Arkitekt Frank Lloyd Wright

« huset over fossen (Villa Kaufman), Bear Run, pc. Pennsylvania, 1935

Vi var like heldige som druknede menn med Mr. Kaufmans villa – det regnet hele dagen i Pennsylvania. Skjønt, hvordan skal man si det? Jeg husker for mange år siden min kollega Sasha Mikhailov forsikret at etter regn blir trestammene mørkere og svarte vertikaler understreker de flygende horisontale planene til huset over fossen. Hmm... Kanskje det ser slik ut om vinteren, men tidlig på høsten er kronene fortsatt fulle av grønt, og du kan bare se den mest ikoniske villaen på 1900-tallet i løvverket.


De første 4 timene av reisen fløy ganske skyfritt forbi, men vi kjørte opp til Bear Run i en tett vegg av regn. Det ble antydet at i slikt vær var det usannsynlig at vi ble forstyrret av store mengder turister.

Men disse forhåpningene ble knust med en gang vi så to store, tettpakkede parkeringsplasser.

Det var for mange turister. Dette er nok alltid tilfelle, for spesielle paviljonger er bygget for å vente, hvor du kan slappe av etter en lang reise, ta en matbit og kjøpe en avgrunn av stort sett ubrukelige ting med logoene til Wright og villaen hans.

Etter kaffen kan de som ikke er kjent med maestroens arbeid delvis fylle på kunnskapen uten å forlate kafeteriaen.

I den gjenværende tiden er det hyggelig å spasere gjennom skogen rundt og se på de flerfargede våte bladene i gresset.

Vi kjøpte billetter til turen på forhånd på nettstedet Kaufman Villa. Ved ankomst registrerte vi oss og fikk en personsøker i hendene, som fortalte oss om samlingen til utfluktsgruppen vår. Så etter en halvtimes venting dro vi endelig avgårde for å se på huset, og ikke glemme å ta paraplyer fra Wright Foundation underveis, som var plassert overalt ved innganger og utganger.

Første stopp nær broen over bakvannet ved fossen. En generell utflukt i villaens historie, noen få ord om Wrights storhet, de første fotografiene og en advarsel om at fotografering er strengt forbudt inne.

I de siste øyeblikkene før innreise er alle misunnelige og tar hensyn til de heldige, som allerede skyver paraplyer på den store terrassen.

Derfor, etter å ha kommet inn - først og fremst på den samme terrassen ...

Se på fossen ovenfra. Og dessverre er det nesten ikke-eksisterende. Ikke en sesong.

Huset er nesten umulig å leie på grunn av den tette paraplygardinen.

Med vanskeligheter tar jeg meg inn i hjørnet og tar et par bilder av Wrights berømte hjørnevinduer.

Hvis du vet, var han også en kjent elsker av japansk kunst.

I interiøret rekker de likevel å ta noen bilder, helt til det viser seg at det er plassert sikkerhetskameraer i hele huset.

Jeg får en kjeft av guiden, og dessverre gjemmer jeg kameraet i en garderobebagasje.

Derfor forblir resten, inkludert det helt fantastiske gjestehuset, bare i minnet.

Men etter å ha kommet deg ut av det, kan du trekke deg tilbake og klikke hva du vil.

Dermed dukker det opp rammer som som regel ikke publiseres i bøker.

Dette er en gang under huset og en åpen gang til gjestehuset.

Regnet prøver å forstyrre, men vi bryr oss absolutt ikke. Etter så mange tiår med venting kan ingenting ødelegge ferien.

Vi går tilbake til startpunktet for turen. Etter å ha hengt her en stund, kan du ta et titalls kjente bilder.
Men hovedskytepunktet ligger fortsatt foran.

Nei, det er ikke henne ennå. Men denne er ganske bra!

Og denne også :)

Og her er hun. Jeg venter noen minutter til en plass er ledig for fotografering. Ta av noen panoramabilder. Og det er på tide å si farvel.

Min kjære

Et unikt landsted designet av den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright i det sørvestlige Pennsylvania, 80 kilometer sørøst for byen Pittsburgh - i et pittoresk område kalt Bear Creek.

Wright, en lidenskapelig beundrer av japansk arkitektur, klarte å lage et objekt mettet med dynamikk og passe det veldig vellykket inn i den naturlige og veldig pittoreske naturen. Bygget smelter fullstendig sammen med naturen rundt og oppfattes som en del av landskapet, og ikke som noe fremmed for det. I denne skapelsen fokuserer Wright på å trenge inn i ytre og indre rom, og symboliserer harmonien mellom mennesket og naturen.

