Skisse vitruvian mann ble oppdaget ved en tilfeldighet, i manuskriptene til Leonardo. Den ble opprettet ca i 1490-1492

Da en skisse ble funnet, var ved siden av kunstnerens notater angående proporsjonene til en person:

"Arkitekten Vitruvius uttaler i sitt arbeid med arkitektur at målene til menneskekroppen er fordelt etter følgende prinsipp: bredden på 4 fingre er lik 1 håndflate, foten er 4 håndflater, alen er 6 håndflater, den fulle høyden på en person er 4 alen eller 24 håndflater ... De samme målingene Vitruvius brukte i byggingen av bygningene sine ".

Da Vincis "Vitruvian Man" var basert på avhandling "Man Equilibre" av arkitekten av antikkens Roma Vitruvius, hvis navn bildet av figuren heter. Denne gamle romeren brukte proporsjonene til menneskekroppen for sine studier i arkitektur.

I sine matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke bare proporsjonene til en person, men også proporsjonene til hele skapelsen. I en notatbok fra 1492 ble Leonardos oppføring funnet: "Ancient Menneskelig var verden i miniatyr. Siden mennesket består av jord, vann, luft og ild, ligner kroppen hans universets mikrokosmos".

I vår moderne verden blir Da Vincis tegning ikke lenger oppfattet av menneskeheten som et symbol på de ideelle proporsjonene til menneskekroppen, spesielt den mannlige kroppen. Dette bildet symboliserer snarere finne mennesket i universet.

Vitruvian Man av Leonardo Da Vinci det er et bilde på den avtalte livstilstanden, i midten av hvilken er en person. Figuren viser den ideelle mannlige figuren når det gjelder proporsjoner.

På bildet av "Vitruvian Man" er det vanlig å se to kropper - to figurer, hvorav den ene passer inn i en sirkel, og den andre i en firkant.

Tolkningen av en slik komposisjon har følgende betydning:

Torget er et symbol på det jordiske, materielle. Sentrum av torget er i lyskeområdet.

Sirkelen er et symbol på det guddommelige, inkludert menneskets guddommelige opprinnelse. Figuren i sirkelen inneholder ikke streker, det vil si at den ikke er målt. Siden, som et guddommelig fenomen, kan dette tallet ikke måles. Sentrum av sirkelen er den menneskelige navlen.

To posisjoner - i en sirkel og en firkant i figuren - viser dynamikk og fred. Dermed formidler den store kunstneren inkonsekvensen i ånden - sirkelen og materien - firkanten. Hvis du supplerer tegningen med sider Firlinger av Heidegger, så får du et symbolsk bilde av menneskets sanne tilstand, halvt guddommelig, halvt dødelig som hviler føttene på jorden og hviler hodet i himmelen.

Dette blir sett på som et symbol på det faktum at en person graviterer mot det jordiske, til tross for sin guddommelige komponent.

Vitruvian Man er ikke bare et skjult symbol på den indre symmetrien til menneskekroppen, men også et symbol på symmetrien til universet som helhet.

I proporsjoner er volumet av en sirkel og volumet til en firkant helt like. Dette viser at det manifesterte (materielle) og umanifesterte (åndelige) - gjensidige stater. Forskjellen er kun i frekvens.

Hvorfor det åndelige materialiserer seg er et annet ikke mindre interessant spørsmål.

I følge moderne ideer er det for enkelt og flatt å se bare to figurer i "Vitruvian Man".

Det store geniet så og prøvde å formidle til andre generasjoner den dype meningen han så i vår natur. På denne måten ønsket han å vise oss betydningen av «det gylne snitt». Bildet av den vitruvianske mannen er det krypterte "gyldne snittet".

Så de gamle forskerne prøver å formidle til oss betydningen av Supreme Harmony.

En annen kjent kreasjon der Leonardo da Vinci viste det gylne snitt er Mona Lisa. Hennes mystiske smil trollbinder utrolig mange millioner av betraktere.

