Joey Lawrence, geriau žinomas savo profesiniu vardu, Joey L. yra Kanados komercinis fotografas, filmų kūrėjas ir rašytojas, gyvenantis Brukline, Niujorke.

PetaPixel: Ar galėtumėte papasakoti apie save ir kaip pradėjote fotografo karjerą?

Joey L: Vidurinėje mokykloje visi mano draugai grojo grupėse. Niekada negalėjau dainuoti ar vaidinti, o sulaukęs 16 metų tapau fotografu. Padėjau vaikinams kurti komunikacijos medžiagą ir interneto svetaines, pakeliui eksperimentavau ir išmokau viską, ką galėjau apie techninę fotografijos pusę.

Kai tapau profesionaliu fotografu, pradėjau uždirbti pirmuosius pinigus. Prieš tai niekada neturėjau „įprasto“ darbo, kuris leistų susitaupyti savo verslui. Taigi aš panaudojau visas reikalingas papildomas lėšas, kad galėčiau keliauti į skirtingas šalis, ir tai suformavo asmeninę mano portfelio pusę.

Kelionių troškulys kilo dėl to, kad jaunystėje neturėjau galimybės išvykti niekur už Kanados ribų. Mane visada hipnotizavo ir traukė svetimos vietos ir kultūros, apie kurias skaičiau knygose ar internete, bet niekada negalėjau ten nuvykti. Tada netikėtai man pasitaikė tokia galimybė ir iki šiol mane traukia atokiausi pasaulio kampeliai. Mano asmeninės nuotraukos man visada buvo labai svarbios, todėl pirmiausia jos traukia žmones.

PP: Kokia buvo jūsų pirmoji kamera ir kokią įrangą naudojate dabar?

JL: Mano pirmasis fotoaparatas buvo Olympus D-600L. Tai buvo tiesiog nuostabu su 1,4 megapikselio įniršiu.

Dabar turiu gerą kamerą išorėje, bet viduje turime meilės / neapykantos santykius. Naudoju Phase One P65 skaitmeninę nugarėlę, kurią pritvirtinu prie Mamiya 645DF. Deja, konkurencija vidutinio formato fotoaparatuose yra labai maža, o „Phase One“ nesivargina kurti naujoviškesnių produktų. Pavyzdžiui, šio rašymo metu visos vidutinio formato skaitmeninės nugarėlės prastai veikia prasto apšvietimo sąlygomis. Buvo keletas laimėjimų, kai pasirodė mano P65 +, bet jie vis dar toli gražu nėra tobuli. Kartais fotoaparatas išmes klaidų, kurių aš dar nebuvau mačiusi, ir net ekspertai tai pašalina „išimkite baterijas, tada įdėkite atgal“.

Tačiau fotoaparatas puikiai veikia, kai naudojamas konkrečioje situacijoje. Kokybė ir raiška verti pagarbos. Matote, aš labai mylėjau pirmąjį etapą dar visai neseniai, bet dabar galiu pasakyti tiesą. Yra keletas baisių šios sistemos pusių, bet kol kas tai viskas. Reiškiu savo nuomonę apie fotoaparatą su viltimi, kad tai paskatins juos sukurti geresnį produktą. Aš tai darau, nes myliu ir nekenčiu tavęs, pirmas etapas.

Taip pat tikiuosi, kad „Canon“ ar „Nikon“ sukurs konkurencingą modelį, tačiau tai maža rinka.

PP: Kaip apibūdintumėte savo nuotraukas žmogui, kuris jų niekada nematė?

JL: Kaip „stilizuoti aplinkos portretai“.

Asmeninėje kūryboje mėgstu stilizuoti „senovinius“ daiktus su šiuolaikinio skonio užuomina. Pavyzdžiui, kai kurie pamato gentį iš Etiopijos ir klaidingai mano, kad tai senovinis gyvenimo būdas, išlikęs nepakitęs. Tiesa ta, kad šios gentys paprastai gyvena XXI amžiuje, o daugelis mano nuotraukų iš šios Afrikos vietovės rodo šiuolaikinę įtaką jų kasdieniam gyvenimui.

Visada sunku rasti balansą tarp stilizuotų nuotraukų ir paprasto neskoningumo. Fotografas turi tik tokią prasmę kurdamas nuotrauką: vizualumą. Taigi, norėdami papasakoti istoriją, esame visiškai priklausomi nuo vaizdinių objektų.

Apie tai kalbėjau kituose straipsniuose – mano mėgstami fotografai dažniausiai daro du dalykus: 1) atskleidžia kažką apie temą ir 2) taip pat atskleidžia kažką apie fotografą. Man patinka, kai fotografo matymas yra toks stiprus ir vientisas, kad net asmeninis kontaktas vaizde yra silpnai matomas ir pranoksta įprastą nuotrauką.

PP: Kada supratote, kad fotografija yra tai, ką norėtumėte daryti?

JL: Prisimenu, vaikystėje žiūrėjau trumpą filmuką apie Juros periodo parko kūrimą. Jis pasirodė 1993 m., taigi man buvo ketveri metai. Nuo tos akimirkos supratau, kad noriu kurti filmus ir tapti fotografe. Tai vis dar vienas mėgstamiausių mano paveikslų.

PP: Ką manote apie formalų išsilavinimą fotografijos srityje? Jūs už ar prieš?

JL: Niekada neturėjau formalaus fotografijos išsilavinimo, bet vis tiek neprieštarauju. Kad galėtumėte priimti šį sprendimą, turite žinoti save ir savo mokymosi sutrikimus.

Kalbant apie mane, aš niekada nemėgau mokyklos, nors turėjau gerus mokytojus. Žvelgiant atgal, žinau, kad daugelis jaunų žmonių nėra tikri, ką nori veikti gyvenime, ir šiuo atveju man labai pasisekė, nes žinojau, ko noriu. Tai, žinoma, suformavo mano kelią ir turėjo įtakos mano sprendimui negauti formalaus išsilavinimo.

Paskutiniais vidurinės mokyklos metais dirbau profesionaliu fotografu ir jaučiau, kad namų darbai mane stabdo ir atitraukia nuo profesinio augimo. Jei vėliau studijuosiu fotografiją koledže ar universitete, esu tikras, kad jausčiausi taip pat. Geriau išmokau eksperimentuodamas šioje srityje.

Internete yra daug informacijos ir yra galimybė patekti į kitas fotografų studijas, todėl geriau panaudoti pinigus už mokslą kitaip. Tai tinka tik žmonėms, kurie turi savarankiško mokymosi stilių. Daugelis žmonių renkasi klasę. Turiu draugų, kurie lankė fotografijos mokyklą ir tai yra didelė jų sėkmės dalis. Jie užmezgė daug kontaktų, su kuriais iki šiol dirba ir lengviau sužinoti tuos dalykus, kurių išmokau daug sunkiau.

PP: Kiek šalių iki šiol aplankėte? Kokie jūsų kelionės tikslai?

JL: Buvau daugelyje pasaulio šalių, tačiau pasikartojančias keliones vertinu labiau nei tiesiog sklandymą per žemyną. Man labiau patinka sutelkti dėmesį į vieną konkrečią sritį ar žmonių grupę šalyje. Buvau Etiopijoje (5 kartus), Indijoje (4 kartus), Indonezijoje (du kartus) ir daugelyje kitų šalių. Greitos kelionės nėra tinkamos mano darbo stiliui. Tai užtrunka labai ilgai.

