Sa prečkama na vratu i ovalnim tijelom. Zove se svirač lutnje svirač lutnje i majstor za izradu lutnje i svih gudačkih instrumenata uopšte - luthier od fr. luthier.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi iz arapskog. العود ‎ - al-‘ud, "drvo", iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera dokazuje da je riječ ‘ud je jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rude, što znači gudački, žičani instrument ili lutnja. Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu „drvo“ bilo izraz omalovažavajuće konotacije, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike.

Priča

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća, slične oblikovane verzije lutnje pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i cistra, koja je ranije dominirala na Mediteranu. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colashone i chitarrone.

Možda najvažnijom „tačkom pretovara“ između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači luteni služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog muzičkog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II. Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra. Lutnje su bile različite veličine: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući i bas lutnju). Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj partitura napisanih prije početka 16. vijeka koji su preživjeli do danas, a za koje se sa velikim stepenom pouzdanosti može pripisati da su komponovani upravo za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja na lutnji bila improvizacijske prirode koja nije zahtijevala notni zapis.

Poslednjih decenija 15. veka lutnjaši postepeno napuštaju upotrebu plektruma u korist prstnog metoda sviranja kao pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti sa do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. Na kraju istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za podešavanje, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu za bas žice. Ljudska ruka nije u stanju da omota četrnaest žica da bi čupala, tako da su žice za bas okačene o vrat i nikada nisu čupane lijevom rukom.

U doba baroka, funkcije lutnje su uglavnom bile prebačene u pratnju basso continua, a postepeno su je u ovom obliku zamijenili klavijaturni instrumenti. Počevši od 19. stoljeća, lutnja je praktički izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.

Manufacturing

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča, napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje obično je izrađen od svijetlog drveta sa poklopcem od ebanovine.

Build

Konstrukcija srednjovjekovne lutnje:

Konstrukcija renesansne lutnje:

Napravite teorb:

Barokno ugađanje lutnje:

Repertoar

Neki od najznačajnijih kompozitora koji su pisali za lutnju u različitim epohama su:

• Renesansni kompozitori
  • Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Srednja Evropa: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, porodica Neusiedler, Jakub Polak;
  • Engleska: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• Barokni kompozitori
  • Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Francuska: Robert de Wiese, Denis Gautier;
  • Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• savremeni kompozitori:
  • Johann Nepomuk David (Nemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Šandor Kalos (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Nemačka i Švedska), Toyohiko Sato (Japan i Holandija), Ronn McFarlane (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Škotska), Joseph van Wissems (Holandija), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Napišite recenziju o članku "Lutnja"

Bilješke

Linkovi

• N. F. Solovjov.// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1896. - T. XVIII. - str. 265.
• .

Strings Brass Tastature

Naklonio se Očupano Gudače za udaraljke Udaračke klavijature Plucked-keyboards Frikcione tastature Ostalo

Odlomak koji karakteriše lutnju

Ušao je grmljavinski oblak, a vatra koju je Pjer posmatrao žarko je gorjela na svim njihovim licima. Stajao je pored starijeg oficira. Mladi oficir je dotrčao do starijeg, s rukom na šakou.
- Imam čast da izvijestim, gospodine pukovniče, postoji samo osam optužbi, da li biste naredili da se nastavi pucanje? - pitao.
- Buckshot! - Bez odgovora, vikao je stariji oficir, gledajući kroz bedem.
Odjednom se nešto dogodilo; Policajac je dahnuo i, sklupčavši se, sjeo na zemlju, kao ustrijeljena ptica u letu. Sve je postalo čudno, nejasno i mutno u Pjerovim očima.
Jedna za drugom, zviždale su topovske kugle i udarale u ograde, vojnike i topove. Pjer, koji ranije nije čuo ove zvukove, sada je samo čuo te zvukove. Sa strane baterije, s desne strane, vojnici su trčali, vičući "Ura", ne naprijed, nego unazad, kako se Pjeru učinilo.
Topovska kugla je pogodila samu ivicu okna ispred koje je stajao Pjer, posipala zemljom, a u očima mu je bljesnula crna kugla, koja je istog trenutka udarila u nešto. Milicija koja je ušla u bateriju potrčala je nazad.
- Sve sa sačmom! - vikao je oficir.
Podoficir je dotrčao do starijeg oficira i uplašenim šapatom (kao što batler za večerom javlja svom vlasniku da više nije potrebno vino) rekao da više nema optužbi.
- Razbojnici, šta rade! - viknuo je oficir, okrećući se Pjeru. Lice starijeg oficira bilo je crveno i znojno, a namrštene oči su blistale. – Trči u rezerve, donesi kutije! - viknuo je, ljutito se osvrćući oko Pjera i okrenuvši se svom vojniku.
„Ići ću“, rekao je Pjer. Policajac je, ne odgovarajući mu, krenuo u drugom pravcu dugim koracima.
– Ne pucaj... Čekaj! - viknuo je.
Vojnik, kome je naređeno da krene u napad, sudario se sa Pjerom.
„Eh, gospodaru, ovde za tebe nema mesta“, rekao je i otrčao dole. Pjer je potrčao za vojnikom, obilazeći mjesto gdje je sjedio mladi oficir.
Jedna, druga, treća topovska kugla je preletjela preko njega, udarajući sprijeda, sa strane, s leđa. Pjer je otrčao dole. "Gdje idem?" - odjednom se sjetio, već pritrčavši zelenim kutijama. Zaustavio se, neodlučan da li da ide nazad ili naprijed. Odjednom ga je užasan šok bacio na zemlju. U istom trenutku obasja ga sjaj velike vatre, a istog trenutka u ušima mu zazvoni zaglušujuća grmljavina, pucketanje i zviždanje.
Pjer je, nakon što se probudio, sjedio pozadi, oslanjajući se rukama na tlo; kutija kojoj je bio blizu nije bila tu; samo zelene izgorele daske i krpe ležale su na spaljenoj travi, a konj je, potresavši svoje krhotine, odjurio od njega, a drugi je, kao i sam Pjer, ležao na zemlji i cvilio kreštavo, dugotrajno.

