Afwerking. Uitrusting. Reparatie. Montage. Keuze. Opening
Alle belangrijke elementen van de gotiek: spitsbogen, geribbelde gewelven en luchtbogen - werden al gevonden in romaanse gebouwen. Het wijdverbreide gebruik van al deze elementen in Frankrijk in de twaalfde eeuw. leidde tot de opkomst van een stijl die de Europese architectuur 350 jaar lang domineerde. Het wordt gekenmerkt door gebouwen met geaccentueerde verticalen, lichtgewicht muren, goed verlicht door grote ramen die zijn beglaasd met duur gekleurd glas.
Naarmate de stijl evolueerde, kregen deze functies ook steeds meer ontwikkeling. Vroeggotische sculpturale decoraties volgden de laat-romaanse vormen, maar tegen de 13e eeuw. de gotische stijl bevrijdde zich zowel in de vorm als in de details van de versieringen volledig van deze invloed.
In ribgewelven, zoals dit 13e-eeuwse gewelf, werd alleen hout gebruikt voor ribben, en het gewelf zelf was van steen, wat de constructie versnelde.
Westerse gevel. Kathedraal van Chartres
Deze gevel toont drie portalen die overeenkomen met de beuken, een rond roosvenster en twee torens. Deze compositie is typerend voor een gotisch portaal.
De abdijkathedraal wordt gedomineerd door spitsbogen. Hun vorm benadrukt het streven van de gotische kathedralen naar boven. Ze konden zowel in vierkante als rechthoekige overspanningen worden gebruikt, wat de planningsmogelijkheden aanzienlijk vergroot.
Frankrijk: stralende en vlammende gothic
Vroeggotiek in Frankrijk werd vervangen door stralend (midden 13e eeuw) en vervolgens vlammend (tot de 16e eeuw). Beide periodes dankten hun naam aan de aard van het decor en het snijwerk in de vorm van divergerende stralen en tongen van vlammen. Veranderingen in deze tijd gingen vooral over decoratieve in plaats van constructieve aspecten. Gebouwen bereikten een grotere hoogte - tot 48 m, bijvoorbeeld in de kathedraal van Beauvais, werden de muren lichter, werden boogopeningen groter en werden er steeds meer glas-in-loodramen gebruikt.
In de vlammende gotiek, die aan het einde van de 14e eeuw verscheen. en wijdverbreid tot het einde van de 16e eeuw, werd aan deze kenmerken een overvloedig decor toegevoegd. De veranderingen hadden vooral invloed op het uiterlijk van gebouwen, hoewel sommige interieurdetails ook afweken van hun vroegere eenvoud.
Overgangssnijstijl. Kathedraal van Saint Ouen. Rouaan
Het westelijke raam, met zijn vlamachtige externe opengewerkte gravures, toont de overgang van een stralende naar een vurige stijl.
Vlammende stijl. Kathedraal van Troyes
De westelijke façade van de kathedraal in Troyes dateert uit de 16e eeuw en is een goed voorbeeld van een vlammende gotische stijl met een architectonisch decor dat doet denken aan vlammen. 
Elk detail van het portaal van het transept van de kathedraal in Beauvais is versierd, en hier wordt een "blind" opengewerkt snijwerk gebruikt, waarbij de openingen tussen het steenpatroon niet met glas, maar met steen zijn opgevuld.
Frankrijk: gotische woningen en kastelen
In het gotische Frankrijk werden veel versterkte steden, kastelen, woongebouwen en administratieve gebouwen gebouwd, waarvan een aanzienlijk aantal tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.
In deze gebouwen waren de vormen meestal erg constructief. Het decor in zowel kerken als woongebouwen was hetzelfde: ramen en steunberen waren versierd. In tegenstelling tot kerken werd echter speciale aandacht besteed aan de trappenhuizen, die vaak uit de gevel staken en de hoofdingang van het gebouw vormden. De trappen leidden naar verschillende kamers. In tegenstelling tot Engeland, in middeleeuws Frankrijk
de grote zaal was niet het middelpunt van het huis.
Entree decor. hertogelijk paleis. Nancy (1502-1544)
De ingang van het hertogelijk paleis vanaf de straatkant is gedecoreerd in een vurige gotische stijl, hoewel hier andere elementen zijn gebruikt, evenals naturalistische bladdecoraties. De bovenverdieping is versierd met schelpornamenten, pilasters en panelen met portretten.
Vroege Engelse gotiek
Aan het begin van de 19e eeuw. de architect Thomas Rickman verdeelde de Engelse gotiek in drie perioden: vroeg, versierd en loodrecht. De gotische stijl werd naar Engeland gebracht door de Franse meester Guillaume van Sansa, die in 1174 (ongeveer dertig jaar na de vorming van deze stijl in Frankrijk) begon met de reconstructie van het oostelijke deel van de kathedraal in Canterbury. De stijl begon zich snel te ontwikkelen en nu al verschillen de vroeg-Engelse gotische gebouwen (gebouwd rond 1170-1280) van de Franse voorbeelden uit die tijd, zowel in plattegrond als in detail. Engelse gebouwen in het algemeen worden gekenmerkt door strakkere lijnen en een duidelijkere indeling in hun samenstellende delen en daardoor minder ruimtelijke integriteit.
Gevel van Beverly Minster (begin 13e eeuw)
Dit gebouw combineert kenmerken die typerend zijn voor de vroege Engelse façade: slanke lancetvormige ramen, deuropeningen gescheiden door groepen kolommen met een vierbladige boog erboven; uitstekende steunberen en ronde ramen.
Lancet ramen. Undya-kerk
Het raam van deze kerk bestaat uit vijf lancetvormige openingen, zonder opengewerkt snijwerk. De stenen pilaren tussen de openingen werden zo dun dat het in feite stenen staven zijn - een kenmerk dat zich later half ontwikkelde in de versierde stijl. Boven het raam bevindt zich een uitstekende stenen band, of druipsteen, die hen beschermt tegen de regen.
Dubbel transept. Kathedraal van Salisbury (begonnen in 1220)
Met uitzondering van de 14e-eeuwse toren, behoort de kathedraal tot de vroeg-Engelse gotiek. In Engelse gotische kerken waren de transepten soms dubbel.
Vroege Engelse gotiek: interieurs
Vroeg-Engelse gotische interieurs verschilden van Franse interieurs in grotere overspanningen van bogen en een grotere neiging om horizontale lijnen te gebruiken. De majestueuze kathedralen en kerken uit deze periode hebben gladde, langwerpige vormen, met lijnen die zowel horizontaal als verticaal het oog boeien. Interieurs worden niet als een geheel gezien. Qua plan zijn ze verdeeld in afzonderlijke delen. Er is geen eenheid in de details van het decor. De interieurs maken gebruik van een groot aantal zuilen, vaak gemaakt van marmer of ander luxe steen. In de laatgotische periode werden ribben veel gebruikt als decoratief element.
De kathedraal van Lincoln, waarvan de bouw in 1192 begon, is een van de mooiste in de vroege Engelse gotiek. In het schip getoond in de afbeelding. horizontalen domineren. geaccentueerd door grote overspanningen, de afwezigheid van hoge kolommen, de ribben van het gewelf.
In het noordelijke transept van de kathedraal dragen de zuilvormige stammen kapitelen met diep uitgesneden bladornament. Sommige kapitelen zijn zonder versiering.
De pilaren van de kathedraal van Lincoln zijn typerend voor de vroege Engelse gotiek. Ze zijn versierd met bundels dunne marmeren zuilen. Kolommen met draden aan de boven- en onderkant. De brede bogen van het middenschip en het triforium van de kathedraal van Lincoln accentueren de horizontale lengte.
Het ornament, de "hondentand" genoemd, is eigenlijk een bloem met vier bloembladen, met in het midden een puntig uitsteeksel.
Engeland: versierd gotisch
Gedecoreerde gotiek overheerste in Engeland van ongeveer 1290-1350. Zoals de naam al aangeeft, wordt deze stijl als geheel gekenmerkt door een overvloed aan ornamentiek en decoratieve structuur. De gebouwen die in deze periode zijn gebouwd, zijn zeer divers. Sommigen van hen - Met grote en hoge glas-in-loodramen, lijken andere op de vroege Engelse gotiek in hun terughoudendheid en strengheid. Ook het steenhouwen is gevarieerd, dat wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan ornamenten: geometrische, maas- en bloemmotieven die de ramen opbraken in een steeds groter aantal samenstellende delen.
