Finishing. Dodaci. Repair. Instalacija. Izbor. Otvaranje
Svake godine se pjesnikova vještina usavršavala. Do sredine 30-ih objavio je takve bisere poezije kao što su „Prolećna grmljavina“, „Prolećne vode“, „Letnje večeri“, „Silentium!“ Međutim, ime pesnika ostalo je nepoznato prosečnom čitaocu, budući da su neki Tjučevi pjesme (a neke i bez potpisa autora) pojavljivale su se raštrkano u raznim časopisima i almanasima i "izgubile" se u moru niskoklasne poezije.
Tek 1836. godine, na inicijativu svog prijatelja I. Gagarina, Tjučev je sakupio svoje pesme u poseban rukopis radi objavljivanja. Radovi su prebačeni P. Vjazemskom, koji ih je pokazao Žukovskom i Puškinu. Trojica svetila ruske poezije bila su oduševljena, a Sovremennik (a časopis je u to vreme pripadao njegovom osnivaču A. Puškinu) objavio je 24 pesme pod naslovom „Pesme poslate iz Nemačke“ sa potpisom F.T.
Tjučev je bio ponosan na pažnju koju mu je posvetio prvi pesnik Rusije i sanjao je o ličnom susretu. Međutim, nije im suđeno da se sretnu. Tjutčev je odgovorio na Puškinovu smrt pesmom „29. januara 1837.
Poput M. Lermontova, Tjučev je okrivio sekularnu elitu za Puškinovu smrt, ali je smatrao da je pesnik duboko pogrešio što je skrenuo pažnju sa čiste poezije. Na kraju pesme on tvrdi pesnikovu besmrtnost: „Srce Rusije te neće zaboraviti, kao svoju prvu ljubav.
S godinama se povećavao osjećaj društvenih promjena koje se dešavaju u svijetu i razumijevanje da je Evropa na pragu ere revolucija. Tjučev je uvjeren da će Rusija krenuti drugim putem. Otrgnut od zavičaja, on svojom poetskom maštom stvara idealiziranu sliku Nikole Rusa. U 40-im godinama Tjučev se gotovo nije bavio poezijom, više ga je zanimala politika. Svoja politička uvjerenja objašnjava u nizu članaka u kojima propagira ideju panslavizma i brani pravoslavlje, smatrajući religioznost specifičnom odlikom ruskog karaktera. U pjesmama “Ruska geografija” i “Predviđanje” pozivaju se na ujedinjenje svih Slovena pod žezlom ruske autokratije, osuđuju revolucionarni pokreti koji su se širili Evropom i prijetili Ruskom carstvu. Tjučev smatra da bi se Sloveni trebali ujediniti oko Rusije i suprotstaviti se revolucijama prosvjetiteljstvom. Međutim, idealistički osjećaji prema ruskoj autokratiji uništeni su sramnim porazom Rusije u Krimskom ratu.
Tjučev piše oštre, zajedljive epigrame o Nikolaju I, ministru Šuvalovu i cenzurnom aparatu.
Interes za politiku je u stalnom opadanju. Pesnik shvata neminovnost promena u osnovi društveno-političkog sistema Rusije, a to ga istovremeno brine i brine.
„Shvatam“, piše Tjučev, „uzaludnost svih očajničkih napora naše jadne ljudske misli da shvati strašni vihor u kome propada svet... Da, zaista, svet se ruši, i kako se ne izgubiti u ovom strašnom vrtlogu.” Strah od uništenja i radost spoznaje samouvjerenog hoda novog sada žive zajedno u pjesnikovom srcu. Upravo on je bio vlasnik riječi koje su postale popularne: „Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima...“
Nije slučajno što on koristi riječ “fatalni” (“Ciceron”). Tjučev je, po svojim uvjerenjima, bio fatalista; vjerovao je da su i sudbina čovjeka i sudbina svijeta unaprijed određene. Međutim, to mu nije davalo osjećaj propasti i pesimizma, već naprotiv
precizna želja da se živi, da se krene naprijed, da se konačno vidi budućnost.
Nažalost, pjesnik je sebe smatrao jednim od „ostataka stare generacije“, akutno osjećajući odvojenost, otuđenost od „novog mladog plemena“ i nemogućnost hodanja pored njega prema suncu i pokretu („Insomnia“).
U članku “Naš vek” on tvrdi da je vodeća karakteristika savremenog dvojnost. Tu „dvostrukost“ pesnikovog pogleda na svet jasno vidimo u njegovim lirikama. Zaljubljen je u temu oluja, grmljavina, pljuskova. U njegovoj poeziji čovek je osuđen na „beznadežnu“, „neravnopravnu“ borbu sa životom, sudbinom i samim sobom. Međutim, ovi pesimistični motivi kombinovani su sa hrabrim notama koje veličaju podvig neuništivih srca, ljudi jake volje. U pjesmi „Dva glasa“ Tjučev veliča one koji prevazilaze životne poteškoće i društvene nesuglasice i koje samo sudbina može slomiti. Čak i Olimpijci (tj. bogovi) gledaju na takve ljude sa zavišću. Pjesma „Fontana“ veliča i onoga koji stremi prema gore - prema suncu, prema nebu.
Tjučevljeva filozofska i društvena lirika često se gradi na osnovu kompozicionog sredstva paralelizma. U 1. dijelu prikazana je nama poznata slika ili prirodni fenomen, u 2. strofi autor donosi filozofski zaključak, osmišljen za ljudski život i sudbinu. Tematski, Tjučevljeve pesme su podeljene u tri ciklusa: socijalno-filozofska lirika (o kojoj je već bilo reči), pejzažna lirika i intimna lirika (o ljubavi).
Tjutčeva cijenimo prvenstveno kao nenadmašnog pjevača prirode. Nikada u ruskoj književnosti nije postojao pesnik u čijem delu je priroda imala tako veliku težinu. Ona djeluje kao glavni predmet umjetničkih senzacija. Osim toga, sami prirodni fenomeni su preneseni u nekoliko riječi, ali je glavna pažnja usmjerena na osjećaje i asocijacije koje izazivaju kod ljudi. Tjučev je veoma pažljiv pesnik; sa samo nekoliko reči može da reprodukuje nezaboravnu sliku.
Priroda pjesnika je promjenjiva i dinamična. Ona ne poznaje mir, u početku je u stanju borbe protivrečnosti, sukoba elemenata, u neprekidnoj promeni godišnjih doba, dana i noći. Ima mnoga „lica“, puna boja i mirisa (pjesme „Kako si, noćno more“, „Proljetna grmljavina“, „Kakva vesela buka ljetne bure“ itd.).
Epitet i metafora imaju neočekivan karakter, po svom značenju su u osnovi oni koji se međusobno isključuju. To je ono što pomaže u stvaranju slike borbe suprotnosti, stalnih promjena, zbog čega pjesnika posebno privlače prijelazni trenuci u prirodi: proljeće, jesen, veče, jutro („Ima u jesen...“, „Jesen Večer”). Ali češće se Tyutchev okreće proljeću:
Došla je zima muka,
Zato je tužna
On joj kuca na prozor,
Za njenu ženu je proleće.
Prevod M. Rylsky
Oluje i mećave nastoje da zaustave napredovanje proleća, ali zakon života je neumoljiv:
Zima ne želi da ode
U proleće sve gunđa,
Ali proleće se smeje
I mlada buka!