Pjer je, onesvešćen od straha, skočio i otrčao nazad do baterije, kao jedinog utočišta od svih strahota koje su ga okruživale.
Dok je Pjer ulazio u rov, primetio je da se ne čuju pucnji na bateriju, ali neki ljudi tamo nešto rade. Pjer nije imao vremena da shvati kakvi su to ljudi. Vidio je starijeg pukovnika kako mu leđima leđima leži na bedemu, kao da nešto ispituje ispod, i vidio je jednog vojnika kojeg je primijetio, koji je, probijajući se od ljudi koji su ga držali za ruku, viknuo: "Braćo!" – i video još nešto čudno.
Ali još nije stigao da shvati da je pukovnik ubijen, da je onaj koji je vikao "braćo!" Bio je jedan zarobljenik kojem je, pred očima, drugi vojnik bajonetom u leđa udario. Čim je utrčao u rov, mršav, žut, oznojen čovjek u plavoj uniformi, sa mačem u ruci, natrčao je na njega, vičući nešto. Pjer, instinktivno se braneći od guranja, pošto su oni, ne videvši, pobegli jedan od drugog, pružio mu ruke i zgrabio ovog čoveka (bio je to francuski oficir) jednom rukom za rame, drugom za oholog. Oficir je, puštajući mač, zgrabio Pjera za ovratnik.
Nekoliko sekundi, oboje su uplašenim očima gledali lica koja su bila strana jedno drugom, i oboje su bili u nedoumici šta su uradili i šta treba da urade. “Jesam li ja zarobljen ili je on zarobljen od mene? - pomisli svaki od njih. Ali, očigledno, francuski oficir je bio skloniji da misli da je zarobljen, jer mu je Pjerova snažna ruka, vođena nehotičnim strahom, sve čvršće stezala grlo. Francuz je hteo nešto da kaže, kada je odjednom topovsko đule zazviždilo nisko i strašno iznad njihovih glava, i Pjeru se učini da je francuskom oficiru glava otkinuta: tako ju je brzo savio.
Pjer je takođe pognuo glavu i pustio ruke. Ne razmišljajući više o tome ko je koga zarobio, Francuz je otrčao nazad do baterije, a Pjer je krenuo nizbrdo, spotičući se o mrtve i ranjene, koji su mu se činili da ga hvataju za noge. Ali prije nego što je stigao dolje, prema njemu su se pojavile guste gomile ruskih vojnika koji su bježali, koji su, padajući, posrćući i vrišteći, radosno i silovito trčali prema bateriji. (Ovo je napad koji je Ermolov pripisao sebi, rekavši da su samo svojom hrabrošću i srećom mogli da izvedu ovaj podvig, i napad u kojem je navodno bacio na humku krstove Svetog Đorđa koji su mu bili u džepu.)
Francuzi koji su zauzeli bateriju su pobjegli. Naše trupe su, uzvikujući "Ura", otjerale Francuze toliko iza baterije da ih je bilo teško zaustaviti.
Iz baterije su odvedeni zarobljenici, uključujući i ranjenog francuskog generala, koji je bio okružen oficirima. Gomile ranjenika, Pjeru poznatih i nepoznatih, Rusa i Francuza, sa licima unakaženim patnjom, hodale su, puzale i jurile iz baterije na nosilima. Pjer je ušao u humku, u kojoj je proveo više od sat vremena, a iz kruga porodice koji ga je prihvatio nije zatekao nikoga. Ovdje je bilo mnogo mrtvih, njemu nepoznatih. Ali neke je prepoznao. Mladi oficir sjedio je, još uvijek sklupčan, na rubu okna, u lokvi krvi. Vojnik crvenog lica se i dalje trzao, ali ga nisu sklonili.
Pjer je otrčao dole.
“Ne, sad će to ostaviti, sad će se užasnuti onim što su uradili!” - mislio je Pjer, besciljno prateći gomilu nosila koja se kretala sa bojnog polja.
Ali sunce, zaklonjeno dimom, i dalje je stajalo visoko, a ispred, a posebno lijevo od Semjonovskog, nešto je ključalo u dimu, a huk pucnjeva, pucnjave i topovskih ne samo da nije oslabio, već se pojačao do tačka očaja, kao čovek koji, naprežući se, vrišti iz sve snage.