Toren. Bloxem
Deze toren is een typisch voorbeeld van versierde gotische stijl. Het eindigt met een scherpe spits, heeft diagonaal geplaatste hoektorens en een overvloed aan gebeeldhouwd decor.
De hoeksteunberen eindigden met piramidale torentjes - pinakels en een decoratieve fiool in de vorm van een gebeeldhouwde torenspits. Details typisch voor de versierde gotische stijl.
Een uitkragende kroonlijst is de naam die wordt gegeven aan uitstekende stenen blokken of consoles die het bovenliggende metselwerk ondersteunen. In dit geval is zo'n kroonlijst rijkelijk versierd met een complex ornament.
Een van de vroegste versierde gotische stukken is de kruiskapel in Northampton, gebouwd in de jaren 1290. op het pad waarlangs het lichaam van Edwards vrouw Eleonora van Castilië werd vervoerd.
Engeland: gedecoreerde gotische interieurs
Spitse bogen zijn een van de karakteristieke elementen geworden van de Engelse versierde gotiek. Ze bevonden zich zowel op de gevels als in het interieur. Portalen van gebouwen bestonden uit hen. De inspanningen van architecten waren niet zozeer gericht op de constructieve als wel op de decoratieve kant van de architectuur. De muren zijn zo goed als verdwenen. Ze werden vervangen door een rooster van ramen en boogopeningen, de gewelven kregen een complex boogpatroon. Het waaiergewelf is kenmerkend voor deze tijd - het is een ribgewelf waarin de ribben uit een hoek komen en een patroon vormen dat lijkt op een waaier. Het gebeeldhouwde gebladerte, dat vooral diende om de kapitelen te versieren, werd complexer en minder gestileerd dan voorheen, en de versieringen, indien gebruikt, waren rijker.
Vierbladige bloem. De kathedraal. Of
In deze kathedraal van de XIV eeuw. de bogen en de ruimte erboven waren versierd met ornamenten, waaronder die in de vorm van vierpasbogen. Zo'n ornament is typerend voor zowel versierde gotiek als loodrecht.
Vroeg ingerichte stijl. De kathedraal. Lichfield
Het schip van de kathedraal is versierd met een geometrisch opengewerkt patroon, de pilaren met toefjes kolommen zijn bedekt met een ruitvormig ornament.
Loodrechte gevels van gebouwen
Het belangrijkste kenmerk van de loodrechte gotiek was het overwicht van rechte lijnen, zowel horizontaal als verticaal. Ramen en wandoppervlakken worden vaak door steensnijwerk verdeeld in rijen rechthoekige panelen. De bouw van kleine kapellen in paleizen, abdijen en universiteiten is populair geworden. De loodrechte stijl lijkt op geen enkele Europese bouwstijl en was de laatste fase in de ontwikkeling van de gotiek, die in andere landen van die tijd al in verval was geraakt of werd vervangen door renaissance-architectuur.
Kings College-kapel. Cambridge (1446-1515)
De bouw van de kapel begon in 1446, maar door de oorlog van de Scarlet and White Roses eindigde deze pas in 1515. Net als de kapel van St. Stephen's in Westminster, is dit gebouw gemodelleerd naar Sainte-Chapelle in Parijs, met grote glas-in-loodramen die praktisch de muur vervangen.
Boog met vier centra. Yelvertoft
Naast rechthoekige wandpanelen en rechte stijlen, heeft het raam van de noordelijke kapel van de Yelvertoft-kerk in Northamptonshire een vier-gecentreerde boog. Om het te tekenen, moet je vier cirkels tekenen, vandaar de naam.
Engeland: interieurs in loodrechte stijl
Het eerste consequent loodrechte interieur in gotische stijl is de zijkapel van de kathedraal van Gloucester, waarvan de bouw in 1337 begon. De muren en ramen van deze zijkapel zijn door opengewerkte gravures in panelen verdeeld, de kolommen stijgen naar de basis van het complexe waaiergewelf. Dit zijn de belangrijkste kenmerken van het interieur van de loodrechte periode, waarvan de beste voorbeelden worden gepresenteerd in de kapellen van Windsor Castle, in Cambridge, Westminster. Maar deze stijl was ook typerend voor de parochiekerken van die tijd.
De majestueuze architecturale monumenten van de loodrechte stijl werden gebouwd door de strijdende takken van de dynastie tijdens de oorlog van de Scarlet and White Rose (1455-1485). De Kings College Chapel werd na het einde van de oorlog voltooid door de Tudors en versierd met hun heraldische tekens in het westelijke deel van het gebouw, terwijl de rest van de delen wordt gekenmerkt door eenvoudige lijnen en gebrek aan decor. Tudorrozen en hekjes sieren de zuilvormige stammen en het koninklijke wapen bevindt zich onder enorme ramen.
Een waaiergewelf is een type gewelf waarvan de ribben uit dezelfde hoek komen, dezelfde kromming hebben en uiteenlopen als een waaier.
De loodrechte stijl kenmerkt zich door eenvoud van plan en aandacht voor de eenheid van volume. Kings College Chapel heeft geen transept of zijbeuken.
Engeland: Gotiek in seculiere architectuur
De gotische stijl in de seculiere architectuur in Engeland was net zo wijdverbreid als in de kerkarchitectuur, maar in de loop van de tijd veranderden de vereisten voor dergelijke gebouwen, ze werden herbouwd of gesloopt en daarom hebben er maar weinig tot onze tijd overleefd. In de vroege voorbeelden prevaleerde functionaliteit boven vorm, en de kerkgotiek onderging veranderingen om in de seculiere context te passen. Om veiligheidsredenen werd het aantal deuren en ramen verminderd, dat bovendien hoger uit de grond kwam, aangezien de overvloedige beglazing op de lagere niveaus onaanvaardbaar was. Er waren extra architectonische gereedschappen nodig om items zoals open haarden, schoorstenen, keukens en woonruimtes te versieren.
Stokesay Castle (opgericht in 1285)
Vrijwel alle Engelse feodale landgoederen hebben een vergelijkbare vorm, praktisch niet gevonden in de Europese architectuur: een grote centrale hal (hier aangegeven door hoge ramen). die aan de ene kant grenst aan het hoofdverblijf en aan de andere kant dienstruimten. Op het landgoed van Stokesay. Shropshire is er ook een verdedigingstoren, en ooit werd deze omringd door een vestingmuur met een gracht.
Defensieve structuur: Markenfield Hall (begin XIV eeuw)
In Markenveld. Yorkshire, de centrale hal bevindt zich op de tweede verdieping, waardoor de grote boogramen hoog boven de grond kunnen worden verhoogd. Alle andere ramen en deuren zijn klein van formaat.
De borstweringen van verdedigingswerken hingen vaak over het oppervlak van de muur en vormden cellen waardoor het mogelijk was om wapens op de aanvallers te richten. Dergelijke cellen werden schietgaten genoemd.
Spanje en Portugal
De gotiek kwam aan het einde van de 12e eeuw naar Spanje. Tegen die tijd waren de Moren uit het grootste deel van het Iberisch schiereiland verdreven en begon de bouw in de versterkte christelijke staten. In de vroeggotische architectuur is de invloed van Frankrijk hier merkbaar, maar al snel leidden de eigen bouwtradities tot de creatie van een nationale stijl, vaak streng en omslachtig. Het interieur onderscheidde zich door lichtheid en gratie. De Spaanse gotische stijl duurde tot de 16e eeuw en putte inspiratie uit de islamitische architectuur en werd steeds meer decoratief, wat ook kenmerkend was voor de Portugese gotiek.
Westerse gevel. De kathedraal. Burgos (begonnen 1221)
De westelijke façade van de kathedraal van Burgos, met drie portalen, een roosvenster en torens, heeft een sterke Franse gotische invloed. De bovenste lagen van de torens werden in de 15e eeuw toegevoegd. Ze zijn veel dichter bij de werkelijke Spaanse stijl. De binnenplaats, omgeven door een overdekte arcadengalerij, is een belangrijk element van elk kloostercomplex.
