojem su srednjovjekovni oblici dobili novo tumačenje, odražavajući predmetno-prostornu viziju čovjeka početkom 20. stoljeća. Zapravo, Vaškov je bio taj koji je u oblasti hramogradnje uspio u potpunosti implementirati ideju stvaranja cjelovitog, estetski smislenog okruženja, koju je razvio W. Morris. Sintetizam njegovog umjetničkog razmišljanja zasnivao se na živopisnom osjećaju za beskrajno raznoliku umjetnost drevne Rusije u njenim manifestacijama, koju je naučio na putovanjima po Rusiji, i na suptilnom osjećaju za ritam i stil moderne. Deset godina kasnije, formulirajući svoj kreativni kredo, Vaškov je o tome napisao:

„Tokom desetogodišnjeg rada nisam smatrao potrebnim ropski kopirati drevne primjere umjetnosti, ponavljati ono što je davno izražavano i doživljeno... Oblici plastike, kao i književni oblici, moraju se razvijati i mijenjati, nadopunjuju sve novim tipovima, ali ne gubeći svoju tipičnost. Jezik koji se ne menja pod uticajem novih oblika postaje mrtav. Ista stvar se dešava i sa umetnošću.”

Zahvaljujući Vaškovljevom asketskom djelovanju, nakon gotovo dva vijeka dominacije trivijalnog rukotvorstva, istinski umjetnička djela njegovog vremena ponovo su počela pritjecati u ruske crkve, potvrđujući oživljavanje crkvene umjetnosti - jedne od najstarijih nacionalnih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Umjetnik je široko koristio gotovo sve tradicionalne ruske tehnike - filigrane, filigrane, utiskivanje, rezbarenje, rezanje metala, lijevanje, emajl, svileni vez, umetke dragog kamenja itd. Međutim, njihova kombinacija je, u pravilu, bila neobična - drvorezba i emajl, filigranski i sedefni rezbarenje, perli i ukrasni lijevanje srebra, slikanje i dragocjene tkanine. Vaškov je takođe koristio egzotične materijale kao što je kokosovo drvo kao ukrasni materijal. V.M. je odigrao ogromnu ulogu u kreativnom razvoju Vaškova. Vasnetsov. Mladi umjetnik smatrao ga je svojim učiteljem, iako formalno nije bio njegov učenik. Ova izjava se može razumjeti - Vasnetsov je 1870-1880-ih godina najjasnije i umjetnički ocrtao put razvoja nacionalne ruske umjetnosti, zasnovan na uranjanju u elemente narodne umjetnosti i folklora, što se pokazalo vrlo plodonosnim za razvoj neoruskog stila. U određenom smislu, može se povući paralela između radova M.V. Nesterov, koji je razvio principe Vasnjecova u slikarstvu, i Vaškovljeva dela u primenjenoj umetnosti, koja su takođe u velikoj meri nasledila izuzetnog slikara. Nijansa pobožnog, estetski senzualnog odnosa prema drevnoj ruskoj umjetnosti karakteristična za obojicu, želja da je pročitaju u duhu moderne religiozno-nostalgične simbolike karakterističan je znak epohe. Ovi kvaliteti se takođe mogu pročitati u Vaškovljevim arhitektonskim delima. Povremeno se bavio arhitektonskim projektovanjem, tako da su njegovi radovi na ovom području malobrojni, ali izuzetno značajni za njegovo vrijeme. Nadaleko je poznata stambena zgrada u Moskvi u crkvi Svete Trojice „na Grjazehu“, projektovana i izgrađena 1908-1909. - prvo umjetnikovo iskustvo u arhitekturi, gdje je, zapravo, djelovao kao dekorater ranije projektirane strukture. Glavna dekorativna tema građevine bio je „ćilim“ ukrasnih reljefa, stilizirajući bareljefe Dmitrovske katedrale u Vladimiru. Vaškov je "naselio" fasadnu ravan nespretnim bajkovitim životinjama, rajskim pticama i neviđenim biljkama. Ovdje se, takoreći, dogodio povratak mitološkim likovima, viđenim na nov način, karakterističan za doba simbolizma. Vaškovljev priziv na svijet ruskog folklora bio je još svrsishodniji i originalniji u drvenoj dači I.A. Aleksandrenko, podignuta 1908. godine u selu Kljazma. Pažnju je privukla individualnošću svojih figurativnih karakteristika, cjelovitošću arhitektonsko-stilskog rješenja cjelokupnog lokaliteta (u istom duhu umjetnik je dizajnirao gospodarske zgrade, vrtne klupe, fenjere, ogradu sa rezbarenim kapijama i kapijama), svijetlim raznobojne rezbarije na drvenoj parceli, vitraji, kaljeve peći i kamini i, na kraju, onaj osjećaj prave rukotvorine kojim dišu sve Vaškovljeve kreacije. Među slikama postavljenim na fasadama dače Klyazma može se pronaći mnogo drevnih simbola koji su zabrinuli njenog autora - beregins, ptica Alkonost, dvoglavi orao, konačno jagnje koje personificira Krista, paun - ptica raja itd. Poezija Vaškovljevog umetničkog jezika je meso njegove prirode, koja se nikada nije umorila od divljenja lepoti života, harmoniji i savršenstvu prirode. Napisao je: „U trenucima divljenja prirodi, umjetnost sastavlja fantastične priče u kojima oživljavaju nebo, sunce, mjesec i zvijezde, produhovljuju se sve sile prirode, a životinjski svijet govori jezikom čovjeka i dijeli njegovo divljenje.” U tom senzitivnom osluškivanju umjetnika glasova robnog svijeta, otkriva se priroda jedinstvenog svjetonazora simbolizma, prožetog slikama promjene godišnjih doba, pojedinačnih prirodnih stanja i njihove povezanosti sa ljudskim strastima. Godine 1910. Vaškov je projektovao župnu školu za selo Kljazma, a 1914. napravio je skice spomen crkve u čast 300. godišnjice dinastije Romanov. To je vrhunac njegovog stvaralaštva, vidljivo oličenje njegovog umjetničkog pogleda na svijet. Elegantni volumen jednokupolnog hrama bio je raskošno ukrašen predmetnom majolikom, naknadno proizvedenom u fabrici Abramcevo. Iznenadna smrt nije dozvolila umjetniku da dovrši svoj rad; Crkva je podignuta nakon njegove smrti 1914-1916. arh. IN AND. Motylev. Oblici hrama figurativno su gravitirali ka spomenicima Moskve 15.-16. a posebno arhitektura „Godunovsky“. Međutim, njihova interpretacija odražavala je i utjecaj estetike secesije, koja je pažnju usmjerila na vizualno savršenstvo arhitektonskih detalja, težeći jednostavnosti i lakoničnosti arhitektonskog jezika. Zanimljivo je uporediti dizajn hrama sa nacrtima starovjerskih crkava I.E. Bondarenko - takvo poređenje nepobitno svjedoči o utjecaju ovog novog modernog sloja vjerske arhitekture na Vaškovljevo djelo. Neposredno prije smrti, 1913. Umetnik i grupa istomišljenika stvorili su novi umetnički časopis „Svetilnik” koji je osmišljen da populariše rusku umetnost i naučna istraživanja u oblasti njene istorije. Kao glavni urednik publikacije, Vaškov je uspeo da okupi oko sebe autoritativan krug umetnika i naučnika. U njenom uređivačkom odboru bili su D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovski, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev i drugi. Književna aktivnost nije nepoznata, umjetnik ne samo da je uređivao, već je i pisao članke o ruskoj umjetnosti za časopis, koji upotpunjuje njegov kreativni portret.

