Stor stil, Louis XIV-stil. Stor stil

Stor stil - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Den kunstneriske stilen til en av de lyseste periodene i Frankrike, "Golden Age" av fransk kunst i andre halvdel av XVII-tallet.

Assosiert med årene av kongen av Louis XIV (1643-1715), derav navnet. I denne stilen var elementene i klassisk og barokk forbundet. Ideene til feiringen av den sterke, absolutte kongelige regjeringen, nasjonal enhet, rikdom og velstand, uttrykte sitt figurative system "stor stil", dermed hans epithet " Le Grand.».

I 1643, i Frankrike i Frankrike, var den femårige arvingen til tronen Louis XIV.Den siste tingen ble sin mor, Queen Anna østerriksk. Politikken fastslått den første ministeren Mazarins all-master kardinal. Til tross for folkets hat til kardinal-italiensk og misliker for "Queen-Østerrike", var ideen om behovet for sterk absolutt makt som en uunnværlig tilstand for utviklingen av den franske nasjonen og foreningen av landet rallied rundt tronen de avanserte tankene på den tiden - politikere, adel, forfattere og kunstnere. I 1655 sa den unge konge på et møte i parlamentet den berømte setningen: " L "etat, c" est moi! " ("Staten er meg!"). Og retten, ikke uten smiger, selvfølgelig, kalt det " Roi soleil."-" King Sun "(som alltid skinner over Frankrike). Finansminister "King of Sun" J.-B. Colbert. "Oversaw" Utvikling av arkitektur, akademsykaktiviteter. I 1663 ble Kolberom organisert " Akademi for påskrifter ", Spesielt for å skrive påskrifter til monumenter og medaljer som glorifiserer kongen. Kunst ble annonsert av statssaken. Kunstnere ga direkte instruksjoner for å forhindre ubegrenset kongelig kraft, ikke tro på midlene.

Estetiske idealer

Nye idealer om absolutisme og måtte gjenspeile den "store stilen". De kunne bare være Classicism.I forbindelse med storheten i de gamle grekerne og romerne: den franske kongen sammenlignet med Julia Caesar og Alexander Makedonsk. Men streng og rasjonell klassisisme virket ikke nok til å uttrykke en absolutt monarki feiring. I Italia, på dette tidspunktet dominert stilen Barokk. Derfor er det naturlig at kunstnere i Frankrike også appellerte til former for moderne italiensk barokk. Men i Frankrike kunne barokk ikke være så kraftig som i Italia, vokser fra arkitekturen i klassismen.

Med ERA. fransk renessanse Xvi i. Idealene for klassisisme ble etablert i dette landet, hvis innvirkning på utviklingen av kunsten ikke svekket til slutten av XIX århundre. Dette er hovedfunksjonen i "fransk stil". I tillegg ble klassiske former oppfunnet på andre enn i Italia, jorden av sterke nasjonale tradisjoner av romansk og gotisk kunst. Dette forklarer hvorfor bare individuelle elementer ble lånt fra den italienske barokken, og ideene til klassismen forblir de viktigste formdannende prinsippene for Art of Era of Louis XIV. Således, i utformingen av fasader av bygninger, forble en streng klassisk garantiutvikling av veggen, men i detaljene i interiørdesignet ble settene, møblene presentert med barokke elementer.

Invance av statens ideologi var så stor at det var fra denne tiden at de enkelte stadiene av kunstutvikling i Frankrike ble betegnet av kongens navn: Louis XIV-stil, Louis XV-stil, Louis XVI-stil. Skaffen av slikt navn ble senere adressert og bakover, i løpet av tiden før regjeringen av Louis XIV. En annen viktig funksjon i epoken var at det var i Frankrike som var begrepet kunstnerisk stil i Frankrike for andre halvdel av XVII-tallet. Før det, i Italia, ble ideene til klassismen bare begynt å danne, straks avgitt av mannerism og barokk.

Classicism som en kunstnerisk retning tok form i Frankrike og siden da ikke Roma, og Paris begynte å diktere mote i kunst og hans rolle svikte ikke over neste XVIII, XIX og XX århundrer. For første gang i historien, i Frankrike, begynte tiden i Louis XIV, begynte stilen å være klar over den viktigste kategorien av kunst, estetikk, ble normen for liv, liv og moral, gjennomsyret alle parter i Rettens etikette ( Ordet, også dukket opp på gården til Louis XIV). Sammen med bevisstheten om stilen, blir estetiseringen av individuelle formelle elementer, oppveksling av smak, "følelse av detalj". Denne funksjonen har blitt en tradisjon som har skapt en spesiell "følelse av form" om noen tiår, plastkultur, subtiliteten til å tenke i den franske skolen. Men denne kulturen var ikke lett. I utgangspunktet kom ideen om estetikken av "tilfeldige fornøyelser" for å erstatte renessanse ideen om en helhetlig, statiske, balansert former (noe formidlet kunst av manherism og barokk) og enkeltpersoner oppnår skjønnhet: linjer, maling, materielle teksturer . I stedet for kategorien av sammensetningen (kompositio), fremsatt av den italienske arkitekten og teoretikken til L. B. Alberti, blir konseptet "blandet tilkobling" introdusert (Lat. Mixtum Compositura). Italienske manheristiske kunstnere som jobbet på Court of Francis I, og deretter Heinrich II i Fontainebell School, ble lagt slik knusing. Deres franske studenter som bekymrer seg i telle og kongelige slott i løpet av r. Luara og i Paris selv, dannet gradvis den aristokratiske kulturen i skjemaet, som lukkes senere i stilen til Rococo XVIII århundre, men hun tok sin første frukter i XVII-tallet. "Kanskje påvirkning av fransk kunst på livet til de høyeste lagene av europeiske, inkludert russisk samfunn, var sterkere i XVIII århundre, men det grunnleggende for fransk suprematia, måte, mod, gledene ble lagt, utvilsomt, solens tid Konge.

Det er ikke ved en tilfeldighet at det er akkurat den andre halvdelen av XVII-tallet kalt "Den mest strålende perioden med fransk historie." Den vanligste, ofte gjentas i memoarer og estetiske avhandlinger av den tiden av ordet: stor, storhet, luksuriøs, festlig ... Sannsynligvis skapte pompen til stilen til rettenes kunst virkelig inntrykk av den "evige ferie i livet. " Ifølge den berømte Memoirovka Mrs. de Sevini, var gården til Louis XIV hele tiden "i en tilstand av glede og kunst" ... Kongen "alltid lytter til en slags musikk, veldig hyggelig. Han snakker med damene som er vant til denne ære ... Festlighetene fortsetter hver dag og midnatt. " I det "strålende syttende århundre" stil, etikett, måten å bli en ekte mania på. Herfra mote på speil og memoarer. Folk ønsket å se seg fra siden, for å bli publikum sin egen holdning. Det gjorde ikke seg å vente på blomstringen til retten til retten portrett. Lukken av palasseteknikker overrasket på europeiske meter.

