Jeg vil starte langt unna.

Å være en bordfisk med en viss opplevelse, en fan av euro-spill, som, dessuten ofte led av en lammelse av analysen, trodde jeg aldri at jeg ville male miniatyrene. Jeg drømte spilt som en fest på Puerto Rico, herlighet til Roma, New Era, slott av Burgund, og så videre. Og miniatyrbildene er malt av disse ... Vregueeeeeemers som er montert, målte regler og alt det. Det viser seg nei. Det viser seg at verden, som dets deler, er ikke delt inn i svart og hvitt. Åpning av århundret rett!

Nei, fortsatt ikke helt langt unna. Høsten 2015 introduserte Andrei S., min venn og deltid en av de få eierne av spillet Kingdom Død: Monster i Russland, en annen utgave, introduserte meg til henne. Siden da har vi nesten alle våre møter, historier, ting og til og med et par kvelder i bordplaten simulatoren satt over et felt på 16 * 22-celler, kaster Cuba og gledelig når neste overlevelse mistet hodet. Bokstavelig talt, selvfølgelig. Hva med euro-spill, lammelse analyse, og det er alt dette? Ja, det er også på en eller annen måte. Men det forstyrrer ikke kuttene på kubene på noen måte! Spillet med miniatyrer, som vanligvis ikke er nødvendig for spillet, bortsett fra estetikk og atmosfære (vi for eksempel spilte med farget Mipli, fordi de er bedre å skille dem og bære dem til Kepes). Hvem ble plutselig interessert -.

I november 2016, da spillet kom til Kickstarter i redaksjonen på 1,5, var jeg allerede moralsk klar til å finne min kopi. Billig glede kom ut, men da forsto jeg plutselig! Kingdom Død er en himmel av en hobbyst! Kjøp spillet for så mye penger der det er så mange miniatyrbilder, er ganske høy å spille Mipli? Og plutselig lim miniatyrer og maling - det er interessant? For ingen grunn, så mange mennesker er glad i dette.

År jeg ventet, om vinteren 2017 mottok han en verdsatt boks. IIII ... SUCCESSED! Ja, maleri det interessant. Å spille sine egne malte miniatyrer er veldig hyggelig. Uansett hvor kult, en fordel. Den eneste minus - hvor å finne nok tid til alt dette ... heh ... vel, nok preludes. Mot en sak!

Jeg vil ikke fortelle malerieteknikkene, fordi det ennå ikke har mestret noen. Ja, og artikler om dette emnet er fulle. Jeg forteller deg om min personlige erfaring, det vil si hvordan det generelt er - å begynne å male miniatyrer.

Trinn 1. Modell for montering.

Først av alt gikk jeg til butikken og kjøpte en lim der for plast tamiya, en modell kniv og et teppe for kutting.

Samle 4 overlevende og et par monstre. Interessant, forsinkelser!

Trinn 2. Børstest eller uheldig dverg.

Min kone tidligere var engasjert i dukker, så noen maling børster ble igjen, men noe (nesten alt, faktisk) måtte bestikke. Hun jobbet som børster, så stoppet på protein og syntetisk, runde børster størrelser 0-1-2 og et par flat. I nærmeste kunstneriske butikk var det et valg mellom Rubleff og Davinci børster, den andre er veldig dyrt, så de tok Rubleff. Kjøpte også akryl hvit bakken i banken, fordi Jorden i baldakinen sier de, sterkt stinker og arbeid er virkelig ingen steder.

Hvorfor trenger du en jord? Han skaper et tett lag på en miniatyr, som malingen faller bedre enn på plast, dvs. Bedre shelters. Hvit jord fra kanen være akryl maling i hvilken som helst farge.

Etter å ha kommet til Allaris - dette er den offisielle forhandleren av spillverksted, kjøpte et par metalliske, de viktigste fargene (svart, hvitt, rødt, blått, gult, grønt, brunt) og et par skur - svart og sepia. Brand maling - Citadel.

Den første kandidaten til hån var gnomen fra Warhammer. Jeg gjorde ikke maling (så det virket for meg at hun var så litt tykk), som en palett, et stykke papirkapper fra sjokolade ble brukt. Malt det omtrent som fargestoffer for å forstå i det hele tatt som den. Er at sprayet tilsatt, men i prosessen viste det seg at sprøytet, de krokede hendene blinket på en sølvmetallisk, perfekt toning den. Og ufortynnet maling, hvis du setter den i flere lag for å rette konsekvensene av uplanlagt tinting, lukker detaljene .... Generelt ble det uheldige gnomen malt helt uten noen ide, i noen tilfeldige farger.

Spropping er en sterkt skilt maling, som gråter i dype tomter og skaper effekten av skyggen der. I alle fall er det dens hovedapplikasjon. Du kan gjøre det selv eller kjøpe ferdig i en krukke, men noen kjemi er lagt til i krukken for større fluiditet.

Observasjoner og konklusjoner:

Akrylmaling (spesielt avkledd, ha!) Det vil tørke ekstremt raskt.

Penselen fra proteinet er veldig fleksibelt og maler hennes små detaljer om den ternære plage.

Det ville være ønskelig å bli sterkt lys.

Trinn 3. Bent tips eller trist goblin.

Til å begynne med løser jeg spørsmål om avgjørende betydning. Jeg får syntetiske børster, fordi De er tette og elastiske, maler små detaljer dem er mye mer behagelig enn et protein. Jeg studerer Internett for den våte paletten og samler den fra kjæresten. Jeg tar en liten plastbeholder for mat, det er vi foldet i noen lag med en fille, hell vann, topp med et stykke papir for baking. Klar! Og i hummen av kreativitet med en bordlampe.

Den våte paletten er nødvendig, slik at malingen på paletten er tregere. Dessuten kan den fjernes i kjøleskapet, og malingen tørker ikke flere dager. Det er veldig praktisk for skilt maling, fordi Den samme nyansen vil bli husket ikke lett.

Blanding av hvit jord med svart maling, få en grå jord. Jorda er ennå ikke veldig trist goblin. Jord i en flat syntetisk børste, som prøver å ta opp små detaljer.

Påfør grunnleggende farger. Hudgrønn, brunt tre, robe ... blå?! Jeg har ikke en blå farge, så jeg forstyrrer blå med hvitt.

Grunnleggende farger tjener som grunnlag for dimmingområder, som skal være mørke, og fremheve de fremspringende delene.

Jeg kaster skygger og prøver å ikke klatre på bønnen til basisfargene. Som jeg vet nå, knytter hun dem i en mørkere nyanse, og jeg trenger det ikke. Det gjenstår å onde fremspringende og tegne elementene. Jeg finner i guidebordet som blander malinger for å forstå hva du trenger å blande. Og jeg ser at ved uakseptable manipulasjoner kan du få en lilla farge! Så la Rob på Goblin være lilla! Gjenoppretting, re-shed.