Glavna radnja Borodinske bitke odvijala se na prostoru od hiljadu hvati između Borodinovog i Bagrationovog ispiranja. (Izvan ovog prostora, s jedne strane, Rusi su sredinom dana izveli demonstraciju Uvarovljeve konjice; s druge strane, iza Utice, došlo je do sukoba između Poniatowskog i Tučkova; ali to su bile dvije odvojene i slabe akcije u poređenju sa sa onim što se desilo usred bojnog polja. ) Na polju između Borodina i fluša, u blizini šume, na prostoru otvorenom i vidljivom sa obe strane, odvijala se glavna akcija bitke, na najjednostavniji, najdomišljatiji način. .
Bitka je počela kanonadom s obje strane iz nekoliko stotina topova.
Zatim, kada je dim prekrio cijelo polje, u ovom dimu krenule su dvije divizije (sa francuske strane) s desne strane, Dessay i Compana, na fléches, a s lijeve strane pukovi vicekralja prema Borodinu.
Od redute Ševardinski, na kojoj je stajao Napoleon, bljeskovi su bili na udaljenosti od jedne milje, a Borodino je bio udaljen više od dvije milje u pravoj liniji, pa stoga Napoleon nije mogao vidjeti šta se tamo događa, pogotovo jer se dim, spajajući sa maglom, sakrili sav teren. Vojnici Dessayeve divizije, nanišani u ruševine, bili su vidljivi samo dok se nisu spustili ispod jaruge koja ih je dijelila od ruševina. Čim su se spustili u jarugu, dim topovskih i puščanih hitaca na bljeskalicama postao je toliko gust da je prekrio cijeli uspon te strane jaruge. Kroz dim je bljesnulo nešto crno - vjerovatno ljudi, a ponekad i sjaj bajoneta. Ali da li su se kretali ili stajali, da li su Francuzi ili Rusi, nije se moglo videti sa Redute Ševardinskog.
Sunce je blistavo izašlo i kosilo svoje zrake pravo u lice Napoleona, koji je ispod svoje ruke gledao crvenilo. Dim je ležao ispred bljeskova, a nekad se činilo da se dim kreće, nekad se činilo da se trupe kreću. Ponekad su se iza pucnjeva čuli vriskovi ljudi, ali se nije moglo znati šta tamo rade.
Napoleon, stojeći na brežuljku, pogleda u dimnjak, i kroz mali krug dimnjaka ugleda dim i ljude, nekad svoje, nekad Ruse; ali gde je ono što je video, nije znao kada je ponovo pogledao svojim prostim okom.
Zakoračio je s brežuljka i počeo hodati naprijed-natrag ispred njega.
S vremena na vrijeme zastajao je, osluškivao pucnjeve i zavirio u bojno polje.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera sugeriraju da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lute.
Antoine Pesce Djevojka s lutnjom.

Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu „drvo“ bilo izraz omalovažavajuće konotacije, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike.
Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor koji ga izrađuje zove se lutjer.


Gerard Terborch "Sviranje na lutnji" 1667-68

Kornelis Bega "Žena koja svira lutnju" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Lutnjica. 1610


Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča, napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.
Omladina Karavađa sa lutnjom oko 1595

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje.
Parrasio Michel. Venera koja svira lutnju i Kupidon. Posle 1550.

