IJshuis

In ons land, dat bekend staat om zijn barre klimaat, is divers ijsgerelateerd amusement niet ongewoon. Onder Anna Ioannovna begon regelmatig ijspret. In 1733 werd in St. Petersburg een ijsfort gebouwd, wat de keizerin erg leuk vond, en de rest van de mensen vonden het leuk.

Aan het einde van 1739 vroeg Mikhail Alekseevich Golitsyn, die tegelijkertijd aan het hof diende als page en nar (hij werd tot nar gemaakt als straf voor het trouwen met een Italiaanse vrouw en bekeerde zich tot het katholicisme zonder toestemming van de keizerin) vroeg Anna Ioannovna om toestemming om te trouwen. Hij was al lang weduwe en de keizerin beloofde een goede bruid voor hem te vinden. Dit was het begin van het Ice House-verhaal.

De keizerin verveelde zich en besloot voor de lol de prins te trouwen met een andere cracker - de Kalmyk-vrouw Avdotya Ivanovna Buzheninova. Hier probeerde de kamerheer Alexei Danilovich Tatishchev, die Anna Ioannovna herinnerde aan de ijsgebouwen aan de Neva en voorstelde om een ​​ijshuis te bouwen voor pasgetrouwden voor de huwelijksceremonie in de buurt van het Winterpaleis.

Ik vond het idee leuk, het huis veranderde snel in een ijspaleis en al snel werd een speciale maskeradecommissie opgericht onder leiding van de minister van het kabinet Artemiy Petrovich Volynsky. Het project van het ijshuis is ontwikkeld door Peter Mikhailovich Eropkin en de constructie zelf werd uitgevoerd onder persoonlijk toezicht van Anna Ioannovna.

Voor de bouw van het IJshuis is een plek bepaald nabij de huidige Paleisbrug. De platen voor het bouwen van het huis werden uit het zuiverste ijs gesneden. Met behulp van hefbomen werden ze op elkaar geplaatst en voor kracht werden ze met water gemorst. Het was erg koud, temperaturen tot min 35 graden, en het IJshuis bleek behoorlijk solide te zijn.

Omdat Golitsyn met een Kalmyk-vrouw zou trouwen, was Anna Ioannovna geïnteresseerd in hoeveel verschillende nationaliteiten er in Rusland wonen en hoe ze eruitzien. Om haar nieuwsgierigheid te bevredigen, werden speciale brieven naar alle delen van het land gestuurd, gericht aan de respectieve gouverneur, met het bevel om een ​​paar buitenlanders van verschillende soorten die in die provincies woonden, naar Petersburg te sturen. Elk paar moest een speciale brief bijvoegen met een beschrijving van de manier van leven van de betreffende mensen, hun kostuums, dansen, nationale gerechten en hun andere kenmerken.

Al snel begonnen vreemde gasten aan te komen in St. Petersburg, waar passende nationale kostuums voor hen werden genaaid en nationale muziekinstrumenten werden gemaakt (of gekocht) op kosten van de keizerin. In totaal waren er op de dag van de bruiloft ongeveer 300 buitenlanders.

Eind januari 1740 was de bouw en inrichting van het IJshuis voltooid. Een gedetailleerde beschrijving van het ijshuis, samengesteld door academicus Georg Wolfgang Kraft, is bewaard gebleven.

Het ijshuis was 8 vadem lang, 2,5 vadem breed en 3 vadem hoog met een dak.

6 ijskanonnen en twee mortieren werden voor het huis bij de poort geplaatst. Deze kanonnen werden herhaaldelijk afgevuurd, waarbij een kwart pond buskruit in het kanon werd gedaan en ze werden geladen met dunne of zelfs ijzeren kanonskogels.

Eens, in aanwezigheid van Anna Ioannovna, was zo'n kanon geladen met een ijzeren kern, die op een afstand van 60 treden een plank van 2 inch door en door prikte.

Er waren ook twee ijsdolfijnen, uit wiens monden ze in het donker brandende olie pompten met behulp van pompen, wat het publiek enorm amuseerde.

Het huis was omgeven door een ijsrail die op vierhoekige pilaren rustte en tussen de pilaren werden sierlijke balusters gemaakt.

Het dak van het IJshuis was versierd met een galerij van ijsbeelden die op vierhoekige pilaren stonden.

In de leuningen rondom het huis zijn naast de hoofdingang ook tweerichtingspoorten gemaakt, aan de bovenzijde versierd met potten met ijsbloemen en sinaasappelbomen. Er waren ook ijsbomen bij de poort, waarop ijsvogels zaten.

Het IJshuis kon via twee deuren vanaf de veranda worden betreden. Toen je het huis binnenkwam, bevond je je in een vestibule, rechts en links waarvan er twee kamers waren. Er was geen plafond in de kamers en het dak had zijn functie. Elke kamer had vier ramen en de ingang had er vijf. De raamkozijnen waren ijskoud. 'S Nachts werden de ramen van het IJshuis verlicht met veel kaarsen.

Binnenin was het ijshuis gevuld met een breed scala aan kunstig vervaardigde ijsvoorwerpen.

Omdat dit huis is gemaakt voor een bruiloft, werd de belangrijkste plaats ingenomen door een groot hemelbed, een deken, kussens en andere dingen. Bij het bed stond een kruk met twee slaapmutsen en op de grond lagen twee paar nachtschoenen. Naast het bed werd een kleine haard gemaakt, waarin met olie geolied brandhout werd gelegd. Ze waren soms verlicht.

Tegen de muur stond een uit hout gesneden houtskoolstel, versierd met verschillende figuren. Binnen was het het beste theegerei, glazen, glazen en borden met eten. Dit alles werd fijn geschilderd met natuurlijke verf.

Aan de zijkant van het huis stond een levensgrote olifant met drie Perzen, van wie er één op een olifant zat. De olifant was hol, zodat er overdag water in werd gepompt via pijpen uit het kanaal van het Admiraliteitsfort, en het lanceerde een fontein van 24 voet hoog. 'S Nachts blies deze olifant, tot verbazing en vreugde van het publiek, een fontein van brandende olie op. Een olifant kon bijna schreeuwen als een echte, omdat er een man in zat die in een pijp neuriede.

De trouwdag was vastgesteld op 6 februari 1740. In de ochtend verzamelden alle deelnemers aan de huwelijksceremonie zich op de binnenplaats van A.P. Volynsky, die de hoofdorganisator van deze vakantie was. De trouwtrein bleek erg groot te zijn - er waren immers alleen al zo'n 300 gasten van verschillende nationaliteiten. De pasgetrouwden werden in een grote kooi geplaatst, bevestigd op de rug van een olifant. De gasten reden in tweetallen in sleeën, maar niet alle sleeën werden door paarden getrokken. Veel sleden werden ingezet door herten, ossen, honden, geiten, varkens. En de gasten reden op kamelen.

De trouwtrein reed eerst langs het keizerlijk paleis en vervolgens langs alle hoofdstraten van de stad voor het vermaak van het publiek.

Toen kwam hij bij de arena van Biron, waar de vloer was bekleed met planken en eettafels waren opgesteld. Buitenlandse gasten kregen hun nationale eten en drinken voorgeschoteld. Toen begon het bal, waar de gasten dansten op hun nationale muziek.

Na het bal werden de pasgetrouwden naar het ijshuis gebracht en op een ijsbed gelegd. De schildwacht kreeg het bevel om de jongeren pas in de ochtend het huis uit te laten.

Door de strenge vorst van dat jaar stond de ijskelder tot eind maart. Tegen het einde van maart begon het in te storten, dus werd besloten om de grootste ijsplaten naar de keizerlijke gletsjer te brengen.

Gebaseerd op het artikel van V. Kiselev

Hoe Anna Ioannovna het publiek schokte

V. Jacobi "IJshuis" (1878). © / Publiek domein

In februari 1740 hield de Russische keizerin huwelijksfeesten die een symbool werden van haar tienjarige regering.

Wonder voor de arme weduwe

Na de dood van Peter I ging het Russische rijk een periode in die door historici 'het tijdperk van staatsgrepen' wordt genoemd. De dynastieke crisis, waarvan mede de eerste Russische keizer zelf de boosdoener was, leidde ertoe dat in 1730 Anna Ioannovna, de nicht van Peter de Grote, dochter van zijn broer en medeheerser Ivan V, de Russische troon besteeg.

Weinig mensen beschrijven het tienjarige tijdperk van Anna Ioannovna's regering in uitstekende kleuren. Inderdaad, deze periode kan op geen enkele manier de bloei van de Russische staat worden genoemd.

Daar waren veel redenen voor, waarvan de belangrijkste de totale onvoorbereidheid van Anna Ioannovna voor het staatsbestuur lijkt te zijn.

Anna Ioannovna was 17 jaar oud getrouwd met de hertog van Koerland Friedrich Wilhelm. Het gezinsleven had eenvoudigweg geen tijd om zich te ontwikkelen - de man stierf minder dan drie maanden na het huwelijk.

Desondanks stuurde Peter I de hertogin-weduwe om in het bezit van haar overleden echtgenoot te gaan wonen, in Courland. De plaatselijke adel was geen voorstander van de hertogin, en Anna Ioannovna leefde in zeer niet-benijdenswaardige omstandigheden die op geen enkele manier overeenkwamen met haar afkomst.

Daarom, toen Anna Ioannovna na 20 jaar van zo'n leven hoorde dat haar niet minder de kroon van de Russische keizerin werd aangeboden, was het een echt wonder voor haar.

Maak een wandeling, gekke keizerin...

Maar de Hertogin-weduwe van Koerland kon niet op wonderbaarlijke wijze veranderen in een wijze en vooruitziende politicus die in staat was de staat vooruit te helpen.

Het staatsbeleid werd in deze periode bepaald door die hofpartijen die in de strijd om de invloed op de keizerin de concurrentie wisten te overtreffen.

Een van de meest invloedrijke figuren uit die tijd was Anna Ioannovna's favoriet, de Koerlandse edelman Ernst Johann Biron, waardoor het tijdperk zelf "Bironovschina" werd genoemd.

Anna Ioannovna zelf, die uit de armoede van Koerland was gekomen, gedroeg zich als een echte nouveau riche. Staatsgeld stroomde als een rivier voor allerlei soorten vermaak en het onderhoud van de binnenplaats, die tijdens haar regeerperiode meerdere malen groeide.

De keizerin had een bijzondere passie voor allerlei dwergen en gebochelden die de staf vormden van haar hofnarren. Deze hobby leek velen nogal vreemd, maar natuurlijk durfde niemand ruzie te maken met Anna Ioannovna.

De favoriet van de keizerin was de Kalmyk-joker Avdotya Ivanovna. Anna Ioannovna sympathiseerde met haar, zoals wordt aangenomen, vanwege het uiterst onpresentabele uiterlijk van de cracker, waartegen de keizerin zelf, die niet van schoonheid straalde, er voordelig uitzag.

Op de een of andere manier merkte Anna Ioannovna aan het einde van 1739 dat Avdotya Ivanovna Buzheninova (de keizerin gaf de achternaam aan de cracker ter ere van het favoriete gerecht van de Kalmyk-vrouw) verdrietig was. Toen ze vroeg wat er aan de hand was, ontdekte ze dat Avdotya Ivanovna droomde van een huwelijk. De Kalmyk-vrouw was in die tijd ongeveer 30 jaar oud, wat volgens de normen van de 18e eeuw als een zeer respectabele leeftijd werd beschouwd.

Anna Ioannovna vloog in brand met het idee om bij deze gelegenheid met haar lieveling te trouwen en groots plezier te organiseren.

Anna Ioannovna

Bijgenaamd "Kvasnik"

De keizerin vond snel een bruidegom - een andere hofnar, Mikhail Alexandrovich Kvasnik, kreeg deze rol toegewezen.

In tegenstelling tot de Kalmyk-vrouw Buzheninova, was Kvasnik een goed geboren edelman die in vreselijke schande verviel.

Mikhail Alexandrovich behoorde tot de oudste tak van de familie van de prinsen Golitsyn, de kleinzoon van Vasily Golitsyn, de favoriet van prinses Sophia. Na Sophia's nederlaag in de strijd om de macht, belandde de tweejarige Mikhail Golitsyn, samen met zijn grootvader en vader, in ballingschap, van waaruit hij pas kon terugkeren na de dood van Golitsyn Sr. in 1714.

Daarna leek het leven van Mikhail Golitsyn soepel te verlopen. Hij werd door Peter I gestuurd om in het buitenland te studeren, naar de Sorbonne. Bij zijn terugkeer ging hij in militaire dienst, waar hij afstudeerde met de rang van majoor.

In 1729, na de dood van zijn eerste vrouw, ging Mikhail Golitsyn naar het buitenland en liet twee kinderen achter in Rusland. Daar hertrouwde hij en bekeerde hij zich tot het katholicisme.

