In bijna elk belangrijk kunstwerk zit een mysterie, een dubbele bodem of een geheim verhaal dat je wilt ontdekken.

Muziek op de billen

Jheronimus Bosch, De tuin der lusten, 1500-1510.

Fragment van een drieluik

Geschillen over de betekenissen en verborgen betekenissen van het beroemdste werk van de Nederlandse kunstenaar zijn sinds het verschijnen niet geluwd. Op de rechtervleugel van het drieluik genaamd "Musical Hell" zijn zondaars afgebeeld die in de onderwereld worden gemarteld met behulp van muziekinstrumenten. Een van hen heeft aantekeningen op zijn billen. Amelia Hamrick, studente van de Oklahoma Christian University, die het schilderij bestudeerde, veranderde de notatie van de 16e eeuw in een moderne draai en nam "een 500 jaar oud ezellied uit de hel" op.

Naakt Mona Lisa

De beroemde "Gioconda" bestaat in twee versies: de naaktversie heet "Monna Vanna", het werd geschilderd door de weinig bekende kunstenaar Salai, die een student en oppas was van de grote Leonardo da Vinci. Veel kunstcritici zijn er zeker van dat hij het was die model stond voor Leonardo's schilderijen "Johannes de Doper" en "Bacchus". Er zijn ook versies die gekleed gingen in een vrouwenjurk, Salai diende als het beeld van de Mona Lisa zelf.

oude visser

In 1902 schilderde de Hongaarse kunstenaar Tivadar Kostka Chontvari het schilderij "Oude visser". Het lijkt erop dat er niets ongewoons op de foto is, maar Tivadar heeft er een subtekst in gelegd, die tijdens het leven van de kunstenaar nooit werd onthuld.

Weinig mensen dachten eraan om een ​​spiegel in het midden van de foto te plaatsen. In elke persoon kan zowel God zijn (de rechterschouder van de oude man is gedupliceerd) als de duivel (de linkerschouder van de oude man is gedupliceerd).

Was er een walvis?

Hendrik van Antonissen "Scène aan de oever".

Het leek een gewoon landschap. Boten, mensen aan de kust en de woestijnzee. En alleen een röntgenonderzoek toonde aan dat mensen zich niet voor niets aan de kust verzamelden - in het origineel onderzochten ze het karkas van een aangespoelde walvis.

De kunstenaar besloot echter dat niemand naar een dode walvis zou willen kijken en schilderde het schilderij opnieuw.

Twee "Ontbijten op het gras"

Edouard Manet, Ontbijt op het gras, 1863.

Claude Monet, Ontbijt op het gras, 1865.

Kunstenaars Edouard Manet en Claude Monet zijn soms verward - ze waren tenslotte allebei Frans, leefden tegelijkertijd en werkten in de stijl van het impressionisme. Zelfs de naam van een van Manets beroemdste schilderijen, "Ontbijt op het gras", leende Monet en schreef zijn "Ontbijt op het gras".

Tweelingen bij het Laatste Avondmaal

Leonardo da Vinci, Het laatste avondmaal, 1495-1498.

Toen Leonardo da Vinci Het Laatste Avondmaal schreef, hechtte hij bijzonder belang aan twee figuren: Christus en Judas. Hij was al heel lang op zoek naar oppassers voor hen. Ten slotte slaagde hij erin een model te vinden voor het beeld van Christus onder de jonge zangers. Leonardo slaagde er drie jaar lang niet in om een ​​oppas voor Judas te vinden. Maar op een dag kwam hij een dronkaard tegen die in de goot op straat lag. Hij was een jonge man die oud was geworden door zwaar drinken. Leonardo nodigde hem uit in een taverne, waar hij onmiddellijk Judas van hem begon te schrijven. Toen de dronkaard tot bezinning kwam, vertelde hij de kunstenaar dat hij al eens voor hem had geposeerd. Het was een paar jaar geleden, toen hij in het kerkkoor zong, schreef Leonardo Christus van hem.

"Nachtwacht" of "Dagwacht"?

Rembrandt, Nachtwacht, 1642.

Een van Rembrandts beroemdste schilderijen, 'The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock en Lieutenant Willem van Ruytenbürg', hing zo'n tweehonderd jaar in verschillende zalen en werd pas in de 19e eeuw ontdekt door kunsthistorici. Omdat het leek alsof de figuren tegen een donkere achtergrond handelden, werd het de "Nachtwacht" genoemd en ging het onder deze naam de schatkamer van de wereldkunst binnen.

En pas tijdens de restauratie, uitgevoerd in 1947, bleek dat het beeld in de hal was gelukt om bedekt te raken met een laag roet, waardoor de kleur vervormde. Na het opruimen van het originele schilderij, werd uiteindelijk onthuld dat het door Rembrandt gepresenteerde tafereel zich overdag afspeelt. De positie van de schaduw van de linkerhand van Kapitein Kok laat zien dat de actieduur maximaal 14 uur is.

gekapseisde boot

Henri Matisse, "De boot", 1937.

In 1961 werd in het New York Museum of Modern Art het schilderij "The Boat" van Henri Matisse tentoongesteld. Pas na 47 dagen merkte iemand dat het schilderij ondersteboven hing. Het doek toont 10 paarse lijnen en twee blauwe zeilen op een witte achtergrond. De kunstenaar schilderde niet voor niets twee zeilen, het tweede zeil is een weerspiegeling van het eerste op het wateroppervlak.
Om je niet te vergissen in hoe de foto moet hangen, moet je op de details letten. Het grotere zeil moet zich bovenaan het schilderij bevinden en de top van het zeil van het schilderij moet naar de rechterbovenhoek worden gericht.

Misleiding in een zelfportret

Vincent van Gogh, Zelfportret met pijp, 1889.

Er zijn legendes dat Van Gogh zijn eigen oor zou afsnijden. De meest betrouwbare versie is dat Van Goghs oor werd beschadigd in een klein handgemeen met de medewerking van een andere kunstenaar, Paul Gauguin.

Het zelfportret is interessant omdat het de werkelijkheid vervormd weergeeft: de kunstenaar is afgebeeld met een verbonden rechteroor, omdat hij bij het werken een spiegel gebruikte. In feite was het linkeroor beschadigd.

buitenaardse beren

Ivan Shishkin, "Ochtend in het dennenbos", 1889.

Het beroemde schilderij behoort niet alleen tot de borstel van Shishkin. Veel kunstenaars die met elkaar bevriend waren, namen vaak hun toevlucht tot "de hulp van een vriend", en Ivan Ivanovitsj, die zijn hele leven landschappen schilderde, was bang dat de ontroerende beren niet zouden blijken te zijn zoals hij nodig had. Daarom wendde Shishkin zich tot een bekende dierenschilder Konstantin Savitsky.

Savitsky schilderde misschien wel de beste beren in de geschiedenis van de Russische schilderkunst, en Tretjakov beval dat zijn naam van het doek moest worden gespoeld, aangezien alles op de foto "van het idee begint en eindigt met de uitvoering, alles spreekt van de manier van schilderen, van de creatieve methode eigen aan Shishkin.”

Onschuldig verhaal "Gothic"

Grant Wood, "Amerikaanse gotiek", 1930.

Het werk van Grant Wood wordt beschouwd als een van de vreemdste en meest deprimerende in de geschiedenis van de Amerikaanse schilderkunst. De foto met een sombere vader en dochter barst van de details die duiden op de strengheid, het puritanisme en de retrograde van de afgebeelde personen.
In feite was de kunstenaar niet van plan om gruwelen af ​​te beelden: tijdens een reis naar Iowa zag hij een klein huis in gotische stijl en besloot hij die mensen af ​​te beelden die, naar zijn mening, bij uitstek geschikt zouden zijn als bewoners. Grant's zus en zijn tandarts worden vereeuwigd in de vorm van personages waar de mensen van Iowa zo beledigd door waren.

Wraak van Salvador Dali

Het schilderij "Figuur bij het raam" is geschilderd in 1925, toen Dali 21 jaar oud was. Toen was Gala nog niet in het leven van de kunstenaar gekomen, en zijn zus Ana Maria was zijn muze. De relatie tussen broer en zus verslechterde toen hij op een van de schilderijen schreef "soms spuug ik op een portret van mijn eigen moeder, en dat geeft me plezier." Ana Maria kon zo'n schokkende gebeurtenis niet vergeven.

In haar boek uit 1949, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, schrijft ze zonder enige lof over haar broer. Het boek maakte El Salvador woedend. Daarna dacht hij nog tien jaar lang boos aan haar bij elke gelegenheid. En zo verschijnt in 1954 de foto "Een jonge maagd die zich overgeeft aan de zonde van Sodomie met behulp van de hoorns van haar eigen kuisheid". De pose van de vrouw, haar krullen, het landschap buiten het raam en de kleurstelling van het schilderij weerspiegelen duidelijk de figuur bij het raam. Er is een versie dat dit is hoe Dali wraak nam op zijn zus voor haar boek.

Twee gezichten Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Veel geheimen van een van de beroemdste schilderijen van Rembrandt werden pas in de jaren 60 van de twintigste eeuw onthuld, toen het doek werd belicht met röntgenstralen. Zo bleek uit de schietpartij dat in de vroege versie het gezicht van de prinses, die een liefdesaffaire aanging met Zeus, leek op het gezicht van Saskia, de vrouw van de in 1642 overleden schilder. In de definitieve versie van het schilderij begon het te lijken op het gezicht van Gertier Dirks, de minnares van Rembrandt, bij wie de kunstenaar woonde na de dood van zijn vrouw.

Van Goghs gele slaapkamer

Vincent van Gogh, "Slaapkamer in Arles", 1888 - 1889.