Vrat lutnje obično je napravljen od svijetlog drveta prekrivenog ebanovinom.
Jacob Jordans. Umetnik sa porodicom. UREDU. 1621

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća, slične oblikovane verzije lutnje pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citra koja je ranije dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colashone i chitarrone.
Franz Hals. Šalaš svira lautu 1623

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti vihuela de mano („ruka vihuela”), instrument koji je po obliku blizak violi da gamba i čije štimovanje odgovara štimovanju laute. Vihuela, nazvana "viola da mano", kasnije se proširila na regione Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsku kraljevinu i Papsku državu pod papom Aleksandrom VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Možda najvažnijom „tačkom pretovara“ između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari.
Hendrik Terbruggen. Lutenist. 1624

Zbog činjenice da su ovi pjevači luteni služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog muzičkog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II.
Melozzo da Forli. Anđeo sa lutnjom. UREDU. 1480

Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Bartolomeo Manfredi (1582. - oko 1622.). Mladi lautista

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra. Lutnje su bile različite veličine: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući i bas lutnju).
Frans Hals. Dva pevačka dečaka. UREDU. 1625.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura muzike napisanih pre početka 16. veka, za koje se sa visokim stepenom pouzdanosti može pripisati da su komponovani posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.
Dirk Hals. Kućni koncert. 1623

Muzika
Poslednjih decenija 15. veka lutnjisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.
Frans Hals. Lutenist. UREDU. 1630

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti sa do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. Na kraju istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za podešavanje, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu za bas žice. Ljudska ruka nije u stanju da omota četrnaest žica da bi čupala, tako da su žice za bas okačene o vrat i nikada nisu čupane lijevom rukom.
Hendrik Terbruggen. Duet. 1628.

U doba baroka, funkcije lutnje su uglavnom bile delegirane uz pratnju basso continuo, a postepeno su je u ovoj inkarnaciji zamijenili klavijaturni instrumenti.

Rosso Fiorentino (1494-1540). Anđeoski muzičar

Počevši od 19. vijeka, lutnja je praktično izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.
Dirk Hals. Smešno društvo. 1620

Muzički instrument: lutnja

U doba nadzvučnih brzina i nanotehnologije, ponekad se zaista poželite opustiti, pobjeći od sve vreve svijeta i naći se u nekom drugom svijetu u kojem nema modernih previranja, na primjer, u romantičnoj eri renesanse. Danas ne morate da izmišljate vremeplov da biste to uradili, već jednostavno posetite koncert autentične muzike negde u Izmailovskom Kremlju ili Šeremetjevskoj palati. Tamo ćete ne samo čuti prekrasne melodije koje vas mentalno prenose u prošla vremena, već ćete se i upoznati sa zanimljivim muzičkim instrumentima na kojima su naši daleki preci svirali prije nekoliko stoljeća. Interes za antičku muziku danas raste; moderni izvođači s entuzijazmom vladaju instrumentima prošlih epoha, među kojima je i traverzna flauta, viola da gamba, visokotonska viola, barokna kontrabas violon, čembalo i, nesumnjivo, lutnja je instrument privilegovanih klasa i zaslužuje posebnu pažnju. U srednjem vijeku Arapi su je s pravom nazivali kraljicom muzičkih instrumenata.

Zvuk

Lutnja pripada porodici trzačačkih instrumenata, zvuk joj je pomalo sličan gitari, međutim, glas joj je mnogo mekši i nježniji, a tembar baršunast i drhtav, jer je zasićeniji prizvucima. Izvor zvuka na lauti su uparene i pojedinačne žice, koje izvođač hvata desnom rukom, a lijevom pritiska na pragove, mijenjajući njihovu dužinu, mijenjajući pritom i visinu.