MAJSTORSKI RAD

1906(?) - 1907	Unutrašnje uređenje i posuđe za crkvu na imanju N.I. Orzhevskaya "Nova Chartoria". Volyn province
	Dacha I.A. Aleksandrenko. selo Klyazma. Moskva region (spaljen krajem 1990-ih)
1908 - 1909	Apartmanska kuća u crkvi Svete Trojice, “na Grjazehu”. Uz učešće arh. L. Kravetsky i građevinski inženjer. P. Mikini. M., bul. Čistoprudni, 14. (sl. na str. 10, 64 i 205)
1900 - 1910s	Grobnica sv. Pavel Obnorsky, Vologda. Grob Sv. Patrijarha Hermogena. M., Kremlj, Manastir Čudov, (danas Uspenska katedrala) Grob Sv. Makarija. Ovruch city. Nadgrobni spomenik Karnejevih. M. Zibin nadgrobni spomenik. M. Unutrašnja dekoracija i posuđe Fedorovski katedrale grada Fedorovskog. Tsarskoye Selo. (grad Puškin) (nije sačuvano) Unutrašnja dekoracija, ikonostas i pribor hrama Dvorske bolnice u zajednici Crvenog krsta Carskoe Selo. Carsko Selo (Puškin). (Graditelj - arhitekta S.A. Danini). Unutrašnja dekoracija hrama manastira Krasnostok.
1910 - 1911	Parohijska škola nazvana po Ivanu i Pelageji Apeksandrenko. (Graditelj - arhitekt E.I. Zelensky), selo. Moskovska regija Klyazma. (Sl. na strani 65)
1911 -1913	Projekat parohijske škole za grad Kostromu, (nije realizovan).
1913	Hram-spomenik u čast 300. godišnjice kuće Romanov Sv. Nikolaja Mirlikijskog i mitropolita Aleksija. Uz učešće arh. IN AND. Motyleva. (Slike prema skicama S.I. Vaškova započeo je vajar N.P. Gavrilov). selo Klyazma. Moskva region (Sl. na strani 207)