In mei 1888 verwierf Van Gogh een kleine werkplaats in Arles, in het zuiden van Frankrijk, waar hij vluchtte voor de Parijse kunstenaars en critici die hem niet begrepen. In een van de vier kamers richt Vincent een slaapkamer in. In oktober is alles klaar en besluit hij Van Goghs slaapkamer in Arles te schilderen. Voor de kunstenaar was de kleur, het comfort van de kamer erg belangrijk: alles moest gedachten aan ontspanning suggereren. Tegelijkertijd wordt het beeld ondersteund in verontrustende gele tinten.

Onderzoekers van Van Goghs creativiteit verklaren dit door het feit dat de kunstenaar vingerhoedskruid nam, een middel tegen epilepsie, dat ernstige veranderingen veroorzaakt in de kleurperceptie van de patiënt: de hele omringende werkelijkheid is geschilderd in groengele tinten.

Tandeloze perfectie

Leonardo da Vinci, "Portret van mevrouw Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

De algemeen aanvaarde mening is dat Mona Lisa perfectie is en dat haar glimlach mooi is in zijn mysterie. De Amerikaanse kunstcriticus (en parttime tandarts) Joseph Borkowski gelooft echter dat de heldin, afgaande op de uitdrukking op haar gezicht, veel van haar tanden heeft verloren. Bij het bestuderen van vergrote foto's van het meesterwerk vond Borkowski ook littekens rond haar mond. "Ze lacht zo veel juist vanwege wat haar is overkomen", meent de deskundige. "Haar gezichtsuitdrukking is typerend voor mensen die hun voortanden zijn kwijtgeraakt."

Majoor op gezichtscontrole

Pavel Fedotov, Majoors matchmaking, 1848.

Het publiek, dat het schilderij "Major's Matchmaking" voor het eerst zag, lachte hartelijk: de kunstenaar Fedotov vulde het met ironische details die begrijpelijk waren voor de kijkers van die tijd. De majoor is bijvoorbeeld duidelijk niet bekend met de regels van de adellijke etiquette: hij verscheen zonder de juiste boeketten voor de bruid en haar moeder. En de bruid zelf werd door haar koopmansouders geloosd in een avondbaljurk, hoewel het dag was (alle lampen in de kamer waren gedoofd). Het meisje past duidelijk voor het eerst een laag uitgesneden jurk, schaamt zich en probeert weg te rennen naar haar kamer.

Waarom vrijheid naakt is

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vrijheid bij de barricades, 1830.

Volgens kunstcriticus Etienne Julie schilderde Delacroix het gezicht van een vrouw van de beroemde Parijse revolutionair - de wasvrouw Anna-Charlotte, die na de dood van haar broer door koninklijke soldaten naar de barricades ging en negen bewakers doodde. De kunstenaar schilderde haar met ontbloot bovenlijf. Volgens zijn plan is dit een symbool van onverschrokkenheid en onbaatzuchtigheid, evenals de triomf van de democratie: een blote borst laat zien dat Svoboda, net als een gewone burger, geen korset draagt.

niet-vierkant vierkant

Kazimir Malevich, Zwart suprematistisch plein, 1915.

In feite is het "Zwarte Vierkant" helemaal niet zwart en helemaal niet vierkant: geen van de zijden van de vierhoek is evenwijdig aan een van de andere zijden, en geen van de zijden van het vierkante kader dat de afbeelding omlijst. En de donkere kleur is het resultaat van het mengen van verschillende kleuren, waaronder geen zwart. Er wordt aangenomen dat dit niet de nalatigheid van de auteur was, maar een principiële positie, de wens om een ​​dynamische, mobiele vorm te creëren.

Specialisten van de Tretyakov-galerij hebben de inscriptie van de auteur ontdekt op een beroemd schilderij van Malevich. De inscriptie luidt: "Slag van de negers in een donkere grot." Deze zin verwijst naar de titel van een speels schilderij van de Franse journalist, schrijver en kunstenaar Alphonse Allais "Slag om negers in een donkere grot in het holst van de nacht", dat een absoluut zwarte rechthoek was.

Melodrama van de Oostenrijkse Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret van Adele Bloch-Bauer", 1907.

Een van de belangrijkste schilderijen van Klimt toont de vrouw van de Oostenrijkse suikermagnaat Ferdinand Bloch-Bauer. Heel Wenen besprak de stormachtige romance tussen Adele en de beroemde kunstenaar. De gewonde echtgenoot wilde wraak nemen op zijn minnaars, maar koos een zeer ongebruikelijke manier: hij besloot een portret van Adele te bestellen bij Klimt en hem te dwingen honderden schetsen te maken totdat de kunstenaar zich van haar begint af te keren.

Bloch-Bauer wilde dat het werk meerdere jaren zou duren, en het model kon zien hoe de gevoelens van Klimt wegebben. Hij deed een genereus aanbod aan de kunstenaar, dat hij niet kon weigeren, en alles bleek volgens het scenario van de bedrogen echtgenoot: het werk was in 4 jaar voltooid, de geliefden waren al lang bekoeld tegenover elkaar. Adele Bloch-Bauer kwam er nooit achter dat haar man op de hoogte was van haar relatie met Klimt.

Het schilderij dat Gauguin weer tot leven bracht

Paul Gauguin, "Waar komen we vandaan? Wie zijn wij? Waar gaan we heen?", 1897-1898.

Het beroemdste doek van Gauguin heeft één kenmerk: het wordt niet van links naar rechts 'gelezen', maar van rechts naar links, zoals Kabbalistische teksten waarin de kunstenaar geïnteresseerd was. Het is in deze volgorde dat de allegorie van het spirituele en fysieke leven van een persoon zich ontvouwt: van de geboorte van de ziel (een slapend kind in de rechter benedenhoek) tot de onvermijdelijkheid van het uur van de dood (een vogel met een hagedis in zijn klauwen in de linker benedenhoek).

Het schilderij is geschilderd door Gauguin in Tahiti, waar de kunstenaar meerdere keren de beschaving ontvluchtte. Maar deze keer werkte het leven op het eiland niet: totale armoede leidde hem tot een depressie. Nadat hij het doek had afgemaakt, dat zijn spirituele testament zou worden, nam Gauguin een doos arseen en ging naar de bergen om te sterven. Hij heeft de dosis echter niet berekend en de zelfmoord mislukte. De volgende ochtend strompelde hij naar zijn hut en viel in slaap, en toen hij wakker werd, voelde hij een vergeten dorst naar leven. En in 1898 gingen zijn zaken bergopwaarts en begon een betere periode in zijn werk.

112 spreekwoorden op één foto

Pieter Brueghel de Oude, "Nederlandse Spreuken", 1559

Pieter Brueghel de Oude beeldde een land af dat werd bewoond door letterlijke afbeeldingen van de Nederlandse spreekwoorden van die tijd. Er zijn ongeveer 112 herkenbare idiomen in de geschilderde afbeelding. Sommigen van hen worden nog steeds gebruikt, zoals "tegen de stroom in zwemmen", "hoofd tegen de muur slaan", "tot de tanden gewapend" en "grote vis eet kleine vis".

Andere spreekwoorden weerspiegelen menselijke domheid.

Subjectiviteit van kunst

Paul Gauguin, Bretons dorp onder de sneeuw, 1894

Gauguins schilderij "Breton Village in the Snow" werd na de dood van de auteur verkocht voor slechts zeven francs en bovendien onder de naam "Niagara Falls". De veilingmeester hing het schilderij per ongeluk ondersteboven nadat hij er een waterval in had gezien.

verborgen foto

Pablo Picasso, De blauwe kamer, 1901

In 2008 toonde infrarood dat een ander beeld verborgen was onder de "Blauwe Kamer" - een portret van een man gekleed in een pak met een vlinder en zijn hoofd op zijn hand rustend. “Zodra Picasso een nieuw idee had, nam hij het penseel ter hand en belichaamde het. Maar hij had niet de mogelijkheid om elke keer dat de muze hem bezocht een nieuw doek te kopen”, legt kunsthistorica Patricia Favero uit wat de mogelijke reden hiervoor is.

Ontoegankelijke Marokkaanse vrouwen

Zinaida Serebryakova, naakt, 1928

Op een dag ontving Zinaida Serebryakova een verleidelijk aanbod - om op een creatieve reis te gaan om de naakte figuren van oosterse meisjes te portretteren. Maar het bleek dat het simpelweg onmogelijk was om op die plekken modellen te vinden. Een tolk voor Zinaida kwam te hulp - hij bracht zijn zussen en zijn bruid naar haar toe. Niemand daarvoor en daarna was in staat om de gesloten oosterse vrouwen naakt vast te leggen.

Spontaan inzicht

Valentin Serov, "Portret van Nicolaas II in een jasje", 1900

Lange tijd kon Serov geen portret van de koning schilderen. Toen de kunstenaar het volledig opgaf, verontschuldigde hij zich bij Nikolai. Nikolai was een beetje overstuur, ging aan tafel zitten en strekte zijn handen voor hem uit ... En toen drong het tot de kunstenaar door - hier is hij! Een eenvoudige militair in een officiersjas met heldere en droevige ogen. Dit portret wordt beschouwd als de beste weergave van de laatste keizer.

weer deuce

© Fedor Reshetnikov

Het beroemde schilderij "Again deuce" is slechts het tweede deel van de artistieke trilogie.

Het eerste deel is 'Aangekomen voor de feestdagen'. Duidelijk een welgesteld gezin, wintervakantie, een vrolijke excellente student.

