Vitruvius mand. Leonardo da Vinci: Det gyldne snit kort fortalt

Skitse vitruviansk mand blev opdaget ved et tilfælde i Leonardos manuskripter. Det blev skabt ca i 1490-1492

Da en skitse blev fundet, var ved siden af den kunstnerens noter om proportionerne af en person:

"Arkitekten Vitruvius udtaler i sit arbejde med arkitektur, at målingerne af den menneskelige krop er fordelt efter følgende princip: bredden af 4 fingre er lig med 1 håndflade, foden er 4 håndflader, alen er 6 håndflader, den fulde højden af en person er 4 alen eller 24 palmer ... Disse samme målinger brugte Vitruvius i opførelsen af sine bygninger ".

Da Vincis "Vitruvian Man" var baseret på afhandling "Man Equilibre" af arkitekten i det antikke Rom Vitruvius, hvis navn billedet af figuren hedder. Denne gamle romer brugte proportionerne af den menneskelige krop til sine studier i arkitektur.

I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun proportionerne af en person, men også proportionerne af hele skabelsen. I en notesbog fra 1492 blev Leonardos indlæg fundet: "Ancient Human var verden i miniature. Da mennesket består af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop universets mikrokosmos".

I vores moderne verden opfattes Da Vincis tegning ikke længere af menneskeheden som et symbol på de ideelle proportioner af den menneskelige, især den mandlige krop. Dette billede symboliserer snarere at finde mennesket i universet.

Vitruvian Man af Leonardo Da Vinci det er et billede på den aftalte livstilstand, i hvis centrum er en person. Figuren viser den ideelle mandlige figur med hensyn til proportioner.

På billedet af "Vitruvian Man" er det sædvanligt at se to kroppe - to figurer, hvoraf den ene passer ind i en cirkel, og den anden i en firkant.

Fortolkningen af en sådan sammensætning har følgende betydning:

Pladsen er et symbol på det jordiske, materielle. Midten af pladsen er i lyskeområdet.

Cirklen er et symbol på det guddommelige, herunder menneskets guddommelige oprindelse. Figuren i cirklen indeholder ikke bindestreger, det vil sige, den er ikke målt. Da dette tal, som et guddommeligt fænomen, ikke kan måles. Cirklens centrum er den menneskelige navle.

To positioner - i en cirkel og en firkant i figuren - viser dynamik og fred. Således formidler den store kunstner inkonsistensen af ånden - cirklen og materien - firkanten. Hvis du supplerer tegningen med sider Firlinger af Heidegger, så får du et symbolsk billede af menneskets sande tilstand, halvt guddommelig, halvt dødelig som hviler sine fødder på jorden og hviler sit hoved i himlen.

Dette ses som et symbol på, at en person drager mod det jordiske på trods af sin guddommelige komponent.

Vitruvian Man er ikke kun et skjult symbol på den menneskelige krops indre symmetri, men også et symbol på universets symmetri som helhed.

I forhold er volumenet af en cirkel og rumfanget af en firkant absolut ens. Dette viser, at det manifesterede (materielle) og umanifesterede (åndelige) - gensidige stater. Forskellen er kun i frekvens.

Hvorfor det åndelige materialiserer sig, er et andet ikke mindre interessant spørgsmål.

Ifølge moderne ideer er det for enkelt og fladt at se kun to figurer i "Vitruvian Man".

Det store geni så og forsøgte at formidle til andre generationer den dybe mening, han så i vores natur. På den måde ville han vise os betydningen af det "gyldne snit". Billedet af den Vitruvianske mand er det krypterede "gyldne snit".

Så de gamle videnskabsmænd forsøger at formidle til os betydningen af Supreme Harmony.

En anden berømt kreation, hvor Leonardo da Vinci viste det gyldne snit, er Mona Lisa. Hendes mystiske smil fanger utroligt millioner af betragtere.

Der er en anden interessant teori, ifølge hvilken Da Vincis Vitruvianske mand er et billede af Kristus. Kunstneren var engageret i restaureringen af ligklædet efter anmodning fra dets brugere. Angiveligt inspireret af billedet af Kristus på helligdommen, overfører han de upåklagelige proportioner af sin krop til sin tegning. Så det skildrer den menneskelige krops guddommelige proportioner. Da Vinci, der placerer den mandlige figur i midten af universet, afbildet mennesket i Guds billede.