Det er en annen interessant teori, ifølge hvilken Da Vincis vitruvianske mann er et bilde av Kristus. Kunstneren var engasjert i restaureringen av likkledet på forespørsel fra vokterne. Angivelig inspirert av bildet av Kristus på helligdommen, overfører han de upåklagelige proporsjonene av kroppen sin til tegningen sin. Så den skildrer de guddommelige proporsjonene til menneskekroppen. Da Vinci, som plasserer den mannlige figuren i sentrum av universet, avbildet menneske i Guds bilde.

Menneskelig bevissthet streber hele tiden etter idealet. Høyden er uovervinnelig, fordi hemmeligheten bak idealet ikke er løst. En av sidene ved idealet i vår verden ble behandlet av Leonardo da Vinci. som har blitt temaet for artikkelen vår, er nært forbundet med navnet på dette geniet.

Det gylne snitt - hemmelighetene til vår bevissthet?

Selv om vi anser handlingene våre for å være fullstendig bevisste, kan vi tvile på dette når vi tenker på noen daglige handlinger.

Så la oss for eksempel tenke oss en vanlig parkbenk som vi vil sitte på. Hvor skal vi sitte? Midt på benken, eller skal vi kose oss til kanten? Det tredje alternativet vil nesten helt sikkert skje. Vi vil sette oss ned slik at forholdet mellom de dannede delene av benken er omtrent 1,62. Så vi vil føle oss mer komfortable, det vil være harmoni i tanker og følelser. Dette er menneskets tiltrekning til idealet. Dette er det oppnådde gyldne snitt.

Om alt som omgir oss snakket antikkens vismenn mye. Egyptere, indere, kinesere - så forskjellige eldgamle sivilisasjoner og ideer om det ideelle konvergerte nøyaktig til det gylne snitt. og filosofen Pythagoras grunnla en skole dedikert til essensen av det gylne snitt. Selv konsepter ble sammenlignet med perfekt harmoni.

I middelalderen vendte den briljante mekanikeren, vitenskapsmannen og kunstneren Leonardo da Vinci oppmerksomheten mot essensen av idealet. Det gyldne snitt, vist av ham i det verdensberømte bildet av "Vitruvian Man".

Arver den høyeste harmonien

Kjente kunstnere tok mye fra erfaringen til eldgamle mestere. Michelangelo og Leonardo da Vinci legemliggjorde det gylne snittet i sine lerreter. I følge skaperne, observerer du de riktige proporsjonene, kan du oppnå skjønnhet i bildet.

Vi observerer det samme i prøver av gammel arkitektur. Overalt i forskjellige deler av verden holdt forskjellige sivilisasjoner seg til de samme proporsjonene.

Fremveksten av begrepet

Utseendet til begrepet "gyldent snitt" tilskrives verkene til Pythagoras (6. århundre f.Kr.). Han adopterte på sin side læren om ideelle proporsjoner fra eldre folk - babylonerne, egypterne.

For første gang er det gylne snitt nevnt i hans «Begynnelser» av Euclid. I en av bøkene gir han et geometrisk oppsett for å konstruere den gylne inndelingen. Etter ham arbeidet Hypiscles med de ideelle proporsjonene til figurer i det 2. århundre f.Kr. e. Denne kunnskapen kom til Europa i middelalderen gjennom den arabiske oversettelsen av Euklids «Begynnelser».

Den navarrasiske tekstoversetteren J. Campano skrev sine kommentarer til den oversatte teksten til "Beginnings". Tilsynelatende viste den betydelige hemmeligheter i livet vårt som kunne påvirke det. I noen tid var informasjon om det gylne snitt i Europa bare tilgjengelig for noen få utvalgte.

"Vitruvian mann"

Navnet og prestasjonene til Mark Vitruvius er kjent for få i dag, til tross for alle hans oppdagelser. Skjebnens hån er at hvis da Vinci ikke hadde avbildet en illustrasjon av det romeren skrev i sine «Ti bøker» om proporsjonene til menneskekroppen, så kunne Vitruvius vært helt glemt. Slik foreviget genialiteten til den ene den andres geni.