Blanding av malinger til ondskap. Dette gjøres vanligvis med lettere basisfarger. Og malingen må avl litt mer ... og litt mer - er det som? Det er en proporsjon, det er bare vanskelig å overholde Citadel-malingen. I motsetning til noen andre produsenter (for eksempel Vallejo), som bruker krukker med en tut, hvorfra du kan slippe en dråpe maling og måle proporsjonene av vann, fra Canadel, kan malingen bli børster. Generelt grinder jeg på en eller annen måte ...

Det begynner fint arbeid, og det viser seg at spissen av min børste begynte å bøye seg. Nei, selvfølgelig, jeg var ganske uhøflig mot henne, stiguously presset inn i vannets vann og ter, blander malingen ... men så det med en gang! Har du noen gang prøvd å male fjæren på pilene på en miniatyr på en 28mm børste med en buet tips, og til og med rystende hender? Ikke prøv bedre, mange nerver sparer. Goblin ribbet skarpt ... med sorg i halvparten, jeg gjør flammer. På slutten bestemmer vi - og hvorfor ville det endelige å ikke gjøre en tørr børste teknikk? Deretter var Goblin generelt opprørt. Vel, hva med meg? La ham gå trist, siden han vil ha så mye.

Observasjoner og konklusjoner:

For å blande malinger på en våt palett, er det bedre å ta en børste med en myk haug. Syntetisk er ganske tøft og tørker raskt vått bakeri, som følge av hvilke små papirer faller inn i malingen, og deretter på miniatyrbildet.

Syntetisk er heller ikke egnet, i alle fall så langt. Jeg leste Internett, jeg kjøper børster fra kolonnen, produsenten av Rubleff.

Trinn 4. Kingdom. Død, start eller jente i grønt.

Jeg fortsetter å forbedre beholdningen. Den første oppgraderingen fikk en skuff med en våt palett - i stedet for en våt fille, som på grunn av sin mykhet bidrar til å gni papiret ovenfra, fikk jeg et stykke floristisk murstein. Det er jevnt, tilstrekkelig solidt, kutter av på forsiden av skuffen, det holder vann godt og forblir vått fra ovenfor i ganske lang tid. Og så kan du helle det igjen med vann.

Jeg kjøper en komfortabel LED-lampe på et fleksibelt ben. Igjen, jeg skal istand bak fargene og kjøpe ganske mange nyanser av grå, hvit og brun. Jeg har allerede en omtrentlig forståelse av hva jeg vil gjøre med min første miniatyr KDM.

Jord, som vanlig, calze i grått, men jeg liker ikke denne kalde mørke grå, så jeg legger litt brunt, det gjør fargen mer naturlig. Jeg holder miniatyren på basen og jorda. Generelt er utformingen av basene et separat stort tema, jeg berører det på det. Det er noen inkludert - og ok.

Basen er et slikt stativ som miniatyr er jevnt på bordet. Baser er inkludert i spillet, og de ser ut som et gulv av steinflater, alt er som i tomten.

Miniatyren vil bli brukt når du spiller, og ifølge min ide, bør ha en fargekode for å avvike fra andre om de samme miniatyrene. Praksis har vist at miniatyrene er best på feltet nøyaktig i fargen, og ikke av poser, i armer eller til og med fargen på stativet.

Påfør grunnleggende farger. Den første KDM miniatyren er grønn! Så, grønn lær rustning, hud i fargen på huden, sverdet i fargen på lysben, håret vil bli brunt. I prosessen viser det seg at lys nyanser er ganske dårlig dekket med mørkegrå begrunnelse. For lær, brukt malingskala 75 fra settet for nyanser av huden, som jeg hilsen presset alle de samme Andrei S., og det er ikke veldig egnet for å påføre en basefarge.

Maling Base I. Lag. W. Citadel har maling til forskjellige formål. Spesielt, basen er bedre for å bruke grunnleggende farger, og lag er mindre dekket, derfor er det bedre egnet for flammer og dimming.

Neste, skur skygger, lys. Siden nyanser av den grønne jeg aldri kjøpte, blander jeg det grønne med hvitt i forskjellige proporsjoner for å få to nyanser - litt bitt av den grunnleggende og veldig lettere. Jeg har en plan på bein sverdet (jeg så i en av de korte rullene i maleri citadell) - å tone det med en spray fra en lett tips til en mørk base. Jeg prøver - det fungerer! I prosessen med maleriet av denne miniatyren forlot jeg helt syntetisk til fordel for kolonnen.

Med avlsmaling er det fortsatt uforståelig. Del "sterkt" - malingen henger på børsten. De sier, det er nødvendig å tørke overskuddsmalen om kluten slik at dette ikke er. Du tørker - miniatyrmaling er nesten ikke. Generelt er metoden for prøving og feil gradvis bevege seg til mål.

Basen er i svart farge, kaster en god svart spray slik at det ikke er noen lyse steder igjen og tørr børste går rundt ansiktene ovenfra, slik at detaljene har skjerpet.

Trinn 5. Kingdom. Død, begynner å få eller farlig i rødt.

Vet du hva? Strammer, fortsatt som! Bestilte en arrangør for maling, begynner kaos på bordet å irritere, selv om jeg har total 30 krukker. Rides mini-lightbox, foto miniaturer bør bli mye bedre. Det er noen materialer for utformingen av basene (om det senere). Og dette er bare begynnelsen ... På den ene siden er det synd at det er litt ledig tid, og på den annen side - kanskje det er bra?

Denne onkelen jeg var først, med en så farlig tilt på hodet mitt, at jeg knapt krage på ham. Han vil ha på seg rødt.

Først mørkegrå jord. Forresten, akryljordet fra boksen, blandet med maling, tørker veldig raskt. Et sted i 20 minutter kan du male.

Deretter grunnleggende farger. Grå stoff, rød lær rustning (jeg lurer på hvor de overlevende i denne merkelige verden tar fargestoffer for huden?), Lyst, lysebrunt pels og hår, kniver i fargen på lysben.

Deretter sprayer de tilsvarende fargene - sepia for huden og pelsen, svart for stoff, jeg har ikke mørk rød for rustning, så jeg spilder lilla.

Jeg begynner å tegne flammer. Siden jeg allerede vet at sprayen tøyler i en mørkere nyanse, justerer for sterke blinker forsiktig riktig en liten mengde spray. Forresten, sprayen gir ikke en veldig hyggelig glans, kanskje det vil forlate etter det endelige belegget med en matt gjennomsiktig lakk. Mens jeg ikke har brukt lakket.

Lakk er nødvendig for å fikse malingen på miniatyrbildet. Fra aktive påvirkninger på miniatyrbildet kan maling trekkes, spesielt på tynne fremspringende deler.