Golitsyn reageerde heel licht op de verandering van geloof en in 1732 keerde hij met een nieuw gezin veilig terug naar Rusland. Kennissen, die hoorden van de bekering van Mikhail Golitsyn tot het katholicisme, waren geschokt - de nieuwe keizerin Anna Ioannovna beschouwde een dergelijke afvalligheid als een ernstige misdaad. Zijn kennissen adviseerden Mikhail Golitsyn om "zijn hoofd naar beneden te houden", wat hij deed, terwijl hij zich in het geheim vestigde in de Duitse nederzetting in Moskou.

Maar de wereld is niet zonder "goede mensen" - ze rapporteerden over Mikhail Golitsyn, en al snel werd hij voor het hof van een boze Anna Ioannovna gebracht.

Prins Golitsyn had weinig keus - een blokkade of een schande. Mikhail Alexandrovich koos voor oneer. Zijn katholieke vrouw werd in ballingschap gestuurd en hijzelf, nadat hij opnieuw in de orthodoxie was gedoopt, kreeg de rol van hofnar toegewezen.

Golitsyn werd de zesde nar van Anna Ioannovna en had, net als de andere vijf, een persoonlijke mand waarin hij eieren moest uitbroeden. Tijdens feesten kreeg hij de opdracht om kvass aan gasten te schenken en te serveren, waaruit zijn nieuwe bijnaam, achternaam, Kvasnik, verscheen.

Thuis waar harten verbinden

De moreel gebroken en verpletterde Kvasnik, die, naar de mening van sommige tijdgenoten, zijn gedachten had verplaatst van alles wat hem was overkomen, kon het natuurlijk niet laten om op enigerlei wijze met het 'meisje Buzheninova' te trouwen.

De keizerin ging op grote schaal aan de slag en creëerde een speciale "Masquerade Commission", die de vieringen moest voorbereiden. Het werd bevolen om geen geld te sparen voor de bruiloft.

Er werd besloten om vieringen te organiseren in een speciaal gebouwd IJshuis, vergelijkbaar met die onder Peter de Grote waren gebouwd, maar op veel grotere schaal. Het idee werd vergemakkelijkt door het weer - de winter van 1739/40 was erg streng, de temperatuur bleef constant onder de -30 graden onder nul.

De plaats voor het huis werd gekozen aan de Neva tussen de Admiraliteit en het Winterpaleis, ongeveer op de plaats van de moderne Paleisbrug.

Het ijs werd in grote platen gesneden, op elkaar geplaatst en met water gegoten, dat onmiddellijk bevroor, waardoor de afzonderlijke blokken stevig werden gesoldeerd.

De gevel van het huis was ongeveer 16 meter lang, 5 meter breed en ongeveer 6 meter hoog. Rond het hele dak was een galerij versierd met beelden. Een veranda met een gebeeldhouwd fronton verdeelde het gebouw in twee helften. Elk had twee kamers: de ene was een woonkamer en een pantry, de andere was een toilet en een slaapkamer. Voor het huis stonden zes ijskanonnen en twee mortieren die echte schoten konden lossen. Twee ijsdolfijnen stonden opgesteld bij de poort en gooiden brandende olie uit hun kaken. Op het hek stonden potten met ijzige twijgen en bladeren. IJsvogels zaten op de takken. Aan weerszijden van het huis torenden ijspiramides uit, waarbinnen grote achthoekige lantaarns hingen.

Superproject van de 18e eeuw

Aan de rechterkant van het huis stond een levensgrote ijsolifant met bovenaan een ijsperzische. Bij de olifant stonden twee ijsperzen. Volgens de herinneringen van ooggetuigen liet de olifant overdag vier meter waterstralen los en 's nachts - soortgelijke stralen brandende olie. Sommigen hebben beweerd dat de olifant soms alcohol "uitgaf".

In het IJshuis zelf bevatte een van de kamers twee ijsspiegels, een kaptafel, verschillende kandelaars, een groot tweepersoonsbed, een kruk en een open haard met ijshout. De tweede kamer had een ijstafel, twee banken, twee fauteuils en een uitgesneden dressoir met servies. In de hoeken van deze kamer stonden twee beelden van cupido's, en op de tafel stonden een grote klok en kaarten. Al deze dingen waren gemaakt van ijs en beschilderd met verf. Koud brandhout en kaarsen werden geolied en verbrand. Daarnaast was er zelfs een ijsbad bij het IJshuis, dat ook functioneerde.

Het Ice House-project was, afgezien van waarvoor het was gebouwd, echt uniek. Om het idee van Anna Ioannovna tot leven te brengen, moesten wetenschappers en ingenieurs uit die tijd volledig unieke oplossingen vinden.

Het ontwerp en de bouw van het IJshuis stonden onder directe supervisie van de architect Pyotr Mikhailovich Eropkin, maker van het eerste masterplan voor St. Petersburg, en academicus Georg Wolfgang Kraft, natuurkundige en wiskundige, die het volledige wetenschappelijke deel van het project verzorgden.

Huwelijksnacht op een ijskoud bed

Maar dit leek Anna Ioannovna niet genoeg. Het werd bevolen om twee vertegenwoordigers van alle stammen en volkeren die in Rusland wonen naar de viering te brengen, in nationale kleding en met nationale instrumenten. Begin februari 1740 hadden zich in St. Petersburg 300 van dit soort mensen verzameld.

De festiviteiten zelf vonden plaats in februari 1740. Meestal wordt de datum 6 februari genoemd, hoewel ze soms over 12 februari of andere dagen praten.

Aan het hoofd van de "trouwtrein" reden de pasgetrouwden, geplaatst in een ijzeren kooi die op een olifant was geplaatst. Ze werden gevolgd door vertegenwoordigers van kleine en grote nationaliteiten van Rusland, sommige op kamelen, sommige op herten, sommige op ossen en sommige op honden ...

Na de bruiloft werd er gefeest en gedanst in de kerk. Anna Ioannovna was in een uitstekende stemming, blij met de uitvoering van haar eigen idee.

Na het bal werden Kvasnik en Buzheninova naar het IJshuis gebracht en na de ceremonies werden ze op een ijsbed gelegd en een bewaker opgesteld, zodat de pasgetrouwden pas in de ochtend zouden besluiten om uit hun luxe bed te ontsnappen. En er was een reden om te ontsnappen - weinig mensen willen de nacht doorbrengen op een stuk ijs bij veertig graden vorst, waar geen brandende ijsblokken tegen kunnen.

'S Morgens werden de halfdode narren eindelijk uit het huis bevrijd, dat wel eens een crypte voor hen zou kunnen worden.

"Genoeg om dit te tolereren!"

In Rusland hielden ze er sinds onheuglijke tijden van om op een grote manier te lopen, de middelen niet meegerekend, die buitenlanders vaak verrasten. De "bruiloft in het ijshuis" verbaasde deze keer echter niet alleen buitenlanders, maar ook Russen zelf. De besteding van zulke enorme middelen en inspanningen voor zo'n onbeduidend doel maakte velen boos. Het idee van Anna Ioannovna werd "een schande" genoemd en de bespotting van Kvasnik en Buzheninova werd als vernederend beschouwd, zelfs volgens de normen van die verre van tedere tijd.

Natuurlijk stoorde dit doffe gemompel Anna Ioannovna niet, maar het bleek dat de 'bruiloft van de buidelrat' de laatste opmerkelijke gebeurtenis van haar regeerperiode was.

Het ijshuis stond, dankzij de vorst, tot eind maart 1740 en begon toen geleidelijk te smelten en verdween op natuurlijke wijze in april.

In oktober 1740 stierf Anna Ioannovna en benoemde haar opvolger van Ioann Antonovich, de zoon van haar nicht Anna Leopoldovna.

Anna Leopoldovna, die regentes werd met haar jonge zoon, werd met hem omvergeworpen als gevolg van een nieuwe staatsgreep, maar tijdens haar tijd aan de macht slaagde ze erin geweldig werk te leveren - ze schafte het personeel van hofnarren af.

V. Jacobi. Narren aan het hof van keizerin Anna Ioannovna.

Een van de meest eigenaardige amusement van keizerin Anna Ioannovna, uitgevonden door kamerheer AD Tatishchev in 1740 en geassocieerd met het grappige huwelijk van de hofnar van de keizerin, prins Mikhail Alekseevich Golitsyn, en een van haar aanhangers, Kalmyk Avdotya Ivanovna, die de achternaam Buzheninova. Een speciale maskeradecommissie onder voorzitterschap van minister AP Volynsky koos een plaats aan de Neva tussen de Admiraliteit en het Winterpaleis voor de bouw van het "IJshuis" [een ijsfort werd in 1733 op de Neva gebouwd; constructies van ijs, in de zin van curiosa, werden gevonden in West-Europa]; onder haar toezicht werd een huis gebouwd, uitsluitend van platen van puur ijs, op elkaar gelegd en met water overgoten voor verbinding; het was acht vadem lang, twee en een half breed en drie hoog. Voor het huis stonden zes ijskanonnen en twee mortieren, bij de hoofdingang stonden twee dolfijnen, uit wier monden brandende olie gutste. Het dak van het huis was versierd met beelden. Het interieur van het huis was ook gemaakt van ijs. Aan de zijkanten van het huis stonden hoge piramides met ongeveer klokken en lantaarns voor de ramen; dichtbij waren een ijsolifant, uit de slurf waarvan een brandende oliefontein gutste, en een ijsbad, dat met stro werd verwarmd.

DOMME WAARDIGHEID VAN ZIJN SCHEPPER! ..

Het ijshuis stapte uit de duisternis van de nacht met zijn lichten, schitterde met een metaalachtige glans en wierp licht ver van zichzelf op de Meadow Line, een bonte halve cirkel van gezichten en benen omlijnd; het plein leek geplaveid met toppen van hoofden. Vaak dwong de versterkte kreet van een ijsolifant, of een vurige fontein die uit zijn slurf gutste, of een nieuwe grappige figuur op de ramen het publiek om de lijn binnen te vallen die werd besteld door de slobodsky tien en sotsky. Russische grappen stroomden vaak onder de Russische wandelstok binnen.

Kijk, broer, - zei er een, - op de eerste foto dwaalt een Duitser met een driehoekige hoed, in een gescheurde kaftanish, dun als een lucifer, rond met een kam en een borstel in zijn hand, en op de laatste foto is hij dik, als een varken; zijn wangen zijn als beschuitbollen uit de haard; rijdt op een bruin merrieveulen, op een gouden zadeldek, en slaat iedereen links en rechts met een kont.

Wat een eenvoud! - wierp een ander tegen, - daar kwam hij te voet Rusland binnen, en hier loopt hij op haar paard; daar, zie je, was hij het paard aan het schoonmaken, en hier drijft hij het schoongemaakte.

Vanka, en Vanka! wat is dit voor hut? vroeg een.

Bad, - was het antwoord ...

NS! Meneer tien, bewaar uw bezem voor de voorkant; hier, in de kou, is het nutteloos om stoom te geven ...

Ga voorbij, meneer Sotsky; zie je, we zijn er zelf honderd voor op duizend.

Hoor je? de ijzige olifant schreeuwt!

En stenen schreeuwen het uit in tijden van nood', zei een schrijver op een belangrijke, leerzame toon.

Zo amuseerden onze bebaarde Beaumarchais, de marktplaatscensuur van hun tijd, hun ogen en hun tong. Het leek alsof ze hun armoede en vernedering op de adel met kwinkslagen wreken en zich warmden van de wrede, verstikkende vorst.

Keizerin, soeverein! - riep de sotsky - en alles viel stil met eerbiedige stilte.

Sneeuw kraakte, in reliëf gemaakt door honderden hoefijzers, hij siste van vele sneden; een eskadron huzaren verscheen, gevolgd door de slee van de keizerin, gevolgd door een aantal rijtuigen. Verschillende hovelingen stapten uit het ijshuis de veranda op en voor heel Volynskaya. Toen de slee op gelijke hoogte met hem kwam, werd hij bij Hare Majesteit geroepen. Ze verwaardigde zich hem vriendelijk te vragen naar de inrichting van het huis en lachte om de zeer karikaturale beelden die vaak op de ramen veranderden. De minister gaf ingewikkelde verklaringen. Plotseling, bij een verandering, riep iemand achter de slee van de keizerin met een hart:

Domheid zijn schepper waardig! .. Extreem dom! ..

Ik weet niet welke kant domheid is! ..

GERECHTELIJKE GRAP

Volgens het keizerlijke bevel werden voor het "nieuwsgierige" huwelijk van Golitsyn en Buzheninova twee mensen van beide geslachten van alle stammen en volkeren die onderworpen waren aan de Russische keizerin naar St. Petersburg gebracht, uit verschillende delen van Rusland. In totaal waren er driehonderd mensen. De Masquerade Commission voorzag elk paar van lokale volkskleding en een muziekinstrument.