I det store galleriet i Versailles-palasset ble tusenvis av stearinlys reflektert i speilene tent, og på Domstolens kjoler var "så mange juveler og gull som de knapt kunne gå." Ingen av de europeiske statene foldte dristig med Frankrike, så i Zenith of Glory. "Stor stil" dukket opp til rett tid og på rett sted. Han reflekterte nøyaktig innholdet i tiden - men ikke dens faktiske tilstand, men stemningen i sinnet. Kongen selv var lite interessert i kunst, han ledet grønt kriger, utarmingen av statens krefter. Og folk synes å prøve å ikke legge merke til dette, de ønsket å se ut som de syntes seg selv i deres fantasi. Hva en raffinement! Når du studerer denne tiden, er det en følelse av at de største kunstnerne var skreddersydd og frisører. Men med tiden har alt satt alt på sitt sted, samtidig som de opprettholder de store verkene til arkitekter, skulptører, skuffer og gravere for oss. Stilen av stilen, den franske "store måten" raskt spredt over Europa, overvinne diplomatiske og statlige barrierer. Kraften til kunst viste seg å være sterkere enn våpen og foran den kapitulert Berlin, Wien og til og med Pin London.

Grunnleggende prinsipper for stil

"Louis XIV Style" Lagret grunnlaget for den internasjonale europeiske domstolskulturen og ga sin triumf den vellykkede fordelingen av ideer Classicism. og kunstnerisk stil Neoklassisisme I andre halvdel av XVIII - tidlig XIX århundre. I de fleste europeiske land. En annen viktig funksjon av den "store stilen" æra er at den på dette tidspunktet at ideologien og former for europeisk akademisme endelig utvikler seg. I 1648, på initiativet til den "første maleren King", ble Lebrusun i Paris grunnlagt Kongelige akademi for maleri og skulptur. I 1666 ble det franske maleriet i Roma opprettet i Roma. I 1671 i Paris organisert Kongelige arkitekturakademi. Det ble utnevnt til F. Blonedel Senior, sekretær - A. Felibien. "Stor stil" krevde mye penger. Den kongelige dvor, rettsaristokrati, akademiet og den katolske kirken klarte å skape et medium, i det minste innenfor hovedstaden i hovedstaden, hvor dyre mesterverk oppsto. Først av alt var det nødvendig å bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Den offisielle stillingen til arkitektens konge og den "første arkitekongen" ble introdusert.

Alt byggearbeid var i dagens avdelinger. I 1655-1661. arkitekt L. Levo. Bygget for N. Fuku, "Royal Finance Controller", palace i Le Viscount. Regelmessig stilflåte brøt A. LENOTR., Interiør med glans utstedt Sh. Lebryun. Slottet og parken forårsaket en så sterk misunnelse av kong Louis, at ministeren Fuki under den første påstanden ble kastet i fengsel, og Leo og Lenotra bestilte noe mer ambisiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Byggingen av den østlige fasaden ble fullført av det arkitektoniske ensemble av Louvre - den viktigste kongelige bolig i Paris. Den østlige fasaden kalles "Colonnada Louvre" på grunn av det kraftige utvalget av de to kolonnene i de "store ordrene". Kolonner med Corinthian Capitals er hevet over første etasje og dekker andre og tredje etasje, og skaper et kraftig, strengt og majestetisk bilde. Colonnade utvidet 173 meter. En interessant historie om å skape dette mesterverket. En fremragende Master of Mature Roman Baroque J. L. Bernini ble tiltrukket av deltakelse i konkurransen. Han introduserte et barokkprosjekt med cuffed bøyde fasader, mettet med mange dekorative elementer, men de franske foretrukket deres, innenlandske, strengere og klassiske. Forfatteren var ikke en profesjonell byggherre, men en lege som var interessert i arkitektur og oversatt Treath Vitruvia på fritid til fransk. Det var K. Perro. Han forsvarte utelukkende av de gamle, de gamle typiske fundamentene til klassisk arkitektur. Sammen med K. F. de Orbe og L. Levo, som skapte nye nordlige og sørvinger i palasset, deltok i byggingen av Louvre.

Under regjeringen av Louis XIV ble arkitekten og Fortifortif S. De Vaoban kjent, han bygget over tretti nye festningsbyer og rekonstruerte mange gamle. L. Levo ble forfatteren av to fremragende bygninger som hadde en merkbar innvirkning på utviklingen av arkitekturen til europeisk klassisisme: Hotel Lamberib. (1645) og ensemble " College of Four Nations» (« Institutt for Frankrike"; 1661-1665). Ved siden av College de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemmeras bygget Sorbonne kirken med en fasade i stil med italiensk barokk (det er en grav av kardinal richelieu, universitet rektor). Som Kapella "College de France", er Sorbonne kirke kronet uvanlig for den tiden "Fransk Dome". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bredd av landsbyen av komplekset av bygninger i personens hus med funksjonshemninger for krigsveteraner. I 1679-1706. arkitekt J. Arden Mansar. supplert dette ensemblet til hans mesterverk - kirkens hus av ugyldig. Hennes kuppel med et forgylt ornament, "lommelykt" og spire er synlige langt unna. Kirker i Instituttet i Frankrike, Sorbonna og Handikappede boliger var en ny type klassisk bygning, en sentrisk plan, med en portico, en triangulær fronton og en kuppel på trommelen med kolonner eller pilasters. Denne sammensetningen er den såkalte "franske ordningen" - er basert på mange påfølgende arkitekturens arkitektur av europeisk klassiker av XVIII-XIX århundre., Inkludert i Russland. I 1685-1701. Ifølge prosjektet ble Ardun-Mansar i sentrum av Paris opprettet square Louis flott (senere - Vandom Square.). Rektangulær i planen, med kutte hjørner, er det oppfattet som et parade-ensemble til ære for Solens konge. I sentrum var det en ridestatue av Louis XIV-arbeider F. Giradon (1683-1699); Ødelagt under revolusjonen fra 1789 fasader av bygninger som rammer området har samme type portikere, som gir sammensetningens integritet og fullstendighet. Et annet område til ære for kongen, også på prosjektet av J. Arduna-Mansar, - " Victory Square."(Place des Victoires) ble opprettet i 1685. Hun dekorert ridesnisk statue av Louis XIV Nederlandsk skulptørarbeid M. Fan Len Bogart (på kallenavn dezharden); Ødelagt under revolusjonen fra 1792 (restaurert av M. Bosio i 1822; se Cavallo).

I 1672, ifølge utkastet til leder av Royal Academy of Architecture, ble F. Blondeee eldste reist til ære for de franske våpens seire - overgangen av kong Louis-hæren gjennom Rhinen. Blondell reethought form av den romerske Arca og skapt en ny type bygning "stor stil". Bas-relieffer buer på skisser sh. Lebrusuna utførte skulptører brødre angye. Fra 1676 ble Blondell utviklet av den nye Paris Master Plan, som planlagt opprettelsen av store arkitektoniske ensembler og prospekter. F. Blonedel var en fremragende teoretiker, i sin "handlingsplan" (1675) hevdet han at grunnlaget for den klassiske stilen ikke var "i å imitere Roma", men i rasjonell tenkning og nøyaktig beregning av proporsjoner. Skaperen av "Louvre kolonaden" K. Perro har blitt valgt med ham. I 1691, en annen teoretisk avhandling under samme tittel: "Arkitekturkurs" Publisert SH.-A. De Aviller. I 1682 forlot Louis XIV Paris og gården flyttet til forstadsboligen -.