Menneskets bevidsthed stræber konstant efter idealet. Højden er uovervindelig, for idealets hemmelighed er ikke løst. En af siderne af idealet i vores verden blev behandlet af Leonardo da Vinci. som er blevet emnet for vores artikel, er tæt forbundet med navnet på dette geni.

Det gyldne snit - vores bevidstheds hemmeligheder?

Selvom vi anser vores handlinger for at være helt bevidste, kan vi tvivle på dette, når vi tænker på nogle daglige handlinger.

Så lad os for eksempel forestille os en almindelig parkbænk, som vi gerne vil sidde på. Hvor skal vi sidde? I midten af bænken, eller skal vi putte os ind til kanten? Den tredje mulighed vil næsten helt sikkert ske. Vi sætter os ned, så forholdet mellem de dannede dele af bænken er omkring 1,62. Så vi vil føle os mere komfortable, der vil være harmoni i tanker og følelser. Dette er menneskets tiltrækning af idealet. Dette er det opnåede gyldne snit.

Om alt, hvad der omgiver os, talte oldtidens vismænd meget. Ægyptere, indere, kinesere - så forskellige gamle civilisationer og ideer om det ideelle konvergerede netop til det gyldne snit. og filosoffen Pythagoras grundlagde en skole dedikeret til essensen af det gyldne snit. Selv koncepter blev sammenlignet med perfekt harmoni.

I middelalderen vendte den geniale mekaniker, videnskabsmand og kunstner Leonardo da Vinci sin opmærksomhed mod essensen af idealet. Det gyldne snit, vist af ham i det verdensberømte billede af "Vitruvian Man".

Arver den højeste harmoni

Berømte kunstnere tog meget fra erfaringer fra gamle mestre. Michelangelo og Leonardo da Vinci legemliggjorde det gyldne snit i deres lærreder. Ifølge skaberne, ved at observere de rigtige proportioner, kan du opnå skønhed i billedet.

Vi observerer det samme i prøver af gammel arkitektur. Overalt i forskellige dele af verden holdt forskellige civilisationer sig til de samme proportioner.

Udtrykkets fremkomst

Udseendet af udtrykket "gyldne snit" tilskrives Pythagoras' værker (6. århundrede f.Kr.). Han overtog til gengæld doktrinen om ideelle proportioner fra ældre folk - babylonierne, egypterne.

For første gang omtales det gyldne snit i hans "Begyndelser" af Euklid. I en af bøgerne giver han et geometrisk skema til at konstruere den gyldne inddeling. Efter ham arbejdede Hypiskler på de ideelle proportioner af figurer i det 2. århundrede f.Kr. e. Denne viden kom til Europa i middelalderen gennem den arabiske oversættelse af Euklids "Begyndelser".

Den navarresiske tekstoversætter J. Campano skrev sine kommentarer til den oversatte tekst af "Begyndelser". Tilsyneladende viste det væsentlige hemmeligheder i vores liv, som kunne påvirke det. I nogen tid var information om det gyldne snit i Europa kun tilgængelig for nogle få udvalgte.

"Vitruviansk mand"

Navnet og resultaterne af Mark Vitruvius er kendt af få i dag, på trods af alle hans opdagelser. Skæbnens hån er, at hvis da Vinci ikke havde afbildet en illustration af, hvad romeren skrev i sine "Ti bøger" om proportionerne af menneskekroppen, så kunne Vitruvius være blevet fuldstændig glemt. Således fastholdt den enes genialitet den andens genialitet.

Det repræsenterede gyldne snit af Leonardo da Vinci er proportionerne af den menneskelige krop, der kan indskrives i (firkant og cirkel, som allerede er blevet diskuteret). Billedet er det krypterede gyldne snit, ifølge forskerne i spørgsmålet. Vi ved, at selv da Vinci kunne lide at kode sine noter, og med nøglen til at optrevle de ideelle proportioner.

Leonardo da Vincis gyldne snit: hvad er der gemt i chifferen?

