Hei, kjære lesere av bloggen Nå får bloggen en ny spalte – et intervju, som vil publisere samtaler med ulike interessante fotografer. Og i dag vil jeg gjerne fortelle deg om en fantastisk fotograf Vladimir Zotov. Jeg har allerede skrevet om ham - han delte en hemmelighet - hvordan man fotograferer et portrett med lys. Så la oss gå - selve intervjuet:

Hei Vladimir, jeg heter Anton. Fortell oss litt om deg selv.

Jeg bor i Nizhny Novgorod. Dette er en så stor og vakker by ved Volga. Han ble uteksaminert fra det beste universitetet i verden - Fremmedspråk, men jobbet ikke i sin spesialitet, fordi han ble interessert i å "tegne" i forskjellige to- og tredimensjonale grafiske redaktører. For omtrent fire år siden kjøpte jeg mitt første mirakelkamera. Som jeg husker nå - Samsung L73:))) (de vil ikke betrakte dette som en reklame, ikke sant?) Vel, det skjedde på en eller annen måte at fotografering begynte å passe inn i listen over hobbyene mine og sto omtrent på nivå med fotball. :)

Vel, du er litt foran det neste spørsmålet mitt – hvordan kom du til fotografering?

Da jeg ble interessert i fotografering, var det første jeg gjorde å registrere meg på en kjent fotoressurs for å se hva slags bilder det finnes. Jeg hadde sett nok, lest litteratur om komposisjon og eksponering, involvert min elskede kone i denne bransjen (slik at hun ikke skulle sverge på at jeg forsvant et sted, men forsvant med meg) og begynte å prøve å gjenta fotografiene han så og likte.

Etter en tid ble min gode venn med oss ​​og vi bestemte oss for å kjøpe det første "SLR". Det var Sonya. Vel, da drar vi: linser, stativ, leide lokaler, lys, stripebokser, noen prosjekter. Et hav av praksis og kommunikasjon på fotoressurser ga veldig merkbare "nivåer" ... Og snart ble fotografering fra en hobby til en jobb. Noe jeg er veldig glad for.

Jeg vet at du jobber i studio nå. Hva bruker du til studioopptak? Hvordan fikk du ideen om å åpne et studio?

Ja, jeg jobber i "100%ART" design- og fotostudio. (Jeg vil benytte anledningen til å annonsere mitt eget studio). Forresten, takket være moderne mirakelteknologier, kan du til og med ta en omvisning i hele studioet (bortsett fra kontoret, det har en haug med hemmelige dokumenter og se foto- og videoporteføljer på nettsiden vår. Vi har et stort antall bilder studioer i byen og ideen om å åpne et nytt var det eneste studioet i byen med vannfotografering, og det er det fortsatt i dag.

Så langt er jeg den eneste fotografen i studio, men på halvannet år har vi allerede klart å oppnå mye, skaffe oss utmerket utstyr, få tillit fra mange kunder (pah-pah-pah) og vi planlegger å utvide og åpne nye prosjekter.

Når det gjelder utstyret jeg fotograferer på - etter den samme såpeboksen fra Samsung gikk jeg over til ultrazoom fra Olympus. Interessant, selvfølgelig, men ikke alvorlig. :) Så begynte æraen sony alpha- a100 > a200 > a350... Etter noen lenker hoppet jeg likevel over og nå har jeg et av flaggskipene i linjen - flott og forferdelig a850. Riktignok er dette hjemmekameraet mitt, og derfor er objektivsettet til det ganske beskjedent, siden det ikke trenger å løse noen spesielt vanskelige oppgaver. Femti f1.4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2.8. «Elek» (Sony kaller den Z-serien) er ikke blant dem.

Noen ganger skyter jeg på film. Hvorfor og for hva er et langt spørsmål, jeg vil bare si at jeg har en Zenith og en Olympus OM1. Det er også en veldig interessant Yashica på jobb, men muligheten til å skyte den har ennå ikke blitt gitt. På jobben bruker jeg systemer Canon og Hasselblad. Arbeidshest selvfølgelig 5D Mk II. Og hans mer moderne lillebror 7D. Her er linseflåten allerede mer seriøs. Alle med "røde striper", for hvis du vil ha bilder av høy kvalitet, så først og fremst - dette er objektiver av høy kvalitet. Jeg skal ikke oppregne, men brennvidder fra 16 til 200 er fullstendig dekket. Favoritt, kanskje, "hvit" 70-200 f2.8 2USM veldig seig og rask.

Ikke veldig pålitelige og høykvalitets monoblokker av ett kjent merke ble erstattet av to Broncolor Verso A4-generatorer

En imponerende "linsepark", som du sier. Du nevnte Hasselblade blant studioutstyret, (noen kjøper en mazda6 til seg selv, og noen kjøper slike kameraer), jeg har alltid drømt om å ta bilder med den, fortell oss dine inntrykk av å jobbe med den.

Ja, det er en. Hasselblad H4D-60 for å være nøyaktig. Dette er studioutstyr, om jeg kan si det sånn. Hva kan jeg si .. Han er vakker. Selv om, da det falt i hendene mine, var det første jeg var overbevist om at det bare var et kamera. Og mer eller mindre strake armer skal også festes til den ... Dessverre. :))

Han:
+ har en veldig stor og lyssterk søker
+ uvanlig og interessant "rammevindu"
+ flotte detaljer
+ optikk av meget høy kvalitet, hvoretter "elgene" ser ut til å være "såpe".
+ veldig nyttig funksjon "true phoсus"...
men
- tung og lite ergonomisk
- sakte autofokus ... Så imponerende. :)
- brannhastighet omtrent halvannen bilder per sekund totalt
- en veldig villedende skjerm - du kan bare se bilder normalt på en tilkoblet datamaskin ...

For å oppsummere er det selvfølgelig ikke for bryllupsrapportering, men for slike svært detaljerte plott er det rett og slett ikke utskiftbart.

Og så kan bildene som er hentet fra den skrives ut i slike størrelser.

Og ja, jeg elsker ham. Han ser ut til å være fra et eventyr eller fra fortiden :) Og jeg har fortsatt hundre år på meg til å jobbe med ham for å få utnyttet hans fulle potensial.

Jeg liker arbeidet ditt, det føles som om det ble skutt med en stemning. Hvor henter du inspirasjon fra?

Hvilke sjangre filmer du?

For det meste er det en sjanger innen mote og skjønnhet. Jeg elsker å ta portretter av interessante mennesker. Enda mer elsker jeg "fantastiske" bilder som overføres til et annet sted og tid...

Tror du at du har din egen stil?

Jeg tenkte et par ganger at enhver fotograf nok burde ha sin egen stil, men som en idiot vet jeg fortsatt ikke om jeg har det ... Men så ble jeg forvirret og glemte at jeg må tenke på det. Noen ganger skriver de til meg at de liker stilen min. Det er tydeligvis noen.

Synes du det er verdt å dele dine beste praksis og opptakshemmeligheter med andre fotografer?

Jeg er sikker på at det er verdt det! Og jeg gjør alltid dette når noen spør meg. Jeg henvendte meg også flere ganger for å få råd eller med et eller annet dumt spørsmål til fotografer jeg respekterte og alltid fikk et uttømmende svar. Og generelt er jeg oppdratt til at folk trenger å hjelpe.

Alle fotografer bør ta et eksempel fra deg =)Hvor mye behandler du bilder, hvilke editorer bruker du?

Alt avhenger av ideen og kilden. Av ulike årsaker er det ikke alltid mulig å fotografere slik det skal fjernes, og enkelte ting er prisgitt Photoshop. Siden jeg ofte fotograferer på film, prøver jeg noen ganger å behandle digitale bilder i filmånd. De sier at du ikke kan skjule en figur som en film, selvfølgelig ... Men noen ganger, ser det ut til, viser det seg.

I alle fall prøver jeg alltid å skjule påvirkningen fra prosessering i bildet så mye som mulig, og bruker derfor mer tid på fotografering for å oppnå en eller annen effekt. Takk Gud, jeg har to fantastiske assistenter i studioet mitt som er flytende i grafiske redaktører. Jeg hadde ikke klart meg uten dem. Det er ikke noe uvanlig i settet med redaktører: Lightroom 3 og Photoshop 5 for canon og sony; Focus og Photoshop 5 for Hassel. Alt er selvfølgelig lisensiert.

Ja, noen ganger tar det meg mer tid å behandle et bilde enn å skyte. Hva anser du som dine mest suksessrike og favorittbilder?

Som Imogen Cunningham sa: "Hva er favorittbildet mitt? Det jeg skal ta i morgen!" Jeg husker dette ordtaket fordi det er veldig tydelig for meg.