I denne gesten ser de kongens ønske om å skape en ny strålende hovedstad, helt knyttet til navnet hans. Blant skulptørene av "stor stil", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kjent for gruppene "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sain, J.-B. Tuby. Under regjeringen i Louis XIV ble to fremragende malere utarbeidet: K. Lorren og N. Poussin. De jobbet i Italia og i deres ambisjoner var langt fra den pompøse "stor stil". Den overbeviste romanen K. Lorren er en landskapsspiller Lirik og romantisk. N. Poussin skapte mesterverk, og legemliggjør ideene til den "rene" romerske klassismen, også romantisk implementering av antikkens harmoni. Til tross for kongens krav, ønsket Poussin ikke å jobbe i Frankrike og være en rettsmaleren. Derfor nektet laurbærene i rettsmaleren først den kalde og kjedelige akademiske av S. University, og deretter hans student P. Minyar. I løpet av de samme årene, flared det berømte argumentet av "pussenists" (tilhenger av klassiskisme) og rubensters (tilhenger av barochko). I det kongelige akademiet for elever "Pussenists" støttet S. Lebryun, og Rubenster -P. Minyar og Roger de Pil. S. Leilyun Les Raphael og Poussin og dedikert spesielle forelesninger til disse artister på Akademiet; I 1642 fulgte han Pussen i Italia og jobbet for en stund ved siden av ham i Roma. Men det er karakteristisk at "Pussen-Rubens" dilemma (classicism baroque), reflektert i veggene i Paris Academy ved å motsette seg Lebriury Minyar, mistet sin mening, så akademisk maleri var lik: akademisme nivellert forskjellen i stil. Retten portretter av "stor statue eller høy stil", skapt av S. Veu og P. Minyar, kalles noen ganger "barokk akademisme". Fra veggene til "Apollo-galleriet" i Louvre, ser de franske kongene og de beste kunstnerne i Frankrike på den tiden på alle portretter - på alle portretter merkbart avskedelig, overbærende uttrykk, og på ansiktet av Sun King (portrett av LeBrusungs arbeid) er en foraktig grimas. Det samme uttrykket på et fantastisk maleri og sammensetning av arbeidet er portretten av Louis XIV børste I. Rigo. De fleste maleriene av den "første maleren av kongen" sh. Lebrusun er de kjedelige prøvene av akademisk klassisisme.

Louvre har en stor hall, fullt fylt med store kluter sh. Lebrusun, ser dem uutholdelig. Samtidig er "Portrait of Segier Chancellor" (1661), sitt eget arbeid, det er utsøkt i en pittoresk holdning. Disse motstandene gjenspeiler nyansene til den "store stilen" æra. Vesentlig bidrag til kunsten til en paradeportrett "Statteria" Laget enestående gravere J. Morane, K. Mellan, R. Nantelel, J. Epelink. Maleren N. De Larziller, som jobbet, som mange andre portrettere, påvirket av A. Wang Dequee, skrev sekulære skjønnheter i bildet av antikke gudinner og nymfen på bakgrunnen til et skoglandskap, som forventet linjen i Rococo-stilen midt i neste århundre. I XVII århundre I Frankrike ble de beste verkene opprettet i genren av ornamental graveringer, hvis ikke å si mer: sjangeren selv ble opprettet. Komposisjoner J. Lepotra, D. Mararo Senior og J. Maro Senior, samlet i store album ("vaser", "portaler", "plaster", "Cartoudes", "peiser", "grenser), som det er umulig å bedre Demonstrert hovedfunksjonene "stor stil", de divergerte i mange land og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av dekorativ kunst i hele Europa. Arbeidet i denne sjangeren ble kunstnere ikke regulert av plottet og kundens krav, de ga fantasyviljen, og praktiserte individuelle formelle elementer i stilen til perfeksjon.

Manifestasjon av "stor stil" i innredning

En fremragende dekoratør kunstner "stor stil", forutse og stilen av Rococo, var J. Vernen Senior. Han utstedte retten festligheter, utfører operas j.-b. Lully, komponist Versailles, utført tegninger av møbler, interiørdesign og skipinnredning. I samme år ble den store hensikten med Louis XIV utført: å gjøre graveringer fra alle betydelige kunstverk som er opprettet i Frankrike i løpet av årene av styret og er i kongelige møter. Ideen verdig til "stor stil"! En slik kunstcyklopedi begynte å forberede siden 1663 og ble produsert i albumgraveringer på kobber "i folio" (lat. "I arket" er det et stort format) i 1677-1683. I graveringer, malerier, skulpturer, kongelige innehavere, samlinger av medaljer, mynter, gamarer, typer kongelige palasser og slott reproduseres. I 1727 og 1734 ble disse seriene publisert igjen med tittelen "Royal Cabinet" (lignende serier ble opprettet i 1729-1742. Under ledelse av P. Croz). Initiativene til King of Louis XIV bidro til dannelsen av Louvre kunstsamlingen. I 1662 etter bestilling av minister J.-B. Kolbera fra et enkelt verksted av ulldyr i Paris forstad ble opprettet "Royal Furnishing Manufactory", eller Tapestry Manufactory.

Ikke bare vevde tepper ble gjort der - trelldere, men også møbler, mosaikk, bronseprodukter. Fra 1664 opererte Bove-manufactory, fra 1665 - Ourusson, fra 1624 - Savonnery. Ved svinget av XVII-XVIII århundre. Fransk kunst på inntrykk av samtidige skapte en følelse av "unrestrained luksus og prakt." Coreverdurists og stort "bilde" Tapestries med frodige grenser - Garlands av blomster og frukt, emblemer og cartouches, med vevd flimrende gull og sølvtråder, holdt alle veggene. De korresponderer ikke bare med naturen til "Big Style" interiøret, men de spurte dem tonen. Hovedkunstneren av manufactory av tapisserier var SH. LEBRUS. Den mest berømte serien av en sovende på kardene sine - "Måneder eller kongelige slott" (1666), hvor LeBrusun vellykket koblet den "klassiske stilen til Rafael med en barokkstørrelse av Rubens." Fra 1668 til 1682. En serie på tolv tepper gjentok syv ganger. Andre serier ble kjent for både LeBury-kort, "Louis XIVs historie", "Elements eller Seasons", "Alexander Makedonsky". Denne overflod av mesterverk av dekorativ kunst, Frankrike visste fortsatt ikke. Arrangementet i møbler var de opprinnelige verkene til en enestående mester A.- SH. Bølle. Monumentale skap og kommoder av sitt arbeid med bronse forgylt fôr, mettet i farge og tekstur av intarcia, korrespondert med storheten av frontal palassinteriøret. I XVII-tallet, i tillegg til fløyel og silke, inkluderer blonder, de ble den obligatoriske tilknytningen av ikke bare kvinner, men også en mannlig kostyme.

Først ble Flemish Lace og Venetian Guipure importert til Frankrike. I 1665 ble et verksted grunnlagt i Alançon, hvor lokale mestere ble undervist i venetianske blonder. Snart begynte Alançon Guipure å ringe "Point de France" ("Fransk Stitch"). Spesiell dekret kong Louis bestilte hans høflighet for å ha på seg fransk blonder. De var forskjellige et spesielt lite, utsøkt mønster. Court Jeweller Louis XIV var Silver Business Master K. Ballen først. Han skapte bestikk og søppel sølvmøbler for Versailles. Disse verkene har lenge vært lenge. I 1689, i forbindelse med statens økonomiske vanskeligheter, publiserte kongen "Dekret mot luksus" om smelter av alle gull- og sølvprodukter på mynter. Et stort antall unike verk døde. Men kongens penger var fortsatt ikke nok, og dekretet ble gjentatt i 1700. Som et resultat ble en stor skade av smykker Art of France påført, men samtidig bidro til å øke fargen i Ruang og Mustier. Sølvretter bør ha erstattet Faience. Så det var en unik "strålende stil" av maleriet av Ruan-faiene. Slutten av XVII århundre. Det var også høyden til Art of Broderi på silke. Den "store stilen" av Sun King-enheten skapte en annen fransk tradisjon. Tone i kunst begynte å spørre kvinner. Mange originale kunstneriske ideer ble født ikke i tronen, men i salongene (dette ordet dukket opp i XVII-tallet), aristokratiske stuer og bouars favoritt King: fra 1661 Mr. De Lavaller, i 1668-1678. - F. DE Montespan. Marquis Francoise Atenase de Montesap (1641-1707) var en representant for en gammel aristokratisk rekkefølge. Hennes utdanning, tynn smak og kjærlighet til kunst må eies av mange kunstnere. I 1678 tiltok kongen Maria Angelica de Fantan (1661-1681). Dens innflytelse forklarer fremveksten av nye modeller av klær, frisyrer, dekorasjoner. Så, en gang i den kongelige jakten falt en frisyre bortsett fra hertuginnen, og hun bandaged håret med et bånd. Kongen uttrykte beundring og snart begynte alle retten damer å ha en "font" frisyre ("og La Fontanges").