Tai svarbu, nes aš fotografuoju žmones. Svarbiausi dalykai padaryti prieš pradedant filmuoti. Pats fotografavimas užtrunka mažiausiai laiko. Prieš tai stengiuosi suprasti kultūrą, vietą ir šviesą. Pavyzdžiui, galite pastebėti didelį skirtumą, kaip žmonės atrodo portretuose nuo pirmosios mano kelionės į Etiopiją ir po paskutinės. Paskutinėse nuotraukose jie patogesni, aktyviau dalyvauja filmavime, o kurdami savo įvaizdį labiau pasitiki manimi. Mes suprantame vienas kitą daug geriau.

PP: Kaip pavyksta užmegzti ryšį su žmonėmis, kuriuos vaizduojate? Ką apie tai sužinojote per tuos metus?

JL: Mano procesas yra toks: aš einu į naują vietą ir susitinku su grupe žmonių, kuriuos noriu fotografuoti. Prieš atvykdamas gerai tyrinėju jų kultūrą ir žinau kai kuriuos pagrindinius elementus, kuriuos paprastas užsienietis retai peržengia. Tai gali būti šioje srityje dirbusio antropologo, vertėjo ar gido, kurį sutikau prieš kelionę, informacija. Dažnai tyrinėju religinius įsitikinimus ar konkrečius šios kultūros istorijos įvykius.

Galiu nefotografuoti valandas, dienas ar net savaites. Tiesiog stebiu, bet tuo pačiu aiškiai pasakau, kad esu fotografas ir ketinu fotografuoti vėliau. Stengiuosi susipažinti su vietine kalba ir papročiais, kad parodyčiau draugiškumą ir sustiprinčiau ryšį. Jei jie prašo manęs pasilikti, aš gyvenu su jais, bet niekada nesistengiu apsimesti, kad esu „genties dalis“. Aš vis dar esu pašalinis žmogus, atėjęs pagarbiai stebėti. Keliauju tam, kad suprasčiau, kaip kiti žmonės interpretuoja pasaulį, ir gerbiu skirtumus.

Aiškinu žmonėms, kad mano darbas gali pranešti pasauliui apie jų gyvenimo būdą ir kodėl tai yra gerai. Jei jie nesupranta, kodėl fotografija yra svarbi, aš paaiškinu, kad tai yra būdas pasakoti istorijas mano kultūroje.

Jei vietiniai manęs klausia apie vietą, kur gyvenu, ir nori pamatyti savo šeimos nuotrauką, tai rodo abipusį susidomėjimą. Paprastai tai yra momentas, kai galiu pradėti fotografuoti. Šiuo požiūriu tai yra bendradarbiavimas, nes jie tikrai nori pasirodyti prieš kamerą tokie, kokie yra.

Kai/jei vieną dieną grįšiu, atnešu jiems spaudinius. Šiame etape sunkiausia dalis baigėsi ir žmonės bus atviresni jums kiekvieną minutę, kurią skirsite projektui.

PP: Ar galite trumpai papasakoti apie savo naująjį projektą „Delta People“?

JL: Ketverius metus keliavau į Etiopiją Omo slėnyje. Tai, kas prasidėjo kaip nedidelis pomėgis vietovėje gyvenančioms gentims, dabar išaugo į daugybę asmeninių nuotraukų kelionių ir nuotykių.

Iki šiol mano kelionių tikslas buvo daugiausia fotografija. Tačiau dabar, kai geriau suprantu vietovę ir žmones, jaučiu, kad laikas pradėti filmuoti.

(Redaktoriaus pastaba: galite sužinoti daugiau apie šį projektą ir paremti jį finansiškai Kickstarter svetainėje.)

PP: Ar turite kokių nors gudrybių, kad jūsų komanda ir įranga būtų saugūs keliaujant į užsienį?

JL: Kalbant apie transporto priemonės saugumą, visada rekomenduoju, kad jūsų fotoaparatas atrodytų kuo nebrangesnis. Galite įdėti jį kartu su kai kuriomis juostelėmis ir dėžėmis į seną stalčių ar maišelį, kuris nerėkia: „Ei, aš čia turiu krūvą brangių daiktų“.

Esu labai paranojiškas dėl kietųjų diskų su savo nuotraukomis. Žinau, kad pats vertingiausias dalykas, kurį turiu su savimi, yra ne fotoaparatas, o mano darytos nuotraukos. Techniką galima pakeisti, o nuotraukas – ne. Paprastai su savimi turiu 2–4 išorinius diskus. Kelionėse vienas yra su manimi visą laiką, o kiti yra saugiose vietose arba įpusėjus paštui išsiunčiau juos namo.

Kalbant apie įgulos saugumą, viskas priklauso nuo tyrimo prieš kelionę. Internetas yra neįtikėtinas šaltinis, kuriame galite rasti įvairių straipsnių iš pirmų lūpų, taip pat kitų keliautojų ir žurnalistų, kurie jau lankėsi šiose vietose, reportažus.

PP: Kokie yra jūsų pagrindiniai pajamų šaltiniai ir kiek žmonių su jumis dirba?

JL: Į mano skyrius komercinė fotografija yra pagrindinis pajamų šaltinis. Nors jų yra mažiau nei redakcinių užduočių, jai reikia daug daugiau pasiruošimo ir laiko dėl įgyvendinimo sudėtingumo. Man labai pasisekė, kad turiu lojalių klientų, su kuriais mėgstu bendradarbiauti, pvz., History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon ir kt.

Antras šaltinis – mano darbų parodos galerijose. Nors jie atstovaujami tik keliose vietose (ateity tikimės jų skaičių plėsti), duoda gerą pelną ir stengiuosi kuo dažniau pateikti naujus darbus.

Kaip bebūtų keista, kitas pajamų šaltinis yra mano vadovėliai kitiems fotografams, kuriuose aprašoma mano fotosesijų technika. Jie man labai svarbūs, nes daug laiko skiriu savo darbui.

PP: Kas yra sunkiausia vykdant fotografijos verslą ir ar galite patarti šiuo klausimu?

JL: Vykdant nuosavą verslą sunkiausia susitelkti ties vienu dalyku, suvokiant, kad valandų skaičius per dieną yra ribotas (kartais dirbu iki 4 ryto). Visas projektui skirtas laikas turėtų būti strateginis, nes jei verslas žlunga, žlungau ir aš.

Pastebėjau, kad kai atsiduodu vienai užduočiai, mane dažnai atitraukia nauji projektai ir idėjos. Bėgant metams išmokau pasirinkti projektą ir jo laikytis iki galo, bet prisipažįstu, kad nuolat jaučiuosi kaip iššokti iš laivo, kai užplūsta energija.

Degindavau save, griebdavau absoliučiai viską, kas tik po ranka. Jei atsiranda gerų projektų, bet aš tiesiog neturiu jiems pakankamai laiko, suprantu, kad žmonės juos gerbia dar labiau, jei mandagiai atsisakau ir paaiškinu, kad turiu skirtingus prioritetus. Darbas gali nukentėti, jei negaliu jo atlikti visiškai atsidavęs.

