Endringen i naturen og instruksjonene for utviklingen av klassen av klassismen, først og fremst i sin franske versjon, etter den borgerlige revolusjonen, etter proklamasjonen av den gamle greske og gamle romerske kunst av hennes ideal. Men nå var de estetiske idealene til antikken av opplysningsens epoke å forherliggjøre det nylig registrerte imperiet og personlig den første keiseren av Frankrike Napoleon I og hans militære verdier. Denne nye retningen av klassisk stil begynner å utvikle seg i katalogen (1795-1799), og deretter på konsulatet (1799-1804), og har nådd en pause mellom 1804 (årets kroning av Napoleon I) og 1813, Etter å ha mottatt navnet Ampire (fra FR. Empire - Empire og Lat. Imperium - Power). Ampire-stil Han holdt i Frankrike til 1815 til restaureringen av Bourbons, men dens innflytelse på formasjonen, først og fremst, vil Palace Front Interiors fortsette i mange nesten tjue år.

Ampire-stilsom har utviklet seg i arkitektur, dekorative og anvendt kunst, møbler, klær, maleri, skulptur, etc. I alle land i Vest-Europa og Russland ble det det endelige stadiet av utviklingen av klassismen. De viktigste kildene til kreativ inspirasjon for Ambira var kunsten til den gamle Hellas av den arkaiske perioden og et gammelt rom i perioden av det sene imperiet, så vel som kunst og kultur i det gamle Egypt, Etruria og andre gamle sivilisasjoner. Ampire brukte aktivt plastidéene til den gamle egyptiske arkitekturen, noe som gjorde store brå overflater av veggene, massive kolonner og pyloner, noe som sikrer klarhet og geometrisk korrekthet av konstruksjonen av faste volumer, etc. Fra gammel Hellas og Roma i Ampir, lakoniskisme, monumentalitet, streng likestilling av deler, symmetri av de konstruerte objektene. Portiktene til klassiske ordrer, som ble løst i kontrasten med slaget av små terched vegger og geometriske volumer ble oppnådd. Ideene til godkjenningen av Imperial Majestet og militær herlighet ble realisert i Ampir gjennom kunsten av mange tegn og tegn. For eksempel, i dekorativ dekorasjon av eksteriør og interiør av bygninger, møbler, lamper, servise etc. Militære emblemer og symboler på militær herlighet, lånt fra arsenalen av dekorative agenter av en gammel rom i form av laurbærkranser, trofeer, høyttalerobligasjoner, ørn, fakler, gjentatte bokstaver n, etc. Mange motiver av de gamle egyptiske ornamenter og symboler ble også brukt i form av karakteristiske relieffer, sfinxer, mumier, løver, etc. En slik eksotisk innredning ble bare styrket teatraliteten til situasjonen for hele interiøret. Ampire på tidspunktet for Heyday er preget av direkte låneopptak av noen arkitektoniske typer og former for den objektive verden av antikken. For eksempel er triumfbuer, minnesmerkede obeliski og keiserlige kolonner konstruert og hensiktsmessig dekorert. Interiøret på palassene og private hus er dekorert med relieffer av typen gamle egyptiske og antikke prøver. Veggmalerier utføres i henhold til Pompeyang motiver, retter, dekorative vaser, lamper blir gjort veldig lik de gamle greske og etruskerne, etc.

Med ankomsten av Ampir-stil, blir kunst en storskala, monumental. I stedet for den utsøkte finheten av stilen til Louis XVI, kommer overdreven rasjonalitet, pompøsitet og til og med patos. I ønsket om den vinnende borgerskapet, som hakket opp de kongelige stilene, for å etterligne det daglige livet og bedriftene i de gamle romerne, selvfølgelig, mye teatralsk, avvist. I mange europeiske land, aristokrati og stor borgerlig, for hvilken fransk klassismen av Louis XVI-epoken var fortsatt ganske nylig en modell for imitasjon, begynte å ærligvis følge en ny stil. Etter revolusjonen kom mange arkitekter og kunstnere som begynte å jobbe i denne nye faste squenistry til Paris igjen. Ampire, i motsetning til tidligere stilarter, hadde en veldig kosmopolitisk natur og utelukket, i kraft av reguleringen, evnen til å skape lokale nasjonale skoler, som imidlertid ikke hindret Russland i noen tid etter å ha opprettet sin nødstilfelle.