Hvem er en profesjonell fotograf, hva synes du?

En profesjonell fotograf er en som får jobben gjort gang på gang. Han tar bare ansvar og skyter riktig vei. Noen ganger enda bedre enn det burde være. Og selv om han tar feil, er det ingen andre enn han som forstår dette. Jeg assisterte andre fotografer (bra og ikke så bra) flere ganger på settet, og jeg vet med sikkerhet at inntil du tar opp kameraet selv, ser det ut til at alt er veldig enkelt.

Alt du trenger å gjøre er dette og dette. Men folk som aldri har vært ansvarlige for resultatet av å skyte selv kan ikke forstå hvor vanskelig det egentlig er, og tar et godt resultat for gitt. Her er en profesjonell fotograf, dette er fotografen hvis arbeid tas for gitt.

Kan du kalle deg selv en profesjonell fotograf?

Det er lett å navngi det :) Men det er ikke opp til meg å bestemme om det virkelig er slik.

Nå er flere og flere interessert i fotografering. Du kan enkelt kjøpe en DSLR på inngangsnivå og si - det er det, jeg er en fotograf! (som jeg gjorde)) Som et resultat er det fotografiske markedet overmettet. Hvordan påvirket det deg? Hva synes du om konkurranse?

Konkurransen har egentlig ikke plaget meg enda. Jeg tror at i bryllupsfotografering, for eksempel, er dette et seriøst tema, men i området der jeg jobber, er det nok kunder til at du ikke kjeder deg. Det viktigste er å legge all din styrke og kunnskap i hvert prosjekt for ikke å skuffe kundene, da vil de ikke gå noe sted. I hvert fall inntil det er færre av dem enn fotografer. :)

Selv om det skal bemerkes at ofte ikke veldig dyktige fotografer tyr til dumping (senke priser) for å tiltrekke seg kunder, og som et resultat gir de ut bilder av ikke veldig høy kvalitet ... Og noen ganger direkte søppel, hva kan jeg si ... Men jeg kan ikke si at det gjør meg trist. Nylig hørte jeg et sted en slik passende setning: "Jo flere folk liker dem, jo ​​mer verdifulle liker meg." Patetisk? :) Kanskje litt

Har du noen idoler innen fotografering?

Nei. Men det er mange fotografer jeg er interessert i å se. Heldigvis oppdaterer mange av dem regelmessig LiveJournal. Hvis det er behov for navn, vil jeg nevne noen: Oleg Tityaev, Igor Sakharov,Ruslan Lobanov, Alexander Zhadan...

Av de du listet opp kjenner jeg bare Tityaev Oleg og Igor Sakharov, jeg vil utvide horisonten min)) Hva er dine andre hobbyer i tillegg til fotografering?

Fotball. Jeg spiller i bymesterskapet i minifotball. Vel, kanskje jeg legger til 3D-grafikk til denne ikke veldig lange listen over hobbyene mine.

Hvilke råd kan du gi til ambisiøse fotografer og våre lesere?

Besøk "live" fotoressurser. Lytt mer og still spørsmål, og snakk mindre og kritiser andre. Kritiser deg selv mer. Og skyt-skyt-skyt ... Ja, og mer ... Ikke kast deg inn i HDR umiddelbart! :))) Tiden kommer og du vil forstå når du trenger det.

Som regel er alle nybegynnere fotografer bekymret for spørsmålet - hvor mye er kvaliteten på fotografiene avhengig av teknologi? Må jeg umiddelbart ta et dyrt kamera og en haug med objektiver for det?

Kvalitet avhenger selvfølgelig av teknologi. Men teknologi alene løser ingenting. Den hakkede setningen «Det er ikke kameraet som tar bilder – fotografen tar bilder» og den gamle vitsen om «dyre gryter» er veldig sanne. Selvfølgelig er det bedre å umiddelbart anskaffe alle de dyreste og begynne å lære å skyte med dette utstyret. Men det er ikke mange som har råd til det. Selv om det skal bemerkes at nå er veldig gode kameraer ganske rimelige, og å klage på at "du ikke kan ta noe bra for et kamera for 15 tusen" er tull. Hvis du ikke kan ta bilder med en av disse, vil toppkameraer forstyrre deg enda mer - det er flere knapper. :)

Alt avhenger av formålet du kjøpte et kamera for. Gjennomsnittssettet (det grunnleggende objektivet som følger med kameraet) fungerer ganske bra med blenderåpning 8. Men hvis du har kun sett på hånden, så vil du selvfølgelig ikke kunne gjøre mye. Og det du ikke kan - det vil du virkelig vanligvis. :) Det er her det uimotståelige ønsket om å kjøpe stadig flere nye linser og andre dingser dukker opp. Jeg løste en gang dette problemet med gamle objektiver uten autofokus. Ja og fortsatt Minolta Celtik 135mm f2.8 for halvannet tusen rubler er etterspurt blant meg i hjemmeskyting.))

Så det er fullt mulig å klare seg uten seriøse investeringer i starten. Og da vil det vise seg hvilke linser som trengs for normal drift. Og hvis vi snakker om lysutstyr, så krever det generelt mye tid og mye erfaring å forstå hva som er forskjellen i lyskvalitet mellom dyre og billige "lamper". En annen ting er at dyre er mer praktiske og pålitelige ...

Til å begynne med løste jeg også problemet med mangelen på gode objektiver - jeg skjøt på den sovjetiske Jupiter 37a og Helios)) Og jeg liker hvordan Jupiter tegner selv nå.

Hvilken litteratur vil du anbefale å lese og se på nettsteder? Jeg "fant" deg på 500px.com så jeg anbefaler denne siden til alle, den har mange flotte fotografer og flotte bilder!

Jeg synes det er vanskelig å svare på dette spørsmålet. Jeg leser hele tiden noen utdrag, artikler, anmeldelser, blogger. Men på en eller annen måte usammenhengende. Min oppslagsbok om fotografering er kun "Portrett" En serie "Verdens beste fotografer". Noen ganger tar jeg det for å suge til meg kulheten som kommer fra disse menneskene og deres verk og historier.

Vi fikk ikke engang et intervju, men en hel samtale =) Takk for din tid og interessante svar!

Takk for oppmerksomheten til min ydmyke person! Jeg håper leserne fant det like interessant som det var for meg. Vel, som jeg allerede sa - hvis noen har spørsmål eller forslag - skriv til Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler e-postadresser. Du må aktivere JavaScript for å se den, eller du kan sende meg en e-post på

Sjanger: iscenesatt, studiofoto

Erfaring: over 10 år

Del én, kommersiell

Fortell oss om deg selv, hvor kommer du fra, hvor lenge har du jobbet i England og hva fikk deg til å flytte?

Jeg er fra Latvia, bosatt i Riga. Jeg flyttet til England for 8 år siden. Dette trinnet ble foranlediget av den globale økonomiske krisen som skjedde i 2008 og fratok meg jobben samme år. Utdannelsen min som grafisk designer (nå heter den designer) var helt uavhentet i perioden med total mangel på penger. Alt de kunne tilby meg da var å jobbe i en butikk som gardindesigner for en krone som rett og slett var umulig å leve av.

Hvordan føler du deg i et nytt land?

Jeg føler meg bra, spesielt når solen skinner.

Hvilke utfordringer møtte du da du først begynte å jobbe som fotograf i England?

Da jeg først begynte å skyte, var det ingen vanskeligheter. Vanskeligheter dukket opp da jeg bestemte meg for at fra kategorien en hobby, selv om jeg noen ganger betalte, byttet jeg til profesjonell aktivitet (jeg snakker ikke om profesjonalitet som en kvalitet nå, jeg snakker om profesjonalitet som en heltidsaktivitet, ca. et yrke)

Jeg trengte å kjøpe forsikring fordi jeg møtte kunder som ansetter på betingelse av at de har forsikring. Selv studioer leier ikke ut alt til fotografer uten forsikring. Nylig måtte jeg lage et papir om fravær av kriminell bakgrunn, fordi klienten var en skole som jeg filmet den populære mannekengutfordringen for. Dette papiret kom godt med med en gang da jeg ble ansatt for å leie et hus med dyrt interiør. Jeg måtte tegne kontrakter og lære å utstede fakturaer, føre regnskap. Jeg innså at jeg trengte å be om tillatelse til å skyte på offentlige steder på forhånd - det var tilfeller da jeg ikke gjorde dette og måtte forholde meg til "sikkerhet". Etter å ha kjøpt en drone, ble jeg møtt med tvetydigheten i lovene, jeg studerte alle lovene om hva som kan og ikke kan filmes, og til hvilken høyde jeg kan fly på ett eller annet sted. Tross alt, hvis jeg tar penger for dette, så skal klienten min også føle at jeg tok meg av alt og det vil ikke være noen problemer.