Paskutiniu metu pajutau tam tikrą laisvę, kai pavyko atsisakyti projektų, kurie man nepatinka. Pavyzdžiui, aš mėgstu retušuoti ir darau tai su 99% savo nuotraukų, bet komercinėje fotografijoje visada bijojau tai daryti su oda ir plaukais. Vis dar tonuoju ir vaizduoju bei koreguoju spalvą, bet virėjui pradėjus retušavimą perduoti draugui, turėjau daug laisvo laiko.

Tą patį dariau ir su tokiais darbais kaip buhalterija, klientų aptarnavimas vadovėlių parduotuvėje, spaudinių pardavimo priežiūra ir kt. Nors tai kainuoja, šie procesai vyksta fone ir atlaisvina laiko sutelkti dėmesį į dalykus, kurių jums labiausiai reikia.

PP: Ką darytumėte, jei tektų mesti fotografiją ir filmavimą?

JL: Nustočiau būti tokiu bomžu ir pradėčiau studijuoti antropologiją. Man patinka mintis, kad galiu interpretuoti tai, ką vertinu fotografijoje akademiniu požiūriu.

PP: Ką patartumėte norinčiam fotografui, norinčiam sekti jūsų pėdomis?

JL: Aiški vizija yra labai svarbi bet kokioje karjeroje, ypač kalbant apie fotografiją. Visus komercinius fotografus labai lengva sugrupuoti į vieną kategoriją. Visi naudojame fotoaparatus, tačiau vietos ir klientai, su kuriais dirbame, ir mūsų nuotraukos labai skiriasi. Jūs nesikreipiate į otolaringologą, kad gydytų akis. Taip pat fotografai, fotografuojantys ekologinius portretus, dažnai skiriasi nuo tų, kurie fotografuoja architektūrą.

Iš pradžių turite specializuotis ir būti tikrai gerais vienu dalyku, o ne daugeliu atžvilgių vidutiniškas. Tada šios srities žmonės atpažins darbo stilių, už kurį vieną dieną bus mokama. Pradėčiau nuo to, kad pasirinkčiau jums svarbią temą, kuri sukels jūsų aistrą sunkiais laikais.

Tai nereiškia, kad šis stilius bus vienintelis jūsų darbas, tačiau tai taps starto aikštele jūsų darbo pripažinimui ir padės sukurti unikalų tapatybę visai fotografų jūrai.

Originalus straipsnis svetainėje

Žanras: surežisuota, studijinė nuotr

Darbo patirtis: daugiau nei 10 metų

Pirma dalis, komercinė

Papasakokite apie save, iš kur esate, kiek laiko dirbate Anglijoje ir kas paskatino persikelti?

Esu iš Latvijos, Rygos gyventojas. Prieš 8 metus persikėlė į Angliją. Pasaulinė ekonomikos krizė, kuri įvyko 2008 m. ir tais pačiais metais iš manęs atėmė darbą, paskatino mane žengti šį žingsnį. Mano, kaip menininko-dizainerės (dabar jis vadinamas dizaineriu) išsilavinimas visiško pinigų stygiaus laikotarpiu buvo visiškai nepretenzingas. Viskas, ką jie tada man galėjo pasiūlyti, buvo dirbti parduotuvėje užuolaidų dizainere už centą, iš kurio pragyventi buvo tiesiog neįmanoma.

Kaip jautiesi naujoje šalyje?

Jaučiuosi gerai, ypač kai šviečia saulė.

Su kokiais sunkumais susidūrėte, kai pradėjote dirbti fotografe Anglijoje?

Kai tik pradėjau filmuoti, jokių sunkumų nekilo. Sunkumai kilo tada, kai nusprendžiau, kad iš pomėgio kategorijos, net jei kartais ir mokama, perėjau prie profesinės veiklos (dabar jau nekalbu apie profesionalumą kaip apie savybę, kalbu apie profesionalumą kaip apie visą darbo dieną, apie profesija)

Man reikėjo nusipirkti draudimą, nes susidūriau su klientais, kurie samdo pagal draudimą. Net studijos ne viską nuomoja fotografams be draudimo. Neseniai turėjau surašyti popierių dėl kriminalinės kilmės nebuvimo, nes užsakovas buvo mokykla, kuriai filmavau populiarųjį manekenių iššūkį. Šis popierius pravertė iš karto, kai buvau pasamdytas nuomotis namą su brangiu interjeru. Teko surašyti sutartis ir išmokti išrašyti sąskaitas, vesti apskaitą. Supratau, kad turiu iš anksto prašyti leidimo filmuoti viešose vietose – buvo atvejų, kai to nedarydavau ir tekdavo susidurti su „saugumu“. Nusipirkęs droną susidūriau su įstatymų dviprasmiškumu, išstudijavau visus dėsnius, ką galima ir ko negalima filmuoti, į kokį aukštį galiu pakilti vienoje ar kitoje vietoje. Juk jei už tai imsiu pinigus, tai mano klientas turėtų jausti, kad aš viskuo pasirūpinau ir problemų nebus.

Kokiame mieste dirbi? (Studijos pavadinimas, jei yra)

Esu įsikūrusi šiaurės vakarų Anglijoje, mano studija yra netoli Mančesterio, nedideliame Warrington miestelyje, bet taip pat keliauju po visą Angliją ir Škotiją, jei mano klientui to reikia.

Jūsų tinklalapis

Turiu dvi svetaines, viena apima visą mano veiklą www.davidsilis.co.uk. Antrasis daugiau dėmesio skiria komercinei fotografijai, dizainui ir vaizdo įrašams – kotmedia.co.uk

Kokiu žanru dirbi?

Esu daugiafunkcis, dirbu įvairiuose žanruose ir tai priklauso ne nuo to, ką mėgstu, o nuo to, ko nori mano klientas, įskaitant vaizdo įrašų filmavimą ir skaitmeninį dizainą.

Kiek laiko užsiimi fotografija?

Iš mokyklos laikų mėgau fotografuoti, paskui su senu tėčio Zenitu, o pirmą skaitmeninį SLR nusipirkau prieš 10 metų ir nuo to momento, galima sakyti, prasidėjo mano kelias į profesiją.

Ar teikiate fotografijos paslaugas ar dirbate tik su tam tikrais projektais?

Fotografo ir filmuotojo paslaugas teikiu vienodai, man fotografija ir video yra dvi tos pačios monetos pusės, tai visada darbas su kadru ir kadro tema.

Kas jums buvo svarbiausias jūsų karjeros momentas?

Svarbiausias momentas buvo mano sprendimas dirbti sau.

Papasakokite apie savo sėkmingiausią projektą

Sunku pasakyti apie sėkmingiausius, norėčiau tikėti, kad sėkmingiausias manęs laukia.

Kuriuos iš jūsų kolegų JK galite pasakyti, kad jie yra geri fotografai?

„Gero fotografo“ sąvoka, mano nuomone, nėra visiškai teisinga. Yra - patinka ir nepatinka, bet tas, kuris nepatinka, nereiškia, kad jis vienareikšmiškai blogas. Seku daugelio JK fotografų darbus ir nenoriu nieko išryškinti.

Ar esate kokios nors fotografijos grupės / klubo narys?

Ne, aš nesu. Viską, kas mane domina, visada randu internete, taip pat turiu kolegų, į kuriuos galiu kreiptis patarimo.

Teigiama, kad britų fotografijos lygis labai skiriasi nuo posovietinio. Ką tu manai apie tai? Jei matote skirtumus, kokie jie yra?