Manuelijnse stijl. Jerónimos-klooster in Belene. Lissabon (begonnen 1502)
Aan het einde van de XV-begin van de XVT eeuw. Portugal ontwikkelde zijn eigen nationale stijl - Manuelino, geassocieerd met het bewind van koning Manuel I. Het wordt gekenmerkt door een rijke decoratie van gebouwen met gedraaide kolommen en gebeeldhouwde ornamenten, evenals het gebruik van ongewone motieven: zeetouwen, ankers, koralen.
Noord- en Midden-Europa
In de Middeleeuwen was een aanzienlijk deel van Noord- en Midden-Europa binnen het Heilige Roomse Rijk of (net als Nederland) onder de controle van het Duitse bisdom Keulen. In deze gebieden verving de gotiek langzaam de romaanse architectuur, en de eerste gotische gebouwen verschenen hier niet eerder dan het midden van de 13e eeuw, veel later dan de verspreiding van deze stijl in Frankrijk, Engeland en Spanje. De stijl verspreidde zich vervolgens snel en produceerde een levendige verscheidenheid aan vormen die enkele van de meest magnifieke voorbeelden van laat-Europese gotiek werden.
Gebouwd in de 19e eeuw. in overeenstemming met de projecten van de 13e eeuw, gebruikt de westelijke gevel, net als de hele kathedraal en de vroege Germaanse gotiek in het algemeen, voornamelijk vormen van de stralende stijl.
De kathedraal met een kroon van kapellen, met een matig vooruitstekend transept en een eenvoudig schema van gewelven verschilt weinig van soortgelijke Franse gebouwen uit zijn tijd.
Vroeggotische gebouwen in Noord- en Midden-Europa werden vaak gekenmerkt door bijzonder fraaie steengravures, zoals de hoofdstad van de kathedraal in Keulen.
Laatgotische hoofdstad
Deze kapiteel met gestileerde bladeren is een typisch voorbeeld van laatgotisch snijwerk.
Italië
Italiaanse gotiek was de kortste en minst consistente van de Europese gotische stijlen. Het streven naar boven van de gotische gebouwen van Frankrijk en andere landen werd hier slechts af en toe bereikt en vond het blijkbaar niet zo leuk; de romaanse stijl bleef naast de gotiek bestaan. Architecten vermeden luchtbogen, steen was van groot belang bij de decoratie van de gevels van Italiaanse gotische gebouwen. In seculiere gebouwen werd de architectonische taal van de gotiek met veel enthousiasme ontvangen, vooral bij de constructie van talrijke balkons en arcades, comfortabel in het milde mediterrane klimaat.
De kathedraal. Orvieto (XIV eeuw)
Gotische elementen werden meestal gebruikt in gevels, maar zelfs toen werden ze gezien in een puur decoratief aspect. In de kathedraal van Orvieto zijn de frontons en sinussen van de bogen bedekt met gekleurde mozaïeken en alle gotische details: puntige tangen, torens, een roosvenster - dit alles wordt waargenomen als een grafische tekening op een vlak.
Romaanse vormen. De kathedraal. Cremona
In Italië waren koepels populair tijdens de gotische periode, en lancetbogen verdrongen de halfronde bogen niet volledig, zoals te zien is in dit raam in de kathedraal van Cremona. Ook hier is de invloed van het Oosten zichtbaar - het resultaat van de handelsbetrekkingen van Italië met de islamitische wereld.
In Italiaanse gotische gebouwen werden arcades minder gebruikt, waardoor het vlak van de muur werd vernietigd, misschien uit de wens om het voor fresco's te behouden. In het bovenste deel van dit raam uit de XIII eeuw. slechts een klein gebied wordt ingenomen door glas.
In de regio Kaluga, op Maslenitsa, werd een gotisch gebouw van dertig meter lang verbrand, gemaakt van houten takken door de kunstenaar Nikolai Polissky. Velen zagen in het verbrande object de contouren van een katholieke kerk en stelden de vraag: valt de opgevoerde voorstelling “Flaming Gothic” onder het artikel over het beledigen van de gevoelens van gelovigen? De maker van de "kerk" die zich aan de brand wijdde, reageerde zelf op de kritiek.
Op 17 februari, tijdens de Maslenitsa-uitvoering "Flaming Gothic" nabij het dorp Nikola-Lenivets in de regio Kaluga, werd een dertig meter lang kunstobject gemaakt van takken verbrand.
nikolalenivets
Bij de verbranding van het gebouw, dat op een katholieke kerk leek, zagen velen religieuze afkeer. Gebruikers van sociale media merkten op dat de organisatoren van het evenement bewust naar de provocatie gingen.
Brohan
Dit is dus een duidelijke belediging voor de gevoelens van gelovigen, nietwaar?kunstmatige intelligentie
Burning Man die we verdienen.V voor Vendetta
Orthodox! En dit is geen belediging voor de gevoelens van gelovigen?bochkarev_b
Sommigen voegden eraan toe: als het gebouw in Nikola-Lenivets zou afbranden op een moskee of een orthodoxe kerk, zou de reactie veel harder zijn.
Ksenia
Gevoelens van katholieke gelovigen beledigd ⛪️ Als een orthodoxe kerk met uienkoepels van takken zou worden gemaakt en zo verbrand, zouden er al strafzaken zijn voor beledigende gevoelens.Anna Feldman
Nee, nou, je moest ook met je hoofd denken. Zelfs ik, een geharde atheïst, huiverde. Kwam het niet in je hoofd om een moskee te maken? Levend zou weg zijn. Hier zijn de artiesten) Maar mooi.Yan Dmitriev
Maar hoe zit het met de belediging van de gevoelens van gelovigen? Of is dit artikel alleen voor de orthodoxen? Er zou lawaai zijn als de katholieken de Vasilievsky-kathedraal hadden gemaakt en in het openbaar hadden afgebrand!a_remnev
Het zou veel veiliger zijn (maar niet minder spectaculair), maar wat gedaan is, is gedaan.
Nikolai Polissky, de maker van het verbrande object en kunstenaar van het Nikola-Lenivets kunstpark, sprak zich uit ter verdediging van de voorstelling. In zijn post op Facebook benadrukt hij dat het gebouw dat werd gebouwd geen religieuze symboliek had en dat de gotische stijl vaak werd gebruikt voor seculiere constructies - waar het gebouw volgens de kunstenaar op moest lijken.
Nikolaj Polisski
Voor Maslenitsa 2018 hebben we besloten om de Flaming Gothic bouwstijl te gebruiken om een vuursculptuur te creëren. Deze stijl werd niet alleen gebruikt bij de creatie van gotische religieuze gebouwen, maar ook in de architectuur van seculiere gebouwen: kastelen, universiteiten, rechtbanken. Er was niets cultus in mijn kunstobject, natuurlijk waren er geen kruisen, een altaar en religieuze symbolen. Dit is geen kopie van een bestaand religieus gebouw of een imitatie van een tempel. Het is gewoon een vreugdevuur, gebouwd in de stijl van een gotisch gebouw.Flaming Gothic (of Flamboyant), waarover Polissky spreekt, is de naam van een stroming in de gotische architectuur die in de 15e eeuw populair was in Frankrijk, Spanje en Portugal. Tot de beroemdste gebouwen van de vlammende gotiek behoren de kathedraal van Milaan en de Sint-Nicolaaskathedraal in Fribourg, Zwitserland. De gebouwen die tot de stijl behoren, onderscheiden zich door de contouren van de externe elementen, vergelijkbaar met vurige tongen, en de langwerpige vorm van de frontons en bogen, waardoor de structuur "vurige" contouren krijgt.
In zijn post verzekerde de kunstenaar dat hij geen religieuze betekenis aan zijn werk hechtte.
Ik doe een beroep op iedereen voor wie mijn werk aanstootgevend leek. In mijn gedachten had ik nooit het idee om met mijn eigen handen een christelijke of andere tempel te creëren en af te branden. In mijn werken vinden mensen vaak dat ik er niet in heb gelegen, dit is normaal, maar mij te beschuldigen van het verbranden van de tempel is te veel.
zarisovky
Vastenavond in Nikola-Lenivets. Gothic, heidendom en postmoderniteit.