Hvilken by jobber du i? (Eventuelt navn på studio)

Jeg er basert i Nordvest-England, studioet mitt ligger i nærheten av Manchester i den lille byen Warrington, men jeg reiser også over hele England og Skottland hvis klienten min trenger det.

Din nettside

Jeg har to nettsteder, den ene dekker alle mine aktiviteter www.davidsilis.co.uk. Den andre spesialiserer seg mer på kommersiell fotografering, design og video - kotmedia.co.uk

Hvilken sjanger jobber du i?

Jeg er en multistasjoner, jeg jobber i mange sjangre, og det avhenger ikke av hva jeg liker, men av hva klienten min ønsker, inkludert videoopptak og digital design.

Hvor lenge har du drevet med fotografering?

Som hobby likte jeg å filme fra skolen, så til min fars gamle Zenith, og jeg kjøpte mitt første digitale speilreflekskamera for rundt 10 år siden, og fra det øyeblikket, kan man si, begynte veien til yrket.

Tilbyr du fotograferingstjenester eller jobber du bare med enkelte prosjekter?

Jeg yter tjenestene til en fotograf og en videograf likt, for meg er foto og video to sider av samme sak, det er alltid arbeid med rammen og objektet til rammen.

Hva har vært et nøkkeløyeblikk i karrieren din for deg?

Nøkkeløyeblikket var min beslutning om å jobbe for meg selv.

Fortell oss om ditt mest vellykkede prosjekt

Det er vanskelig å si om de mest suksessrike, jeg vil gjerne tro at de mest vellykkede ligger foran meg.

Hvilke av kollegene dine fra Storbritannia kan du markere som gode fotografer?

Konseptet med en "god fotograf" er ikke helt korrekt, etter min mening. Det er - liker og misliker, men den du ikke liker betyr ikke at den definitivt er dårlig. Jeg følger arbeidet til mange fotografer i Storbritannia og ønsker ikke å trekke frem noen.

Er du medlem av en fotogruppe/klubb?

Nei jeg er ikke. Jeg kan alltid finne alt som interesserer meg på Internett, og jeg har også kollegaer som jeg kan henvende meg til for å få råd.

De sier at det britiske fotografinivået er veldig forskjellig fra det postsovjetiske. Hva synes du om det? Hvis du ser forskjeller, hva er de?

Etter min mening ligger røttene til en betydelig forskjell i det faktum at siden 70-tallet, og kanskje til og med tidligere, jeg vet ikke sikkert i Storbritannia, ble det aktivt brukt halvautomatiske kameraer der eksponeringen ble stilt inn etter været symboler uten muligheter for å endre kombinasjonen av lukkerhastighet og blenderåpning, og fremkalling og utskrift fotografering foregikk i fotosalonger, så den gjennomsnittlige engelskmannen, som hadde et stort utvalg av underholdning, fordypet seg ikke engang i fotografering, han trykket bare på knappen ved sin barnebursdag, og så var det noen som skrev det ut. Og for en sovjetisk person, en arbeider i fabrikker og anlegg, var det få muligheter for underholdning, og fotografering ble en populær hobby. I USSR var det hovedsakelig skala- eller speilreflekskameraer der eksponeringen måtte justeres manuelt, og dermed ble hver person som jobbet med lukkerhastighet og blenderåpning litt av en artist. Hver ramme ble behandlet veldig nøye, fordi filmer og reagenser ikke var billige, og til og med mangelvare. Og så, etter å ha skutt et par filmer, begynte den sovjetiske amatørfotografen magien med å utvikle og skrive ut fotografier hjemme, og skapte et minilaboratorium.

Derav den betydelige forskjellen i nivået på fotografer. Kravene til det post-sovjetiske fotografimarkedet er veldig høye, fordi folk forstår fotografi og krever et nivå av fotografer, men britene har det lettere, fotografering for dem er ofte bare fotografi, de prøver ikke engang å lage kunst av den. Dette er bare et bilde for minne uten pretensjoner. Forskjellen er spesielt merkbar i studiofotografimarkedet, engelsk studiofotografi og studioer i Øst-Europa er himmel og jord. I moteindustrien vet kanskje Storbritannia mer.

Statistikk viser at det er mange russisktalende fotografer i Storbritannia. Føler du konkurranse?

Selvfølgelig er det konkurranse og dette er en god grunn til å bli bedre.

Basert på din erfaring, er østeuropeiske kunder forskjellige fra britiske? Og i så fall, hva?

Kanskje setter mentalitetsforskjellen et avtrykk på oppførselen til klienten, men det er veldig vanskelig å skille ut noen spesifikk forskjell. Klienten er enten lett eller vanskelig, og dette har ingenting med hans nasjonalitet å gjøre.

Fortell oss om din mest minneverdige klient/tilpassede arbeid

Den mest underholdende og minneverdige jobben for meg var å filme en video for sønnen min, som vi publiserte på YouTube, hvoretter en BBC-representant kontaktet oss og videoen ble brukt av dem i programmet, de skrev også om det i den lokale Guardian og selv lederen av bystyret i byen vår sendte personlig takknemlighet. Det var en veldig hyggelig opplevelse.

Hvilket prosjekt er du glad i å ta på deg?

Penger (ler).

I hvilket tilfelle vil du bli tvunget til å nekte en klient?

Hvis jeg ikke kan gjøre det klienten ber om.

Har du noen gang hatt en misforståelse med en klient før eller etter jobb? Hvordan takler du situasjoner når en kunde er misfornøyd? Gi et eksempel fra praksisen din.

Alle profesjonelle i enhver virksomhet møter kundemisnøye. Jeg er intet unntak, og derfor har jeg identifisert tre typer misfornøyde kunder for meg selv:

• Den første typen vil få arbeidet ditt, si takk, kanskje til og med legge ut et par bilder på nettet, og så vil du finne ut at han var ulykkelig, men han selv vil ikke fortelle deg dette. Det er ingenting du kan gjøre med denne typen misnøye.

• Den andre typen er den konstruktivt misfornøyde kunden. Misnøye skal imidlertid ikke bare være konstruktivt, men også objektivt - dette er også viktig, det er partiske konstruktive påstander, og et levende eksempel på dette var min klient som krevde å gjøre om hele fotoseansen gratis fordi hun ikke likte hvordan hun sminke og frisyre sett på fotografier. Påstanden ser ut til å være konstruktiv, men passer denne sminken og frisyren for henne - subjektive begreper, dessuten var det ikke jeg som gjorde sminken og frisyren, hvorfor skal jeg stå for dette? Derfor, hvis misnøyen er konstruktiv, og klienten påpeker de spesifikke detaljene i misnøyen, og jeg, hvis det er i min makt, vil prøve å løse det, eller vi vil se etter et kompromiss.
• Den tredje typen - dette er den verste typen misfornøyde kunder - dette er når alt er dårlig; vanligvis er denne typen kunder misfornøyd med alt. Det er ingen alternativer, fordi jeg ikke er en tryllekunstner og jeg kan ikke endre alt.

En av mine klienter var veldig misfornøyd med arbeidet mitt, alt fra start til slutt var forferdelig etter hans mening, det var ikke et eneste bilde som ville tilfredsstille. Jeg prøvde oppriktig å gjøre om noe, men hvordan løse et problem med en klient, hvis han ikke liker alt, vet han ikke engang hva han spesifikt ikke liker, denne oppgaven har ikke noe svar, så jeg skiller meg med slike klienter.

Så uttrykte jeg at jeg angret på at jeg ikke kunne tilfredsstille og jeg angret virkelig på det, men samtidig uttrykte jeg at til tross for misnøyen, skammet jeg meg ikke over arbeidet mitt, og jeg synes at jeg gjorde jobben min bra. Men dette tilfredsstilte ikke klienten, og han begynte å gå til forskjellige myndigheter på jakt etter juridisk rådgivning. (juridisk støtte, - nettstedsmerknad). Det var definitivt stressende for meg. Mine mer erfarne engelske kolleger ga meg råd om hvordan jeg skulle opptre, fordi påstander er veldig vanlig i Storbritannia, da hadde kollegene mine erfaring i disse sakene og støttet meg mye med de riktige rådene. Som et resultat ble klienten nektet erstatning overalt, og deretter henvendte klienten seg til en populær britisk TV-kanal. Produsentene av denne TV-kanalen bombarderte meg med forskjellige e-poster og samtaler, jeg fortalte dem min versjon av denne situasjonen, og jeg ble invitert til et program, som jeg, etter mye omtanke og råd fra mer erfarne engelske kolleger, bestemte meg for å ikke gå.