Op 6 februari 1740, op de voor de viering bestemde dag, na de bruiloft van de prachtige nar, die op de gebruikelijke manier in de kerk werd uitgevoerd, trokken de multi-tribale "poezzhans" met een lange trein het verzamelpunt uit. Er waren: Abchaziërs, Ostjaken, Mordoviërs, Tsjoevasjen, Cheremis, Vyatichi, Samojeden, Kamchadalen, Yakuts, Kirgiziërs, Kalmyks, Oekraïners, Chukhonts en vele andere "meertaligen en gewone mensen", elk in zijn eigen nationale kostuum en met zijn schone helft. Sommigen reden kamelen, anderen - op herten, sommigen - op honden, sommigen - op ossen, vijfde - op geiten, zesde - op varkens, enz., "met muziek behorend tot elk geslacht en verschillende soorten speelgoed, in een slee gemaakt op de gelijkenis van dieren en vissen van de zee, en sommige in de vorm van vreemde vogels ”. De stoet werd geopend door de "jongeren", getooid in een grote ijzeren kooi, geplaatst op een olifant.

De huwelijkstrein, aangedreven door Volynsky en Tatishchev, met muziek en liederen, die langs het paleis en langs alle hoofdstraten reed, stopte bij de arena van de hertog van Koerland. Hier werd aan meerdere lange tafels een rijkelijk diner bereid, waarbij elk koppel een eigen volksgerecht en hun favoriete drankje had.

Tijdens de lunch begroette Trediyakovsky de jongeren met het volgende gedicht:

“Hallo, getrouwd, een dwaas en een dwaas.
Meer ... de peuter en het beeldje!
Nu is het tijd voor ons om wat plezier te hebben
Nu, op alle mogelijke manieren, zouden de mensen die reizen woedend moeten zijn ... "

Na de lunch dansten de "meertalige" koppels elk hun eigen nationale dans, op hun eigen nationale muziek. Dit amusante schouwspel amuseerde de keizerin en de edele toeschouwers buitengewoon. Aan het einde van het bal ging de bonte trein, voorafgegaan door de nog steeds "jonge" die in een kooi op een olifant zat, naar het "IJshuis", dat brandde van lichten die effectief verpletterden en glinsterden in zijn transparante muren en ramen; ijsdolfijnen en een ijsolifant wierpen stromen van heldere vlammen; "Grappige" foto's in de piramides draaiden rond, tot grote vreugde van het grote publiek, dat de pasgetrouwden met luid geschreeuw begroette.

De jongeren werden met verschillende ceremonies op het ijskoude bed gelegd en er werd een bewaker naar het huis gestuurd, uit angst dat het gelukkige paar niet zou besluiten om hun niet helemaal warme en comfortabele bed voor de ochtend te verlaten ...

Negen maanden na de "nieuwsgierige" vakantie stierf keizerin Anna Ioannovna en schonk, zoals bekend, de Russische troon aan haar neef, prins van Braunschweig, John Antonovich. Tijdens zijn vroege jeugd ging de regering over in de handen van zijn moeder, prinses Anna Leopoldovna, een vriendelijke, zachtaardige vrouw met uitstekende spirituele kwaliteiten. Anna Leopoldovna stuurde op de allereerste dag van haar regering alle dwazen weg en beloonde hen met fatsoenlijke geschenken. Vanaf die tijd werd de officiële titel van "hofnar" voor altijd vernietigd. Al bleven de clowns toen aan het hof verschijnen, maar onder een andere naam en niet in clownkleding. Tot slot rest ons nog een paar woorden te zeggen over het toekomstige lot van prins Mikhail Alekseevich Golitsyn.

In 1741 trok hij zich terug in Moskou, waar zijn vrouw in Kalmyk spoedig stierf. Van haar had hij twee zonen: prins Alexei, die alleen stierf, en prins Andrei, die trouwde met Anna Fedorovna Khitrovo en talloze nakomelingen achterliet. In 1744 trouwde prins Mikhail Alekseevich voor de vierde keer met Agrafena Alekseevna Khvostova en woonde bij haar drie dochters: Varvara en Elena (de jongste), die stierf als meisjes, en Anna, die trouwde met de gepensioneerde luitenant van de Horse Guards Fyodor Grigorievich Karin, aan het einde van de vorige eeuw maakte hij enige bekendheid door zijn literaire werken. Prins Mikhail Alekseevich stierf in 1778 op extreme ouderdom. Zijn lichaam werd begraven in het dorp Bratovshchina, op de weg van Moskou naar de Trinity-Sergius Lavra.

The Ice House werd gepubliceerd in augustus 1835. Hij werd geboren, zoals ze zeggen, in een overhemd: het succes van het boek bij het lezende publiek overtrof alle verwachtingen, zowel de nuchtere oordelen van critici als de ironische spot van literaire concurrenten verdronk in een koor van lof. Pushkin zelf, die het groeiende talent van Lazhechnikov verwelkomde, voorspelde dat na verloop van tijd, wanneer belangrijke historische bronnen openbaar werden gemaakt, de glorie van zijn creatie zou vervagen. En wat? Historische bronnen drongen geleidelijk de pers binnen, afwijkingen van het IJshuis van de waarheid werden steeds duidelijker, Lazhechnikovs jongere vriend en bewonderaar van zijn talent, Belinsky, sprak hem toe met bittere woorden van welverdiende verwijten, maar de lezer bleef trouw aan de ijs huis. De belangstelling voor hem heeft eb en vloed overleefd, maar bijna anderhalve eeuw is de ene generatie vervangen door een andere, en de roman leeft en behoudt zijn aantrekkingskracht. Wat is het geheim van zijn vitaliteit?

Iedereen die ooit, in zijn jeugd (en jeugd is vooral vatbaar voor de romantische pathos en patriottische heldendaden van Lazhechnikov), The Ice House las, zal voor altijd de beklemmende sfeer, de fysiek waarneembare kou van een somber tijdperk dat voorbij is naar het verleden en een vurige hartstocht die in de val van de tijdloosheid Marioritsa en Volynski klopt, een hartstocht die in Volynski's ziel overmand wordt door een nog dwingender gevoel - liefde voor het lijdende vaderland. Vanaf de eerste pagina's van de roman zijn foto's van de winterkou verweven met andere - met beschrijvingen van de morele gevoelloosheid, verstikkende angst en stijfheid waarin het jonge Petersburg verblijft, tot voor kort, onder Peter, vol leven en plezier, nu, in het bewind van een vreemd land en het volk van Anna Ioannovna, toegewijd aan de wil van haar handlangers - een kliek van gehate buitenlanders. Een man durfde een protest te bedenken - en er is geen man: hij werd gegrepen door de dienaren van Biron, de almachtige favoriet van de keizerin, gemarteld en levend bevroren. Er is geen waarheidszoeker meer, hij is een lelijk ijsbeeld geworden. En, alsof het een aanfluiting is van de tragedie van het menselijk lot, geeft het uiterlijk van dit beeld aanleiding tot het idee van de Russische keizerin om een ​​grappig ijspaleis te bouwen, van een belachelijk huwelijksfeest. Het beeld van het ijshuis loopt door de hele roman, is verweven met de wendingen van romantische intriges, ontwikkelt zich tot de personificatie van een duistere en onmenselijke heerschappij, waarover de auteur zijn eigen historische oordeel heeft.

De misrekeningen van Lazhechnikov de historicus verzoenen het talent van Lazhechnikov de kunstenaar. Dit talent stelde de auteur van het IJshuis in staat om de sfeer, het dagelijks leven en de gebruiken van een van de meest dramatische tijdperken van de Russische geschiedenis van de 18e eeuw op een boeiende en indrukwekkende manier te herscheppen, waardoor de personages van de hoofdpersoon helderheid en symbolische betekenis kregen. karakters. "Ice House" brengt ons zelfs vandaag nog de levende patriottische geest van zijn auteur, en het heroïsche beeld van Volynsky, die in opstand kwam voor gerechtigheid en menselijke waardigheid tegen wreed en somber despotisme, zijn aantrekkingskracht behoudt, meesleept en besmet met zijn burgerpathos .

De maker van het "IJshuis" Ivan Ivanovich Lazhechnikov (1792-1869) werd geboren in Kolomna in een rijke koopmansfamilie. Zijn vader onderscheidde zich door een dorst naar verlichting, geïntensiveerd en geregisseerd door een incident dat de jonge koopman naar de grootste figuur van de Russische cultuur van de 18e eeuw bracht, de opvoeder N.I. Novikov. Novikov, op wiens aanbeveling een echt opgeleide Franse leraar voor de jongen was uitgenodigd, had de toekomstige romanschrijver de uitstekende opvoeding te danken die hij in het huis van zijn vader kreeg. Lazhechnikov is al vroeg verslaafd aan lezen en maakt eerst kennis met de Russische, dan met de Franse en Duitse literatuur, en al snel probeert hij zijn eigen hand op het gebied van literatuur. Sinds 1807 zijn zijn werken verschenen in het "Bulletin of Europe" van M.T. Kachenovsky, vervolgens in het "Russian Bulletin" van S.N. Glinka en vervolgens in "Aglaya" van P.I. Shalikov. Al in de eerste experimenten van Lazhechnikov, met al hun imitatie en artistieke imperfectie, is de connectie met zijn literaire tijdperk duidelijk voelbaar. Men kan er ook echo's in oppikken van antidespotische en patriottische sentimenten, die later een bepalend kenmerk van de ideologische structuur van zijn historische romans bleken te zijn.

De turbulente jaren van de Napoleontische oorlogen, toen het nationale zelfbewustzijn vorm kreeg en sterker werd, en daarmee de ideologie van sociaal protest, voltooiden de vorming van Lazhechnikovs persoonlijkheid. Meegesleept door een patriottische impuls vluchtte de jongeman in 1812 in het geheim uit het huis van zijn ouders en ging hij in het Russische leger. Als deelnemer aan de laatste fase van de patriottische oorlog en de Europese campagnes van 1813-1814 en 1815, observeerde de jonge schrijver de "daden van landgenoten", "die de naam en de geest van de Rus verheffen" [I. I. Lazjetsjnikov. Reisnota's van een Russische officier. - M., 1836, p. 34], de manier van leven en gebruiken van Polen, Duitsland, Frankrijk, vergeleek zijn indrukken met de foto's van het Russische leven. De reisnotities van een Russische officier, door hem gepubliceerd in 1817-1818, zijn in veel opzichten opmerkelijk. Testte Lazhechnikov zich vroeger in kleine prozagenres van filosofische fragmenten, meditaties of in een sentimenteel verhaal dat strikte literaire canons gehoorzaamde, nu verscheen hij in een grote verhalende vorm van "reizen", vrij van genreregulering en open voor levendige indrukken en trends van het mentale leven van die tijd. In "Traveling Notes" werd voor het eerst Lazhechnikovs interesse in geschiedenis, de wens om het in verband te brengen met moderniteit door gelijkenis en contrast, zijn betrokkenheid bij de golf van de ideologische beweging die de Decembristen op haar top droeg voor het eerst gedefinieerd .

Eind 1819 kreeg Lazhechnikov, een enthousiaste bewonderaar van de jonge Poesjkin, de kans om de dichter te ontmoeten en zijn duel met majoor Denisevich te voorkomen. Dit incident heeft een diepe indruk achtergelaten in de herinnering van de schrijver en diende later als reden voor het begin van correspondentie tussen Pushkin en Lazhechnikov, hoewel ze niet voorbestemd waren om elkaar te ontmoeten op het moment van deze late kennismaking. In dezelfde 1819 ging Lazhechnikov met pensioen en een jaar later begon hij bij het Ministerie van Openbaar Onderwijs, dat hij met tussenpozen voortzette tot 1837, eerst in Penza, Saratov, Kazan en vervolgens in Tver. Toen hij directeur van scholen in de provincie Penza was, vestigde hij tijdens een rondleiding langs de instellingen onder zijn jurisdictie de aandacht op een twaalfjarige student van de Chembar-school, die hem aantrok met buitengewone levendigheid en zelfverzekerde antwoorden. Deze student was Vissarion Belinsky, met wie Lazhechnikov een band behield die later vriendschap werd tot de laatste dagen van het leven van de grote criticus.