I 1684, etter dronningens død, merket Louis XIV i hemmelighet med Marquis Francoise de Mententon (1635-1719). Marquis ble preget av Piousness og gjennom årene, mer og mer adlydet innflytelsen fra hans katolske Spiritnists. Gjennom det bestemte Kirken seg for å slå Louis på forsiden av fromhet. Derfor ble hele andre halvdel av regjeringen malt med harde toner og fant sted i atmosfæren av "Universal Despondency". Det er også antatt at det var under påvirkning av den raske katolske katolske Miennon King bestemte seg for å kansellere i 1685 av Nantes of the Edic. Denne edict publisert av Heinrich IV i 1598, garantert religionsfrihet i Frankrike. Med sin avskaffelse ble en betydelig del av mastergradene, chaskhanters, enamers, keramister, vesting, tidligere protestanter, tvunget til å forlate Frankrike for alltid. Overføring til Tyskland, England, Holland, Sveits, har disse mestere et betydelig bidrag til utviklingen av dekorative og anvendte kunst av disse landene. Etter avbestilling av Nange Edic, blir nedgangen i det kunstneriske livet i Frankrike lagt merke til. Ved slutten av XVII-tallet. "Stor stil" tydelig utmattet sine evner, "Golden Age" av fransk kunst endte for å gi vei til kammer og litt trøtt kunst av regencyen for begynnelsen av XVIII århundre. Men det er fra XVII århundre. I Europa begynner spredningen av ideene til klassisisme. Disse ideene var i stand til å ordne i en internasjonal kunstnerisk stil bare fra midten av XVIII århundre. For Frankrike, etter den klassiske kunst av renessansen XVI århundre. og "stor stil" av XVII-tallet, det var den tredje bølgen av klassisisme, så den kunstneriske stilen til fransk kunst i andre halvdel av XVIII århundre er referert til som neoklassisisme, mens i forhold til andre europeiske land - bare Classicism..

ERA av Louisovikov - XV og XVI - ga verden med bemerkelsesverdige møbler, relevant hittil. I vårt utvalg - de mest interessante moderne tolkninger av klassiske stoler og stoler i stilen av Louis.

1. Lenestol og bord i Louis XV, Silvano Grifoni, WWTS

Stolen med en rett tilbake som bøye ben (dette er XV) og en stol på rette ben med en backup-medaljong (XVI). Begge alternativene er bare treff.

2. Louis XV i en kraftig polstring med en "tropisk" print, Boiserie Italia

Tropics - i dag, et veldig fasjonabelt tema i interiøret, og forfatterne av disse stolene var ikke redd for å kombinere i ett objekt av møbler en utskåret gullramme og moderne utskrift. Det viste seg friskt!

3. Louis XVI i fasjonable blå, Coleccion Alexandra

Under Court of Louis XVI, vil et slikt møbeltrekk virke som et blatant brudd på protokollen: polstring med blomstermønster, kranser, bånd, kolosium ble foreskrevet. Men i vår tid oppfattes jacquard-stripen på et monotont materiale som et klassisk alternativ som passer for en stol i. Sånn er det!

4. Louis XV med en kurv bak og puter med et lyst, moderne mønster, Сhelini

Denne stolen er veldig dyp, og på bekostning av hans dybder "vokser" opp "på baksiden av ryggen. Faktisk er det ikke så lavt som det virker. På grunn av denne effekten er følelsen av spesiell komfort og utålmodighet til stolen opprettet. Det ser veldig relevant ut på grunn av kombinasjonen av en mørk ramme med en lys tekstilutskrift.

5. Louis XV: Eklektisk effekt, Colombo Mobili

I denne stolen anerkjenner det definitivt historiske prototypen: og beina er rett. Med fløyte, og back-medallone er tilgjengelig. Imidlertid indikerer lysstyrken i silhuetten og utgravningen under "Medaljong" at denne stolen ble laget i bildet og likheten til noen ballroomsstol i slutten av XIX-tallet. Den naturlige fargen på treet er bekreftet og fløyelset vinfarget sete.

6. Lenestol i Louis XVI, sengetøy

Denne stolen er veldig lik stolen - en historisk prototype, men det er mye mer behagelig, og faktisk, og med syn. Sterk og bred nok (men ikke til skade for den rapiniliteten), er den designet for en moderne person med hans behov og ideer om komfort. Blomsten på baksiden er et klassisk ornament som passer i tide, men det økes høyt og plasseres i sentrum, i dagens ånd

7. Møbler utendørs, Flamant

Det ser ut til at denne stolen er helt moderne. Men se på: Braidet tar en ramme laget "basert på" Louis XV. Men helt rette ben er tilhørigheten av neste epoke, Louis XVI. Forresten, så var det mange overgangsformer (tross alt, endringen av stil er en gradvis prosess), og i dag ser vi alle forskjellige former og farger, som bare er i stand til postmodernisme.

8. Stoler i Louis XVI, modenese gastone

Dette er bare ett av eksemplene på postmodern-tilnærmingen til emnet. Ingen tråd, skjemaet er veldig kortfattet, bare de vanligste tegnene på stolen i stilen av Louis XVI er bevart: ryggen er medaljong og er ikke engang rett, men "nesten" rette ben. Ja, det er allerede en lysbøyende karakteristisk for moderne møbler. Slike stoler er stilistisk universelle, perfekt skrevet inn i et moderne eklektisk interiør.

9. Berger, Moissonier

En koselig stol med "enkeltsirkulære" armlener. Den franske stolen med den engelske (eller heller, skotske) cellen er perfekt for stuen, og for kontoret. Kjære, stilige og samtidig uberørte tingen.

10. Carved Chair, Moissonier

En annen leder av "overgangsperioden". Vakre damer i kostymer av XVIII-tallet (utskrifter på polstring) Fest effekten av teatralskiteten til dette.

11. Louis-stil lenestol XIV, Provasi

Ja, disse skårne benene ligner de vridne benene til de rektangulære setene i tiden av Louis XIV. Komfortable proporsjoner - fra epoken til Louis XV. Polstring i denne modellen spiller en viktig rolle: en supermodig monokrom løsning.

