I en ortodoks kirke er en ikonostase en alterskillevegg med flere rader med ikoner som skiller alteret fra resten av kirken. I følge den ortodokse kalenderen består ikonostasen av ikoner arrangert i lag. Antall nivåer varierer fra tre til fem. En klassisk ikonostase anses å være en femlags ikonostase, der plottene til ikonene og deres rekkefølge har en viss betydning.

Ikonostasen kan leses både fra topp til bunn og fra bunn til topp, men, som presteskapet sier, er det bedre å oppfatte det som et enkelt bilde. «Ikonostasen oppfattes som en helhet. Den er veldig symbolsk fordi den forteller hele historien. Betydningen av hver rad i ikonostasen bestemmes av kanonen, og dens innhold og innhold avhenger av det spesielle tempelet. Hele innholdet i ikonostasen tjener som en påminnelse om dannelsen av kirken, og dekker alle tider, og inkluderer alle de symbolske betydningene til individuelle ikoner, "sa AiF.ru Erkeprest, rektor for kirken St. Alexander Nevsky ved MGIMO Igor Fomin (far Igor).

De fem radene med ikoner har følgende navn: den øverste raden er forfedrene, under den er den profetiske, festlige, deesis, og den nederste raden er den lokale, hvor de kongelige dørene, alterdørene, tempelet og lokalt ærede ikoner er plassert. Fra midten av 1500-tallet, som det står i den ortodokse leksikonet, var nord- og sørportene obligatoriske, men som regel ble de bare arrangert i store kirker.

Den nederste raden med ikoner i ikonostasen beskriver de helliges jordiske liv og gjerninger, Kristi jordiske vei, hans offer og den siste dommen er avbildet ovenfor, og profetene og forfedrene som møter de rettferdige er avbildet øverst.

Hva symboliserer radene i ikonostasen?

lokal rad

Den nederste raden i ikonostasen er lokal. Lokalt ærede ikoner er vanligvis plassert her, hvis sammensetning avhenger av tradisjonene til hvert tempel. Noen av ikonene i den lokale raden er imidlertid fastgjort av en felles tradisjon og finnes i ethvert tempel. I sentrum av den lokale rangen er Royal Doors, som symboliserer dørene til paradis, et symbol på inngangen til Guds rike. Til høyre for de kongelige dørene er ikonet til Frelseren, til venstre - ikonet til Guds mor, noen ganger er de erstattet med ikoner for mesterens og Guds mors helligdager. Til høyre for Frelserens ikon er vanligvis et tempelikon, det vil si ikonet for den høytiden eller helgenen til hvis ære dette tempelet er innviet.

Over de kongelige dørene er ikonet for den siste nattverd og ikonene for kunngjøringen av den aller helligste Theotokos og de fire evangelistene.

Deesis (deisis)

Det lokale nummeret er etterfulgt av en deisis (oversatt fra gresk - "bønn", på russisk ble ordet fikset i formen "deesis"). Her i midten er Frelserens ikon. Guds mor og døperen Johannes er avbildet til høyre og venstre for ham. De blir etterfulgt av erkeengler, helgener, apostler, martyrer, ærverdige, det vil si hele helligskaren, representert av alle hellighetens rekker. Betydningen av denne serien er Kirkens bønn for verden. Alle helgenene på ikonene på denne raden er vendt tre fjerdedeler av en sving mot Kristus og blir vist i bønn til Frelseren.

"I templene er det ingen streng ordning av deesis. Som regel ligger den over Royal Doors. Ikonografien til deesis er mangfoldig og skiller seg i sammensetningen av helgenene og antall figurer. Minimumsantallet av ikoner i den sentrale raden av ikonostasen er tre - disse er Frelseren, Guds mor og St. døperen Johannes. I denne raden kan det også være ikoner av helgener, apostler, profeter, helgener, helgener, martyrer. I deres rekkefølge er de plassert enten til høyre eller til venstre. Så deesis har ikke en streng rekkefølge. Han kan være både den andre og den tredje, sier far Igor.

Festlig rekke

Festlig beskriver begivenhetene i Frelserens jordiske liv. I denne raden er ikoner for de tolv høytidene (12 hovedkirkelige helligdager - Jomfruens fødsel, inngangen til den hellige jomfrus tempel, korsets opphøyelse, Kristi fødsel, dåp (teofani), bebudelsen, presentasjonen av Herren, Herrens inntog i Jerusalem, himmelfart, pinse, Herrens forvandling, Guds mors sove).

P profetisk serie

Den profetiske raden i ikonostasen representerer den gammeltestamentlige kirken fra Moses til Kristus. Den består av bilder av profeter med utfoldede ruller i hendene. Opprinnelig ble bilder av David og Salomo plassert i midten av raden, senere - Guds mor med barnet.

Foredre rad

Den øverste raden kalles forfaderen. Denne raden er plassert over det profetiske og er et galleri av de gamle testamentets forfedre med de tilsvarende tekstene på rullene. I midten av denne raden plasseres vanligvis bildet av den hellige treenighet i form av tre engler - Guds tilsynekomst for Abraham som en indikasjon fra det gamle testamente på Guds treenighet og en påminnelse om det helliges før-evige råd. Treenighet for menneskets og verdens frelse.

Ikonostasen avsluttes med et kors eller et ikon av korsfestelsen (også i form av et kors). Noen ganger er ikoner av Guds mor, teologen Johannes, og noen ganger til og med myrrabærende kvinner plassert på sidene av korset. Korset (Golgata) over den profetiske raden er et symbol på menneskehetens forløsning.

Den består av flere rader eller, som de også kalles, lag eller rekker. Antall rader kan variere avhengig av lokale tradisjoner og tempelkategori.

Ved overgangen til 1300- og 1400-tallet var det 3 rader i ikonostasene, på 1500-tallet var det 4 av dem, ved slutten av 1600-tallet hadde antallet rangeringer til noen ikonostaser til og med økt til 7, men fem -tier-design ble det vanligste.

Alle rader har en spesiell betydning og et symbolsk navn.