Fortell oss om dine planer for fremtiden.

Utvikle og utvikle virksomheten din.

Jeg liker veldig godt tittelen på Richard Bransons bok – «Til helvete med alt! Ta det og gjør det! Jeg tror dette er det beste rådet.

Gi kunden råd om hvordan du finner riktig fotograf.

Det er enkelt: se gjennom porteføljen og ta et valg. Det beste valget er valget ikke for prisen, men for arbeidet.

Del to, kreativ

Fortell oss mer om sjangeren til arbeidet ditt

For å være ærlig elsker jeg retusjering og jeg elsker iscenesatte bilder. Dette er ikke den eneste sjangeren jeg jobber i, men det er min favoritt. Jeg elsker de overdrevne fargene og fabelaktigheten i bildet.

Hvorfor valgte du denne retningen for deg selv?

For meg er dette et utløp, dette arbeidet lar meg utvide grensene for hva som er tillatt som jeg er begrenset av ved å fotografere et motiv for selskaper eller spesifikke prosjekter med en utpekt stil, der du må fotografere akkurat slik klienten vil .

Hva er ditt favorittprosjekt/-serie du har fullført?

Kanskje et av de mest elskede verkene ble gjort for et lite magasin Fruk er en serie verk "Tribal"

Fortell oss hva dette prosjektet/serien handler om og hvordan fikk du ideen?

Det er ingen god idé bak dette prosjektet. Det var et fellesprosjekt for et magasin om et gitt tema. Temaet var "Savage", en make-up artist og en modell og jeg laget bildet som jeg fanget.

Var det lett å implementere ideen?

Denne ideen var enkel å gjennomføre, fordi alle deltakerne var interesserte og jobbet veldig profesjonelt.

Hvilken av fotomesterne hadde størst innflytelse på deg med tanke på utvikling?

Jeg følger arbeidet til mange fotografer. Et par navn som først dukker opp er Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.

Hva motiverer deg mest i kreativ utvikling?

Materiell motivasjon er viktig for meg, fordi håndverket mitt gir meg mat, og ved å øke inntekten min kan jeg forbedre levestandarden min. Ikke-materiell motivasjon, høres nok litt forfengelig ut, men sant, er ros og anerkjennelse. Det er veldig hyggelig når du liker arbeidet ditt.

Er det et prosjekt du jobber med nå? Fortell om det.

Jeg har ikke noe prosjekt jeg kan skryte av akkurat nå, det er bare aktuelle arbeider og prosjekter som knapt er verdt oppmerksomhet.

Hvordan kan en nybegynnerfotograf finne sin individuelle stil?

Jeg vet ikke hva jeg skal gi råd, til tross for min erfaring, anser jeg meg selv som en nybegynner fotograf, jeg prøver fortsatt forskjellige stiler og sjangre, noe blir bedre, noe verre. Så jeg anbefaler andre å prøve forskjellige stiler, og der, kanskje du er heldig og du vil forstå hvilken som egentlig er din.

Vasily Kovganov kan trygt tilskrives avanserte amatørfotografer. Han har vært interessert i fotografering i lang tid. Etter å ha lest mange artikler og bøker, dannet jeg min egen bagasje av kunnskap. I Amerika jobbet han som stabsfotograf for et dansestudio. Engasjert i fotografering. Jobbet i bryllup. For tiden fotograferer han venner og bekjente, er engasjert i individuell fotografering på nettstedet sitt. www.vodar-pavetra.com . Alt dette vil han imidlertid fortelle mer detaljert om selv.

I dag tok jeg et kort intervju med ham, der Vasily vil dele

erfaring, samt svare på det eldgamle spørsmålet: hvordan kan en nybegynner mestre et profesjonelt kamera fra bunnen av. Hvilket kamera du skal velge, hvilket objektiv du skal velge, hvordan håndtere de komplekse innstillingene til et semiprofesjonelt og profesjonelt kamera.

Intervjuet vårt vil være litt av en guide for nybegynnere førstehånds fotoentusiaster. La oss begynne med deg. For deg, er fotografering først og fremst en jobb, eller er det en hobby du ikke får mindre glede av enn selve fotograferingen?

Hobby, selvfølgelig. Jeg driver nesten ikke med kommersiell fotografering lenger, bare et par ganger i året.

Og hvilken anvendt kunnskap er etter din mening nødvendig for å bli fotograf? Er det behov for skoler, kurs, universiteter?

Jeg tror til en viss grad bare grunnleggende kunnskap om geometri - hvis du vil forstå matten. optiske deler. Og det grunnleggende om matematikk i studiet av den lette delen av prosessen. Det skader aldri å lese en bok eller se en film om fotografering. Dette er noen av filmene jeg selv kunne tenke meg å se snart, for eksempel.

Når du fotograferer mennesker, hva slags omgivelser synes du er mer passende: et studio, en kafé, natur, et bylandskap?

Personlig foretrekker jeg alltid miljøer hvor det er interessant lys. Som regel er dette utenfor, på gaten, men interessant lys kan være hvor som helst, inkludert inne og om natten. Mye avhenger også av miljøet, hvilke gjenstander som er i rammen osv. Du vet aldri hvilke muligheter denne eller den skytingen vil gi deg. Improvisasjon og spontanitet er ennå ikke kansellert - prøv alt.

La oss si at jeg har en såpeskål og liker å ta bilder. Jeg tar gode bilder, og jeg tror med rette at hvis du kjøper et mer seriøst kamera, vil det bli enda kulere.

Og så skjer det, jeg kjøper et gjennomsnittlig kamera med en avtakbar linse, og jeg står overfor et hav av uforståelige tekniske nyanser. Det eneste som gjenstår for meg er å ta bilder i Auto, Portrait og andre moduser. Men bildene i disse modusene skiller seg ikke mye fra bildene av samme såpeboks.

Det viser seg at det ikke er morsomt å forstå massen av tekniske nyanser. Hva bør en nybegynnerfotograf gjøre i en slik situasjon? Hvordan lære å fotografere?

Faktisk er det ikke så mange tekniske nyanser i fotografering - som for den optiske enheten til kameraet. Mye mer subtilitet er å forholde seg til lysets spill eller motivet fotografering. Men hvis vi snakker om rent tekniske detaljer, er det bare tre av dem. Disse er blenderåpning, lukkerhastighet og ISO-følsomhet.

Grovt og kort: blenderåpningen er hvor bredt hullet åpnes for å tillate lys å passere gjennom; eksponering er hvor lenge den er åpen; og følsomhet - taler for seg selv - dette er hvor lysmottakelig materialet som mottar lyset.

Blenderåpningen er også direkte relatert til dybdeskarpheten, og objektivets brennvidde spiller en rolle i alle de ovennevnte faktorene.

Jeg tror når du finner ut av det, vil alt falle på plass. Kameraet mitt har også auto-moduser, men jeg pleier å prøve å bruke blenderprioritet – noe som betyr at jeg stiller inn blenderåpningen manuelt (akkurat som ISO) og automatisk velger riktig lukkerhastighet.

Og hvordan oppnå denne myke vakre effekten når bakgrunnen er veldig uskarp og fronten er detaljert. Hvilket objektiv er best egnet for dette og hvorfor kan ikke denne effekten oppnås med hvilket som helst kamera? Spesielt med en såpeskål?

Dybdeskarphet (eller, mer nøyaktig: DOF - dybdeskarphet) er nøyaktig hva denne uskarpe bakgrunnen gir.

Justeringen gjøres ved å bruke det jeg nevnte tidligere - ved å bruke membranen. Et f-tall som representerer hvor bredt linsebladene dine åpnes når du åpner lukkeren.

Dens standard aksepterte verdier er: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Jo mindre det andre tallet er, jo bredere blenderåpningen er åpen, desto smalere er dybdeskarpheten. Jo mer uskarp bakgrunnen.
Jo høyere dette tallet er, desto skarpere vil bakgrunnen se ut. De. ved 1:22 vil nesten alt være skarpt, teoretisk nesten til det uendelige. Og jo nærmere enhet, jo mer er alt uskarpt.

Noen av de innebygde linsene og alle pro- og profesjonelle utskiftbare objektiver har en blendervelger.
Det er også verdt å tenke på at når du endrer blenderverdier, må du justere lukkerhastigheten (eller følsomheten) deretter for å opprettholde riktig eksponering.

Leser du bøker om fotografi, hvilke forfattere kan du anbefale til en amatørfotograf?