Prevod M. Rylsky
Priroda u Tjučevljevim pjesmama je humanizirana. Ona je bliska osobi. I premda u pjesmama ne nalazimo direktnu sliku osobe ili bilo kakve znakove njenog prisustva (soba, alati, kućni potrepštini itd.), iznutra osjećamo da govorimo o osobi, njenom životu, osjećajima, o šta Staru generaciju zamjenjuju mladi. Pojavljuje se misao o vječnom slavlju života na zemlji:
Čula se zimska katastrofa
Kraj tvog života
Bačen je zadnji snijeg
U magično dete.
Ali kakva je moć neprijatelja!
Umivao sam lice snijegom
I samo je proleće postalo ružičasto u svom cvatu.
Prevod M. Rylsky
Kreativno savladavši Šelingovo učenje o dominaciji jedne „svetske duše“ u svetu, pesnik je uveren da ono nalazi svoj izraz i u prirodi i u unutrašnjem svetu pojedinca. Stoga su priroda i čovjek organski stopljeni u Tjučevovoj lirici i čine neraskidivu cjelinu. „Misao za mišlju, talas za talasom — dve manifestacije jednog elementa“ („Talas i misao“).
Osjećaj optimizma, afirmacija slavlja života suština je Tjučevljeve poezije. Zato je Tolstoj svako proleće pozdravljao stihovima Tjučevove pesme „Proleće“. N. Nekrasov je pisao o pesmi „Prolećne vode”: „Čitajući poeziju, osećajući proleće, odakle mi, ne znam, srce postaje veselo i svetlo, kao da je nekoliko godina mlađe.”
Tradicije Tjučevljeve pejzažne lirike potiču iz poezije Žukovskog i Batjuškova. Stil ovih pjesnika karakterizira, da tako kažem, transformacija kvalitativnih karakteristika objektivnog svijeta u emocionalne. Međutim, Tyutchev se odlikuje filozofskom orijentacijom misli i svijetlim, slikovitim govorom, koji pjesmama daje eufoniju. Koristi posebno nježne epitete: „blagoslovena“, „svijetla“, „čarobna“, „slatka“, „plava“ i druge. U pejzažnoj lirici Tjučev djeluje kao romantičarski pjesnik, a u nekim njegovim pjesmama uočljive su tendencije simbolizma („Dani i noći“, „Sive senke“).
Tjučev takođe postiže visoko majstorstvo u intimnoj lirici. On ga podiže na visinu iste generalizacije kakvu vidimo u pejzažnoj poeziji. Međutim, dok je pejzažno slikarstvo prožeto filozofskim razmišljanjima, intimno slikarstvo je ispunjeno psihologizmom u otkrivanju unutrašnjeg svijeta zaljubljene osobe. Po prvi put u ruskoj poeziji, autorova pažnja prešla je sa lirske patnje muškarca na ženu. Slika voljene više nije apstraktna, ona poprima žive, konkretne psihološke forme. Vidimo njene pokrete (“Sjedila je na podu...”), saznajemo o njenim iskustvima.
Pjesnik čak ima pjesme napisane direktno u ime žene („Nemoj reći: voli me kao prije...“).
U 40-50-im godinama, žensko pitanje u Rusiji postalo je problematično. Ostaje živ romantični ideal prema kojem je žena zamišljana kao vila, kraljica, ali ne kao pravo zemaljsko stvorenje.
Žorž Sand započinje borbu za emancipaciju žena u svjetskoj književnosti. U Rusiji je objavljeno mnogo radova u kojima se određuju karakter i intelektualne sposobnosti žene: da li je ona punopravna u poređenju sa muškarcem? Koja je njena svrha na zemlji?
Revolucionarno-demokratska kritika i književnost su na ženu gledali kao na biće ravnopravno sa muškarcem, ali bez prava (roman Černiševskog „Šta da se radi“, pesma N. Nekrasova „Ruskinje“). Tjučev je delio stav Nekrasova ("ciklus Panajevskog"). Međutim, za razliku od demokrata, on ne poziva na društvenu, već na duhovnu emancipaciju žena.
Biser Tjučevljeve poezije je "ciklus Denisiev".
Godine 1850, kada je pesnik napunio 47 godina, prihvatio je građanski brak sa Elenom Denisjevom, 24-godišnjom nećakinjom i studentkinjom inspektora Smoljnog instituta plemenitih devojaka, gde su kćeri (!) pesnika takođe studirali, njihova veza je trajala 14 godina (za to vrijeme rođeno je troje djece). Visoko društvo nije prepoznalo i osudilo Denisevu. Delikatna situacija deprimirala je mladu ženu, što je dovelo do njegove bolesti od tuberkuloze i rane smrti.
„Denisjevski ciklus“ je zaista roman u stihovima o ljubavi. Saznajemo o radosti prvog susreta, o sreći međusobne ljubavi, o neumoljivom približavanju tragedije (pjesničina voljena, koju osuđuje okolina, nema priliku da živi isti život sa svojim voljenim, sumnja u vjernost i snagu njegovih osećanja), a potom i smrt njenog voljenog i „gorki bol i očaj“ zbog gubitka koji pesnika ne napušta do kraja života („Šta si se s ljubavlju molio“, „A ja sam sam ...").
U intimnom ciklusu ima puno ličnog iskustva, koje je doživio sam autor, ali nema mjesta subjektivnosti. Pjesme uzbuđuju čitaoca i povezuju se s vlastitim osjećajima.
Mnogi književnici primjećuju bliskost u otkrivanju teme ljubavi između F. Tyutcheva i I. Turgenjeva. I u jednom i u drugom, ženska ljubav je tragična, jer onaj ko je voli nije u stanju da joj uzvrati u onoj meri u kojoj ona oseća. Uzrok patnje leži u razlikama u ženskim i muškim karakterima. Žena može živjeti samo od ljubavi, ali za muškarca osjećaji uvijek koegzistiraju s potrebama društvene ili intelektualne aktivnosti. Stoga se lirski junak kaje što nije u stanju da voli istom snagom kao njegov izabranik. („Oh, ne gnjavi me…”).
Ljubav Tjučevljevog lirskog junaka je nemoćna, baš kao i ljubav junaka Turgenjevljevih romana. I to je bilo tipično za ono vrijeme.
Tjučev je bio liberal u svom pogledu na svet. A njegova životna sudbina slična je sudbini junaka Turgenjevljevih romana. Realist Turgenjev vidi razlog nesposobnosti junaka da vole u njihovoj društvenoj suštini, društvenoj nemoći. Tjutčev romantičar pokušava pronaći razlog u nemogućnosti potpunog razumijevanja ljudske prirode, u ograničenosti ljudskog „ja“. Ljubav stječe destruktivnu moć, narušava izolaciju i integritet čovjekovog unutrašnjeg svijeta. Želja da se izrazi, da se postigne potpuno međusobno razumijevanje čini osobu ranjivom. Čak i obostrano osećanje, želja oba ljubavnika da se „rastvore“ u novom jedinstvu – da zamene „ja“ – „mi“ – nije u stanju da spreči kako da se zaustavi destruktivni izbijanje individualnosti, „posebnosti“, otuđenja, koje je kobno prati ljubavnike i tradicionalno se „uvodi“ za trenutak harmonije duša („O, kako volimo ubojite...“).