På billedet af "Vitruvian Man" er det sædvanligt at se to kroppe - to figurer, hvoraf den ene passer ind i en cirkel, og den anden i en firkant. Fortolkningen af en sådan sammensætning har følgende betydning.

Cirklen er et symbol på det guddommelige, herunder menneskets guddommelige oprindelse. Figuren i cirklen indeholder ikke bindestreger, det vil sige, den er ikke målt. Da dette tal, som et guddommeligt fænomen, ikke kan måles. Cirklens centrum er den menneskelige navle.

Ifølge moderne ideer er det for fladt at se kun to figurer i "Vitruvian Man". Faktisk kan meget mere ses på billedet. Og det er ikke alle mysterierne, der er opklaret i denne gåde.

Opmærksomheden henledes også på benene på figuren, der står i en cirkel (guddommeligt princip). De står på et fly, går ud over cirklen. Dette ses som et symbol på, at en person drager mod det jordiske på trods af sin guddommelige komponent.

Ifølge materialerne efterladt af Leonardo da Vinci ses det gyldne snit kort sagt i menneskekroppen. Og igen, i billedet af den "vitruvianske mand" ligger datidens menneskers aspiration til ophøjelse. Det store geni så og forsøgte at formidle til andre generationer den dybe mening, han så i vores natur.

En anden berømt kreation, hvor Leonardo da Vinci viste det gyldne snit, er Mona Lisa. Hendes mystiske smil fanger utroligt millioner af betragtere.

Oprindelsen af tegningen "Vitruvian Man"

I meget gamle, men uforglemmelige tider, i det 1. århundrede, skabte romeren Vitruvius sine "Ti bøger" - et værk dedikeret til kejser Augustus. Men udover taknemmelighed for hjælpen indeholder bøgerne de mest værdifulde råd inden for arkitekturområdet.

Vitruvius bøger blev ikke kendt i forfatterens levetid. Men faktum er bemærkelsesværdigt, at det var ham, der begyndte at tale om arkitekturens æstetik, strukturernes ergonomi. Sidstnævnte er ekstremt vigtigt, for i vores tid designer ingeniører og arkitekter deres kreationer baseret på data fra den menneskelige krop for at gøre brugen af strukturer bekvem. Derudover designede Vitruvius akvædukten, et vandforsyningssystem, der i høj grad forbedrede livet i romerske byer.

Men en af de "ti bøger" af Vitruvius er dedikeret til den menneskelige krop. For første gang blev spørgsmålet rejst om proportioner og en form for opdeling, der gør det tæt på idealet. Denne bog sagde, at en person passer perfekt ind i en firkantet form. Sidstnævnte er en afspejling af essensen af alt jordisk. Også en person kan være indskrevet i en cirkel - et symbol på det guddommelige. Således nærmer en person sig Gud, og sådan filosofering er tæt på den tids ånd.

Se igen på, hvordan Leonardo da Vinci skildrede det gyldne snit. Billeder, der kan findes i mange bøger, gør det muligt at sætte sig ind i chifferen og prøve at se løsningen på formlen.

Giacomo Andrea og da Vinci: hvem er den sande skaber?

Det berømte billede af "Vitruvian Man" af da Vinci har fået enorm popularitet. Men som forskellige historiske kilder vidner om, var ideen om at finde det gyldne snit af menneskekroppen måske slet ikke Leonardo. Her blev en vigtig rolle spillet af kunstnerens ven - Giacomo Andrea, hvis skæbne var ekstremt tragisk.

Giacomo lavede også en illustration til Vitruvius bog, der viser linjerne i den ideelle opdeling af den menneskelige krop. Hvis du sammenligner det med skabelsen af da Vinci, vil ligheden blive bemærket med det samme. Men det er ikke alle fakta.

På det fundne billede så forskerne redigeringer: nogen rettede det tilsyneladende og bragte det til deres subjektive ideal. Derudover er billedet af Giacomo Andrea ældre end Leonardo da Vinci. Plus, oprettelsen af sidstnævnte blev skabt "rent", uden ændringer, med let hånd. Som om det var lavet efter hukommelsen.