Den representerte gylne delen av Leonardo da Vinci er proporsjonene til menneskekroppen som kan skrives inn i (kvadrat og sirkel, som allerede er diskutert). Bildet er det krypterte gylne snittet, ifølge forskerne i saken. Vi vet at selv da Vinci likte å kode notatene sine, og med nøkkelen til å nøste opp de ideelle proporsjonene.

Det gylne snittet til Leonardo da Vinci: hva er skjult i chifferen?

På bildet av "Vitruvian Man" er det vanlig å se to kropper - to figurer, hvorav den ene passer inn i en sirkel, og den andre i en firkant. Tolkningen av en slik komposisjon har følgende betydning.

Sirkelen er et symbol på det guddommelige, inkludert menneskets guddommelige opprinnelse. Figuren i sirkelen inneholder ikke streker, det vil si at den ikke er målt. Siden, som et guddommelig fenomen, kan dette tallet ikke måles. Sentrum av sirkelen er den menneskelige navlen.

I følge moderne ideer er det for flatt å se bare to figurer i "Vitruvian Man". Faktisk kan mye mer sees på bildet. Og dette er ikke alle mysteriene som er løst i denne gåten.

Oppmerksomheten trekkes også til bena til figuren som står i en sirkel (guddommelig prinsipp). De står på et fly, går utover sirkelen. Dette blir sett på som et symbol på det faktum at en person graviterer mot det jordiske, til tross for sin guddommelige komponent.

I følge materialene som Leonardo da Vinci har etterlatt, er det gyldne snitt, kort sagt, sett i menneskekroppen. Og igjen, i bildet av den "vitruvianske mannen" ligger ambisjonen fra datidens mennesker til opphøyelse. Det store geniet så og prøvde å formidle til andre generasjoner den dype meningen han så i vår natur.

En annen kjent kreasjon der Leonardo da Vinci viste det gylne snitt er Mona Lisa. Hennes mystiske smil trollbinder utrolig mange millioner av betraktere.

Opprinnelsen til tegningen "Vitruvian Man"

I svært gamle, men uforglemmelige tider, i det 1. århundre, skapte romeren Vitruvius sine "Ti bøker" - et verk dedikert til keiser Augustus. Men, i tillegg til takknemlighet for hjelpen, inneholder bøkene de mest verdifulle rådene innen arkitekturfeltet.

Bøkene til Vitruvius ble ikke kjent i løpet av forfatterens levetid. Men faktum er bemerkelsesverdig at det var han som begynte å snakke om arkitekturens estetikk, ergonomien til strukturer. Det siste er ekstremt viktig, for i vår tid designer ingeniører og arkitekter sine kreasjoner basert på data fra menneskekroppen for å gjøre bruken av strukturer praktisk. I tillegg tegnet Vitruvius akvedukten, et vannforsyningssystem som i stor grad forbedret livet i romerske byer.

Men en av de "ti bøkene" til Vitruvius er dedikert til menneskekroppen. For første gang ble spørsmålet reist om proporsjoner og en slags inndeling som gjør det nært idealet. Denne boken sa at en person passer perfekt inn i en firkantet form. Det siste er en refleksjon av essensen av alt jordisk. En person kan også være innskrevet i en sirkel - et symbol på det guddommelige. Dermed nærmer en person seg Gud, og slik filosofering er nær ånden fra den tiden.

Se igjen på hvordan Leonardo da Vinci skildret det gyldne snitt. Bilder som finnes i mange bøker gjør det mulig å bli kjent med chifferen og prøve å se løsningen på formelen.

Giacomo Andrea og da Vinci: hvem er den sanne skaperen?

Det berømte bildet av "Vitruvian Man" av da Vinci har fått enorm popularitet. Men, som forskjellige historiske kilder vitner om, var kanskje ikke ideen om å finne den gylne delen av menneskekroppen Leonardo i det hele tatt. Her ble en viktig rolle spilt av kunstnerens venn - Giacomo Andrea, hvis skjebne var ekstremt tragisk.