Kniver for å male i henhold til den påviste ordningen, gradvis den mørkende beinet i spray-sepionen og legge til brun på slutten. Det er fortsatt ikke gitt til avlsmaling og få det på børsten, og sannsynligvis vil ikke bli gitt i lang tid. Noen ganger forblir mye flytende maling på børsten og på miniatyrbildet, det kommer til å dråpe. Hvis denne dråpen raskikke fjern, det vil ikke være veldig bra, du må trekke fargen tilbake, og med kurvene i hendene dine, er alt vanlig av dette. Jeg prøvde å male øynene dine, men mislyktes, jeg måtte male tilbake. Generelt får jeg noe som en prøveversjon og feil som på en eller annen måte tilfredsstiller meg. Ja, hva skal du si der, like som det. Men det viktigste - å like seg selv!

Introduksjon

Som du vet, brukes akrylmaling i vår hobby i lang tid. I mellomtiden, i de siste par årene, gir flere og flere modeller også preferanse til akryl, og vi observerer ikke bare en økning i antall arbeid som utføres av akryl, men også forbedrer kvaliteten på maleriet miniatyrer. Maling erobrer stadig mer populært på grunn av det faktum at det er trygt og lett å håndtere.

I tidsskrifter, måned etter måned, ser vi gledelig på bildene av de miniatyrene som ble gjort ypperlig malt av akryl, samt lese artikler skrevet av de beste minietrene, der de er delt av råd og oppskrifter med akryl. I mellomtiden virker det for meg at i maleri-overskriftene var det et betydelig gap knyttet til beskrivelsen av alle aspekter av maleri miniatyrer. Behovet for å fylle ut et eksisterende vakuum og abonnerer meg for å skrive denne artikkelen. Jeg vil forsøke å beskrive de grunnleggende prinsippene og forklare så fullt som mulig de viktigste teknikkene for arbeid med akrylatmaling.

Det kan gi opp at mange av innholdet i påfølgende sider vil virke elementære. Jeg tror at de som forstår det grunnleggende, blir de beste miniaturister. På den annen side er dette en treningsartikkel, og i trening er det umulig å fremme raskere enn den langsomste studenten. Vel, nå er malene i hånden og begynner kanskje.

Nødvendig tilbehør

Som enhver annen type maling krever akryl en spesiell tilnærming. For å være klar for oppfyllelse, trenger vi bare noen få ting. Med forbehold for fagene inkluderer:

Fitte

Som britene sier: "Vi er ikke så rike folk å kjøpe billige ting." Kvaliteten på arbeidet ditt er direkte avhengig av kvaliteten på kunstforsyningene. Winsor og Newton Series 7 (i det siste, serien 12) Både standard lengde og mini er det beste valget fra runde børster. Serie 7 er noe dyrere enn andre børster, men hvis det er riktig å ta vare på det, vil børsten vare lenger og bedre enn noen andre.

Du trenger også en god flat børste fra en haug med kolonne for å male store overflater. De fleste produsenter tilbyr minst en serie slike børster, og de fleste av dem er ganske god kvalitet.

Når det gjelder størrelsen på hånden, bør den minste praktiske størrelsen være nr. 0, siden det er nettopp det, slik at du kan ta nok maling og holder det skarpe tipset for å jobbe med små detaljer. Små børster absorberer for liten maling, og når du er klar til å male, har malingen på spissen allerede klart å tørke. I stedet for glede blir maleriet til tortur. Hvis du bare ikke maler stort på overflaten, vil du være tilstrekkelig strømpe av runde børster nr. 0, 1 og 2, så vel som flat nummer 4 for å male noen figurer fra 54 til 120 mm.

Det er viktig å huske at i sin essens påvirker akryl destruktivt børstene. Du må veldig forsiktig og skyll børsten så ofte som mulig under maleriet. Etter å ha uteksaminert fra maleri, vask børsten med et høykvalitets løsningsmiddel, for å kvitte seg med maling fylt i et bunt og klipp. Ved denne anledningen i tidsskriftet Historical Miniature Magazine nr. 16 er det en veldig læreriktig artikkel skrevet av Bob, heller ikke (Bob Knee). Pensler designet utelukkende for akryl, er det verdt å holde seg separat, fordi selv en liten mengde emalje eller olje kan ødelegge børsten. Det ville være fint å bruke en billig børste for avl og blande malinger, siden disse prosessene har børstene. Kjære børster skal bare brukes til maleri.

Stoff X / B:

Det du vil bruke veldig ofte, litt fuktet, uten en bomullsfluff, for eksempel en gammel t-skjorte eller et håndkle. Du kan også bruke et papirhåndkle, men ikke tillate papirstøv. Den eneste ulempen med det er rask slitasje fra lang bruk.

Palette:

komfortabel plast eller aluminiumpalett med utsparinger - et obligatorisk objekt for å jobbe med akryl. Paletter er billig og lar deg holde alt i orden. Når det gjelder meg, legger jeg paletten min med aluminiumsfolie, siden jeg ikke smiler i alle smiler etter hver maleri. Hver kommer som det er praktisk.

Vanntank:

Et enkelt glass eller et jevnt keramisk fartøy fullt av rent vann, da du ofte må vaske børsten. Husk at i løpet av en maleri økt må vannet endres så ofte som mulig. Maling etter vask Penselen vil slå vann til en blanding av flere farger, så det må endres, uansett hva det ikke bare er å ødelegge paletten, men også miniatyrbildet

Pipette:

Det er nødvendig å ha en pipette for å sette inn i øyet eller en tom boble, som du kan legge til vann nøyaktig ved å slippe. (Vallejo akryl selges i bobler med en spesiell pipettedyse).

Vann:

Det er det du ikke bør lagre. I de fleste byer, kranvann etter tørking, etterlater et hvitt utfelling. Å vite at en haug med alle slags kjemikalier legger til vannet, foretrekker jeg å bruke utelukkende destillert vann til mine maleribehov.

Polystyren:

Et lite stykke primet polystyren er en vakker "polygon" for en pennprøve: for enkle øvelser på malerieteknikk og å utarbeide de viktigste ferdighetene.

Arbeidsfigur:

For å illustrere maleriets teknikker, bruker jeg en figur montert fra reservedeler. Målet mitt er å demonstrere arbeidet som er beskrevet nedenfor. Arbeidsteknikk med akryl, og ikke maler noe bestemt uniform. Så snart du forstår prinsippene, vil din tur prøve å prøve dem på noen spesielt utvalgte figurer for dette formålet. Etter å ha prøvd dette eller den metoden, kan du vaske av malingen og begynne å male igjen. I hvilken som helst hobbybutikk kan du få gode figurer som vil tillate deg å eksperimentere og gjøre feil. Det vil spare deg for åndelig mel og vil ikke belaste budsjettet ditt.