Den første, laveste, er den lokale raden. Det heter slik fordi det er ikoner dedikert til helgener eller høytider som er spesielt viktige i området. Slike ikoner kalles lokalt æret.

Noen ikoner i dette nivået er permanente i enhver kirke. Til høyre for de kongelige dørene vil alltid være Frelserens ikon, til venstre - ansiktet til Guds mor. Dette symboliserer at Kristus og Jomfru Maria møter alle på vei til Himmelriket og følger dem på veien til evig liv. Bildet til høyre for ikonet til Frelseren kalles "tempel" og skildrer helgenen eller begivenheten hvis ære kirken er navngitt. For eksempel, i Assumption Church, er dette stedet åstedet for Assumption of the Mother of God, i Nikolskaya - St. Nicholas the Ugodnik.

Over det lokale er en festlig rad. Den består av ikoner fra den tolvte høytiden og bilder av hellige og påskeuker. Interessant nok, i de tidligste ikonostasene, følger den det tredje nivået, over Deesis - men så begynte det å bli plassert lavere slik at de troende bedre kunne undersøke de festlige scenene.

Den tredje raden, sentral og viktigst, kalles Deesis. I midten av det er bildet "The Savior in Power", som viser dommeren Jesus, og langs kantene er helgener vendt til Kristus med bønn. Derfor kommer navnet på rangen fra ordet "deisis", som på gresk betyr "bønn".

Den fjerde raden i ikonostasen er profetisk, og den femte raden er forfedre.

I noen tilfeller, over forfedrene, er det fortsatt en lidenskapelig rad som skildrer Kristi lidelse den siste uken på kvelden før korsfestelsen og oppstandelsen.

Helt på toppen er alltid avbildet Golgata - "et utilgjengelig fjell." Alle som kom til templet, bøyer seg for henne.

Hvis vi snakker om strukturen til ikonostasen, så er den enkleste tabellformen (begrepet kommer fra det russiske ordet "tablo" - tømmer, som igjen kommer fra det latinske "tabula" - bord). I tabellen ikonostase er ikonene plassert på tømmerstokker, i spesielle takrenner. Selve tømmerstokkene er dekket på utsiden med malte bord med blomster og mønstre og festet i spesielle utsparinger på tempelets nordlige og sørlige vegger. Dette er den eldste typen ikonostase; over tid ble dekorasjonen rikere. Så på 1600-tallet skaffet mange ikonostaser skulpturelle dekorasjoner og til og med forgylte treutskjæringer - til tross for misbilligelsen av kirken, som kalte den "vestlig og sekulær". I dag, tvert imot, er ikke bare ikonostasen og den sentrale delen av den ortodokse kirken, men også alle gjenstander preget av luksuriøs dekorasjon.

Dannelsen av ikonostasen har en lang historie. I tidlige kristne kirker ble alteret skilt fra selve tempelet med en vevd gardin eller barriere, som enten var en lav barrierevegg eller en søylerekke med en arkitrave, som i den bysantinske tradisjonen vanligvis kalles en templon. Den eldste litterære kilden som rapporterer om eksistensen av en alterbarriere, tilhører Eusebius fra Caesarea (ca. 260-340). Han forteller at i templet som ble bygget i Tyrus på 300-tallet, ble alteret skilt fra resten av rommet med et utskåret gjerde. Betydelig gammel, ifølge mange forskere, er bruken av vevde gardiner. I analogi med forhenget i det gammeltestamentlige tempel skilte de kirkens "Helligste" - alteret - fra møtestedet for de troende, og tjente som et ytre tegn på den hierarkiske karakteren til tempeldelene. I brevene til apostelen Paulus fikk det gamle testamentes forheng en tolkning av Det nye testamente og ble sammenlignet med Kristi kjød, i forbindelse med at de begynte å skildre et kors på det, som senere ble en integrert del av dekorasjonen av alterbarrierer.

Tidlige bysantinske barrierer besto av marmorbarrierer og søyler som bar en templon-arkitrave dekorert med et kors. Fra siden av alteret ble et forheng forsterket bak det, som rykket og trakk seg tilbake i visse øyeblikk av gudstjenesten. Slike barrierer, som var en integrert del av templets arkitektoniske ensemble, utpekte alteret, og understreket dets betydning som et sted for fremføring av nadverden. Ved å skille alteret fra naos, fungerte sløret, barrieren og senere ikonostasen som grensen mellom de to verdenene: den øvre og den nedre, den synlige og den usynlige, og ble bedt om å uttrykke deres uadskillelige forbindelse. Den materielle barrieren symboliserte eksistensen av en "immateriell ikonostase", forstått i den ortodokse tradisjonen som en samling av helgener, himmelske vitner, som forkynner for verden hva som er "utenfor kjødet".

Den historiske veien til transformasjonen av alterbarrieren til en høy ikonostase er nettopp forbundet med den konsekvente avsløringen av denne ideen. Allerede på 600-tallet. Keiser Justinian i kirken St. Sophia plasserte på tempelet til alterbarrieren relieffbilder av Frelseren, Guds mor, apostlene og profetene. I den post-ikonoklastiske perioden, fra 900-tallet, ble installasjonen av ikoner på templon allerede praktisert ganske mye. For det 12. århundre dekorasjonen av den bysantinske templonen ved siden av ikonene ble allestedsnærværende. På dette tidspunktet tok ikonostasen form av en portiko med søyler og ledig plass mellom dem. Ikoner ble plassert på en templon eller hengt fra den. Noen ganger ble store ikoner plassert i mellomsøylene i portikken. Disse var som regel ikonene til Frelseren, Guds mor og det hellige tempel. Over de kongelige portene ble hovedikonet plassert - "Deisis" (gresk bønn, på russisk ble ordet festet i formen "Deesis"), som viser på ett bord Kristus og Guds mor og døperen Johannes vendte seg til ham med bønn . Den bysantinske barrieren kunne ha fra én til tre rader med ikoner, blant annet bilder av profetene og kristne høytider.