Giacomo laget også en illustrasjon for Vitruvius bok, som viser linjene i den ideelle inndelingen av menneskekroppen. Hvis du sammenligner det med skapelsen av da Vinci, vil likheten bli lagt merke til umiddelbart. Men det er ikke alle fakta.

På bildet som ble funnet, så forskerne redigeringer: noen korrigerte det, tilsynelatende, og brakte det til deres subjektive ideal. I tillegg er bildet av Giacomo Andrea eldre enn Leonardo da Vinci. I tillegg ble opprettelsen av sistnevnte opprettet "rent", uten endringer, med lett hånd. Som om den ble laget etter hukommelsen.

Imidlertid er det slik hendelser utspilte seg etter kunsthistorikeres mening, som er mer interessert i ulike lidenskaper som var i full gang innen vitenskap og kunst på den tiden. Det er ingen grunn til å krangle om genialiteten til kunstneren og vitenskapsmannen Leonardo da Vinci, i hvis representasjon vi vurderer det gyldne snitt, så det er ikke overraskende at hans "Vitruvian Man" ble tegnet første gang.

Det gylne snitt i vanlige og uvanlige ting

I livløs natur er formelen til det gylne snitt ikke synlig. Men alle levende ting, skapt av naturen, følger jevnt og trutt skjønnhetsloven. Hvis vi ser oss rundt, vil vi se at de mest attraktive og behagelige fenomenene tilsvarer proporsjonene til det gyldne snitt: fra kronbladene til en blomst, et havskjell med mange krøller, som minker mot midten akkurat passe mye, til en vakker menneskekroppen, hvor det gylne snitt ble så glimrende demonstrert Leonardo da Vinci.

Prinsippene for den gylne divisjonen er også arvet av moderne kunstnere, fotografer, skulptører og designere. Det er ikke fullt ut forstått i dag, men bruken av den gjør noe mye mer attraktivt. Dette er dens grandiose estetiske komponent.

Konklusjon

Hemmeligheten bak det gylne snitt - den høyeste harmonien som gir skjønnhet, er enkel og utilgjengelig over natten. Vi ser dens legemliggjorte essens i vårt daglige liv og i enkle naturlige ting som vi er vant til å ikke ta hensyn til.

Store hjerner, de ivrigste søkerne etter vesens hemmeligheter, som Einstein, avslørte den nøyaktige betydningen av den gyldne divisjonen. Imidlertid har ingen ennå kommet lenger enn et uendelig antall sifre etter null ... Så hvilke konklusjoner skal vi trekke? Bare de som tidenes visdom sier: ingenting er perfekt. Men man må strebe etter idealet for å skape den høyeste skjønnheten, avsløre hemmelighetene til denne verden og vår bevissthet.

Leonardo da Vinci og hans vitruvianske mann.

The Vitruvian Man er en tegning laget av Leonardo Da Vinci rundt 1490-1492 som en illustrasjon til en bok dedikert til Vitruvius verk. Tegningen er ledsaget av forklarende inskripsjoner i en av hans journaler. Den skildrer figuren av en naken mann i to overliggende posisjoner: med armene utstrakt til sidene, og beskriver en sirkel og en firkant. Tegning og tekst blir noen ganger referert til som kanoniske proporsjoner.

1. Leonardo hadde aldri tenkt å fremheve sin "vitruvianske mann"

Leonardo da Vinci.

Skissen ble oppdaget i en av renessansemesterens personlige notatbøker. Faktisk tegnet Leonardo en skisse for sin egen forskning og mistenkte ikke engang at han en dag ville bli beundret. Vitruvian Man er imidlertid et av kunstnerens mest kjente verk i dag, sammen med Nattverden og Mona Lisa.

2. Kombinasjon av kunst og vitenskap

Som en sann representant for renessansen var Leonardo ikke bare en maler, skulptør og forfatter, men også en oppfinner, arkitekt, ingeniør, matematiker og en ekspert på anatomi. Denne blekktegningen var resultatet av Leonardos studie av teoriene om menneskelige proporsjoner beskrevet av den gamle romerske arkitekten Vitruvius.