Mano nuomone, esminio skirtumo šaknys slypi tame, kad nuo 70-ųjų, o gal ir anksčiau tiksliai nežinau, Didžiojoje Britanijoje buvo aktyviai naudojami pusiau automatiniai fotoaparatai, kuriuose ekspozicija buvo nustatoma pagal orų simbolius. nesant galimybių keisti ekspozicijos ir diafragmos derinį, o nuotraukų kūrimas ir spausdinimas vyko fotosalonuose, todėl eilinis anglas, turėdamas didžiulę pramogų įvairovę, net nesigilino į fotografiją, tiesiog paspaudė mygtuką jo vaiko gimimo diena, o tada kažkas jį įvedė. O sovietiniam žmogui, gamyklų ir gamyklų darbininkui, pramogauti buvo mažai, o fotografija tapo populiariu hobiu. SSRS daugiausia buvo mastelio arba SLR fotoaparatai, kuriuose ekspoziciją reikėjo reguliuoti rankiniu būdu, todėl kiekvienas žmogus, dirbantis su užrakto greičiu ir diafragma, tapo menininku. Su kiekvienu kadru buvo elgiamasi labai atsargiai, nes plėvelės ir reagentai buvo nepigiai, o jų net trūko. Taigi, nufilmavęs porą filmų, sovietinis fotografas mėgėjas pradėjo kurti ir spausdinti nuotraukas namuose, kurdamas mini laboratoriją.

Vadinasi, labai skiriasi fotografų lygis. Posovietinės fotografijos rinkos reikalavimai yra labai aukšti, nes žmonės iš fotografijos daug supranta ir reikalauja iš fotografų lygio, tuo tarpu britams lengviau, fotografija jiems dažnai yra tik fotografija, jie net nesistengia daryti. menas iš jo. Tai tik paveikslas atminimui be pretenzijų. Skirtumas ypač pastebimas studijinės fotografijos rinkoje, Anglijos studijinė fotografija ir studijos Rytų Europoje yra dangus ir žemė. Mados industrijoje galbūt Didžioji Britanija žino daug daugiau.

Kaip rodo statistika, JK yra labai daug rusakalbių fotografų. Ar jaučiate konkurenciją?

Žinoma, konkurencija yra ir tai yra gera priežastis tobulėti.

Ar, remiantis jūsų patirtimi, Rytų Europos klientai skiriasi nuo britų? Ir jei taip, tai su kuo?

Galbūt mentaliteto skirtumas palieka pėdsaką kliento elgesyje, tačiau labai sunku išskirti kokį nors konkretų skirtumą. Klientas yra lengvas arba sunkus, ir tai neturi nieko bendra su jo tautybe.

Papasakokite apie savo įsimintiniausią klientą / užsakytą darbą

Maloniausias ir įsimintiniausias darbas man buvo filmuoti sūnui vaizdo įrašą, kurį publikavome YouTube, po kurio su mumis susisiekė BBC atstovas ir vaizdo įrašą jie panaudojo laidoje, apie tai rašė ir vietiniame Guardian bei net mūsų miesto miesto tarybos vadovas atsiuntė asmenines padėkas. Tai buvo labai maloni patirtis.

Kokio projekto su malonumu imtumėtės?

Pinigai (juokiasi).

Kokiu atveju būsite priverstas atsisakyti kliento?

Jei negaliu įvykdyti to, ko prašo klientas.

Ar prieš ar po darbo turėjote nesusipratimų su klientu? Kaip elgiatės situacijose, kai klientas yra nepatenkintas? Pateikite savo praktikos istorijos pavyzdį.

Kiekvienas profesionalas bet kuriame versle susiduria su klientų nepasitenkinimu. Ne išimtis ir aš, todėl sau išskyriau tris nepatenkintų klientų tipus:

• Pirmasis tipas gaus jūsų darbą, pasakys ačiū, galbūt net įkels porą nuotraukų į tinklą, o tada sužinosi, kad jis buvo nelaimingas, bet jis pats jums to nesakys. Dėl tokio nepasitenkinimo nieko negalite padaryti.

• Antrasis tipas – konstruktyviai nepatenkintas klientas. Tačiau nepasitenkinimas turi būti ne tik konstruktyvus, bet ir objektyvus – tai irgi svarbu, yra neobjektyvių konstruktyvių pretenzijų, o ryškus to pavyzdys buvo mano klientė, kuri pareikalavo perdaryti visą fotosesiją nemokamai, nes jai nepatiko. kaip jos makiažas ir šukuosena atrodė nuotraukose. Teiginys lyg ir konstruktyvus, bet ar jai tinka šis makiažas ir šukuosena - sąvokos subjektyvios, be to, ne aš padariau makiažą ir šukuoseną, kodėl turėčiau už tai atsakyti? Todėl, jei nepasitenkinimas yra konstruktyvus, o klientas nurodo konkrečias nepasitenkinimo detales, o aš, jei tai yra mano galioje, bandysiu jį išspręsti arba ieškosime kompromiso.
• Trečias tipas – tai pats blogiausias nepatenkintų klientų tipas – kai viskas blogai; dažniausiai tokio tipo klientai būna nepatenkinti viskuo. Pasirinkimų nėra, nes nesu magas ir visko pakeisti negaliu.

Vienas mano klientas buvo labai nepatenkintas mano darbu, viskas nuo pradžios iki galo jo nuomone buvo baisu, nebuvo nei vienos nuotraukos kuri tenkintų. Nuoširdžiai bandžiau kažką perdaryti, bet kaip išspręsti problemą su klientu, jei jam ne viskas patinka, jis net nežino, kas konkrečiai jam nepatinka, ši problema neturi atsakymo, todėl su tokiais klientais skirsiuosi.

Tada išreiškiau apgailestavimą, kad negaliu įtikti ir tikrai gailėjausi, bet tuo pačiu išreiškiau, kad nepaisant nepasitenkinimo, nesigėdiju savo darbo ir manau, kad savo darbą atlikau gerai. Tačiau klientas tuo nebuvo patenkintas ir ieškodamas teisinės konsultacijos pradėjo kreiptis į įvairias institucijas (teisinė pagalba, apytiksliai svetainė)... Man tai tikrai buvo stresas. Labiau patyrę kolegos anglai man patarė, kaip elgtis, nes Britanijoje pretenzijos yra labai dažnos, tada mano kolegos turėjo patirties šiais klausimais ir labai palaikė teisingais patarimais. Dėl to visur klientui buvo atsisakyta mokėti kompensaciją ir tada klientas kreipėsi į populiarų britų televizijos kanalą. Šio televizijos kanalo prodiuseriai mane bombardavo įvairiais elektroniniais laiškais ir skambučiais, aš pasakiau jiems savo šios situacijos versiją ir buvau pakviestas į laidą, į kurią, ilgai pagalvojus ir patyrusių kolegų iš anglų, nusprendžiau neiti.

Papasakokite apie savo ateities planus.

Plėskite ir plėtokite savo verslą.

Man labai patinka Richardo Bransono knygos pavadinimas – „Po velnių! Imk ir daryk!" Mano nuomone, tai yra geriausias patarimas.

Patarkite klientui, kaip surasti tinkamą fotografą.

Tai paprasta: naršykite portfelį ir pasirinkite. Geriausias pasirinkimas – ne kaina, o darbas.