In 1826 schreef de schrijver zijn eerste historische roman. In 1815, toen het regiment van Lazhechnikov in Dorpat was gestationeerd, werkte hij aan de geschiedenis van deze stad en nam later een passage op die voortkwam uit zijn studies in de 'Reisnotities van een Russische officier'. Lazhechnikov wendde zich ook tot Livonia, tot de geschiedenis van zijn verovering door Peter I, in The Last Novik, dat in delen werd gepubliceerd in 1831-1833. De roman was een doorslaand succes bij het publiek en plaatste de naam van de auteur meteen bij de eerste Russische romanschrijvers. Geïnspireerd door geluk, publiceert Lazhechnikov, in navolging van de eerste roman, de tweede - "Ice House". De ontvangst die hem werd gegeven, droeg ertoe bij dat de auteur historische romans als zijn ware roeping realiseerde. Vanaf de 18e eeuw gaat het diep in de Russische geschiedenis, tot in de 15e eeuw, toen onder de stevige hand van Ivan III een nieuwe gecentraliseerde autocratische staat aan kracht won. "Basurman" (1838) bleek echter de laatste voltooide historische roman van Lazhechnikov te zijn. Na de publicatie in 1840 van de eerste hoofdstukken van The Sorcerer over de Sukharev Tower, waar hij opnieuw terugkeerde naar het post-Petrine-tijdperk, weigerde de schrijver om het voort te zetten. De tijd van de eerste start van de Russische historische vertelling, waarmee het werk van Lazhechnikov als romanschrijver voornamelijk wordt geassocieerd, lag achter.

Sinds 1842 diende Lazhechnikov opnieuw. Dit keer eerst de Tver, toen de vice-gouverneur van Vitebsk, en in 1856-1858 als censor van de censuurcommissie van Sint-Petersburg. Hij probeert toneelschrijver te worden, schrijft tragedies en komedies. Van de dramatische werken van Lazhechnikov is de meest bekende de poëtische tragedie "The Oprichnik" (1843). Het werd vastgehouden door de censoren, het werd pas in 1859 gepubliceerd en diende vervolgens als basis voor het libretto van de gelijknamige opera van P.I.Tsjaikovski. Autobiografische en memoiresschetsen van Lazhechnikov "Mijn kennis met Pushkin", "Aantekeningen voor de biografie van V. Belinsky" en anderen zijn ook van aanzienlijk historisch en cultureel belang. 1868), waar hij zich van historische onderwerpen naar moderne onderwerpen bekeerde, getuigde van de achteruitgang van zijn talent en het conservatisme dat Lazhechnikovs maatschappelijke positie in de nieuwe historische omstandigheden verwierf. De jaren 1830 bleven de tijd van zijn grootste creatieve opleving en het beste werk - "Ice House" - de roman, die Ap. Grigoriev beschouwde het als "de meest volledige uitdrukking van Russische romantiek" [Ap. Grigoriev. Literaire kritiek. - M., 1967, p. 228].

De jaren 20-30 van de 19e eeuw waren de tijd waarin de genres van de historische roman en het verhaal die in het voorgaande decennium ontstonden een centrale plaats innamen in alle Europese literatuur. Bovendien worden in de historische roman en het verhaal van deze tijd voor het eerst de fundamenten gelegd van dat artistieke historisme, dat sinds de jaren 1830 een van de noodzakelijke elementen van elk verhaal is geworden, een verhaal dat niet alleen gaat over de historische verleden, maar ook over het heden.

In het Westen was dit het tijdperk van het grootste succes van de historische romans van Walter Scott, wat een golf van imitaties veroorzaakte. De Amerikaan F. Cooper, de Italiaan A. Manzoni, later in Frankrijk - de jonge Balzac ontwikkelen de Scott-traditie vruchtbaar. Maar in het midden van de jaren 1820 begonnen Franse romantici in de persoon van V. Hugo te praten over het feit dat na de picturale maar prozaïsche roman van W. Scott er nog een, mooiere en perfecte roman moet worden gemaakt, de roman "poëtisch". en "ideaal". Gepubliceerd in 1826, "Saint-Map" door A. de Vigny was de eerste ervaring in de uitvoering van het esthetische programma van de Franse romantici in het genre van de historische roman, een wezenlijk nieuwe interpretatie van dit genre.

In Rusland staat de historische roman ook in de tweede helft van de jaren 1820 en in de jaren 1830 in het middelpunt van de belangstelling van zowel lezers als deelnemers aan het literaire proces, of het nu schrijvers of critici zijn. Het is geen toeval dat Poesjkin in 1827 het "Little Moor of Peter the Great" ter hand nam en in 1832-1836 aan "The Captain's Daughter" werkte. Lermontov begint zijn reis in proza ​​met een historische roman uit het tijdperk van het Pugachev-tijdperk. In 1834 creëerde Gogol Taras Bulba. Sinds het einde van de jaren 1820 is er een melkwegstelsel van tweederangs historische romanschrijvers verschenen in Rusland, waarvan MN Zagoskin, samen met Lazhechnikov, bijzonder succesvol was, ondanks het openhartige conservatisme van de auteur van Yuri Miloslavsky (1829).

Twee redenen leidden tot de opmars van historische genres naar de centrale plaats in de literatuur van deze tijd. De eerste is een enorme versnelling in het tempo van het historische leven, die de Grote Franse Revolutie, de jaren van het Napoleontische rijk, de nationale bevrijdingsoorlogen tegen de Napoleontische heerschappij en in Rusland - de patriottische oorlog van 1812, de Europese campagnes, de opstand op het Senaatsplein. Historische veranderingen volgden elkaar op, met een snelheid die onbekend was in eerdere, minder turbulente tijdperken. Een andere reden was dat mensen die betrokken waren bij het verloop van historische gebeurtenissen als getuigen en deelnemers aan hun eigen ervaring de indringing van de geschiedenis in het dagelijks leven voelden, de kruising en interactie van de wereld van het grote en de wereld van het kleine leven, wat tot dan toe leek te worden gescheiden door een ondoordringbare lijn.

Tijdgenoten waren zich terdege bewust van het verband tussen het bijzondere karakter van de tijd en de heersende trend in de ontwikkeling van de literatuur. "We leven in een eeuw geschiedenis ... in termen van superioriteit", benadrukte de Decembrist-schrijver A. A. Bestuzhev-Marlinsky. - Geschiedenis is er altijd geweest, is altijd gebeurd. Maar eerst liep ze stil, als een kat, nonchalant naar binnen sluipend, als een dief. Vroeger was ze een baldadige, ze brak koninkrijken, vernietigde mensen, gooide helden in het stof, bracht ze naar rijkdom uit de modder; maar na een zware kater vergaten de mensen de bloedige drinkpartijen van gisteren, en al snel veranderde de geschiedenis in een sprookje. Nu is het anders. Nu zit de geschiedenis niet in één zaak, maar ook in het geheugen, in de geest, in de harten van mensen. We zien het, horen het, voelen het elke minuut; ze doordringt ons met alle zintuigen. Zij ... de hele mensen, zij is geschiedenis, onze geschiedenis, door ons gecreëerd, die voor ons leeft. We zijn met haar getrouwd en met tegenzin, en er is geen scheiding. De geschiedenis is de helft van ons, in al het gewicht van dit woord "[Literair-kritische werken van de Decembristen. - M., 1978, p. 88].

De golf van historisch gevoel, gewekt door turbulente tijden, heeft bijgedragen aan zowel de geboorte van de historische roman als aan zijn populariteit. Het is veelbetekenend dat de officier-schrijver Lazhechnikov tijdens de patriottische oorlog van 1812 de eerste glimpen van de historische visie opdeed, en kort na de decemberopstand begon hij aan zijn eerste historische roman te werken.

Gedurende deze jaren zette Russisch verhalend proza ​​de eerste stappen op het pad van zijn snelle vorming en ontwikkeling. The Ice House werd geschreven toen Belkin's Tales en The Queen of Spades al bestonden, maar The Captain's Daughter was in de toekomst toen Gogol, de auteur van beroemde verhalen, nog niet werd gezien voor Dead Souls, toen Lermontovs proza ​​uitgeput was en het onbekende "Vadim". Toegegeven, aan het einde van de jaren 1820 verschenen de hoofdstukken van Peter de Grote's Arap - een briljante benadering van de creatie van een Russische historische roman, maar de hoofdstukken zijn nog geen roman, en het tijdperk vereiste precies een roman, compleet, met een ontwikkeld plot en karakters, met een levende reproductie van mores en gebeurtenissen uit het huiselijke verleden. Sinds 1829 begonnen romans te verschijnen - werken van de reeds genoemde MN Zagoskin, FV Bulgarin, NA Polevoy, KP Masalsky. Dit waren echter op zijn best half geluk, en tijdgenoten gaven de voorkeur aan de eerstgeborene van dezelfde Lazhechnikov, en ontdekten dat de auteur van The Last Novik de vorm niet helemaal "aankon": met duidelijke voordelen miste zijn compositie innerlijke integriteit en eenheid van belangen. Het ijshuis werd terecht gezien als een stap voorwaarts, niet alleen in de artistieke ontwikkeling van Lazhechnikov, maar ook in de vorming van de Russische roman in het algemeen.

In de proloog van Basurman formuleerde Lazhechnikov zijn begrip van de taken van de historische romanschrijver als volgt: “Hij moet de poëzie van de geschiedenis volgen in plaats van de chronologie ervan. Het is zijn zaak geen slaaf van cijfers te zijn: hij moet alleen trouw zijn aan het karakter van het tijdperk en zijn motor, die hij op zich nam om te portretteren. Het is niet zijn taak om alle meleda uit te zoeken, om moeizaam alle schakels in de keten van dit tijdperk en het leven van deze motor te tellen: dat wil zeggen historici en biografen. De missie van de historische romanschrijver is om daaruit de meest briljante, meest vermakelijke gebeurtenissen te kiezen die passen bij de hoofdpersoon van zijn verhaal, en ze te combineren tot één poëtisch moment van zijn roman. Moet ik zeggen dat dit moment doordrenkt moet zijn met een idee? .. "[I. I. Lazjetsjnikov. Cit.: In 2 delen - M., 1963, deel II, p. 322] Het programma van Lazhechnikov, dat in deze woorden wordt geschetst, is het programma van een romantische romanschrijver.

Bij het bedenken van de roman werkte Lazhechnikov allereerst het 'idee' van het historische tijdperk als geheel uit, individuele personages en afleveringen. In overeenstemming met het "idee" selecteerde hij historische realiteiten, bouwde beelden en afbeeldingen, in een poging om ze een symbolische capaciteit en een hoge poëtische expressiviteit over te brengen. Op dit pad doet de romanschrijver Lazhechnikov zijn belangrijkste bevindingen. Het "Ice House" vangt levendig de sombere sfeer van Bironov's Petersburg, de illusie van plezier aan het hof van Anna Ioannovna, de sinistere kluchten van narren tegen de achtergrond van de verschrikkingen van de geheime kanselarij. Het romantische programma legde echter niet alleen de basis voor de successen van Lazhechnikov, maar schetste ook de grenzen van zijn historisme.

Net als andere romans van Lazhechnikov is "Ice House" gebaseerd op een serieuze studie van historische bronnen, het leven en de gebruiken van die tijd. De roman speelt zich af in het laatste jaar van de regering van Anna Ioannovna (1730-1740). De dochter van Peter I's oudere broer, John Alekseevich, Anna besteeg de Russische troon onder omstandigheden die de aard van haar regering niet anders konden beïnvloeden. Zij, de Hertogin-weduwe van Koerland, werd op de troon geroepen door de zogenaamde hoogste leiders, leden van de Supreme Privy Council, die uitzonderlijke macht verwierf onder de minderjarige keizer Peter II. Omdat ze de macht van de aristocratische oligarchie wilden consolideren en het groeiende absolutisme wilden beperken, bonden de 'leiders' Anna Ioannovna met verlegen 'voorwaarden'. De steun van de middenkringen van de adel en de bewakers stelde de keizerin in staat de teugels van autocratische heerschappij terug te krijgen, en toch koesterde Anna Ioannovna voor altijd wantrouwen jegens de rusteloze en onafhankelijke Russische adel en omringde ze zich met gehoorzame buitenlandse huurlingen, in wiens handen de belangrijkste regeringsposities waren geconcentreerd. Onder al deze "Duitsers", zoals de Russen die van de troon en de regering waren verwijderd zonder onderscheid buitenlandse vreemdelingen werden genoemd, werd vooral de favoriet die door de keizerin uit Koerland naar voren was gebracht, gehaat. Hoewel Biron geen specifiek openbaar ambt bekleedde, beïnvloedde hij onzichtbaar het verloop van alle serieuze zaken. Alle verschrikkingen van het sombere decennium werden geassocieerd met de figuur van de uitzendkracht, die tussen de zwakke keizerin en het land stond, in het geheugen van het volk, en het was op hetzelfde moment dat het de bijnaam Bironovisme kreeg.

Zelfs in de laatste jaren van het bewind van Peter I, die fondsen zocht om oorlogen te voeren en te bouwen door steeds meer belastingen in te voeren, in het tijdperk van turbulente transformaties uitgeput, groeide de macht financiële crisis. In het tweede kwart van de 18e eeuw, toen de luxe van het hofleven toenam en de instelling van tijdelijke arbeiders werd versterkt, overstegen de uitgaven steeds meer de parochie en bleven de staatsschulden toenemen. Anna Ioannovna richtte de Melkorde op, die militaire maatregelen gebruikte om "tranen en bloederige belastingen" te innen van verarmde boeren. Jaar na jaar werd het land geteisterd door misoogsten en honger, hele dorpen vluchtten naar het buitenland, op de vlucht voor de excessen van de moordteams en de hongerdood.