Sådan udfoldede begivenhederne sig dog efter kunsthistorikeres mening, som er mere interesseret i forskellige passioner, der var i fuld gang i datidens videnskab og kunst. Der er ingen grund til at skændes om kunstneren og videnskabsmanden Leonardo da Vincis genialitet, i hvis repræsentation vi overvejer det gyldne snit, så det er ikke overraskende, at hans "Vitruvianske mand" blev tegnet første gang.

Det gyldne snit i almindelige og usædvanlige ting

I den livløse natur er formlen for det gyldne snit ikke synlig. Men alle levende ting, skabt af naturen, følger støt skønhedsloven. Hvis vi ser os omkring, vil vi se, at de mest attraktive og behagelige fænomener svarer til proportionerne af det gyldne snit: fra kronbladene af en blomst, en havskalle med mange krøller, der falder mod midten lige den rigtige mængde, til en smuk menneskekroppen, hvorpå det gyldne snit blev så glimrende demonstreret Leonardo da Vinci.

Principperne for den gyldne opdeling er også nedarvet af moderne kunstnere, fotografer, billedhuggere og designere. Det er ikke fuldt ud forstået i dag, men dets anvendelse gør noget meget mere attraktivt. Dette er dens grandiose æstetiske komponent.

Konklusion

Hemmeligheden bag det gyldne snit - den højeste harmoni, der skænker skønhed, er enkel og utilgængelig natten over. Vi ser dens legemliggjorte essens i vores daglige liv og i simple naturlige ting, som vi er vant til ikke at være opmærksomme på.

Store hjerner, de mest ivrige søgende efter værens hemmeligheder, såsom Einstein, afslørede den nøjagtige betydning af den gyldne opdeling. Ingen er dog endnu kommet længere end et uendeligt antal cifre efter nul ... Så hvilke konklusioner skal vi drage? Bare dem, som tidernes visdom siger: intet er perfekt. Men man skal stræbe efter idealet for at skabe den højeste skønhed, afsløre denne verdens hemmeligheder og vores bevidsthed.

Leonardo da Vinci og hans Vitruvianske mand.

The Vitruvian Man er en tegning lavet af Leonardo Da Vinci omkring 1490-1492 som illustration til en bog dedikeret til Vitruvius' værker. Tegningen er ledsaget af forklarende indskrifter i et af hans journaler. Det skildrer figuren af en nøgen mand i to overlejrede positioner: med armene strakt ud til siderne, der beskriver en cirkel og en firkant. Tegning og tekst omtales nogle gange som kanoniske proportioner.

1. Leonardo havde aldrig til hensigt at prale med sin "vitruvianske mand"

Leonardo Da Vinci.

Skitsen blev opdaget i en af renæssancemesterens personlige notesbøger. Faktisk tegnede Leonardo en skitse til sin egen forskning og havde ikke engang mistanke om, at han en dag ville blive beundret. Vitruvian Man er dog et af kunstnerens mest berømte værker i dag, sammen med Den sidste nadver og Mona Lisa.

2. Kombination af kunst og videnskab

Som en sand repræsentant for renæssancen var Leonardo ikke kun maler, billedhugger og forfatter, men også en opfinder, arkitekt, ingeniør, matematiker og ekspert i anatomi. Denne blækketegning var resultatet af Leonardos undersøgelse af teorierne om menneskelige proportioner beskrevet af den antikke romerske arkitekt Vitruvius.

3. Leonardo var ikke den første, der forsøgte at illustrere Vitruvius' teorier

Som moderne forskere mener, var der mange mennesker i det 15. århundrede og de efterfølgende årtier, der forsøgte at fange denne idé i visuel form.

4. Måske er tegningen ikke kun lavet af Leonardo selv

I 2012 offentliggjorde den italienske arkitekturhistoriker Claudio Sgarbi resultater af, at Leonardos undersøgelse af menneskelige kropsforhold var foranlediget af en lignende undersøgelse udført af hans ven og arkitektkollega Giacomo Andrea de Ferrara. Det er stadig uklart, om de har arbejdet sammen. Selvom denne teori er forkert, er historikere enige om, at Leonardo perfektionerede manglerne ved Giacomos arbejde.

5. Cirklen og firkanten har deres egen skjulte betydning.

I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun menneskets proportioner, men også proportionerne af hele skabelsen. I en notesbog fra 1492 blev Leonardos indlæg fundet: "Det gamle menneske var verden i miniature. Da mennesket består af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop et mikrokosmos af universet."