Det skal bemerkes at det formelle språket i klassismen med samme suksess tjente som kongedømmer, borgerlige og imperier. På sin første fase var klassismen den kongelige stilen, da hans smerte av strenge og lakoniske former fungerte som ideene til borgerlig revolusjonen. På siste stadium er de samme klassiske former, men allerede betydelig behandlet mot større paradress, eksterne effekter og storhet, brukes til å forherliggjøre keiseren og dets imperium.

Sammenlignet med arkitekturens former, som på tidspunktet for en nødsituasjon er orientert, hovedsakelig på prøvene av de gamle romerske bygningene og derfor ikke har betydelige endringer, er interiøret der den enestående stilen av alle elementer, dets bestanddeler, er nå løst på en ny måte. Denne ampury syntesen oppstår, først og fremst fra streng overholdelse av antikke, hovedsakelig gamle romerske prøver i utformingen av vegger, kjønn og tak, møbler, tapet tegninger, polstabilitet stoffer og gardiner, vev av gardiner, dekket, duker, andre artikler av Dekorativ og anvendt kunst. Den utsøkte og lyse interiøret i den forrige epoken er nå laget av høytidelig monumental, de regjerer i dem komplett, orden og likevekt elementer, streng symmetri. Ampire, som andre kongelige stiler, tjener først og fremst målene for representasjonen er hans særegne teatricentitetskarakteristikk for palassinteriøret siden Louis XIV.

Lokalene i lokalene, som før, er medlemmer på separate ornamentalt bearbeidede paneler av rektangulære former, som er dekorert, dessuten påføres pittoreske malerier ofte direkte på veggen eller veggpanelene. Veggene er også dekorert med pilasters og semi-kolonenter. Eleves, vanligvis understreket av frise, dekorert med kranser og svaner og sfinx figurer, skiller klart malte hvite og dekorert i taket fra taket fra veggene. Svært ofte er takene, i imitasjon av gamle romerske, laget av caissious. Veggene er dekket med tapet eller strammer med vev, og vevet er drapert, etterligner former for gamle klær. Bakgrunnsbilder har et strengt mønster, men er også laget med bilder av landskap eller ulike tomter på temaene til de egyptiske turene i Napoleon. Noen ganger blir taket samplet på en hvit bakgrunn, og hele den pittoreske sammensetningen er innrammet av en bred grense. Gulvene er også gjort veldig elegant av et sett med parkett med forskjellige trearter, hvor tegningen tilsvarer det gamle ornamentet. I rike hus og palasser hadde noen lokaler gulv scoret for å etterligne antikke mosaikk. Dørpaneler er dekorert med stucco med bilder av kvinnelige figurer eller vaser med blomsterbuketter.

I denne tiden var det fasjonabelt å dekorere fremtiden, foranhaller, bestikk og spesielle lokaler for samlinger av skulptur med marmorbusts av husholdningsiere og såkalte Anticans (vaser, skulptur, tallerkener, etc.). Det var veldig fasjonabelt på dette tidspunktet. Produkter fra et strammet porselen (kjeks), keramikk av den severende manufactorien under Jashem eller under marmor og steinmassen av mainwood-firmaet i form av forskjellige plaketter med hvite relieffer på antikke temaer på a Blå eller olivenbakgrunn som ble suspendert strengt symmetrisk på veggene eller hvilke dekorerte møblerobjekter. Hovedmetallet som ble brukt til å dekorere eller produksjonen av noen elementer i interiøret var bronse. For eksempel ble ulike lamper laget av bronse, trent i farge og tekstur, forskjellige lamper ble laget: lysekroner, kandelabras, lamper. Empire Candelabra i alt som ligner på Porpean, har stativ i form av dyrepoter eller sfinxer. Gulv er laget i form av skulpturelle skulpturer med caryatids, figurer av de bevingede seire eller tre graces, etc.