Het tweede deel is "Nogmaals de deuce." Een arm gezin uit de buitenwijken van de arbeidersklasse, het hoogtepunt van het schooljaar, een saaie knaller die weer een dubbeltje pakte. In de linkerbovenhoek ziet u de afbeelding "Aangekomen voor de feestdagen".

Het derde deel is "Herexamen". Landelijk huis, zomer, iedereen is aan het wandelen, een kwaadaardige onwetendheid die het jaarlijkse examen niet haalde, wordt gedwongen binnen vier muren te proppen. In de linker bovenhoek zie je de afbeelding "Again deuce".

Hoe meesterwerken worden geboren

Joseph Turner, Regen, stoom en snelheid, 1844

In 1842 reisde mevrouw Simon per trein door Engeland. Plots begon er een hevige regenbui. De oudere heer die tegenover haar zat stond op, opende het raam, stak zijn hoofd naar buiten en staarde zo ongeveer tien minuten. De vrouw kon haar nieuwsgierigheid niet bedwingen, opende ook het raam en keek voor zich uit. Een jaar later ontdekte ze het schilderij "Regen, stoom en snelheid" op een tentoonstelling in de Royal Academy of Arts en kon ze de aflevering in de trein herkennen.

Anatomische les van Michelangelo

Michelangelo, De schepping van Adam, 1511

Een paar Amerikaanse neuroanatomie-experts zijn van mening dat Michelangelo enkele anatomische illustraties heeft achtergelaten in een van zijn beroemdste werken. Ze geloven dat aan de rechterkant van de foto een enorm brein is afgebeeld. Verrassend genoeg kunnen zelfs complexe componenten zoals het cerebellum, de oogzenuwen en de hypofyse worden gevonden. En het pakkende groene lint past perfect bij de locatie van de wervelslagader.

Het laatste avondmaal van Van Gogh

Vincent van Gogh, Caféterras bij nacht, 1888

Onderzoeker Jared Baxter gelooft dat Van Goghs Caféterras bij nacht een opdracht bevat aan Leonardo da Vinci's Het Laatste Avondmaal. In het midden van de foto staat een ober met lang haar en in een witte tuniek, die doet denken aan de kleding van Christus, en om hem heen precies 12 cafébezoekers. Baxter vestigt ook de aandacht op het kruis, dat zich direct achter de rug van de ober in het wit bevindt.

Dali's beeld van het geheugen

Salvador Dali, De volharding van de herinnering, 1931

Het is geen geheim dat de gedachten die Dali bezochten tijdens het maken van zijn meesterwerken altijd in de vorm waren van zeer realistische afbeeldingen, die de kunstenaar vervolgens op het canvas overbracht. Dus, volgens de auteur zelf, is het schilderij "The Persistence of Memory" geschilderd als resultaat van associaties die ontstonden bij het zien van smeltkaas.

Waar schreeuwt Munch over?

Edvard Munch, "De schreeuw", 1893.

Munch sprak over het idee van een van de meest mysterieuze schilderijen in de wereldschilderkunst: "Ik liep langs het pad met twee vrienden - de zon ging onder - plotseling werd de lucht bloedrood, ik pauzeerde, voelde me uitgeput en leunde op het hek - ik keek naar bloed en vlammen boven de blauwzwarte fjord en de stad - mijn vrienden gingen verder, en ik stond, trillend van opwinding, de eindeloze schreeuw voelend die de natuur doorboorde. Maar wat voor soort zonsondergang zou de kunstenaar zo bang kunnen maken?

Er is een versie dat het idee van "Scream" werd geboren door Munch in 1883, toen er verschillende sterkste uitbarstingen van de Krakatau-vulkaan waren - zo krachtig dat ze de temperatuur van de atmosfeer van de aarde met één graad veranderden. Een grote hoeveelheid stof en as verspreidde zich over de wereld en reikte zelfs tot aan Noorwegen. Meerdere avonden achter elkaar zagen de zonsondergangen eruit alsof de apocalyps zou komen - een ervan werd een inspiratiebron voor de kunstenaar.

Schrijver onder de mensen

Alexander Ivanov, "De verschijning van Christus aan het volk", 1837-1857.

Tientallen oppassers poseerden voor Alexander Ivanov voor zijn hoofdfoto. Een van hen is niet minder bekend dan de kunstenaar zelf. Op de achtergrond, tussen reizigers en Romeinse ruiters die de preek van Johannes de Doper nog niet hebben gehoord, valt een personage op in een bruine tuniek. Zijn Ivanov schreef met Nikolai Gogol. De schrijver communiceerde nauw met de kunstenaar in Italië, met name over religieuze kwesties, en gaf hem advies tijdens het schilderen. Gogol geloofde dat Ivanov 'al lang geleden voor de hele wereld was gestorven, behalve voor zijn werk'.

jicht van Michelangelo

Raphael Santi, De school van Athene, 1511.

Raphael maakte het beroemde fresco "The School of Athens" en vereeuwigde zijn vrienden en kennissen in de beelden van oude Griekse filosofen. Een van hen was Michelangelo Buonarroti "in de rol" van Heraclitus. Gedurende verschillende eeuwen heeft het fresco de geheimen van Michelangelo's persoonlijke leven bewaard, en moderne onderzoekers hebben gesuggereerd dat de vreemd hoekige knie van de kunstenaar aangeeft dat hij een gewrichtsaandoening heeft.

Dit is zeer waarschijnlijk, gezien de eigenaardigheden van de levensstijl en werkomstandigheden van renaissancekunstenaars en Michelangelo's chronische workaholisme.

Spiegel van de Arnolfinis

Jan van Eyck, "Portret van de Arnolfini's", 1434

In de spiegel achter de Arnolfinis zie je de weerspiegeling van nog twee mensen in de kamer. Hoogstwaarschijnlijk zijn dit getuigen die aanwezig zijn bij het sluiten van het contract. Een van hen is van Eyck, zoals blijkt uit de Latijnse inscriptie die, tegen de traditie in, boven de spiegel in het midden van de compositie is geplaatst: "Jan van Eyck was here." Zo werden de contracten meestal verzegeld.

Hoe een fout in een talent veranderde

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Zelfportret op 63-jarige leeftijd, 1669.

De onderzoeker Margaret Livingston bestudeerde alle zelfportretten van Rembrandt en ontdekte dat de kunstenaar last had van scheelzien: op de beelden kijken zijn ogen in verschillende richtingen, wat de meester niet ziet op de portretten van andere mensen. De ziekte leidde ertoe dat de kunstenaar de werkelijkheid beter in twee dimensies kon waarnemen dan mensen met een normaal gezichtsvermogen. Dit fenomeen wordt "stereoblindheid" genoemd - het onvermogen om de wereld in 3D te zien. Maar aangezien de schilder met een tweedimensionaal beeld moet werken, zou juist deze tekortkoming van Rembrandt een van de verklaringen kunnen zijn voor zijn fenomenale talent.

Zondeloze Venus

Sandro Botticelli, De geboorte van Venus, 1482-1486.

Vóór de komst van The Birth of Venus symboliseerde het beeld van een naakt vrouwelijk lichaam in de schilderkunst alleen het idee van de erfzonde. Sandro Botticelli was de eerste Europese schilder die niets zondigs in hem vond. Bovendien zijn kunsthistorici er zeker van dat de heidense godin van de liefde het christelijke beeld op het fresco symboliseert: haar verschijning is een allegorie van de wedergeboorte van de ziel die het doopritueel heeft ondergaan.

Luitspeler of luitspeler?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, De luitspeler, 1596.

Lange tijd was het schilderij te zien in de Hermitage onder de titel "Luitspeler". Pas aan het begin van de 20e eeuw waren kunsthistorici het erover eens dat het doek nog steeds een jonge man afbeeldt (waarschijnlijk werd Caravaggio geposeerd door zijn vriend kunstenaar Mario Minniti): op de noten voor de muzikant, een opname van de baspartij van het madrigaal van Jacob Arcadelt "Je weet dat ik van je hou" is zichtbaar. Een vrouw zou zo'n keuze nauwelijks kunnen maken - het is gewoon moeilijk voor de keel. Bovendien werd de luit, net als de viool helemaal aan de rand van het beeld, in het tijdperk van Caravaggio als een mannelijk instrument beschouwd.

Prachtige kunstwerken van de handen van grote meesters kunnen zelfs mensen verrassen voor wie kunst weinig betekent. Daarom behoren wereldberoemde musea tot de populairste attracties en trekken ze miljoenen bezoekers per jaar.

Om zich te onderscheiden van het enorme aantal schilderijen dat in de kunstgeschiedenis is geschreven, heeft de kunstenaar niet alleen talent nodig, maar ook het vermogen om een ​​uniek verhaal op een voor zijn tijd ongebruikelijke en zeer relevante manier uit te drukken.

De schilderijen die hieronder worden gepresenteerd, spreken niet alleen luid over het talent van hun auteurs, maar ook over de talrijke culturele trends die zijn verschenen en verdwenen, en over de belangrijkste historische gebeurtenissen die altijd in de kunst zijn weerspiegeld.

"Geboorte van Venus"

Dit schilderij, geschilderd door de grote Renaissance-meester Sandro Botticelli, toont het moment waarop de prachtige Venus uit het zeeschuim verschijnt. Een van de meest meeslepende aspecten van het schilderij is de bescheiden pose van de godin en haar eenvoudige maar mooie gezicht.

"Honden spelen poker"

Deze serie van 16 schilderijen, geschilderd door Cassius Coolidge in 1903, toont honden die rond een koffie- of goktafel pokeren. Veel critici erkennen deze schilderijen als de canonieke afbeelding van Amerikanen uit die tijd.