Wrights mesterverk har blitt kalt "utvilsomt det mest kjente hjemmet i det moderne Amerika, om ikke verden." Nesten umiddelbart etter ferdigstillelse av byggingen kalte det amerikanske magasinet Time «House over the Falls» for «Wrights vakreste verk». Et annet amerikansk magasin, Smithsonian, inkluderte The Falls House på listen over "28 steder å besøke før du dør". I 2007 ble bygningen rangert som tjueniende på America's Favorite Architecture-liste.

Etter at den kjente amerikanske forfatteren Henry Lewis fortalte leserne om "Huset over fossen" fra sidene til ledende amerikanske magasiner, ble dette stedet en kult. Hit strømmet besøkende fra hele landet. Blant dem var mange kjendiser fra disse årene: Albert Einstein, Ingrid Bergman, William Randolph Hearst, Marlene Dietrich. Berømmelsen til denne fantastiske bygningen nådde til og med presidenten i USA - Franklin Roosevelt. Presidenten, til tross for sin travle timeplan, klarte likevel å finne tid til å se dette arkitektoniske vidunderet med egne øyne. Totalt har Huset over fossen allerede blitt besøkt av mer enn 6 millioner mennesker.

Hvor kom moderne privat arkitektur fra.

Pluss video:

Wrights kjerneprinsipper

Å redusere til et minimum antall nødvendige deler av bygningen og antall separate rom i huset, som danner helheten som et lukket rom, oppdelt på en slik måte at helheten er gjennomsyret av luft og fritt synlig, noe som gir en følelse av enhet.

1. Å forbinde bygningen som helhet med tomten ved å gi den en horisontal forlengelse og fremheve plan parallelt med bakken, men ikke okkupere den beste delen av tomten med bygningen, og dermed overlate denne beste delen til bruk for funksjoner relatert til livet i huset; det er en fortsettelse av de horisontale planene til gulvene i huset, og strekker seg utover dets grenser.

2. Ikke gjør rommet til en boks, og huset - en annen boks, hvorfor gjøre veggene om til skjermer som omslutter plassen; tak, gulv og omsluttende skjermer bør flyte over i hverandre, og danne én felles innhegning av et rom med et minimum av underinndelinger. For å gjøre alle proporsjoner av huset nærmere mennesker, en konstruktiv løsning med minst forbruk av volum og den mest passende for materialene som brukes, og helheten, dermed den mest egnet for å bo i den. Påfør rette linjer og strømlinjeformede former.

3. Fjern bunnen av huset, som inneholder den uhygieniske kjelleren, fra bakken, plasser den helt over bakken, gjør den til en lav sokkel for den levende delen av huset, og gjør fundamentet i form av en lav steinplattform som huset skal stå på.

4. Ta med alle nødvendige åpninger som leder utover eller innover i samsvar med menneskelige proporsjoner og plasser dem naturlig i hele bygningens skjema - enten i en enkelt form eller i grupper. Vanligvis fungerer de som gjennomsiktige skjermer i stedet for vegger, fordi hele husets såkalte "arkitektur" uttrykkes hovedsakelig i måten disse åpningene i veggene er gruppert i rom som omsluttende skjermer. Interiøret som sådan får nå et betydelig arkitektonisk uttrykk, og det skal ikke kuttes hull i veggene som hull skåret inn i sidene av en boks. "Å lage hull i veggene er vold."

5. Eliminer kombinasjonen av ulike materialer og, så langt det er mulig, tilstrebe bruk av ett materiale i konstruksjonen; ikke bruk dekorasjoner som ikke følger av materialets beskaffenhet, slik at bygningen tydeligere uttrykker stedet de bor på, og slik at bygningens generelle karakter tydelig vitner om dette. Rette linjer og geometriske former samsvarer med maskinens arbeid i konstruksjonen, slik at interiøret naturlig får karakter av maskinproduksjon.

6. Kombiner oppvarming, belysning, vannforsyning med bygningskonstruksjoner slik at disse systemene blir en integrert del av selve bygget. Elementene i utstyret får dermed en arkitektonisk kvalitet: også her manifesteres utviklingen av idealet om organisk arkitektur.

7. Kombiner med elementene i bygningen, så langt det er mulig, møbler, som elementer av organisk arkitektur, gjør dem ett med bygningen og gi dem enkle former som svarer til maskinens arbeid. Igjen rette linjer og rektangulære former.