DOPRINOS PREDUZETNIČKE PORODICE OLOVIANISHNIKOV RAZVOJU RUSKE VERSKE UMETNOSTI KRAJEM 19. – POČETKOM 20. VEKA

Započinjući razgovor o ruskoj juvelirskoj umjetnosti s kraja 19. i početka 20. vijeka, odmah navodimo najveće i najznačajnije ruske (Sankt Peterburg i Moskva) juvelirske firme – Faberge, Sazikov, Hlebnikov, Postnikov, smatrajući da ih treba klasificirati kao proizvođač crkvenih zvona. Međutim, u juvelirskom poslu Olovyanishnikovi su ostavili svijetli trag, stvarajući veličanstvena djela u "ruskom stilu" (ili kako ga još nazivaju "neoruskim stilom" ili neodobravajućim "pseudo-ruskim"). Do početka 20. veka, bogata jaroslavska trgovačka porodica Olovjanišnjikov posedovala je 35 kamenih radnji, fabrika za livnicu i beljenje olova u Jaroslavlju, fabrike za beljenje, mlevenje i valjanje olova u selu Volokuši, Jaroslavska gubernija. , kao i trgovačke podružnice u glavnom gradu (Sankt Peterburg), Moskvi, Tuli, Jaroslavlju, Nižnjem Novgorodu i Vologdi, fabrika crkvenog pribora u Moskvi. Što se tiče religijskog nakita konkretno, moramo govoriti o moskovskoj fabrici Olovjanišnjikov, koja je 1917. zapošljavala 206 radnika. Po svom značaju, ova fabrika u Moskvi bila je druga odmah iza vodeće fabrike u industriji nakita, u vlasništvu kompanije I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovjanišnjikovi nisu mogli da se takmiče sa peterburškom kompanijom Carla Fabergea. Firma Faberge je bila jedan od svetskih lidera u oblasti nakita. Fabrika Olovyanishnikovsky proizvodila je široku paletu crkvenog pribora od srebra, zlata i bronze, svešteničkih odeždi, nameštaja i crkvenih skulptura od drveta i mermera. Pored proizvoda za vjerske svrhe, fabrika je proizvodila i proizvode za svjetovne svrhe (npr. lampe i posuđe). Kompanija Olovjanišnjikova preuzela je odgovorne i radno intenzivne narudžbe za proizvodnju svetinja za relikvije i crkvene kupole. Pojava jedinstvenog „ruskog stila“ crkvenog pribora iz kompanije Olovyanishnikovs povezana je sa imenom omiljenog učenika V. M. Vasnjecova - talentovanog umetnika Sergeja Ivanoviča Vaškova (1879 - 1904), koji je više od 15 godina. Umjetnik je bio uvjeren da je svrha tvorničkih umjetničkih proizvoda njegovati estetski i moralni osjećaj osobe. Ideje sadržane u umjetničkom djelu moraju biti razumljive osobi koja ga kupuje. Vaškov je pronašao ideje dostupne za razumevanje u umetnosti ranih hrišćana i u umetnosti Drevne Rusije. Vaškov i njegovi saradnici stvarali su u istinski nacionalnom duhu, pa su likovni kritičari smatrali da su njihova djela stilski bliska proizvodima ruske narodne umjetnosti i zanata. Crkveni pribor koji su stvarali bio je stran društvenom elitizmu, jer je bio namijenjen hodočasnicima iz svih društvenih slojeva, ujedinjenih zajedničkim sudjelovanjem u sakramentima. Vaškov je bio protivnik besmislenog ukrašavanja crkvenog pribora i smatrao je potrebnim koristiti samo simbole koji nose kršćansko značenje: golub s maslinovom grančicom („Nojeva golubica“), riba (tajni simbol prvih kršćana), jagnje, ptica Feniks (tajni simbol Hrista kod ranih hrišćana) i dr. Iz narodne umetnosti Vaškov je u svojim ukrasima pozajmio slike lavova i ptice Sirin, ali je ipak težio najvećoj jednostavnosti linija. Kamenje je našlo mjesto u Vaškovljevim proizvodima samo kada je bilo potrebno jasno naglasiti kompoziciju. Posjedujući besprijekoran umjetnički ukus, takt i snažan religiozni pogled na svijet, umjetnik je izbjegavao sekularizam i ljepljivost, preferirajući oksidirano srebro i posrebrenu broncu od zlata. Najradije je koristio zlato u obliku pozlate. Na međunarodnoj izložbi u Torinu 1911. godine, S.I. Vaškov je dobio zlatnu medalju, a sama kompanija je dobila četiri (!) „Grand Prixa“ ​​i specijalnu nagradu „Za saradnju“. Viktor Ivanovič Olovjanišnjikov (1874 – 1932) dobio je počasnu diplomu na ovoj izložbi. Uoči proslave 300. godišnjice Carske kuće Romanov, kompanija Olovyanishnikov izvršila je nalog od nacionalnog značaja: izlio komplet zvona i crkvenog pribora za katedralu u izgradnji u Sankt Peterburgu u ime Feodorovska ikona Majke Božije u znak sećanja na 300. godišnjicu vladavine Kuće Romanova u Mirgorodskoj ulici u blizini stanice Nikolajevski (danas Moskovski). Inicijativa za izgradnju ovog hrama potekla je od „Saveza