6. "Vitruvian Man" er blot en af mange skitser

For at forbedre sin kunst og bedre forstå, hvordan verden omkring ham fungerer, malede Leonardo mange mennesker for at få en ide om de bedste proportioner.

7. Vitruviansk mand - idealet om en mand

Hvem der tjente som model vil forblive et mysterium, men kunsthistorikere mener, at Leonardo tog nogle friheder i sin tegning. Dette værk var ikke så meget et portræt som en samvittighedsfuld skildring af ideelle mandlige former ud fra et matematisk synspunkt.

8. Det kunne være et selvportræt

Da der ikke er bevaret nogen beskrivelser af modellen, hvorfra denne skitse blev tegnet, mener nogle kunsthistorikere, at Leonardo malede den vitruvianske mand fra sig selv.

9 Vitruviansk mand havde brok

Khutan Ashrafyan, en kirurg ved Imperial College London, 521 år efter skabelsen af den berømte tegning, konstaterede, at den person, der er afbildet på skitsen, havde et lyskebrok, som kunne føre til hans død.

10. For at forstå den fulde betydning af billedet, skal du læse noterne til det.

Da skitsen oprindeligt blev opdaget i Lernardos notesbog, var der ved siden af kunstnerens noter om menneskelige proportioner, hvor der stod: "Arkitekten Vitruvius udtaler i sit arbejde med arkitektur, at målingerne af den menneskelige krop er fordelt efter følgende princip: bredden af 4 fingre er lig med 1 er 4 håndflader, en alen er 6 håndflader, den fulde højde af en person er 4 alen eller 24 håndflader ... Vitruvius brugte de samme mål i opførelsen af sine bygninger.

11. Kroppen er foret med afmålte linjer

Hvis du ser nøje på brystet, armene og ansigtet på en person på tegningen, kan du se lige linjer, der markerer de proportioner, som Leonardo skrev om i sine noter. For eksempel er den del af ansigtet fra bunden af næsen til øjenbrynene en tredjedel af ansigtet, ligesom den del af ansigtet fra næsebunden til hagen og fra øjenbrynene til linjen, hvor håret er begynder at vokse.

12. Skitsen har andre, mindre esoteriske navne.

Skitsen kaldes også "Proportionernes kanon" eller "Proportionerne af en mand".

13. Den Vitruvianske Mand laver 16 stillinger på samme tid.

Ved første øjekast ses kun to stillinger: En stående person, der har bevæget sine ben og spredt arme, og en stående person med benene adskilt og armene løftet. Men en del af det geniale ved Leonardos skildring er, at 16 positurer er afbildet samtidigt i én tegning.

14. Leonardo da Vincis skabelse blev brugt til at repræsentere vor tids problemer.

Den irske kunstner John Quigley brugte et ikonisk billede til at illustrere problemet med global opvarmning. For at gøre dette afbildede han en mangedobbelt forstørret kopi af Vitruvian Man på isen i det arktiske hav.

15. Den originale skitse ses sjældent offentligt.

Kopier kan findes bogstaveligt talt overalt, men originalen er for skrøbelig til at blive vist offentligt. Den Vitruvianske Mand holdes normalt under lås og slå i Accademia Gallery i Venedig.

"Vitruvian Man" - en tegning af den italienske videnskabsmand Leonardo da Vinci, som han lavede til bogen af den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio, der levede i det første århundrede f.Kr., hvis værker i form af en afhandling "10 bøger om arkitektur " optog hovedet på videnskabsmænd i hele Europa gennem mange århundreder.