I et nødsituasjon spilles en svært viktig rolle av speil. Speil er plassert på skapene, speilene er skilt av takene på badene. Separat stående gulv speil er populære - Psyche, dekorert med bronse, samt liten psyke installert på toalettbord. Formen på peisen som dukket opp på dette tidspunktet imiterer de gamle gamle romerske marmorgravestones. Skjermer, peis skjermer strammes av tapet andre veier med broderi stoff. Lignende skjermer av betydelig mindre størrelser ble også plassert før lysestaker. Skolene oppnår formen på det offeralteret (renslighet alteret) eller form av lira, kyllingen er laget i form av urnen. Produkter laget av glass eller porselen av blå farge, malte maling, inkl. Golden, og dekorert med forgylte eller sølvputer.

På grunn av overflod av bilder av dyr og fugler, først og fremst rovdyr og fragmenter av kroppene deres, så vel som andre fantastiske skapninger i form av griffins og sfinxer, anses en nødsituasjon som en dyrestil.

For eksempel ble bena av møblerobjekter, støtter av lamper, etc. ofte tolket i form av en klørpote av en løve, og vendte seg til en mytologisk fantastisk skapning med hode og bryst i en kvinne, en løvehus og ørnvinger. De hyppige bildene var svaner med svært buede nakke, lamhoder (bøker), etc.

Ampira hadde en spesiell holdning til den eksterne form og fremfor alt til anerkjennelsen av overflatenes ømhet som sådan, om det var en vegg eller tak i rommet, døren til skapet, baksiden av stolen eller stolene . Alltid disse overflatene understreket av et kontrastfullt anvendt ornament (ofte lettelse), hvis motiver ble lånt fra egyptisk, gresk, etruskisk, romersk kunst. Derfor ble en så stor rolle i Ampira gitt av skulptur i form av for eksempel utskårne poter på enden av stolene og stolene og stolene, bærene til elbadene i form av LIRA, som støtter deler av tabellene i form av Griv, og de ovennevnte griffins, etc. Slike skulpturelle bilder utføres ofte som strukturelle elementer av et materialobjekt.

Fransk Ampira Furniture

Grunnleggeren av Ampir-stilen regnes som maleren Louis David, og ekspressikerne i denne stilen - arkitekter av Charles Percene (1764-1838) og Pierre Fontaine (1762-1853).

Ampire i sin herre raffinerte form manifesterte seg i interiøret av landsboliger, som først ble bygget for den første konsulen, og deretter keiseren av France Napoleon. Etterbehandling og innredning av alle rom ble utført på prosjektets prosjekter og perce. Publikasjonen i 1801 av albumet med prosjekter av møbler og interiør i 1801 ble fremmet til det brede spredningen av en ny stil med prosjekter av møbler og interiør, som ble reissert i 1812. Disse arkitekter skapte interiør og møbler for Palace Madame Reamen, Og Napoleon instruerte det målet på sitt landspalass i MalMeason. Senere, å bli Rettens arkitekter av keiseren, ledet Persion og Phonten arbeidet med endringen av lokalene til andre kongelige palasser i Tuileries, Saint-Clock Fontainebleau, Louvre, etc.

Møbler for prosjektene til disse arkitekterne ble utført av de berømte møbler beslutningstakere Georges Jacob og hans Son Jacob Dealter (1770-1841).

Stol, 1870, Frankrike

Stol, Ch. Perker og P. Fontan

Lenestol. Tre, carving, forgylling. Workshop Jakob.

Lenestol laget for Marshal Neaf (1769-1815) fra Napoleons hær. Jacob DEALTER, 1800S, Paris

Stol med svaner. Ampir.