Većina Tjučevljevih pjesama je uglazbljena i postala popularne romanse.
Međutim, pjesnik je prepoznat tek na kraju života. Godine 1850. časopis „Sovremennik” objavio je članak N. Nekrasova „Ruski mali pesnici”, koji je uglavnom bio posvećen F. Tjučevu. Kritičar ga uzdiže na nivo A. Puškina i M. Ljermontova: u njemu vidi pesnika „prve veličine“, jer je glavna vrednost njegove poezije u „živom, gracioznom, plastično tačnom prikazu prirode. ” Kasnije su 92 pesme Tjučeva objavljene kao dodatak jednom od narednih brojeva časopisa.
Godine 1854, koju je uredio I. Turgenjev, objavljena je prva zbirka Tjučevljevih pjesama. U članku „Nekoliko riječi o pjesmama F.I. Tjučev" Turgenjev ga stavlja iznad svih modernih ruskih pesnika.
Tjučevljevo delo imalo je značajan uticaj na rusku književnost 2. veka. XIX vijeka - Početak XX vijek Ruski romantizam u njegovom stvaralaštvu dostigao je vrhunac svog razvoja u 19. veku, ali nije izgubio svoju vitalnost, jer tradiciju Tjučevljeve poetike pratimo u delima L. Tolstoja, F. Dostojevskog, A. Bloka, M. Prishvin, M. Tsvetaeva, M Gumilyov i mnogi drugi.
Na ukrajinski je prevedeno samo nekoliko Tjučevljevih pjesama (prevodioci: M. Rylsky, P. Voroniy), ali se ti prijevodi ne mogu nazvati savršenim. Prvo, vrlo je teško prevesti asocijativne pjesme, jer nemaju specifičan sadržaj, a drugo, prepreka je Tjučevljev poetski rječnik, u kojem postoje takve semantičke nijanse riječi koje se ne mogu prenijeti riječ po riječ na drugom jeziku. Stoga prijevodima nedostaje jedinstven zvuk Tjučevljevog govora u stihovima.
"Silentium" (1830.)
Pjesma ima latinski naslov, što u prijevodu znači "Tišina". Čini se da ukršta dvije teme: tradicionalnu književnu temu pjesnika i poezije i temu ljubavi. Po formi i sadržaju pjesma je deklarativna, tj. autor pokušava da ubedi čitaoca u ispravnost sudova koji su u njemu izrečeni.
U prvoj strofi, zasnovanoj na sopstvenim ideološkim uverenjima, Tjučev nas upozorava da ne pokušavamo da kažemo svetu o svojim osećanjima i mislima:
Ćuti, ćuti od života
I snove, i tvoja osećanja.
Prevod P. Voronoi
Čovjek i priroda žive po istim zakonima. Kao što zvezde ne mogu da razumeju zašto sijaju i blede u visinama, tako čovek ne može i ne treba da pokušava da razume zašto osećanja iznenada nastaju i isto tako iznenada nestaju:
Pustite u ponor dubina
I idu i dolaze,
Kao zvezde bistre noću:
Divite im se i ćutite.
Tjučev je verovao da su osećanja viša od razuma, jer su proizvod večne duše, a ne smrtne materije. I stoga, pokušaj da se izrazi ono što se dešava u čovekovoj duši nema smisla i uopšte nije moguć:
Kako se srce može izraziti?
Hoće li te neko razumjeti?
Neće razumjeti riječi
Stoga je izražena misao propadanje.
Osoba je “stvar za sebe”, svaka ličnost je jedinstvena i “zapečaćena” u svom duhovnom svijetu. Iz toga osoba može crpiti životne snage, a ne pokušavati pronaći podršku u materijalnom okruženju:
Naučite da živite u sebi!
U tvojoj duši postoji cijeli svijet
Tajno očaravajuće misli,
Zagluši njihovu svakodnevnu buku,
I tama će nestati na svjetlu dana,
Slušajte njihovo pjevanje i šutite!
I opet, u posljednjim redovima pjesme pjesnik poredi svijet ljudske duše i svijet prirode. To je naglašeno rimovanjem riječi koje imaju glavno značenje - "dum - buka", "mruči - ćuti".
Riječ "ćuti" zvuči kao refren. U pjesmi se koristi 4 puta i to usmjerava našu maštu na glavnu ideju pjesme: zašto i o čemu trebamo šutjeti.
Pesma nam takođe daje neku ideju o temi poezije. Lijepo je karakteristično za ljudsku dušu, a da bi ga okarakterizirao pjesnik koristi jedini veličanstveni poetski epitet u ovoj poeziji (koji uglavnom nije karakterističan za njegovu poetiku i razlikuje se od drugih po bogatstvu izražajnog rječnika) - „tajna i očaravajuće misli.” I tada svijet koji ga okružuje dobija prozaičnu definiciju - "obična buka".
Svijet ljudske duše je živ i objektiviziran, on postoji, takoreći, izvan čovjeka („Divite im se” – to jest svojim osjećajima – i šutite”). Autorova ideja je naglašena bogatom metaforičkom prirodom govora („osjećaji odlaze“, „osjećaji dolaze“, „srce se izražava“).
Autor koristi jambski bimetar koji pojačava semantički zvuk govora. Retorička pitanja i uzvici također pojačavaju njegov govornički fokus. U pitanjima postoji tema (“Kako se srce može izraziti?”, “Ko će te razumjeti?”), u odgovorima je ideja (“Ćuti, zatvori svoje snove i svoja osjećanja od života!”, “Znaj da živiš u sebi!”, “Slušaj njihovo pevanje (osećaj – N.M.) i ćuti!”
Ova pjesma je važna za razumijevanje suštine poezije F. I. Tjučeva, posebno njegove intimne lirike.
"Posljednja ljubav"
(1852. ili 1854.)
Pesma pripada „ciklusu Deniševskog” i posvećena je snažnom izlivu poslednje ljubavi pesnika. Pjesma je romantičnog zvuka. U središtu rada je slika-osjećaj, slika-iskustvo. Nema referenci na osobu kojoj je posvećena, lirska junakinja je izvan konteksta naracije. I stoga poezija dobija ne određeni lični, već univerzalni zvuk. Ovo nije priča o ljubavi starijeg čovjeka Tjučeva prema mladoj djevojci Eleni Denisyevoj, ovo je priča o posljednjem svijetlom osjećaju koji može buknuti u čovjekovoj duši - "o posljednjoj ljubavi".
Pjesma ima oblik proširene metafore: slike prirode isprepletene su opisima osjećaja lirskog junaka. Posljednja ljubav povezana je u pjesnikovom umu sa „oproštajnim sjajem večernje zore“. Autor shvaća da se njegov život bliži kraju („sjena je već prekrila pola neba“ i „krv mu se hladi u žilama“), i tim čudnim i divnim osjećajem za njega je vrijedniji, koji samo može uporediti sa "sjajem" usred tamne noći.