8. Ekskluder arbeidet til dekoratøren. Hvis han ikke bringer stiler til unnsetning, vil han helt sikkert bruke "krøller og blomster".

Og en ting til: Wrights "bud" rettet til unge arkitekter.

1. Glem alle arkitekturene i verden hvis du ikke forstår at de var gode i sitt slag og i sin tid.

2. La ingen av dere gå inn i arkitektur for å tjene til livets opphold, hvis dere ikke elsker arkitektur som et levende prinsipp, hvis dere ikke elsker det for dens skyld; Forbered deg på å være trofast mot henne, som mor, venn, deg selv.

3. Pass deg for arkitektskoler i alt annet enn ingeniørfag.

4. Gå til fabrikken, hvor du kan se maskinene og mekanismene som produserer moderne bygg, eller jobbe i praktisk konstruksjon til du naturlig kan gå fra konstruksjon til design.

5. Begynn umiddelbart å utvikle en vane med å tenke "hvorfor" om alt du liker eller misliker.

6. Ta ingenting for gitt vakkert eller stygt, men demonter hver bygning del for del, og finn feil med hver funksjon. Lær å skille det nysgjerrige fra det vakre.

7. Skaff deg en vane med å analysere, med tiden vil evnen til å analysere muliggjøre utvikling av evnen til å syntetisere, som også vil bli en vane for sinnet.

8. «Tenk i enkle termer», som læreren min pleide å si, noe som betyr at helheten er redusert til sine deler og enkleste elementer på grunnlag av første prinsipper. Gjør dette for å gå fra det generelle til det spesielle, aldri forvirre dem, ellers vil du selv bli forvirret.

9. Bane den amerikanske "quick turnaround"-ideen. Å gå halvkult i praksis er å selge sin medfødte rett til å være arkitekt for linsesuppe, eller dø og hevde å være arkitekt.

10. Ta deg tid til å fullføre forberedelsene. Minst ti år med foreløpig forberedelse til arkitektpraksis er nødvendig for en arkitekt som ønsker å heve seg over gjennomsnittsnivået i vurderingsevne og i praktisk arkitektvirksomhet.

12. Vurder å bygge et hønsehus som en like god jobb som å bygge en katedral. Størrelsen på prosjektet betyr lite i kunsten, bortsett fra økonomiske spørsmål. Det tas hensyn til uttrykksevne i selve beregningen. Uttrykksevne kan være stort i smått eller smått i stort.

Du skal ikke sette alt i livet på et kommersielt grunnlag, og nettopp fordi du tilfeldigvis levde i maskinenes tidsalder. For eksempel, arkitektur i dag stalker gatene for salg, som "å få en jobb" har blitt det første prinsippet for arkitektur. I arkitektur er jobben å se etter personen, ikke personen for jobben. I kunsten er arbeid og menneske partnere; ingen av dem kan kjøpes eller selges til andre. I mellomtiden, siden det vi har snakket om er den høyeste og vakreste typen integritet, hold ditt eget ideal om ærlighet så høyt at den viktigste tanken på ambisjonen din i livet er å kalle deg selv en ærlig person og se deg selv rett ut. i øyet. Hold ditt ærlighetsideal så høyt at du selv ikke kan oppnå det.

[F.L. Wright. "Fremtiden til arkitektur". Statens forlag for litteratur om konstruksjon, arkitektur og byggematerialer. Moskva - 1960]

"Skissen er klar," sa Wright til samtalepartneren og gikk med på å vise arbeidet. De syv herrene som var tilstede på telefonsamtalen bestemte at dette var en fiasko – arkitekten hadde ennå ikke startet arbeidet.
I løpet av de neste to timene var de vitne til skaperverkets mirakel: på tre sporingspapirer dukket det opp et utkast til huset, kalt "Waterfalls".
Den hadde alt, ned til benkene hvorfra du kan beundre strømmen av fallende vann. Noen timer senere ble arkitektens venner forbløffet over oppdragsgivers reaksjon. Etter å ha gjennomgått sporingspapiret sa Kaufman ganske enkelt til arkitekten: "Ingenting må endres."
Klienten visste nøyaktig hvem han hadde å gjøre med. Bekjentskapet deres begynte med plasseringen i varehuset til Kaufman-familien av en modell av byen, skapt av Frank Lloyd Wright, en arkitekt uten grad, forfatteren av konseptet med et hus bygget inn i det naturlige miljøet.
Wrights første forslag ga kunden et tap. Arkitekten foreslo stedet selv, samtidig som han overbeviste kunden om at det ikke er så interessant å bygge under eller over fossen. Konseptet på den tiden antok husets dominans over det sentrale objektet i komposisjonen - fossen. Etter å ha trodd, ble Kaufman gjennomsyret av ideen om å skape et hus som ville bli en del av landskapet, nesten inne i fossen, mens trær ikke ville bli hugget ned, steinblokker ville ikke bevege seg, med et ord, det naturlige miljøet ville ikke endre seg.