Den typen alterbarriere som hadde utviklet seg i Byzantium gikk over til Rus', hvor den gradvis gjennomgikk en rekke betydelige endringer som gjorde den til en høy ikonostase. I følge feltstudier i russiske kirker på 11-1200-tallet. det var to typer barrierer - med en solid templon, som dekket hele templet, og med en forkortet templon, som kun dekket den sentrale alteråpningen. Templon, i den russiske oversettelsen "tablo", tjente først og fremst for å feste gardiner som dekket nesten halve høyden av hele alterrommet. Den grunnleggende forskjellen mellom begge typer og bysantinske barrierer var fraværet av søyler-søyler i sammensetningen og installasjonen av templonen i en betydelig høyde. I fremtiden bestemte disse funksjonene i stor grad transformasjonen av den pre-mongolske barrieren til en høy ikonostase.

Templonens store høyde, fraværet av vertikale artikulasjoner i russiske alterbarrierer provoserte utfyllingen av tomrommet som ble dannet mellom den lave barrieren og templonen. Det eldste monumentet som er kjent for oss, der det ble installert en ikonostase, bestående av en storstilt "Deisus" og de kongelige dørene, dateres tilbake til 1360-1361 (Theodore Stratilates-kirken på elven i Novgorod). Her, for festingen av "Deesis", oppsto en annen, den nedre platen. I sin tur ble den bysantinske templonen til en øvre plate. Det var ingen lokal rad i denne ikonostasen.

Angående utviklingen av den russiske ikonostasen på 1400-tallet. det er to hypoteser. I følge den første ble en høy tre-lags ikonostase, inkludert et deesis-lag, festlige og halvfigur profetiske rader, opprettet i Moskva med direkte deltakelse av Theophan the Greek. I følge den andre hypotesen gikk dannelsen av den høye ikonostasen gjennom to stadier. På det første stadiet besto ikonostasen av deesis og festlige rader. På 1400-tallet i verkstedet til Andrei Rublev ble det først opprettet en ikonostase, inkludert en halvfigurs profetisk rad. Fremveksten av en ny type ikonostase er assosiert med bevegelsen av hesychasme og særegenhetene ved tilbedelse i henhold til Jerusalem-regelen, introdusert i Rus' av Metropolitan Cyprian.

På 1500-tallet en ny rad legges til ikonostasen - forfedrene. Med sitt utseende tar endelig den klassiske typen av en fem-lags ikonostase form. Økningen i antall rader og høyden på ikonostasen stopper imidlertid ikke der.

Fra begynnelsen av 1600-tallet. et lag med bilder av serafer og kjeruber vises oftere og oftere over forfedrenes rad. I andre halvdel av 1600-tallet. sammensetningen av ikonostasen gikk fast inn i den såkalte. pyadnichny rad (ikoner på størrelse med et "span", dvs. en hånd). Antagelig er utseendet forbundet med avgjørelsen fra rådet fra 1666-1667, som fordømte praksisen med å bringe sine egne ikoner til templet av sognebarn, på grunn av hvilken "alle ber til hans ikon i forskjellige land ...". Katedralen bestemte seg for å gi ikonene til tempelet ugjenkallelig, og tilsynelatende begynte de å bli plassert over den lokale raden for å sikre riktig tilbedelse av bildene. I andre halvdel av 1600-tallet. i ikonostasen dukket det opp en lidenskapelig rad (ikoner som skildrer Kristi lidenskap), samt et kors som kronet ikonostasen som skildrer korsfestelsen. Lidenskapelige ikoner ble plassert over alle andre og var vanligvis innelukket i separate kartusjer. Krusifikset var pittoresk, skåret langs konturen og innelukket i en ramme av forgylt utskjæring. På slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet. ikonostaser, dekorert med rike treutskjæringer, ble utbredt, som i hovedsak ble til gigantiske utskårne rammer for ikoner. På slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet. under russisk innflytelse begynte det å lage utskårne ikonostaser på Athos-fjellet, i Hellas og på Balkan.

Klassisk ikonostase

består av fem rader med ikoner: lokal, deesis, festlig, profetisk og forfader.

Forfedres rekke.

Den øverste raden i person av de gammeltestamentlige patriarkene med de tilsvarende tekstene på rullene representerer den gammeltestamentlige kirken fra Adam til Moses. I midten av denne raden er det plassert bildet av den hellige treenighet, eller "fedrelandet" (en av de ikonografiske variantene av bildet av den hellige treenighet).

profetisk serie

er den gammeltestamentlige kirke fra Moses til Kristus. Profetene er også avbildet mens de holder ruller i hendene med tekstene til sine profetier om Frelserens fødsel. I midten av dette nivået er bildet av Vår Frue av tegnet plassert. Bildet av Guds mor med spedbarnet Immanuel i sin barm markerer oppfyllelsen av spådommene til Det gamle testamentets forfedre og profeter og indikerer en direkte forbindelse mellom Det gamle og det nye testamentet.

Festlig rekke.

Det neste nivået i ikonostasen representerer perioden i Det nye testamente, nemlig hendelsene knyttet til Kristi jordiske liv. Festrekka er imidlertid ikke en konsekvent illustrasjon av evangeliets historie. Innholdet ble bestemt av konteksten til ikonostasen som helhet, så vel som ulike nyanser for å forstå de daglige, ukentlige og årlige tilbedelseskretsene. I den festlige serien er bare de hendelsene avbildet som er viktige stadier i den guddommelige frelsesøkonomien. Vanligvis består denne serien av ikoner for oppstandelsen, de viktigste tolvte høytidene (jul, dåp, lysmesse, inntog i Jerusalem, himmelfart, forvandling, jomfruens fødsel, innreise i tempelet, bebudelse, himmelfart), samt to ekklesiologiske høytider av den bevegelige syklusen: Pinse og Korsets opphøyelse .

Deisus rad.