Muzički tekst za instrument ispisan je slovima u šestoredni liniji, a trajanje zvukova je naznačeno notama postavljenim iznad slova. Domet instrument je oko 3 oktave. Alat nema posebne standardne postavke.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Za mnoge narode, slika lutnje služila je kao simbol harmonije, mladosti i ljubavi. Za Kineze je to značilo mudrost, kao i koherentnost u porodici i društvu. Za budiste - harmoniju u svijetu bogova, za kršćane - lutnja u rukama anđela označavala je ljepotu neba i pomirenje prirodnih sila. U renesansnoj umjetnosti simbolizirao je muziku, a instrument sa polomljenim žicama označavao je neslaganje i razdor.
• Lutnja je bila amblem - simbolična slika ljubavnika.
• Tokom renesanse, lutnja se vrlo često prikazivala na slikama; čak su i Orfeja i Apolona umjetnici tog vremena slikali ne lirom, već lutnjom. A skladnija kompozicija od djevojčice ili dječaka sa ovim romantičnim instrumentom ne može se zamisliti.
• Svojevremeno je lutnja, koja je bila veoma popularna, smatrana privilegovanim instrumentom svetovnog kruga, plemstva i kraljevske porodice. Na istoku su ga zvali Sultan instrumenata, au evropskim zemljama postojala je izreka da su orgulje „kralj svih instrumenata“, a lutnja „instrument svih kraljeva“.
• Veliki engleski pjesnik i dramaturg W. Shakespeare vrlo je često spominjao lutnju u svojim djelima. Divio se njegovom zvuku, pripisujući mu sposobnost da dovede slušaoce u stanje ekstaze.
• Najveći italijanski vajar, umetnik, pesnik i mislilac Mikelanđelo Buonaroti, diveći se nastupu čuvenog luteniste Frančeska da Milana, rekao je da je bio božanski nadahnut muzikom i da su mu sve misli u to vreme bile okrenute ka nebu.
• Lutnjista se zove lutnjista, a majstor koji pravi instrumente zove se lutjer.
• Instrumenti bolonjskih majstora - lutijera L. Malera i G. Freja, kao i predstavnika porodice zanatlija Tifenbruker iz Venecije i Padove, nastali u 17. i 18. veku, po tim merilima koštaju astronomski novac.
• Naučiti svirati lutnju nije bilo tako teško, ali je ugađanje instrumenta, koji je imao mnogo žica napravljenih od prirodnih materijala, ali nije dobro držao štimovanje zbog promjena temperature i vlage, bilo problematično. Bio je jedan vrlo poznat vic: muzičar koji svira lautu provodi dvije trećine svog vremena uštimavajući instrument, a jednu trećinu svirajući muziku na neuštimanom instrumentu.

Dizajn

Vrlo elegantan dizajn lutnje uključuje tijelo i vrat, koji se završava blokom za podešavanje. Tijelo u obliku kruške uključuje špil i tijelo koje djeluje kao rezonator.

• Tijelo je napravljeno od zakrivljenih, poluloptastih segmenata izrađenih od tvrdog drveta: ebanovine, ružinog drveta, trešnje ili javora.
• Paluba je prednji dio tijela koji pokriva tijelo. Ravan je, ovalnog oblika i obično se pravi od rezonatorske smreke. Na dnu palube je postolje, au sredini zvučna rupa u obliku elegantnog zamršenog uzorka ili prekrasnog cvijeta.

Relativno širok, ali kratak vrat lutnje pričvršćen je za tijelo na istom nivou kao i zvučna ploča. Na njega je zalijepljen nastav od ebanovine, a pričvršćeni su i graničnici od catguta. Na vrhu grla nalazi se matica koja utiče na visinu zatezanja strune.

Blok za podešavanje lutnje, na kojem se nalaze igle za podešavanje zatezanja žica, također ima svoju prepoznatljivost. Leži u činjenici da je blok smješten u odnosu na vrat pod prilično velikim, gotovo pravim kutom.

Broj uparenih žica na različitim lutnjama uvelike varira: 5 do 16, a ponekad i 24.

Težina instrument je vrlo mali i teži oko 400 g., dužina alat - oko 80 cm.

Sorte

Lutnja, koja je bila veoma popularna u svoje vreme, veoma se intenzivno razvijala. Muzički majstori su stalno eksperimentisali sa njegovim oblikom, brojem žica i štimovanjem. Kao rezultat toga, nastao je prilično značajan broj instrumenata. Na primjer, renesansne lutnje su, pored tradicionalnih instrumenata, uključujući instrumente s različitim brojem uparenih žica - horove, imale tipove različitih veličina koje su bile slične registrima ljudskog glasa: mala oktava, mali visoki, visoki, alt, tenor, bas i oktava bas. Pored toga, porodica lutnji uključuje baroknu lutnju, al-ud, arhlutnju, torban, kobzu, teorba, kittaron, citru, bandora, kantabile lutnju, orfarion, vandervogel lutnju, mandoru, mandolu.

Aplikacija

Povjesničari umjetnosti lutnju smatraju ne samo jednim od najzanimljivijih, već i suštinski važnim instrumentom u istoriji evropske muzike 16. i 17. veka. Dobio je priznanje iz različitih sfera života, od običnih ljudi do kraljevskih porodica, a koristio se kao prateći, solo i ansambl instrument. Brzo rastuća popularnost lutnje stalno je zahtijevala dopunjavanje i ažuriranje repertoara. Vrlo često su kompozitori djela bili i izvođači, zbog čega se u evropskim zemljama pojavila čitava plejada divnih kompozitora na luteni. U Italiji - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. U Španiji - L. Milan, M. Fuenllana. U Njemačkoj - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. U Engleskoj - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. U Poljskoj - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. U Francuskoj - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. Također treba napomenuti da čak i takvi najveći majstori kao što su I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn posvetili pažnju lauti, obogaćujući njen repertoar svojim djelima.