12. Lenestol i polstring med Paisley Ornament, Provasi

"Louis XIVs stil" lagde grunnlaget for den internasjonale europeiske domstolskulturen og ga sin triumf til den vellykkede spredningen av ideene om klassismen og den kunstneriske stilen til neoklassismen i andre halvdel av XVIII - tidlig XIX århundre. I de fleste europeiske land. En annen viktig funksjon av den "store stilen" æra er at den på dette tidspunktet at ideologien og former for europeisk akademisme endelig utvikler seg. I 1648, på initiativet til den "første maleren av kongen", Berger O. World History // New Story T. 3, SPB, 1999. s.171. LeBrusun i Paris grunnla kongelige akademi for maleri og skulptur. I 1666 ble det franske maleriet i Roma opprettet i Roma. I 1671 ble arkitekturakademiet organisert i Paris. Det ble utnevnt til F. Blonedel Senior, sekretær - A. Felibien. "Stor stil" krevde mye penger. Den kongelige dvor, rettsaristokrati, akademiet og den katolske kirken klarte å skape et medium, i det minste innenfor hovedstaden i hovedstaden, hvor dyre mesterverk oppsto. Først av alt var det nødvendig å bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Den offisielle stillingen til arkitektens konge og den "første arkitekongen" ble introdusert.

Alt byggearbeid var i dagens avdelinger. I 1655-1661. Arkitekt L. Levo bygget for N. Fuka, "Royal Finance Controller", Palace Palace, Vikkont. Parken av vanlig stil brøt A. Lenotr, interiøret med glitter utstedt sh. Lebrus. Slottet og parken forårsaket en så sterk misunnelse av kong Louis, at ministeren Fuki under den første påstanden ble kastet i fengsel, og Leo og Lenotra bestilte noe mer ambisiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Byggingen av den østlige fasaden ble fullført av det arkitektoniske ensemble av Louvre - den viktigste kongelige bolig i Paris. Den østlige fasaden kalles "Colonnada Louvre" på grunn av det kraftige utvalget av de to kolonnene i de "store ordrene". Kolonner med Corinthian Capitals er hevet over første etasje og dekker andre og tredje etasje, og skaper et kraftig, strengt og majestetisk bilde. Colonnade utvidet 173 meter. En interessant historie om å skape dette mesterverket. En fremragende Master of Mature Roman Baroque J. L. Bernini ble tiltrukket av deltakelse i konkurransen. Han introduserte et barokkprosjekt med cuffed bøyde fasader, mettet med mange dekorative elementer, men de franske foretrukket deres, innenlandske, strengere og klassiske. Forfatteren var ikke en profesjonell byggherre, men en lege som var interessert i arkitektur og oversatt Treath Vitruvia på fritid til fransk. Det var K. Perro. Han forsvarte utelukkende av de gamle, de gamle typiske fundamentene til klassisk arkitektur. Sammen med K. F. de Orbe og L. Levo, som skapte nye nordlige og sørlige vinger av slottet i Lyusinov v.b. Louis XIV om staten og monarken av Power // Ny og den nyeste historien nr. 5 M., 2002. s.145 ..

Under regjeringen av Louis XIV ble arkitekten og Fortifortif S. De Vaoban kjent, han bygget over tretti nye festningsbyer og rekonstruerte mange gamle. L. Levo ble forfatteren av to fremragende bygninger som hadde en merkbar innvirkning på utviklingen av arkitekturen i European Classicism: Lambert's Hotel (1645) og ensemble av "College of Four Nations" ("Institute of France"; 1661- 1665). Ved siden av College de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemmeras bygget Sorbonne kirken med en fasade i stil med italiensk barokk (det er en grav av kardinal richelieu, universitet rektor). Som Kapella "College de France", er Sorbonne kirke kronet uvanlig for den tiden "Fransk Dome". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bredd av landsbyen av komplekset av bygninger i personens hus med funksjonshemninger for krigsveteraner. I 1679-1706. Arkitekt J. Arden Mansar kompletterte dette ensemblet med sitt mesterverk - kirken i huset til deaktivert. Hennes kuppel med et forgylt ornament, "lommelykt" og spire er synlige langt unna. Kirker i Instituttet i Frankrike, Sorbonna og Handikappede boliger var en ny type klassisk bygning, en sentrisk plan, med en portico, en triangulær fronton og en kuppel på trommelen med kolonner eller pilasters. Denne sammensetningen er den såkalte "franske ordningen" - er basert på mange påfølgende arkitekturens arkitektur av europeisk klassiker av XVIII-XIX århundre., Inkludert i Russland. I 1685-1701. Ifølge prosjektet J. Ardun-Mansar i sentrum av Paris ble torget Louis stor (senere - Vandom Square) opprettet. Rektangulær i planen, med kutte hjørner, er det oppfattet som et parade-ensemble til ære for Solens konge. I sentrum var det en ridestatue av Louis XIV-arbeider F. Giradon (1683-1699); Ødelagt under revolusjonen fra 1789 fasader av bygninger som rammer området har samme type portikere, som gir sammensetningens integritet og fullstendighet. Et annet område til ære for kongen, også på prosjektet J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) ble opprettet i 1685. Hun ble dekorert med en hestestatue av Louis XIV-arbeidet til den nederlandske skulptøren M . Fan Len Bogart (på kallenavnet av Dezharden); Ødelagt under revolusjonen på 1792 (restaurert av M. Bosio i 1822; se Cavallo).

I 1672, ifølge utkastet til kapittelet i Royal Academy of Architecture, ble F. Blondeee eldste bygget av Arka Saint-Denis til ære for seire av de franske våpnene - overgangen av kong Louis-hæren gjennom Rhinen. Blondell reethought form av den romerske Arca og skapt en ny type bygning "stor stil". Bas-relieffer buer på skisser sh. Lebrusuna utførte skulptører brødre angye. Fra 1676 ble Blondell utviklet av den nye Paris Master Plan, som planlagt opprettelsen av store arkitektoniske ensembler og prospekter. F. Blonedel var en fremragende teoretiker, i sin "handlingsplan" (1675) hevdet han at grunnlaget for den klassiske stilen ikke var "i å imitere Roma", men i rasjonell tenkning og nøyaktig beregning av proporsjoner. Skaperen av "Louvre kolonaden" K. Perro har blitt valgt med ham. I 1691, en annen teoretisk avhandling under samme tittel: "Arkitekturkurs" Publisert SH.-A. De Aviller. I 1682 forlot Louis XIV Paris og gården flyttet til forstadsboligen - Versailles.

I denne gesten ser de kongens ønske om å skape en ny strålende hovedstad, helt knyttet til navnet hans. Blant skulptørene av "stor stil", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kjent for gruppene "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sain, J.-B. Tubi. Under regjeringen i Louis XIV ble to fremragende malere utarbeidet: K. Lorren og N. Poussin. De jobbet i Italia og i deres ambisjoner var langt fra den pompøse "stor stil". Den overbeviste romanen K. Lorren er en landskapsspiller Lirik og romantisk. N. Poussin skapte mesterverk, og legemliggjør ideene til den "rene" romerske klassismen, også romantisk implementering av antikkens harmoni. Til tross for kongens krav, ønsket Poussin ikke å jobbe i Frankrike og være en rettsmaleren. Derfor nektet laurbærene i rettsmaleren først den kalde og kjedelige akademiske av S. University, og deretter hans student P. Minyar. I løpet av de samme årene, flared det berømte argumentet av "pussenists" (tilhenger av klassiskisme) og rubensters (tilhenger av barochko). I det kongelige akademiet for elever "Pussenists" støttet S. Lebryun, og Rubenster -P. Minyar og Roger de Pil. S. Leilyun Les Raphael og Poussin og dedikert spesielle forelesninger til disse artister på Akademiet; I 1642 fulgte han Pussen i Italia og jobbet for en stund ved siden av ham i Roma. Men det er karakteristisk at "Pussen-Rubens" dilemma (classicism baroque), reflektert i veggene i Paris Academy ved å motsette seg Lebriury Minyar, mistet sin mening, så akademisk maleri var lik: akademisme nivellert forskjellen i stil. Retten portretter av "stor statue eller høy stil", skapt av S. Veu og P. Minyar, kalles noen ganger "barokk akademisme". Fra veggene til "Apollo-galleriet" i Louvre, ser de franske kongene og de beste kunstnerne i Frankrike på den tiden på alle portretter - på alle portretter merkbart avskedelig, overbærende uttrykk, og på ansiktet av Sun King (portrett av LeBrusungs arbeid) er en foraktig grimas. Det samme uttrykket på et fantastisk maleri og sammensetning av arbeidet er portretten av Louis XIV børste I. Rigo. De fleste maleriene av den "første maleren av kongens" S. Lebrusun er de kjedelige prøvene til den akademiske klassismen av Lyzyanov V.B. Louis XIV om staten og monarken av Power // Ny og den nyeste historien nr. 5 M., 2002. s.147 ..