Over bekken dukket det opp stålsøyler som betongterrasser ble plassert på - de bærende elementene i strukturen, hvis vekt ble redusert på grunn av bruken av kalkstein i et vertikalt plan. Wright skapte en spektakulær komposisjon: huset så ut til å vokse ut av en klippe (en del av steinen kom inn i huset og ble et interiørelement). Huset passet inn i en verden av steinblokker og trær som om det en gang hadde vokst på denne steinen - en merkelig, men ganske naturlig sopp, polypp, omgitt av urørte trær og enorme steiner.
Byggekostnadene beløp seg til 155 tusen dollar - nå er den omtrentlige ekvivalenten til dette beløpet 2,5 millioner. Samtidig oversteg ikke Wrights belønning åtte tusen.
Men ikke alt er så fantastisk som vi ønsker ... I designet, upåklagelig kunstnerisk, ble noen tekniske detaljer ikke tatt i betraktning, og senere forbedringer gjort i 2002 kostet nesten 112 millioner dollar. Det var nødvendig å øke styrken til støttene til strukturen som henger over bekken.

Kaufmans brukte huset mellom 1937–1963. Det ble deretter donert til et bevaringsfond, renovert, fikk status som museum og mottok minst seks millioner besøkende siden 1964. Det er av interesse for nesten 150 tusen mennesker i året. Og forfatteren av prosjektet forble i arkitekturhistorien som en av skaperne av den populære ideen om "grønn bygning" - å skrive inn arkitektoniske gjenstander i det naturlige miljøet for full interaksjon med det.
I Wrights arbeider for middelklassekunder fortsatte dette konseptet å utvikle seg gjennom bruk av standardstrukturer, monotonien som mesteren kompenserte for med romlige effekter - han plasserte båndvinduer under taket, "hevet" bygningen over veggene og fylle den med lys.
Blant de kjente prosjektene til arkitekten er Prairie House-serien, Yamamura-huset bygget i Japan, synagogebygningen i Elkins Park (Pennsylvania), Imperial Hotel i Tokyo og det berømte Museum of Modern Art i New York. Arbeidet til Frank Lloyd Wright kan beskrives med hans egne ord: "Cities of wide horizons." Så han kalte byplankonseptet sitt. Frank Lloyd Wrights liv lever opp til hans sverne ord: "Jeg er et geni!"

Organisk arkitektur er en hel filosofi basert på ideene om harmonisk sameksistens mellom menneske og miljø. Grunnleggeren av denne stilen var den amerikanske arkitekten F. L. Wright, som skapte sin egen skole, hvor fremtidige arkitekter studerer i det 21. århundre.

organisk arkitektonisk stil

Enhver arkitektur er skapt i henhold til visse fysiske og estetiske naturlover, så vel som i henhold til reglene for geometriske konstruksjoner i det euklidiske koordinatsystemet. I motsetning til tradisjonelle gjenstander bygget i rektangulære former, er de organiske basert på konseptet om å innskrive bygningen i et enkelt levende kompleks med det omkringliggende landskapet og naturen.

Organic Architecture Challenge ( organisk arkitektur, lat.) at strukturens form og plassering skal være i harmoni med naturlandskapet. Kun naturlige materialer er tillatt.

Denne arkitekturen har 3 hovedaspekter:

• miljøvennlige materialer som er trygge for mennesker;
• den bioniske formen til objektet;
• bruk av naturlandskapet.

Grunnleggeren av denne stilen er den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright, som utviklet og supplerte teorien til sin mentor Louis Sullivan.

F. L. Wright og hans gjenstander

Frank Lloyd Wright (1867-1959 ) over 70 år med kreativitet skapte og omsatte teorien om arkitekturens sammensetning som et organisk integrert rom, som er fullstendig uatskillelig fra omgivelsene. Ideen om kontinuiteten er basert på prinsippet om fri planlegging og er mye brukt av moderne arkitekter.