Polissky voegde eraan toe dat hij bereid is een dialoog aan te gaan met vertegenwoordigers van de katholieke en orthodoxe kerken en, als ze iets godslasterlijks in zijn project vinden, zal hij zich inspannen om "het project in de moderne wereld zoveel mogelijk in de vergetelheid te brengen. " Daarnaast bood de artiest zijn excuses aan aan iedereen die onbewust beledigd was door de uitvoering.
trash_area
Velen kwamen op voor de verdediging van Polissky.
Het woord "Gothic" komt van het Italiaanse woord "gottiko" - letterlijk "Gothic", naar de naam van de Germaanse stam Goten. Als artistieke stijl ontstond het in de late middeleeuwen (midden 10e - 15e eeuw) en werd het de laatste fase in de kunst van deze tijd. Net als de romaanse stijl, werd de gotiek sterk beïnvloed door de katholieke kerk, vandaar het overwicht van religieuze thema's.
In de kunst manifesteerde deze stijl zich vooral duidelijk in de architectuur. Kathedralen, kastelen, forten, gebouwd in gotische stijl, hebben in grote mate bijgedragen aan de decoratie van steden. Tempels en paleizen waren hoge verticale structuren met zuilen, spitsbogen, smalle langwerpige ramen en puntige daken.
Het feodalisme bleef zich ontwikkelen en versterken, vergezeld van frequente oorlogen, de ontwikkeling en groei van steden, handel en ambachten.
De gotische stijl beïnvloedde ook het uiterlijk van mensen. Wetten werden uitgevaardigd op rangen in kleding, kapsels. De kostuums zijn eleganter geworden en benadrukken de plasticiteit van het menselijk lichaam.
De kunst van het naaien wordt steeds beter, de vaardigheid om stoffen te knippen is in opkomst. De vormen van de kostuums worden kleurrijker en gevarieerder. de lijnen van de architectuur echoën ook: langgerekte proporties bepalen ook modieuze silhouetten in kleding van de 13-14 eeuw.
Pakken en hoeden krijgen een langwerpig silhouet, dameskleding - een silhouet dat doet denken aan de Latijnse letter "S".
De verhoudingen van het herenpak in combinatie met puntschoenen en een hoge hoofdtooi met een licht conische vorm leken het figuur te rekken - het leek niet alleen groter, maar ook nadrukkelijk flexibel.
Aan het einde van de 14e eeuw begonnen de buitensporige luxe en rijkdom van het Bourgondische hof in pracht en praal andere koninklijke hoven van Europa aanzienlijk te overtreffen - de Bourgondische (Frans-Bourgondische) mode verscheen (1425-1490). De mode veranderde echter heel vaak. Maar de gemeenschappelijke kenmerken van al zijn typen waren: pretentie, rijkdom aan stoffen en afwerkingen, verfijning van lijnen en silhouet.
Het aantal bovenkleding dat tegelijkertijd over elkaar wordt gedragen (van adellijke stedelingen en hovelingen) neemt toe. Het pak is nu meer gedrongen, zwaar, ruim.
Spaanse mode wordt de belangrijkste. De kragen zijn rechtopstaand, hoog. Ze zijn afgezet met een smalle ruche. Later verscheen een ronde afgeplatte kraag van het type cutter.
Mannen bleven "peisan" kapsels dragen, jonge edellieden lieten hun lange haar los, gekruld in krullen.
Soms droegen ze een ronde gouden hoepel waar omheen ze lange occipitale lokken wikkelden, waardoor ze een soort roller vormden.
Boeren, stedelingen lieten hun haar "onder haakjes", "in een cirkel" knippen. Een baard en snor vulden het kapsel aan. Baarden waren er in een grote verscheidenheid aan vormen. afgerond, haakvormig, gevorkt, verweven met draden, kurkentrekkervormig.
De kapsels van vrouwen werden nog steeds verduisterd door een verscheidenheid aan oversized en bizarre hoofdtooien.
Meisjes konden ook lopen met los haar, versierd met linten en kransen.
Dames stopten hun haar onder dunne linnen sjaals en lieten een dunne vlecht op hun voorhoofd achter, gelegd in de vorm van een halve cirkel - een lus, waaruit de kleur van het haar kon worden bepaald. Het kapsel "ridderlijke vlechten" is bijna verdwenen, om het te vervangen door een verandering in de vorm van de hoeden, verschijnt er nog een - ook van vlechten, maar al over de oren gedraaid in de vorm van "slakken", die bedekt waren met een modieuze decoratie in de vorm van een convex halfrond of een schild op dat moment. Het werd een sjabloon genoemd.
De slapen werden vastgemaakt aan een hoepel die het hoofd bedekte. Vaak waren "slakken" gemaakt van bundels haar bedekt met dunne gouden netten - dus elke "slak" had zijn eigen vergulde "huis".
Het haar in de netten had een langwerpige of ronde vorm, afhankelijk van het kapsel. Oudere dames verstopten hun haar volledig onder massieve hoofdtooien. In dit geval was de nek volledig open.
Tijdens de late middeleeuwen werd de uniformiteit van haarstijlen gecompenseerd door hoofddeksels. Mannen droegen hoeden, kappen, herenpetten - lopers gemaakt van witte stof. Ze dienden als een lagere hoofdtooi, een hoed werd bovenop gedragen. Vilten en stoffen hoeden in verschillende vormen werden gedragen, maar de begijn werd populair. De doppen leken op een afgeknotte kegel, met of zonder velden. In de periode van de 14e tot de 15e eeuw werden herenhoofdtooien sterk gedifferentieerd naar klasse. De vormen van hoeden en petten werden bepaald door speciale koninklijke besluiten. Vooral in Frankrijk was dit merkbaar. Dus waren de geestelijken, volgens het bevel, verplicht om mijters, tiara's, haarspeldjes te dragen; gerechtelijke ambtenaren en notarissen - beverhoeden; wetenschappers en theologen zwarte petten; artsen - hoeden en petten met gebonden koptelefoon, rand.
Tijdens het bewind van de Bourgondische mode verschenen de chaperonne-breele-hoeden met een lange kyo (staart). Ze werden gedragen door edele mannen, evenals door bijna alle hovelingen.
Dameshoofdtooien, die nog steeds volledig kapsels vervangen, hebben enkele veranderingen ondergaan in vergelijking met de Romaanse periode.
De meest populaire hoofdtooi was een hoofddoek, barbet genaamd. Daaroverheen, vooral in de winter, droegen vrouwen meestal verzwaarde hoeden en spreien. Ze droegen omjoez-hoofddoeken, die op een capuchon leken, met lange uiteinden om de nek gebonden.
In de 13e - 14e eeuw begonnen stedelingen en adellijke dames een kloof te dragen, in de vorm van een cilinder of een pijp, vrij hoog, aan de onderkant van de randen van de kleding verbreed, werd een kleine incisie gemaakt aan de achterkant van het hoofd .
Hoeden van het Toure-type van vilt en vilt waren in de mode. In de 15e eeuw werden hoge doppen wijdverbreid, die de namen "suikerbrood", "zeilen" kregen. Het hoofddeksel nam in hoogte toe, in navolging van de silhouetten van de gotische daken.
In 1395 werd de hoofdtooi van Annen in de mode geïntroduceerd door Elizabeth van Beieren. De Annens werden verondersteld van Afrikaanse afkomst te zijn. Annen had de vorm van een afgeknotte kegel op een basis van karton en draad. Er werd een stof over het frame getrokken. Deze eigenaardige hoofdtooi werd aangevuld met een lange transparante sluier.
De kerk heeft herhaaldelijk haar protest uitgesproken tegen de opkomst en snelle verspreiding van deze hoofdtooien - een soort cartoons van gotische kathedralen.
Bourgondische mode creëert ook een "gehoornde" dop met vergulde netten aan de zijkant op de oren en hoge doppen in verschillende vormen, afhankelijk van het frame en de opstelling van dunne transparante sluiers. Ze droegen ook kronen en verschillende netten.
In middeleeuwse steden was het volgens kleding, hoofdtooien, kapsels mogelijk om de klasse van mensen te bepalen. Strenge wetten voorgeschreven strikte differentiatie in het dragen van sieraden. Dus de hoofdtooien van de adel waren versierd met pauwenveren, zilveren gespen, email, hangers en oosters borduurwerk.