Dette forklarer hvorfor bare individuelle elementer ble lånt fra den italienske barokken, og ideene til klassismen forblir de viktigste formdannende prinsippene for Art of Era of Louis XIV. Således, i utformingen av fasader av bygninger, forble en streng klassisk garantiutvikling av veggen, men i detaljene i interiørdesignet ble settene, møblene presentert med barokke elementer.
Invance av statens ideologi var så stor at det var fra denne tiden at de enkelte stadiene av kunstutvikling i Frankrike ble betegnet av kongens navn: Louis XIV-stil, Louis XV-stil, Louis XVI-stil. Skaffen av slikt navn ble senere adressert og bakover, i løpet av tiden før regjeringen av Louis XIV. En annen viktig funksjon i epoken var at det var i Frankrike som var begrepet kunstnerisk stil i Frankrike for andre halvdel av XVII-tallet. Før det, i Italia, ble ideene til klassismen bare begynt å danne, straks avgitt av mannerism og barokk.
Classicism som en kunstnerisk retning tok form i Frankrike og siden da ikke Roma, og Paris begynte å diktere mote i kunst og hans rolle svikte ikke over neste XVIII, XIX og XX århundrer. For første gang i historien, i Frankrike, begynte den tiden av Louis XIV, stilen begynte å være klar over den viktigste kategorien av kunst, estetikk, ble normen i livet - de beste og moralene, gjennomsyret alle partene i retten Etiquette (Ordet, som også dukket opp på Court of Louis XIV). Sammen med bevisstheten om stilen, æstheting av individuelle formelle elementer, oppveksling av smak, "følelser av detaljen" kommer. Denne funksjonen har blitt en tradisjon som har skapt en spesiell "følelse av form" om noen tiår, plastkultur, subtiliteten til å tenke i den franske skolen. Men denne kulturen var ikke lett. I utgangspunktet kom ideen om estetifiseringen av "tilfeldige fornøyelser" for å erstatte renessansen ideen om en helhetlig, statisk, balansert i seg selv (noe formidlet kunst av mannerisme og barokk) og individuelle midler for å oppnå skjønnhet: linjer, maling , materielle teksturer. I stedet for kategorien av komposisjon (kompositio), fremsatt av den italienske arkitekten og teoretikken til L. B. Alberti, introduserte konseptet "Mixed Connection" (Lat. Mixtum Compositura). Italienske manheristiske kunstnere som jobbet på Court of Francis I, og deretter Heinrich II i Fontainebell School, ble lagt slik knusing. Deres franske studenter som bekymrer seg i telle og kongelige slott i løpet av r. Loires (se "Val de Laur") og i Paris selv, dannet gradvis en aristokratisk kultur i skjemaet, lukking senere i stilen til Rococo XVIII århundre, men hun tok sin første frukter i XVII-tallet. "Kanskje påvirkning av fransk kunst på livet til de høyeste lagene av europeisk, inkludert russisk samfunn, var sterkere i XVIII århundre, men grunnlaget for den franske fransk, måte, Mod, fornøyelser var utvilsomt tidspunktet for" kongen av solen ".
Det er ikke ved en tilfeldighet at det er akkurat den andre halvdelen av XVII-tallet kalt "Den mest strålende perioden med fransk historie." Den vanligste, ofte gjentas i memoarer og estetiske avhandlinger av den tiden av ordet: den store, storheten, luksuriøse, festlige ... Sannsynligvis skapte pomp av stilen til rettenes kunst virkelig inntrykk av den "evige livsferie . " Ifølge bevisene på den berømte Memoirristki Mrs. de Sevinie, var gården til Louis XIV hele tiden "i en tilstand av glede og kunst" ... Kongen "lytter alltid til en slags musikk, veldig hyggelig. Han snakker Med damene som er vant til denne ære ... Festligheter fortsetter hver dag og midnatt. " I det "strålende syttende århundre" stil, etikett, måten å bli en ekte mania på. Herfra mote på speil og memoarer. Folk ønsket å se seg fra siden, for å bli publikum sin egen holdning. Det gjorde ikke seg å vente på blomstringen til retten til retten portrett. Lukken av palasseteknikker overrasket på europeiske meter.
I et stort galleri av Versailles-palasset ble tusenvis av stearinlys reflektert i speilene tent, og på Domstolens kjoler var "så mange juveler og gull som de knapt kunne gå." Ingen av de europeiske statene foldte dristig med Frankrike, så i Zenith of Glory. "Stor stil" dukket opp til rett tid og på rett sted. Han reflekterte nøyaktig innholdet i tiden - men ikke dens faktiske tilstand, men stemningen i sinnet. Kongen selv var lite interessert i kunst, han ledet grønt kriger, utarmingen av statens krefter. Og folk synes å prøve å ikke legge merke til dette, de ønsket å se ut som de syntes seg selv i deres fantasi. Hva en raffinement! Når du studerer denne tiden, er det en følelse av at de største kunstnerne var skreddersydd og frisører. Men med tiden har alt satt alt på sitt sted, samtidig som de opprettholder de store verkene til arkitekter, skulptører, skuffer og gravere for oss. Stilen av stilen, den franske "store måten" raskt spredt over Europa, overvinne diplomatiske og statlige barrierer. Kraften til kunst viste seg å være sterkere enn våpen og foran den kapitulert Berlin, Wien og til og med Pin London.

Grunnleggende stil prinsipper.