3. Leonardo var ikke den første som prøvde å illustrere Vitruvius' teorier

Som moderne forskere tror, ​​var det mange mennesker på 1400-tallet og påfølgende tiår som prøvde å fange denne ideen i visuell form.

4. Kanskje er tegningen ikke bare laget av Leonardo selv

I 2012 publiserte den italienske arkitekturhistorikeren Claudio Sgarbi funn om at Leonardos studie av menneskelige kroppsproporsjoner ble foranlediget av en lignende studie utført av hans venn og medarkitekt Giacomo Andrea de Ferrara. Det er fortsatt uklart om de jobbet sammen. Selv om denne teorien er feil, er historikere enige om at Leonardo perfeksjonerte manglene ved Giacomos arbeid.

5. Sirkelen og firkanten har sin egen skjulte betydning.

I sine matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke bare proporsjonene til mennesket, men også proporsjonene til hele skapelsen. I en notatbok fra 1492 ble Leonardos oppføring funnet: «Det gamle mennesket var verden i miniatyr. Siden mennesket består av jord, vann, luft og ild, ligner kroppen hans et mikrokosmos av universet."

6. «Vitruvian Man» er bare en av mange sketsjer

For å forbedre kunsten hans og bedre forstå hvordan verden rundt ham fungerer, malte Leonardo mange mennesker for å danne seg en idé om ideelle proporsjoner.

7. Vitruvian mann - idealet om en mann

Hvem som fungerte som modell vil forbli et mysterium, men kunsthistorikere mener at Leonardo tok seg noen friheter i tegningen sin. Dette verket var ikke så mye et portrett som en samvittighetsfull skildring av ideelle mannlige former fra et matematisk synspunkt.

8. Det kan være et selvportrett

Siden ingen beskrivelser av modellen som denne skissen ble tegnet fra er bevart, mener noen kunsthistorikere at Leonardo malte den vitruvianske mannen fra seg selv.

9 Vitruvian mann hadde brokk

Khutan Ashrafyan, en kirurg ved Imperial College London, 521 år etter opprettelsen av den berømte tegningen, fastslo at personen som er avbildet i skissen hadde et lyskebrokk, som kan føre til hans død.

10. For å forstå den fulle betydningen av bildet, må du lese notatene til det.

Da skissen opprinnelig ble oppdaget i Lernardos notatbok, var det ved siden av kunstnerens notater om menneskelige proporsjoner, som lyder: "Arkitekten Vitruvius uttaler i sitt arbeid med arkitektur at målene til menneskekroppen er fordelt etter følgende prinsipp: bredden på 4 fingre er lik 1 er 4 håndflater, en alen er 6 håndflater, en persons fulle høyde er 4 alen eller 24 håndflater ... Vitruvius brukte de samme målene i konstruksjonen av bygningene sine.

11. Kroppen er foret med målte linjer

Hvis du ser nøye på brystet, armene og ansiktet til personen på tegningen, kan du se rette linjer som markerer proporsjonene som Leonardo skrev om i notatene sine. For eksempel er delen av ansiktet fra nesebunnen til øyenbrynene en tredjedel av ansiktet, det samme er ansiktsdelen fra nesebunnen til haken og fra øyenbrynene til linjen der håret begynner å vokse.

12. Skissen har andre, mindre esoteriske navn.

Skissen kalles også "Proportionens kanon" eller "Proportionene til en mann".

13. The Vitruvian Man gjør 16 positurer samtidig.

Ved første øyekast kan kun to positurer sees: en stående person som har beveget bena og spredt armene, og en stående person med bena fra hverandre og armene hevet. Men noe av det geniale med Leonardos skildring er at 16 positurer er avbildet samtidig i én tegning.

14. Leonardo da Vincis skapelse ble brukt til å representere problemene i vår tid.

Den irske kunstneren John Quigley brukte et ikonisk bilde for å illustrere problemet med global oppvarming. For å gjøre dette avbildet han en flerdobbelt forstørret kopi av Vitruvian Man på isen i Polhavet.

15. Den originale skissen er sjelden å se offentlig.

Kopier finnes bokstavelig talt overalt, men originalen er for skjør til å vises offentlig. Den Vitruvianske mannen holdes vanligvis under lås og slå i Accademia Gallery i Venezia.