ruskog naroda“, a hram je izgrađen javnim donacijama. Pobjednik konkursa za projektovanje hrama bio je građevinski inženjer S.S. Kričinskog, koji je predstavio projekat u stilu rostovskih crkava 17. veka. Hram je izgrađen po novoj tehnologiji - 20. vek - od armiranog betona. Izgrađena je za oko dvije godine (1911 - 1913). Fasada hrama, obložena bijelim kamenom mrtvilom sa ornamentima V.I. Traubenberg, ukrašen porodičnim stablom Romanovih i ikonom Feodorovskaja, izrađen od majolike u radionici P.K. Vaulin prema crtežu umjetnika S.P. Čehonjin. Druga ikona, postavljena iznad ulaza, izrađena je prema crtežu V.M. Vasnetsov tehnikom mozaika. Ikonostas hrama isklesan je od lipe u moskovskoj radionici paleškog ikonopisca I.M. Dikareva, tamo su se izrađivale kutije za ikone i slikale ikone - kopije staroruskih. Golgota i kraljevsko sjedište izrađeni su u istoj radionici. Oslikavanje hrama u stilu Dionizijevih fresaka u manastiru Ferapontov naručio je V.S. Shcherbakov. Careva pratnja je naredila četi Olovjanišnjikovih da napravi srebrni tabernakul u obliku male kopije Uspenske katedrale u Kremlju. Donirala ga je Svita Njegovog Veličanstva Katedrali Feodorovski. Kompanija Olovjanišnjikov napravila je bogoslužbene posude za katedralu, kopirajući posude iz 17. veka iz Kostromskog Ipatijevskog manastira. Izlivena su i zvona sa imenima članova kraljevske porodice. Prema Vašekovom dizajnu, stvoreno je pravo remek-djelo - ažurni brončani luster u obliku Monomahove kape promjera tri metra. Pravi događaj u životu ruske nakitne umetnosti bila je izrada u moskovskoj fabrici kompanije Olovjanišnjikov, prema Vaškovljevom dizajnu, pisma lojalnosti ruskog plemstva povodom 300. godišnjice Doma Romanovih. kovčeg i posuda za poklanjanje suverenu. Kovčeg je izrađen od livenog srebra, ukrašen emajlima i dragim kamenjem. Šatorski poklopac kovčega bio je okrunjen crvenim krilatim grifonom sa crnim mačem i štitom - grbom bojara Romanovih. Posuda je bila prekrasan izrezbareni komad mamutske kosti, montiran u srebru i nosio je sliku državnog grba Ruskog carstva. Godine 1913. moskovska fabrika Olovyanishnikov dobila je visoku i počasnu titulu dobavljača najvišeg suda. Pre izbijanja Prvog svetskog rata, carska porodica je uspela da izvrši veliku narudžbu u fabrici - grb i svetilište za mošti Svetog patrijarha Hermogena za Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja. Ovaj rad se pokazao posljednjim za divnog ruskog umjetnika i draguljara Vaškova. Umro je 1914. godine. Mnogi likovni kritičari skloni su vjerovanju da je ovo najnovije djelo Sergeja Vaškova njegovo najbolje, najsavršenije djelo u smislu integriteta i harmonije umjetničkog dizajna.Godine 1918. boljševici koji su preuzeli vlast zatvorili su proizvodnju zvona u Jaroslavlju i Moskovsku tvornicu crkvenog pribora. Fabrika za beljenje olova u Jaroslavlju je nacionalizovana i opstala je kao prilično uspešno preduzeće do danas. Najtragičnije za Rusiju je to što je većina najboljih radova kompanije Olovjanišnjikov izgubljena. Veličanstvena dekoracija katedrale Feodorovski u Sankt Peterburgu nije stigla do nas. Sada je u rekonstrukciji.Materijal o remek-djelima nakita koje su stvorili majstori kompanije Olovyanishnikov korišten je prilikom vođenja nastave o svjetskoj umjetničkoj kulturi i ruskoj crkvenoj umjetnosti (izborni predmet) u Sankt Peterburgskoj pravoslavnoj gimnaziji Svetog Blaženog Velikog kneza Aleksandra Nevskog 2004. - 2012. . Kako bi se stvorila vizualna slika, u ovim lekcijama korišten je bogat ilustrativni materijal, budući da su sami Olovyanishnikovi bili vlasnici mjesečnog časopisa „Lampa“, posvećenog vjerskoj umjetnosti Rusije i njenoj istoriji. “Lampa” je izlazila 1913. – 1917., objavljujući članke o crkvenoj arheologiji, teološkim pitanjima, radove o istaknutim djelima arhitekture i umjetnosti, slijedeći nacionalne tradicije. Časopis je lijepo dizajniran i sadržavao je od 10 do 15 ilustracija na 30-60 stranica teksta. Godine 1911. Olovjanišnjikovi su izdali zbirni album „Ruska religiozna umetnost“, gde su predstavili proizvode fabrike za godine 1901–1911. Album je sadržavao 188 listova tonskih fotografija sa slikama više od 300 predmeta crkvenog pribora, 41 primjerak ručno rađenog brokata i 38 predmeta svjetovne upotrebe.