U današnje vrijeme interesovanje za antičku muziku, a ujedno i za lutnju, ne jenjava. Njegov zvuk se sve češće može čuti na scenama koncertnih dvorana. Među savremenim kompozitorima koji danas komponuju za instrument, treba istaći mnoga zanimljiva dela I. Davida, V. Vavilova, S. Kallosha, S. Lundgrena, T. Satoa, R. McFarlena, P. Galvaoa, R. MacKillopa, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Poznati umjetnici

Izvanredno moderna u doba renesanse i baroka, ali zamijenjena drugim instrumentima i nepravedno zaboravljena, lutnja danas ponovo izaziva veliko interesovanje, i to ne samo kod autentičnih muzičara. Njegov zvuk se sada sve češće može čuti na raznim koncertnim prostorima, ne samo solo, već i u ansamblu sa drugim prekrasnim drevnim muzičkim instrumentima. U 21. veku najpoznatiji virtuozni izvođači koji čine mnogo na popularizaciji instrumenta su V. Kaminik (Rusija), P. O'Dette (SAD), O. Timofejev (Rusija), A. Krilov (Rusija, Kanada) , A. Suetin (Rusija), B. Yang (Kina), Y. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvatska), J. Held (Njemačka), L. Kirchhoff (Njemačka), E. Eguez (Argentina), H. Smith (SAD), J. Lindberg (Švedska), R. Barto (SAD), M. Lowe (Engleska), N. North (Engleska), J. van Lennep (Holandija) i mnogi drugi.

Priča

Nemoguće je pratiti čitavu istoriju nastanka lutnje, koja se u istočnim zemljama smatrala jednim od najnaprednijih instrumenata. Takvi instrumenti su već bili rasprostranjeni u mnogim zemljama svijeta prije četiri hiljade godina. Svirali su u Egiptu, Mesopotamiji, Kini, Indiji, Perziji, Asiriji, staroj Grčkoj i Rimu. Međutim, umjetnici sugeriraju da je lutnja imala neposrednog prethodnika - oud - instrument koji se još uvijek posebno štuje na Bliskom istoku, tvrdeći da je rezultat stvaranja unuka Poslanika. Oud je imao tijelo u obliku kruške, koje je bilo napravljeno od oraha ili drveta kruške, borovu zvučnu ploču, kratak vrat i nazad zakrivljenu glavu. Zvuk je izvučen pomoću plektra.

Osvajanje Evrope lutnjom počelo je u 8. veku iz Španije i Katalonije, nakon što su Mauri osvojili Iberijsko poluostrvo. Instrument ne samo da se vrlo brzo stopio u kulture ovih zemalja, već se, kao rezultat krstaških ratova, počeo brzo širiti po drugim evropskim zemljama: Italiji. Francuska, Njemačka, istiskujući druge instrumente koji su bili u upotrebi u to vrijeme, kao što su cistra i pandura. Lutnja, koja je postajala sve popularnija, stalno je bila predmet raznih poboljšanja. Majstori su napravili promjene u dizajnu instrumenta, modificirali tijelo i vrat i dodali žice. Ako je u početku imao od 4 do 5 uparenih žica - zborova, onda se broj postepeno povećavao. Do 14. veka lutnja u Evropi ne samo da je u potpunosti formirana, već je postala i jedan od najpopularnijih instrumenata ne samo na sudu, već iu kućnom muziciranju. Više se nije koristio samo kao prateći instrument, već i kao solo instrument. Komponovali su mnogo različitih vrsta muzike za lutnju, praveći aranžmane ne samo popularnih pesama i igara, već i sakralne muzike. U 15. stoljeću popularnost instrumenta još više raste, slikari su ga često prikazivali na svojim umjetničkim platnima. Kompozitori nastavljaju da intenzivno obogaćuju svoj repertoar. Izvođači napuštaju plektrum, preferirajući prstnu metodu ekstrakcije, koja je značajno proširila tehničke mogućnosti, omogućavajući izvođenje i harmonijske pratnje i polifone muzike. Lutnje su nastavile da se usavršavaju, a instrumenti sa šest uparenih žica postali su najpopularniji.