Til min skam leser jeg ikke. Jeg skaffet meg utdannelsen min innen fotografering i eksepsjonelt flertall, fra Internett og erfaring. Jeg leste en haug med artikler på forskjellige nettsteder, alt fra biografier om fotografer til designregler fra en ukjent forfatter. Jeg kan fortsatt anbefale én bok: Alexander Lapin "Photography as ...". Riktignok brakk jeg nesten hodet mens jeg leste den, men dette er en god bok.

Hvilket fotoutstyr bruker du, kan du anbefale et basissett for en nybegynnerfotograf?

Mitt fotoutstyr er litt gammelt med tanke på "skrott" - Canon 20D. Det passer meg imidlertid ganske bra – høykvalitetsoptikk har tross alt en mye større rolle, sett fra mitt ståsted. Et godt objektiv kan koste flere ganger mer enn det dyreste karosseri. I mitt objektivsett er det bare tele- som mangler. Vel, jeg har ikke fiskeøye, selv om det er et vidvinkelobjektiv.

Selv om i I det siste Jeg fotograferer mer og mer med BronicaSQ-A mellomformat filmkamera, og jeg har bare ett 80 mm objektiv til det.

For en nybegynner fotograf vil jeg likevel anbefale et semi-profesjonelt kamera med utskiftbare objektiver, og to objektiver i tillegg, for eksempel et 50 mm portrettobjektiv, uten “zoom”, men med lavt f-tall (1:1,2 eller 1) :1.4) og den andre er vidvinkel.

Og hva betyr "portrett" og "vidvinkel" objektiv? Forklar disse begrepene. Grovt sett, hvorfor er det ene objektivportrettet og det andre ikke, og hva betyr objektivspesifikasjonene i millimeter?

Uten å gå inn på tekniske detaljer, jo høyere brennvidde (i millimeter), jo skarpere synsvinkel. Fra teoretisk 180° fiskeøye til 5° supertele.

Naturligvis, jo bredere vi ønsker å gjøre visningsvinkelen, desto mer trenger vi å "tre tilbake", dvs. redusere brennvidden. Og omvendt, jo mer vi ønsker å se inn i noe, jo høyere brennvidde trenger vi.

Et objektiv med lav brennvidde (10-20 mm) regnes som vidvinkel. For med slike verdier av brennvidden er visningsvinkelen bred. Ved høye brennvidder (200-300 mm) er visningsvinkelen liten - 12 ° -10 ° ...

Det er et lite forbehold: de fleste budsjett DSLR-er uten fullstørrelsessensorer (matriser) bruker en 1,5x (Nikon) eller 1,6 (Canon) objektivforstørrelse. De. når du setter objektivet til 50 mm, vil brennvidden være 80 mm for Canon og 75 mm for Nikon.

På hvilket tidspunkt tror du en person kan si ja, jeg er en profesjonell og går over til kommersiell fotografering?

Så snart han er trygg på sine evner og klar til å gjøre det. Jeg møtte "bryllups"-fotografer på greie steder som fotograferer nærmest på en såpeskål. Men de regnes faktisk som profesjonelle fotografer.

Spørsmålet er om du vil gjøre fotografering kun til en kontantinntektskilde, eller fortsatt bry deg litt om hvor godt et produkt kommer ut under pennen din.

Faktisk er profesjonell fotografering i dag et veldig konvensjonelt konsept. Personlig mangler jeg kun et ekstra digitalkamera for å kalle meg selv en profesjonell. Selv om nei, jeg har allerede en reserve - den viktigste er ikke nok!

Mange nybegynnere fotografer, i mangel av et studio, streifer rundt i skogene og steppene, og fotograferer modeller uten feil på bakgrunn av ruiner, brutale dumper, industrianlegg. Da blir det selvsagt tatt svart-hvitt-bilder. Samtidig er fotografier ofte tatt i stil med "alt er ikke lett her". Tror du dette er den eneste måten å legge til drama og den "ikke et enkelt bilde"-berøringen?

Selv et skudd på en søppelfylling kan presenteres på en slik måte at det vil forårsake en sterk følelsesmessig resonans. Jeg tror det er mer sannsynlig at akkurat de menneskene som går til markene og ruinene finner et godt motiv for et skudd. Og enda mer sannsynlig er det folk som drar til de samme stedene uten modellene sine, men finner dem på bakken.

Hva sier svart-hvitt-fotografering, og hva med farger? Hva vil fotografen vise i fotografering når han lager den samme rammen i farger og svart/hvitt?

Når forfatteren tar samme ramme i farger og svart/hvitt og eksponerer begge for offentligheten, tyder dette på at denne personen ikke er trygg på seg selv som fotograf. Noen ganger under behandlingen kan du legge merke til at s/hvitt ser bedre ut og fungerer i s/hvitt, men du trenger bare å publisere én versjon. (Jeg skjønte akkurat at noen ganger lager jeg selv en ramme i både farger og sort/hvitt). Farger og dens fravær er ikke mer enn et verktøy.

Hva bør folk se etter når de leter etter en profesjonell fotograf?

Hvis fotografen skal fotografere deg eller bryllupet ditt, vil jeg råde deg til å finne en person som du er psykologisk kompatibel med, som kan føle deg komfortabel i hans nærvær. Uansett om han fotograferer deg, produktet ditt eller noe annet, er det verdt å ta en titt på hans tidligere arbeid.

Vel, klassisk. Mange fotografer står overfor dilemmaet til Canon eller Nikon. Hvordan være?

Personlig vil jeg prøve Nikon. Jeg vil bare sammenligne og til slutt bestemme meg for hvilken leir jeg tilhører. Så langt har jeg fotografert med Canon hele tiden, så jeg kan ikke gi en objektiv vurdering. Det er mistanker om at Nikon er bedre.

Tusen takk for den interessante samtalen!

Dette er den mest banale historien. Jeg studerte ved instituttet, begynte å studere fotografi, og det fascinerte meg så mye at jeg ikke ble økonom, slik jeg planla, men profesjonell fotograf. I 2007 deltok jeg i en bryllupsfotokonkurranse i Kazan og vant den, på den tiden hadde jeg fotografert bryllup i bare ett år. Seieren i konkurransen viste seg å være hjertelig velkommen, for etter det begynte bryllupsbyråer å invitere meg aktivt.

Husker du ditt første bryllup?

Venner inviterte meg. Det var et helt standard bryllup i forstedene til Kazan, med tradisjonell løsepenger, en tur rundt i byen og et besøk til Den evige flammen. Men det imponerte meg fordi det var noe helt nytt for meg. Ville skyte mer.

Hva er ditt favorittøyeblikk på opptaksdagen?

Jeg likte å ta en fotoseanse på en spasertur, men nå er det sannsynligvis ikke noe favorittøyeblikk. Jeg liker brudens morgen, når vi begynner å ta interessante portretter og reportasjer på samme tid: brudens frokost, chatting med venner. Jeg liker virkelig tiden etter registrering, fordi de nygifte er allerede avslappet, de har det ikke travelt, og noen ganger kan du ta like mange gode bilder på en halvtime som før registrering, og du vil ikke lykkes på to timer. Jeg liker å fotografere i solnedgang, fordi lyset er veldig vakkert, men det går dessverre sjeldent. Hva annet? Mange fotografer liker ikke å ta en bankett. Jeg liker dette. For på banketten er folk åpne, de danser, kommuniserer, smiler, morsomme situasjoner oppstår og følelser vises. Og hvis banketten er laget i formatet av et buffetbord på gaten, er dette generelt kult.

Mest minneverdig bryllup?

En gang filmet jeg et bryllup i Istanbul ved bredden av Bosporos. Arrangørene har valgt et flott herskapshus med stor terrasse og havutsikt. Det var få gjester, bare de nærmeste menneskene, bryllupet ble husket for sin vellykkede beliggenhet og oppriktige varme atmosfære. Jeg pleide å bli overrasket over rike bryllup i stor skala, men når du fotograferer mange av dem, merker du at de alle er litt like hverandre. Ved små bryllup er det flere følelser, en oppriktig, vennlig atmosfære oppstår, og slike bryllup er ofte mer interessante å skyte.

Hvordan har bryllupsfotografering utviklet seg de siste årene?

Ikke bare fotografering har utviklet seg, men selve bryllupene. En kultur for å organisere og holde en bryllupsdag har dukket opp, mange byråer har åpnet som organiserer vakre bryllup. Det var et sterkt hopp, kanskje, fra 2008 til 2013. Til å begynne med kopierte alle arrangørene europeiske og amerikanske bryllup, så den fine kunststilen kom på mote blant fotografer, den ble søt, men stort sett den samme - alle har det samme. Nå, etter min mening, er det mange som allerede forlater fineart. Tidligere tok de noens idé og prøvde å gjenta den, men nå har kopieringsstadiet passert, og folk prøver å finne på noe eget, nye, noen interessante formater. Bryllupsforberedelsen har blitt mer individuell, arrangørene kommuniserer med paret og tilbyr ideer spesifikt for hver historie.