Omdat het kapsel volledig verborgen was, werden gouden koorden, kransen en elegante hoepels over sjaals gedragen.
Op de portretten van Jan van Eyck, Lucas Cranach de Oude. In de glas-in-loodramen van kathedralen zie je vrouwengezichten met onnatuurlijk hoge voorhoofden, geplukte wenkbrauwen en wimpers. De dames gebruikten poeder, lippenstift, roze eau de toilette, oliën uit oosterse landen en parfums.
Renaissance kappers (XIV-XVI eeuw)
Tijdens de Renaissance probeerde iedereen te genieten van het leven op aarde, niet in de hemel. "O! Hoe mooi is de jeugd, maar onmiddellijk! Zing, lach, wees gelukkig wie geluk wil, en hoop niet op morgen', schreef Lorenzo Medici, de heerser van Florence, in zijn gedichten. Een heel ander tijdperk dat alles veranderde: leven, filosofie en psychologie van mensen, kunst, stijl van architectuur ...
De vrouwen van het zuiden streefden er nog steeds naar om blond te zijn. Ze zaten uren onder de brandende zon in loggia's en droegen hoeden met enorme randen die hen beschermden tegen zonnebrand (een blanke huid was in zwang); haarlokken lagen op de rand van de zonnehoed. In het kapsel was een open, hoog voorhoofd een vereiste; voor meer expressiviteit probeerden ze de hoogte van het voorhoofd te vergroten door een deel van het haar erboven af te scheren. Soms werden ook de wenkbrauwen afgeschoren.
De kapperskunst heeft een nieuwe ontwikkeling gekregen. Er is een terugkeer naar het erfgoed van de oudheid, kapsels worden opnieuw complex, met het gebruik van dure sieraden, veren en tiara's. We kunnen dit beoordelen aan de hand van de schilderijen van Botticelli, want de modieuze schoonheid was Simonetta Vespucci, die Sandro Botticelli meer dan eens inspireerde (haar trekken zijn te zien in de beroemde "Venus" van Botticelli).
Haar werd beschouwd als een van de belangrijkste tekenen van vrouwelijke schoonheid en vrouwen besteedden veel tijd aan de verzorging ervan. In Venetië was op het dak van elk huis een van bovenaf open prieel, waar een vrouw, beschermd tegen onfatsoenlijke blikken, kon zitten met loshangend haar, gedoopt in speciale verf, geregen op een hoed met rand en zonder een onderkant, en wacht tot het haar de beroemde gouden tint heeft gekregen. Het mannelijke kapsel is schouderlang haar, gestyled met een roller die het gezicht en de hals, baard en snor omlijst.
Meisjes konden met hun haar los over hun schouders lopen, en vrouwen, die hun haar sierlijk met parels kronkelden, ze bedekten met netten, mutsen en lichte sjaals (op de manier van oosterse tulbanden), het haar van de achterkant van het hoofd en voorhoofd, aangezien een lange nek en een hoog voorhoofd als tekenen van schoonheid werden beschouwd. Om dit te doen, schoren ze het haar van het voorhoofd, en soms de wenkbrauwen, de uitsnijding van de jurk op de rug legde de nek bloot, waardoor deze langer werd. Oudere vrouwen bedekten hun hoofd altijd met een sjaal, muts of cape. Aan de riem hing een waaier van struisvogelveren, een dolk (die deel uitmaakte van het verplichte toilet van een dame die het huis verliet). Zachte leren schoenen aan mijn voeten. Bij slecht weer werd er bovenop een met bont gevoerde mantel gedragen. Op andere momenten - gemakkelijk.
Dag Beste.
Laten we het verhaal over Gothic vandaag met u voortzetten en u eraan herinneren dat we hier de vorige keer zijn gestopt:. Laten we vandaag enkele tussenstadia overslaan, waarover we het later zullen hebben, en iets ingaan op de laatste grote gotische periode, die door velen de hoogste vorm van gotische architectuur wordt genoemd - de zogenaamde Vlammend Gotisch... Dit is de naam die in de 15e eeuw werd gegeven aan de sierlijke stijl van de laatgotische architectuur die populair was in Frankrijk, Spanje en Portugal. In Engeland is de mode voor Vlammend Gotisch verscheen en verdween in de tweede helft van de 14e eeuw, en in de 15e eeuw was het vooral Loodrechte stijl, waar we het afzonderlijk over zullen hebben. Evenals over de Duitse Sondergotisch.
Dus, Vlammend Gotisch stamt af van Stralend Gotisch en werd gekenmerkt door nog meer aandacht voor decoratie, detail, architecturale elementen. De naam voor Flaming Gothic komt van de vlamachtige ornamentele patronen en de sterke verlenging van de frontons en toppen van de bogen. Ornamenten in de vorm van een "visbel" komen veel voor. Over het algemeen schoonheid :-)
De meest opvallende voorbeelden Vlammend Gotisch kan worden gedacht Kathedraal van Milaan, Stadhuis in Brugge, Kathedraal van Sint Nicolaas in Fribourg(Zwitserland).
Dom van Milaan is een uiterst zeldzaam voorbeeld van vlammende gotiek in Italië. De bouw begon in 1386 onder Giani Galeazzo Visconti, maar werd pas aan het begin van de 19e eeuw voltooid, toen in opdracht van Napoleon de gevel werd voltooid. Sommige details werden echter ook later voltooid, tot 1965. Opgedragen aan de geboorte van de Heilige Maagd Maria. Het belangrijkste materiaal is wit marmer. Een zeer groot gebouw - het vierde grootste van Europa na de kathedralen van St. Peter in het Vaticaan, St. Paul in Londen en de kathedraal van Sevilla in Sevilla.
De totale lengte van de tempel is 158 meter, de breedte van het dwarsschip is 92 meter, de hoogte van de torenspits is 106,5 meter.De kathedraal biedt plaats aan maximaal 40.000 mensen. De belangrijkste attractie van de kathedraal is het gouden beeld van de patrones van Milaan (La Madonnina). Er is een spijker boven het altaar, die volgens de legende werd gebruikt om Jezus Christus te kruisigen.
Aan de schilderijen van de kathedraal zelf werkte onder meer de kunstenaar en architect Alessandro Sanquirico.
Vanaf de straat op de trap vanaf de noordelijke muur van de tempel of met de lift vanaf de apsiszijde, kun je naar het dak van de kathedraal klimmen. Ik heb het persoonlijk niet gezien, maar ze zeggen - heel mooi :-)
En hier Stadhuis in Brugge niet alleen onderzocht, maar, zou je kunnen zeggen, op en neer klimmen. Luxueuze architectuur echter, zoals in heel België. 
Het stadhuis van Brugge, voltooid in 1421, is een van de oudste nog bestaande burgerlijke gebouwen in het historische Vlaanderen en Brabant. Zijn rijkdom en pracht maken het mogelijk om de belangrijke economische en politieke betekenis van het middeleeuwse Brugge te beoordelen. Gemaakt in de traditie van de kerkgotiek, werd het een trendsetter in de Vlaamse burgerlijke architectuur van zijn tijd. Naar zijn beeld en gelijkenis werden andere beroemde stadhuizen gebouwd, die het model nog steeds niet konden overschaduwen met hun pracht - in Brussel, Gent, Leuven. 
Het twee verdiepingen tellende stadhuisgebouw heeft een duidelijk leesbare rechthoekige vorm en strakke proporties. De rijk versierde gestucte gevel wordt doorsneden door hoge raamnissen en wordt bekroond met een gekartelde borstwering met torens. Achter de borstwering is een hoog zadeldak met dakramen zichtbaar. 
Het interieur van het stadhuis doet niet onder voor de verfijning van de gevel. De gotische hal van het stadhuis in zijn moderne vorm verscheen op de grens van de 19e en 20e eeuw en vertegenwoordigde de verbonden grote en kleine zalen van de gemeente. De lancet eiken gewelven van de Gotische Zaal zijn versierd met 16 panelen met allegorische figuren van de vier elementen en de vier seizoenen.
Klas!!!