Pjesma se odlikuje emocionalnošću i iskrenošću, autor je taj osjećaj uspio ostvariti uz pomoć međumesta „Oh“, koji zvuče na početku i na kraju pjesme, ponavljanja pojedinih riječi koje su najznačajnije za lirskog junaka (“ čekaj“, „čekaj malo.“ „Večernji dan““, „nastavi da uživaš“, „nastavlja se“, „čudo“), uspješan odabir eufoničnih riječi (nježnost, šarm, blaženstvo, itd.). Jedinstvenost ove poezije obezbeđuje metaforičnost epiteta i fraza („oproštajni sjaj“, „krv se hladi“ i sl.), originalna kombinacija na kraju dela reči „blaženstvo“ i „beznađe“ koje imaju potpuno različita leksička značenja, upotreba neočekivanih gramatičkih varijacija jedne riječi („nježniji“ i „nježniji“).
Melodičnost i melodioznost stiha doprineli su tome da su mu se kompozitori 19. i 20. veka stalno obraćali.
"Fontana" (1836.)
Pesma je izgrađena na principu paralelizma. Prva strofa opisuje prirodni fenomen, druga ga projektuje na ljudski život. Sadržaj je filozofska poezija, u kojoj autor govori o predodređenosti ljudskog života. A istovremeno je oduševljen tim drznicima koji pokušavaju da se izvuku iz ovog kobnog kruga.
Lirski junak sa iznenađenjem gleda na prskanje fontane, koja će, blistajući na sunčevim zracima, jurnuti u nebo. Međutim, koliko god visoko lete poput „plamteće prašine“, „suđeno im je“ da padnu na zemlju. Nadalje, u autorovom mišljenju, ovo je povezano s ljudskim životom. Bez obzira na to kako čovjek pokušava da postigne nešto neobično, svijetlo i izvanredno na svom životnom putu, ono je osuđeno na propast, poput osuđenog prskanja fontane, da padne s visine. Uprkos naizgled pesimističkom sadržaju, pesma ne izaziva osećaj beznađa. Naprotiv, to je optimizam, jer veliča i veliča one koji ne žele da podnesu dosadnu rutinu.
"Fontana", kao i većina Tjučevljevih pjesama na filozofske teme, napisana je u obliku emocionalno nabijenog monologa. Počinje obraćanjem nevidljivo prisutnom sagovorniku: “pogledaj”, u tekst se uvode zamjenice “ti”, “ti” i koriste se retorički uzvici. Međutim, višak čisto „estetičkog“, „egzotičnog“ vokabulara (na primjer, „ruka“) u pjesmi stvara poteškoće prevodiocima.
"Proljetna oluja" (1828.)
Ovo je jedna od najboljih Tjučevljevih pjesama, koja je odavno postala udžbenik. Čisto pejzažna, lišena filozofskog didaktičnosti (što je u pjesmama “Zieepiiiit!” i “Fontana”), pjesma je dostupna ne samo odraslima, već i dječjoj percepciji.
Tjučev je volio „prekretne trenutke“ u prirodi, kada se godišnja doba mijenjaju, noć ustupa mjesto danu, nakon grmljavine sunčevi zraci se probijaju kroz oblake. Za pesnikovu pejzažnu liriku karakterističan je početak pesme u kojoj on kategorički kaže: „Volim vreme grmljavine u proleće“. Slijedi opis prirode tokom prve majske grmljavine. Zašto lirskog junaka toliko privlači grmljavina, prirodni fenomen kojeg se mnogi jednostavno plaše? Tjučevljevu oluju privlači nekontrolisanost stihije, kada je sve zahvaćeno bljeskovima munja, kada je sve u stanju borbe, u pokretu. To je odredilo i autorov izbor dinamičnog poetskog metra - jambskog bimetra.
Svaka strofa pjesme posvećena je jednoj od faza grmljavine. U prvoj strofi grmljavina se tek približava, podsjeća na sebe dalekom grmljavinom. Nebo je i dalje vedro i plavo:
Volim vreme grmljavine u prolece,
Kad prvi grmljavini u maju
Kao da uživam u igri,
Tutnji na plavom nebu.
Prevod M. Rylsky
U drugom se približava grmljavina, počinje borba između sunca i oluje, grmljavina zvuči glasno i uočljivo:
A u trećoj strofi je grmljavina u punom zamahu. Ali ne pobjeđuje zla sila, već priroda, život. Stoga, „sve peva uz grmljavinu“:
Teku potoci bistre vode,
Zov ptica nikad ne prestaje,
I buka u šumi, i buka u planinama, -
Svi pevaju uz grmljavinu.
Ovo radosno raspoloženje i zabava čuje se i u posljednjoj - završnoj strofi, gdje se pojavljuje slika „vragolaste Hebe” (u grčkoj mitologiji boginje mladosti, kćeri vrhovnog božanstva - Zevsa), koja je „sipala društveno vlažnu čaša od neba do zemlje sa smehom.”
Lyrics Tyutcheva
4.8 (95%) 12 glasova; Većina pjesama koje su stvorile njegovu slavu objavljene su u Puškinovom izdanju Savremeni 1836–1838, ali je prvi kritički osvrt na njegovu poeziju morao da sačeka do 1850. godine, kada ga je „otkrio“ Nekrasov, i odjednom je postalo jasno da je Tjučev bio izuzetan pesnik. Priznanje je stiglo neposredno pre nego što je svako interesovanje za poeziju počelo da nestaje, a samo je nekolicina poštovala Tjutčeva krajem veka, kada su ga Solovjev i simbolisti ponovo podigli na štit. Danas je bezrezervno priznat kao jedan od tri najveća ruska pesnika, a verovatno ga većina čitalaca poezije stavlja na drugo mesto posle Puškina, a ne Ljermontova.
Portret Fjodora Ivanoviča Tjučeva (1803 - 1873). Umjetnik S. Aleksandrovski, 1876
Lingvistički gledano, Tjučev je neobičan fenomen. U privatnom i službenom životu govorio je i pisao samo na francuskom. Sva njegova pisma, svi politički članci pisani su na ovom jeziku i na njemu su izrečene sve njegove čuvene dosjetke. Ni njegova prva ni druga žena - stranke - nisu govorile ruski. Očigledno je ruski jezik koristio samo u poeziji. S druge strane, nekoliko njegovih francuskih pjesama uglavnom su drangulije i ne daju apsolutno nikakvu predstavu o tome kakav je on bio veliki pjesnik na ruskom.
Fjodor Ivanovič Tjučev. Video
Tjučevljev stil je arhaičniji od stila Puškina i Žukovskog, i, sa izuzetkom njegovog učitelja Rajha, jedini ruski pesnici koji su uticali na njega bili su klasici iz 18. veka Deržavin i Lomonosov, čiji je govornički nagon lako prepoznatljiv u mnogim Tjučevljevim pesmama. . Njegov stil je relativno rano dostigao zrelost, a samo nekoliko pjesama objavljenih 1829. pokazuje njegove glavne karakteristike. Otprilike od tog vremena, Tjučevljeva poezija predstavlja jednu cjelinu (ne računajući njegove političke pjesme, kao i pjesme vezane za „posljednju ljubav“) i može se smatrati izvan bilo kojeg hronološkog perioda. Najveći broj njegovih najboljih pjesama napisan je u deceniji 1830–1840.