Akrylmaling Vallejo Modellfarger

For denne artikkelen valgte jeg tre maling: 922 U.S. Uniform grønn, 952 sitron gul og 980 svart grønn, uansett deres eksempel forklarer teknikken for å bruke akryl. Nedenfor viser tabell nr. 1 fargekombinasjonene basert på andre farger.

Slik bruker du akryl Vallejo

Akryl Vallejo dukket opp på markedet relativt nylig og vant popularitet på grunn av det faktum at produsenten ble kvitt problemene med andre firmaer som er iboende i akrylatmaling. Malingen er 100% oppløst i vannet, det gir et eksepsjonelt matt tilfelle, det tørker opp, med høyt pigment, har en høy lyder (som er god når man fikser eventuelle feil), pluss solgt i bobler, hvorfra malingen kan være klemmet med små porsjoner ,.

Etter at du er ferdig med å male, må du male på tutboblen, danne en plugg, slik at luftinntrengning i en boble.

Gamma Vallejo har mer enn 200 forskjellige farger, lakk, løsemidler, glasur, metall og floresestere, og lar deg forstå, ikke bare til primitive modeller. Selv om du er en kompromissløs fan av emalje eller oljemaling, bør du bare prøve akryl. Du selv vil se hva akryl er uovertruffen for noen behov, og med det kan du oppnå forbløffende resultater. Til tross for at jeg fortsetter å bruke emalje og smør for å male noen deler av tallene mine, endret de fleste metodene mine, siden med akryl ble jeg i stand til å oppnå mye bedre resultater.

Som med enhver annen maling, er den riktige tilnærmingen hjørnesteinen i en vakkert farget figur. Sannhet i dette! Nå, da vi forberedte alt du trenger og valgte malene, la oss se på stadiene av hovedpoengene i malingsprosessen.

Planlegger

Før du tar i håndens hender, må du tydelig forestille et mål eller resultatet du vil oppnå på dette stadiet. Velg de ønskede malene og verktøyene og les nøye på figuren. Vurder hvordan alle detaljene i figurene følges, så vel som plasseringen og formen til de viktigste mørke og lyse sonene. Før du begynner, trene på et stykke polystyren og, viktigst, aldri skynd deg.

Maleri forberedelse

Bli med på malingsboblen

Hva? Hva ??? Du ville bli overrasket om du lærte hvor mange som mangler dette stadiet, og senere klager du på at bare gjennomsiktig væske og maling flager blir strømmet ut av boblen! Ikke fortvil, bare rist malingen, energisk banke nederste boblen om håndflaten, og sørg for at du grundig blandet hele innholdet i boblen. Og nå forberede paletten og gå videre til neste stadium.

Paint avl

Samle "sterkt fortynnet maling" - dette er den viktigste hemmeligheten med å jobbe med akryl Vallejo. Maling rett fra boblen er for tykk for de fleste operasjoner, og den forskjellige oppdrettsgraden er ganske enkelt nødvendig for realistisk maleri. Som nevnt ovenfor, bruker jeg bare destillert vann til avl. For å få et landemerke legger jeg til en viss mengde vanndråper i hver dråpe maling. Dermed har vi en "avlskoeffisient", hvor den første figuren indikerer forholdet mellom maling til fraksjonene av vann (for eksempel 1: 1, 1: 2, 1: 3, etc.). Volumet av vann vil være forskjellig for hver situasjon. Nedenfor er de tre hovedmalingoppdrettsfaktoren med beskrivelsen av riktig bruk:

1: 1 Minimumskoeffisient som brukes til å bløde grunnfargen. Den har en høy grad av deksler.

1: 2 tynt lag med maling. Brukes til å jobbe med en airbrush, for eyeliner og studier av små deler. Tynn, men ugjennomsiktig lag av maling.

1: 5 minimum for flammer og dimming. Transparent lag gjennom hvilken er synlig basisfarge.

Det skal bemerkes at de ovennevnte eksemplene er verken det eneste korrekte eller ideelle. Kun praksis og erfaring vil tillate deg å kjøpe ferdigheter og utvikle din egen stil.

Når du begynner å male, ta hensyn til det faktum at malingen begynner å falle på paletten. Så snart du ser dette, legg til den nødvendige mengden vann eller maling for å opprettholde en gitt konsistens og fortynningskoeffisienten. Det er veldig viktig, så hold øre Eld. Ved å legge til en liten mengde Vallejo # 587 langsom tørr (luftfukter), kan du suspendere prosessen med tørking av maling og dermed øke tiden til jobb.

Forberedelse av figurer

Så snart figuren er samlet og forberedt på å male, kommer det tid til å legge grunnlaget for riktig maleri, ved å bruke primere og overlaying av den primære fargen. Dette stadiet er enkelt og bør ikke forårsake komplikasjoner.

Det ville være riktig å primer alle figurer og metall og epoxy. Til tross for at primeren av epoksyformer er valgfritt, kan du identifisere alle manglene, ikke relatert på et umalet materiale. Også primer gir en jevn overflate, praktisk for overlegg av maling. Det er nødvendig å primitiv i en mottak, fortrinnsvis fra airbrushen, som dekker overflaten med det samme tynne lag av maling. La deretter figuren tørke i 24 timer. Vallejo produserer sin egen primer nr. 919 Foundation White. Jeg personlig ikke bruker henne, men hvis du liker hvite primere, så er det for deg.

Så snart primeren tørker ut, kommer tiden til å bruke primærfarge (OC) eller farger. Vi prøver å velge mellomfarger som en OC, som gir deg nok frihet til å jobbe med flammer og skygger, for å opprettholde den rette balansen mellom dem. Bruk utbredt, om mulig, en flat børste for å pålegge flere tynne lag med maling (fortynningsfaktor 1: 1). La figuren tørke i 3 timer før du begynner å jobbe med den igjen.

Maling overlapping

Før vi går videre til studiet av noen malerieteknikker, må du lære hvordan du skal pålegge en fortynnet maling. Dette er den såkalte "børste kontrollen", viktigst, hva du trenger å vite når du arbeider i noen form for maling. Når det gjelder fortynnet akrylmaling, er kontrollen spesielt viktig faktor. Når du tørker opp en børste i en sterkt skilt maling, absorberer bunken den for store mengden maling. Dette overskuddet er en rake i nært hjørne, ulykken er kjent for mange modeller. Du vil se hvordan malingen er en rask strømning på en grundig farget overflate, bare når børsten berører den fremdriftende overflaten eller delvis fargede figurer.