Antra dalis, kūrybinė

Papasakokite daugiau apie savo kūrinio žanrą

Tiesą sakant, aš mėgstu retušavimą ir mėgstu surežisuotą fotografiją. Tai ne vienintelis žanras, kuriame dirbu, bet jis yra mano mėgstamiausias. Man patinka perdėtos spalvos ir pasakiškas paveikslas.

Kodėl pasirinkote būtent šią kryptį?

Man tai yra išeitis, šis darbas leidžia peržengti leistinas ribas, su kuriomis mane varžo fotografuojant objektą įmonėms ar konkrečiams projektams su nurodytu stiliumi, kur reikia fotografuoti būtent taip, kaip nori klientas. .

Koks jūsų mėgstamiausias užbaigtas projektas / serija?

Bene vienas mylimiausių darbų vienam nedideliam žurnalui Fruk – darbų serija „Tribal“

Papasakokite apie ką šis projektas / serija ir kaip kilo mintis?

Šiam projektui nėra jokios puikios idėjos. Tai buvo bendras žurnalo tam tikra tema projektas. Tema buvo „Laukinis“, su vizažiste ir modeliu kūrėme įvaizdį, kurį užfiksavau.

Ar idėją buvo lengva įgyvendinti?

Šią idėją buvo nesunku įgyvendinti, nes visi dalyviai buvo motyvuoti ir dirbo labai profesionaliai.

Kuris iš fotomeistrų jums padarė didžiausią įtaką tobulėjimo prasme?

Seku daugelio fotografų darbus. Pora vardų, kurie pirmiausia ateina į galvą, yra Ericas Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Kas jus labiau motyvuoja kūrybiniame tobulėjime?

Man svarbi materialinė motyvacija, nes amatas mane maitina, todėl didindamas pajamas galiu pagerinti savo gyvenimo lygį. Nemateriali motyvacija tikriausiai skamba šiek tiek bergždžiai, bet tiesa – tai pagyrimas ir pripažinimas. Labai malonu, kai tau patinka tavo darbas.

Ar yra koks nors projektas, prie kurio dabar dirbate? Papasakokite apie tai.

Dabar neturiu jokio projekto, kuriuo galėčiau pasigirti, tiesiog yra dabartiniai darbai ir projektai, kurie vargu ar verti dėmesio.

Ar galite man pasakyti, kaip pradedantysis fotografas gali rasti savo asmeninį stilių?

Nežinau ką patarti, nepaisant patirties, taip pat laikau save pradedančia fotografe, vis tiek išbandau įvairius stilius ir žanrus, kažkas gaunasi geriau, kažkas blogiau. Tad patariu ir kitiems išbandyti įvairius stilius, tada gal pasiseks ir suprasi, kuris iš tiesų tavo.

Niekada jos nesirinkau. Manau, kad tai man atnešė Paryžiaus miestas. Tiesą sakant, kai ilgai klajojau jo gatvėmis, pradėjau pastebėti scenas, kurias netrukus buvau priverstas užfiksuoti. O kadangi Paryžius yra vienas iš gatvės fotografijos židinių, labai greitai tapau gatvės fotografu, aplankiau daugybę muziejų ir parodų šia tema.

Ar galite papasakoti apie savo 80 savaičių aplink pasaulį projektą?

Idėja gimė iš poreikio atrasti pasaulį ir ketinimo jį užfiksuoti gatvės fotografijoje. Išėjau iš darbo, nusipirkau bilietus į kelionę aplink pasaulį sau ir savo merginai, ir mes tiesiog išvažiavome. Kalbant apie gatvės fotografiją, pagrindinis mano tikslas buvo nufotografuoti vietas, kuriose buvome kasdien. Taip pat interviu su kitais fotografais, kuriuos sutikau pakeliui, ir rašau straipsnius apie techniką ir įrangą.

Kokia jūsų patirtis iki šiol?

Tiesą sakant, mes praktiškai ką tik grįžome namo, vos prieš porą mėnesių. Tai buvo vienas nuostabiausių nuotykių mano gyvenime. Kalbant apie fotografiją, man buvo labai sunku pritaikyti savo asmeninį stilių įvairiose šalyse. Skirtingi žmonės, nauja aplinka, šviesa, kultūriniai aspektai – tai didžiulis skaičius skirtumų, kuriuos pastebite persikeldami iš vienos šalies į kitą. Man buvo labai sunku išlaikyti tam tikrą nuoseklumą ir nuoseklumą nuotraukose. Tačiau tikiuosi, kad galėsiu redaguoti savo archyvą ir sutvarkyti nuotraukas į knygą, kuri galės perteikti šios kelionės dvasią.

Ko dažniausiai ieškote gatvėje, kad galėtumėte užfiksuoti?

Aš ieškau scenų, kuriose yra geras turinio ir formos balansas. Mano nuomone, paveikslas niekada nėra geras vien dėl to, kad tema įdomi. Ir atvirkščiai, su didesniu metimu nebus geras kadras. Jums tikrai reikia abiejų. Turinio prasme mane ypač traukia stiprų lyrinį potencialą turinčios scenos. Nors humoras ir paslaptingumas taip pat domina. Kalbant apie kompoziciją, aš dažnai žaidžiu su subtiliu lauko gyliu ir selektyvia spalva.

Kaip padaryti, kad žmonės jūsų nuotraukose atrodytų tokie natūralūs ir atsipalaidavę?

Aš tiesiog šypsausi ir elgiuosi taip, kad fotografuodami jie jaustųsi paprastai. Mano tikslas visada yra nuoširdžių nuotraukų, todėl geriau, jei liksiu nepastebėtas. Jei nepavyks, bendrauju su tiriamaisiais ir leidžiu jiems suprasti, kad neturiu blogų ketinimų. Gatvės fotografijoje kuo mažiau slėpsitės ir elgsitės atvirai, tuo geresnė bus jūsų reakcija.

Keletas žodžių apie „Leica M9“ naudojimo naudą jūsų fotografijos žanrui?

„Leica M9“ stiprybės slypi ne tiek „Leica“ kameroje, kiek tolimačio mechanizme. Man patinka optinis vaizdo ieškiklis ir rėmo linijos, leidžiančios numatyti, kas atsiras jūsų vaizde. Taip pat manau, kad jis labai sėkmingas dėl rankinio fokusavimo galimybių, todėl jis yra vienas geriausių gatvės fotografavimo įrankių. M9 gali sukurti stulbinančią vaizdo kokybę. Tai galioja ir mano nuotraukoms.

Jūsų nuotraukos pasižymi puikiomis spalvomis ir ryškumu. Ar turite priežastį laikytis šio stiliaus įvaizdyje?

Tai atsitiko istoriškai, o gal net ir dabar, dauguma mano gatvės nuotraukų buvo nufotografuotos nespalvotai. Man tai patinka, bet taip pat patinka matyti pasaulį spalvotai ir žaisti su atspalviais. Manau, tai svarbu gatvės fotografui ir formuojant stilių, kuris gali būti siejamas su jo darbais. Tarp milijonų kasdien skelbiamų nuotraukų yra atpažįstamas stilius, kuris neabejotinai padeda išsiskirti.

Ar galite papasakoti apie juokingą nuotraukų incidentą gatvėje?

Kartą Paryžiuje padariau keletą nuotraukų terasoje. Staiga vyras, kuris žiūrėjo į mane, baimingai puolė bėgti nuo stalo. Pažvelgęs į kadrą supratau, kad tai garsus prancūzų aktorius. Vargšas tikriausiai klydo supainiojęs mane su paparaciu. Matyt, bijojo patekti į blizgančio žurnalo puslapius.