Tjučevljeva poezija je metafizička i zasnovana je na panteistički razumevanje univerzuma. Kao što se dešava sa svakim metafizičkim pesnikom, Tjučevljeva filozofija se ne može otrgnuti od njenog pesničkog oblika, a da joj se ne oduzme svako značenje. Ali nešto se može reći o njegovim glavnim karakteristikama. Duboko je pesimističan i dualistički - čak podsjeća na zoroastrizam ili maniheizam. Za Tjučeva postoje dva sveta - Haos i Svemir. Kosmos je živi organizam Prirode, pulsirajuće individualno biće, ali je njegova stvarnost sporedna i manje značajna u poređenju sa Haosom – stvarnom stvarnošću, u kojoj je Kosmos samo lagana, nasumična iskra uređene ljepote. Ova dualistička filozofija formulisana je jasno kao udžbenik u njegovoj pesmi “ Dan i noć ».
Tyutchev. Dan i noć
Kontrast između svemira i haosa, simboliziran u Dan i noć, glavna je tema Tjučevljeve poezije. Ali Kosmos, biljni univerzum, iako je njegov život u utrobi Haosa krhak, suprotstavljen je kao najviše i najveće biće malenosti i slabosti individualne svijesti. Ova tema nalazi svoj retorički izraz (jako podsjeća na Deržavinovu čuvenu parafrazu 82. psalma) u izvanrednoj pjesmi koja počinje riječima: „ Ne ono što mislite, priroda..." (1836). Ovo je jedna od najrječitijih i najsažetijih propovijedi u stihovima ikada napisanih. Inače, to je izraženo u mnogim „fragmentima o prirodi“. Većina njih su vrlo kratke, ne više od osam do dvanaest stihova. Jedan od najdužih Italijanska vila(1838), lijep u svom napuštanju od strane ljudi, oteo od čovjeka od strane prirode - i ponovo poremećen invazijom čovjeka:
...I ušli smo... sve je bilo tako mirno!
Sve je tako mirno i mračno vekovima!..
Fontana je žuborila... Mirno i skladno
Komšijin čempres je gledao kroz prozor.
Odjednom se sve zbunilo: grčevito drhtanje
Trčao je kroz grane čempresa;
Fontana je utihnula - i neko divno brbljanje,
Kao u snu, prošaptao je nerazgovijetno.
Šta je ovo, prijatelju? Ili zao život nije uzaludan,
Taj život - avaj! - šta je tada teklo u nama,
Taj zao život, sa svojom buntovnom vrelinom,
Da li ste prešli dragoceni prag?
Dva elementa Tjučevljevog stila, retorički i klasični, s jedne strane, i romantično-figurativni, s druge strane, miješaju se u njegovim pjesmama u različitim omjerima. Ponekad romantičar, zasićen hrabrim vizionarskim slikama, dobije gotovo potpunu slobodu. Ovo se dešava u neverovatnoj pesmi Sanjajte na moru(1836), neuporediv ni sa čim u ruskom jeziku po svojoj divljoj ljepoti, sličan najboljim Coleridgeovim pjesmama po bogatstvu i čistoći svoje romantične vizije. Ali čak i ovdje, preciznost bizarnih i grozničavih slika podsjeća na Tjučevljevo klasično školovanje.
U ostalim pjesmama prevladava klasični, govornički, mentalni element, kao u već spomenutim Ne ono što mislite, priroda a u najpoznatijoj, vjerovatno od svih Silentium(1833), koji počinje riječima:
Ćuti, sakrij se i sakrij
I vaše misli i snove;
i uključuje poznatu liniju:
Izgovorena misao je laž.
U ovakvim pjesmama romantična vizija se prepoznaje samo po bogatstvu i sjaju pojedinih izraza i po umjetničkom zvučnom oblikovanju. Ljubavna lirika Tjučeva iz doba njegove veze sa Denisevom lepa je kao i njegove filozofske pesme i pesme o prirodi, ali imaju više dirljivosti i strasti. Ovo je najdublja, najsuptilnija i dirljiva tragična ljubavna poezija na ruskom jeziku. Njen glavni motiv je bolno sažaljenje prema ženi koju je uništila njena neodoljiva ljubav prema njemu. Pjesme napisane nakon njene smrti jednostavnije su i direktnije od bilo čega što je napisao prije. To su krici tjeskobe i očaja u svoj svojoj poetskoj jednostavnosti.
Tjučevljeva politička poezija i njegove pesme „za slučaj“, koje čine oko polovine njegovih sabranih dela, su slabijeg kvaliteta od druge polovine. Oni nisu ispoljili najviše crte njegovog genija, ali su neki briljantni primjeri poetske elokvencije, a drugi su jednako briljantni primjeri poetske duhovitosti. Jedna rana pesma o zauzimanju Varšave uporediva je po plemenitosti i složenosti političkih osećanja sa Puškinovom Napoleon, i pjesma Za Novu 1855čita se kao jezivo i veličanstveno proročanstvo. Većina kasnijih političkih pjesama (nakon 1848.) su nacionalističke i konzervativne po duhu, a mnoge (naročito nakon 1863., kada je Tjučev počeo pisati više nego prije) su tek nešto više od rimovanog novinarstva. Ali ni ova gruba ideologija ga nije spriječila da stvori takvo remek-djelo kao Po dolasku austrijskog nadvojvode na sahranu Nikole I– briljantna lirska invektiva, snažni stihovi nadahnuti ogorčenjem.
Tjučev je bio poznat po svojoj duhovitosti, ali su njegovi prozni epigrami bili na francuskom jeziku i retko je uspevao da kombinuje svoju duhovitost sa umetnošću ruske verifikacije. Ali ostavio je nekoliko remek-djela napisanih u ozbiljnijem raspoloženju, poput ove pjesme o luteranskoj crkvi (1834.):
Ja sam luteran i volim obožavanje.
Njihov ritual je strog, važan i jednostavan -
Ovi goli zidovi, ovaj prazan hram
Razumijem visoko učenje.
Zar ne vidiš? Spremam se za put,
Ovo je posljednji put da ćete imati vjeru:
Još nije prešla prag,
Ali njena kuća je već prazna i gola.
Još nije prešla prag,
Vrata se još nisu zatvorila za njom...
Ali došao je čas, kucnuo je... Molite se Bogu,
Posljednji put se molite sada.
- Tema prostora i haosa
- Priroda kao dio cjeline
- Filozofska priroda Tjučevljeve lirike
Tjučev - majstor filozofske lirike
Filozofska lirika kao žanr uvijek je razmišljanje o smislu postojanja, o ljudskim vrijednostima, o mjestu čovjeka i njegovoj svrsi u životu.
Ne samo da sve ove karakteristike nalazimo u delima Fjodora Tjučeva, već, ponovo čitajući pesnikovu zaostavštinu, shvatamo da je Tjučevljeva filozofska lirika kreacija najvećeg majstora: po dubini, svestranosti, psihologizmu i metafori. Majstori čije su riječi teške i pravovremene, bez obzira na vijek.
Filozofski motivi u Tjučevovoj lirici
Koji god filozofski motivi da se čuju u Tjučevovoj lirici, oni uvek teraju čitaoca, hteo-ne hteo, da pažljivo sluša, a zatim razmisli o čemu pesnik piše. Tu osobinu je u svoje vreme nepogrešivo prepoznao I. Turgenjev, rekavši da je svaka pesma „počinjala mišlju, ali mišlju koja je, poput vatrene tačke, rasplamsala pod uticajem dubokog osećanja ili snažnog utiska; kao rezultat toga ... uvijek se stapa sa slikom preuzetom iz svijeta duše ili prirode, prožeta je njome i sama u nju nerazdvojno i neodvojivo prodire.”