Kunstner, videnskabsmand, ingeniør - Leonardo da Vinci

Maleriet "Vitruvian Man" blev malet i 1492. Det kan ikke placeres blandt malerierne af den berømte florentiner, såsom "Dame med en hermelin", skrevet i 1490, kort før skabelsen af "Vitruvianske mand", eller "Den sidste nadver", som blev udgivet i 1498. Og endnu mere er en sammenligning umulig med den geniale "La Gioconda", skabt i perioden fra 1505 til 1519.

kanoner

Tegningen af Leonardo da Vinci afslører i detaljer de grundlæggende principper for en persons kanoniske proportioner, som på en vis måde korrelerer med de arkitektoniske normer, som er udledt af Vitruvius. Der er seks i alt:

Ordinatio - absolut ordensorden eller konsistens. Vitruvius beskriver de generelle arkitektoniske principper, dannelsen af volumen, grundlaget for dimensionsforhold og proportioner. Yderligere giver videnskabsmanden sin berømte triade: venustas - skønhed, utilitas - fordel, firmitas - strukturel styrke.
Dispositio - basis, lokal placering. En beskrivelse af principperne for organisering af rummet og objektets placering i tredimensionelt format følger.
Eurythmia - bestemmelse af de mest æstetiske proportioner, sammensætningen specificeres.
Symmetri - denne kategori antyder forholdet mellem det arkitektoniske modul og dele af den menneskelige krop.
Indretning - dekorativ og farverig, kombineret med orden strenghed i arrangementet af elementer.
Distributio - en beskrivelse af de metoder, der bestemmer den økonomiske side af driften af anlægget.

Geometri

Maleriet "Vitruvian Man" af Leonardo da Vinci blev en illustration til Vitruvius-afhandlingen i flere bind, der kombinerede videnskabeligt arbejde og et kunstværk til ét. Figuren viser en person i to afskygninger: Den ene stilling - med ben og arme spredt fra hinanden - er indskrevet i en cirkel, den anden - med spredte arme og bragte ben - er indskrevet i en firkant. Desuden korrelerer begge geometriske figurer organisk med hinanden, på trods af at de er direkte i kontakt på et lavere punkt og i seks mere - kun indirekte.

Den Vitruvianske Mand er det mest berømte maleri af Leonardo da Vinci efter Gioconda. Værdien af en tegning bestemmes af tekniske kriterier. Positionen af en person "fødder sammen, arme fra hinanden" passer ind i en geometrisk figur kaldet "De gamles kvadrat", og en person med spredte ben og arme passer ind i en cirkel. Samtidig er det en regelmæssighed, at midten af figuren i begge tilfælde falder på et punkt, som i hverdagen kaldes "navlen", det vil sige det sted, hvor navlestrengen forlader ved en persons fødsel .

Beregninger

Her er, hvordan den "vitruvianske mand" ser ud, hvis betydning ikke kan overvurderes, set fra matematisk analyses synspunkt:

Afstanden fra spidsen af langfingeren til bunden af lillefingeren er lig med længden af håndfladen.
Fodens længde er lig med bredden af fire håndflader.
Seks håndflader er lig med længden af en alen.
Højden af en mand med gennemsnitlig højde er 4 alen eller 24 hænder.
Et skridt er lig med en albue og en håndflade.
Hænder i et spænd svarende til højden af en person.
Afstanden fra niveauet af håret på hovedet til den nederste kant af hagen er 1/10 af højden.
Afstanden fra den nederste linje af hagen til toppen af hovedet er 1/8 af højden.
Afstanden fra toppen af hovedet til brystvorterne er 1/4 af højden.
Skulderbredde - 1/4 højde.
Længden fra albuen til fingerspidserne er 1/4 af højden.
Afstanden fra albuen til armhulen er 1/8 af højden.
Armlængde - 2/5 højde.
Afstanden fra næsen til den nederste kant af hagen er en tredjedel af ansigtets længde.
Fra øjenbrynene til hårgrænsen - en tredjedel af ansigtets længde.
Den lodrette størrelse af auriklerne er 1/3 af ansigtets længde.

Symbolik

Den "vitruvianske mand" af Leonardo da Vinci bruges ofte som et symbol på menneskekroppens symmetri.

En nøje undersøgelse af tegningen afslører fire tydeligt markerede positioner af menneskekroppen og to dominerende kompositioner. Den første er midten af figuren placeret i en cirkel, dette er "navlen" af en person, som et symbol på fødsel. Den anden - midten af kroppen, placeret i en firkant, falder på kønsorganerne og tjener som et symbol på forplantning.