Hvordan bygger du porteføljen din?

Jeg har ikke en portefølje på nettet. Nye kunder ser arbeidet til mine klienter - i album, sosiale nettverk. Vanligvis, når vi snakker på telefon for første gang med gutta, finner jeg ut hva slags bryllup de planlegger, og jeg tar med fotobøker eller serier til møtet som ligner på formatet de ønsker å få med seg i. slutten slik at de kan forestille seg hvordan det blir . Jeg har lagt merke til at en personlig anbefaling fungerer 100 prosent bedre enn bare en portefølje. Svært ofte blir jeg kontaktet av venner av de som jeg allerede har fotografert et bryllup til, eller en slags familiehistorie til.

Nå er tiden for digitale teknologier, samtidig er det en følelse av at fotobøker blir mer og mer populære?

Det virker for meg som om det ferdige produktet i et bryllup nettopp er en fotobok. Det er mye mer behagelig å plukke opp en bok enn å se på et bilde på en skjerm. I boken er bildene ordnet i riktig rekkefølge, i riktig skala, det er som å se en film, en historie utspiller seg foran deg, et helhetlig bilde dukker opp, og akkurat som i boken, på 5-10 minutter kan se og fullt ut se hele bryllupet. Jeg har allerede kunder som en gang i året, og noen ganger to ganger, bestiller fotobøker om familieliv. Noen av dem har allerede mer enn 10 bøker. Og et slikt bibliotek begynner oftest med bryllupsfotografering.

Hva er iboende i bryllupsfotograferingen din?

Klassisk stil, naturlige positurer. For meg virker det som om bryllupsfotografering først og fremst er et håndverk. Folk vil se seg selv på bildet vakre og glade, de vil se bedre ut enn i det vanlige livet. Og en profesjonell bør kunne ta slike bilder. Og implementeringen av noen av dine kreative ideer er allerede som et kirsebær på kaken. Men først av alt, selve "kaken")

Mest uvanlige bryllupssted?

Jeg husker virkelig bryllupet, der de nygifte fløy til registreringsstedet på et sjøfly. Vi tok fotoshoots både fra takeoff og fra landingsplassen. Kazanka-elven går gjennom Kazan, og Riviera Hotel ligger i kysten i sentrum, og på dette hotellet landet vannflyet på vannet, og etter det skjedde registreringen rett ved brygga. Og en gang skjøt jeg et par på torget nær Kreml. Dette er det mest trekkspillstedet i Kazan. Problemet med dette området er at det alltid er en mengde mennesker. Og vi tok et bilde, jeg husker ikke - verken før regnet, eller umiddelbart etter regnet, da torget var tomt, og dette velkjente stedet så veldig uvanlig ut.

Hvordan kan fremtidige nygifte ikke gjøre en feil når de velger og finner bryllupsfotograf?

Vi må møtes. Velg først 5-10 fotografer hvis bilder du liker, ring, chat, velg tre fotografer og møt personlig. Se hvilken av dem du er interessert i og komfortabel med. Faktum er at nå tar de fleste bryllupsfotografer bra, men samtidig kan en person være en kul profesjonell, men hvis du ikke er komfortabel med ham, vil bildene ikke vise seg. For i prosessen med å fotografere er forholdet mellom fotografen og personene han fotograferer veldig viktig. Ingenting vil fungere uten dette.

Du selv nylig giftet deg, var denne erfaringen nyttig for deg som bryllupsfotograf?

For en bryllupsfotograf er det veldig viktig å oppleve sitt eget bryllup. Fordi, når du er "på den andre siden av kameraet", begynner du å forstå følelsene til bruder og brudgom. For eksempel, som alle mennesker, liker jeg gode bilder, men jeg liker ikke å bli fotografert selv. Selve prosessen, når jeg blir fotografert, er veldig vanskelig for meg, og på bryllupsdagen kjente jeg hvor mye brudgommen ikke vil posere, det er mye mer interessant å bare ha det gøy, kommunisere med folk. Og det er mange slike øyeblikk jeg følte fra innsiden. Derfor prøver jeg nå å ikke anstrenge de nygifte, slik at de er komfortable, slik at de nyter det som skjer. Hvis jeg for eksempel ser at gutta er slitne, blir vi med dem på tur et sted, hvis været er ubehagelig skal jeg ikke plage dem på gaten. Over tid blir du mer "menneskeorientert". Og bryllupet ditt er med på å komme til dette. Nå driver jeg med litt iscenesatt fotografering, mest en reportasje. Men i dette tilfellet er det viktig at dagen organiseres på en interessant måte, for skal du filme en reportasje, trenger du noe å skyte.

Hva vil du gjøre hvis det regner kraftig på bryllupsdagen?

La oss gå til et studio eller et nytt hotell, til de stedene der du komfortabelt kan fotografere. Men hvis gutta er unge og groovy, og registreringen allerede har passert, kan du ta bilder i regnskyllen. =) En dag etter registrering begynte det å regne, vi filmet nesten i kuling, og vi fikk interessante bilder med en paraply. Gutta var blide, åpne, det var kult. Men situasjonene er forskjellige, og hvis en person føler seg usikker i regnet, hvorfor dra ham dit? Det er faktisk ikke alltid interessant å fotografere i regnet, jeg liker tiden når regnet nettopp har tatt slutt og solen kommer frem. Dette er den perfekte tiden for fotografering, alt reflekteres, farger kommer til live, et sterkt lys vises mot den mørke himmelen. Jeg har tatt flere av disse bildene.

Bryllup er veldig filmatisk, har du en favorittregissør?

Jeg har en favorittbærer. Dette er Emmanuel Lubezki. Han skyter ofte på veldig nært hold i vidvinkler. Noen ganger prøver jeg å ta bryllup som dette selv. Ikke alle er komfortable når du tar så nære, store portretter – bokstavelig talt fra 30 centimeter, men resultatet er verdt det, det er en følelse av nærvær, en følelse av at du selv er nær det som skjer. Det er veldig interessante verk av mestere av den eldre generasjonen, for eksempel filmen fra 1964 av Mikhail Kalatozov "I am Cuba", jeg anbefaler alle andre fotografer og kameramenn å se den.

Hvilken teknikk bruker du, favorittkameraet og objektivet ditt?

Jeg har fotografert med Fujifilm-kameraer i fem år nå. For tre år siden ble jeg Fujifilm-ambassadør, offisiell X-fotograf, og siden den gang har jeg kun fotografert med speilløse kameraer. Jeg har to kameraer: X-T2 og Pro-2. Den første har vanligvis et 56 mm objektiv, og den andre har et 23 mm objektiv. Favorittobjektivet mitt er Fujifilm XF 56/1.2, det har bare et magisk bilde, du får tredimensjonale portretter, og på grunn av at blenderåpningen er 1.2 kan du fotografere nesten i mørket. Og Fujifilm XF 23/1.4 er et objektiv med komfortabel brennvidde, der du kan ta reportasjer, portretter og detaljer. Når jeg reiser tar jeg også Fujifilm XF 55-200 mm-objektiver, dette er et veldig praktisk teleobjektiv med kompakt zoom, og Fujifilm XF10-24 mm er et ultravidvinkelobjektiv med stabilisator, jeg tar ikke bare bilder, men også video med den.

Hvordan ble du Fujifilm-ambassadør?

Jeg tok og la ut bilder på sosiale nettverk med #FujifilmRu hashtag, og de la merke til meg. Og på tampen av dette året ble bildet mitt valgt ut til Fujifilm-kalenderen World Landscapes by X-photographers, som utgis årlig av Fujifilm. Det er bare syv bilder i den, og ett av dem er mitt. Jeg tok den i Armenia da vi organiserte en fototur for fotoskolen vår i 2015.

Fortell oss hvordan du åpnet Samoilov fotoskole.