Ko reikia norint padaryti tobulą nuotrauką lauke?

Nežinau, nes tobulumas – žiūrovo akyse. Vaizdas sukelia tiek daug reakcijų, kad abejoju, ar egzistuoja bendras receptas. Tai sakant, dažniausiai paveikslas yra techniškai netobulas, bet galiausiai sukuria istoriją.

Kokia jūsų mėgstamiausia vieta iš kelionės ir kodėl?

Mianmaras, nes tai viena iš nedaugelio šalių (kartu su Kuba), kuri liko santykinai nepaliesta Vakarų pasaulio. Dauguma žmonių vis dar gyvena ten, kaip ir prieš 50 metų, nors puikiai suprantu jų troškimą tobulėti. Tai tiesiog puiki vieta gatvės fotografams. Prie to pridėkite tūkstantmetę istoriją ir vietinių draugiškumą. Mianmaras yra pirmas.

Kokiomis savybėmis ir kokia įranga, Jūsų nuomone, turėtų pasižymėti gatvės fotografas?

Gatvės fotografui medžioti gatvėse paprastai prireikia daug laiko. Ne paslaptis, kad geros scenos pasitaiko ne itin dažnai, todėl jei nebūsi lauke, net geriausia įranga bus nenaudinga. Manau, kad norint šias scenas paversti geromis fotografijomis, reikia tam tikro talento, smalsumo ir tam tikros vizijos.

Blitz apklausa

• Kokia tavo laimės idėja?
  Nesijaudink dėl ateities.
• Kokia tavo didžiausia baimė?
  Kada nors gailėtis to, kas nepadaryta. Ir taip pat gyvates.
• Ką laikote didžiausiu savo pasiekimu?
  Man pavyko gyventi įvairiose šalyse.
• Kur tu norėtum gyventi?
  Toskana, ten visko yra.
• Koks jūsų išskirtinis bruožas?
  Esu labai aukšta, todėl sunku būti nepastebima gatvės fotografe. Ir užsispyręs.
• Ką labiausiai vertini savo drauguose?
  Lojalumas bėgant metams.
• Kas yra tavo herojai realiame gyvenime?
  Neturiu herojų, tik žmones, kuriais žaviuosi.
• Kas yra meilė?
  Haddaway atliekama daina?
• Kas yra jūsų mėgstamiausi autoriai?
  Džonas Steinbekas. Jis naudoja paprastus žodžius, kad apibūdintų akivaizdžius gyvenimo faktus. Tokios aš noriu, kad mano gatvės fotografija būtų.
• Koks tavo mėgstamiausias šūkis?
  Pasinaudok šiuo momentu.

Ir galiausiai, kokius atsisveikinimo žodžius galėtumėte pasakyti tiems, kurie nori tapti gatvės fotografu?

Būkite atkaklūs. Per pirmuosius kelerius metus padarysite tūkstančius niūrių nuotraukų, tačiau vienintelis būdas tapti profesionalu – mokytis iš savo klaidų.

„Kokios jūsų emocijos ir mintys, nes dalis jūsų asmeninio, intymesnio gyvenimo yra šiek tiek atvira?
Ne vienareikšmiškai... Bet manau, kad jis dar nebuvo atidarytas...

La: Jei tau būtų suteikta galimybė vieną dieną gyventi seniai praeityje. Kokia tai būtų diena ir kodėl būtent?

Konstantinas Trubnikovas:
La, ar galiu turėti du? ... bet tris? ... ai ... Kaip jūs sakote: "Gal tik pasilikti?" ...
Rimtai, La, šįryt man kirbėjo tik viena mintis: kam ir ką blogo padariau praeitame gyvenime, kam galiu padėti, kad ateityje ištaisyčiau situaciją (tarsi nuskridau į praeitį mašina ir pakeičiau savo tikrąjį). Kad mano siela būtų tyra... Per dieną mintys ne kartą grįžo į praeitį - jos metai iš metų bėgo prieš akis, matuojant vieną etapą po kito... Ir aš supratau - kokia tai diena - dėl ko esu pasiruošęs daug ko atsisakyti - tiesiog būti ten... Vaikystė... Kai galėjau nerūpestingai pabelsti į balą lazda-botagu ir žiūrėti, kaip vandens lašai sklaidosi, o tada mokėti atkreipkite dėmesį, kaip šviečia saulė, ir kokiu kampu krenta jos spindulys, kad pagautų lapo galiuką... Arba kiek kartų gegutė dabar įkando daugiau nei anksčiau... O kur guli kaimyno gaidys ir kodėl jis kankink viščiukus... Šiandien Vaskos kaimynė atnešė spygliuką, netyčia numuštą meškerės ir gaila jo (žinoma, spygliuočio, nes Vaska vis tiek tas bobukas...) lietus - taip sakydavo Baba Klava. ... O kodėl ji apgavo... Kaip malonu sėdėti ant šilto smėlio su plika užpakaliu ir žiūrėti į Mašą iš kitos gatvės, kuri bėga vandeniu ir ieško išorinių skirtumų... žaisti rūgštynes ​​- taip sakė mama... Bet kai aš užmigau žolėje ir manęs ilgai nerado... Kodėl ji taip verkia - juk katė gyva ir gavo ant kojų - o dėdė Boria pasakė, kad jie net iš devinto aukšto iššoka ir nieko nevyksta - tik truputį serga... Gražūs grybai, bet aš jų turiu daugiausiai... Na, kodėl ji mane taip spaudžia (mama) jai manęs gaila, ne - ji mane myli...
Ačiū, La... Aš tikrai ten nuėjau. Kaip vaikas ... Ten taip šaunu!!! ...

Axidy: Sakoma „grožis išgelbės pasaulį“ – ar sutinkate su šiuo teiginiu?

Konstantinas Trubnikovas:
Visiškai sutinku su teiginiu. Žmogus, gebantis atskirti gėrį nuo blogio, sugeba matyti ir gražų... Kiek žmonių pasaulyje turi tiek daug nuomonių apie šią sąvoką. Kažkas labiausiai suvokia grožį, kažkas yra labai suspaustas, palyginti su vidutine dauguma... Kažkas garbina „Madoną“, kažkas „Juodąjį kvadratą“. Labai svarbu suprasti, kokį jausmą žmogus įdeda kalbėdamas apie grožį. Įkvepianti ar griaunanti... Lakštingala dainuoja - daugumai - nuostabią dainą, pavasario simbolį... bet yra kam išgirsti šią kančią ir skausmą... Eifelio bokštas - kai kam tai stebuklas pasaulio, o kažkas to nekenčia, nes turistai jau susivokę ir nori pailsėti... Nors šie santykiai, būdami maksimalioje nesutarimų viršūnėje – parodykite balansą – „grožis išgelbės pasaulį“!

Axidy: Ar šiuolaikinį pasaulį apskritai reikia gelbėti?

Konstantinas Trubnikovas:
Manau, kad į šį klausimą atsakė ankstesni...

Axidy: Jei ne grožis, tai kas gali jį išgelbėti?

Konstantinas Trubnikovas:
Meilė!