Nou, we zullen vandaag met je eindigen kathedraal in Fribourg, die is gewijd aan St. Nicolaas van Myra. De bouw van de kathedraal begon in 1283 en werd in 1490 in fasen voltooid.
De driebeukige kathedraal met een hoog middenschip is gebouwd van lokale zandsteen en onderscheidt zich door zijn rijkdom en verscheidenheid aan decoratieve elementen. Het hoofdportaal van de kathedraal, op het westen gericht, is versierd met een gebeeldhouwd timpaan uit de 14e eeuw, met een voorstelling van het Laatste Oordeel; beelden van St. Nicholas, de twaalf apostelen, de Moeder van God en het Kind, gemaakt van de originelen van de 15e eeuw. De toren van de kathedraal, 76 meter hoog, heeft geen torenspits; er hangen 13 klokken uit de 14e - 18e eeuw, die tegenwoordig de oudste klokken in Zwitserland zijn. Vanaf de toren, die via een wenteltrap kan worden beklommen, over 368 treden, opent zich een prachtig panoramisch uitzicht over de stad en de uitlopers van de Alpen. 
In het interieur van de kathedraal wordt de aandacht gevestigd op het altaar, versierd met houten figuren van de Annunciatie en de verloving van de Allerheiligste Theotokos. Het altaar is omheind met een gotisch smeedijzeren rooster. De rijke interieurdecoratie is bewaard gebleven: 15e-eeuwse banken met gebeeldhouwde figuren van profeten en apostelen, een doopvont uit 1498, een gotische stoel in het altaar. Boven de zijportalen zie je de 15e-eeuwse glas-in-loodramen van de kunstenaar Ulrich Wagner uit München in renaissancestijl, met taferelen van de kruisiging van Christus en afbeeldingen van de apostelen. 
U kunt zich ook de kerk van Saint-Maclou (Saint-Malo) Kathedraal van St. Wolfram, Abbeville, de kathedraal in Moulins, de Saint-Jacques-toren (de voormalige klokkentoren van de kerk van Saint-Jacques-la-Bouchery in Parijs), de kerk van St. Anne in Vilnius en nog veel meer in België .
Wordt vervolgd...
Maak er een leuk moment van de dag van.
Gotische architectuur.
gotisch- Dit is een periode in de ontwikkeling van de middeleeuwse kunst, die bijna alle gebieden van de materiële cultuur bestrijkt en zich van de 12e tot de 15e eeuw in West-, Centraal- en gedeeltelijk Oost-Europa ontwikkelde. Gothic verving de romaanse stijl en verving deze geleidelijk. Hoewel de term "gotiek" meestal wordt toegepast op architecturale structuren, omvatte de gotiek ook beeldhouwkunst, schilderkunst, boekminiaturen, kostuum, ornament, enz.
Evolutie van de gotiek.
Gothic ontstond in de 12e eeuw in het noorden van Frankrijk, in de XIIIe eeuw verspreidde het zich naar het grondgebied van het moderne Duitsland, Oostenrijk, Tsjechië, Spanje, Engeland. Later kwam de gotiek Italië binnen, met grote moeite en sterke transformatie, wat leidde tot de opkomst van de "Italiaanse gotiek". Aan het einde van de 14e eeuw werd Europa overspoeld door de zogenaamde "internationale gothic". De gotiek drong later door in de landen van Oost-Europa en duurde daar iets langer - tot de 16e eeuw. Voor gebouwen en kunstwerken die karakteristieke gotische elementen bevatten, maar gemaakt tijdens de eclectische periode (vermenging van verschillende stijlen van verschillende culturen), in het midden van de 19e eeuw, en later, wordt de term "neo-gotiek" gebruikt. In de jaren tachtig begon de term "gotisch" te worden gebruikt om te verwijzen naar een subcultuur ("gotische subcultuur"), inclusief de muzikale richting ("gotische muziek"). Het woord komt van het Italiaanse gotico - ongebruikelijk, barbaars. In eerste instantie werd dit woord gebruikt als een beledigend woord. Opgemerkt moet worden dat velen geloven dat de naam van de stijl afkomstig is van Goten - barbaren. Maar vergis je niet, deze stijl heeft niets te maken met de historische Goten. Voor het eerst werd het concept in moderne zin door Giorgio Vasari toegepast om de Renaissance van de Middeleeuwen te scheiden. Gothic voltooide de ontwikkeling van de Europese middeleeuwse kunst, die opkwam op basis van de verworvenheden van de romaanse cultuur. Gotische kunst was cult in het doel en religieus in onderwerp. Het deed een beroep op de hoogste goddelijke machten, de eeuwigheid, het christelijke wereldbeeld. Gothic in zijn ontwikkeling is onderverdeeld in 3 perioden:
1) Vroeggotiek;
2) De hoogtijdagen;
3) Laatgotiek.
Gothick-stijl.
Kortom, het manifesteerde zich in de architectuur van tempels, kathedralen, kerken, kloosters. Het ontwikkelde zich op basis van Romaanse, meer bepaald Bourgondische architectuur. In tegenstelling tot de Romaanse stijl, met zijn ronde bogen, massieve muren en kleine ramen, wordt de gotische stijl gekenmerkt door spitsbogen, smalle en hoge torens en zuilen, een rijk versierde gevel met gebeeldhouwde details (wimpergs, timpaan, archivolten) en veelkleurige glas-in-loodramen lancetvensters ... Alle elementen van deze stijl benadrukken verticaal. Zoals in alle Gotiek, zijn er drie stadia van ontwikkeling in de Gotische architectuur:
1) Vroeg;
2) Volwassen (hoge gothic);
3) Laat (flaming gothic).
Met de komst van de Renaissance aan het begin van de 16e eeuw ten noorden en ten westen van de Alpen, verloor de gotische stijl zijn betekenis.
Bijna alle architectuur van gotische kathedralen is te danken aan één belangrijke uitvinding van die tijd - een nieuwe framestructuur, waardoor deze kathedralen gemakkelijk herkenbaar zijn.
Systeem van luchtbogen en steunberen.
Het framesysteem van de gotische architectuur is een reeks structurele constructietechnieken die in de gotiek verschenen, waardoor het mogelijk werd om de belastingen in het gebouw te veranderen en de muren en vloeren aanzienlijk te verlichten. Dankzij deze uitvinding waren de architecten van de Middeleeuwen in staat om de oppervlakte en hoogte van de op te richten gebouwen aanzienlijk te vergroten. De belangrijkste structurele elementen zijn steunberen, luchtbogen en ribben. Het belangrijkste en meest opvallende kenmerk van de gotische kathedralen is hun opengewerkte structuur, die een scherp contrast vormt met de massieve structuren van de vorige romaanse architectuur.
Het belangrijkste en meest opvallende kenmerk van de gotische kathedralen is hun opengewerkte structuur, die een scherp contrast vormt met de massieve structuren van de vorige romaanse architectuur.
Gotische gewelven.
Het belangrijkste element, waarvan de uitvinding een impuls gaf aan andere prestaties van de gotische techniek, was het geribbelde kruisgewelf. Het werd ook de belangrijkste structurele eenheid bij de bouw van kathedralen. Het belangrijkste kenmerk van het gotische gewelf zijn duidelijk uitgesproken geprofileerde diagonale ribben, die het hoofdwerkframe vormen, dat de hoofdbelastingen waarneemt.
Lading distributie.