Det hele startet med bildekryss - dette er slike konkurranser for fotografer, du må fullføre oppgaven i en fastsatt tidsperiode, mens den som får flest poeng vinner. Først deltok jeg selv i slike fotokryss, og vant til og med en helrussisk. Så var vi vertskap for dem i Kazan. Og i 2008, i en slik fotocross, samlet mer enn 300 deltakere seg uventet. Fotografering var fortsatt ikke så populært på den tiden, og det var ingen steder å studere fotografi. Og folk begynte å spørre massevis - lær meg å ta bilder. Vennene mine og jeg samlet den første gruppen, og det vi vet, fortalte vi, folk likte det. Nå trener vi fra bunnen av, når en person nettopp har kjøpt et kamera, gir vi den grunnleggende nødvendige kunnskapen på kortest mulig tid, og så kan du gå videre til spesialiserte kurs - bryllup, studio, portrettfotografering. Vi har nå et uvanlig og interessant prosjekt - dette er en årlig lukket klubb av fotografer, trening pågår hele året. Det er både en offline del og en online del. I løpet av året kommuniserer en person med forskjellige fotografer, går på forelesninger og gjør lekser. Når du lærer noe nytt hver måned, vil du skyte, sette det i praksis. Og om et år får du et stort sprang fremover. Jeg tror dette formatet er veldig vellykket for oss og gir maksimalt resultat for elevene.

Jeg vil råde deg til å definitivt gjennomføre en repetisjon av utgangsregistreringen. For de som holder bryllup uten øving har mange stikk. Noen gikk for fort, noen for sakte, de reiste seg ikke sånn, de snudde seg ikke sånn. Dagen før registrering er det bedre å øve på alt dette, og du vil være mye lettere og roligere på bryllupsdagen. Brudens far er som regel veldig bekymret og kan reise seg slik at han dekker bildet med ryggen til kameramenn, fotografer og gjester. Derfor er det bedre å øve på alt dette for å forstå hvor fort du skal gå, hvor du skal stoppe, slik at du får gode bilder, og på bryllupsdagen, ikke bekymre deg for det.

Har du opplevd situasjoner der noe gikk galt?

Dette skjer ganske ofte i bryllup. En gang, tre minutter før registrering, viste det seg at brudgommen glemte ringene hjemme. Foreldre skyndte seg etter dem, registreringen ble utsatt i en halvtime, men bruden ble ikke fortalt noe for at hun ikke skulle bli lei seg. Hun fant aldri ut den virkelige årsaken til forsinkelsen. En annen gang, det var i 2007, fotograferte vi i en park, og da var det mote å fotografere en brud i et hopp. Bruden vår hoppet ... og i det øyeblikket fløy ringen hennes av. Før bryllupet ønsket hun virkelig å gå ned i vekt, prøvde sitt beste, og til slutt ble ringen for stor for henne, og fløy derfor faktisk av. Alle gjestene skyndte seg for å se etter ringen i gresset, bokstavelig talt trakk gresset ut av plenen med hendene) Dette fortsatte i omtrent 20 minutter til assistenten min fant ringen. Generelt "klippet" vi plenen godt der)

Et frieri er et øyeblikk som en brud vil huske for livet, kanskje er det historier som skiller seg ut fra andre?

Noen ganger filmer jeg til og med øyeblikket av frieriet. Det er et veldig bra byrå GetLoud i Kazan. Sammen med brudgommen kom de frem til et interessant konsept. Han inviterte bruden til parken, en tur, og på et tidspunkt lød plutselig pianoet i buskene. Så kom de til et sted hvor et bord ble dekket under trærne, for bruden var det en absolutt overraskelse - en romantisk middag i parken. Under middagen lød en fiolin, og brudgommen fridde. Og jeg filmet dette historiske øyeblikket langveis fra, på et TV-apparat, slik at min tilstedeværelse ikke skulle bli merkbar. Og etter at han fridde, kom jeg nærmere og vi tok en liten fotoseanse. Et annet uvanlig forslag som jeg husker, organiserte brudgommen også i naturen, men jeg måtte fly helikopter til stedet. Brudgommen valgte et sted på et fjell med en veldig vakker utsikt over Volga, 140 kilometer fra Kazan. På det ene helikopteret tok vi av i forkant med dekoratører for å dekorere stedet. Brudgommen inviterte bruden på piknik, sa at han kjente et kult sted, og etter oss fløy de også dit med helikopter. Han gjemte ringen i en bok; en spesiell spalte ble laget der slik at den ikke umiddelbart skulle bli merkbar. Bruden fikk en bok i gave, åpnet den og så en ring. Et veldig romantisk og uvanlig frieri, etter min mening. Det eneste er at jeg ikke vil kunne vise bilder av disse episodene, for det var slik vi ble enige med gutta. For dem er dette veldig personlige øyeblikk.

I «Personer»-seksjonen fortsetter vi å gjøre våre lesere kjent med synet på fotografiets verden, både verdenskjente fotografer og de som tar sine første skritt langs fotografiets vanskelige, men ikke desto mindre fantastiske vei. I dagens utgave skal vi besøke den fantastiske byen Krasnoyarsk og møte den unge fotografen Anastasia Bolotina.

- Hallo. Jeg starter helt fra begynnelsen. Jeg ble født i Abakan. I en alder av 7 meldte foreldrene mine meg inn på en kunstskole, hvor jeg studerte til 11. klasse.

– For mange virket det å studere på en kunstskole (sannsynligvis, så vel som på en musikkskole), om ikke hardt arbeid, så en kjedelig forpliktelse – helt klart. Og hvordan var det i ditt tilfelle?

— Du vet, jeg studerte med interesse og glede. Jeg likte det faktisk, sannsynligvis fordi jeg siden barnehagen ble tiltrukket av kreativitet og kunst. Etter at jeg ble uteksaminert fra en kunstskole, og deretter fra en ungdomsskole, dro jeg til Krasnoyarsk, hvor jeg gikk inn på Surikov-skolen med en grad i grafisk produktdesign. Og etter at jeg ble uteksaminert med utmerkelser, bestemte jeg meg for ikke å stoppe der og gikk inn på Krasnoyarsk kunstinstitutt ved Institutt for miljødesign, hvor jeg fortsetter studiene nå.

På hvilket tidspunkt dukket fotografiet opp i livet ditt?

— Jeg begynte å fotografere under studiene på Surikovskolen. Det kan virke rart, men jeg hadde aldri tenkt på fotografering før. Interessen for ham oppsto da vennen min ble interessert i fotografering. Uten å tenke to ganger kjøpte jeg mitt første speilreflekskamera. Selvfølgelig var det det enkleste og rimeligste, men i det øyeblikket visste min lykke ingen grenser!

Jeg fotograferte alt som kom min vei – da virket det for meg som om alle bildene mine var superproffe. Men over tid begynte jeg å innse at jeg absolutt ikke kunne noe om fotografering og ikke kunne gjøre noe. Fra det øyeblikket begynte jeg å øve mer på fotografering, lese spesiell litteratur, bli kjent med verkene til kjente fotografer, se retusjeringsvideoopplæringer og delta på mesterklasser.

Denne tilnærmingen ga resultater, og etter hvert begynte mitt faglige nivå å vokse. Først la jeg merke til det selv, og så dukket de første menneskene opp som satte pris på bildene mine og var klare til å betale penger for arbeidet mitt. Å jobbe med kunder gjorde at jeg etter en tid kunne spare opp nok penger til å kjøpe mer profesjonelt og kostbart fotoutstyr. Det nye utstyret var nok en milepæl i min kreative reise: det tillot ikke bare å forbedre kvaliteten på arbeidet mitt, men også å fortsette å vokse profesjonelt.

Snart fikk jeg tilbud fra et av modellbyråene om å samarbeide som stabsfotograf. Dette samarbeidet har blitt en god skole for meg når det gjelder yrkeserfaring. Jeg måtte jobbe i et hektisk tempo: mange bilder av høy kvalitet var påkrevd på ekstremt begrenset tid. Kanskje var det denne starten som satte retningen og tempoet for min videre utvikling som fotograf: Jeg prøver å ikke stå stille og hele tiden utvikle meg, for fotografering tilbyr bare et enormt utviklingsfelt.

– Bekjentskapet ditt med fotografering begynte med kjøp av et speilreflekskamera, husker du hvilken modell det var?

- Sikkert! Det var en Canon 1000D. Nå produseres det forresten ikke lenger slike modeller, så vidt jeg vet.

– Og hva skjedde med ham? Har han skiftet hender eller beholder du ham som et minne?

Nei, jeg solgte den. Pengene fra salget ble investert i innkjøp av nytt utstyr. Men han tjente meg veldig lenge, og jeg skjøt mange av mine første vellykkede skudd på ham.

– Forresten, om de første vellykkede skuddene: hvem var din første redaktør og kritiker?

Selvfølgelig var de vennene mine. Selv om det er vanskelig å kalle dem kritikere, fordi de alltid likte alt. Men da jeg begynte å sende verkene mine til vurdering til forskjellige fotogrupper, var det mer enn nok kritikk.

Hva synes du om kritikk generelt? Ser du på deg selv som en selvkritisk person?