Det semantiske sentrum av denne raden er ikonet til Frelseren, representert som regel i form av en formidabel dommer, som så ut til å dømme verden. Til høyre og venstre for Jesus Kristus er avbildet Guds mor og døperen Johannes. De blir fulgt av erkeengler, helgener, apostler, martyrer, ærverdige, d.v.s. skare av helgener, representert ved alle hellighets rekker. Hovedtemaet for Deesis-nivået er kirkens bønn for verden. De som har oppnådd hellighet og kommet inn i Himmelriket, representantene for den jordiske verden, som danner den himmelske kirke i Kristi hode, står under bønn foran tronen til Dommeren Kristus, og ber om overbærenhet overfor den jordiske kirken samlet i tinning.

Lokal rad.

I det siste, nedre sjiktet av ikonostasen er ikoner av Frelseren og Guds mor plassert på begge sider av de kongelige dørene, og ved siden av bildet av Kristus er et tempelikon. Valget av resten av ikonene i raden avhenger av lokale behov og templets natur. Lokale ikoner er gjenstand for nærmeste og mest direkte kommunikasjon og ære. De påføres dem, stearinlys er plassert foran dem.

Nord- og sørporter

ikonostasen føres til diakonen og alteret, de skildrer enten erkeenglene eller de hellige diakonene som medprester under liturgiske ritualer.

kongelige dører,

som fører til alteret, er en integrert del av ikonostasen og har eksistert siden den første konstruksjonen av alterbarrieren. Allerede på 5-600-tallet. de var dekorert med hellige bilder. Vanligvis er kunngjøringen plassert på de kongelige dørene, og under den er bildene av de fire evangelistene. Symbolsk sett betegner de kongelige dørene inngangen til Guds rike. Bebudelsen markerer begynnelsen på menneskehetens frelse og legemliggjør samtidig selve "budskapet" som ble forkynt til verden av evangelistene. Over de kongelige dørene er «Apostlenes nattverd» eller «Eukaristien» avbildet som et tegn på at prestenes fellesskap finner sted i alteret, og på sålen foran de kongelige dørene – de troendes fellesskap.

I symbolsk forstand er ikonostasen, i likhet med tempelet, et bilde på kirken. Imidlertid, hvis templet er et liturgisk rom som inkluderer en samling av de troende, så viser ikonostasen kirkens dannelse i tid fra Adam til den siste dommen, og er et bilde på det fremtidige fellesskapet med Gud i den nye forvandlede verden. "Eukaristien", presentert i kulissene til de kongelige portene, er et bilde på den forløsende begivenheten som en gang fant sted ved det siste måltid, fornyet i tilbedelse, forener og omfavner alle tider, forener det timelige og det evige, det jordiske og det himmelske.

Fremveksten av altergardinet er assosiert med byggingen av tabernaklet i Det gamle testamente og tempelet i Jerusalem. Utarbeidet av ortox.ru og arkitekt Kesler M.Yu.

Fremveksten av altergardinet er assosiert med byggingen av tabernaklet i Det gamle testamente og tempelet i Jerusalem. Innvendig var tabernaklet delt i to deler av fire søyler av sittimtre, kledd med gull, satt på fotstykker av sølv; et gardin hang på disse søylene. Bak forhenget, i Det aller helligste, der bare ypperstepresten gikk inn en gang i året, sto arken med paktens tavler. Jerusalem-tempelet ble også delt inn i to rom med en skillevegg av sedertre: det ytre - det hellige og det indre - det hellige. Døren med dører laget av oliventre, dekorert med bilder av kjeruber, palmetrær, blomster, kledd med gull, var inngangen til Det aller helligste. Foran ham, som i tabernaklet, var et slør av dyktig laget flerfarget stoff.

I de første kristnes dager

I katakombekirkene er trekk ved den gamle alterstrukturen bevart, og i så henseende kan de tjene som den primære typen kristen alter. I graven til St. Agnes sitt alter okkuperte et helt rom - avlukket - og var adskilt fra de to andre med gitter, hvis linje er angitt med halvsøyler av tuff, skåret ved inngangen til avlukket og tjente som støtte for gitteret og en grenselinje mellom plass for legfolk og alter.

I de tidlige kristne basilikaene ble alteret skilt fra midtpartiet med en alterbarriere i marmor i form av fire søyler, som arkitraven hvilte på; barrieren ble kalt på gresk "templon" eller "kosmitis". Hun lukket ikke så mye, men fremhevet alteret, og understreket dets betydning som et sted for sakramentet. Arkitraven var vanligvis dekorert med utskjæringer som skildrer vinranker, påfugler og andre symbolske bilder; et utskåret eller skulpturert kors ble plassert over porten. Over tid begynte ikoner av Kristus, Jomfruen og helgener å bli plassert mellom søylene. Keiser Justinian (527-565) kompliserte formen på barrieren ved å plassere 12 søyler i henhold til antall apostler i St. Sophia av Konstantinopel, og under Basil den makedonske (867-886) dukket et bilde av Kristus opp på arkitraven. Ved XII århundre. templonen i form av en portiko med store ikoner av Frelseren, Guds mor og helgenen til dette tempelet var allerede utbredt. Noen ganger ble en deisis (Kristus, Guds mor og døperen Johannes) plassert over de kongelige dørene. I noen kirker allerede i XI århundre. en serie med tolvte høytider dukker opp. I den sene bysantinske perioden kunne barrieren nå to eller tre rader (deisis, apostler og profeter, høytider), men fortsatt foretrakk grekerne enkeltlags temploner. Alterbarrieren løp under buen som skilte skipet fra alterapsiden og strakte seg vanligvis lenger nord og sør, og omsluttet alteret og diakonen. Over tid gjorde utseendet til en ikonostase med tre porter det mulig i kirker med én apsis å plassere alteret rett i alteret, ved siden av tronen.

i russland

Barrieren gikk til Rus' fra Byzantium i form av en to-lags ikonostase. I før-mongolsk tid ble alterdelen skilt fra den midtre delen av templet med en lav tre- eller marmorbarriere, dekorert, i tillegg til bildene av Kristus, Guds mor og forskjellige ærverdige helgener, med en eller to rader. av ikoner. Alteret med veggmalerier forble åpent for visning av dem som ba i templet.