"Vitruvian Man" - en tegning av den italienske forskeren Leonardo da Vinci, som han laget for boken til den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, som levde i det første århundre f.Kr., hvis verk i form av en avhandling "10 bøker om arkitektur " okkuperte hodet til forskere over hele Europa gjennom mange århundrer.

Kunstner, vitenskapsmann, ingeniør - Leonardo da Vinci

Maleriet "Vitruvian Man" ble malt i 1492. Det kan ikke rangeres blant maleriene til den berømte florentineren, for eksempel "Lady with an Hermine", skrevet i 1490, kort før opprettelsen av "Vitruvian Man", eller "The Last Supper", som ble utgitt i 1498. Og enda mer, en sammenligning er umulig med den geniale "La Gioconda", opprettet i perioden fra 1505 til 1519.

kanoner

Tegningen av Leonardo da Vinci avslører i detalj de grunnleggende prinsippene for de kanoniske proporsjonene til en person, som på en viss måte korrelerer med de arkitektoniske normene som er utledet av Vitruvius. Det er seks totalt:

• Ordinatio - absolutt rekkefølge eller konsistens. Vitruvius beskriver de generelle arkitektoniske prinsippene, dannelsen av volum, grunnlaget for dimensjonsforhold og proporsjoner. Videre gir forskeren sin berømte triade: venustas - skjønnhet, utilitas - fordel, firmitas - strukturell styrke.
• Dispositio - basis, lokal plassering. En beskrivelse av prinsippene for organisering av rommet og plasseringen av objektet i tredimensjonalt format følger.
• Eurythmia - bestemmelse av de mest estetiske proporsjonene, sammensetningen blir spesifisert.
• Symmetri - denne kategorien antyder forholdet mellom den arkitektoniske modulen og deler av menneskekroppen.
• Dekor - dekorativ og fargerik, kombinert med ordensstrenghet i arrangementet av elementer.
• Distributio - en beskrivelse av metodene som bestemmer den økonomiske siden av driften av anlegget.

Geometri

Maleriet "Vitruvian Man" av Leonardo da Vinci ble en illustrasjon for flerbindsavhandlingen til Vitruvius, og kombinerte vitenskapelig arbeid og et kunstverk til ett. Figuren viser en person i to former: en posisjon - med ben og armer spredt fra hverandre - er innskrevet i en sirkel, den andre - med armer spredt og ben samlet - er innskrevet i en firkant. Dessuten korrelerer begge geometriske figurene organisk med hverandre, til tross for at de er direkte i kontakt på ett lavere punkt, og i seks flere - bare indirekte.

Den vitruvianske mannen er det mest kjente maleriet av Leonardo da Vinci etter Mona Lisa. Verdien av en tegning bestemmes av tekniske kriterier. Posisjonen til en person "føtter sammen, armer fra hverandre" passer inn i en geometrisk figur kalt "Ancients Square", og en person med spredte ben og armer passer inn i en sirkel. Samtidig er det en regelmessighet at midten av figuren i begge tilfeller faller på ett punkt, som vanligvis kalles "navlen", det vil si stedet der navlestrengen forlater ved fødselen.

Beregninger

Her er hvordan "Vitruvian Man" ser ut, hvis betydning ikke kan overvurderes, fra synspunktet til matematisk analyse:

1. Avstanden fra tuppen av langfingeren til bunnen av lillefingeren er lik lengden på håndflaten.
2. Lengden på foten er lik bredden på fire håndflater.
3. Seks håndflater er lik lengden på en alen.
4. Høyden til en mann med gjennomsnittlig høyde er 4 alen eller 24 hender.
5. Et trinn er lik en albue og en håndflate.
6. Hender i et spenn lik høyden til en person.
7. Avstanden fra nivået på håret på hodet til nedre kant av haken er 1/10 av høyden.
8. Avstanden fra bunnlinjen på haken til toppen av hodet er 1/8 av høyden.
9. Avstanden fra toppen av hodet til brystvortene er 1/4 av høyden.
10. Skulderbredde - 1/4 høyde.
11. Lengden fra albuen til fingertuppene er 1/4 av høyden.
12. Avstanden fra albuen til armhulen er 1/8 av høyden.
13. Armlengde - 2/5 høyde.
14. Avstanden fra nesen til nedre kant av haken er en tredjedel av lengden på ansiktet.
15. Fra øyenbrynene til hårfestet - en tredjedel av lengden på ansiktet.
16. Den vertikale størrelsen på auriklene er 1/3 av lengden på ansiktet.