Neste gang, etter å ha reddet børsten i malingen, blir kvitt sitt stykke stoff, for å kvitte seg med overskuddet av maling. Ikke bekymre deg hvis du ser en stor blomstrende malingsflekk på et serviett, vil bunken holde nok maling. Denne operasjonen vil tillate deg å holde deg i børsten bare den nødvendige mengden fortynnet maling, som du enkelt kan bruke på figuren. På den annen side, roving børsten om serviet, vil du unngå problemene som er iboende i drift med emaljer og olje: Del spissen av børsten.

Noen ganger må du utføre en børste langs stoffet mer enn en gang, avhengig av hvor fortynnet maling. Hvis du rushing børsten, vil du avsløre børstens spiss, bare korrigere tipset, gå til kluten flere ganger.

Det viktigste, etter at du har kvitt ekstra maling, prøv børsten på papir for å være sikker på at dette er den mest konsistensen du trenger. Avhengig av resultatet kan du legge til enten mer vann eller mer maling. Ikke glem å prøve igjen på papir. Mange modeller hopper over dette stadiet og ødelegger figuren.

Øvelser på maleri

Jeg oppfordrer ikke alle til å tro på meg for ord, vær sikker på å prøve deg selv! På paletten, legg en dråpe maling i tre celler og tilsett vann for å få proporsjonene beskrevet ovenfor. Prøv nå å dyppe børsten i malingen, bli kvitt overskudd på servietten og tegne noen tynne linjer på arbeidsflaten. Se hvordan du kontrollerer børsten og sluttresultatet. Prøv å oppnå glatte identiske linjer, fjerne unødvendig vann etter behov. Anslå og se resultatene som gir maling av forskjellig konsistens. Ikke glem å vaske børstene dine hver gang du bruker en annen maling og kontroller børsten på papiret før du bruker malingen på figuren.

Kollektive metoder

Nå som du vet hvordan du skal avle maling og bruke den på figuren, bør du vurdere ulike malingsmetoder.

Det er mange måter å male miniatyrer på, som hver har sin egen teknikk. I mellomtiden er den viktigste delen av en hvilken som helst metode en jevn overgang fra en nyanse til en annen. Dette er det som lar deg oppnå den største realismen. Overgangen fra en nyanse til en annen er navnet "spot" og serverer ett mål: slør grensen til de tilstøtende tonene, noe som gjør overgangen fra en til en annen mykere. I tilfelle av olje eller emaljer skjer dette ved diffusjon: fysisk blanding av to nyanser på stedet for deres kontakt (figur 1A).

Når det gjelder akryl, som Vallejo, er avstanden, hovedsakelig en visuell effekt, og ikke den fysiske diffusjonsprosessen (1b diagram). Akryl tørker for raskt og lar deg ikke blande malene så enkelt som olje eller emalje. Dette faktum er hovedforskjellen mellom bruken av akryl og andre arter av sammenbrudd. I prinsippet, i sjeldne tilfeller, øker tørkeperioden, er diffusjonsmetoden mulig og når de arbeider med akryl. På den annen side har akryl akryl, og erosjonseffekten bør oppnås ved visuell effekt. Denne effekten oppnås ved hjelp av de to metodene nedenfor.

Oppsett

Laying er en sekvensiell pålegg av malingslag på et bestemt sted. Maling kan være:

Ugjennomsiktig: Den brukes når det er behov for et jevnt overflatebelegg i en farge. Det er best å oppnås ved å overlate flere tynne lag maling fortynnet i forhold 1: 1 eller 1: 2. Brukes til å bruke basefarge og malingsmønstre og detaljer.

Gjennomsiktig: Den brukes når du gradvis må oppnå en effekt når du bruker en maling, mens de nedre lagene er synlige gjennom de gjennomsiktige øvre lagene av maling. Brukes når tonet, flammende, kjære og oppsigelse. Oppdrettskoeffisient 1: 5 og høyere.

Eksamen

Graduering er en konsekvent pålegg av alle de mindre gjennomsiktige malingslagene. Dette gjøres for å oppnå den visuelle effekten av "uskarphet" av det påfølgende laget i den forrige. Hemmeligheten er at hvert etterfølgende lag er litt lettere eller mørkere enn den forrige. I utgangspunktet er denne metoden benyttet av diplom eller dimming. Oppdrettskoeffisient 1: 5 eller høyere, avhengig av situasjonen.

Lysene

Teorien om spillet av lys og skygger er for omfattende tomt som ikke kan være helt dekket i denne artikkelen. De som er interessert i dette emnet, anbefaler jeg at du refererer til kildene der dette emnet er perfekt avslørt. For eksempel vil boken "Bygging og maleri skala figurer" skrevet av Shaperd Paine (Sheperd Paine), kapittel 3. I mellomtiden vil vi fokusere på den praktiske siden av spørsmålet du burde ha en eksemplarisk presentasjon. Liaommunikasjon og mørkere på figuren er mulig ved hjelp av en kombinasjon av to metoder, graderinger og lagring, i en ukomplisert prosess.

LIACOMMUNICATION.

Vanligvis, de mest fremspringende stedene på figuren, hvor lyset faller. Når du arbeider akryl, er det først. Årsaken er at mørk maling er lettere å male og heve feil tillatt av diplom.

Figur nummer 4: Liaommunikasjon

Blandingen for ondskap er fremstilt ved å tilsette en liten mengde lysere maling på OC, som fortynner det (minst 1: 5). I utgangspunktet påføres malingen av en gitt lysstyrke på den største delen av overflaten som tilsvarer den nedre grensen til lyssonen. Deretter legger vi til en liten mengde Evillper til den forrige blandingen, og maler et litt mindre område, prosessen gjentas til ønsket resultat oppnås. Avhengig av stedet på figuren og den oppfattede effekten, kan lysstyrken variere fra overlappingen av en, litt lettere tone, før innstillingen av mange flere lysere nyanser, opp til ren maling som du bruker til evillusion.

Blackout.

Som det kan ses fra navnet, blir stedene mørknet som lyset faller minst eller hvor det tar litt understreket skjemaet. Mørkere er laget etter at dekret er fullført.

Figur nummer 5: Dimming

Ordningen med å arbeide med skygger ligner på avklaring, bare i dette tilfellet, blir alle de mørkere fargene lagt til OC for å skape skyggeplanlegging. Arbeidet på skygger krever veldig fortynnet maling, og vanligvis er ikke mer enn tre lag overlappet, avhengig av ønsket dybde av skyggene. Husk at malingen skal være veldig fortynnet. Dette vil tillate deg å gradvis skape en stadig mer dyp skygge, i stedet for å pålegge en, men et tykt lag, som kan føre til maleriet, ikke bare detaljer, men også basenfargen. Start med 1: 8 eller høyere forhold og ikke glem å fjerne overflødig maling i noen få tilnærminger med en klut eller servietter.