Tema prostora i haosa
Za pjesnika su svijet i čovjek, čitav ljudski rod i Univerzum „neraskidivo i neraskidivo“ povezani, jer se Tjučevljeve pjesme zasnivaju na razumijevanju cjelovitosti svijeta, što je nemoguće bez borbe suprotnosti. Motiv prostora i haosa, izvorne osnove života uopšte, manifestacije dualnosti univerzuma, kao niko drugi, značajan je u njegovoj lirici.
Haos i svjetlost, dan i noć - Tjučev razmišlja o njima u svojim pjesmama, nazivajući dan "sjajnim pokrivačem", prijateljem "čovjeka i bogova" i iscjeljenjem "bolesne duše", opisujući noć kao otkrivajuću ponor „sa svojim strahovima i tamom“ u ljudskoj duši. Istovremeno, u pjesmi „Šta zavijaš, vjetar noćni?”, okrećući se vjetru, pita:
Oh, ne pjevaj ove strašne pjesme
O prastarom haosu, o dragom!
Kako je pohlepan svijet duše noću
Čuje priču o svojoj voljenoj!
To suze iz smrtnih grudi,
On čezne da se stopi sa beskonačnim!
Oh, ne budi usnule oluje -
Ispod njih se komeša haos!
Haos je pesniku „drag“, lep i privlačan, - uostalom, on je deo univerzuma, osnova iz koje se pojavljuje svetlost, dan, svetla strana Kosmosa, ponovo pretvarajući se u tamnu - i tako dalje. infinitum, prelaz jednog u drugi je vječan.
Ali s novim ljetom - nova žitarica
I drugi list.
I opet sve što jeste biće
I ruze ce ponovo procvetati,
I trnje takođe, -
čitamo u pesmi “Sjedim zamišljen i sam...”
Vječnost svijeta i temporalnost čovjeka
Haos, ponor, prostor su vječni. Život je, kako ga Tjučev shvata, konačan, čovekovo postojanje na zemlji je nesigurno, a sam čovek ne zna uvek ili ne želi da živi u skladu sa zakonima prirode. Govoreći u pjesmi “U valovima morskim milozvučnost...” o potpunom sazvučju i redu u prirodi, liričar se žali da svoj razdor s prirodom ostvarujemo samo u “sablasnoj slobodi”.
Gdje i kako je došlo do nesloge?
I zašto u opštem horu
Dusa pjeva nesto drugo osim mora,
A trska koja misli mrmlja?
Za Tjutčeva je ljudska duša odraz poretka svemira, sadrži istu svjetlost i haos, promjenu dana i noći, uništenje i stvaranje. “Duša bi želela da bude zvezda... u čistom i nevidljivom etru...”
U pesmi „Naš vek“ pesnik tvrdi da čovek stremi za svetlošću iz mraka neznanja i nerazumevanja, a pronašavši ga „žamori i buni se“, i tako, nemiran, „danas podnosi nepodnošljivo... ”
U drugim redovima žali zbog granice ljudskog znanja, nemogućnosti da se pronikne u misteriju porijekla bića:
Uskoro se umorimo na nebu, -
I ne daje se beznačajna prašina
Udahnite božansku vatru
I on se pomiruje sa činjenicom da priroda, univerzum, napreduje u svom razvoju nepristrasno i nekontrolisano,
jedno po jedno, sva tvoja djeca,
Oni koji ostvare svoj beskorisni podvig,
Jednako je pozdravlja
Ponor koji sve proždire i miran.
U kratkoj pesmi „Misao za misao, talas za talasom...“ Tjutčev potresno prenosi „srodnost prirode i duha, ili čak njihov identitet“ koji je uočio:
Misao za misao, talas za talasom -
Dvije manifestacije jednog elementa:
Bilo u skučenom srcu, ili u bezgraničnom moru,
Ovdje - u zatvoru, tamo - na otvorenom -
Isti vječni surf i odskok,
Isti duh je i dalje alarmantno prazan.
Priroda kao dio cjeline
Drugi poznati ruski filozof Semjon Frank primetio je da je Tjučevljevu poeziju prožimao kosmički pravac, pretvarajući je u filozofiju, manifestujući se prvenstveno u opštosti i večnosti tema. Pesnik je, prema njegovim zapažanjima, „svoju pažnju usmerio direktno na večne, neprolazne principe postojanja... Sve u Tjučevu služi kao predmet umetničkog opisa ne u svojim pojedinačnim... manifestacijama, već u njihovim opštim, postojanim elementima. priroda.”
Očigledno, zato primjeri filozofske lirike u Tjučevljevim pjesmama privlače našu pažnju prvenstveno u pejzažnoj umjetnosti, bilo da umjetnik "piše" dugine riječi u svojim stihovima, "buku iz jata ždralova", "sveobuhvatno" more , „naglo i ludo“ približavanje grmljavine, reka „blistava u vrućini“, „polugola šuma“, prolećni dan ili jesenje veče. Šta god da je, to je uvijek dio prirode univerzuma, sastavni dio lanca svemir-priroda-čovjek. Posmatrajući u pjesmi “Gle kako u prostranstvu rijeke...” kretanje ledenica u prostranstvu rijeke, on navodi da one plove “ka istom mjestu” i prije ili kasnije “sve - ravnodušne, poput elemenata – stopiće se sa fatalnim ponorom!” Slika prirode izaziva razmišljanja o suštini "ljudskog ja":
Zar ovo nije tvoje značenje?
Zar ovo nije tvoja sudbina?..
Čak iu naizgled potpuno jednostavnoj u suštini i percepciji pjesme “Na selu”, koja opisuje poznatu i neopisnu svakodnevnu epizodu pseće podvale koja je “poremetila veličanstveni mir” jata gusaka i pataka, autor vidi ne -slučajnost, uslovljenost događaja. Kako rastjerati stagnaciju "u lijenom krdu... bio je potreban iznenadni nalet kobnih, zarad napretka",
Dakle, moderne manifestacije
Značenje je ponekad glupo...
...Još jedan, kažeš, samo laje,
I on obavlja svoju najvišu dužnost -
On se, shvatajući, razvija
Patka i guska razgovaraju.
Filozofski zvuk ljubavne lirike
Primere filozofske lirike nalazimo u Tjučevovim pesmama u bilo kojoj temi njegovog dela: moćna i strastvena osećanja izazivaju filozofske misli u pesniku, bez obzira o čemu on priča. Motiv prepoznavanja i prihvatanja nemoguće uskih granica ljudske ljubavi, njenih ograničenja, zvuči beskrajno u ljubavnoj lirici. U "nasilnom sljepilu strasti, najvjerovatnije uništavamo ono što nam je srcu drago!" - uzvikuje pjesnik u pjesmi “O, kako ubojito volimo...”. I u ljubavi, Tyutchev vidi nastavak konfrontacije i jedinstva svojstvenog kosmosu, o tome govori u "Predestinaciji":
Ljubav, ljubav - kaže legenda -
Jedinstvo duše sa dragom dušom -
Njihov spoj, kombinacija,
I njihovo fatalno spajanje,
I... fatalni duel...