Het beeld werd gecompleteerd door de mislukkingen en halve successen van een middelmatige buitenlandse politiek. Hoe duidelijker de impopulariteit van het bewind werd, des te harder werd elk "woord" en "daad" dat zich tegen de bestaande orde verzette, vervolgd. Anna Ioannovna herstelde de Geheime Kanselarij, die de leiding had over het onderzoek en de zaken deed door middel van een achterwaartse zoektocht. Ballingschap en executies zijn gemeengoed geworden in het dagelijks leven. Ze begeleidden niet alleen de voltooiing van elke politieke strijd; met argwaan jegens de keizerin was een lege laster voldoende om een ​​persoon onherroepelijk te vernietigen, zelfs als hij een nobel persoon was, met connecties en hoge verwantschap. De moraal van de rechtbank, die abrupt omging met de schaduw van de oppositie, reageerde in alle lagen van de samenleving met spionage, aanklachten of zelfs willekeurige represailles tegen echte of denkbeeldige tegenstanders.

Tegen de tijd dat Lazhechnikovs roman begint - de winter van 1739/40 - verergerde de ziekte van de keizerin, het gebrek aan duidelijkheid bij gebrek aan directe erfgenamen van de vraag wie haar op de Russische troon zal vervangen, de situatie in de rechtbank en regeringskringen. Biron, gewend aan het spelen van de rol van de eerste persoon in de staat, voelde de bedreiging voor zijn macht en zijn toekomst, afkomstig van de talrijke tegenstanders van de uitzendkracht. Onder hen leek kabinetsminister Artemy Petrovitsj Volynsky, in termen van positie, intelligentie en eigenaardigheden van de positie, de gevaarlijkste. Biron slaagde erin om, in samenwerking met vice-kanselier Osterman, Volynsky berecht en veroordeeld te krijgen. Maar hun succes was van korte duur. De overwinning op Volynsky vertraagde alleen de val van Biron: na een kort regentschap onder de jonge keizer Ioann Antonovich werd hij uit de macht gezet en verbannen naar Berezov.

Dat is het historische tijdperk, waarvan het beeld naar voren komt uit de pagina's van het "IJshuis" "... Het systeem van beschuldigingen en spionage, verfijnd tot het punt dat de ogen en bewegingen hun eigen geleerde tolken hebben, die een geheim maakten Chancery uit elk huis, van elke persoon - een bewegende kist, waar zijn gevoelens, zijn gedachten; de verbroken banden van genegenheid, verwantschap, tot het punt dat de broer in de broer een afluisteraar ziet, de vader is bang om een ​​laster in zijn zoon te ontmoeten; nationaliteit, elke dag bespot; Het Rusland van Petrov, wijds, soeverein, machtig - Rusland, oh mijn God! nu onderdrukt door een inboorling "(Deel I, Hoofdstuk V) - zo ziet de held Lazhechnikova zijn vaderland met patriottische bitterheid en verontwaardiging.

Onder de personages in het "Ice House" bevinden zich veel historische figuren en echte gebeurtenissen, zij het moeilijk getransformeerd door de fantasie van de auteur. Naast keizerin Anna verschijnen Biron, Volynsky, vice-kanselier en feitelijk hoofd van het kabinet van ministers Osterman, veldmaarschalk Minich en dichter Tredyakovsky op de pagina's van het IJshuis. De namen van mensen die ooit hebben geleefd, worden gedragen door personen uit de omgeving van de uitzendkracht en zijn tegenstander - zoals Lipman of Eichler. De "vertrouwens" van Volynsky hadden ook historische prototypen, en de bizarre "bijnamen" die Lazhechnikov hun gaf, waren afgeleid van hun echte namen: de la Suda werd Zuda in de roman, Eropkin werd Perokin, Chroesjtsjov - Shchurkhov, Musin-Poesjkin - Sumin-Kupshin.

In werkelijkheid was er ook een 'ijshuis' - het centrale, transversale beeld van de roman, een cruciaal beeld zowel voor zijn plot als voor zijn poëtische systeem. In de winter van 1740 werd een grappige vakantie aan het hof geregeld: de keizerin besloot haar nar, een afstammeling van een oude adellijke familie, prins M.A.Golitsyn, te trouwen met een Kalmyk-vrouw genaamd Buzheninova. Aangenomen moet worden dat zowel de positie van de hansworst als deze, de laatste tsaristische 'gunst', aan Rurikovich toekwamen door zijn verwantschap met de 'hoogste leiders' die door de tsarina werden gehaat. Tussen de Admiraliteit en het Winterpaleis werd een wonder gebouwd dat tijdgenoten verbaasde - een paleis van ijs. De Petersburgse academicus G.V. Kraft heeft een nauwkeurige beschrijving van deze architecturale curiositeit, zijn sculpturale decoratie en interieurdecoratie achtergelaten. Lazhechnikov kende en gebruikte het boek van Kraft. Om de viering van zijn speciale omvang en pracht te informeren, werden een paar vertegenwoordigers van alle volkeren die in Rusland woonden naar de hoofdstad ontslagen. De etnografische diversiteit van kostuums, nationale liederen en dansen was niet alleen bedoeld om het plezier te versieren en te diversifiëren: ze waren bedoeld om de keizerin en haar buitenlandse gasten de enorme omvang van een machtig rijk en de welvaart van al zijn diverse inwoners te demonstreren. De organisatie van de vakantie was toevertrouwd aan minister Volynsky.

Lazhechnikov was in staat om levendig de mogelijkheden aan te voelen die de concentratie van actie rond zo'n buitengewone gebeurtenis rijk aan kleuren voor de historische romanschrijver opende. Het ijshuis wordt een krachtig symbool in de roman en werpt een schaduw over alle perikelen en politieke en romantische intriges. Koudheid en vertrapte mensheid gaan schuil achter zijn sprankelende façade. En nog iets: hoe mooi en wreed het ijshuis ook is, dit gebouw is kortstondig, zijn dagen zijn geteld. Hoe geweldig de lol van de keizerin ook is, betaald met het zweet en bloed van de lijdende mensen, het is geen toeval dat de koningin tijdens de openingsceremonie van het paleis fakkels ziet. Het grappige paleis van Anna Ioannovna is een symbool van haar heerschappij, evenals van elke despotische macht. Wonder boven wonder kwam de bevroren Little Russian Gordenko tot leven als een standbeeld in de rust van het ijshuis met zijn klacht, maar de kreet van de uitgeputte mensen werd opnieuw onderschept door Birons handlangers, opnieuw bereikte de Russische autocraat niet de oren. De stormloop van Volynsky, die op zoek was naar de waarheid, viel uiteen in ijsfragmenten, het slagveld bleef bij de uitzendkracht - een symbolische voorbode van de uitkomst van hun strijd. De lage nar Kulkovsky en de vuile verrader Podachkina - personages beroofd door Lazhechnikov en de schaduw van het lezerspubliek - zijn gedoemd om hun huwelijksnacht door te brengen in het ijspaleis, en zelfs deze laaghartige halve mensen met hun lijden voor een moment wonnen ons medeleven. De ruïnes van het ijshuis herbergen de laatste uitbarsting van passie van Biron, die al het slachtoffer is geworden van de dood van Marioritsa en Volynsky, gemarteld door de fijne kneepjes van zijn tragische lot. Bij het verlaten van de fatale ruïnes wacht Marioritsu op het sterfbed en Volynsky - het schavot. Lazhechnikov combineert vakkundig de geschiedenis van de bouw en vernietiging van het ijshuis met de belangrijkste politieke botsing van de roman - de strijd tussen de Russische en Duitse partijen. Het pleidooi van het uitgeputte land, overgebracht naar St. Petersburg door de Kleine Russische Gordenko, de dood van de waarheidszoeker, die zijn hand naar de uitzendkracht bracht, overweldigt Volynsky's beker van geduld en zet hem aan tot actie. En dezelfde executie van Gordenka blijkt een voorteken van een tragisch lot - de val en executie - van Volynsky zelf.

Het ijshuis is een gepersonifieerd contrast. Het huis, door zijn naam alleen al, is bedoeld als een opslagplaats van de haard, menselijke warmte, ontmoet kou, doodt alle levende wezens die ermee in contact komen. En dit is het belangrijkste, maar niet het enige symbool in de poëzie van de roman. Een romantische kunstenaar, Lazhechnikov onthult de tegenstellingen van het tijdperk in een vertakt systeem van symbolische contrasten: leven - dood, liefde - haat, betoverende schoonheid - weerzinwekkende schande, vorstelijk amusement - tranen van mensen, een briljante prinses - een bedelaar zigeunerin, een paleis - een onreine kennel, vurige hartstochten van de zuid-noordelijke kou.

De ongeneeslijke ziekte van Anna Ioannovna, die haar doodsangst najaagt, verandert in een onlesbare dorst naar amusement en plezier, geeft onwillekeurig een zweem van krampachtige vrolijkheid aan de verspillende hoffestiviteiten, drukt het stempel van onheil op het plezier, het leven van de keizerin , over het hele plaatje van haar roemloze regering. En waar de keizerin zich amuseert, lijden de mens en zijn waardigheid.

Hoe meer deze vreugden zonder echte vrolijkheid herinneren aan verval en vernietiging, des te meer contrasteert daarmee de jeugdige vurigheid van Volynsky, romantisch subliem, ongeremd in zowel liefde als patriottische dienstbaarheid aan Rusland.

Het is het systeem van symbolen dat het "House of Ice" doordringt en historische beschrijvingen op hun eigen manier koppelt aan romantische actie, dat bijdraagt ​​aan het creëren van een pijnlijke sfeer van tijdloosheid in de roman. Deze sfeer wordt dikker, omarmt de meest ongelijke momenten van het verhaal dankzij de intensiteit van de lyrische kleur die de roman binnenkomt, samen met de persoonlijkheid van de auteur. Als actief, vooruitstrevend persoon, een tijdgenoot van de Decembristen (hoewel hij hun revolutionaire aspiraties niet deelde), een bevlogen romanticus en verlichter, spreekt hij zijn oordeel uit over het 'onredelijke' en onmenselijke tijdperk. Geen enkel, zelfs het meest bescheiden element van het verhaal ontsnapt aan de activiteit van de auteur: Lazhechnikov veroordeelt, veroordeelt en censureert, of sympathiseert, bewondert en verheugt de lezer. Deze lyrische uitbreiding vult Ice House en laat geen ruimte over voor een kalm, episch beeld van dingen en gebeurtenissen.

Is het mogelijk, na het lezen van de roman, maar doordrenkt met enthousiaste sympathie voor Volynsky, haat en minachting voor zijn tegenstanders?

Bij de interpretatie van het beeld van Volynsky was vooral de romantische methode van Lazhechnikov als romanschrijver uitgesproken.

In tegenstelling tot Pushkin en Gogol (maar zoals de vertellers van Decembrist). Lazhechnikov kiest voor zijn historische romans zulke momenten uit het verleden, waarop gepassioneerde sublieme eenlingen optreden, en de mensen, in wiens naam ze zich opofferen, een lijdende rol spelen in de gebeurtenissen. Dienovereenkomstig is de geliefde held van Lazhechnikov een fictieve of historische persoon, maar in ieder geval begiftigd met een complexe innerlijke wereld en een uitzonderlijk, tragisch lot.

Dit is de laatste nieuwkomer - Vladimir, de onwettige zoon van prinses Sophia en prins Vasily Golitsyn. Van kinds af aan is hij gedoemd tot de rol van de antagonist van Peter. Eet de aanslag op het leven van de jonge tsaar, Vladimir vlucht naar een vreemd land. Na verloop van tijd beseft hij de historische betekenis van Peters hervormingen en is hij van mening dat het doel van het leven is om zijn schuld tegenover Rusland te verzoenen en wraak te nemen op degenen die haat tegen de nieuwe orde in hem naar voren brachten. Verworpen door zijn geboorteland, dient hij het in het geheim, draagt ​​hij als de voorzienigheid bij aan de overwinningen van de Russische troepen in Lijfland, verdient Peter's vergiffenis en verstopt zich in een klooster waar hij in de vergetelheid sterft. Dat zijn de helden van "Basurman" - vertegenwoordigers van de westerse Renaissance, de architect Aristoteles Fioraventi en de dokter Anton Ehrenstein, aangetrokken tot het verre Moskovië door de ijdele hoop een toepassing te vinden voor hun humanistische aspiraties.

Volynsky van het IJshuis behoort tot hetzelfde type door romantische helden gekozen.