Den første høye ikonostasen anses å være ikonostasen til kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml, bestående av tre nivåer (på gammel russisk - rekker): lokalt, deesis og helligdager. I følge kronikken ble den opprettet i 1405 av en artel ledet av Feofan den greske, den eldste Prokhor fra Gorodets og munken Andrey Rublev. Utseendet til en høy ikonostase er assosiert med navnet på sistnevnte: i 1408 deltok han i opprettelsen av ikonostasen til Assumption Cathedral of Vladimir, og i 1425-27. - Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Ved slutten av XV århundre. et fjerde nivå dukker opp - profetisk, og på slutten av 1500-tallet. den femte er forfaderen. På 1600-tallet typen femlags ikonostase er fikset overalt, og den anses å være klassisk. Imidlertid er seks- og syv-lags ikonostaser kjent. Sammensetningen av ikonostasen begynte å inkludere lidenskapelige rader - bildet av Kristi lidenskaper. Et lag med serafer og kjeruber vises over den øverste raden. Den store Moskva-katedralen 1666-1667 bestemte seg for å fullføre ikonostasen med korsfestelsen.

Den videre utviklingen av formene til ikonostasen er forbundet med utviklingen av dekor. På slutten av XVII-XVIII århundrer. barokkstilen kommer til Russland med sin praktfulle og intrikate dekorasjon. Ikonostasene var dekket med rike utskjæringer, rikelig forgylling, hadde en bisarr konfigurasjon, inkludert høyrelieff og til og med skulptur. Ikoner blir pittoreske, strengheten og rekkefølgen av ranger blir ikke respektert. På slutten av XVIII århundre. barokk er erstattet av klassisisme. Ikonostasen er dekorert med søyler, portikoer, entablaturer, relieff og rund skulptur er enda oftere inkludert i innredningen, bildenes rolle er redusert til et minimum. Fra midten av XIX århundre. reiste eklektiske ikonostaser i "bysantinsk-russisk" stil. Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. det er en retur til single-tier alter barrierer - stein bysantinsk eller tre gammel russisk. Originale ikonostaser ble også laget, for eksempel av porselen eller svart myr eik.

Essensen av ikonostasen: skille - bringe nærmere

I den høye ikonostasen til russiske kirker er symbolikken til alterbarrierene til tidlige kristne og bysantinske kirker fullt ut realisert. Simeon fra Thessalonica skrev: «Derfor, på toppen av søylene, betyr kosmitis foreningen av kjærlighet og enhet i Kristus ... Derfor, på toppen av kosmitten, midt mellom de hellige ikonene, er Frelseren avbildet og på enten siden av Ham er Guds mor og døperen, engler og apostler og andre helgener. Dette lærer oss at Kristus er i himmelen med sine hellige og er med oss ​​nå, og at han ennå skal komme." Ikonostasen som skiller alteret fra den midtre delen av templet uttrykker ideen om den nærmeste og uatskillelige forbindelsen som eksisterer mellom den sensuelle og åndelige verden gjennom den bønnfulle hjelpen fra himmelen som er avbildet på ikonene. Med fremkomsten av ikonostasen befant forsamlingen av troende seg bokstavelig talt ansikt til ansikt med forsamlingen av himmellegemer, mystisk tilstede i bildene av ikonostasen. På samme måte som de avdøde gammeltestamentlige forfedre, fedre, patriarker, profeter, nytestamentlige apostler, martyrer, bekjennere og så alle de levende og de i kirken minnes i tro i den eukaristiske bønnen, slik blir ikonostasen videreført av de kristne samlet i kirken.

"Begrensningen av alteret er nødvendig for at det ikke skal vise seg å være noe for oss," skriver prest Pavel Florensky (1882-1943). Himmelen fra jorden, høyere fra bunnen, alteret fra templet kan bare skilles av synlige vitner fra den usynlige verden, levende symboler på foreningen av begge, ellers - helgener. Ikonostasen er grensen mellom den synlige og den usynlige verden, og denne alterbarrieren er realisert, gjort tilgjengelig for bevissthet av de hellige som samles side om side, en sky av vitner som omgir Guds trone ... Ikonostasen er utseendet av hellige og engler ... tilsynekomsten av himmelske vitner og fremfor alt Guds mor og Kristus selv i kjødet, vitner som forkynner det som er hinsides kjødet." Ikonostasen lukker ikke alteret for de troende i templet, men åpenbarer for dem den åndelige essensen av det som er inneholdt og utført i alteret. Denne essensen består i guddommeliggjøringen som medlemmene av den jordiske kirken er kalt og streber til, og som medlemmene av den himmelske kirke, manifestert i ikonostasen, allerede har oppnådd. Bildene av ikonostasen viser det resultatet av å komme nærmere Gud og være i enhet med ham, som alle Kristi kirkes sakramenter er rettet mot, inkludert de som utføres inne i alteret.

Å avsløre den guddommelige økonomien

Ikonostasen som helhet avslører gradvis veiene til guddommelig åpenbaring og realiseringen av frelse - fra dens forvarsel i Kristi forfedre i henhold til kjødet og dens forvarsel av profetene. Hver av radene representerer en viss periode av hellig historie, korrelert med det evige - dets sentrale bilde - toppen av forvarsel og profetier. Gjennom synlige bilder leder ikonostasen til den festlige raden – oppfyllelsen av det som er forberedt og videre til raden hvor alt er rettet mot Kristus. I ett plan, lett observert fra forskjellige punkter og dekket av et enkelt blikk, avslører ikonostasen både menneskets historie, bildet av den treenige Gud og Guds vei i historien. I følge Fr. Pavel Florensky: «Fra topp til bunn går veiene til guddommelig åpenbaring og realiseringen av frelse ... Som svar på guddommelig åpenbaring går veiene for menneskelig oppstigning nedenfra og oppover: gjennom aksept av evangeliets evangelium (evangelistene på Royal Doors), kombinasjonen av menneskelig vilje med Guds vilje (bildet av kunngjøringen her og er et bilde av kombinasjonen av disse to viljene), gjennom bønn og til slutt, gjennom fellesskap med nattverdens sakrament, en person innser sin oppstigning til det deesis-riten skildrer, til kirkens enhet. «Den materielle ikonostasen erstatter ikke ikonostasen til levende vitner og er ikke plassert i stedet for dem, men bare som en indikasjon på dem for å fokusere de som ber på dem... Billedlig talt er et tempel uten en materiell ikonostase atskilt fra alteret ved en blank vegg, mens ikonostasen knuser vinduer i den, og så gjennom brillene deres ... kan vi se hva som skjer bak dem - levende Gudsvitner. Å ødelegge ikoner betyr å mure opp vinduene."