I henhold til prosjektene til F. L. Wright ble det bygget herskapshus og boligbygg, så vel som offentlige bygninger, under opprettelsen av hvilke han brukte prinsippet om overfylte rom. Totalt klarte han i løpet av sitt kreative liv å tegne 1141 bygninger, inkludert ikke bare boligbygg, men også kirker, skoler, museer, kontorer osv. Av disse er 532 prosjekter gjennomført, og 609 er på et uferdig stadium.

I tillegg til F. L. Wright, designet han også møbler, tekstiler, kunstglass, servise og sølvtøy. Han ble også kjent som lærer, forfatter og filosof, etter å ha skrevet 20 bøker og mange artikler, promoterte han ideene sine aktivt ved å holde forelesninger i forskjellige regioner i USA og Europa.

Et av Wrights prosjekter, viet utviklingen av desentraliserte amerikanske byer etter eksemplet Broadacre, fortsetter å bli diskutert av lærde og forfattere fra det 21. århundre.

De viktigste byggematerialene som brukes er stein, murstein, tre og betong. Deres naturlige tekstur er en ekstra dekorativ teknikk som skaper et inntrykk av integriteten og naturligheten til objektet og naturen. For eksempel passer en betongvegg inn som en stein midt i en skog. Steinfasaden er ofte laget av grove blokker, gulvene er laget av grov granitt; hvis tømmerstokker, så bare grov og ufin.

En av hovedideene til organisk arkitektur - integralitet, eller helhet, er designet for å skape inntrykk av et konstruert objekt som en enkelt helhet, ikke delt inn i detaljer. Minimalisme og ønsket om enkelhet er velkommen, den jevne flyten av ett rom til et annet. Det var Wright som kom på ideen om å kombinere spisestue, kjøkken og stue til en helhet ved hjelp av en åpen planløsning.

I stedet for en stor mengde dekor og variasjon i fargedesign, brukes en begrenset mengde materialer med et stort byggeareal og maksimal grad av glass.

Wrights arkitekturprinsipper

Den nye doktrinen om arkitekturens utvikling ble formulert av L. Sullivan, under hensyntagen til bestemmelsene fra biologisk vitenskap på 1890-tallet. Det ble senere legemliggjort og raffinert av hans tilhenger, F. L. Wright, på 1900-tallet.

Hovedprinsippene for organisk arkitektur formulert av Wright:

• å bruke så mye som mulig rette linjer og strømlinjeformede former når du designer en bygning, hvis proporsjoner skal være så nær mennesket som mulig for et komfortabelt liv i den;
• utvikle det minste nødvendige antallet rom i huset, som sammen skal danne et lukket rom, gjennomsyret av luft og fritt synlig;
• koble bygningens strukturelle deler til en enkelt helhet, gi den en horisontal forlengelse og fremheve et plan parallelt med bakken;
• la den beste delen av det omkringliggende landskapet være utenfor objektet og bruk det til hjelpefunksjoner;
• det er umulig å gi huset og rommene formen av en boks, men å bruke strømmen av ett rom til et annet med et minimum antall internt delte rom;
• i stedet for et fundament med bruksrom, bør det være en lav sokkel i bunnen av bygget;
• inngangsåpninger skal samsvare med proporsjonene til en person og plasseres naturlig i henhold til bygningens skjema: i stedet for vegger kan gjennomsiktige omsluttende skjermer brukes;
• under konstruksjonen, prøv å bruke bare ett materiale, ikke å bruke en kombinasjon av forskjellige naturlige teksturer;
• belysning, oppvarming og vannforsyning er utformet som komponenter i selve bygningen og dens bygningskonstruksjoner;
• interiøret og møblene skal ha en enkel form og kombineres med bygningens elementer;
• ikke bruk dekorativ design i interiøret.

Arkitektonisk stil og menneskelige behov

Den berømte psykologen A. Maslow utviklet et generelt hierarki av menneskelige behov, kalt pyramiden:

• fysiologisk (riktig ernæring, ren luft og miljø);
• følelse av trygghet;
• familie;
• sosial anerkjennelse og selvrespekt;
• åndelig.

Målet med å lage ethvert objekt i en organisk stil i arkitekturen er realiseringen av alle nivåer i Maslow-pyramiden, spesielt de viktigste av dem - selvutviklingen til personen som huset skal bygges for.

I henhold til konseptet til FL Wright, når man designer og bygger et hus, legges det stor vekt på personlig kommunikasjon med kunden og opprettelsen av et slikt oppholdsrom for ham som vil tilfredsstille alle hans åndelige, sosiale, familiemessige, fysiologiske behov og gi nødvendig sikkerhet.