De historische Volynsky was een complexe en tegenstrijdige figuur. Nadat hij zijn activiteit begon onder Peter I, trok hij al snel de aandacht van de hervormer met zijn geest en energie. Maar het was niet voor niets dat hij de kans kreeg om de koninklijke club te proeven. Zowel de eerste stappen als de hele latere carrière van Volynsky zijn een aaneenschakeling van ups en downs. Het type van een edelman uit een overgangstijdperk, combineerde hij een echte "nest van Petrov's nest", een patriot die droomde van het welzijn van Rusland, met ontembare trots en ambitie, met wreedheid en willekeurige middelen. Meer dan eens werd hij bedreigd met een proces wegens beruchte omkoping, willekeur en marteling van mensen onder zijn controle. Voordat hij minister werd en projecten voor staatstransformatie bedacht, klom Volynsky lange tijd de niveaus van de dienstenhiërarchie op, vertrouwend op familiebanden, vervolgens op Minich, die het oneens was met de uitzendkracht, vervolgens op Biron, de vijand van zijn recente beschermheer. Als handlanger van Biron (de uitzendkracht verwachtte in hem een ​​onderdanig instrument te vinden om de rol van Osterman te kleineren, maar hij werd bedrogen in zijn verwachtingen) werd Volynsky voorgesteld aan het kabinet van ministers. Lang voordat de nieuwe minister besloot zich tegen Osterman te verzetten en de belangen van Biron te beïnvloeden, maakte hij zichzelf onverzoenlijke vijanden onder de Russen, en onder zijn tegenstanders bevonden zich zulke invloedrijke edelen als P.I. Yaguzhinsky, A.B. Kurakin, N.F. Golovin.

Lazhechnikov kende ongetwijfeld de bronnen die de persoonlijkheid van Volynsky, zijn verdiensten en tekortkomingen als staatsman, verschillend beoordeelden. Maar uit schriftelijke bewijzen en uit mondelinge overlevering koos de auteur van het IJshuis alleen datgene wat overeenkwam met zijn sociale en esthetische ideaal. Tegelijkertijd kreeg voor Lazhechnikov de interpretatie van het beeld van Volynsky, dat in de Doemas van Ryleev was vervat, bijzonder belang.

Ryleev wijdde twee gedachten aan Volynsky. Een van hen - "The Vision of Anna Ioannovna" - werd niet door de censor gepasseerd en werd voor het eerst gepubliceerd in Herzen's "Pole Star" in 1859. Het is moeilijk te beoordelen of deze gedachte in het midden van de jaren 1830 bekend was bij Lazhechnikov. Gekweld door berouw aan Anna Ioannovna, verschijnt het hoofd van de geëxecuteerde Volynsky in haar en roept de koningin ter verantwoording voor de dood van de 'lijder van het glorieuze moederland'. Een andere Doema - "Volynsky" - wordt geciteerd in het "Ice House" en bepaalde grotendeels het beeld van de hoofdpersoon van de roman. Volynsky verschijnt in de afbeelding van de Decembrist-dichter als een "trouwe zoon van het moederland", en zijn strijd met de "buitenaardse vreemdeling", de boosdoener van "nationale rampen" door Biron als "een vurige impuls van een mooie en vrije ziel" [K. F. Rylejev. Gedichten. Lidwoord. Essays. Memorandums. Brieven. - M., 1956, p. 141 - 143, 145] Op de bovenstaande woorden van Ryleev - een stabiele formule van de Decembristische ideologie - stijgt de uitdrukking van Lazhechnikov "de ware zoon van het vaderland" direct.

In de roman van Lazhechnikov krijgt het beeld van Volynsky extra kleuren die niet in het gedicht van Ryleev voorkomen. Dit is niet langer een exclusief staatsman, gesloten in de sfeer van patriottische prestatie. Volynsky is een man en niets menselijks is hem vreemd. “In zijn ziel heersten afwisselend goede en slechte, gewelddadige en nobele hartstochten; alles in hem was vergankelijk, behalve eer en liefde voor het vaderland "(Deel I, Ch. I), - zegt Lazhechnikov over zijn held. En dan schrijft de romanschrijver aan Osterman, de slimste politicus, een inzichtelijke beoordeling van de historische situatie toe en drukt deze uit in woorden die niet toevallig kunnen zijn in de mond van een tijdgenoot van de Decembristen en de tragische ineenstorting van hun hoop: vurige, onbaatzuchtige hoofden , en niet een volk bezield door de kennis van hun menselijke waardigheid ”(Deel II, Hoofdstuk VII). Lazhechnikov geeft zijn held de trekken die zijn val voorbereiden, maar in de afbeelding van Volynsky is de heroïsch-romantische tonaliteit die teruggaat op Ryleev's gedachten steevast dominant.

Een kenmerkende botsing van Decembrist-poëzie en proza ​​is de tegenstelling tussen de plicht van de burger-patriot, die vereist dat de held zich volledig overgeeft, tot het punt dat hij persoonlijk geluk opgeeft, en de natuurlijke driften van de ziel en het hart. Deze aanvaring is ook aanwezig in het "House of Ice". Niet alleen Volynsky, maar ook keizerin Anna, en Marioritsa, en Perokin moeten vroeg of laat kiezen tussen loyaliteit aan de plicht (zoals elk van deze zo verschillende personages het begrijpt) en hun menselijke, aardse genegenheden. Dit motief lijkt echter het meest efficiënt en vertakt in het verhaal over Volynsky, en verbindt contrapuntisch de twee verhaallijnen van het IJshuis - liefde en politiek. De "wettelijke" passie voor de Moldavische prinses leidt niet alleen de spirituele kracht van de held af van de zaak van de ambtenarij en ontwapent hem in het aangezicht van een koude, berekenende vijand. Deze passie maakt Volynsky een slachtoffer van interne onenigheid. Zijn ziel wordt op tragische wijze geplaagd door het schuldbewustzijn in het bijzijn van een mooie, liefhebbende vrouw. Kwellend voor hem is de gedachte dat hij de verleidelijke Marioritsa die aan hem is toegewijd, aan het vernietigen is. En tegelijkertijd geeft de strijd tussen de gevoelens van een burger, een liefhebbende echtgenoot en vader en een gepassioneerde minnaar het beeld van Volynsky een bijzondere aantrekkingskracht, en zijn noodlot een vitale dimensie.

In Volynsky is er iets van een romantische dichter-schepper. Zelfs als zijn menselijke natuur onvolmaakt is, zelfs als hij in het dagelijks leven onderhevig is aan onstuitbare hartstochten die de held in fatale waanideeën betrekken: dit alles is "totdat de dichter Apollo het heilige offer eist". Zodra Volynsky de roep van zijn vaderland hoort, verandert hij in een heldenjager die, nadat hij alle aardse genegenheid van zijn schouders heeft afgeschud, niet zijn eigen sterke punten of de capaciteiten van Biron en zijn aanhangers weegt en niet berekent, met zijn kenmerkende directheid en vurigheid gaat hij in de strijd om de zegen van het volk tot het einde, de onverzettelijke klimt naar het schavot om een ​​onvergankelijk model van ambtenarij in het nageslacht te worden. En zijn passie voor Marioritsa! Volynsky's wetteloze liefde is ook een daad van strijd, een strijd voor de vrijheid van het menselijk gevoel, het overwinnen van alle obstakels en het slachtoffer worden van de koude mechanische berekening van degenen voor wie de passie zelf slechts een middel tot politieke intriges is.

De liefde voor Marioritsa onthult de breedte van Volynsky's Russische natuur, zijn durf en reikwijdte, het klinkt die poëtische snaar die Volynsky de minnaar doet lijken op Volynsky de patriot. Lazhechnikov introduceert zijn geliefde held in het Russische nationale element, en het is niet voor niets dat Volynsky in een van de meest poëtische en toegewijde afleveringen van de Russische literaire traditie - op het toneel van kerstwaarzeggerij - verschijnt als een gedurfde Russische kerel, een koetsier met een lyrisch en losbandig lied op zijn lippen. "Dit is puur Russische natuur, dit is een Russische meester, een Russische edelman van weleer!" [V. G. Belinski. Vol verzameling op. - M., 1953, deel III, p. 13] - Belinsky was opgetogen.

Volynsky, een vurige romanticus, zowel in de liefde als in de politiek, is het directe tegenovergestelde van de nuchtere en zielloze pragmaticus Biron. Volgens dezelfde wetten van de romantische poëtica van contrasten, die ons al bekend zijn, in het "IJshuis" de zwakke, "dikke, sombere" Anna Ioannovna en "een echte Russische maagd, bloed en melk, en de blik en groeten van de tsarina ... de dochter van Peter de Grote, Elizabeth" (Deel IV, Ch. V), een middelmatige "krabbelaar", pedant Tredyakovsky en een geïnspireerde zangeres van het nemen van Khotin Lomonosov. Noch Elizaveta Petrovna noch Lomonosov treden op in de roman, ze komen alleen naar voren in de gedachten van de auteur en zijn personages als een soort "startpunt" - een teken dat wijst op het bestaan ​​van gezonde nationale krachten, die bestemd zijn om de duisternis van de "onredelijk" tijdperk, verdringing en het doden van alle levende wezens en mensen.

Het historisme van Lazjetsjnikov legde zijn grenzen grotendeels bloot naar het beeld van Tredjakovski. Tredyakovsky speelde een uitstekende rol in de geschiedenis van de Russische cultuur en de Russische versificatie. Lange tijd stond zijn naam echter synoniem voor poëtische middelmatigheid, een doelwit voor onverdiende spot. En hoewel Radisjtsjov een poging deed om de traditionele reputatie van Tredyakovsky te herzien in het "Monument voor de Dactylo-Choreic Knight", bleef een objectieve historische beoordeling van zijn activiteiten in de jaren 1830 een kwestie van de toekomst.

Romantische poëtica vroeg in de roman om een ​​combinatie van het hoge poëtische element met het element van het groteske en karikatuur. Het beeld van Tredyakovsky (evenals Kulkovsky) is een eerbetoon aan deze programmatische eis van de romantici. Zonder kritiek te vertrouwen op bevooroordeelde anekdotes over Tredjakovski, die hem mondeling werden overgeleverd, schonk Lazjetsjnikov zijn held de traditionele komische trekken van een pedant en een hanger, geestelijk en lichamelijk even weerzinwekkend. Het is niet verwonderlijk dat alle critici van Ice House, van Senkovsky tot Pushkin, het eens waren met hun afwijzing van dit beeld.

In het tijdperk van het classicisme en de Verlichting traden historische figuren op op het toneel van het tragische theater, terwijl de hoogste prestaties van de 18e-eeuwse roman worden geassocieerd met de weergave van de sfeer van het privéleven. De historische roman van het begin van de 19e eeuw combineerde voor het eerst een verhaal over beroemde historische figuren met een verhaal over het lot van hun onbekende tijdgenoten, en bevatte een verhaal over de feiten van het historische leven in het kader van een fictief plot.

De combinatie van geschiedenis en fictie in de historische roman maakte dit genre in de ogen van zijn tegenstanders illegaal. Integendeel, Belinsky verdedigde in de polemiek rond de Russische historische roman van de jaren 1830 fictie als een noodzakelijke voorwaarde voor de artistieke reconstructie van het verleden. Maar in verschillende typen van het toenmalige historische verhaal zijn geschiedenis en fictie niet op dezelfde manier met elkaar verweven. En de poëtische lading die op het lot van fictieve personages in de algemene beweging van de plot valt, wordt bepaald door de esthetische attitudes van de romanschrijver.

Het was essentieel voor W. Scott om aan te tonen dat geschiedenis in beweging, samen met figuren die historici kennen, veel gewone, onbekende mensen in de cyclus van gebeurtenissen betrekt. Grote historische botsingen en veranderingen dringen het privéleven van het individu binnen. En integendeel, V. Scott brengt specifieke, unieke kenmerken uit de oudheid aan de lezer over, juist door hun breking in het lot, de gebruiken, het leven en de psychologie van zijn fictieve personages. Het was het fictieve personage van W. Scott die de botsing van de strijdende historische krachten door zijn eigen ervaring mocht ervaren, het ware gezicht van elk van hen zien, hun macht en hun zwakte begrijpen. Pushkin volgt hetzelfde pad van kennis en reproductie van het verleden in The Captain's Daughter.

In tegenstelling tot W. Scott, A. de Vigny in "Saint-Mare" - een roman waarvan het plot, de opstelling en het type karakters meer dan eens reageert in de ontwikkeling van actie en groepering van karakters in "House of Ice", maar een historisch persoon . Hij transformeert de ware omvang en motieven van Saint-Mard's optreden tegen Richelieu in overeenstemming met zijn historische "idee", terwijl hij de morele en psychologische verschijning van de held moderniseert. Een andere Franse romanticus, V. Hugo, brengt in de Notre Dame-kathedraal (1831) het genre van de historische roman dichter bij het romantische gedicht en drama. Hij verheft zijn fictieve personages hoog boven het proza ​​van het dagelijks leven, waardoor ze symbolische schaal en diepe poëtische zeggingskracht krijgen. Het complexe drama van liefde en jaloezie brengt Hugo's lezers ertoe de algemene tegenstellingen van het zijn te begrijpen, waargenomen door het prisma van de romantische geschiedenisfilosofie.