Moskva ima ogroman broj veličanstvenih luksuznih zgrada koje stvaraju jedinstveni ansambl grada - muzej na otvorenom. Na ulicama glavnog grada mogu se posmatrati arhitektonski stilovi iz različitih epoha. Riječ je o klasičnim porticima sa kolonadom, tečnim erkerima modernih balkona, „neoruskim“ prozorskim otvorima i gotičkim tornjićima na uglovima kuća. Ali pažnju pešaka uvek privlače dve moskovske kuće sa neverovatno lepim rezbarenim šarama na fasadi.

Moskovljani su jednom od njih dali nadimak "kuća sa životinjama". Svi se čude i pitaju se kakva je ovo kuća? Sada se u donjem spratu kuće nalazi akvarij, a ljudi još više povezuju ovu zgradu sa nečim “životinjskim”. Međutim, ova kuća je građena 1908–09. kao isplativo za ljude Trojice crkve na Grjazehu, koji se nalazi u ulici Pokrovka i trenutno je u obnovi. Projekt kuće razvio je arhitekta Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky uz sudjelovanje građevinskog inženjera Petra Karloviča Mikinija. Obojica su došli iz Poljaka, ali su studirali i radili u Rusiji. Novac za izgradnju kuće izdvojila je trgovačka porodica Olovyanishnikov, čiji su članovi bili povjerenici i ktitori ove crkve i živjeli su na Pokrovki. Porodica je posjedovala fabriku crkvenih predmeta, poznatu prije revolucije, koja je proizvodila predmete od zlata, srebra, bronze, drveta i brokata.

Početkom 20. stoljeća u moskovskoj arhitektonskoj praksi postalo je moderno okrenuti se drevnim ruskim motivima antike, a arhitekt Kravetsky planirao je ukrasiti fasadu kuće fantastičnim bareljefima. Napravio skice budućeg nakita poznati arhitekta, dizajner i umjetnik Sergej Ivanovič Vaškov. Bas-reljefi su služili kao modeli za fantastične životinje, ptice i drveće Dimitrija u Vladimiru, koji je S.I. Vaškov ga je smatrao vrhuncem Vladimirske arhitekture. Ali umjetnik nije samo kopirao ove drevne crteže, već je na njihovoj osnovi stvorio jedinstvene, neponovljive mitske slike nezamislivih lavova, grifona, jednoroga i drugih bajkovitih stvorenja. Iako se drevnije slike čudnih životinja još uvijek mogu vidjeti u katedrali Svetog Đorđa u Yuryev-Polsky.

George's Cathedral Yuriev-Polsky

Kuća je prvobitno građena na tri etaže - na prvom su živjeli crkveni parohijani, a druga dva su bila namijenjena izdavanju i sticanju dobiti. Kada je kuća tokom sovjetskih godina pretvorena u zajednički stan, 1945. godine dodata su još dva sprata za stanovanje. Sada se na donjim spratovima kuće nalazi Marine Aquarium-Oceanarium, antikvarijat knjižara „Ruski bibliofil“, a na ostalim spratovima „Apart Hostel“ i stambeni stanovi. Možete se upoznati s detaljnom istorijom crkve Trojice na Gryazekhu, nevjerovatnom ikonom "Tri radosti" i neobičnom "kućom sa životinjama" .

Još jedna neobična kuća, koju su Moskovljani prozvali "čipka" ili "čipka" , koji se nalazi na Lenjingradskom prospektu (27). Izgrađena je 1940-1941. prema projektu arhitekata A. Burova i B. Blokina. Neposredno prije rata, ovi arhitekti su izgradili tri serije velikih betonskih blok kuća. Ova kuća je bila treća i najbolja u ovom eksperimentu, jer je u to vrijeme zemlji bio potreban beton za izgradnju tvornica i utvrđenja, a stambeni objekti nisu masovno građeni od betonskih blokova. Kuća je podignuta neposredno prije rata i zapravo bio je uzoran početak sovjetske gradnje velikih blokova, budući da je koristio blokove maksimalne veličine, visok cijeli sprat, koji su takvi i danas.

Metoda montažne gradnje od montažnih betonskih blokova omogućila je ubrzanje, smanjenje troškova i mehanizaciju procesa izgradnje stambenog objekta. Ali zajedno s početkom takozvane masovne „blokovske gradnje“, ova kuća je imala sreće - bila je ukrašena duž fasade prekrasnim ažurnim uzorkom s cvjetnim uzorcima prema skicama umjetnika V. Favorskog. Ažurne rešetke od betona postavljene su na kuhinjskim prozorima koji gledaju na Lenjingradski prospekt, jer je ova strana sjenovita. Upravo su u ovoj kući prvi put u SSSR-u korišteni industrijski betonski blokovi kao konstrukcijski i istovremeno dekorativni elementi zgrade. Takav novi sistem blokovnog uređenja odobrio je Državni građevinski komitet SSSR-a 1955. za upotrebu u masovnoj gradnji, ali na kraju takve kuće nisu puštene u proizvodnju. Steta…

Pored inovacije u izgradnji kuće, ovdje je uveden i novi sistem unutrašnjeg rasporeda stanova. Kuća se sastojala isključivo od malih apartmana namijenjenih za život jedne porodice. Planirano je da se unutar kuće smjesti kafić i vrtić. Raspored kuće bio je zasnovan na ideji javnog života: postojao je samo jedan lift, dva svetla stepeništa, sve prostorije za osoblje izlazile su na predvorje jednog ulaza. Sada je i stambena zgrada sa trgovinama i bankom u prizemlju. Ukupna površina tipičnog dvosobnog stana sa izolovanim sobama je 55 metara, kuhinja je čak 14 metara, pa čak i sa takvim ažurom na prozoru!