De technische doorbraak van de gotische architecten was hun ontdekking van een nieuwe manier om de last te verdelen. Het moet gezegd dat elk vrijstaand gebouw twee soorten belastingen ondervindt: door het eigen gewicht (inclusief vloeren) en het weer (wind, regen, sneeuw, enz.). Daarna brengt het (het gebouw) ze over de muren - naar de fundering, en neutraliseert ze vervolgens in de grond. Daarom worden stenen gebouwen grondiger gebouwd dan houten, aangezien steen, die zwaarder is dan hout, bij een rekenfout eerder instort. In de Romaanse architectuur, die deels de erfgenaam is van de oude Romeinse architectuur, waren de hele muren de dragende delen van het gebouw. Als de architect de afmeting van het gewelf wilde vergroten, dan zou het gewicht op deze manier toenemen en moest de muur worden verdikt om het gewicht van zo'n gewelf te kunnen dragen. Maar in de gotische architectuur werd deze methode verlaten. Doorslaggevend voor de ontwikkeling van de gotiek was de veronderstelling dat het gewicht en de druk van het metselwerk op bepaalde punten geconcentreerd kan worden, en indien ondersteund op deze plaatsen, andere elementen van het gebouw niet langer dragend hoeven te zijn. Zo ontstond het gotische frame - hoewel de voorwaarden ervoor iets eerder verschenen: "Historisch is deze constructieve techniek ontstaan uit de verbetering van het romaanse kruisgewelf. Reeds romaanse architecten legden in sommige gevallen de naden aan tussen het strippen van de kruisgewelven , naar buiten stekende stenen. Maar zulke naden hadden toen een louter decoratieve waarde; het gewelf was nog zwaar en massief." De innovatie van de technische oplossing bestond uit het volgende: het gewelf werd niet langer ondersteund op de massieve muren van het gebouw, het massieve cilindrische gewelf werd vervangen door een lichter opengewerkt gewelf, de druk van dit gewelf wordt overgebracht door ribben en bogen naar de pilaren (kolommen). De resulterende zijdelingse stuwkracht wordt waargenomen door luchtbogen en steunberen. "Het ribgewelf was veel lichter dan het Romaanse: zowel de verticale druk als de zijdelingse stuwkracht nam af. Het ribgewelf rustte met zijn hielen op pilaren-pilaren, en niet op de muren; de stuwkracht was duidelijk geïdentificeerd en strikt gelokaliseerd, en het was voor de bouwer duidelijk waar en hoe Bovendien had het ribgewelf een zekere flexibiliteit. De krimp van de grond, catastrofaal voor romaanse gewelven, was voor hem relatief veilig. Ten slotte had het ribgewelf ook het voordeel dat het overlappende onregelmatige spaties." De constructie wordt dus aanzienlijk vergemakkelijkt door de herverdeling van belastingen. De voorheen dragende, dikke muur veranderde in een eenvoudige "lichte" schaal, waarvan de dikte geen invloed meer had op het draagvermogen van het gebouw. Van een dikwandig gebouw is de kathedraal veranderd in een dunwandige, maar tegelijkertijd wordt ze over de hele omtrek "ondersteund" met betrouwbare en elegante "rekwisieten". Bovendien verliet de gotiek de halfronde, conventionele boog en verving deze waar mogelijk door een lancet. Het gebruik van een gewelfde boog in de gewelven maakte het mogelijk om hun zijdelingse steun te verminderen, waardoor een aanzienlijk deel van de druk rechtstreeks op de steun werd geleid - bovendien, hoe hoger en scherper de boog, hoe minder zij een laterale steun op de muren creëert en ondersteunt. Het massieve gewelf werd vervangen door een ribbengewelf, deze ribben - ribben diagonaal gekruist en namen de last waar. De ruimte tussen hen was gevuld met eenvoudig strippen - licht baksteen- of steenmetselwerk.
Vliegende butaan- dit is een externe stenen blijvende boog, die de stuwkracht van de gewelven van het hoofdschip overbrengt naar de ondersteunende pilaren die zich op afstand van het hoofdgebouw van het gebouw bevinden - steunberen. De luchtboog eindigt met een hellend vlak in de richting van de dakhelling. In de vroege periode van de ontwikkeling van de gotiek werden luchtbogen gevonden die verborgen waren onder daken, maar ze hinderden de verlichting van de kathedralen, dus ze werden al snel naar buiten geduwd en werden open voor bezichtiging van buitenaf. Vliegende buttans zijn van twee vluchten, tweeledig en combineren beide opties.
Steunpilaar- in gotische stijl, een verticale structuur, een krachtige pilaar, die bijdraagt aan de stabiliteit van de muren doordat ze met hun massa weerstand bieden aan de uitzetting van de gewelven. In de middeleeuwse architectuur dachten ze het niet tegen de muur van het gebouw te leunen, maar om het op een afstand van enkele meters te verwijderen en het met het gebouw te verbinden met gegooide bogen - luchtbogen.
Dit was voldoende om de belasting effectief van de muur naar de ondersteunende kolommen over te brengen. Het buitenoppervlak van de steunbeer kan verticaal, getrapt of continu hellend zijn.
toppunt- een spitse toren, die werd gebruikt om de bovenkant van de steunbeer te laden op het punt waar de luchtboog eraan grenst. Dit is gedaan om schuifkrachten te voorkomen.
Post-abutment- kan een eenvoudige sectie zijn of een "bundel kolommen" vertegenwoordigen.
Rib- de rand van de boog van het gewelf, die uit het metselwerk steekt en geprofileerd is. Het systeem van ribben vormt een frame dat het lichtgewicht metselwerk van het gewelf ondersteunt. Ribben zijn onderverdeeld in:
1)Kaakbogen- vier bogen langs de omtrek van een vierkante cel aan de voet van het gewelf.
2)herleven- diagonale boog. Bijna altijd halfrond.
3)Thierceron- een extra ribbe die zich uitstrekt van de steun en deze ondersteunt in het midden van de lierna.
4)Lierna- een extra rib die van het snijpunt van de eicel naar de spleet van de wangbogen gaat.
5)Tegenleert- dwarsribben die de hoofdribben verbinden (d.w.z. ozhiva's, lierns en tierserons).
6)Bekisting- in het ribgewelf, vulling tussen ribben.
7)Kasteelsteen(stopcontact)
Decor.
Het technisch oplossen van bouwkundige problemen was niet de enige taak van de gotische architect. De verrijking van texturen en decoratie van de structuur ging samen met de evolutie van ontwerpoplossingen en is er bijna onlosmakelijk mee verbonden. De steunberen werden bekroond met lancetvormige toptorentjes, die op hun beurt versierd waren met gekartelde uitsteeksels. Met hulp van de beeldhouwer werden de overlaten omgevormd tot een fantastische combinatie van dier- en plantvormen. De eb en vloed van de portalen worden ondersteund door richels, afgewisseld met langwerpige figuren van engelen en heiligen, en de gebogen omtrek van het timpaan boven de deuren was bedekt met reliëfs op de thema's van het Laatste Oordeel of soortgelijke onderwerpen en geschilderd in heldere kleuren. Zo speelden alle vormen van kunst hun rol bij het verlichten van de kudde, het waarschuwen van gelovigen voor de gevaren van een zondig leven en het grafisch weergeven van de gelukzaligheid van een heilig leven.
In de oplossing van raamopeningen vond dezelfde versmelting van constructieve evolutie en versiering plaats. Aanvankelijk bleef de casus beperkt tot het groeperen van twee of drie middelgrote ramen in één architectonisch frame. Daarna nam de scheidingswand tussen dergelijke vensters geleidelijk af, terwijl het aantal openingen toenam, totdat het effect van een volledig ontleed oppervlak van de muren werd bereikt. Een verdere verkleining van de stenen muren tussen de kleinere ramen leidde tot het ontstaan van een kanten raamstructuur, waarvan het ornamentpatroon werd gecreëerd door dunne stenen ribben. In het begin, geassembleerd in de eenvoudigste geometrische vormen, zijn de kanten structuren van ramen in de loop van de tijd steeds complexer geworden. In Engeland, zo'n "versierde" stijl van de late 14-15e eeuw. vervangen door "loodrecht", wat in Frankrijk overeenkwam met de stijl van "flaming gothic".
Veelkleurige glas-in-loodramen in deze ramen waren samengesteld uit kleine stukjes glas, geklemd door een H-vormig loodprofiel, dat voor isolatie tegen vocht zorgde. De loodclips waren echter niet sterk genoeg om winddruk op een groot glasoppervlak te weerstaan, wat vervolgens het gebruik van ijzeren staafframes of versterking vereiste.
In de loop van de tijd begonnen in plaats van ijzeren versteviging gebeeldhouwde stenen ribben te worden gebruikt, wat de weg vrijmaakte voor vrijere kantcomposities. V glas-in-lood 12de eeuw de dominante kleuren waren blauwtinten, aangevuld met rood, wat warmte aan het geheel gaf. De kleuren geel, groen, wit en paars werden uiterst spaarzaam gebruikt. In dezelfde eeuw begonnen de bouwers van cisterciënzerkerken, afgezien van de overvloed aan bloemen, grisaille (schilderij in verschillende tinten van dezelfde kleur, vaker grijs) op een eenvoudig groenachtig wit glazen oppervlak te gebruiken voor decoratieve doeleinden. In de 13e eeuw. de grootte van de stukjes glas-in-lood neemt toe en rood wordt veel breder toegepast. In de 15e eeuw. het verval van glas-in-loodkunst begint.