Chair, Jacob DEALTER, 1805, Paris (Victoria og Albert Museum, London)

I motsetning til stilen til forrige epoke - er stilen til Louis XVI - for Ampir-møbler preget av direkte låneopptak av de gamle former. Møblene er underlagt arkitektur, det er monumental og har klare konstruktive medlemskap. De viktigste elementene i dekorasjonen av Ampur-møbler er arkitektoniske mønstre: Kolonner, hovedsteder, friser, takfelt. Arkitektoniske konstruksjon av møblerobjekter, inkl. Møbler for sitteplasser, eliminerer helt frøing, mykt polstring, så det virker alltid tøft. Ampiras teatralskap - som palassets kunst, bestemmer spesifikasjonene for å organisere plassen i rommet, hvor elementene i interiøret er plassert som om rundt omkretsen, og snu den til en merkelig teatralsk plattform. Derfor hevdet horisontale former i Ampur-møbler. Dekorative dekorasjoner på møbelobjektet er vanligvis plassert langs omkretsen av sine frie overflater, og derved understreker skjønnheten i tekstur og tekstur av et nøye polert tre. I interiøret er møblene ofte laget av hele hodetelefoner laget av ett tre av tre, og deres fargespekter er nødvendigvis samlede med fargen på andre interiørelementer. Møblene som er malt i hvit farge, fortsetter å bli gjort, den dekorative tråden er gylden eller tonet under den gamle antikviteten (patinert, grønn) bronse.

På dette tidspunktet er den såkalte veldig fasjonable. Sofa rom hvor sofaer er installert, og på teppet foran dem - såkalt Overveie tabeller på en sentral bred støtte og flere stoler i form av en bodied, plassert rundt bordet. Som regel har den lyse polstring av sofaen og stolene harmonisert med innredningen av veggene. Tegningen av polstringsstoffer ble vanligvis brodert med ull eller ull med gyldne tråder. På mote var det en slipebelegg med svarte grenser, silke med gullstjerner eller rosetter på maskemønsteret, mettede farger ble verdsatt: blå, gul, lilla, crimson og også slike trendy fargekombinasjoner som hvit farge med gull eller blå med gull. I den første perioden med ampira, store sofaer, stående på sofaene, ligner pyloner, stole på løvepoter og å ha deaflocks (sidevegger) hatt en stor popularitet. Overflatene på ryggen og albuene av sofaene ble funnet i det røde treet, og skårne smykker ble utført i form av musikalske instrumenter, svaner, militære troféer, ørn, løver, etc. for de former for elbuthers (sidevegger) Sofaene, motivet til et overflods horn ble ofte brukt. Lignende skulpturelle dekorasjoner ble noen ganger laget av bronse. Støtter og Prestoledominiumtabeller ble også dekorert med utskjæringer eller forgylt bronse.

Pottal bord med peis klokke "Amur og Psyche", 1799, Frankrike

Tabell Heridon med marmorbordet. 1803, Paris, Frankrike

Athenian par (vasker). Sen ampire på utkastet til Charles Perce (1764-1838) og Pierre Fontaine (1762-1853)

Toalett bord med speil "psykisk". Workshop M. Bienne. Tre, carving, forgylling, bronsefôr. OK. 1817 Paris, Frankrike

Krakk. 1805, Victoria og Albert Museum, London

Washbasin, S. Perce og M. Bienne, 1804-1814.

Seng. Jacob DEALTER, XIX århundre.