Konstantinas Trubnikovas:
Hurray! Man pavyko atsakyti į visus klausimus "Interviu ...!"
Ačiū visiems už protingus, rimtus ir humoristinius klausimus!!!
Jūs suteikėte man galimybę kruopščiai, diena iš dienos, vėl gyventi savo gyvenimą, pažvelgti giliau į savo sielą, pagalvoti apie tai, ką nuveikėte, ir nusiteikti naujų idėjų įgyvendinimui. Dar kartą visiems – didelis AČIŪ!

Rubrikoje „Asmenys“ ir toliau supažindiname savo skaitytojus su fotografijos pasaulio vaizdais – tiek visame pasaulyje pripažintų fotografų, tiek žengiančių pirmuosius žingsnius nelengvu, bet vis dėlto gražiu fotografijos keliu. Šios dienos epizode aplankysime nuostabų Krasnojarsko miestą ir susitiksime su jauna fotografe Anastasija Bolotina.

- Sveiki. Pradėsiu nuo pat pradžių. Aš gimiau Abakane. Būdama 7 metų tėvai mane užrašė į dailės mokyklą, kurioje mokiausi iki 11 klasės.

– Daugeliui mokytis meno mokykloje (turbūt, kaip ir muzikos mokykloje) atrodė jei ne sunkus darbas, tai varginanti prievolė – tikrai. Kaip buvo jūsų atveju?

– Žinote, mokiausi su susidomėjimu ir malonumu. Man tai labai patiko, tikriausiai todėl, kad nuo darželio mane traukė kūryba ir vaizduojamieji menai. Baigęs dailės, o paskui vidurinę mokyklą, išvykau į Krasnojarską, kur įstojau į Surikovo mokyklą, grafinio gaminio dizaino specialybę. Baigęs studijas su pagyrimu nusprendžiau tuo nesustoti ir įstojau į Krasnojarsko dailės institutą Aplinkos dizaino katedroje, kur ir dabar tęsiu mokslus.

– Kuriuo jūsų gyvenimo momentu atsirado fotografija?

– Fotografuoti pradėjau būtent studijų metais Surikovo mokykloje. Tai gali pasirodyti keista, bet anksčiau kažkaip negalvojau apie fotografiją. Susidomėjimas juo atsirado, kai mano draugas susidomėjo fotografija. Du kartus negalvodama nusipirkau pirmąjį veidrodinį fotoaparatą. Žinoma, tai buvo paprasčiausia ir nebrangiausia, bet tą akimirką mano laimei nebuvo ribų!

Fotografavau viską, kas man pakeliui pasitaikydavo – tuo metu man atrodė, kad visos mano nuotraukos pasirodė itin profesionalios. Tačiau laikui bėgant ėmiau suprasti, kad apie fotografiją visiškai nieko neišmanau ir nieko nemoku. Nuo tos akimirkos pradėjau daugiau užsiimti fotografija, skaityti specialią literatūrą, susipažinti su žinomų fotografų darbais, žiūrėti video pamokas apie retušavimą ir lankyti meistriškumo kursus.

Toks požiūris davė rezultatų ir pamažu mano profesinis lygis pradėjo augti. Iš pradžių tai pastebėjau pati, o paskui atsirado pirmieji žmonės, kurie įvertino mano nuotraukas ir buvo pasiruošę mokėti pinigus už mano darbą. Darbas su klientais leido po kurio laiko sutaupyti pakankamai pinigų, kad galėčiau įsigyti profesionalesnę ir brangesnę fotografijos įrangą. Nauja įranga tapo dar vienu mano kūrybinio kelio etapu: leido ne tik pagerinti darbo kokybę, bet ir toliau tobulėti profesionaliai.

Netrukus sulaukiau vienos modelių agentūros pasiūlymo bendradarbiauti kaip personalo fotografė. Šis bendradarbiavimas man tapo gera mokykla profesinės patirties prasme. Turėjome dirbti pašėlusiu tempu: per labai ribotą laiką buvo padaryta daug aukštos kokybės vaizdų. Galbūt būtent ši pradžia lėmė tolimesnio mano, kaip fotografo, tobulėjimo kryptį ir tempą: stengiuosi nestovėti vietoje ir nuolat tobulėti, nes fotografija siūlo tiesiog didžiulį tobulėjimo lauką.

– Jūsų pažintis su fotografija prasidėjo įsigijus DSLR, ar pamenate, kokio modelio tai buvo?

- Žinoma! Tai buvo Canon 1000D. Dabar, beje, tokie modeliai, kiek žinau, nebegaminami.

- Ir kas jam atsitiko? Ar jis pakeitė savininką, ar laikote jį kaip atminimą?

- Ne, pardaviau. Parduoti pinigai buvo investuoti į naujos įrangos pirkimą. Bet jis man tarnavo labai ilgai, ir aš su juo nušaudavau daug pirmųjų sėkmingų kadrų.

– Beje, apie pirmuosius sėkmingus kadrus: kas buvo jūsų pirmasis redaktorius ir kritikas?

– Žinoma, jie buvo mano draugai. Nors kritikais juos pavadinti sunku, nes jiems visada viskas patiko. Bet kai pradėjau siųsti savo darbus vertinti įvairioms fotografijos grupėms, kritikos buvo daugiau nei pakankamai.

– Kaip apskritai vertinate kritiką? Ar laikote save savikritišku žmogumi?

– Visą laiką kritikuoju savo darbą. Tai, ką padariau, gali patikti pirmą pusvalandį, o paskui pradedu ieškoti trūkumų, pradedu galvoti, kad šį darbą buvo galima padaryti daug geriau ir įdomiau. Dėl to man visą laiką atrodo, kad su fotografija kažkas negerai. Nors, kita vertus, manau, tai yra geras postūmis darbui ir tobulėjimui.

Kieno nors kritika, mano nuomone, netgi naudingesnė nei savikritika. Nes tu pats gali nepastebėti klaidų, nes akis „aplieja“. Taigi, žvilgsnis iš šalies visada naudingas! Nors neslėpsiu: kartais skaudžiai suvokiu kritiką – dažniausiai taip nutinka, jei kritikuojamas darbas man labai patinka.

– Manau, šis jausmas daugeliui pažįstamas. Kaip manote, ar tarp fotografų yra vietos draugystei ir nuoširdumui? O gal dažniausiai kritika yra nekonstruktyvi ir skirta tik įskaudinti kolegą fotografą?

– Manau, kad kritika vis dar retai būna nukreipta į įžeidimą. Jeigu žmogus yra savo srities profesionalas ir nenusuka nosies aukštyn, tai kritika iš jo lūpų dažniausiai būna konstruktyvi, o toks žmogus gali veikti kaip mokytojas.

Na, o dėl draugystės... Fotografijoje, mano nuomone, kaip ir visame mene apskritai, tai didelė retenybė. Nes kūrybingi žmonės visada jaučia konkurenciją. Gerai, jei yra draugystė, tačiau tam tikra, nors ir paslėpta, konkurencija visada bus.

– Galbūt šį konkursą lėmė ir ne toks platus komerciškai paklausių fotografijos žanrų pasirinkimas. Ką tu manai apie tai?

– Manau, kad fotografijoje vyksta dviejų tipų konkursai: konkursas dėl potencialių klientų ir konkursas dėl geriausio fotografo vardo. Kažkam reikia didelės klientų auditorijos (o būna, kad tokie fotografai net labai nesistengia darbe), o kažkam reikia pripažinimo ir susižavėjimo.