Gotische roos / rozet
Ribgewelven opties.
Schema's van verschillende opties voor het ribgewelf.
In gotische kathedralen vind je veel variaties op het weven van ribben, waarvan vele geen naam hebben. Verschillende basistypen:
1) Kruisgewelf (vierdelige ribgewelf)- de eenvoudigste versie van het ribgewelf, dat zes bogen en vier bekistingsvelden heeft.
Lancet kruis gewelf.
2) Zeshoekig gewelf (sexpartiete ribgewelf)- een gecompliceerde versie van het kruisgewelf, dankzij de introductie van een extra ribbe die het gewelf in 6 bekistingen verdeelt.
3) Stellaire gewelf (lierne vauit, Stellaire gewelf)- de volgende fase van complicatie, dankzij de introductie van lijnen, waarvan het aantal kan toenemen. De opstelling van de ribben krijgt de vorm van een ster.
Gewelfde kluis. Foto hieronder.
Het stervormige gewelf heeft de vorm van een kruisgotisch gewelf. Heeft hulpribben - tiercerons en lieren... In het frame zijn de belangrijkste diagonale ribben van het kruisgewelf duidelijk te onderscheiden.
4) Fan gewelf- wordt gevormd door ribben die uit een hoek komen, dezelfde kromming hebben, gelijke hoeken met elkaar vormen en een trechtervormig oppervlak vormen dat op een waaier lijkt. Typisch voor Engeland ("afgeplatte gothic").
5) Netvault- ribben creëren een netwerk van randen met cellen van ongeveer dezelfde grootte.
Kastelen, landgoederen en woongebouwen.
In de burgerlijke architectuur van de gotische tijd moet onderscheid worden gemaakt tussen het vroege kasteel, dat zowel als woning als citadel diende, en een later buitenverblijf, dat werd gebouwd in een tijdperk van relatieve vermindering van de behoefte aan individuele verdediging van iedereen van iedereen. In zowel het eerste als het tweede type vind je borden die oorspronkelijk zijn ontwikkeld in de kerkarchitectuur.
Typisch huis uit de 13e eeuw. had drie verdiepingen en werd ofwel met een zijwand ofwel met een einde aan de straat geplaatst. De eerste verdieping werd meestal ingenomen door een winkel en een magazijn; de tweede huisvestte woonkamers, waarvan de belangrijkste aan de straatkant lag; de derde of zolder gehuisvest slaapvertrekken. De winkel aan de voorkant en de keuken erachter werden meestal gescheiden door een binnenplaats. Al in de 13e eeuw. decoratief ontwerp van schoorstenen kwam in de mode en gesneden decor werd veel gebruikt.
De meest populaire materialen voor woningbouw waren hout en gips, maar in sommige regio's had steen of baksteen de voorkeur. Het houten frame was meestal samengesteld uit krachtige balken, waarvan de verbindingen zorgvuldig werden gemonteerd en geperst. Het kozijn is van buiten open gelaten en geeft een duidelijk decoratief patroon aan de gevel. Het patroon werd gevormd door verticale en horizontale staven, op sommige plaatsen verbonden door diagonale banden (in sommige regio's - door diagonalen te kruisen). De vulling tussen de elementen van het frame was gemaakt van gips op houten dakspanen of van bakstenen en vervolgens bedekt met gips. De raamkozijnen volgden over het algemeen de kerkmode, maar natuurlijk in vereenvoudigde vormen.
In de 14-15 eeuwen. Er zijn geen significante veranderingen in de algemene lay-out of in het structurele schema van een woongebouw, maar het aantal ramen neemt toe en ze worden zelf groter gemaakt. Tegen 1500 werden de oude "kanten" banden meestal vervangen door rechthoekige vensters met rechte imposts en staven
Civiele architectuur.
Gotische architectuur in Frankrijk is niet beperkt tot kerken, kastelen en woongebouwen, inclusief stadhuizen, stadsklokkentorens, ziekenhuizen, scholen van verschillende niveaus en alle andere openbare gebouwen die nodig zijn voor het leven van een middeleeuwer.
De stadsklokkentoren diende meestal als een symbool van de onafhankelijkheid van de stad. Er werden verschillende klokken aan opgehangen, waaronder een seinklok, en in de 14e eeuw. de klok begon erop te worden ingesteld. In Moulins is een dergelijke toren bewaard gebleven, waarop klokken worden aangeroepen door mechanische figuren.
De meeste middeleeuwse ziekenhuizen werden gebouwd tijdens de gotiek. Hun oprichters waren zowel de kerk als de feodale heren, maar het beheer van het ziekenhuis werd meestal in handen van de kerk overgedragen. De ziekenhuizen van die tijd hadden een bredere functie dan de moderne, aangezien ze er, naast de behandeling van zieken, onderdak en voedsel verschaften aan pelgrims, bejaarden, daklozen en behoeftigen. Hun indeling, constructief systeem en decor waren evenzeer ontleend aan kerkarchitectuur als aan de architectuur van een woongebouw. De eerste "lazaretto's", of leprakolonie voor leprapatiënten, waren ook de eerste ziekenhuizen in de enge zin van het woord. In zulke ziekenbossen woonden de melaatsen in aparte huizen en degenen die voor hen zorgden in een apart gebouw. Rond 1270 waren er in Frankrijk tot 800 ziekenhuizen, maar tegen de 15e eeuw. de behoefte aan hen was zo sterk verminderd dat de middelen die voor hun onderhoud waren toegewezen aan andere doeleinden werden besteed. Ziekenhuis Maladredi du Tortuar geeft een idee van het type van deze instelling. Er zijn drie gebouwen op het rechthoekige perceel: een patiëntengebouw met twee verdiepingen, een kapel en een personeelsgebouw met twee verdiepingen dat de keuken huisvestte. Er was één lange hal op elk van de twee verdiepingen van het ziekenhuisgebouw, verlicht door acht kant-en-klare ramen. Haarden verwarmden de hal en zorgden voor ventilatie, en verplaatsbare houten schermen tussen de bedden maakten het mogelijk om patiënten van elkaar te scheiden.
De kloosterorden die zich specialiseerden in het helpen van zieken creëerden een ander type ziekenhuis. Het best bewaarde middeleeuwse ziekenhuis in Beaune onthult de klassieke 15e-eeuwse ziekenhuisindeling. Aan de zijkanten van de binnenplaats met arcades zijn grote zalen (een voor mannen, een voor vrouwen) en twee zijvleugels. Aanvankelijk werd aan het einde van elke zaal een altaar opgesteld, verlicht door een groot raam. De zalen waren bedekt met houten gewelven. Geglazuurde tegels aan de buitenkant, muurschilderingen en wandtapijten aan de binnenkant zorgden voor een intense kleur in de totaaloplossing. De houten galerijen rond de binnenplaats gaven patiënten de mogelijkheid om in de frisse lucht te wandelen.
Milaan kathedraal. hoogte vanaf de grond (met een spits) - 108, 50 m; hoogte van de centrale gevel -56, 50 m; lengte van de voorgevel: 67, 90 m; breedte: 93 m.; oppervlakte: 11.700 vierkante meter m; spitsen: 135; 2245 beelden op de gevels.
Kathedraal in Reims (Notre-Dame de Reims) in de Franse provincie Champagne. Aartsbisschop Aubry de Humbert van Reims stichtte de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in 1211. Architecten Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285 v.Chr
Abdij van Saint Denis in de buurt van Parijs. Frankrijk. 1137-1150
Gothick-stijl. Kathedraal in Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Katholieke kathedraal in de stad Chartres (1194-1260)
Gotische kathedraal van Ulm. Ulm in Duitsland, 161,5 m hoog (1377-1890)
Rooms-katholieke gotische kathedraal van Keulen van de Heilige Maagd Maria en St. Peter (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Gebouwd naar het model van de Franse kathedraal in Amiens.