Portret van Madame Recamier

Dit portret, geschilderd door Jacques-Louis David, toont een glamoureuze socialite in een contrasterende, minimalistische en eenvoudige setting, gekleed in een eenvoudige mouwloze witte jurk. Dit is een levendig voorbeeld van neoclassicisme in de portretkunst.

№5

Dit beroemde schilderij van Jackson Pollock is zijn meest iconische werk, dat op levendige wijze alle chaos weergeeft die in de ziel en geest van Pollock woedde. Dit is een van de duurste werken ooit verkocht door een Amerikaanse kunstenaar.

"Mensenzoon"

"The Son of Man" van Rene Magritte is een soort zelfportret van de kunstenaar zelf in een zwart pak, maar met een appel in plaats van een gezicht.

"Nummer 1" ( "Royal Red en Blue")

Dit vrij recente stuk van Mark Rothko is niets meer dan penseelstreken van drie verschillende tinten op een handgemaakt canvas. Het schilderij is momenteel te zien in het Art Institute of Chicago.

"Slachting van de Innocent"

Gebaseerd op het bijbelse verhaal van de moord op onschuldige baby's in Bethlehem, creëerde Peter Paul Rubens dit macabere en brutale schilderij dat de emoties raakt van iedereen die ernaar kijkt.

"Een zondagmiddag op het eiland Grande Jatte"

Dit unieke en zeer populaire schilderij, gemaakt door Georges Seurat, verbeeldt de ontspannen sfeer van een weekend in een grote stad. Zo'n schilderij is een uitstekend voorbeeld van pointillisme, dat veel stippen tot één geheel combineert.

"Dans"

"Dans" van Henri Matisse is een voorbeeld van een stijl genaamd fauvisme, die wordt gekenmerkt door heldere, bijna onnatuurlijke kleuren en vormen en een hoge dynamiek.

"Amerikaanse gothiek"

"American Gothic" is een kunstwerk dat perfect het beeld van de Amerikanen tijdens de Grote Depressie symboliseert. Op dit schilderij beeldde Grant Wood een streng, ogenschijnlijk religieus paar uit dat voor een eenvoudig huis met gotische ramen staat.

"Bloemenlader"

Dit schilderij van de meest populaire Mexicaanse schilder van de 20e eeuw, Diego Rivera, toont een man die worstelt om een ​​mand vol met heldere tropische bloemen op zijn rug te dragen.

"Whistlers moeder"

Ook bekend als Arrangement in Gray and Black.The Artist's Mother, dit is een van de beroemdste schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar James Whistler. Op dit schilderij beeldde Whistler zijn moeder af zittend in een stoel tegen een grijze muur. Het schilderij gebruikt alleen zwarte en grijze tinten.

"De volharding van het geheugen"

Dit is een cultwerk van niet minder cult Salvador Dali, de wereldberoemde Spaanse surrealist die deze beweging op de voorgrond van de kunst heeft gebracht.

Portret van Dora Maar

Pablo Picasso is een van de meest populaire en invloedrijke Spaanse schilders. Hij is de grondlegger van de destijds sensationele stijl, kubisme genaamd, die elk object wil opbreken en overbrengen met duidelijke geometrische vormen. Dit schilderij is het eerste portret in de kubistische stijl.

"Portret van een kunstenaar zonder baard"

Dit schilderij van Van Gogh is een zelfportret en uniek omdat het de schilder zonder de gebruikelijke baard voorstelt. Bovendien is dit een van de weinige schilderijen van Van Gogh die aan particuliere collecties zijn verkocht.

"Nacht Café Terras"

Dit schilderij, geschilderd door Vincent van Gogh, geeft een vertrouwd gezicht op een geheel nieuwe manier weer, met verbazingwekkend levendige kleuren en ongebruikelijke vormen.

"Compositie VIII"

Wassily Kandinsky wordt erkend als de grondlegger van de abstracte kunst - een stijl die vormen en symbolen gebruikt in plaats van bekende voorwerpen en mensen. "Composition VIII" is een van de eerste schilderijen van de kunstenaar, exclusief in deze stijl gemaakt.

"Kus"

Een van de eerste kunstwerken in de Art Nouveau-stijl, dit schilderij is bijna volledig uitgevoerd in goudtinten. Het schilderij van Gustav Klimt is een van de meest opvallende stijlwerken.

"Bal bij de Moulin de la Galette"

Het schilderij van Pierre Auguste Renoir is een levendige en dynamische weergave van het stadsleven. Bovendien is het een van de duurste schilderijen ter wereld.

"Olympia"

In Olympia creëerde Édouard Manet een echte controverse, bijna een schandaal, aangezien een naakte vrouw met een blik duidelijk een minnares is, niet versluierd door de mythen van de klassieke periode. Dit is een van de vroege werken in de stijl van het realisme.

"Derde mei 1808 in Madrid"

In dit werk beeldde Francisco Goya de aanval van Napoleon op de Spanjaarden uit. Dit is een van de eerste Spaanse schilderijen die de oorlog in een negatief daglicht stelt.

"Las Meninas"

Het beroemdste schilderij van Diego Velasquez toont de vijfjarige Infanta Margherita voor een door Velasquez geschilderd portret van haar ouders.

"Portret van de Arnolfini's"

Dit schilderij is een van de oudste schilderwerken. Het is geschilderd door Jan van Eyck en stelt de Italiaanse zakenman Giovanni Arnolfini en zijn zwangere vrouw voor in hun huis in Brugge.

"Schreeuw"

Een schilderij van de Noorse kunstenaar Edvard Munch toont het gezicht van een man verwrongen door angst tegen een bloedrode lucht. Het landschap op de achtergrond geeft dit schilderij een donkere charme. Daarnaast is De Schreeuw een van de eerste expressionistische schilderijen waar het realisme tot een minimum wordt beperkt om meer vrijheid voor emotie mogelijk te maken.

"wateren"

Waterlelies, van Claude Monet, maakt deel uit van een serie van 250 schilderijen die elementen uit de eigen tuin van de kunstenaar weergeven. Deze schilderijen worden tentoongesteld in verschillende kunstmusea over de hele wereld.

"Sterrenlicht Nacht"

Van Goghs "Sterrennacht" is een van de beroemdste afbeeldingen in de hedendaagse cultuur. Het is momenteel te zien in het Museum of Modern Art in New York.

"Val van Icarus"

Dit schilderij, geschilderd door de Nederlandse kunstenaar Pieter Brueghel, toont de onverschilligheid van een mens voor het lijden van zijn medemensen. Een sterk maatschappelijk thema wordt hier op een vrij eenvoudige manier weergegeven, aan de hand van het beeld van Icarus die onder water verdrinkt en mensen die zijn lijden negeren.

"De schepping van Adam"

De schepping van Adam is een van de vele prachtige fresco's van Michelangelo die het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaans paleis sieren. Het beeldt de schepping van Adam uit. Naast het weergeven van ideale menselijke vormen, is het fresco een van de eerste pogingen in de kunstgeschiedenis om God te portretteren.

"Het laatste Avondmaal"

Dit fresco van de grote Leonardo beeldt het laatste avondmaal van Jezus af vóór zijn verraad, arrestatie en dood. Naast compositie, vorm en kleur staat de bespreking van dit fresco bol van theorieën over verborgen symbolen en de aanwezigheid van Maria Magdalena naast Jezus.

"Guernica"

Picasso's "Guernica" toont de explosie van de gelijknamige Spaanse stad tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Dit is een zwart-witfoto die het fascisme, het nazisme en hun ideeën negatief weergeeft.

"Vrouw met een parel oorbel"

Dit schilderij van Johannes Vermeer wordt vaak de Nederlandse Mona Lisa genoemd, niet alleen vanwege zijn buitengewone populariteit, maar ook omdat de uitdrukking op het gezicht van het meisje moeilijk te vangen en te verklaren is.

"Onthoofding van Johannes de Doper"

Het schilderij van Caravaggio geeft zeer realistisch het moment van de moord op Johannes de Doper in de gevangenis weer. Het halfduister van het schilderij en de gezichtsuitdrukkingen van de personages maken het tot een waar klassiek meesterwerk.

"De Nachtwacht"

De Nachtwacht is een van Rembrandts beroemdste schilderijen. Het stelt een groepsportret voor van een geweercompagnie onder leiding van zijn officieren. Uniek aan het schilderij is het halfduister, dat de indruk wekt van een nachtelijk tafereel.

"School van Athene"

Dit fresco, geschilderd door Raphael in zijn vroege Romeinse periode, toont beroemde Griekse filosofen zoals Plato, Aristoteles, Euclides, Socrates, Pythagoras en anderen. Veel filosofen worden afgebeeld als tijdgenoten van Raphael, bijvoorbeeld Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Waarschijnlijk het beroemdste schilderij ter wereld is Gioconda van Leonardo da Vinci, beter bekend als de Mona Lisa. Dit doek is een portret van mevrouw Gherardini, die de aandacht trekt met een mysterieuze uitdrukking op haar gezicht.

Begin december 2011 werden nieuwe prijsrecords gevestigd op Russische veilingen in Londen. Samenvattend de resultaten van het jaar, hebben we een lijst samengesteld met de duurste werken van Russische kunstenaars op basis van de resultaten van veilingen.

33 duurste k. Bron: 33 duurste k.

Volgens de kijkcijfers is Mark Rothko de duurste Russische artiest. Zijn White Center (1950), verkocht voor $ 72,8 miljoen staat bovendien op de 12e plaats in de lijst van de duurste schilderijen ter wereld in het algemeen. Rothko was echter joods, geboren in Letland en verliet Rusland op 10-jarige leeftijd. Is het eerlijkmet een vergelijkbare rek achtervolging voor de administratie? Daarom hebben we Rothko, evenals andere emigranten die Rusland verlieten voordat ze kunstenaar werden (bijvoorbeeld Tamara de Lempicki en Chaim Soutine), van de lijst verwijderd.