U 16. veku popularnost lutnje dostigla je svoj vrhunac. Dominirao je i među profesionalnim muzičarima i među amaterima. Instrument je zvučao u palačama kraljeva i visokog plemstva, kao iu domovima običnih građana. Korišćen je za izvođenje solo i ansambl dela, za pratnju vokala i horova, kao i za pridruživanje orkestrima. Škole za proizvodnju instrumenata za lutnju stvorene su u različitim zemljama, a najpoznatija od njih nalazila se u Italiji u Bolonji. Instrumenti su se stalno modificirali, povećavao se broj uparenih žica: prvo deset, zatim četrnaest, a potom je njihov broj dostigao 36, što je u skladu s tim zahtijevalo promjene u dizajnu instrumenta. Bilo je mnogo varijanti lutnje, među njima je bilo sedam koje su odgovarale tesituri ljudskog glasa, od diska do basa.

Krajem 17. vijeka popularnost lutnje počinje primjetno da opada, jer je postepeno zamjenjuju instrumenti kao npr. gitara, čembalo, a nešto kasnije i klavir. U 18. vijeku se zapravo više nije koristio, s izuzetkom nekoliko varijanti koje su postojale u Švedskoj, Ukrajini i Njemačkoj. I tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, zbog obnovljenog interesovanja engleskih entuzijasta za drevne instrumente, predvođenih instrumentalisti, profesionalnim muzičarem i muzikologom Arnoldom Dolmichom, pažnja prema lauti ponovo je jako porasla.

Lutnja je drevni, elegantni muzički instrument prelepog, nežnog glasa, koji je svojevremeno bio izbačen iz upotrebe i nepravedno zaboravljen. Vrijeme je prolazilo, muzičari su ga se sjećali, zainteresovali i ponovo ga doveli na koncertnu binu kako bi svojim sofisticiranim zvukom očarali slušaoce. Danas lutnja često učestvuje na koncertima autentične muzike, nastupajući i kao solistički i kao ansambl instrument.

Video: slušajte lutnju

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera tvrdi da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lute. Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu „drvo“ bilo izraz omalovažavajuće konotacije, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike. Lutnjist se zove lutnjista, a majstor koji ga izrađuje zove se lutničar.

Manufacturing

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča, napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje obično je napravljen od svijetlog drveta prekrivenog ebanovinom.

Istorija, poreklo

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća, slične oblikovane verzije lutnje pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se proširila po celom Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavri uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure, i lutnje koje su ranije dominirale na Mediteranu. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colashone i chitarrone.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti de mano („ruka vihuela”), instrument čiji je oblik blizak i čije štimovanje odgovara štimovanju od lutnje. pod imenom "viola da mano" kasnije se proširio na regije Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsku kraljevinu i papsku državu pod papom Aleksandrom VI.

Možda najvažnijom „tačkom pretovara“ između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači luteni služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog muzičkog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II. Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra. Lutnje su bile različite veličine: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući i bas lutnju). Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura muzike napisanih pre početka 16. veka, za koje se sa visokim stepenom pouzdanosti može pripisati da su komponovani posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.

Poslednjih decenija 15. veka lutnjisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti sa do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. U vreme završetka istorije razvoja instrumenta, arhluta, teorba i bili su opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu štimovanu glavu, što je stvaralo dodatnu rezonantnu dužinu bas žica. Ljudska ruka nije u stanju da omota četrnaest žica da bi čupala, tako da su žice za bas okačene o vrat i nikada nisu čupane lijevom rukom.

U doba baroka, funkcije lutnje su uglavnom bile delegirane uz pratnju basso continuo, a postepeno su je u ovoj inkarnaciji zamijenili klavijaturni instrumenti. Počevši od 19. vijeka, lutnja je praktično izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.

Najistaknutiji kompozitori

Najistaknutiji kompozitori koji su pisali za lutnju u različitim epohama:

Kompozitori renesanse:

Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
srednja Evropa: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugaraj, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Engleska: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Kompozitori baroknog doba:

Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Francuska: Robert de Wiese, Denis Gautier;
Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Savremeni kompozitori:

Johann Nepomuk David (Nemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Šandor Kalos (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Nemačka i Švedska), Toyohiko Sato (Japan i Holandija), Ronn McFarlane (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Škotska), Joseph van Wissems (Holandija), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Video: Lutnja na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk i osjetiti specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete promijeniti ovo!

Lutnja (ital. liuto, franc. luth, njem. Laute) je drevni trzalački žičani muzički instrument sa prečicama na vratu i ovalnim tijelom. Lutnja je vrlo uobičajen u antičko doba, danas zaboravljeni gudački instrument perzijskog porijekla, koji su koristili Arapi i koji je preko Španije prešao u Evropu.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi iz arapskog. al‘ud‎, „drvo“, iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera tvrdi da je „ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lutnja.
Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu „drvo“ bilo izraz omalovažavajuće konotacije, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike. Lutnjist se zove lutnjista, a majstor koji ga izrađuje zove se lutničar.