„Kuća muzičke šume“ u Tverskoj ulici. Izvanredni arhitekta Andrej Konstantinovič Burov živeo je u Tverskoj ulici u kući 25, izgrađenoj po sopstvenom projektu 1936. godine. Ova kuća je nagrađena nagradom Mossovet kao jedna od najboljih kuća u Moskvi. Vrlo se neobično ističe među svim monumentalnim građevinama sovjetskog perioda u ovoj ulici i svojim vanjskim elementima podsjeća na italijanske palače sa lukovima i slikama. Osim toga, građen je neobično, iz dva dijela i za različite kupce. Lijeva strana kuće na Tverskoj strani izgrađena je prvi put 1936. godine po nalogu Narodnog komesarijata za šumarstvo. Stoga je ukrašena brojnim slikama na šumsku temu tehnikom sgraffito prema skicama Vladimira Andrejeviča Favorskog. Nedavno su, tačno ispred ove kuće, sa ugla Blagoveščenskog ulice, srušeni šatori sa prodavnicama, što je rezultiralo formiranjem prijatne zelene javne bašte. I što je najvažnije, fasada kuće se otvarala sa ove strane, gdje se iznad ulaznih vrata može pročitajte jedinstveni natpis "Dom inženjersko-tehničkog razvoja Narodnog komesarijata za šumarstvo" . Inače, na mjestu ovog trga i ovog dijela kuće do 1929. godine bila je crkva u ime Navještenja Blažene Djevice Marije, po kojoj je ulica i dobila ime.

Pobjednik međunarodnih i sveruskih takmičenja.
Pobjednik Najbolji radovi 2016 međunarodno udruženje dizajnera VATIKAM sa naslovom MAJSTOR GODINE u kategorijama - pejzaž, namještaj, 3d modeliranje.
Laureat najboljih radova 2014-2015-2016. VATIKAM u kategorijama - arhitektura, enterijer, nameštaj i pejzaž.
Finalista međunarodnih takmičenja PINWIN 2016-2017-2019.
Nosilac diplome međunarodnog udruženja VATIKAM.
Redovni učesnik ruskih i međunarodnih arhitektonskih konkursa.

Član međunarodnog udruženja VATIKAM

Od 2017 stalni član stručnog žirija međunarodnih takmičenja VATIKAM.

Privatni dizajner znači kreiranje originalnih dizajnerskih projekata, koji odražavaju ekskluzivna rješenja i individualne karakteristike. Ovo je upotreba raznih tehnika za rješavanje određenih problema. Proizvodimo puno grafičkih, vizuelnih i drugih materijala potrebnih za demonstraciju svih karakteristika. Izrađujemo ih sa visokim sadržajem detalja i informacija kako bi otkrili sliku i odražavali sve detalje i elemente.

Od 2010. godine bavim se privatnom praksom kao privatni dizajner enterijera, eksterijera i pejzaža. Razvijam realistične 3D vizualizacije prostorija različitih namjena i teritorija. Ujedinjujem kreativni tim dizajnera, arhitekata, 3D vizualizatora, inženjera i drugih specijalizovanih stručnjaka iz različitih gradova. Za više informacija o pruženim uslugama pogledajte odjeljak o uslugama.

• Razvijena idejna rješenja za rekonstrukciju istorijskih lokaliteta u Moskvi. Uređenje parcela i trgova, poboljšanje urbanih područja u Moskvi i Moskovskoj regiji. Kreirani koncepti javnih vrtova na Krimu. Slike eksterijera i enterijera privatnih, javnih i poslovnih objekata. Pobjednik tendera za učešće na međunarodnim izložbama Expo. Razvijeni koncepti za kreiranje svijesti o brendu za komercijalne kompanije. Više od 50 realizovanih projekata, uključujući: stambene, javne, poslovne prostore, eksterijere; poboljšanje pejzaža javnih vrtova, urbanih i prigradskih područja u Moskvi i Moskovskoj regiji; izložbeni štandovi, izložbeni saloni i trgovinski paviljoni u Rusiji i inostranstvu.

Ne koristimo šablone - samo jedinstvena rješenja!

Zahvaljujući našem velikom iskustvu u organizaciji i praćenju građevinskih i završnih radova, stvaramo ekskluzivna rješenja. Što se tačno može implementirati. To nam omogućava da kreiramo jedinstvene slike i postignemo ergonomiju i funkcionalnost koristeći različite arhitektonske tehnike. Koristimo savremene materijale i tehnologije. Prilikom odabira građevinskog materijala, namještaja i dekorativnih elemenata, vodimo se svjetskim trendovima u stilu i udobnosti. Zvanični smo partneri i dileri kompanija koje zastupaju poznate evropske brendove. Kao i firme sa punim ciklusom proizvodnje građevinskog i završnog materijala, nameštaja, ukrasnih predmeta, rasvete itd. Sa Vama smo u interakciji u svim fazama izgradnje i renoviranja. Vršimo arhitektonski nadzor i popravke i završne radove. Provođenje projektantskog nadzora omogućava pravovremeno donošenje potrebnih odluka. Ovo minimizira greške i ne usporava izgradnju ili popravke.

Naš cilj je da odrazimo Vašu ličnost...

GALERIJA

Radimo u Moskvi i Moskovskoj regiji.
Na daljinu širom Ruske Federacije(uslovi se dogovaraju pojedinačno).