Husk at grunnlaget for å jobbe på skuddene er din personlige stil, erfaring og kunnskap om teorien om maleriet. Samtidig kan de gode resultatene i maleri akryl bare oppnås på tre hval:

Tabell nr. 1 - Blandinger basert på en maling for ondskap og dimming

1. Riktig utvalg av farger.

Igjen vil jeg understreke at et godt resultat oppnås ved riktig utvalg av kombinerte farger og avhenger av den aktuelle primære fargen. Dette betyr at for å opprettholde farge harmoni, med mindre du streber etter å formidle noen spesiell effekt på figuren, bør OC være synlig gjennom alle lagene i de mørkede og uthevede stedene. For at det skal begynne med hvor du skal begynne, slått jeg på bordet i artikkelen. Den presenterer blandinger for isolerende og dimming basert på tillegg av bare en ekstra farge. Du bør eksperimentere med blandingene nedenfor, for å fylle hånden din.

2. Både med høydepunkt, og under dimmen, avhenger antall lag med maling av fargen.

Alt avhenger av størrelsen og formen på nettstedet, som er malt. På en stor og flat tomt kreves en jevn overgang mellom nyanser, samt pålegg av et større antall lag med maling. I de små og dype tomter, på en eller annen måte folder eller rynker, vil overganger mellom lys og skygge være skarpere, og vil bli overført med bare noen få lag med maling.

3. Riktig utstilling av blåbær på hele overflaten av figuren.

Selv om du bare pålegger noen få lag, krever det nøyaktighet og tålmodighet. Du trenger alltid å vite når du trenger å stoppe. Hver gang før malingen, les nøye figuren under Zenital Falling Light. Dette vil tillate deg å definere alle konveks og flate steder som danner belysning. Deretter må du bare understreke dem.

Hovedfarge	SKINNE	SKYGGE
922 US Uniform Green	909 vermillion rød	856 Oker Brown.
952 sitron gul	851 dyp oransje.	948 Golden Yellow.
980 svart grønt.	908 Carmine Red.	983 Jorden.
975 Militærgrønn.	851 dyp oransje.	992 nøytral grå.
850 Vallejo Olive.	911 lys oransje.	951 hvit
980 svart grønt.	909 vermillion rød	862 svart grå.
850 Vallejo Olive.	911 lys oransje.	830 feltgrå.
915 dyp gul	915 dyp gul	886 grønn grå.
975 Militærgrønn.	851 dyp oransje.	979 Mørkegrønn.
915 dyp gul	844 dyp himmelblå	886 grønn grå.
951 hvit	951 hvit	971 grønn grå.
981 Orange Brown.	965 Prussian Blue.	830 feltgrå.
981 Orange Brown.	965 Prussian Blue.	871 lærbrun.
915 dyp gul	901 pastellblå.	977 Desert Yellow.
940 Saddle Brown.	898 Dark Sea Blue	822 svart brun.
940 Saddle Brown.	901 pastellblå.	921 engelsk uniform
981 Orange Brown.	951 hvit	917 Beige.
985 skrogrød	899 Mørk Prussian Blue	871 sjokoladebrun.
875 Beige Brown.	846 Mahogany Brown.	988 khaki.
917 Beige.	929 Lysebrunt.	976 buff.
984 Brown.	872 sjokoladebrun.	941 Brent Umber.
984 Brown.	872 sjokoladebrun.
875 Beige Brown.	875 Beige Brown.
822 svart brun.	822 svart brun.
908 Carmine Red.	843 Cork Brown.
956 lys oransje.	847 Mørk sand.
926 rød	826 middels brun.

Tilleggsteknikker

Etter at hovedlysene påføres, er det tid for flere sistnevnte slag som er sanne for noen detaljer og myke kontraster mellom nyanser. Akryl gjør at du kan oppnå gjennomsiktighet og lysstyrke, noe som gjør den perfekt maling for toning, kontur og kanting.

Toning.

Når maleri, akryl noen ganger er inntrykket at belysningen oppnås som om det sitter fast. I dette tilfellet er det nødvendig med en liten korreksjon i farge eller en liten endring i tonen. I slike tilfeller kan modellerne ty til tonet, noe som ikke er noe mer enn pålegget av et lag av sterkt skilt gjennomsiktig maling. Toning myker skarp kontrast mellom toner. For toning, fortynn maling i andelen 1:12 og ikke glem å komme inn i børsten.

Pre-eksamen.

Å oppnå er påleggingen av en fin, mørk ugjennomsiktig linje for å separere forskjellige seksjoner og tildeling av deler (sømmer, lommer, ventiler, etc.). Den tynne linjen er tegnet av den mørkeste, for dette nettstedet, farge. Malingen er skilt i forholdet 1: 2, etterfulgt av å tilsette en økende mengde maling for gradvis å oppnå ønsket dybde.

Kanting.

Til tross for at kantingen ikke er så kjent som konturering, med hjelpen kan du oppnå praktfulle effekter, hvis du kan bruke den. Metoden ligner på oppsigelsen og består i overlegging av lyse linjer langs konturen til delene. Dermed utfører detaljene enda mer. Skilt maling bringes til andelen 1: 2, som gjør at du gradvis kan nå den ønskede effekten.

Konklusjon

Det viktigste i alle metodene er malt - for å forstå bare én ting. I en helhet - ikke bare summen av komponentene.

Hver teknikk, uansett bratt resultat, gir det ikke, ingenting er verdt det hvis bare i seg selv er brukt. Ikke dvele på den konstante bruken av noen skur eller tørre børster, hvordan du ikke likte dem - bruk så mye som mulig og kombinerer for maksimal effekt.

Dribsh og overbrush.

Noen av dere vil begynne å krølle fra disse navnene. Generelt sett anser de fleste fargeminene til folk som er drybrus nesten med et cringe.

Og på den ene siden kan de forstås - mange er ikke særlig flittig og korrekt, bruker disse teknikkene, og skaper herioole-teknikker for lat nybegynnere. " Og så, mer eller mindre mestret ferdighetene til malingen, begynner også å bli avskrevet "Jeg malte uten en kjøretur, til slutt kan jeg ikke få det med denne galoppen".

Pf.

Drybash. eller tørr børste - Dette er en av de mest enkle teknikkene.

Essensen - du tar litt fortynnet maling på børsten, og du fjerner det for det meste ( om et separat serviett eller tørke om paletten). Residene påføres på Minka med tilstrekkelig uhøflige bevegelser, bokstavelig talt "Tørk" på kantene og overflatene.

Det i metoden godt - det er veldig enkelt, og det er ganske vanskelig å "smøre overflødig" - alt er veldig enkelt kontrollert, og du kan alltid stoppe i tide.

Hva er dårlig - det er ganske monotont, og hvis du bare bruker det, vil alle gruvene være på en person.