Lazhechnikovs "Ice House" staat typologisch dichter bij de Franse romantici dan bij V. Scott. Net als de auteur van "Saint-Mar", legt Lazhechnikov de focus van het verhaal, atypisch voor V. Scott, een fictieve "gemiddelde" persoon, en een historisch persoon, en heroverweegt de morele en psychologische verschijning van Volynsky in de geest van zijn burgerlijke , patriottische en educatieve idealen. Tegelijkertijd is beslissend voor de poëtica van het "House of Ice" dat de historische personages van de roman en zijn fictieve personen - de zigeuner Mariula en prinses Lelemiko, moeder en dochter, zoals de oude vretishnitsa en Esmeralda van de Notre Dame-kathedraal - behoren, zo mogelijk om het zo te zeggen, tot twee verschillende werelden: de eerste - tot de wereld van de historische werkelijkheid, zoals de auteur die opvat, de tweede - nieuwkomers uit het land van de romantische poëzie. Lazhechnikov stelt zich geen doel, zoals V. Scott of Pushkin, om onder het mom van zijn romantische heldinnen specifieke kenmerken van de psychologie van mensen van een bepaald tijdperk vast te leggen. De bron van de kracht van deze esthetisch verre van gelijkwaardige beelden is dezelfde: zowel Mariula als Marioritsa verschijnen in de roman als dragers van een poëtisch idee. Mariula is de belichaming van oneindige moederliefde, Marioritsa is het gepersonifieerde idee van een liefhebbende vrouw die gelooft in onbaatzuchtige dienstbaarheid aan de uitverkorene van haar hart, het doel van het bestaan, en in de dood voor zijn bestwil - haar levensdoel. Belinsky, die de romantische Lazjetsjnikov beoordeelde volgens de wetten die hij zelf over zichzelf erkende, ontdekte dat Marioritsa "onmiskenbaar de beste persoon in de hele roman is ... de mooiste, meest geurige bloem in de poëtische krans van uw begaafde romanschrijver" [ V. G. Belinski. Vol verzameling op. - M., 1953, deel III, p. veertien].

De beelden van prinses Lelemiko, Mariula en haar metgezel de zigeuner Vasily, het medicijn van de oude vrouw en haar kleindochter leiden de roman weg van politieke intriges en vormen een bijzondere, 'bovenhistorische' plotlijn. Maar ze geven het IJshuis ook extra amusement, brengen het dichter bij een roman van geheimen, bij een oude avonturenroman. Lazhechnikov haalt een speciaal effect uit het traditionele motief van twee rivalen - de liefhebbende held en de vrouwen van wie hij houdt. De schoonheid van het noorden en de goeroe van het zuiden, onwankelbare echtelijke toewijding en vrije hartstocht, die gerechtvaardigd is in zijn diepte en onzelfzuchtigheid, doen Volynsky's vurige en wispelturige ziel in een of andere richting kantelen. De verhelderende botsing van de strijd tussen passie en plicht breidt zich uit en omvat beide actiegebieden van de roman - zowel politiek als liefde. De dood van Volynsky wordt in The Ice House gepresenteerd als een verlossend offer in een dubbele strijd: voor de vrijheid van het vaderland en voor persoonlijke morele zuivering.

En tegelijkertijd is Volynsky van het IJshuis niet zomaar een enkele persoon, op de een of andere manier gecorreleerd met zijn echt-historische prototype. Daarin stortte Lazhechnikov alle kracht van het nationale protest uit tegen de dominantie van buitenlanders die het uitgeputte land kwellen, uitgeput door afpersing en afpersing. Als verliefd Marioritsa met haar vrouwelijke charme en grenzeloze zelfverloochening hoger is dan de splitsing tussen gevoel en plicht van Volynsky, dan heeft Volynsky op het gebied van burgerschap geen gelijke. Als een eenzame eik stijgt hij uit boven het kreupelhout van zijn "vertrouwens" - vrienden en kameraden in de strijd, die zijn durf en zijn lot deelden. Wat betreft Volynsky's tegenstanders, de laagheid van doelen en middelen, mentale bekrompenheid, lage zelfzuchtige berekening maken hen het tegenovergestelde van een gulle en eerlijke patriot. Als Birons handlangers hem trouw blijven uit angst en eigenbelang, trekt de vijand van de uitzendkracht naar zich toe door de zuiverheid van doel, nobelheid van ziel en daden.

Door een tweegevecht aan te gaan met Biron, daagt Volynsky niet alleen een kliek van buitenaardse wezens uit die zichzelf het recht hebben toegeëigend om 'de Russen te beroven, te executeren en genade te hebben'. Hij hekelt de hovelingen die op zoek zijn naar rangen en winst, verzet zich tegen de "onderdrukkers van hun vaderland", wie ze ook zijn. Maar een nog breder scala aan verschijnselen wordt in de sfeer getrokken van wat de auteur-verteller zelf onvoorwaardelijk ontkent. Hier is de kracht van een vorstelijke gril, vrij om elke persoon die aan het einde van de despotische staat leeft in pret te veranderen; en het immorele recht om 'je eigen mensen te hebben'; en macht gebaseerd op een systeem van spionage en onderzoek; en al het middelmatige en bloedige bewind van Anna Ioannovna als geheel. Bovendien, zich niet beperkend tot kritiek op het 'onredelijke' tijdperk, slaat Lazhechnikov door middel van transparante hints een brug naar de moderniteit. De episode van de politieke strijd van de 18e eeuw blijkt een voorbode te zijn van een toespraak op het Senaatsplein, en de postume rechtvaardiging en burgerlijke glorie van Volynsky is een profetie over de onvermijdelijke erkenning van de zaak van nobele revolutionairen. Dit alles verzette zich resoluut tegen de doctrine van de "officiële nationaliteit".

Het "IJshuis" verscheen op een moment dat het tiende jaar van de regering van Nicholas I ten einde liep en er een decennium verstreken was sinds de decemberopstand. Het genootschap wachtte op deze datum, hopend op "genade aan de gevallenen", voor de verlichting van het lot van de ballingen. Roman Lazhechnikova weerspiegelde en belichaamde deze stemmingen op zijn eigen manier. De ideologische sfeer die de gebeurtenissen van 14 december voorbereidde, het optreden van de Decembristen, hun tragisch onvermijdelijke nederlaag en executie, weergalmde op verschillende manieren in het IJshuis. Onder hen zijn de reeks spreuken die onvermijdelijke illusies veroorzaken, en de verbinding tussen het centrale beeld van de roman - het beeld van de held-burger - met de traditie van de decembristliteratuur en journalistiek, en het opschrift (deel IV, hoofdstuk XIII) uit Ryleev's gedachte, die in de jaren 1830 klonk als een profetische voorspelling van het lot van de Decembrist-dichter, maar misschien wel het meest opvallende bewijs dat Lazhechnikov met het creëren van het "IJshuis" een monument creëerde voor de heroïsche aspiraties van zijn generatie, was de interpretatie die een aflevering van echte Russische geschiedenis ontvangen op de pagina's van de roman. De auteur van het House of Ice zoekt naar een zaak in het recente verleden van het land, die hij beschouwt als een historisch precedent voor de decemberopstand, als de verontwaardiging van een handvol strijders voor het welzijn van het volk tegen het despotisme. Een ander kenmerk is ook kenmerkend. De executie van de helden veranderde in hun postume triomf. De geschiedenis dompelde hun schijnbaar onweerstaanbare vijand onder in het stof, en zij vonden zelf in de ogen van hun nakomelingen een aureool van onschuldige patiënten voor de waarheid en werden een toonbeeld van 'heilige ijver van een burger'. Dit zijn de oorsprongen van het gevoel van historisch optimisme dat uitgaat van de epiloog van het IJshuis.

Bij de vrijgave van het IJshuis schreef Poesjkin aan Lazhechnikov: "Misschien is IJshuis in artistieke termen hoger dan The Last Novik, maar de historische waarheid wordt er niet in waargenomen, en dit, na verloop van tijd, wanneer Volynsky's zaak wordt gemaakt publiek zal natuurlijk je creatie schaden; maar poëzie zal altijd poëzie blijven, en vele pagina's van je roman zullen voortleven totdat de Russische taal is vergeten.

Voor Vasily Tredyakovsky, ik beken, ik ben klaar om met u in discussie te gaan. U beledigt iemand die ons respect en onze dankbaarheid in veel opzichten waard is. In het geval van Volynsky speelt hij het gezicht van een martelaar. Zijn verslag aan de Academie is buitengewoon ontroerend. Je kunt het niet lezen zonder verontwaardiging over zijn kwelgeest. Men zou ook kunnen praten over Biron "[A. Pushkin. Complete verzameling werken - M. - L., 1949, vol. XVI, p. 62].

Lazhechnikov accepteerde de verwijten van de dichter niet en stond erop dat de historische karakters van zijn roman trouw zijn aan hun echte prototypes, en dit is hoe hij zijn belangrijkste creatieve principe formuleerde: "... de waarheid moet altijd wijken voor poëzie als ze dit verstoort. Dit is een axioma "[A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, t. XVI, p. 67]. Het axioma van romantische esthetiek, voegen we eraan toe.

De auteur van Boris Godoenov geloofde dat een historische schrijver, 'onpartijdig als het lot', die het dramatische tijdperk van het verleden herschept, niet 'bedrieglijk en naar de ene kant mag leunen, de andere opofferend'. Niet hij, niet zijn politieke mening, niet zijn geheime of voor de hand liggende voorliefde zou ... in de tragedie moeten spreken - maar de mensen van weleer, hun geest, hun vooroordelen ... Het is zijn taak om de afgelopen eeuw in alle zijn waarheid "[A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, v. XI, p. 181].

In de historische tragedie van Poesjkin wordt Boris voorgesteld als een man op wiens geweten een ernstige misdaad ligt. Maar de held van Poesjkin is niet alleen een slimme en sluwe zelfzuchtige politicus. Dit is zowel een intelligente, vooruitziende heerser, koesterende plannen voor staatshervormingen, als een zachtaardige, zorgzame vader. Als hij in adel inferieur is aan veel Rurik-boyars, dan overtreft hij ze in geest en energie. Bovendien, terwijl hij zijn geweten kwelt, gekweld door wroeging, draagt ​​Boris zijn morele straf niet als een gewone crimineel, maar als een man met opmerkelijke innerlijke kracht. Voordat hij breekt onder de slagen van het lot, oordeelt en veroordeelt hij zichzelf. Pushkin's beeld van de Pretender is net zo volumineus, intern complex. De monnik die wegkwijnt in de kloostercel verbergt een jeugdige drang naar vrijheid, het verlangen om de grote wereld te leren kennen, haar geneugten en geneugten te ervaren. In liefde voor Marina is de Pretender een soort dichter, en inderdaad zijn de acties die hem naar misdaad en dood voeren, gemarkeerd met het stempel van ridderlijkheid en kunstenaarschap. De romanschrijver Lazhechnikov bleef vreemd aan zo'n complex begrip van historische karakters, hij was niet geïnteresseerd in de tegenstrijdige combinatie van historisch goed en kwaad in de mens. In het IJshuis vormen licht en schaduw twee elementen, scherp en onverzoenlijk tegenover elkaar. En hoewel Lazhechnikov door een aantal uiterlijke, alledaagse details een zekere vitaliteit geeft aan de beelden van zijn positieve en negatieve helden, is dit niet genoeg voor zijn personages om echte levende mensen van vlees en bloed te worden, en de wereld van hun gevoelens en hun ideeën om interne zelfbeweging te verwerven.

Het geschil tussen Poesjkin en Lazhechnikov over de historische roman en zijn relatie tot de werkelijkheid was een geschil tussen een realist en een romanticus. De beelden van Biron, Volynsky, Tredyakovsky gemaakt door Lazhechnikov konden de sympathie van de realist Poesjkin niet wekken: met hun oneliner verzetten ze zich tegen Poesjkins ideaal van een brede, veelzijdige weergave van personages.

Pushkin zelf maakte een periode door van traditioneel eenduidige perceptie van Tredyakovsky: voor Pushkin, de Lyceumstudent, is zijn naam een ​​symbool van middelmatige en zinloze metromanie, de personificatie van onhandige literaire oude overtuigingen. Echter, al vanaf het begin van de jaren 1820 ondermijnt Poesjkins kennis van Tredjakovski's werken over de Russische taal en verversing de ideeën over hem die in kringen dicht bij Arzamas bestonden, en in de jaren 1830 nam zijn belangstelling voor Tredjakovski toe en kreeg hij een individuele connotatie. De historische studies van Poesjkin, de bijbehorende verdieping van zijn historische en literaire opvattingen, dragen bij aan de vorming van de visie van de dichter op de plaats van Tredyakovsky in de Russische literaire ontwikkeling. In verband met de steeds gecompliceerdere positie van Poesjkin aan het hof, die hij als een vernedering beschouwde door de toekenning van de rang van cadet en een aantal andere feiten uit zijn persoonlijke biografie, denkt de dichter steeds meer na over de positie van de schrijver in Rusland. De al lang bekende grappen over de constante vernedering en afranselingen die Tredjakovski moest doorstaan, komen in een nieuw licht.