Kontakt informacije:

Broj telefona za klijente:

8 925 262-18-68

Za pitanja saradnje, partnerstva i predloga, tel:

8 916 956-62-33

e-mail: [email protected]

DIPLOMA

CERTIFIKATI

PISMA ZAHVALNOSTI

Privatni dizajner interijera i krajolika u Moskvi - PREDNOSTI

Privatni dizajner je spoj znanja i iskustva u jedno! Ovo je upotreba originalnih ideja i individualnog rada! Prednosti ovakve saradnje su očigledne, prvenstveno zbog velikog stručnog znanja i ustaljenog kreativnog stila. Svoj put sam započeo sa dugogodišnjim praktičnim iskustvom koje se sastojalo od organizovanja i praćenja popravke i dorade stambenih i nestambenih prostora različite namene. Zbog toga su sva rješenja podložna kritici u pogledu implementacije i sigurnosti. Također se prilagođavaju određenom budžetu koristeći sve vrste materijala, rasvjete, namještaja, ukrasnih predmeta i opreme. Svojim klijentima pružamo povoljne ponude od provjerenih kompanija, čiji smo zvanični zastupnici i partneri. Ovo je 10-15% isplativije od tržišnih cijena! Što je još jedna prednost saradnje sa nama. Privatni dizajner interijera i krajolika je vaš osobni dizajner s kojim ste u suštini 24 sata dnevno!

Profesionalni kvalitet

Uvijek u kontaktu! Ažurno odgovaram na sva pitanja u toku radnog procesa. Pohađam specijalizirane događaje i međunarodne izložbe kako bih uvijek bio u toku sa modernim i popularnim trendovima. Pratim nove građevinske materijale koji se pojavljuju na tržištu, također preko naših partnera. 10 godina praktičnog iskustva! Više od 100 realizovanih projekata uključujući: stambene, javne i poslovne prostore. Unapređenje i pejzažno uređenje prigradskih, poslovnih i opštinskih područja. Ispunjavamo dogovorene rokove! U nedostatku značajnih izmjena i prilagođavanja od strane kupca, ispoštujemo navedeni rok. Mogu da kreiram velike projekte u kratkom vremenskom periodu, čiji se uslovi dogovaraju pojedinačno. Nalazimo se na Instagramu, društvenim mrežama i YouTube-u, linkove do kojih možete pronaći iznad.

Privatni dizajner interijera: tko je on i kako ga odabrati

Privatni dizajner interijera je profesionalac koji je pun vlastitih kreativnih ideja. Ima veliki portfolio. Ovo je stručnjak sposoban za kreativno razmišljanje izvan okvira i ima širok spektar iskustva. Takav profesionalac uvijek ima svoje ideje i tehnike. Da biste odlučili koji vam specijalista najviše odgovara od drugih, trebali biste uzeti u obzir kvalitete svojstvene profesionalcu, a ne amateru. Ove kvalitete uključuju: kreativnost ideja i kreativno razmišljanje; sposobnost rješavanja problema različite složenosti i implementacije najhrabrijih ideja kupca. Mora imati estetski ukus, boju i prostornu percepciju stvari i prostora općenito. Imati sposobnost navigacije paletom boja i razumjeti utjecaj boja na svijet oko nas. A glavna stvar je imati portfolio koji odražava sve inherentne kvalitete i ekskluzivne tehnike koje se koriste.

Privatni dizajner mora biti u stanju stvoriti nešto lijepo i originalno od jednostavnih stvari koristeći svoje vlastite tehnike. Obratite pažnju na male detalje i predvidite rezultate korištenja različitih tehnika. Morate biti u stanju razmišljati unaprijed i razraditi svaki detalj. Shvatite šta su ravnoteža i osjećaj za simetriju u arhitekturi. Profesionalni privatni dizajner interijera ima dovoljno fleksibilnog i maštovitog razmišljanja da primijeni različite ideje. Mora postojati sposobnost brze obnove pod uticajem novih uslova i zahteva. On može mentalno zamisliti cjelokupnu sliku na osnovu verbalnog opisa kupca.

PORTFOLIO

Portfolio sadrži razne projekte koje smo realizovali tokom našeg rada. To su interijeri stanova, dnevnih soba, spavaćih soba, kuhinja. Interijeri seoskih kuća, vikendica i gradskih kuća. Komercijalni prostori fitnes klubova, teretana, sala za grupne časove i borilačke veštine u Moskvi i Moskovskoj oblasti. Kao i izložbeni prostori, butici, izložbeni štandovi i trgovački paviljoni. U odeljku „Eksterijeri“ predstavljeni su projekti uređenja urbanih i poslovnih prostora, raznih trgova i uličica. U istom dijelu, arhitektura fasada zgrada i objekata. Predstavljene su i ekskluzivne male arhitektonske forme (SAF) za pejzaž i uređenje. U rubrici „namještaj“ možete se upoznati sa dizajnerskim namještajem i ukrasnim predmetima. U većini interijera koristimo unikatne dizajne predmeta i elemenata. To daje veću ekskluzivnost prostoru i donosi funkcionalnost direktno klijentu i njegovim potrebama.