Nr. 1. Kazimir Malevich - $ 60 miljoen

De auteur van "Black Square" is een te belangrijk persoon om zijn werken vaak op de vrije markt te vinden. Dus deze foto kwam op een zeer moeilijke manier ter veiling. In 1927 bracht Malevich, die op het punt stond een tentoonstelling te organiseren, bijna honderd werken uit zijn werkplaats in Leningrad mee naar Berlijn. Hij werd echter met spoed teruggeroepen naar zijn vaderland en liet ze voor opslag aan de architect Hugo Hering. Hij bewaarde de schilderijen tijdens de moeilijke jaren van de fascistische dictatuur, toen ze als "ontaarde kunst" vernietigd hadden kunnen worden, en in 1958, na de dood van Malevich, verkocht hij ze aan het Stedelek State Museum (Holland).

Aan het begin van de 21e eeuw begon een groep erfgenamen van Malevich, bijna veertig mensen, een juridische procedure - omdat Hering niet de juridische eigenaar van de schilderijen was. Het museum schonk hen daarom dit schilderij en zal er nog vier weggeven, wat zeker op een veiling voor sensatie zal zorgen. Malevich is immers een van de meest vervalste kunstenaars ter wereld en de herkomst van de schilderijen uit het Stedelek Museum is onberispelijk. En in januari 2012 ontvingen de erfgenamen nog een schilderij van die Berlijnse tentoonstelling en namen het mee uit het Zwitserse museum.

#2 Wassily Kandinsky - $ 22,9 miljoen

De veilingprijs van een stuk wordt beïnvloed door zijn reputatie. Dit is niet alleen een grote naam van de kunstenaar, maar ook "herkomst" (oorsprong). Iets uit een beroemde privécollectie of een goed museum is altijd duurder dan een werk uit een anonieme collectie. De "Fugue" komt uit het beroemde Guggenheim Museum: ooit heeft directeur Thomas Krenz deze Kandinsky, een schilderij van Chagall en Modigliani, uit de museumcollecties gehaald en te koop aangeboden. Om de een of andere reden verwierf het museum met het ontvangen geld een collectie van 200 werken van Amerikaanse conceptuele kunstenaars. Krenz werd voor deze beslissing zeer lang veroordeeld.

Dit schilderij van de vader van de abstracte kunst is merkwaardig omdat het een record vestigde in 1990, toen de veilingzalen van Londen en New York nog niet vol waren met roekeloze Russische kopers. Hierdoor is het trouwens niet verdwenen in een zeer privécollectie in een luxueus herenhuis, maar is het permanent tentoongesteld in het particuliere Beyeler Museum in Zwitserland, waar iedereen het kan zien. Een zeldzame gelegenheid voor zo'n aankoop!

Nr. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 miljoen pond

Ongeveer $ 18,5 miljoen werd betaald door een onbekende koper voor een portret van een meisje uit een dorp in de buurt van München. Shokko is geen naam, maar een bijnaam. Het model, dat naar het atelier van de kunstenaar kwam, vroeg telkens om een ​​kop warme chocolademelk. Dus "Shokko" schoot wortel achter haar.

De verkochte foto is opgenomen in zijn beroemde cyclus "Race", die de binnenlandse boeren van het eerste kwart van de 20e eeuw uitbeeldt. En, juist, portretteren met zulke mokken dat het eng is om naar te kijken. Hier, in de vorm van een herder, wordt de boerendichter Nikolai Klyuev, de voorloper van Yesenin, onthuld. Onder zijn gedichten zijn er de volgende: "In het vuur is de scharlaken bloem doof en vervaagd geworden - De lichte snotaap durft Ver van de lieverd."

Nr. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miljoen pond

Makovsky - een salonschilder, bekend om een ​​groot aantal meidoornkoppen in kokoshniks en overgooiers, evenals een schilderij "Kinderen rennen van een onweersbui", die ooit constant op geschenkdozen met chocolaatjes werd gedrukt. Zijn zoete historische schilderijen zijn in stabiele vraag bij Russische kopers.

Het onderwerp van dit schilderij- Oud Russisch "kusritueel" Edelvrouwen in het oude Rusland mochten de vrouwelijke helft niet verlaten, en alleen omwille van geëerde gasten mochten ze naar buiten gaan, een kopje meenemen en (het meest aangename deel) zich laten kussen. Let op de foto die aan de muur hangt: dit is het beeld van tsaar Alexei Mikhailovich, een van de eerste ruiterportretten die in Rusland verscheen. De samenstelling, hoewel brutaal gekopieerd van het Europese model, werd voor die tijd als ongewoon innovatief en zelfs schokkend beschouwd.

nr. 20. Svyatoslav Roerich - $ 2,99 miljoen

De zoon van Nicholas Roerich verliet Rusland als tiener. Woonde in Engeland, VS, India. Net als zijn vader was hij geïnteresseerd in oosterse filosofie. Net als zijn vader schilderde hij veel schilderijen met Indiase thema's. Over het algemeen nam zijn vader een grote plaats in zijn leven in - hij schilderde meer dan dertig van zijn portretten. Deze foto is gemaakt in India, waar de clan zich in het midden van de eeuw vestigde. Schilderijen van Svyatoslav Roerich verschijnen zelden op veilingen, en in Moskou zijn de werken van de beroemde dynastie te zien in de zalen van het Museum van het Oosten, waaraan de auteurs ze hebben gepresenteerd, evenals in het museummuseum "Internationaal centrum van de Roerichs", dat is gevestigd in een luxueus adellijk landgoed direct achter het Pushkin Museum. Beide musea houden niet zo van elkaar: het Oriental Museum claimt zowel het gebouw als de collecties van het Roerich Center.

Nr. 21 Ivan Shishkin - £1,87m

De belangrijkste Russische landschapsschilder bracht drie opeenvolgende zomers door in Valaam en liet veel afbeeldingen van dit gebied na. Dit werk is een beetje somber en ziet er niet uit als een klassieke Shishkin. Maar dit wordt verklaard door het feit dat het schilderij tot zijn vroege periode behoort, toen hij zijn eigen stijl niet vond en sterk werd beïnvloed door de Düsseldorfse landschapsschool, waarin hij studeerde.

We hebben deze Düsseldorfse school hierboven al genoemd, in het recept voor een nep "Aivazovsky". " Shishkins" worden volgens hetzelfde schema gemaakt, bijvoorbeeld in 2004 om Sotheby's exposeerde "Landschap met een stroom" uit de periode van Düsseldorf van de schilder. Het werd geschat op $ 1 miljoen en werd bevestigd door het onderzoek van de Tretyakov-galerij. Een uur voor de verkoop werd het perceel verwijderd - het bleek een schilderij te zijn door een andere leerling van deze school, de Nederlander Marinus Adrian Kukkuk, gekocht in Zweden voor 65 duizend dollar.

Nr. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miljoen pond

Een portret van een jongen met een icoon van de Maagd werd gevonden in een privécollectie in Chicago. Nadat het was overgedragen aan het veilinghuis, begonnen experts met onderzoek in een poging om de herkomst te achterhalen. Het bleek dat het schilderij in 1922 en 1932 op tentoonstellingen stond. In de jaren dertig reisden de werken van de kunstenaar door de Verenigde Staten als onderdeel van een tentoonstelling van Russische kunst. Misschien hebben de eigenaren dit schilderij toen gekocht.

Let op de lege ruimte op de muur achter de jongen. In eerste instantie dacht de auteur er een raam met een groen landschap op te schrijven. Dit zou de foto in evenwicht brengen, zowel qua compositie als qua kleuren - het gras zou de groene tuniek van de Moeder van God weerspiegelen (trouwens, volgens de canon zou het blauw moeten zijn). Waarom Petrov-Vodkin over het raam schilderde is niet bekend.

Nr. 23. Nicholas Roerich - 1,76 miljoen pond

Voordat hij Shambhala bezocht en begon te corresponderen met de Dalai Lama, specialiseerde Nicholas Konstantinovich Roerich zich vrij succesvol in het Oud-Russische thema en maakte zelfs balletschetsen voor de Russische seizoenen. Het verkochte kavel behoort tot deze periode. Het afgebeelde tafereel is een prachtig fenomeen boven het water, dat wordt waargenomen door een Russische monnik, hoogstwaarschijnlijk Sergius van Radonezh. Het is merkwaardig dat de foto werd geschilderd in hetzelfde jaar als een ander visioen van Sergius (toen de jeugd Bartholomeus), die in onze lijst hierboven voorkomt. Het stilistische verschil is enorm.

Roerich schilderde veel schilderijen en het leeuwendeel daarvan - in India. Hij schonk verschillende stukken aan het Indian Institute of Agricultural Research. Onlangs twee van hen, "Himalaya, Kanchenjunga" en "Sunset, Kashmir verscheen op een veiling in Londen. Pas toen merkten de junior-onderzoekers van het Instituut dat ze waren beroofd. In januari 2011 vroegen Indiërs aan een rechtbank in Londen toestemming om de misdaad in Engeland te onderzoeken. De belangstelling van dieven voor het erfgoed van Roerich is begrijpelijk, want er is vraag naar.