Overbrugelse - Den samme tørre børsten, stort sett. Den eneste forskjellen er at malingen med børsten ikke er rengjort om paletten eller serviettet, og høyre og smører.

Dette er vanskeligere dråpen, fordi du kan smøre for mye. På den annen side kan denne metoden erstatte anvendelsen av basislagene, hvis minken er mørk og i svart jord.

Forskjellen generelt er som følger: Overbrush fyller hullene, det har mer åpenbare slag, og samtidig kommer det ut mer skallet, og sjåføren klager hovedsakelig bare rundt kantene med fremspringende deler, og passerer det mer gjennomsiktige tidligere lag

For at disse teknikkene har rett til liv, må de brukes med en haug med forskjellige farger, kombinere hverandre og andre metoder, og på toppen av den obligatoriske blekk eller spray for blackout.

Hvis du bare velger en maleri teknikk, som gir et godt resultat raskt og selv når buede hender ...

den sprøyting.

Bønner kan mases i umenneskelig raskt. Min post er 23 minutter på modellen.

Tjuefem minutter, Karl!

Hvis du er ny eller bare vil normalt og raskt fargestoffer "på bordet" - Master sprayen.

Likbez og vilkår

Ordet "spray" kalles enten nyanser og gllaser - spesielle typer maling (mer flytende og gjennomsiktig), eller forskjellige "spillingsteknikker" maleri.

For å unngå forvirring vil jeg si slik:

• "Shada" og "glase" - Denne spesielle typer maling, som ofte brukes til å spyle utstyr. I GW vil de bli kalt, skygge og glasur. Andre produsenter av skygge kalles vanligvis vask.
• "Sprøyte" - Dette er en av de "spillte teknikkene" maleriet.

Først vil jeg fortelle deg hvilke nyanser / gllauser som trengs for å ta først og hvordan du fortynner dem.

Da vil vi analysere "sprøyte teknikker": spray, skygging, toning og fôr. For hver teknikk vil jeg fortelle deg hvordan du gjør det, da det ser ut som eksemplene, og i hvilke situasjoner blir det påført.

Og på slutten av artikkelen vil jeg vise eksempler på arbeid malt hovedsakelig ved å spyle teknikker.

HVA TRENGER DU

- Det er nødvendig å bo-e-olish gull.

Shada og gllays.

Jeg bruker skygge og glase (glasur) GW. Jeg liker virkelig: fargene er gode, gå bra.

• Den mest nødvendige: Svart (Nuln Oil), Blå (Drakenhof Nightshade), Brun (Agrax Earthshade)
• Ofte trenger: Sine-Green (Coelia Greenshade), sepia (sepia), rødbrun (Reikland Fleshad), Bolotnaya (Athonia Camoshade), Violet (Druchii Violet)
• Sjelden nødvendig: Rød (Carroburg Crimson), Gul (Cassandora Yellow), Grønn (Biel-Tan Green), Orange (Fuegan Orange), og All Glase (Lamenters Gul, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)

Sprøyteknikker kan brukes ikke bare med nyanser og glober, men også med konvensjonelle maling. For dette må maling være sterkt fortynnet og / eller blandet med medier.

Men vanlige maling, skilt til CEID / GLEZA-konsistensen, oppfører seg ikke som ekte nyanser og gllays. Spred ut, legg ned flekker og pytter.

Hvis du maler på bordet og ikke gjelder for kunstner - score på denne hemorroide fra begynnelsen. Bare kjøp en nyanse og GW Gllase og sov stille. De er mye mer praktiske for å spyle teknikker enn fortynnede maling.

Medium

Shada og gllase må oftest fortynnes, og ikke med vann og mediet. Mediet er en fargeløs væske som gjør maling gjennomsiktig, Nesten uten å endre den delikate, fluiditeten og overflatespenningen. Jeg bruker GW Lahmian Medium:

Hvis du fortynner malingen med vann, vil det oppføre seg annerledes på modellene: spredt og tørk opp med pytter (pigmentet bosetter seg langs kantene på stedene). Hvis du fortynner mediet - vil malingen være lettere å kontrollere, og det vil tørke jevnt, ikke pytter.

Medium - nå din "vann 2,0", det trenger mye, om mulig, kjøp 2-3 banker samtidig.

For spillet er det nok nok. Hvis du vil ha eksperimenter - kjøp Vallehov Matt medium og glanset medium, gå med dem også. Jeg finner noen ganger bruk.

Fitte

Spillifiser teknikker dreper ikke børstene (i motsetning til for eksempel sjåføren), så ingen ekstra børster ikke trenger. Bruk den vanlige, hvilken koliv. Ofte er "1" og "0" tilstrekkelig hvis de maler store modeller, så sannsynligvis "2" vil komme til nytte.

Airbrush for spillingstekniker er ikke egnet. Hvis nyanser sprøytes - faller de på et glatt tynt lag, mørkere overflaten, og dette er ikke så skygge i fordypningen av lettelsen.

Teknikk 1: Spray (vask / vask / bruk / erfaring)
vanskelighetsgrad - lavt

Klassisk kjøretøy. Først farge overflaten i grunnfargen på den vanlige malingen (den maksimale dekket, GW er base / fundament). Nå sprøyter: Ta mye skygge på børsten og sverg på hele overflaten. Malingen vil for det meste gå inn i fordypningen, trekker lettelse, og toner hele overflaten.

Skygge tørker sakte. Umiddelbart etter at du generøst strømmet overflaten med en nyanse, kan den omdesignes med en våt børste, fjern flekker eller unødvendige klynger. Hvis vi blokkerte - kan du samle børsten av overskudd.

Hvis du riktig plukket opp basenfargen og setter sprayen på riktig måte - alt er klart. Trenger ikke å onde. Dette er den raskeste malerieteknikken, som det ikke engang er nødvendig for å være pent.

Hvis du har samlet når basen farger ble malt, et sted klatret, izmazali - sprapping alt slettet, myke dine feil.

Ta grunnfargen. For å få et normalt resultat av en spray, må du bruke en lysbaserte farge (basecoat), på toppen av hvilken du legger en nyanse på. Lettere enn du bruker vanligvis. Hvis du tar som en grunnleggende gjennomsnittlig farge - miniatyr vil være veldig mørk. Hvis du er malt med elsker fra mørket til lys, må du gjenoppbygge hjernen (i begynnelsen er det uvanlig, det ser ut til at jeg forvekslet med den grunnleggende fargen, men så viser det seg normalt).

Lys trist. Hvis du for det meste skal male med rosene - ting i lysfarge (hvit, lys beige, lysegrå).