"Louis XIVs stil" lagde grunnlaget for den internasjonale europeiske domstolskulturen og ga sin triumf til den vellykkede distribusjonen av ideene om klassismen og den kunstneriske stilen av neoklassicisme i andre halvdel av XVIII-tidlig XIX århundre. I de fleste europeiske land. En annen viktig funksjon av den "store stilen" æra er at den på dette tidspunktet at ideologien og former for europeisk akademisme endelig utvikler seg. I 1648, på initiativet til den "første maleren i King" TTT LeBrusun i Paris, ble Royal Academy of Maling and Sculpture grunnlagt. I 1666 ble det franske maleriet i Roma opprettet i Roma. I 1671 ble arkitekturakademiet organisert i Paris. Det ble utnevnt til F. Blonedel Senior, sekretær - A. Felibien (se "Blondeelev-Sky Style"). "Stor stil" krevde mye penger. Den kongelige dvor, rettsaristokrati, akademiet og den katolske kirken klarte å skape et medium, i det minste innenfor hovedstaden i hovedstaden, hvor dyre mesterverk oppsto. Først av alt var det nødvendig å bygge de grandiose arkitektoniske ensembler. Den offisielle stillingen til kongekampen og den "første arkitekongen" ble introdusert.
Alt byggearbeid var i dagens avdelinger. I 1655-1661. Arkitekt L. Levo bygget for N. Fuka, "Royal Finance Controller", Palace, VOC. Parken av vanlig stil brøt A. Lenotr, interiøret med glitter utstedt sh. Lebrus. Slottet og parken forårsaket en så sterk misunnelse av kong Louis, at ministeren Fuki under den første påstanden ble kastet i fengsel, og Leo og Lenotra bestilte noe mer ambisiøst i Paris og Versailles. I 1664-1674. Byggingen av den østlige fasaden ble fullført av det arkitektoniske ensemble av Louvre - den viktigste kongelige bolig i Paris. Den østlige fasaden kalles "Colonnade Louvre" på grunn av det kraftige utvalget av de to kolonnene i de store ordrene. Kolonner med Corinthian Capitals er hevet over første etasje og dekker andre og tredje etasje, og skaper et kraftig, strengt og majestetisk bilde. Colonnade utvidet 173 meter. En interessant historie om å skape dette mesterverket. En fremragende Master of Mature Roman Baroque J. L. Bernini ble tiltrukket av deltakelse i konkurransen. Han introduserte et barokkprosjekt med cuffed bøyde fasader, mettet med mange dekorative elementer, men de franske foretrukket sin egen, innenlandske, strengere og klassiske (figur 654). Forfatteren var ikke en profesjonell byggherre, men en lege som var interessert i arkitektur og oversatt Treath Vitruvia på fritid til fransk. Det var K. Perr. "Han forsvarte utelukkende antikke, de gamle typiske grunnlaget for klassisk arkitektur. F. De Orbe og L. Levo, som skapte nye nordlige og sørlige vinger av slottet, deltok i byggingen av Louvre.
Under regjeringen av Louis XIV ble arkitekten og Fortifortif S. De Vaoban kjent, han bygget over tretti nye festningsbyer og rekonstruerte mange gamle. L. Levo ble forfatteren av to fremragende bygninger som hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av arkitekturen i European Classicism: Lambert's Hotel (1645) og "College of Four Nations" Ensemble ("France Institute", 1661-1665). Ved siden av College de France i 1635-1642. Arkitekt J. Lemmeras bygget Sorbonne kirken med en fasade i stil med italiensk barokk (det er en grav av kardinal richelieu, universitet rektor). Som et kapell "College de France", kirker kirken Sorbonne uvanlig for den tiden "fransk kuppel". I 1671-1676. L. Bruyan bygget på venstre bredd av landsbyen av komplekset av bygninger i personens hus med funksjonshemninger for krigsveteraner. I 1679-1706. Arkitekt J. Ardu-en-Mansar kompletterte dette ensemblet med sitt mesterverk - kirken i det funksjonshemmede huset. Hennes kuppel med et forgylt ornament, "lommelykt" og spire er synlige langt unna. Kirker i Instituttet i Frankrike, Sorbonna og Handikappede boliger var en ny type klassisk bygning, en sentrisk plan, med en portico, en triangulær fronton og en kuppel på trommelen med kolonner eller pilasters. Denne sammensetningen er den såkalte "franske ordningen" - er basert på mange påfølgende arkitekturens arkitektur av europeisk klassiker av XVIII-XIX århundre., Inkludert i Russland. I 1685-1701. Ifølge prosjektet J. Ardun-Mansar i sentrum av Paris ble torget Louis stor (senere - Vandom Square) opprettet. Rektangulær i planen, med kutte hjørner, er det oppfattet som et parade-ensemble til ære for Solens konge. I sentrum var det en ridestatue av Louis XIV-arbeider F. Giradon (1683-1699); Ødelagt under revolusjonen fra 1789 fasader av bygninger som rammer området har samme type portikere, som gir sammensetningens integritet og fullstendighet. Et annet område til ære for kongen, også på prosjektet J. Ardun-Mansar, - "Place des Victoires" (Place des Victoires) ble opprettet i 1685. Hun ble dekorert med en rides statue av Louis XIV-arbeid av den nederlandske skulptøren M . Fan Len Bogart (på Nick Dejarden); Ødelagt under revolusjonen på 1792 (restaurert av M. Bosio i 1822; se Cavallo).
I 1672, ifølge utkastet til kapittelet i Royal Academy of Architecture, ble F. Blondeee eldste bygget av Arka Saint-Denis til ære for seire av de franske våpnene - overgangen av kong Louis-hæren gjennom Rhinen. Blon del recompresented formen av den romerske triumfbuen og opprettet en ny type bygning "stor stil". Bas-relieffer buer på skisser sh. Lebrusuna utførte skulptører brødre angye. Fra 1676 ble Blondell utviklet av den nye Paris Master Plan, som planlagt opprettelsen av store arkitektoniske ensembler og prospekter. F. Blondez var en fremragende teoretiker, i hans "handlingsplan" (1675) hevdet han at grunnlaget for den klassiske stilen ligger ikke "i imitasjon av Roma", men i rasjonell tenkning og den nøyaktige beregningen av proporsjoner. Skaperen av "Louvre kolonaden" K. Perro har blitt valgt med ham. I 1691, en annen teoretisk avhandling under samme tittel: "Arkitekturkurs" Publisert SH.-A. De Aviller. I 1682 forlot Louis XIV Paris og gården flyttet til forstadsboligen - Versailles.
I denne gesten ser de kongens ønske om å skape en ny strålende hovedstad, helt knyttet til navnet hans. Blant skulptørene av "stor stil", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (hvis yngre bror er kjent for gruppene "Konya Marley"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tubi. Under regjeringen i Louis XIV ble to fremragende malere utarbeidet: K. Lorren og N. Poussin. De jobbet i Italia og i deres ambisjoner var langt fra den pompøse "stor stil".

Presentasjonen ble utført for classicism leksjonen på Emokhonic Course (MHC Grade 11). Men dette materialet kan også brukes i leksjonene i universell historie og i tilleggsutdanning. Inneholder et stort antall illustrasjoner. Designet for studenter i midten og eldre skole. I flere år, vellykket brukt av forfatteren i leksjonene.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å nyte forhåndsvisningspresentasjoner, opprett deg selv en konto (konto) Google og logg inn på det: https://accounts.google.com

Signaturer for lysbilder:

Classicism: Kunst av klassisisme, Big Royal Style Louis XIV Lesson Plan Hva er klassisk Hva er en stor kongelig stil? De ledende arkitekter av fransk classicism King-Sun som et kunstverk kunstnere av fransk klassiskisme Alle syttende århundre ... Konklusjoner ... Sjekk deg selv? Presentasjon utført av MHC Lærer Gbou School 1164 Heraskina E.V. Moskva

Classicism er den andre stilen til XVII-tallet som en stil, klassismen dukket opp i England og Holland (land der de første borgerlige revolusjonene skjedde). Men den spesielle lyden av classicism kjøper seg i Frankrike. Resultatet av grusom, blodig kamp med feudal separatisme for sentralisert makt, var seieren av absolutisme. Fanatisk religiøsitet erstatter "tro uten overskudd", som forutbestemt all den videre utviklingen av kulturen.

Kravene til absolutisme til kunst ... nye statehood idealer som kreves fra kunsten til slike former som ville knytte seg til herskernes storhet i de gamle grekerne og romerne. Men strengt (rasjonell) engelsk classicisme virket ikke nok til å forherlige Louis XIV - "King of Sun". Derfor vender franske arkitekter og kunstnere til de lunefull, sofistikerte former for italiensk barokk.