Dermed dekker ikke ikonostasen alteret helt: tvert imot, fra et åndelig synspunkt, åpenbarer den for de troende de største sannhetene i Guds økonomi om frelse. Det levende, mystiske fellesskapet mellom Guds hellige, i hvem Guds bilde allerede er gjenopprettet, med menneskene som står i templet, i hvem dette bildet ennå ikke skal gjenopprettes, skaper helheten av himmelens og jordens kirker .

Konsistens er nøkkelen til symbolikk

I ikonostasen er temaene til ikonene strengt konsistente, både generelt og i deres individuelle deler. I sin klassiske form består ikonostasen av fem rader med ikoner toppet med et kors. Den fem-lags ikonostasen må sees fra topp til bunn. Først viser den menneskehetens forventning til Frelseren lovet av Gud, deretter Kristi tilsynekomst i verden og forløsningen han oppnådde.

Ikonostasen er kronet av Kristi kors. Dermed blir hele historien oppfattet som en oppstigning til Golgata, hvor menneskehetens frelse fant sted. Krusifikset på slutten av ikonostasen understreker at Kristus er Forløseren og Offeret, takket være hvilken frelse blir realisert.

De to øverste radene - forfedrene og profetene - viser forberedelsen av Den nytestamentlige kirken i Kristi forfedre i henhold til kjødet og dets forvarsel i profetene. Hver av disse rekkene representerer en viss periode av hellig historie, og hver tilsvarer sitt sentrale bilde - høydepunktet av forberedelser og profetier.

Den øvre forfedreraden, eller rangen, viser oss den opprinnelige gammeltestamentlige kirken fra Adam til Moses – perioden før loven, i person av de gammeltestamentlige forfedre med tilsvarende tekster på de utfoldede rullene. Forfedrene er avbildet her, nærmest paradislivets tid: Adam (noen ganger Eva), Abel, Noah, Sem, Melkisedek, Abraham osv. I midten av denne tier er det plassert bildet av den hellige treenighet - utseendet til Abraham ved eiken i Mamre, som det første Guds testamente med mennesket og den første åpenbaringen av den treenige Gud, eller bildet av "fedrelandet", som viser alle tre hypostasene (Fader, Sønn og Hellig Ånd) gjennom symbolene som er tilgjengelige i Kristendommen.

Nedenfor er en rad med profeter som representerer Den gammeltestamentlige kirke fra Moses til Kristus, underlovens periode. Her er avbildet ledere, yppersteprester, dommere, konger, profeter – også med utrullede ruller, hvorpå det er skrevet tekster fra deres profetier om Frelseren som kommer til verden, i deres hender. Inkarnasjonsikonet i midten av den profetiske raden indikerer en direkte forbindelse mellom Det gamle og Det nye testamente. Samtidig ble "Tegnet" -ikonet med bildet av Kristus i en medaljong mot bakgrunnen av jomfruens livmor, noen ganger Guds mor på tronen med spedbarnet Jesus på knærne, et vanlig alternativ. På begge sider av den er vanligvis David, Salomo, Daniel, Jesaja, Aron, Gideon, Esekiel, Jona, Moses.

Det neste laget av ikonostasen er festlig; den representerer perioden i Det nye testamente, og uttrykker oppfyllelsen av det som er forutsagt i de øverste radene. Her er avbildet de hendelsene i Det nye testamente, som, som utgjør den årlige liturgiske sirkelen, spesielt høytidelig feires av kirken som en slags hovedstadier av Guds forsynshandling i verden, den gradvise realiseringen av frelse. Vanligvis ble "ferien" arrangert i følgende rekkefølge fra venstre til høyre: "Jomfruens fødsel", "Inngang til tempelet", "Bebudelse", "Kristi fødsel", "Møte", "Dåp", "Forvandling". ", "Entry in Jerusalem", "Ascension", "Trinity", "Antagelsen av Guds mor", "Opphøyelse av korset". I tillegg til disse tolv høytidene, og noen ganger i stedet for dem, inkluderte denne serien ikoner om andre hellige emner: "Pinse", "Beskyttelse", "Descent into Hell", etc.

Den neste raden av ikonostasen kalles deisis ("deisis" betyr "bønn"). Hovedtemaet er kirkens bønn om fred. Den viser øyeblikket for Kristi annet komme og den siste dommen. Her opptrer Kristus som verdens Dommer, for hvem Guds mor, symbolet på den nytestamentlige kirken, og døperen Johannes, symbolet på den gammeltestamentlige kirke går i forbønn for menneskenes synder. Engler, apostler, helgener, martyrer deltar i bønnens handling. Kristus er avbildet sittende på en trone – den såkalte «Frelseren i styrke». Gjennom den "gjennomsiktige" tronen er sfærer av strålende himmelsk herlighet synlige. Mot bakgrunnen er avbildet "Himmelens makter" - kjeruber og serafer. Denne rangen er den sentrale og viktigste delen av ikonostasen.

Det nedre laget av ikonostasen er lokalt. I sentrum av den er Royal Doors. Til venstre for porten er plassert ikonet til Guds mor med barnet, til høyre - bildet av Frelseren. Til høyre for Kristi ikon er et "tempelbilde", som viser til ære for hvilken høytid eller helgen kirken ble innviet. Til venstre for ikonet til Guds mor er ikonet der du kan bestemme hvilken helgen som er mest æret i dette tempelet.

himmelens port

Erkeengler eller hellige diakoner er avbildet på de nordlige og sørlige portene til alteret - medtjenere under fremføringen av sakramentet. På den sørlige døren blir erkeengelen noen ganger erstattet av en klok røver, noe som understreker forståelsen av disse dørene som inngangen til Himmelriket, hvis symbol er alteret.