Arkitektonisk karriere og præriehus

F. L. Wrights karriere begynte ved Adler & Sullivan Architecture Company of Chicago, grunnlagt av ideologen til Chicago-skolen. Så, i 1893, grunnla han sitt eget firma, der han begynte å designe sine første hus. Allerede i de første verkene hans kan man spore en klar oppfatning av romlighet, der han "spreder" alle husene langs bakken.

I begynnelsen av sin virksomhet var Wright engasjert i byggingen av private herskapshus for kunder. Stor berømmelse ble brakt til ham av "Prairie Houses", som ble bygget i 1900-1917. og laget ved hjelp av prinsippene til Wrights organiske arkitektur. Arkitekten skapte gjenstandene ved å bruke idealet om bygningens enhet og naturen.

Alle hus er laget med åpen horisontal plan, takhellinger er tatt ut av bygget, ferdig med rå naturmaterialer, terrasser er lagt ut på tomten. I likhet med japanske templer er fasadene deres rytmisk delt inn av rammer, mange hus er bygget i form av et kors, hvor midten er en peis, og rundt er en åpen plass.

Arkitekten tegnet også det indre interiøret på egen hånd, inkludert møbler og innredning, for å forfølge målet om å passe dem organisk inn i husets rom. De mest kjente husene: Willits, Martin, Robies hus, etc.

På begynnelsen av 1900-tallet F. L. Wright oppnådde stor popularitet i Europa, hvor han slapp ut i 1910-1911. to bøker om den nye organiske stilen i arkitekturen, som markerte begynnelsen på utbredelsen blant europeiske arkitekter.

"Taliesin"

Egen bolig, eller "Taliesin" ( Taliesin) F. L. Wright bygget i hans stil i 1911, og det ble hans lengste prosjekt, som gjentatte ganger ble fullført og endret. Et hus ble bygget av lokal kalkstein blant åsene i det nordvestlige Wisconsin, i en dal som tidligere hadde tilhørt slektninger av familien hans. Navnet kommer fra navnet på en gammel walisisk druide og oversettes som "lysende topp".

Taliesin ble designet i henhold til alle prinsippene for organisk arkitektur på en åsside omgitt av trær. Bygningen legemliggjør ideen om en harmonisk enhet mellom menneske og natur. Horisontalt plasserte vindusåpninger veksler med krypende takrekker og trerekkverk som fungerer som gulvgjerde. Interiøret i huset ble laget av eieren selv og dekorert med en samling kinesisk porselen, antikke japanske skjermer og skulpturer.

Det var to branner i «Taliesin» – i 1914 og 1925, og hver gang ble huset bygd opp igjen. For andre gang, sammen med Wright, deltok elever som studerte ved skolen hans i gjenopplivingen av huset.

Wright School of Architecture

Det offisielle navnet på utdanningsinstitusjonen etablert i 1932 er "Architectural School of F.L. Wright", men i løpet av arrangørens liv ble det kalt Taliesin-partnerskapet, som tiltrakk seg unge mennesker som ønsket å lære prinsippene for organisk arkitektur på 1900-tallet. Her ble det også satt opp verksteder der fremtidige spesialister lærte å bearbeide kalkstein selv, hogge trær og lage nødvendige deler for bygging.

En annen "Taliesin West" ble grunnlagt i Arizona, hvor det ble bygget verksteder, utdannings- og boligbygg for studenter, og senere - et bibliotek, en kinosal og teatre, en kantine og andre nødvendige bygninger. Gjestene kalte dette komplekset "en oase midt i ørkenen". Mange av Wrights studenter fortsatte å jobbe med forskjellige prosjekter av arkitekten, andre forlot og grunnla sine egne arkitektfirmaer.

I 1940 ble F. L. Wright Foundation grunnlagt, som fortsatt driver arkitektskolen hans og forbereder studentene på en mastergrad i arkitektur.

Arkitektens personlige liv

Grunnleggeren av den nye arkitektoniske stilen, F. L. Wright, hadde et stormende personlig liv: i løpet av de siste 92 årene klarte han å gifte seg 4 ganger og fikk mange barn. Hans første utvalgte i 1889 var Catherine Lee Tobin, som fødte ham 6 barn.

I 1909 forlot han familien og dro til Europa med sin fremtidige kone Maymah Botwick Cheney. Etter å ha returnert til USA, slår de seg ned i sitt eget hus, Taliesin, som de har bygget. I 1914 dreper en psykisk syk tjener i eierens fravær sin kone og 2 barn og brenner ned huset deres.