Nr. 24. Lyubov Popova - 1,7 miljoen pond

Lyubov Popova stierf jong, dus ze werd niet beroemd zoals een andere Amazone-avant-garde Natalya Goncharova. Ja, en haar nalatenschap is kleiner - daarom is het moeilijk om haar werk te koop te vinden. Na haar dood werd een gedetailleerde inventaris van de schilderijen opgesteld. Jarenlang was dit stilleven alleen bekend van een zwart-wit reproductie, totdat het in een privécollectie opdook en het belangrijkste werk van de kunstenaar in privébezit bleek te zijn. Let op het dienblad van Zhostovo - misschien is dit een hint van Popova's smaak voor volksambachten. Ze kwam uit een familie van een Ivanovo-handelaar die zich bezighield met stoffen, en ze maakte zelf veel schetsen van propagandatextiel op basis van Russische tradities.

Nr. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miljoen pond

Lentulov betrad de geschiedenis van de Russische avant-garde met een gedenkwaardig beeld van de St. Basil's Cathedral - ofwel kubisme, ofwel een lappendeken. In dit landschap probeert hij de ruimte op een vergelijkbare manier op te splitsen, maar het komt er niet zo spannend uit. Eigenlijk dus Basilicum de Gezegende» in de Tretyakov-galerij, en deze foto- op de kunstmarkt. Toch hadden museummedewerkers ooit de kans om de room af te romen.

Nr. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 miljoen pond

De verkoop van deze weinig bekende kunstenaar, zij het een favoriete landschapsschilder van tsaar Alexander III, voor zo'n krankzinnig geld is een symptoom van de razernij van de markt aan de vooravond van de crisis van 2008. Toen waren Russische verzamelaars klaar om zelfs kleine meesters te kopen. Bovendien verkopen eersteklas kunstenaars zelden.

Misschien is deze foto als een geschenk naar een ambtenaar gestuurd: het heeft een geschikt plot, omdat de kathedraal van Christus de Verlosser al lang niet meer alleen een kerk is, maar een symbool is geworden. En een vleiende oorsprong - de foto werd bewaard in het koninklijk paleis. Let op de details: de bakstenen toren van het Kremlin is bedekt met wit pleisterwerk en de heuvel in het Kremlin is volledig ongemeubileerd. Nou, waarom zou je het proberen? In de jaren 1870 was Petersburg de hoofdstad, niet Moskou, en het Kremlin was niet de residentie.

Nr. 27. Isaac Levitan - 1,56 miljoen pond

Geheel atypisch voor Levitan, werd het werk op dezelfde veiling verkocht als het schilderij van Bogolyubov, maar het bleek goedkoper te zijn. Dit is natuurlijk te wijten aan het feit dat de foto er niet uitziet als "Levitan ". Het auteurschap staat echter buiten kijf, een soortgelijk perceel bevindt zich in het Dnepropetrovsk Museum. 40.000 gloeilampen, waarmee het Kremlin was versierd, werden aangestoken ter ere van de kroning van Nicolaas II. Over een paar dagen zal de ramp met Khodynka plaatsvinden.

Nr. 28. Arkhip Kuindzhi - $ 3 miljoen

De beroemde landschapsschilder schilderde drie soortgelijke schilderijen. De eerste is in de Tretyakov-galerij, de derde is in het Staatsmuseum van Wit-Rusland. De tweede, gepresenteerd op de veiling, was bedoeld voor prins Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Deze vertegenwoordiger van de beroemde Oeral-dynastie woonde in een villa in de buurt van Florence. Over het algemeen hadden de Demidovs, die Italiaanse prinsen waren geworden, zoveel mogelijk plezier. Pavels oom, van wie hij de prinselijke titel erfde, was bijvoorbeeld zo rijk en nobel dat hij trouwde met het nichtje van Napoleon Bonaparte, en op een dag sloeg hij haar in een slecht humeur. De arme dame worstelde om te scheiden. De foto bereikte Demidov echter niet, hij werd overgenomen door de Oekraïense suikerfabriek Tereshchenko.

Nr. 29. Konstantin Korovin - 1.497 miljoen pond

impressionisten een zeer "lichte", meeslepende stijl van schrijven is inherent. Korovin is de belangrijkste Russische impressionist. Het is erg populair onder oplichters; volgens geruchten bereikt het aantal vervalsingen op veilingen 80%. Als een schilderij uit een privécollectie werd tentoongesteld op de persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar in een beroemd staatsmuseum, wordt zijn reputatie versterkt en bij de volgende veiling kost het veel meer. In 2012 plant de Tretyakov-galerij een grootschalige tentoonstelling van Korovin. Misschien komen er werken uit privécollecties. Deze paragraaf is een voorbeeld van de manipulatie van de geest van de lezer door het voorbeeld van het opsommen van feiten die geen direct logisch verband met elkaar hebben.

• Houd er rekening mee dat van 26 maart tot 12 augustus 2012 de Tretyakov-galerij belooft te regelenKorovin's tentoonstelling . Lees meer over de biografie van de charmantste kunstenaars uit de Zilvertijd. in onze recensie vernissages van de Tretyakov-galerij van de staat in 2012.

Nr. 30. Yuri Annenkov - $ 2,26 miljoen

Annenkov slaagde erin te emigreren in 1924 en maakte een goede carrière in het Westen. Zo werd hij in 1954 genomineerd voor een Oscar als kostuumontwerper voor de film "Mevrouw de..." De beroemdste van zijn vroege Sovjetportretten- de gezichten zijn kubistisch, gefacetteerd, maar volledig herkenbaar. Zo tekende hij herhaaldelijk Leon Trotski op deze manier - en herhaalde hij de tekening zelfs vele jaren later uit het hoofd, toen het tijdschrift Times de omslag met hem wilde versieren.

Het personage afgebeeld in het recordportret is de schrijver Tikhonov-Serebrov. Hij betrad de geschiedenis van de Russische literatuur vooral door zijn hechte vriendschap met. Zo dichtbij dat, volgens vuile geruchten, de vrouw van de kunstenaar, Varvara Shaikevich, zelfs het leven schonk aan een dochter van de grote proletarische schrijver. Op de reproductie valt het niet erg op, maar het portret is gemaakt met behulp van de collagetechniek: glas en gips gaan over de laag olieverf, en zelfs een echte deurbel is bevestigd.

#31 Lev Lagorio - £1,47m

Nog een kleine landschapsschilder, om de een of andere reden voor een recordprijs verkocht. Een van de indicatoren voor het succes van de veiling is de overschrijding van de schatting ("beoordeling") - de minimumprijs die de experts van het veilinghuis voor de kavel hebben vastgesteld. De schatting van dit landschap was 300-400 duizend pond en het werd 4 keer duurder verkocht. Zoals een veilingmeester in Londen zei: "Geluk is... wanneer twee Russische oligarchen strijden om hetzelfde onderwerp.

Nr. 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 miljoen pond

Bogatyrs werd in de jaren 1870 een visitekaartje. Hij keert terug naar zijn sterrenthema, net als andere veteranen van de Russische schilderkunst, tijdens de jaren van de jonge Sovjetrepubliek - zowel om financiële redenen als om opnieuw gevraagd te worden. Deze foto is de herhaling van de auteur "Ilya Muromets" (1915), die wordt bewaard in het Huis-Museum van de Kunstenaar (op Prospekt Mira).

Nr. 33. Eric Bulatov - 1.084 miljoen pond

De tweede levende kunstenaar op onze lijst (hij zei ook dat de beste manier voor een kunstenaar om de prijs van zijn werk te verhogen is om te sterven). Trouwens, dit is de Sovjet-Warhol, ondergronds en anticommunistisch. Hij werkte in het genre van Sots Art, gecreëerd door de Sovjet-underground, als onze versie van Pop Art. "Glorie aan de CPSU" is een van de beroemdste werken van de kunstenaar. Volgens zijn eigen verklaringen symboliseren de letters hier het rooster dat de lucht voor ons blokkeert, dat wil zeggen vrijheid.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £ 1,07m

Serebryakova schilderde graag naakte vrouwen, zelfportretten en haar vier kinderen. Deze ideale feministische wereld is harmonieus en kalm, wat niet gezegd kan worden over het leven van de kunstenaar zelf, die na de revolutie met moeite uit Rusland ontsnapte en veel energie stak om haar kinderen daar weg te krijgen.

"Naakt" is geen olieverfschilderij, maar een pasteltekening. Dit is de duurste Russische tekening. Zo'n hoog bedrag dat voor grafische afbeeldingen wordt betaald, is vergelijkbaar met de prijzen voor impressionistische tekeningen en veroorzaakte grote verrassing bij Sotheby's, die begon te handelen met £ 150.000 en een miljoen ontving.

De lijst is gebaseerd op de prijzen vermeld op de officiële websites van de veilinghuizen. Deze prijs is de som van het vermogen (uitgesproken wanneer de hamer naar beneden komt), en« Koperspremie" (extra percentage van het veilinghuis). Andere bronnen kunnen aangeven: "zuiver» prijs. De wisselkoers van de dollar naar het pond fluctueert vaak, dus Britse en Amerikaanse kavels worden relatief nauwkeurig ten opzichte van elkaar gelokaliseerd (wij zijn geen Forbes).

Aanvullingen en correcties op onze lijst zijn welkom.

De pagina bevat de beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw met titels en beschrijvingen

De gevarieerde schilderkunst van Russische kunstenaars sinds het begin van de 19e eeuw trekt met zijn originaliteit en veelzijdigheid aan in de binnenlandse schone kunsten. De meesters van de schilderkunst van die tijd bleven verbazen met hun unieke benadering van de plot en eerbiedige houding ten opzichte van de gevoelens van mensen, hun aangeboren aard. In de 19e eeuw werden portretcomposities vaak geschilderd met een verbazingwekkende combinatie van een emotioneel beeld en een episch kalm motief.