På de midterste dørene - de kongelige dørene - er kunngjøringen vanligvis avbildet og under - de fire evangelistene. Noen ganger er ikoner av de hellige Basil den store og Johannes Chrysostomos plassert her med evangeliet i hendene eller med en utfoldet rulle med en liturgisk tekst. Symbolsk sett representerer de kongelige dørene inngangen til Guds rike. Bebudelsen her er begynnelsen som åpner inngangen til dette Riket for mennesket; det er personifiseringen av budskapet som evangelistene forkynner, og her refererer deres evangelium direkte til personen som kommer til kirken for fellesskap med dette riket. Her, på saltet, på grensen mellom alteret og midtre del av kirken, foretas de troendes fellesskap. Derfor er et bilde av nattverden plassert over porten. Under tilbedelsen i ikonostasen åpnes de kongelige dørene, og gir de troende muligheten til å betrakte alterets helligdom - tronen og alt som skjer i alteret.

Å skape en ikonostase – øv

I moderne praksis er ikonostaser oftest laget av tre eller naturstein (marmor, sandstein). I noen tilfeller brukes fajanse eller smidd metall.

I trebordikonostaser er kontinuerlige rader med ikoner installert mellom horisontale trestenger - bord. Den fremre overflaten av stengene kan males med blomsterdekorasjoner eller dekoreres med treutskjæringer. En mer kompleks type er en utskåret ikonostase med et system av horisontale og vertikale inndelinger, rikt dekorert med treutskjæringer, basma, etc.

Vanligvis bruker skjærere vanlige treslag: furu, lind, eik, men noen ganger brukes pære, valnøtt og ibenholt. I dag bruker skjærere oftest blind eller gjennom høyrelieffskjæring, noe som er spesielt dekorativt. Treutskjæring kan tones eller gis og dekkes med forgylling, sølv og farget lakk. De nedre delene av den lokale raden er noen ganger dekket med broderte stoffer. Når man designer en utskåret ikonostase i tre, bør man ikke la seg rive med av utskårne overflater, og husk at ikonostasen først og fremst er beregnet på å installere ikoner foran som folk ber. Innredningen av mellomflatene skal bare indikere prakten til de himmelske boligene der de hellige holder til. Ikonostasen skal med andre ord ikke gjøres om til en "utskjæring", der ikonene går tapt bak overfloden av forgylte utskjæringer.

Ikonostaser laget av naturstein kan være enkelt- eller flerlags. Frontflatene, vendt mot den midtre delen av tempelet, er rikt dekket med utskjæringer. I dette tilfellet kan forskjellige typer naturstein brukes, noe som gir et rikt fargeskjema.

Designarbeid på ikonostasen til det nydesignede tempelet bør utføres samtidig med den arkitektoniske utformingen av selve tempelet. Det begynner med å definere stilen til ikonostasen, som korrelerer med arkitekturen til tempelet som blir designet. Under rekonstruksjonen samles arkivtegninger og fotografier av ikonostasen til det gamle tempelet. Designprosessen bestemmer plasseringen av ikonostasen, dens dimensjoner og konfigurasjon i lengde og høyde, inkludert antall rader. I små kirker med liten dybde er det tilrådelig å arrangere en lav ikonostase for å visuelt øke dybden av templet ved å se konkylien til apsis over ikonostasen.

Rammen til treikonostasen er laget av furutømmer, som kan forsterkes med metallelementer med en betydelig åpning som skiller alteret fra selve tempelet. Først installeres en blokk av Royal Doors, som inkluderer selve portene, søyler, baldakin og krone. Deretter lages og monteres kroppen til ikonostasen. Den siste fasen av arbeidet består av å installere ikoner. Baksiden av ikonostasen kan dekkes med kryssfiner eller klut.

Mikhail Yurievich Kesler, arkitekt.

«Ikonmaler» nr. 21, 2009

Arkitekt M.Yu. Kesler

Begrensningen av alteret er nødvendig for at det ikke skal fremstå som ingenting for oss. Himmelen fra jorden, høyere fra bunnen, alteret fra templet kan bare skilles av synlige vitner fra den usynlige verden, levende symboler på foreningen av begge ... Ikonostasen er grensen mellom den synlige og den usynlige verden , og denne alterbarrieren er realisert, gjort tilgjengelig for bevissthet av de som har samlet helgener side om side, en sky av vitner, som omgir Guds trone... Ikonostasen er utseendet til helgener og engler... utseendet til himmelske vitner, og fremfor alt om Guds mor og Kristus selv i kjødet, - vitner som kunngjør at på den andre siden av kjødet...

O. Pavel Florensky

Iconostasis (fra gresk eikona - ikon, stasis - ståsted) - en alterbarriere med ikoner som skiller alteret fra templets naos. Byzantium kjente ikke til den høye ikonostasen, dekorert med utskjæringer og forgylling, slik vi ser det i våre kirker i dag, dette er en relativt sen form som ble utviklet i Rus'.

I de første tre århundrene hadde ikke forfulgte kristne mulighet til å bygge kirker, de utførte tjenester i hus eller på gravplasser, for eksempel i katakombene. Samtidig var de hellige gaver under gudstjenesten i samme rom som tilbederne. I 313 ga keiser Konstantin den store religionsfrihet til alle innbyggerne i Romerriket, hvoretter massebyggingen av kristne kirker begynte. De første templene hadde form av en basilika (en avlang bygning med en rad med søyler som delte den inn i skip), alterrommet i dem ble atskilt med en lav skillevegg, som symboliserte grensen mellom den himmelske og den jordiske verden, men tronen var åpen for de tilbedendes blikk. Ofte ble tronen plassert på en hevet plattform (latinsk alter - et høyt sted), og trappetrinn førte opp til den. I Vestkirken er det åpne alteret bevart til i dag, og i det kristne østen var det allerede i tidlig middelalder en tendens til å stenge alteret, noe som førte til at ikonostasen dukket opp.