Melozzo da Forli. Freska anđeo-muzičar 1480 Vatikanski muzej

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije.

Piero della Francesca. Božić. 1470-05

Koncert Giovannija Carianija 1485-90

Ruralni koncert Giorgionea. 1508-09 Louvre

Koncert Callisto Piazza 1528-30

Početkom 7. stoljeća, slične oblikovane verzije lutnje pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citra koja je ranije dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colashone i chitarrone.

Karavađo svirač na lutnji 1595

Karavađo svirač na lutnji 1600

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti vihuela de mano („ruka vihuela”), instrument koji je po obliku blizak violi da gamba i čije štimovanje odgovara štimovanju laute. Vihuela, nazvana "viola da mano", kasnije se proširila na regione Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsku kraljevinu i Papsku državu pod papom Aleksandrom VI.

Koncert nepoznatog holandskog umjetnika

Hendrik Golcius Proljeće 1597

Jan Steen Žena s lutnjom iz 17. stoljeća. Kraljevska kolekcija, Hag

Jan van Scorel Man svira lutnju

Jan Dare Žena svira lutnju

Možda najvažnijom „tačkom pretovara“ između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači luteni služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog muzičkog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II.

Annibale Carraci Portret Giovannija Gabriellea s lutnjom 1600

Bartolomeo Manfredi Mladi lutnjist 1610

Orazio Gentileschi Djevojka s lutnjom 1610

Gerrit van Honthorst Party s ministrantom koji svira lautu 1620

Gerrit van Honthorst Djevojka svira lautu 1624

Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra.

Franz Hals Jester svira lautu 1623

Muzičari Dirka Halsa (detalj) 1623

Lutnje su bile različite veličine: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući i bas lutnju).
Bas-lutnja, veličine jednog hvata, zvala se teorba.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura muzike napisanih pre početka 16. veka, za koje se sa visokim stepenom pouzdanosti može pripisati da su komponovani posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.

Hendrik Terbruggen Djevojka svira lutnju 1624-26

Duet Hendrika Terbruggena 1628

Poslednjih decenija 15. veka lutnjisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača. Ljudska ruka nije u stanju da omota četrnaest žica da bi čupala, tako da su žice za bas okačene o vrat i nikada nisu čupane lijevom rukom.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti sa do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. Na kraju istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za podešavanje, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu za bas žice. Muzika za lutnju bila je notirana slovima u 6 redova. Trajanje svakog glasa predstavljenog slovom označeno je notom postavljenom nasuprot ovog slova iznad šestog lenjira.

Jan Muytens Djevojka svira lutnju 1648 Nacionalna galerija Irske, Dablin

Andrea Solari Dama svira lutnju

Minesingeri su svirali laute. Poznati virtuozi laute - Konrad Paumann (XV vek), Hans Gerle, Melchior Neusiedler u Nirnbergu (XVI vek).
Škole sviranja laute javljaju se početkom 16. vijeka u Veneciji i 18. vijeku u Nirnbergu. Literatura o lutnji svojevremeno je narasla do ogromnih razmjera, jer je ovaj instrument igrao istu ulogu kao i klavir danas. Sve što se pojavilo u oblasti muzičke literature prevedeno je za lutnju.

Cornelis Bega Djevojka svira lutnju 1662

Cornelis Bega Duet 1663

U doba baroka, funkcije lutnje su uglavnom bile delegirane uz pratnju basso continuo, a postepeno su je u ovoj inkarnaciji zamijenili klavijaturni instrumenti. Počevši od 19. vijeka, lutnja je praktično izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini. Maloruska bandura i torban slični su lutnji.

Jean Vermeer Žena s lutnjom na prozoru 1663

Ljubavno pismo Jan Vermeer 1667-68

Lutnja otprilike izgleda kao moderna mandolina, ali je mnogo veća. U početku je imao od 4 do 5 žica, kasnije 24 žice, od kojih je 14 išlo duž vrata, a 10 je bilo razvučeno sa strane vrata. Ugađanje prvih žica se promijenilo kao rezultat njihovog skraćivanja prstima, dok se ugađanje drugih nije mijenjalo tokom sviranja.

Gerard Terborch Muzička lekcija 1675

Jean-François de Troy Charles Montet Lutnjist 1690

Antoine Pesce Djevojka s lutnjom

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča, napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.
Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje izrađen je od svijetlog drveta obloženog ebanovinom.

Materijali sa WIKIPEDIJE i online enciklopedija