Dvostrukost ljubavi vidljiva je u Tjučevljevom stvaralaštvu od samog početka. Uzvišeno osećanje, „zračak sunca“, obilje sreće i nežnosti i istovremeno eksplozija strasti, patnje, „fatalna strast“ koja uništava dušu i život – sve je to pesnikov svet ljubavi, o kojoj tako strastveno govori u ciklusu Denisijev, u pjesmama „Sjećam se zlatnog vremena...“, „Sreo sam te - i svu prošlost...“, „Proljeće“ i mnoge druge.
Nisam napisao mnogo radova. Posjedujući spisateljski dar, književno stvaralaštvo nije smatrao svojom profesijom i pisao je nehotice. U isto vrijeme, mnoga njegova djela ostala su na listu papira, a samo na insistiranje prijatelja neka od njih završila su u štampi i postala dostupna široj javnosti. Ali čak i ovih nekoliko ostvarenja postaju vrijedna ostavština i jedinstven doprinos koji je F.I. dao književnosti. Tyutchev.
Karakteristike Tjučevljevih tekstova
Da biste razumjeli karakteristike Tjučevljeve lirike, dovoljno je uroniti u svijet njegove poezije. Tjučev piše svoje pesme samo pod uticajem neke vrste uvida, kada oseti potrebu da svoje misli izrazi na papiru. Tako se ispostavlja da su Tjučevljevi tekstovi ispunjeni intimnošću ličnih unutrašnjih iskustava i više su poput dnevnika, u koji bilježi svoje misli i razmišljanja.
Vrijednost pjesnikovih pjesama je da u ovim malim djelima autor stvara iskrene i originalne slike. Osim toga, umjetnička karakteristika Tjučevljeve poezije je da su ispunjene dubokim filozofskim sadržajem.
Karakteristike ljubavne lirike
Proširujući temu umjetničkih osobina Tjučevljeve poezije, vrijedi govoriti o osobinama pjesnikove ljubavne lirike. Predstavlja ga nekoliko radova posvećenih različitim ženama. U životu je Tyutchev bio osoba puna ljubavi, strasti i entuzijazma. Tako su njegove prve pjesme posvećene njegovoj prvoj ljubavi, ženi koju je upoznao u Minhenu. Bila je to Amalija. Pjesme su se zvale ili sam te upoznao. Ali sudbina ih je razdvojila, a godinu dana kasnije zaljubio se u Eleanor Peterson, koja mu je postala supruga. Međutim, i ovdje je sudbina bila okrutna prema pjesniku. Smrt uzima njegovu voljenu. Pisac je već posthumno posvetio pjesme Eleanor Peterson. U satima kada se to dogodi, a ja još uvijek venem od muke želja. Sljedeće će biti upoznavanje Ernestine Dernberg i vjenčanje. Ova žena je za Tjučeva postala muza, pod čijim uticajem se pojavljuje pesma Ona je sedela na podu.
Ali najpoznatije pjesme pjesnika bile su djela koja su bila uključena u Denisijev ciklus. Elena Denisyeva postala je najnovija strast pisca. Njihova veza je bila nezakonita, a najpoznatija pjesma tog perioda je djelo Posljednja ljubav.
Ako prve pesme Tjučeve ljubavne lirike opisuju ljubav kao strast. U njima pjesnik dijeli svoje emocije i opisuje emocije svoje voljene. U kasnijim pesnikovim delima osećaju se motivi prolaznosti sreće, njegove krivice pred voljenom. Sada se ljubav povezuje sa beznađem, a romantika umire pod uticajem društva koje je svojim nerazumevanjem odbacilo sve lepo. Za pisca ljubav nije samo strast, već i beznađe, patnja i borba. Posebnost Tjučevljevih tekstova bila je u tome što je u svojim djelima odražavao stvarna, a ne izmišljena osjećanja.
Karakteristike slike prirode
Fjodor Tjučev se s pravom smatra pjevačem prirode. Kako je rekao, prednost Tjučeve pejzažne lirike bila je u tome što je njegova priroda bila drugačija, živahna i graciozna. Pisac je posebno volio proljetnu i jesenju prirodu. Tokom ovih perioda preporoda i opadanja, autor je stvorio jedinstvene slike. Priroda je pritom mogla biti mirna, kao u pjesmi Jesenje veče, ili nasilna, kao u djelu Proljetna oluja.
Tjučev je voleo da humanizuje prirodu, da je obdari ljudskim karakterima i osobinama. I to je posebnost Tyutchevljeve prirode. Pisac svaku prirodnu pojavu poredi sa ljudskim raspoloženjem.
Filozofski motivi
Mnogo je Tjučevljevih filozofskih poetskih motiva, ali svi zvuče toliko snažno da su natjerali čitaoce da uvijek pažljivo slušaju i obavezno promišljaju o pjesnikovim poetskim mislima. I I. Turgenjev, koji se oduvek divio delima ovog pesnika, uvek je mogao nepogrešivo da prepozna ovu osobinu Tjučeva. Tvrdio je da je Tjučevljev tekst poseban, a svaka njegova poetska kreacija, Turgenjevljevim riječima:
"počelo je mišlju koja je, poput vatrene tačke, planula pod uticajem dubokog osećanja."
Stoga u Tjučevovoj filozofskoj poeziji postoje određene trajne teme koje će zanimati svakog čitaoca:
Tema haosa i svemira.
Svijet je vječan, ali sam život čovjeka je privremena pojava.
Ljubav kao dio cjeline, dio prirode i Univerzuma.
Tjučevljeva svemirska tema i tema haosa
U lirici F. Tjučeva, poetski i ljudski svet su usko i neraskidivo ili neraskidivo povezani, a Univerzum je povezan i sa ljudskim rodom. A to se može objasniti činjenicom da je osnova svih Tjučevljevih pjesama vlastito pjesnikovo razumijevanje svijeta kao nečeg zajedničkog i globalnog integriteta, ali upravo taj integritet zahtijeva borbu, intenzivnu i okrutnu, suprotnosti. Posebno su značajni u Tjučevovoj lirici motivi kao što su:
♦ Motiv haosa.
♦ Motiv prostora.
On ove motive smatra osnovom svakog života uopšte, što nam omogućava da govorimo o dualnosti čitavog univerzuma. O čemu još razmišlja pesnik F. Tjučev? Prije svega, to su dan i noć, koje je pjesnik prvi nazvao briljantnim, pokrićem za prijatelja i čovjeka i bogova. Dan, kako ga je zamislio pesnik-filozof, pomoći će da se izleče bolesne duše. Ali noć u Tjučevljevom opisu je takođe neobična: ponor u kojem se otkrivaju i manifestuju svi ljudski strahovi. Pesnik-filozof razmišlja i o haosu i o svetlosti.
U jednoj od svojih pjesama on se okreće vjetru i traži od njega da više ne pjeva njegove strašne pjesme, u kojima se čuje haos, jer noću duša želi da voli i sanja ljubav. Ali ako su se sva ta osećanja koja kao oluja provlače kroz život čoveka sada utihnula, onda vetar sa svojim pesmama sada može ponovo da ih probudi. Na primjer, ovo je Tjučevljeva pjesma "Šta zavijaš, noćni vjetar?" vrlo zanimljivo po sadržaju i dubini:
Oh, ne pjevaj ove strašne pjesme
O prastarom haosu, o dragom!