Većina projekata predstavljenih u portfoliju učestvovala je na međunarodnim arhitektonskim konkursima i bila je veoma cenjena. Bilo je pobjednika, laureata i finalista. Svaki od njih je specifično rješenje zadataka koji su nam postavljeni u određenom vremenskom periodu. Svako od nas traži najbolje rješenje za svoj interijer. Potrebno je puno rada, znanja i iskustva da bi se stvorila lijepa, ugodna i jedinstvena slika. PAEVSKIYDESIGN nudi širok spektar usluga za kreiranje dizajnerskih projekata, odabir i završetak objekta. Dodatno, obezbjeđujemo projektantski nadzor u svim fazama izvršenja narudžbe. Po potrebi koordiniramo preuređenje i izvodimo inženjersko projektovanje. Imamo provjerene dobavljače i partnere, što garantuje visoku kvalitetu, kratke rokove i realnu cijenu, bez preplata i dorada.

Cijena usluga privatnog dizajnera interijera i krajolika

Privatni dizajner interijera i krajolika je ekskluzivna kreativnost. Koji rješava specifične probleme i uzima u obzir sve zahtjeve kupaca. Vrlo je teško prilagoditi troškove usluga fiksnim vrijednostima i izvesti jedinstvenu cijenu. Konačna cijena ovisit će o mnogim faktorima i komponentama. Ovo je područje ​​​​​​​​​​​ili teritorije, složenost zadatka (arhitektonski stil, prisustvo određenih elemenata). Obim uređenja prostora, stepen funkcionalnosti, set potrebnih usluga i rokovi završetka. Rad u klasičnom ili modernom stilu i korištenje različitih modernih sistema (pametna kuća i sl.) zahtijevat će potpuno drugačiji pristup, razradu i korištene elemente. Za svakog klijenta dajemo individualni prijedlog za obračun cijene usluga. Konačni trošak se izračunava, u pravilu, nakon izrade tehničkih specifikacija. Neophodnu uslugu možete naručiti pozivom ili pisanjem putem e-pošte, WatsApp.

Sastav projekta

Za enterijer i pejzaž uključuje različite komponente:

• izrada tehničkih specifikacija koje odražavaju zadatke, zahtjeve i želje kupca;
• plan uređenja namještaja, opreme, ukrasnih predmeta, opći plan krajolika;
• razvoj realističnih 3D vizualizacija unutrašnjosti i teritorije (uključujući perspektive i poglede sa različitih strana);
• PREDLOG VIRTUELNE ŠETNJE izrada panoramske 3D ture 360 ​​VR (sa vidicima prelaza);
• izrada radne dokumentacije (skup potrebnih dijagrama i crteža);
• popis korištenog materijala, namještaja, opreme, MAF-a;
• prijedlog izgradnje, dorade i popravke;
• objektna oprema.

Nakon razvoja 3D vizualizacija i njihovog odobrenja, nudimo vam virtuelnu šetnju od 360 VR. Kreiramo interaktivnu, panoramsku 3D turu sa uzastopnim prijelazima (tačke gledišta). U virtuelnom prostoru možete potpuno uroniti u buduću atmosferu. Razmotrite detaljno korištene materijale, tehnike i dizajnerska rješenja, te opći koncept dizajna. Takođe se koristi zajedno sa 3D vizualizacijama za prezentaciju.

PRIMJERI VIRTUELNIH TURNEJA 3D 360 VR

Kako radimo

• Upoznajem se sa objektom, idem na sajt;
• Rasprava o željama, zahtjevima i preferencijama, izrada tehničkih specifikacija;
• Pojašnjenje dimenzija, mjerenja, fotografsko snimanje prostorija, za pejzaž teritorije;
• Izrada planskog rješenja, generalnog plana krajolika;
• Razvoj 3D vizualizacija, perspektive, pogled odozgo;
• Izrada radne dokumentacije (potrebni dijagrami i crteži);
• Realizacija - izgradnja.

Privatni dizajner interijera - OSOBINE

- Ovo je ekskluzivan dizajn. Naš važan kriterij je korištenje vlastitih rješenja. Trudim se da koristim jedinstveni dizajn i karakteristike sadržaja. To je kao individualni - ručno sastavljeni proizvodi. Gotovo svaki rad, zavisno od svoje specifičnosti, učestvovao je na arhitektonskim konkursima. Pogledajte naše diplome i pisma zahvalnosti. Privatni dizajner interijera za apartmane, seoske kuće, vikendice i gradske kuće kreirat će interijer koji će vam savršeno odgovarati. To će odražavati vaše karakteristike, razumijevanje udobnosti, udobnosti i sigurnosti. Za klijente uvijek nudimo individualnu ponudu cijena. Koja se računa od broja potrebnih usluga, složenosti, njene površine i rokova za završetak. Tokom procesa rada sklapamo ugovor koji precizira sve uslove, usluge, uslove i odgovornosti.

Privatni arhitekta - ZAKLJUČAK

U svom radu kombiniramo kreativnost kako bismo stvorili elegantnu dizajnersku sliku. Poznavanje građevinskih tehnologija, iskustvo u kreiranju različitih prostora i organizovanju građevinskih procesa. Pomaže nam da uvijek ostvarimo svoje ciljeve! Uvijek tražimo i nudimo optimalna rješenja za realizaciju naših ideja. Privatni dizajner interijera ili arhitekta u našem razumijevanju je profesionalac koji stvara jedinstvene slike u svoje ime, a ne koristi šablone i nazive različitih kompanija...

Svaki naš projekat je prazan list na kojem crtamo sliku... A ova slika je kreirana samo za vas!

Trenuci iz našeg rada...