"Vitruvian Man" præsenteres af Leonardo da Vinci som personificeringen af universet og betragtes som forløberen for den italienske renæssance. Senere brugte den franske arkitekt Corbusier med succes teorien om proportioner af den menneskelige krop til at skabe sit eget Modulor-system, som er ansvarligt for boligens bekvemmelighed og ergonomi. I 1952 byggede arkitekten en boligbygning i flere etager i Marseille, efter Vitruvius og "Modulor"'s lære i dens praktiske anvendelse.

Ligklæde

Der er også en antagelse om, at tegningen "Vitruviansk mand" er et billede af Kristus på det hellige ligklæde, som Leonardo da Vinci overførte til papir under restaureringen af relikvien. Denne version har ret til liv, da det med sikkerhed vides, at vogterne af ligklædet med billedet af Kristus overdrog det til videnskabsmanden til restaurering.

Da Vinci var imponeret over de guddommelige proportioner, der dukkede op på helligdommen, skabte da Vinci sit mesterværk og placerede dermed mennesket som Guds billede i universets centrum. Og i dag symboliserer "Vitruvian Man", hvis betydning for skabelsen og eksistensen går langt ud over omfanget af et kunstnerisk billede, en person i universet og er et eksempel på ideelle proportioner for arkitektur.

1. Leonardo havde aldrig til hensigt at prale med sin "vitruvianske mand"

Skitsen blev opdaget i en af renæssancemesterens personlige notesbøger. Faktisk tegnede Leonardo en skitse til sin egen forskning og havde ikke engang mistanke om, at han en dag ville blive beundret. Men i dag er "Vitruvian Man" et af kunstnerens mest berømte værker sammen med "The Last Supper" og "Mona Lisa".

2. Kombination af kunst og videnskab

3. Leonardo var ikke den første, der forsøgte at illustrere Vitruvius' teorier

Som moderne forskere mener, var der mange mennesker i det 15. århundrede og de efterfølgende årtier, der forsøgte at fange denne idé i visuel form.

4. Måske er tegningen ikke kun lavet af Leonardo selv

5. Cirklen og firkanten har deres egen skjulte betydning.

I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun menneskets proportioner, men også proportionerne af hele skabelsen. I en notesbog fra 1492 blev Leonardos indlæg fundet: "Det gamle menneske var en verden i miniature. Da mennesket består af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop et mikrokosmos af universet."

6. "Vitruvian Man" - blot en af mange skitser

For at forbedre sin kunst og bedre forstå, hvordan verden omkring ham fungerer, malede Leonardo mange mennesker for at få en ide om de bedste proportioner.

7. Vitruviansk mand - idealet om en mand

8. Det kunne være et selvportræt

Da der ikke er nogen beskrivelse af modellen, hvorfra denne skitse blev tegnet, mener nogle kunsthistorikere, at Leonardo malede "Vitruvian Man" fra sig selv.

9 Vitruviansk mand havde brok

10. For at forstå den fulde betydning af billedet, skal du læse noterne til det.

Da skitsen oprindeligt blev opdaget i Lernardos notesbog, var der ved siden af kunstnerens noter om menneskelige proportioner, hvor der stod: "Arkitekten Vitruvius udtaler i sit arbejde med arkitektur, at målingerne af den menneskelige krop er fordelt efter følgende princip: bredden af 4 fingre er lig med 1 håndflade, foden er 4 håndflader, en alen er 6 håndflader, en persons fulde højde er 4 alen eller 24 håndflader ... Vitruvius brugte de samme mål i opførelsen af sine bygninger.

11. Kroppen er foret med afmålte linjer

12. Skitsen har andre, mindre esoteriske navne.

Skitsen kaldes også "Proportionernes kanon" eller "Proportionerne af en mand".

13. Den Vitruvianske Mand laver 16 stillinger på samme tid.

14. Leonardo da Vincis skabelse blev brugt til at repræsentere vor tids problemer.

15. Den originale skitse ses sjældent offentligt.

Kopier kan findes bogstaveligt talt overalt, men originalen er for skrøbelig til at blive vist offentligt. Den Vitruvianske Mand holdes normalt under lås og slå i Accademia Gallery i Venedig.

Det er værd at bemærke, at moderne kunstnere også henvender sig til den store da Vincis arbejde. Ja, for nylig oprettet