Noen måneder etter tragedien møtte F. L. Wright sin beundrer M. Noel og giftet seg med henne, men ekteskapet deres varte bare ett år.

Fra 1924 til slutten av livet var han ved siden av sin fjerde kone, Olga Ivanovna Lazovich-Gintsenberg, som de signerte i 1928. De hadde en datter. Etter hans død i 1959 styrte Olgivanna stiftelsen sin i mange år.

huset over fossen

F. L. Wright ble verdenskjent for sitt landsted i Pennsylvania, bygget av ham på ordre fra Kaufman-familien, bygget over en foss. Prosjektet ble gjennomført i 1935-1939, da arkitekten begynte å bruke armerte betongkonstruksjoner i konstruksjonen og lærte å kombinere dem med romantikken i det omkringliggende landskapet.

Etter å ha lært om arkitektens beslutning om å reise en bygning nesten over fossen, kom sivilingeniører utvetydig til den konklusjon at den ikke ville stå lenge, fordi i følge prosjektet strømmet vann direkte fra under fundamentet. I tråd med kundens krav, styrket Wright huset i tillegg. Denne bygningen gjorde et enormt inntrykk på hans samtidige, noe som hjalp arkitekten til å øke interessen for seg selv blant kundene.

Bygget er en sammensetning av armerte betongterrasser, vertikale flater er laget av kalkstein og plassert på støtter over vannet. Huset over fossen står på en klippe, hvorav en del står inne og brukes som interiørdetalj.

Attraksjonshuset, som fortsatt imponerer med sine byggeteknikker, ble renovert i 1994 og 2002, da stålstøtter ble lagt til for styrke.

Offentlige bygg tegnet av F.L. Wright

I 1916-1922. Arkitekten deltar i byggingen av Imperial Hotel i Tokyo, hvor han mye brukte ideene om integriteten til strukturelle elementer, noe som hjalp bygningen til å motstå jordskjelvet i 1923.

På 1940- og 50-tallet brukte Wright stilen sin til å bygge offentlige bygninger i USA. De mest kjente eksemplene på organisk arkitektur er Johnson Wax-hovedkvarteret som ligger i Racine (Wisconsin) og S. Guggenheim-museet i New York (1943-1959).

Det strukturelle grunnlaget for sentralhallen til Johnson Wax-selskapet er "trelignende" søyler som utvider seg oppover. Den samme strukturen gjentas i laboratorierommet, hvor alle rommene er gruppert rundt «stammen» med heiser, og gulvplatene er kombinert i form av firkanter og sirkler. Belysning leveres gjennom gjennomsiktige glassrør.

Apoteosen til Wrights arkitektoniske kreativitet var bygningen til museet, som ble designet og bygget i løpet av 16 år. Prosjektet er basert på en omvendt spiral, og innvendig ser strukturen ut som et skall med en glassgård i midten. Inspeksjon av utstillingen, i henhold til arkitektens idé, bør foregå fra topp til bunn: etter å ha tatt heisen under taket, går besøkende gradvis ned i en spiral. Imidlertid i det 21. århundre museumsledelsen forlot denne ideen, og utstillingene blir nå sett på en standard måte, fra inngangen.

Stilen til organisk arkitektur i det 21. århundre

Gjenopplivingen av moderne organisk arkitektur i design og konstruksjon av bygninger er tilrettelagt av arkitekter fra mange europeiske land: Tyskland, Norge, Sveits, Polen, etc. Alle følger prinsippene om organisk enhet av rom og natur utviklet av FL Wright , beriker moderne arkitektoniske trender med deres kreativitet og legemliggjør filosofiske og psykologiske ideer om å bygge ekte strukturer som levende objekter designet for et komfortabelt og harmonisk liv for mennesker.

"Waterfall House"– et stort gode, kanskje et av de største som kan kjennes til her på jorden. Det er nok ingenting som kan sammenlignes med harmonien og freden som oppstår her fra kombinasjonen av skog, elv, klippe og strukturelle elementer. Du hører fossen her mens du hører jordens stillhet ...`
(F.L. Wright)

I 2001 ba International Academy of Architecture sine medlemmer om å nevne ti arkitektoniske mesterverk fra det 20. århundre. Meninger fra autoritative eksperter falt praktisk talt sammen. I denne "gulllisten", blant andre kjente personligheter, ble navnet på den største amerikanske arkitekten navngitt Frank Lloyd Wright, som delte andreplassen med en annen kjent arkitekt - Le Corbusier. Et arkitektonisk mesterverk, tildelt en så høy vurdering, er viden kjent som "Waterfall House" - en privat bygning, bestilt av en amerikansk millionær Edgar Kaufman.