Jeg kritiserer arbeidet mitt hele tiden. Jeg liker kanskje det jeg gjorde den første halvtimen, og så begynner jeg å lete etter feil, jeg begynner å tenke at dette arbeidet kunne vært gjort mye bedre og mer interessant. Som et resultat ser det alltid ut til at noe ikke stemmer med bildet. Selv om jeg derimot synes dette er en god drivkraft for arbeid og utvikling.

Andres kritikk er etter min mening enda mer nyttig enn selvkritikk. Fordi du selv kanskje ikke legger merke til noen feil, fordi øyet er "uskarpt". Så et perspektiv utenfra er alltid nyttig! Selv om jeg ikke vil skjule det: noen ganger tar jeg kritikk smertefullt - dette skjer vanligvis hvis jeg selv virkelig liker det kritiserte arbeidet.

Jeg tror denne følelsen er kjent for mange. Tror du det er et sted for vennskap og oppriktighet blant fotografer? Eller er kritikk oftest ukonstruktiv og kun rettet mot å skade en medfotograf?

– Jeg tror at kritikken fortsatt sjelden er rettet mot å krenke. Hvis en person er en profesjonell innen sitt felt og ikke vender opp nesen, er kritikk fra munnen hans oftest konstruktiv, og en slik person kan fungere som lærer.

Når det gjelder vennskap... I fotografi er dette etter min mening, som i all kunst generelt, en sjeldenhet. Fordi folk som er engasjert i kreativitet alltid har en følelse av konkurranse. Det er bra hvis det er vennskap, men noe, om enn skjult, rivalisering vil alltid være tilstede.

– Kanskje denne konkurransen også skyldes det ikke så brede utvalget av kommersielt populære fotosjangre. Hva tenker du om dette?

— Jeg tror at det er to typer konkurranse innen fotografering: konkurranse om potensielle kunder og konkurranse om tittelen som beste fotograf. Noen trenger et stort publikum av kunder (og det hender at slike fotografer ikke engang prøver hardt på jobben), men noen trenger anerkjennelse og beundring.

Har du allerede funnet favorittsjangeren din eller leter du fortsatt etter den?

«Kanskje jeg fortsatt leter. Men jeg liker mye, jeg prøver meg i forskjellige sjangre. Selv om oftest jeg skyter folk, deres portretter. Noen ganger liker jeg å ta fantastiske fantasibilder, noe tåkete, rart, mystisk. Jeg vil ta bilder som kan løses som et puslespill, på jakt etter en hemmelig mening. Og jeg liker også at bildet er levende. Men det virker for meg som om jeg fortsatt trenger å jobbe mye for dette, for dette er etter min mening høyden på ferdighetene.

— Og hva gjør et bilde levende og av høy kvalitet?

– Jeg synes det viktigste er at et slikt bilde ikke ser iscenesatt ut. Det er nødvendig å opprettholde en viss balanse, for å fange øyeblikket og presentere bildet som om det ikke var planlagt - på grunn av prosessering, lys og farge. Livlige følelser, naturlige positurer av modellen og de riktige detaljene.

Forresten, om farge. Hvis du står overfor et valg: farge eller monokrom, hva vil du velge? Hvorfor?

— Det kommer an på bildet og ideen. Det er situasjoner når fargen bestemmer alt, men noen ganger, tvert imot, forstyrrer den bare og skaper en følelse av fragmentering. Så alt er individuelt her.

- Nastya, nesten alle bildene dine viser jenter. Er de lettere å jobbe med, eller, etter din mening, er det lettere å fange skjønnheten til et kvinnelig bilde enn et mannlig bilde?

– Ja, du har rett, etter min mening er det mye lettere å formidle skjønnhet og ynde gjennom et kvinnelig bilde. Kvinner er mye mer sensuelle, emosjonelle og skjøre. For utseendet jeg elsker, vil menn rett og slett ikke passe. Men jeg jobbet også med dem.

Hva leter du vanligvis etter inspirasjon i?

– I utgangspunktet ser jeg etter folk. Hver person er unik, og jeg vil alltid avsløre noen skjulte trekk eller tvert imot, understreke karakter. Jeg er også inspirert av musikk og arbeidet til anerkjente fotografer.

Kan du nevne noen du vil være som?

- Vel, lignende - dette er høyt sagt, likevel vil jeg forbli et individ.
Men det er fotografer hvis arbeid jeg lærer av og som jeg prøver å etterligne på en eller annen måte. Mange av dem for meg er mestere med stor bokstav, og jeg liker arbeidet deres. Dette er for eksempel fotografer som Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Jeg slutter aldri å beundre arbeidet deres og drømmer om en dag å være på samme nivå med dem.

— Og hva er din personlige hemmelighet for vellykket arbeid med en klient?

— Nøkkelen til vellykket arbeid er muligheten til å finne et felles språk og gjensidig forståelse. Det viktigste er å forstå hva klienten ønsker, og overbevise ham om hvordan man best kan oppnå dette resultatet. Det er også viktig å hjelpe klienten med å overvinne sjenanse og slaveri, skape en livlig og hyggelig atmosfære for at han skal slappe av og yte sitt beste.

– Hvem er det lettere for deg å finne et felles språk med? Med voksne modeller eller barn?

– Selvfølgelig med voksne! De forstår perfekt hva som kreves av dem. Det er mye lettere for voksne å formidle ideen og forklare hva de skal gjøre. Å jobbe med barn er mye vanskeligere. Tross alt prøver de enten å forstå deg og prøver, men på grunn av uerfarenhet gjør de ofte feil, eller så er de lunefulle og begynner å bremse ned skytingen. Selv om skytingen er reportasje og det ikke er behov for barn å posere, så er det ingen vanskeligheter i en slik situasjon. Men likevel vil jeg gjerne si at noen ganger er det fødte modeller blant barn.

Hvilke egenskaper bør en fotograf ha?

– Jeg tror det viktigste en fotograf bør ha er sans for smak, proporsjoner og harmoni. Han må "se" hvordan han kan gjøre skuddet sitt bedre, føle balansen mellom mørkt og lys, se hvilke farger som harmonerer best med hverandre ... En fotograf, som en kunstner, må kjenne reglene for komposisjon og skape interessante rytmer. Og selvfølgelig må han ta bilder med mening. Selv om det bare er et portrett, bør det formidle karakteren til en person, hans følelser og følelser. Bildet må være fylt med noe.

— Profesjonell fotografering tar vanligvis mye tid. Klarer du å finne et øyeblikk for andre hobbyer?

— For øyeblikket kan yrket mitt med fotografering heller kalles en hobby, fordi jeg bruker mesteparten av tiden min på å studere ved instituttet. Men det er også god tid til fotografering. Spesielt i ferien, når det er mye tid jeg kan bruke på akkurat dette arbeidet.

— Hva kan du ønske nybegynnerfotografer og amatørfotografer?

– Det viktigste er tålmodighet og flid! Fordi mange, som står overfor det faktum at noe ikke fungerer for dem, umiddelbart kan slutte med denne aktiviteten. Alt kommer alltid gjennom hardt arbeid og utholdenhet. Det viktigste er å prøve. Og jeg vil også si at du absolutt må finne noe eget, en slags lyst, for å skille deg ut og være gjenkjennelig.

- Avslutningsvis, den tradisjonelle blitzundersøkelsen:

- Lykke er?

For meg er lykke når drømmer går i oppfyllelse.

– Hva er kjennetegnet ditt?

– Mitt kjennetegn? Hmm ... jeg antar at det er nysgjerrighet.

Hva verdsetter du mest hos mennesker?

– Hos mennesker setter jeg pris på oppriktighet, naturlighet, humor, ambisjoner, viljestyrke og vennlighet.

— Fiks eller zoom?

– Jeg foretrekker fortsatt zoomen.

- Kjærlighet er?

«Kjærlighet er et ansvar. Men generelt er dette et så bredt emne at det er vanskelig å si noe entydig, sannsynligvis kan du gradvis være enig med hver filosof som snakket om kjærlighet.

– Hva er din favorittmusikalske komposisjon for å løfte humøret?

— Jeg hører på forskjellig musikk, det er ingen spesiell preferanse. Noen ganger liker jeg noe kraftig, og noen ganger rolig, avslappende. Noen ganger liker jeg å høre på etnisk musikk, noen ganger klassisk musikk... Men hvilken som helst musikk kan inspirere meg.

– Hva er favorittmottoet ditt?

– Som motto er nok uttrykket «Frem og bare fremover!» nærmest meg.

Du kan finne ut mer informasjon om Anastasia Bolotina og hennes arbeid med henne