De doeken van Russische schilders, die het populairst zijn: Alexander Ivanov is een heldere vertegenwoordiger van de pittoreske bijbelse richting en vertelt ons in kleuren over de afleveringen van het leven van Jezus Christus. Karl Bryullov is een populaire schilder in zijn tijd, zijn richting is historische schilderkunst, portretthema's, romantische werken.

Maritiem schilder Ivan Aivazovsky, zijn schilderijen zijn prachtig en je zou kunnen zeggen dat ze simpelweg de schoonheid van de zee weerspiegelen met transparante rollende golven, zeezonsondergangen en zeilboten.

De werken van de beroemde Ilya Repin, die genre- en monumentale werken creëerde die het leven van de mensen weerspiegelen, vallen op door hun kenmerkende veelzijdigheid. Zeer pittoreske en grootschalige schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar de afleveringen van het levenspad van het Russische volk in kleuren benadrukte.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de pittoreske meester van sprookjes en heldendichten Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl, is altijd sappig en helder, romantische doeken, waarvan de helden de bekende helden van volksverhalen zijn. Zeer pittoreske en grootschalige schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar de afleveringen van het levenspad van het Russische volk in kleuren benadrukte.

In de Russische schilderkunst van de 19e eeuw verscheen ook een trend als kritisch realisme, met de nadruk op spot, satire en humor in de plots. Dit was natuurlijk een nieuwe trend, niet elke artiest kon het betalen. In deze richting waren kunstenaars als Pavel Fedotov en Vasily Perov vastbesloten.

Landschapsschilders uit die tijd bezetten ook hun niche, waaronder Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, de jonge kunstenaar Fyodor Vasiliev, de pittoreske meester van het bos, bosopen plekken met dennen en berken met paddenstoelen Ivan Shishkin. Allemaal weerspiegelden ze kleurrijk en romantisch de schoonheid van de Russische natuur, waarvan de verscheidenheid aan vormen en afbeeldingen wordt geassocieerd met het kolossale potentieel van de omringende wereld.

Volgens Levitan is er in elke noot van de Russische natuur een uniek kleurrijk palet, dus er is een enorme ruimte voor creativiteit. Misschien is dit het raadsel dat de doeken die in de uitgestrekte uitgestrektheid van Rusland zijn gemaakt, zich onderscheiden door een voortreffelijke strengheid, maar tegelijkertijd trekken ze aan met discrete schoonheid, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. Of helemaal geen ingewikkelde en eerder niet pakkende plot, Levitans schilderij Dandelions moedigt de kijker als het ware aan om na te denken en de schoonheid in het eenvoudige te zien.

De schilderijen van Russische kunstenaars zijn prachtig van vakmanschap en werkelijk prachtig van beleving, treffend treffend nauwkeurig de adem van hun tijd, het unieke karakter van de mensen en hun verlangen naar schoonheid weer.. Ze kunnen niet worden vergeten door iedereen die ze toevallig in musea heeft gezien . Kunstenaars creëerden in verschillende genres, maar al hun werken zijn doordrenkt met een gevoel van schoonheid en eeuwigheid. Daarom is het in onze drukke, snelle tijd, wanneer er zo weinig tijd is, de moeite waard om in een van deze schilderijen te kijken, en je zult jezelf in een koele oase van rust, hoop, vreugde en inspiratie vinden. Nadat je ziel tot rust is gekomen, ben je klaar om je reis voort te zetten, de laag van dagelijkse zorgen en onnodige drukte wegspoelen. Elke persoon kan in deze werken niet alleen een verbazingwekkende kleur, elegantie van lijnen vinden, maar ook het antwoord op de vraag over de zin van het leven.

“Elk met gevoel geschilderd portret is in wezen een portret van de kunstenaar, en niet van degene die voor hem poseerde” Oscar Wilde

Wat is er nodig om kunstenaar te zijn? Het louter nabootsen van werk kan niet als kunst worden beschouwd. Kunst is iets dat van binnenuit komt. Het idee, de opwinding, de zoektochten, de verlangens en het verdriet van de auteur, die worden belichaamd op het canvas van de kunstenaar. Door de geschiedenis van de mensheid zijn honderdduizenden en misschien wel miljoenen schilderijen geschreven. Sommigen van hen zijn echte meesterwerken, bekend over de hele wereld, zelfs mensen die niets met kunst te maken hebben, kennen ze. Is het mogelijk om 25 van de meest opvallende van dergelijke schilderijen te onderscheiden? De taak is erg moeilijk, maar we hebben geprobeerd ...

✰ ✰ ✰

25

De volharding van de herinnering, Salvador Dali

Dankzij dit schilderij werd Dali al op vrij jonge leeftijd beroemd, hij was 28 jaar. De afbeelding heeft nog een aantal namen - "Soft watch", "Hardness of memory". Dit meesterwerk heeft de aandacht getrokken van vele kunsthistorici. Kortom, ze waren geïnteresseerd in de interpretatie van de foto. Er wordt gezegd dat het idee van het canvas van Dali verband houdt met de relativiteitstheorie van Einstein.

✰ ✰ ✰

24

"Dans", Henri Matisse

Henri Matisse was niet altijd een kunstenaar. Hij ontdekte zijn liefde voor schilderen na het behalen van een graad in de rechten in Parijs. Hij studeerde kunst zo ijverig dat hij een van de grootste kunstenaars ter wereld werd. Deze foto heeft weinig negatieve kritiek op kunstcritici. Het weerspiegelt een combinatie van heidense rituelen, dans en muziek. Mensen dansen in trance. Drie kleuren - groen, blauw en rood - symboliseren de aarde, de lucht en de mensheid.

✰ ✰ ✰

23

De kus, Gustav Klimt

Gustav Klimt is vaak bekritiseerd omdat hij naakt was in zijn schilderijen. "The Kiss" werd opgemerkt door critici, omdat het alle vormen van kunst samenvoegde. Het schilderij zou een afbeelding kunnen zijn van de kunstenaar zelf en zijn geliefde Emilia. Klimt schilderde dit doek onder invloed van Byzantijnse mozaïeken. De Byzantijnen gebruikten goud in hun schilderijen. Evenzo mengde Gustav Klimt goud in zijn verven om zijn eigen schilderstijl te creëren.

✰ ✰ ✰

22

Slapende zigeuner, Henri Rousseau

Niemand behalve Rousseau zelf zou dit beeld beter kunnen omschrijven. Hier is zijn beschrijving - "een nomadische zigeuner die haar liedjes zingt voor een mandoline, slaapt op de grond van vermoeidheid, haar kruik drinkwater ligt vlakbij. Een passerende leeuw kwam naar haar toe om aan haar te snuffelen, maar raakte haar niet aan. Alles baadt in maanlicht, een heel poëtische sfeer.” Opmerkelijk is dat Henri Rousseau autodidact is.

✰ ✰ ✰

21

"Het Laatste Oordeel", Hieronymus Bosch

Zonder verder oponthoud - de foto is gewoon prachtig. Dit drieluik is het grootste van Bosch bewaard gebleven schilderijen. De linkervleugel toont het verhaal van Adam en Eva. Het centrale deel is het "Laatste Oordeel" van Jezus - wie naar de hemel moet gaan en wie naar de hel. De aarde die we hier zien staat in brand. Op de rechtervleugel is een walgelijk beeld van de hel afgebeeld.

✰ ✰ ✰

20

Iedereen kent Narcissus uit de Griekse mythologie - een man die geobsedeerd was door zijn uiterlijk. Dali schreef zijn eigen interpretatie van Narcissus.

Het verhaal is als volgt. De mooie jonge man Narcissus brak gemakkelijk de harten van veel meisjes. De goden kwamen tussenbeide en lieten hem, om hem te straffen, zijn spiegelbeeld in het water zien. Narcissus werd verliefd op zichzelf en stierf omdat hij zichzelf niet kon omhelzen. Toen hadden de goden er spijt van dat ze hem dit hadden aangedaan en besloten ze hem te vereeuwigen in de vorm van een narcisbloem.

Aan de linkerkant van de foto kijkt Narcissus naar zijn spiegelbeeld. Toen werd hij verliefd op zichzelf. Het rechterpaneel toont de gebeurtenissen die zich daarna ontvouwden, inclusief de resulterende bloem, de narcis.

✰ ✰ ✰

19

De plot van de foto is gebaseerd op de bijbelse mishandeling van de baby's in Bethlehem. Nadat het door de wijzen bekend werd over de geboorte van Christus, gaf koning Herodes de opdracht om alle kleine mannelijke kinderen en baby's in Bethlehem te doden. Op de foto is het bloedbad op zijn hoogtepunt, de laatste paar kinderen die bij hun moeder zijn weggehaald wachten op hun genadeloze dood. Ook zichtbaar zijn de lijken van kinderen voor wie alles achter hen ligt.

Dankzij het gebruik van rijke kleuren is Rubens' schilderij een wereldberoemd meesterwerk geworden.

✰ ✰ ✰

18

Het werk van Pollock is heel anders dan andere kunstenaars. Hij plaatste zijn canvas op de grond en bewoog rond het canvas en liep erop, verf van bovenaf op het canvas druppelend met stokken, borstels en spuiten. Dankzij deze unieke techniek kreeg hij in artistieke kringen de bijnaam "Sprinkler Jack". Dit schilderij had enige tijd de titel van het duurste schilderij ter wereld.

✰ ✰ ✰

17

Ook bekend als "Dansen bij Les Moulins de la Galette". Dit schilderij wordt beschouwd als een van Renoirs meest vreugdevolle schilderijen. Het idee van de foto is om het publiek de leuke kant van het Parijse leven te laten zien. Bij een gedetailleerde bestudering van de foto kun je zien dat Renoir een aantal van zijn vrienden op het doek heeft gezet. Omdat het schilderij enigszins vervaagd oogt, werd het aanvankelijk bekritiseerd door tijdgenoten van Renoir.