Symbolikk

Den "vitruvianske mannen" av Leonardo da Vinci brukes ofte som et symbol på symmetrien til menneskekroppen.

En nærmere undersøkelse av tegningen avslører fire tydelig markerte posisjoner av menneskekroppen og to dominerende komposisjoner. Den første er midten av figuren som ligger i en sirkel, dette er "navlen" til en person, som et symbol på fødselen. Den andre - midten av kroppen, plassert i en firkant, faller på kjønnsorganene og fungerer som et symbol på forplantning.

«Vitruvian Man» presenteres av Leonardo da Vinci som personifiseringen av universet og regnes som forløperen til den italienske renessansen. Senere brukte den franske arkitekten Corbusier teorien om proporsjoner av menneskekroppen for å lage sitt eget Modulor-system, som er ansvarlig for bekvemmeligheten og ergonomien til boliger. I 1952 bygde arkitekten en fleretasjes boligbygning i Marseille, etter læren til Vitruvius og "Modulor" i sin praktiske anvendelse.

Ligklede

Det er også en antagelse om at tegningen "Vitruvian Man" er et bilde av Kristus på det hellige likkledet, som Leonardo da Vinci overførte til papir under restaureringen av relikvien. Denne versjonen har rett til liv, siden det er kjent med sikkerhet at vokterne av likkledet med Kristus-bildet overleverte det til vitenskapsmannen for restaurering.

Da Vinci ble imponert over de guddommelige proporsjonene som vises på helligdommen, skapte da Vinci sitt mesterverk og plasserte dermed mennesket som Guds bilde i sentrum av universet. Og i dag symboliserer "Vitruvian Man", betydningen av skapelsen og eksistensen som går langt utover omfanget av et kunstnerisk bilde, en person i universet og er et eksempel på ideelle proporsjoner for arkitektur.

The Vitruvian Man er en tegning laget av Leonardo Da Vinci rundt 1490-1492 som en illustrasjon til en bok dedikert til Vitruvius verk. Tegningen er ledsaget av forklarende inskripsjoner i en av hans journaler. Den skildrer figuren av en naken mann i to overliggende posisjoner: med armene utstrakt til sidene, og beskriver en sirkel og en firkant. Tegning og tekst blir noen ganger referert til som kanoniske proporsjoner.

1. Leonardo hadde aldri tenkt å fremheve sin "vitruvianske mann"

Skissen ble oppdaget i en av renessansemesterens personlige notatbøker. Faktisk tegnet Leonardo en skisse for sin egen forskning og mistenkte ikke engang at han en dag ville bli beundret. Imidlertid er "Vitruvian Man" i dag et av de mest kjente verkene til kunstneren, sammen med "The Last Supper" og "Mona Lisa".

2. Kombinasjon av kunst og vitenskap

Som en sann representant for renessansen var Leonardo ikke bare en maler, skulptør og forfatter, men også en oppfinner, arkitekt, ingeniør, matematiker og en ekspert på anatomi. Denne blekktegningen var resultatet av Leonardos studie av teoriene om menneskelige proporsjoner beskrevet av den gamle romerske arkitekten Vitruvius.

3. Leonardo var ikke den første som prøvde å illustrere Vitruvius' teorier

Som moderne forskere tror, ​​var det mange mennesker på 1400-tallet og påfølgende tiår som prøvde å fange denne ideen i visuell form.