Dannelsen av ikonostasen hadde en lang historie. I tidlige kristne kirker så alterbarrieren ut som en lav, mindre enn 1 m, gitterbarriere, noen ganger var dette søyler med en arkitrave. I følge kirkens tradisjon dukket alterbarrieren opp etter insistering fra St. Basil den store, slik at presteskapet som sto ved tronen under gudstjenesten ikke skulle bli distrahert og se på flokken, og flokken ikke ville vise tom nysgjerrighet for nadverden og ikke vanhellige den. Samtidig dukket katapetasma (gresk gardin) opp i kirker, analogt med gardinen til det gamle testamentets tempel, som skilte det "helligste", noe som styrket hierarkiet i tempelrommet. I brevene til apostelen Paulus blir det gamle testamentes slør sammenlignet med Kristi kjød, og derfor ble Kristi ansikt eller korset avbildet på katapetasmaen.

I tidlig bysantinsk kunst var alterbarrieren marmor i form av fire søyler, som arkitraven hvilte på, grekerne kalte den "templon" eller "kosmitis". Hun lukket ikke så mye, men fremhevet alteret, og understreket dets betydning som et sted for nadverden. Arkitraven var vanligvis dekorert med utskjæringer som skildrer vinranker, påfugler og andre symbolske bilder; et utskåret eller skulpturert kors ble plassert over porten. Over tid begynte ikoner av Kristus, Guds mor, helgener å bli plassert mellom søylene, og barrieren begynte å bli forstått som en "immateriell ikonostase" - en rekke helgener som kom til den himmelske tronen og forkynte for verden at det er "utenfor kjødet". Utviklingen av transformasjonen av alterbarrieren til en høy ikonostase er forbundet med avsløringen av denne ideen.

Allerede keiser Justinian (527-565) kompliserte formen på barrieren ved å plassere 12 søyler i St. Sophia i henhold til antall apostler, og under Basil den makedonske (867-886) dukket Kristusbildet opp på arkitraven. Ved XII århundre. templonen i form av en portiko med store ikoner av Frelseren, Guds mor og helgenen til dette tempelet var allerede utbredt. Noen ganger ble en deisis (Kristus, Guds mor og døperen Johannes) plassert over de kongelige dørene. I noen kirker allerede i XI århundre. en rad med 12 mena-ikoner (ansiktshelgener) og den tolvte festen vises. De ble kalt tilbedere: ikonet for høytiden ble fjernet fra templon og plassert på talerstolen for tilbedelse, og etter ferien ble det returnert til sin plass. I den sene bysantinske perioden kunne barrieren nå to eller tre rader (deisis, apostler og profeter, høytider), men fortsatt foretrakk grekerne enkeltlags temploner. Fra Byzantium kom alterbarrieren til Rus og her ble den forvandlet til en flerlags ikonostase.

I russiske kirker fra den før-mongolske perioden (XI-XII århundrer) var det to typer barrierer - solide, som dekker hele den østlige delen av tempelet, og forkortet, og dekker bare den sentrale alteråpningen. Vanligvis var det en trebjelke - tablo, som ikoner ble plassert på. Noen ganger var det en deisis, skrevet på en tavle, og plassert over de kongelige portene. (Utstillingen av Tretyakov-galleriet viser to slike deisier fra 1100-tallet.) Deisis er et bilde på å stå foran Kristus, hovedideen til tempelbønn, dette er kjernen i ikonostasen.

Gamle russiske templer var for det meste av tre, det er upraktisk å male dem, og derfor begynte ikoner å spille en større rolle i dem enn i Byzantium. Ikonene ble gruppert etter emner og plassert på tabeller. Men før 1300-tallet ingenting er kjent om den høye ikonostasen. I 1387 brakte Athanasius, abbed for Serpukhov Vysotsky-klosteret, fra Konstantinopel til Rus en syvdelt deisis (den såkalte Vysotsky-rangen), som muligens var ment for en ikonostase med to rader: lokal og deisis. Men dette er bare en gjetning. Den første høye ikonostasen anses å være ikonostasen til kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml, bestående av tre nivåer (på gammelrussisk - rekker): lokalt, deisis og helligdager. I følge kronikken ble den opprettet i 1405 av en artel ledet av Feofan den greske, den eldste Prokhor fra Gorodets og munken Andrey Rublev. Opprettelsen av en høy ikonostase er assosiert med navnet på sistnevnte: i 1408 deltok han i opprettelsen av ikonostasen til Assumption Cathedral of Vladimir, og i 1425-27. - Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Utseendet til den høye ikonostasen er også assosiert med hesychasme-bevegelsen som kom fra Byzantium på 1300-tallet, samt med den liturgiske reformen av Metropolitan Cyprian, som introduserte et nytt liturgisk charter - Jerusalem. Åndelige endringer førte til transformasjonen av kunstneriske former, som fortsatte i de påfølgende århundrene. Hvis i begynnelsen 1400-tallet ikonostasen inkluderte tre rader, så ved slutten av århundret dukket en fjerde opp - profetisk, og på slutten av 1500-tallet. den femte er forfaderen. Og på 1600-tallet typen femlags ikonostase er fikset overalt, og den anses å være klassisk.

Men utviklingen av ikonostasen slutter ikke der, i XVII-XVIII århundrer. fortsetter å øke radene og høydene til ikonostasen. Seks og syv-lags ikonostaser er kjent (For eksempel har ikonostasen til den store katedralen i Donskoy-klosteret syv lag.) Sammensetningen av ikonostasen begynte å inkludere lidenskapelige rader - bildet av lidenskapene til Kristus og apostlene, en rad med pyadnik (ikoner på størrelse med et "spenn", det vil si en hånd), vanligvis er dette ikoner av Guds mor eller bilder av helgener)