✰ ✰ ✰

16

Het verhaal is ontleend aan de Bijbel. Het Laatste Avondmaal toont het laatste avondmaal van Christus vóór zijn arrestatie. Hij had net met zijn apostelen gesproken en gezegd dat een van hen hem zou verraden. Alle apostelen zijn bedroefd en vertellen hem dat zij het zeker niet zijn. Het was dit moment dat da Vinci prachtig in beeld bracht met zijn levendige beeltenis. Het kostte de grote Leonardo vier jaar om dit schilderij te voltooien.

✰ ✰ ✰

15

De "waterlelies" van Monet zijn overal te vinden. Je hebt ze waarschijnlijk gezien op achtergronden, posters en omslagen van kunsttijdschriften. Het feit is dat Monet geobsedeerd was door lelies. Voordat hij ze begon te schilderen, had hij talloze van deze bloemen gekweekt. Monet bouwde in zijn tuin een brug in Japanse stijl over een lelievijver. Hij was zo blij met wat hij deed dat hij dit verhaal in één jaar zeventien keer tekende.

✰ ✰ ✰

14

Er is iets sinisters en mysterieus in deze foto, er hangt een aura van angst omheen. Alleen zo'n meester als Munch kon angst op papier uitbeelden. Munch maakte vier versies van The Scream in olieverf en pastel. Volgens de dagboekaantekeningen van Munch is het vrij duidelijk dat hij zelf in dood en geesten geloofde. In het schilderij "De Schreeuw" beeldde hij zichzelf af op het moment dat hij op een dag, wandelend met vrienden, angst en opwinding voelde, die hij wilde schilderen.

✰ ✰ ✰

13

Het schilderij, dat meestal wordt aangeduid als een symbool van het moederschap, had dat niet mogen worden. Er wordt gezegd dat het model van Whistler, die voor het schilderij moest poseren, niet kwam opdagen en besloot in plaats daarvan zijn moeder te schilderen. We kunnen zeggen dat het trieste leven van de moeder van de kunstenaar hier wordt afgebeeld. Deze sfeer komt door de donkere kleuren die in dit schilderij zijn gebruikt.

✰ ✰ ✰

12

Picasso ontmoette Dora Maar in Parijs. Er wordt gezegd dat ze intellectueel dichter bij Picasso stond dan al zijn eerdere minnaressen. Met het kubisme wist Picasso beweging in zijn werk over te brengen. Het lijkt alsof Maars gezicht naar rechts draait, richting Picasso. De kunstenaar maakte de aanwezigheid van de vrouw bijna echt. Misschien wilde hij voelen dat ze er altijd was.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh schilderde Sterrennacht terwijl hij in behandeling was, waar hij pas mocht schilderen als zijn toestand verbeterde. Eerder in hetzelfde jaar sneed hij zijn linkeroorlel af. Velen beschouwden de kunstenaar als krankzinnig. Van de hele collectie werken van Van Gogh is Sterrennacht de meest bekende, wellicht vanwege het ongebruikelijke bolvormige licht rond de sterren.

✰ ✰ ✰

10

In dit schilderij heeft Manet de Venus van Urbino van Titiaan opnieuw gemaakt. De kunstenaar had een slechte reputatie voor het afbeelden van prostituees. Hoewel de heren in die tijd de courtisanes vrij vaak bezochten, dachten ze niet dat het in iemand zou opkomen om ze te tekenen. Toen hadden kunstenaars de voorkeur om afbeeldingen te schilderen op historische, mythische of bijbelse thema's. Manet toonde het publiek echter, in tegenstelling tot kritiek, hun tijdgenoot.

✰ ✰ ✰

9

Dit schilderij is een historisch canvas waarop de verovering van Spanje door Napoleon wordt afgebeeld.

Nadat hij een bestelling had ontvangen voor schilderijen die de strijd van het Spaanse volk met Napoleon uitbeelden, schilderde de kunstenaar geen heroïsche en zielige doeken. Hij koos het moment van executie van de Spaanse rebellen door Franse soldaten. Elk van de Spanjaarden beleeft dit moment op zijn eigen manier, iemand heeft zich al verzoend, maar voor iemand is de grote strijd net aangebroken. Oorlog, bloed en dood, dat is wat Goya eigenlijk uitbeeldde.

✰ ✰ ✰

8

Er wordt aangenomen dat het afgebeelde meisje de oudste dochter van Vermeer is, Maria. Haar kenmerken zijn aanwezig in veel van zijn werken, maar het is moeilijk om ze te vergelijken. Een boek met dezelfde titel is geschreven door Tracey Chevalier. Maar Tracy's versie van wie op deze foto wordt afgebeeld, is compleet anders. Ze beweert dat ze dit onderwerp heeft gekozen omdat er heel weinig informatie is over Vermeer en zijn schilderijen, en dit specifieke schilderij heeft een mysterieuze sfeer. Later werd er een film gemaakt op basis van haar roman.

✰ ✰ ✰

7

De exacte naam van het schilderij is "Het optreden van de geweercompagnie van kapitein Frans Banning Cock en luitenant Willem van Ruytenbürg." De geweervereniging was een burgermilitie die werd opgeroepen om de stad te verdedigen. Naast de schutterij voegde Rembrandt nog een paar extra mensen toe aan de compositie. Gezien het feit dat hij op het moment van schrijven van deze foto een duur huis kocht, kan het best waar zijn dat hij een enorme vergoeding ontving voor De Nachtwacht.

✰ ✰ ✰

6

Hoewel het schilderij een afbeelding van Velázquez zelf bevat, is het geen zelfportret. De hoofdpersoon van het doek is Infanta Margherita, dochter van koning Filips IV. Het beeldt het moment af waarop Velazquez, bezig met een portret van de koning en de koningin, gedwongen wordt stil te staan ​​en naar de Infanta Margherita te kijken, die net met haar gevolg de kamer is binnengekomen. Het beeld ziet er bijna levend uit en wekt nieuwsgierigheid bij het publiek.

✰ ✰ ✰

5

Dit is het enige schilderij van Brueghel dat in olieverf is geschilderd en niet in tempera. Er zijn nog steeds twijfels over de authenticiteit van het schilderij, voornamelijk om twee redenen. Ten eerste schilderde hij niet in olieverf en ten tweede hebben recente studies aangetoond dat onder de verflaag een schematische tekening van slechte kwaliteit zit, die niet van Brueghel is.

Het schilderij verbeeldt de geschiedenis van Icarus en het moment van zijn val. Volgens de mythe waren de veren van Icarus vastgemaakt met was, en toen Icarus heel dicht bij de zon kwam, smolt de was en viel hij in het water. Dit landschap inspireerde Wystan Hugh Auden tot het schrijven van zijn beroemdste gedicht over hetzelfde onderwerp.

✰ ✰ ✰

4

De school van Athene is misschien wel het beroemdste fresco van de Italiaanse renaissancekunstenaar Raphael.

Op deze muurschildering in de School van Athene zijn alle grote wiskundigen, filosofen en wetenschappers onder één dak samengekomen, ze delen hun theorieën en leren van elkaar. Alle helden leefden in verschillende tijden, maar Raphael plaatste ze allemaal in dezelfde kamer. Sommige van de figuren zijn Aristoteles, Plato, Pythagoras en Ptolemaeus. Bij nadere beschouwing blijkt dat er op deze foto een zelfportret van Raphael zelf te zien is. Elke artiest wil zijn stempel drukken, het enige verschil is de vorm. Hoewel hij zichzelf misschien als een van deze grote figuren beschouwde?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo beschouwde zichzelf nooit als een kunstenaar, hij beschouwde zichzelf altijd meer als een beeldhouwer. Maar hij slaagde erin een verbazingwekkend voortreffelijk fresco te creëren, waarvoor de hele wereld vereert. Dit meesterwerk hangt op het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Michelangelo kreeg de opdracht om verschillende bijbelverhalen te schilderen, waaronder de schepping van Adam. Op deze foto is de beeldhouwer in Michelangelo nog net zichtbaar. Het menselijk lichaam van Adam is ongelooflijk natuurgetrouw weergegeven, met levendige kleuren en een precieze gespierde vorm. Men kan het dus met de auteur eens zijn, hij is immers meer een beeldhouwer.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoewel het het meest bestudeerde schilderij is, is de Mona Lisa nog steeds het meest mysterieus. Leonardo zei dat hij er nooit mee stopte. Alleen zijn dood zou het schilderij hebben voltooid. "Mona Lisa" is het eerste Italiaanse portret waarop het model tot aan de taille wordt getoond. De huid van Mona Lisa lijkt te glimmen door het gebruik van meerdere lagen transparante oliën. Als wetenschapper paste Leonardo da Vinci al zijn kennis toe om het beeld van de Mona Lisa realistisch te maken. Wie er precies op het schilderij staat afgebeeld, het blijft een raadsel.

✰ ✰ ✰

1

Het schilderij toont Venus, de godin van de liefde, drijvend op een schelp in de wind, die wordt geblazen door Zephyr, de god van de westenwind. Aan de kust ontmoet Ora, de godin van de seizoenen, haar, ze is klaar om de pasgeboren godheid te kleden. Het model voor Venus is Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo stierf op 22-jarige leeftijd en Botticelli wilde naast haar begraven worden. Hij had een onbeantwoorde liefde voor haar. Dit schilderij is het meest exquise kunstwerk ooit gemaakt.

✰ ✰ ✰

Conclusie

Het was een artikel TOP 25 beroemdste schilderijen ter wereld. Bedankt voor de aandacht!