4. Kanskje er tegningen ikke bare laget av Leonardo selv

I 2012 publiserte den italienske arkitekturhistorikeren Claudio Sgarbi funn om at Leonardos studie av menneskelige kroppsproporsjoner ble foranlediget av en lignende studie utført av hans venn og medarkitekt Giacomo Andrea de Ferrara. Det er fortsatt uklart om de jobbet sammen. Selv om denne teorien er feil, er historikere enige om at Leonardo perfeksjonerte manglene ved Giacomos arbeid.

5. Sirkelen og firkanten har sin egen skjulte betydning.

I sine matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke bare proporsjonene til mennesket, men også proporsjonene til hele skapelsen. I en notatbok fra 1492 ble Leonardos oppføring funnet: "Det gamle mennesket var en verden i miniatyr. Siden mennesket består av jord, vann, luft og ild, ligner kroppen hans et mikrokosmos av universet."

6. "Vitruvian Man" - bare en av mange skisser

For å forbedre kunsten hans og bedre forstå hvordan verden rundt ham fungerer, malte Leonardo mange mennesker for å danne seg en idé om ideelle proporsjoner.

7. Vitruvian mann - idealet om en mann

Hvem som fungerte som modell vil forbli et mysterium, men kunsthistorikere mener at Leonardo tok seg noen friheter i tegningen sin. Dette verket var ikke så mye et portrett som en samvittighetsfull skildring av ideelle mannlige former fra et matematisk synspunkt.

8. Det kan være et selvportrett

Siden det ikke er noen beskrivelse av modellen som denne skissen ble tegnet fra, mener noen kunsthistorikere at Leonardo malte "Vitruvian Man" fra seg selv.

9 Vitruvian mann hadde brokk

Khutan Ashrafyan, en kirurg ved Imperial College London, 521 år etter opprettelsen av den berømte tegningen, fastslo at personen som er avbildet i skissen hadde et lyskebrokk, som kan føre til hans død.

10. For å forstå den fulle betydningen av bildet, må du lese notatene til det.

Da skissen opprinnelig ble oppdaget i Lernardos notatbok, var det ved siden av kunstnerens notater om menneskelige proporsjoner, som lyder: "Arkitekten Vitruvius uttaler i sitt arbeid med arkitektur at målene til menneskekroppen er fordelt etter følgende prinsipp: bredden på 4 fingre er lik 1 håndflate, foten er 4 håndflater, en alen er 6 håndflater, en persons fulle høyde er 4 alen eller 24 håndflater ... Vitruvius brukte de samme målene i konstruksjonen av bygningene sine.

11. Kroppen er foret med målte linjer

Hvis du ser nøye på brystet, armene og ansiktet til personen på tegningen, kan du se rette linjer som markerer proporsjonene som Leonardo skrev om i notatene sine. For eksempel er delen av ansiktet fra nesebunnen til øyenbrynene en tredjedel av ansiktet, det samme er ansiktsdelen fra nesebunnen til haken og fra øyenbrynene til linjen der håret begynner å vokse.

12. Skissen har andre, mindre esoteriske navn.

Skissen kalles også "Proportionens kanon" eller "Proportionene til en mann".

13. The Vitruvian Man gjør 16 positurer samtidig.

Ved første øyekast kan kun to positurer sees: en stående person som har beveget bena og spredt armene, og en stående person med bena fra hverandre og armene hevet. Men noe av det geniale med Leonardos skildring er at 16 positurer er avbildet samtidig i én tegning.

14. Leonardo da Vincis skapelse ble brukt til å representere problemene i vår tid.

Den irske kunstneren John Quigley brukte et ikonisk bilde for å illustrere problemet med global oppvarming. For å gjøre dette avbildet han en flerdobbelt forstørret kopi av Vitruvian Man på isen i Polhavet.

15. Den originale skissen er sjelden å se offentlig.

Kopier finnes bokstavelig talt overalt, men originalen er for skjør til å vises offentlig. Den Vitruvianske mannen holdes vanligvis under lås og slå i Accademia Gallery i Venezia.

Det er verdt å merke seg at moderne kunstnere også henvender seg til arbeidet til den store da Vinci. Ja, nylig opprettet