Bygningen skylder sitt utseende Edgar Kaufman Jr. - den fremtidige kuratoren for designavdelingen til Museum of Modern Art i New York og grunnleggeren av Good Design-bevegelsen. Han var student av Wright. Bodde i seks måneder på Teilizin Fellowship, en verkstedskole grunnlagt av en arkitekt i Wisconsin. Da faren hans, Edgar Kaufmann Sr., i 1933, eier av en stor, velstående Pittsburgh-butikk, filantrop og elsker av antikke eksotiske ting, bestemte seg for å bygge seg et helgehjem på en nyervervet skogstomt på flere hundre dekar, sønnen hans. rådet ham til å henvende seg til Wright. . Arkitekten kom for å inspisere stedet - et pittoresk hjørne kalt Bear Creek, som var en solid steinhylle som ruvet som en utkraging ved siden av en foss i Pennsylvania, 45 miles fra Pittsburgh.

Wright ble slått av vitaliteten til denne unge skogen og det skulpturelle spranget av steiner som kommer til overflaten.

De inspirerte Wright til å lage et intrikat system av terrasser som henger over hverandre. Han designet "fra innsiden og ut" . Han mente at "bygningens indre rom er dens sanne essens." Første etasje ble brukt som stue. Det lave taket og fillete steinfinishen skaper en hulelignende følelse. I dette kammerinteriøret er relikvier spesielt gode - indiske terrakottaobjekter, fransk fajanse fra begynnelsen av 1800-tallet, gamle kinesiske skulpturer. Soverom i andre og tredje etasje. I det nordvestlige hjørnet av bygget er det et tårn laget av lokal stein. Den nedre etasjen er okkupert av kjøkkenet, i de øvre gjesterommene.

Huset så ut til å ha vokst i skogen sammen med trær og steiner. Han så ut til å sveve over skråningen. De tre-etasjes terrassene som løp nedover klippen så ut til å være støpt av naturen selv, og den nederste hang pittoresk over den raskt fallende vannstrømmen.
Det koster å bygge huset $155 000 i , hvorav lønnen til arkitekten var $8000 . Ikke alt i utformingen av huset viste seg å være perfekt, og det ble rekonstruert to ganger inn 1994 Og 2002 år med tillegg av ekstra stålstøtter.

Inne er en estetisk hule. Utenfor er en haug med steiner. Så Frank Lloyd Wright realiserte drømmen om et avlastningshus. Og millionær Edgar Kaufmann fant den perfekte grotten for å huse sin eksotiske samling av antikviteter.

Arkitekten selv kalte sin skapelse "organisk arkitektur". "Hvis innsatsen til arkitekten i denne retningen er vellykket," sa han, "vil du ikke kunne forestille deg dette huset noe annet sted, og ikke bare der det ligger. Han blir en integrert del av miljøet sitt. Han forskjønner miljøet sitt, ikke skjemmer det."

Den mest kjente boligbygningen i Amerika, Kaufman Villa ble etter at den største amerikanske utgiveren Henry Lewis fortalte om den i ledende amerikanske magasiner, hvoretter "Huset over fossen" ble til et kultsted. De som ønsket å se på arkitekturens mirakel var utallige. Nå hver helg kom de mest kjente gjestene til Kaufmans, blant dem var Albert Einstein, Ingrid Bergman, William Randolph Hearst, Marlene Dietrich.

Berømmelsen til den fantastiske villaen, som også ble kalt "Falling Waters", nådde USAs president. Og en gang kom Franklin Roosevelt selv til Kaufmans, til hvis ære eierne arrangerte et storslått fyrverkeri over fossen.
Etter presidentens besøk ble besøket i Kaufman-villaen god oppførsel og et tegn på tilhørighet til høysamfunnet.

"Huset over fossen", som fosser nedover skråningen, ser ut til å ha vokst i denne skogen sammen med trær, løvverk og gress og har blitt kanskje den mest fantastiske oppdagelsen i det siste århundre: det viser seg at verden bygget av mennesker er skjør og begrenset. Og det er umulig å gjenopprette det som har blitt skapt i århundrer. Jeg tror at i det nye, 21. århundre, vil forståelsen av denne enkle sannheten bli utbredt.»

I 1963 donerte Edgar Kaufman Jr. huset til Western Pennsylvania Preserve. Nå brukes huset som museum. I dag mottar den 120 tusen besøkende årlig.