Kako je pohlepan svijet duše noću
Čuje priču o svojoj voljenoj!
To suze iz smrtnih grudi,
On čezne da se stopi sa beskonačnim!
Oh, ne budi usnule oluje -
Ispod njih se komeša haos!
Ali kako zanimljivo pjesnik-filozof opisuje haos: on je privlačan, lijep i drag. To je haos koji je dio svemira, na osnovu kojeg će se pojaviti sve ostalo: dan, noć i prostor, odnosno njegova svijetla strana. I tako do beskonačnosti: opet će doći novo ljeto, i opet će biti lišća, a ruže će ponovo procvjetati.
Svijet je vječan, ali ljudski život je privremen
Takvi vječni koncepti kao što su prostor, haos i ponor u Tjučevovim pjesmama uvijek se uspoređuju sa ljudskim životom, koji ima određeni period. Ali sama osoba ne doživi uvijek svoj život do kraja, jer krši zakone koje sama priroda uspostavlja. Postoji dosta Tjučevljevih radova posvećenih ovoj temi. Na primjer, "U morskim valovima je melodičnost." Ovdje pjesnik-filozof kaže da je sve u prirodi u harmoniji, jer u njoj uvijek postoji red, ali onda se tekstopisac žali da čovjek počinje osjećati i razumijevati svoju odvojenost od prirode tek kada počne osjećati barem malo prirodu. . Kaže da se nesklad sa prirodnim svijetom očituje u tome što ljudska duša i more ne pjevaju zajedno, već na različite načine.
F. Tjučev u svojim delima pokazuje da ljudska duša odražava poredak univerzuma, jer ima i izvesnu promenu dana i noći, kao i svetlost i obavezan haos, koji je destruktivan, ali može biti i stvaralački. Razmotrimo Tjučevovu pjesmu "Naše stoljeće", u kojoj tekstopisac razmišlja o činjenici da osoba teži svjetlosti, budući da sama ne razumije i ne zna ništa, ali kada primi ovu svjetlost, nastavlja da gunđa i buni se, osoba počinje da juri. U istom djelu pjesnik-filozof žali što ljudsko znanje ima granicu i ne može u potpunosti proniknuti u sve tajne postojanja. Jasno je da se osoba na nebu brzo umori, a u poređenju sa božanskom vatrom, osoba se pojavljuje kao prah.
Ali priroda ne staje i, ne mareći za ljude, ide dalje, njen razvoj se nastavlja. Priroda se pretvara u ponor koji je spreman da proguta svakoga. Ali ovaj prirodni zvuk se može čuti i u drugom poetskom djelu Tjučeva - "Misao za mišlju, val za talasom...", koje je malo po jačini. Čovjekova misao je poput vala, podređena je jednom elementu, a prema Tjučevovoj percepciji, srca su poput mora bez obala. Samo je srce ograničeno na ljudsko tijelo i nema takvu slobodu kao more koje je vječno prostrano i slobodno. Ali njihov surf i skok su slični, muči ih isti duh, koji nosi tjeskobu i prazninu.
Priroda je kod tekstopisca Tjučeva dio cjeline
Sva Tjučevljeva poezija prožeta je posebnim kosmičkim smjerom, koji je postepeno pretvara u filozofiju, koju tek tada karakterizira zajedništvo i vječnost. Pesnik-filozof je nastojao da u svojim delima odrazi večne teme nepostojanja. Ali tekstopisac sve što vidi, ne u pojedinostima, već u njihovim općim manifestacijama, opisuje kao jedan element prirode. Zato je toliko zanimljiva Tjučevljeva pejzažna lirika, koja je takođe deo celine, opšte.
U Tjučevljevim poetskim djelima može se vidjeti mnogo različitih slika koje je stvorio pjesnik-filozof. Opisuje dugu, jata ždralova i buku koju stvaraju, ogromno more koje sadrži mnogo, rijeku koja ima zlatnu i grimiznu nijansu, šumu koja je već polugola, dan i veče u jesen ili proljeće. Tjučevljev opis grmljavine je zanimljiv, neobičan je i lud, ali ovo ludilo je nepromišljeno. Ali sve što je tekstopisac opisao u svojim delima i dalje je deo kosmosa, deo sveobuhvatnog. I opet, F. Tjučev ima lanac koji ugrađuje u sve svoje poetsko stvaralaštvo: u svemir i prirodu i čovjeka. O tome govori njegova pjesma neobičnog naslova “Gle kako u riječnom prostoru...”. Čitaocu se pruža prilika da posmatra kako se ledene plohe kreću duž rijeke.
Ali sam tekstopisac kaže da svi oni uvijek lebde na jedno mjesto i da će se jednog dana, ravnodušni i bezdušni, stopiti s ponorom, koji je, prema pjesniku-filozofu, uvijek koban. Kroz slike prirode, tekstopisac pokušava da dođe do same suštine čoveka. Pita čitaoca šta bi u tome mogla biti svrha i sudbina neke osobe. Ovoj temi je posvećen i vrlo jednostavan Tjučevljev rad „U sela“. U njemu pjesnik-filozof lako opisuje običnu epizodu koja se često događa u stvarnom životu. Pas odlučuje da neko vrijeme juri patke i guske. Ali tekstopisac ovaj događaj vidi kao neslučajan, kaže da je ova mala pseća podvala poremetila veličanstveni mir i to je ujedno i fatalni nalet prirode, koji je pas pokazao u stadu u kojem se nastanila lijenost. I ispostavilo se da pseći čin nije nimalo glup, i on obavlja najvišu dužnost, pokušavajući razviti barem malo razuma u ptičjem jatu.
Filozofski zvuk Tjučevljevih stihova o ljubavi
Filozofska lirika se ogleda u svim Tjučevljevim pjesmama, pa i u ljubavi. Ova razmišljanja o filozofiji izazivaju samo divna i snažna osjećanja u njegovoj duši. Tako je u ljubavnoj lirici pjesnika-filozofa glavni motiv prepoznavanje, koje se nastavlja izvan granica Tjučevljeve lirike. Njegova čuvena kreacija „Oh, kako ubitačno volimo...“ voli i kosmos ili ulazi u stanje mira, ili postaje večna borba. Ali samo će ovaj dvoboj, kako kaže tekstopisac u djelu “Predestinacija”, uvijek biti fatalan. Liričareva ljubav je drugačija: ona je poput zraka sunca, spojena sa velikom srećom, a mora postojati nežnost i istovremeno to osećanje strasti i patnje, koje lako uništava čovekov život i njegovu dušu. Cijeli njegov ciklus Denisievsky govori o tome, gdje ima mnogo prekrasnih Tjučevljevih kreacija o ljubavi.
I kritičari i pisci visoko su cijenili rad F. Tyutcheva. D. Merežkovski, koji je takođe važio za filozofa, posebno se divio Tjučevovoj neobičnoj filozofskoj lirici. Ovaj kritičar-filozof cijenio je snagu poetske riječi u Tjučevovoj lirici, liričarevu sposobnost da ukratko progovori o postojanju svijeta. Ljudska duša F. Tjučeva je spoj zemaljskog i vječnog, stoga je uvijek povezana sa prirodom i prostorom. Tjučevljeva poezija ne može biti ograničena ni vremenom ni prostorom.