"Big Royal Style" Hovedforskjellen: Kombinerer strengheten til klassiske former i arkitektur og hagearbeid med pomp fra barokk i dekorasjonen av interiøret. Den mest fullstendig implementerte: Versailles (1624-1687) - Den elskede landsboligen til King Louis XIV.

Versailles Louis Levo (1612-1670) utvidet det gamle jaktpalasset i Louis XIII, og i tradisjonene i klassismen er den sentrale akse uthevet av parade og hageportaler. P Omtrent tre strålingsprospekter fra den østlige parade inngangen var til Palace of Paris, Sen Club og med styrken i denne verden. Rettskulturen i Versailles ble elsket av slike nyanser, og Versailal-ensemblet ble brukt som teaterdekorasjon for å knuse monarkglasset.

Versailles Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) Palace økte takket være utvidelser. Speilet Galleri, koblet den fremre konge og dronningen og dannet en parkfasade. Parkfasaden ga Versaille Classic alvorlighetsgrad: Overvæsken av horisontale linjer, et enkelt flatt takoverholdelse av de ytre dimensjonene av byggingen av verdien av interne kamre.

Versailles of the Gardener Planner Andre Lenotra (1613-1700) "Park er en parade grønne arkitektur" Funksjoner av en av de første vanlige parkene: 1. Tilstedeværelsen av et ytre gjerde, 2. Bruk av en jevn lettelse, 3. Aksial divisjon av Området med et bredt sentralt smug med symmetriske landinger av begge sider. 4. Obligatoriske parkelementer - urtegner og blomsterbed. 5. Stor kanal, store flate reservoarer 6. Tripped tice fliser, radiale smug og fjerne perspektiver. 7. Å nyte det store antallet gjester.

Flatreservoarer fungerer som gigantiske speil, dupliserer plassen av radiale smug utvider sin visuelt til uendelig. Den aksiale smug, som starter fra Palace Park fasaden og blir til en stor kanal, skaper inntrykk av den ubegrensede dybden og eksepsjonell gradering av parken, som uttrykker ideen om en utilsiktet av den kongelige personen. Den sentrale smugen "plukker opp" den sentrale smugen fra palasset i den vestlige retningen, og "faller" i en stor kanal som om alle skogene, feltene og vannet i landet kan vises for Herren på foreskrevet måte.

Ritualene til "naturens herre" på vinterdagen gikk kongen ut med en retinue i parken, og det viste seg at de florale merkene er duftende med friske blomster (som er grunnen til at alle blomstene i Versaille bosatte seg i potter Så mer praktisk å erstatte bleknet), viste det seg at tilstedeværelsen av "Sun King" revitaliserer planter. Louis XIV landet personlig inn i spekteret av hans favorittfler, påskeliljer-jodkil, knoller, hvilken retten som ble erstattet av blomstrende, og forsikret at hans magiske innflytelse på naturen tillater et plantet plante å utvikle seg per dag.

Louis XIV - Solen King og Apollo ... De samme målene serverte solsymboler, som forbinder bildet av Sun King Louis XIV med Sun Apollos Gud. Allerede i seg selv reflekterer den vanlige planleggingen av hagen ideen om naturens syklisitet, som gir solen. Radi-smugene er forbundet med solstråler. Alle hagen-fontenen skulpturer av Versailles er også underordnet solens mytologi. Apollo-fontenen ved foten av den store kanalen er solguden som oppstår fra havet på en quadriga, ledsaget av delfiner og tritonskjell. Solen er påminnet av den allegoriske statuer av sesongene, dag, karakterer av antikk mytologi forbundet med Apollo, som Diana Hunger, sin søster, eller den unge mannen Hyacinth, omgjort til en blomst.

symboler på palasset på symbolene på palasset, som opptar et sentralt sted i palasset og parken ensemble, det sentrale stedet, alle de levende kvartalene førte på avtrykket "rituality". Den viktigste "helligdommen" i palasset - kongens soverom - var plassert på den sentrale aksen i øst-vest og vendte mot vinduene mot den stigende solen. Etter solen og "King-Sun" flyttet til de fremste salene dedikert til de gamle gudene i Apollo, Venus, Mars. Hendelsene i dagene nådde klimaksen i speilgalleriet, hvor seremonien til å representere kongen av edle mennesker, dekorert som en praktfull teatervirkning, hvor kongen selv spilte den første fiolinen.

Funksjoner av den indre innredningen av Versailles: Temaet til Sun Apollo ble dominert som en påminnelse om eksklusiviteten til Louis XIV. Stor, alle veggen, tapetry-verduirs (fra Franz. Verdure - Greens) med bildet av landskap og scener av jakt dupliserte livet til den kongelige verftet. Pittoreske plaffones forteller om gjerningene og eventyrene til gudene, antydet på fritiden av den fremragende herskeren. Store speil, som reflekterte parkens ensemble, forårsaket illusjonen av en uendelig plass, hvor "King Sun" regjerer. Skulptur, liknet av Ancient, Bronze, Multicolor Marbles av gulv og vegger, dyrebare møbler, innlagt til skilpadden og perlen, er alt denne luksusen fjernet habitatet så mye som mulig fra livets prosa.

XVII århundre for verdens kultur 1. En av de viktigste periodene i kulturhistorien. 2. Etter renessansenes epoke og den foregående epoken av opplysning, arvet han mye fra den første og forventet åpningen av den andre. Hovedfunksjonen i ERA er samtidig utvikling av to ledende stilsystemer - barokk og klassisisme, med et betydelig kunstnerisk konsept av århundret - realisme

Verdien av XVII-tallskulturen: For første gang krysset Art rammen av en stor, som gikk i arkitekturen i stilen, som det var i tidligere tider. Barokk laget kunst, full av bevegelse, energi, lidenskaper. De eide vindkast til uendelig, dessverre, berørt. Classicismen til XVII-tallet motsatte seg den spontane dynamikken i den barokke ideen for likevekt, regelmessighet, rasjonalisme.

Verdien av XVII-tallskulturen (2): Realisme av XVII-tallet, som oppstod som en reaksjon på komplikasjonen og distraksjonen av den delegerte kunsten til den sene mannerismen, skapte bilder der den indre verden av mennesket og det omkringliggende følelsesmessige miljøet ble målt på skala ikke så mye hverdagsliv som evighet. I XVII århundre Nasjonale europeiske kulturer, som beholder lokale spesifikasjoner, oppnådde et så høyt nivå av samfunn at det ble mulig å snakke om dannelsen av en enkelt verdens kunstnerisk kultur av århundret.

Spørsmål og oppgaver 1. Hvilke funksjoner indikerer et "Garden Life" av fransk klassiskisme? For å svare, bruk illustrasjoner fra jobbnummer 17 i arbeidsboken. 2. Utfør oppgavenummer 18 i arbeidsboken. 3. Fullfør den endelige oppgaven i avsnittet "Kunstkultur i XVII-tallet" i den aktuelle notatboken. 4. Prosjektaktiviteter. Finn de barokke estetikkfunksjonene i den omkringliggende virkeligheten. Hvordan manifesterer det seg i arkitektur, innredning, teaterproduksjoner, klær, tilbehør, menneskelige typer? Bestem forskjellene i Garden-Park-arkitekturen til barokk og klassiskhet i byen din, det regionale senteret, Suburban Estates av St. Petersburg og Vest-Europa.