– Ar jau radote mėgstamą žanrą ar vis dar ieškote?

„Turbūt vis dar ieškau. Bet man daug kas patinka, išbandau save įvairiuose žanruose. Nors dažniausiai fotografuoju žmones, jų portretus. Kartais mėgstu daryti pasakiškas, fantastiškas nuotraukas, kažką migloto, keisto, paslaptingo. Noriu fotografuoti, kurias būtų galima išspręsti kaip rebusą, ieškant slaptos prasmės. Taip pat mėgstu išlaikyti nuotrauką gyvą. Bet man atrodo, kad dėl to man dar reikia daug dirbti, nes, mano nuomone, tai yra įgūdžių viršūnė.

– Kas daro nuotrauką ryškią ir kokybišką?

– Manau, svarbiausia, kad tokia nuotrauka neatrodytų surežisuota. Reikia išlaikyti tam tikrą balansą, užfiksuoti akimirką ir pateikti nuotrauką taip, lyg ji nebūtų planuota – per apdorojimą, šviesą ir spalvas. Gyvos emocijos, natūralios modelio pozos ir teisingai parinktos detalės.

– Beje, apie spalvą. Jei turite pasirinkimą: spalvotą ar vienspalvį, kurį pasirinksite? Kodėl?

– Tai priklauso nuo nuotraukos ir nuo idėjos. Būna situacijų, kai spalva viską nulemia, bet kartais atvirkščiai – tik trukdo ir sukuria susiskaldymo jausmą. Taigi čia viskas individualu.

- Nastya, beveik visose tavo nuotraukose yra merginos. Ar su jomis dirbti lengviau, ar, tavo nuomone, fotografijoje lengviau perteikti moteriško įvaizdžio grožį nei vyriško?

– Taip, tu teisi, mano nuomone, per moters įvaizdį grožį ir grakštumą perteikti daug lengviau. Moterys yra daug jausmingesnės, emocingesnės ir trapesnės. Dėl išvaizdos, kuri man patinka, vyrai tiesiog netinka. Bet aš taip pat dirbau su jais.

– Kur dažniausiai semiesi įkvėpimo?

– Daugiausia žmonių ir aš ieškau. Kiekvienas žmogus yra unikalus, ir aš visada noriu atskleisti kai kuriuos paslėptus bruožus arba, priešingai, pabrėžti charakterį. Taip pat mane įkvepia muzika ir žinomų fotografų darbai.

– Ar galėtumėte įvardyti tuos, į kuriuos norėtumėte būti panašūs?

– Na, panašiai – sakoma garsiai, vis tiek norisi išlikti individualybe.
Tačiau yra fotografų, kurių darbus studijuoju ir kuriuos bandau kažkuo mėgdžioti. Daugelis iš jų man yra Meistrai su didžiąja raide, ir man labai patinka jų darbai. Tai, pavyzdžiui, tokie fotografai kaip Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Niekada nenustoju žavėtis jų darbais ir svajoju vieną dieną būti su jais viename lygyje.

– Kokia jūsų asmeninė paslaptis, garantuojanti sėkmingą darbą su klientu?

– Raktas į sėkmingą darbą – gebėjimas rasti bendrą kalbą ir tarpusavio supratimą. Svarbiausia suprasti, ko klientas nori, ir įtikinti jį, kaip geriausiai pasiekti šį rezultatą. Taip pat svarbu padėti klientui įveikti drovumą ir pavergimą, sukurti gyvą ir malonią atmosferą, kad jis atsipalaiduotų ir atiduotų viską, ką gali.

– Su kuo jums lengviau rasti bendrą kalbą? Su suaugusiais modeliais ar vaikais?

– Žinoma, su suaugusiais! Jie puikiai supranta, ko iš jų reikalaujama. Suaugusiesiems daug lengviau perteikti mintį ir paaiškinti, ką daryti. Darbas su vaikais yra daug sunkesnis. Juk jie arba bando tave suprasti ir bando, bet dėl ​​nepatyrimo dažnai pasielgia ne taip, arba būna kaprizingi ir ima sulėtinti šaudymą. Nors jei filmavimas yra reportažinis ir nereikia vaikams pozuoti, tai tokioje situacijoje sunkumų nekyla. Tačiau vis tiek norėčiau pasakyti, kad tarp vaikų kartais pasitaiko iš prigimties gimusių modelių.

– Kokiomis savybėmis turėtų pasižymėti fotografas?

– Manau, kad svarbiausia, ką turi turėti fotografas, tai skonio, proporcijos, harmonijos pojūtis. Jis turi „pamatyti“, kaip pagerinti savo kadrą, jausti tamsos ir šviesos balansą, matyti, kurios spalvos dera tarpusavyje... Fotografas, kaip ir menininkas, turi žinoti kompozicijos taisykles ir kurti įdomius ritmus. Ir, žinoma, jis turi fotografuoti prasmingai. Net jei tai tik portretas, jis turėtų perteikti žmogaus charakterį, jo jausmus ir emocijas. Nuotrauka turi būti kuo nors užpildyta.

– Profesionali fotografija dažniausiai atima daug laiko. Ar galite skirti akimirką kitiems pomėgiams?

– Šiuo metu mano pomėgį greičiau galima vadinti fotografija, nes didžiąją laiko dalį skiriu studijoms institute. Tačiau laiko fotografavimui taip pat visiškai užtenka. Ypač per šventes, kai turiu daug laiko, kurį galiu skirti būtent šiam darbui.

– Ko galėtumėte palinkėti pradedantiesiems fotografams ir fotografams mėgėjams?

– Svarbiausia – kantrybė ir sunkus darbas! Nes daugelis, susidūrę su tuo, kad jiems kažkas nesiseka, gali iš karto mesti šį užsiėmimą. Viskas visada ateina per darbą ir užsispyrimą. Svarbiausia pabandyti. Ir dar norėčiau pasakyti, kad norint išsiskirti ir būti atpažįstamam, būtinai reikia rasti kažką savo, kažkokio potraukio.

- Galiausiai, tradicinė greitoji apklausa:

- Laimė yra?

– Man laimė yra tada, kai svajonės pildosi.

– Koks jūsų išskirtinis bruožas?

– Mano skiriamasis bruožas? Hmm... gal tai smalsumas.

– Ką labiausiai vertini žmonėse?

– Žmonėse vertinu nuoširdumą, natūralumą, humoro jausmą, ambicijas, valią ir gerumą.

– Pataisyti ar padidinti mastelį?

– Man vis dar labiau patinka priartinimas.

- Meilė yra?

- Meilė yra atsakomybė. Ir apskritai tai tokia plati tema, kad sunku ką nors vienareikšmiškai pasakyti, ko gero, pamažu galima sutikti kiekvieną filosofą, prabilusį apie meilę.

– Kokia tavo mėgstamiausia nuotaiką pakelianti daina?

– Klausausi įvairios muzikos, ypatingos pirmenybės nėra. Kartais jums patinka kažkas galingo, o kartais - kažkas ramaus ir atpalaiduojančio. Kartais mėgstu klausytis etninės muzikos, kartais klasikos... Bet bet kokia muzika gali mane įkvėpti.

– Koks tavo mėgstamiausias šūkis?

– Kaip šūkis man bene artimiausia frazė „Pirmyn ir tik pirmyn!“

Daugiau informacijos apie Anastasiją Bolotiną ir jos darbus su ja galite sužinoti