Fortynn. Du kan sette skyggen udeldt, direkte fra boksen. Det er raskere, men det ser skitne ut. Hvis du ikke har det travelt - bland skyggen med mediet (omtrent halvparten), og legg 2-3 lag. Hvis en blanding av nyanse og medium er for tykt - kan du legge til en dråpe vann.

La tørke. Vent til laget er helt tørt, før du setter den neste. Ellers, et stykke av et ikke tørket lag, og det vil være svært vanskelig å fikse det.

* Pre-Spilling. Hvis du er sløv miniatyrbildet med lys jord (hvit, lysegrå, beige), er det nyttig gjennom miniatyren for å gå den fortynnede mørke skyggen. Slike spray trekker lettelse, og alle detaljer vil være tydelig synlige. Det blir lettere å male.

* Våren på jorden. Et helt juksalternativ er å primitivt i en slik farge at pionaten ikke er nødvendig for å sette basisfarge. Bare begynn jorden med en nyanse av ønsket farge, og si "Klar."

* Sprøyting på flammer. Den kompliserte versjonen av kunsten er å først puste overflaten med den vanlige elskeren (lag), og deretter kaste. Gran Koble lag, myke skarpe overganger.

Så, shedding kan være: skissere lettelsen etter primingen (slik at den er mer praktisk å male), helt maling modellen (på den lyse jorden eller på lysbasen farger), må du redusere overgangene når de avviker og skarpes raskt.

Teknikk 2: Skygging
vanskelighetsgrad - Høy

Alternativet er mer omfattende. Fortynn skyggen med mediet, mer, 1: 4 - 1: 8 omtrent. Påfør denne nesten gjennomsiktige blandingen, ikke til hele overflaten, men bare til stedet som må skjerpes. Skygge på børsten skal være ganske litt på spissen.

Ett lag er vanligvis ikke nok. Sett 2-3-4 lag til skyggen er mørk nok. Pensel børste slag slik at hvert nytt lag er litt av "braziness", så grensen mellom lagene blir sløret, det vil være relativt jevn overgang.

Les artikkelen hvis du vil få tilgang til denne teknikken. Der er ansiktet i detalj, med navnene på malene og forklaringene hvor jeg legger skyggen.

Alle de samme reglene: Basenfargen på sving, fortynn som den skal, og la det forrige laget tørke før du setter den neste.

Skyggen kan gjøres "nesten blanding", uten å ha bratte maleri ferdigheter og høy nøyaktighet i arbeidet med en børste.

Teknikk 3: Toning (glass / glasing)
vanskelighetsgrad - Høy

Toning er ikke spildt i det hele tatt, betydningen av teknologi i den andre. Hvis sprøyten mørkner overflaten og trekker lettelsen, endrer tinningen skyggen. For spillteknikk er det lite sannsynlig å være nødvendig.

Første bruk - fargeeffekter: Rushes på kinn eller nese, skinn nyanser, farget blending / skygge på rustning.

Ta glasen og fortynn mediet, 1: 6 eller mer. Ta på børsten litt av denne gllasen, og sveip børsten langs servietten. Nesten alle glober forblir på serviet, og børsten vil bare bli litt fuktet med remnene av hansken. Her er denne våte børsten og lage stjerner hvor du trenger å fargetone. Sannsynligvis trenger du 2-3 lag.

Hvis du ikke slipper ut av maling over serviet, så i stedet for myk toning, får du et unøyaktig sted.

Andre applikasjon - gjenopprett farge: Hvis du har lagt overflaten også, viste det seg å være blek, bleknet, da vil toningen gjenopprette fargen og ta vare på unødvendige flammer.

For å gjenopprette fargen, fortynnes gllase ikke så sterk, 1: 2 - 1: 6, og denne gangen trenger du ikke å tørke børsten om servietten. Bare ta en liten mengde glans på børsten, og bruk på hele overflaten. Glazes på børsten bør ikke være mye, ellers risikerer du ikke toning, men for å instruere flekker.

Toning er "billig blanding". Toning myker overgangene mellom lagene som er under det.

Teknikk 4: Fôr (fôr)
kompleksiteten er midt

Fôr er tegningen av linjer-fordypninger eller veikryss mellom overflater. Med en solid hånd kan linging gjøres ved konvensjonelle maling, men skyggene er lettere for former.

Linging visuelt deler områder på miniatyr, blir det lettere å vurdere det. Linging skjuler unøyaktigheter i maleri: Hvis du er litt "klatret en litt" tilstøtende farge, vil skyggen ta til leddet av områdene og skjuler feilen.

Ta på en tynn børste (null eller enhet med en god skarp tips) en liten nyanse. Sveip forsiktig børsten over linjen-dypere eller skjøten mellom overflatene.

Litt nyanse på børsten. Skygge på børstene bør være litt, ellers for å lure. Bedre gradvis tegne en linje, og ta maling på børsten etter behov.

Krave spissen av børsten. Når du sprøyter eller skygger, kan du trykke litt på børsten slik at den er litt flatt over overflaten av miniatyrene. Når fôr gjør dette, er det umulig: Jeg vil smøre skyggen, det vil ikke fungere bra. Derfor, i utsparing bare spissen av børsten.

Ikke fortynn. For fôr, bruk ufortynnede nyanser. Ellers lider de flere ganger forsiktig utføre en tynn linje.

Arbeidseksempler

Flere verk, hvor utslipp er 70-90% av malerieteknologien. Hver malt veldig raskt, ingen klager om kvalitet, bare løsninger for bordet.

Narkotika shasvasti.: 23 minutter på modellen. Selv bortsett fra lyskilder malt med polakker på grunnleggende farger, uten løve.

Detachment Hassassin.: 43 minutter per modell. Alt i tillegg til kilder til lys og visorer malt ved å hælde på grunnleggende farger eller i det hele tatt langs jorda, uten lysing.

Saito underviser: 2 timer. I utgangspunktet spray for hvit jord, bortsett fra rustning og katana.

SAMMENDRAG

Gran er den raskeste og enkle malerieteknikken. Begynnelsen kan du male en stor gruppe / en liten hær per dag - to.

Hvis du er nybegynner: Spray vil gjemme dine feil og vil ikke kreve høy nøyaktighet fra deg i å jobbe med en børste. Hvis du nå maler verre enn eksempler på slutten av denne artikkelen, vil du bli shedding. Maleri i bildet er veldig enkelt og raskt, du kan så mye ved å hælde.

Hvis du er dyrere: ta skygge, toning og fôr. Dette er teknikere som ga meg nivå AP i kvalitet. Alle er "billig blanding", øker kvaliteten på maleriet, men ikke spesielt vanskelig.

Godt maleri!
Dmitry Bogdanov.

P.S.

Nybegynnere - er alt klart? Har spørsmål?

Erfarne - hva mer vil du fortelle meg om skurene?

Skriv et par linjer i kommentarene!