Pushkin's visie op de theoretische werken van Tredyakovsky komt het meest volledig tot uiting in "Reis van Moskou naar St. Petersburg" (1834). "Zijn filologisch en grammaticaal onderzoek is zeer opmerkelijk, - lezen we hier en Tredyakovsky. - Hij had een breder concept van Russische versificatie dan Lomonosov en Sumarokov. Zijn liefde voor het Fenelon-epos doet hem eer, en de gedachte om het te vertalen in poëzie en de keuze van het vers blijkt een buitengewoon elegant gevoel ... Over het algemeen brengt de studie van Tredyakovsky meer voordelen dan de studie van onze andere oude schrijvers. Sumarokov en Cheraskov zijn Tredyakovsky zeker niet waard "[A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, v. XI, p. 253-254].

Een synthetische beoordeling van de rol van Tredyakovsky - een filoloog en dichter in de ontwikkeling van de Russische wetenschap en literatuur tegelijkertijd, werd uitgedrukt in de plannen van Pushkin's artikel "Over de onbeduidendheid van de Russische literatuur." In een van de plannen plaatst Poesjkin opnieuw Tredjakovski, een dichter en linguïst boven Lomonosov en Sumarokov (“Op dit moment is Tredjakovski de enige die zijn vak begrijpt”), in het andere merkt hij op dat de invloed van Tredjakovski “wordt vernietigd door zijn middelmatigheid” [A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, v. XI, p. 495].

Een nieuw facet in Poesjkins kijk op Tredjakovski wordt geopend door zijn brief aan Lazjetsjnikov, waarin de dichter de waardigheid verdedigde van een Russische schrijver en wetenschapper, vertrapt in de persoon van Tredjakovski. Het rapport van Tredjakovski aan de Academie, dat volgens Poesjkin "extreem ontroerend" is, is zijn rapport aan de Keizerlijke Academie van Wetenschappen van 10 februari 1740 met een klacht over "oneer en verminking" die hem door Volynsky is aangedaan. Volynsky's onderzoekszaak, de tweede historische bron die Poesjkin noemt in zijn brief aan de auteur van het IJshuis, houdt verband met de spoedig daarop volgende val van de minister. Beide bronnen waren in de jaren 1830 nog niet gepubliceerd en, zoals blijkt uit Lazhechnikovs memoires "Mijn kennismaking met Poesjkin", bleven ze hem onbekend op het moment dat hij aan "Ice House" werkte.

Poesjkins brief aan Lazjetsjnikov is het bewijs van zijn zeer strikte beoordeling van Volynski, die niet alleen indruiste tegen de weergave van deze historische figuur in de roman van Lazjetsjnikov, maar in het algemeen tegen de op dat moment meest wijdverbreide opvatting over hem. De vorming van zijn mening werd vergemakkelijkt door een diepgaande studie van archiefmateriaal over de Russische geschiedenis van de 18e eeuw, die aan Poesjkin een aantal tonale kanten van Volynsky's persoonlijkheid en activiteiten onthulde, en uiteindelijk de kennis van de dichter met de presentatie van de "zaak" van de minister. De terughoudende houding van Poesjkin tegenover de "folteraar" Tredyakovsky wordt geassocieerd met de karakterisering van Biron, uitgedrukt in dezelfde brief, over wie Poesjkin schreef dat "de hele gruwel van Anna's regering, die in de geest van zijn tijd en in de gewoonten van de mensen, werd op hem gestapeld" [A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, t. XVI, p. 62]. Deze eigenschap werd door Lazhechnikov gezien als "onbegrijpelijk ... slip van de grote dichter" [A. S. Pushkin in de memoires van zijn tijdgenoten: In 2 volumes - M., 1974, deel I, p. 180-181]. Ondertussen was de betekenis van Pushkin's oordeel helemaal niet in het verhogen van de figuur van de uitzendkracht ten koste van Volynsky.

In Notes on Russian History of the 18th Century (1822) beschreef Pushkin Biron als een 'bloedige schurk'. Dus bij het beoordelen van de persoonlijkheid van Biron was hij het niet oneens met Lazhechnikov. Maar Poesjkin kon niet tevreden zijn met het standpunt van de officiële geschiedschrijving, die de schurk van de uitzendkracht tegenover de deugdzame keizerin stelde en alleen hem de schuld gaf van alle verschrikkingen van het Bironovisme. Poesjkin realiseerde zich dat hun redenen dieper waren, geworteld in de "geest van de tijd", die de despotische monarchie van de 18e eeuw tot leven bracht, in de eigenaardigheden van de nationale ontwikkeling, die het Russische absolutisme ervan op de hoogte brachten dat de dood van Peter de kenmerken had opgegeten van " Aziatische onwetendheid" [A. S. Poesjkin. Vol verzameling op. - M. - L., 1949, v. XI, p. veertien]. Wat de historische betekenis van Birons activiteiten betreft, zag Poesjkin hem in de despotisch onvermurwbare onderdrukking van alle pogingen van de Russische aristocratie om een ​​oligarchische manier van regeren te vestigen, wat de dichter de belangrijkste conservatieve trend in de Russische geschiedenis van de 18e eeuw leek te zijn . Zoals we kunnen zien, kan men met Poesjkin argumenteren (vooral vanuit het oogpunt van onze huidige kennis van het verleden) over de essentie van zijn historische opvattingen, maar er kan geen sprake zijn van enige "slip of the tongue" in zijn geschil met Lazjetsjnikov.

Pushkin beschouwde verschillende tijdperken van het Russische leven in hun historische relatie en beschouwde ze elk als een schakel in een enkele, complexe historische beweging. Daarom kregen voor hem de specifieke kenmerken van historische figuren, hun psychologie, de ware schalen en verhoudingen die inherent zijn aan het afgebeelde moment zo'n betekenis.

De sleutel tot het ontrafelen van het karakter van een van de leiders van het tijdperk, of het nu geschiedenis of moderniteit was, was Pushkin's kennis van zijn sociale en cultuurhistorische krachten, gelijktijdig begrepen in hun historische uniciteit en in hun diepe banden met het verleden en de toekomst . Het 'geraden' tijdperk, herrezen in zijn levensrealiteit, moet, volgens het ideaal van Poesjkin als kunstenaar en historicus, schitteren met zijn eigen, objectief inherente poëzie, en niet dienen als een gehoorzame uitdrukking van het poëtische idee van de auteur.

Anders, in het licht van romantische en tegelijkertijd verhelderend gekleurde ideeën, nam hij het verhaal van Lazhechnikov waar. In de geschiedenis was hij niet zozeer geïnteresseerd in zijn vitale clair-obscur en diepe oorzaak-en-gevolgrelaties, als wel in levendige dramatische beelden en analogieën met de moderniteit. De loden schaduwen van Nikolaevs regering, de tragedie van de heroïsche en romantisch effectieve generatie jonge edelen, de Ostzeanen die zich rond de keizerlijke troon verzamelden - dit alles verscherpte Lazjetsjnikovs artistieke gevoeligheid en zijn burgerlijke onverzettelijkheid tegen de dodelijke kou en de Duitse dominantie van het Bironovisme. Een helder romantisch talent zette het levendige burgerlijk en patriottische pathos van het IJshuis neer in beelden die zowel voor lezers van de jaren 1830 als voor volgende generaties begrijpelijk zijn. En Pushkin, die terecht de juistheid van het historische beeld van Lazhechnikov betwistte, had gelijk toen hij de maker van het IJshuis voorspelde: "... poëzie zal altijd poëzie blijven, en vele pagina's ... van de roman zullen leven aan totdat de Russische taal is vergeten."

IJsbergen, ijssneeuwforten werden elke winter in Rusland gebouwd. Maar in 1740 begonnen ze een speciale - de keizerin - pret. The Ice House zal de gelijknamige roman van de schrijver Lazhechnikov vereeuwigen. Het is een mengeling van realiteit en fabels, maar er zijn ook nauwkeurige beschrijvingen in het Duits van academicus Georg Kraft, die het werk begeleidde.

De winter van 1740 was de strengste in de 18e eeuw. Dertig graden vorst duurde tot half maart.

Ice House - een paleis voor een "nieuwsgierige bruiloft"

IJshuis werd gebouwd als paleis voor een "nieuwsgierig huwelijk". Hebben Anna Ioannovna er was een bijzonder goede metgezel - Avdotya Buzheninova. De lelijke Kalmyk-vrouw van middelbare leeftijd, genoemd naar het favoriete gerecht van de keizerin, wilde trouwen. De keizerin beloofde een bruidegom voor haar te vinden en koos de 50-jarige prins Mikhail Golitsyn, die was gedegradeerd tot nar vanwege een geheime bruiloft met een katholieke vrouw. Een edelman van een adellijke familie, de prins diende kvass aan de keizerin en heette Golitsyn - kvassnik.

Het idee om met een nar met een cracker te trouwen, verrukte de keizerin en ze spaarden het geld niet voor de bruiloft.

Het IJshuis was een echt huis: 2,5 vadem breed, 8 vadem lang of 5,5 x 17 m. En de hoogte van de muren was zelfs groter dan de breedte - 3 vadem, dat wil zeggen meer dan 6 m.

Hoe het ijshuis van Anna Ioannovna werd gebouwd

Uit het ijs op de Neva werden geometrisch regelmatige ijsblokjes gesneden, waaruit de wanden werden gevouwen. Daarna werden de muren gestreken met een heet strijkijzer. Ze bleken gepolijst en vooral door en door transparant te zijn. Rond het huis stonden ijsbomen. En er was zelfs een ijsbad waarin ze konden stomen.

De deur was helemaal getint als marmer, maar, zoals tijdgenoten verzekerden, zag het er 'veel charmanter' uit. De kleur ging door het ijs en de geschilderde enorme ijsplaten leken magisch transparant.

Bruiloft processie

Uit het hele land werden gasten meegenomen naar de zweterige bruiloft: twee vertegenwoordigers van elke stam die in het Russische rijk woonde.

De huwelijksstoet werd geleid door jonge mensen: ze reden in een kooi op de rug van een olifant. Achter hen zijn Oekraïners op vazen, Finnen op pony's, Tataren op varkens om de een of andere reden, Yakuts op honden, Kalmyks op kamelen - slechts 150 paar nationale minderheden.

Wonderen van het ijshuis van Anna Ioannovna

Hallo, getrouwd, een dwaas en een dwaas, Nou ... dat en een beeldje!
Nu is het tijd om brutaal te zijn om plezier te hebben, nu moet het op alle mogelijke manieren woedend zijn.
Uit de ode van Vasily Tredyakovsky

Diva wonderbaarlijke wachtte op hen voor het IJshuis. Rechts stond een enorme, levensgrote ijsolifant. Hij was vuurspuwend: fonteinen van brandende olie gutsten uit zijn slurf. Tegelijkertijd trompetterde de olifant: binnen zat een trompettist. Voor de ingang waren er ook ijskanonnen - mortieren met korte loop. Ze waren echt aangeklaagd en ze waren aan het schieten. En dan waren er vuurspuwende dolfijnen en vissen.

Onder al deze orgie leest de eerste dichter van het toenmalige Rusland Vasily Tredyakovsky de toepasselijke ode ter ere van de pasgetrouwden:

IJshuis interieur

Maar ik zie het toppunt van dwaasheid in al deze zaken. Is het toegestaan ​​om de mensheid op zo'n schandelijke manier te vernederen en te bespotten?
Graaf Panin

Het huis had een ijssalon, een ijsslaapkamer, een ijskast. Alle meubels en gebruiksvoorwerpen waren gemaakt van ijs en getint om bij de echte te passen. Op de ijzige schoorsteenmantel stond een ijsklok. Het brandhout in de open haard was ook ijskoud, maar het brandde omdat het was ingesmeerd met ruwe olie.

Na de vieringen werden de pasgetrouwden achtergelaten in een ijskoude slaapkamer op een ijskoud bed onder de bescherming van bewakers, die hen pas 's morgens, nauwelijks levend, vrijlieten.

Ice House - het onovertroffen plezier van de Russische autocraten

Op zijn eigen manier blijft het IJshuis ongeëvenaard. Zoiets zal er niet meer zijn, noch in Rusland, noch in Europa. Fantastische barbaarsheid, wild plezier, het meest wrede plezier en de meest luxueuze vakantie van het Russische rijk in de tijd van onze meest losbandige keizerin.