Sengemekrykk Josephiner

Keiserens soverom, Fontainebleau Palace, Frankrike

Throne Hall, Palace Fontainebleau, Frankrike

Tronen var ment for Napoleon I, 1805 Jacob DEALTER

Ceremoniell soverom Polina Bonaparte. 1804 British Embassy, \u200b\u200bParis

Spredningen av sofaen til en form for form med to, som regel, utplassert utover endenes rygg, laget i form av bokstaven S. Stoler blir gjort veldig lik den gamle romerske. Deres albuer opprettholdes av skåret svaner, griffiner, løver, etc. eller kolonner med fløyter og hovedstader, krøller, etc. Noen ganger er de fremre benene germene som når elchnotes og tjener som en støtte. Populære gondolstoler (Bore), som har en halvcirkelformet ryggstøtte, som beveger seg i elbosteren, som ofte er dekorert med svaner med utskårne figurer. Stoler blir gjort enklere enn stoler. Deres rygg har en enkel, litt buet og kastet tilbake den rektangulære formen eller er laget i form av en lira.

Noen ganger er former for antikke sittemøbler lånt nesten uendret. For eksempel har de berømte greske stol-clisos gjentatte ganger reprodusert på dette tidspunktet uten forvrengning av den første form og en strukturkrets. Krakker eller banketter på langrenn, dekorert med bronseben, formen som kom fra det gamle Egypt, er veldig populære. De trebente antikke avføring funnet under utgravninger av Herculaneum og Pompei kopieres. Støtte deler av stoler og stoler, samt sofaer og bord, er laget i form av ovennevnte bakterie, sphynx, caryatid, Atlanta, Griffins, Tritons, Lion Paws og kolonner. Alle disse tallene av fantastiske monstre, bevingede kvinner, Caryatid, Germ og Atlantov er i faste poser, deres bevegelser er tydelige, ansiktene er også stasjonære, som de bretter på klærne sine. Former for møbler beholdere: skap, kommode, sekretærer, byrå, etc. Massive, rektangler, lukket. Kistene er noen ganger laget uten ben og står rett på basen, har et marmor toppbrett. Installert under store veggspeil, utfører disse skapene rollen som konsollbordene. Noen ganger ble hele fasadeflaten på kommode laget av ett helbrett, malt på boksene, takket være hvilken den overordnede tegningen av trebitene ble bevart. De glatte flyene med lille dismembered overflater av skapene er fremhevet av bronse eller skåret fôr i form av kranser, kranser, palmer, utsalgssteder, gilded bronse med utskåret ornament, samt ørn, løve og lammet, vinget kallenavn, Faience, porselen eller keramiske nestleder wuddled plaketter, som setter inn i trebunnen av møblerobjekter. Slike skap dekorert med kolonner eller pilaster med bronse forgylte baser og hovedsteder, frontoner, cornices, friser, arkitektoniske profiler, etc., blir gjort svært lik antikke templer. En favorittdekorasjon som vises på dette tidspunktet på shoals eller hjørner av skap, kister og sekretærer, blir en merkelig form for caryatids med unaturalt langstrakte mamma torsioner, kvinnelige hoder og ben.

Portrett av Madame Reamenier. J. David. 1800 olje, 173 x 244 cm. Louvre, Paris

Portrett av Madame Reamenier. F. Gerard. 1805 olje, 255 x 145 se Carnival Museum, Paris

Ampire gir fødsel til nye typer møbler. Vises: en bokhylle, dekorert med en teleling, en smal bakke for smykker, en smal tjener, garderober for porselen, runde servering bord for porselen retter, nøkkelring, psyke, etc. Spredningen er oppnådd av massive bord med sylindrisk form, ganske liknende til piedestaler. De ble vanligvis installert på soverommet symmetrisk på begge sider av sengen. Sekretorer på dette tidspunktet tilhører fortsatt antall populære fasiliteter på rommet. Bak de sammenleggbare benkepleksene i sekretærene, mange skuffer, nisjer, hyller, som er skilt av dyrt tre, speil, bronse, etc.

Skriftlige tabeller er laget av ulike typer, som noen ganger vender seg inn i byråene eller byråskapene. Slike bord er laget som regel, ductumbov med skuffer. Men det er begge bordene som står på fire ben. En rekke runde bord, som har en sentral støtte eller ben i form av vinget kimær eller andre monstre, samt en foluttform med løve masker eller rystelser i deres topp av dem, nyte stor popularitet i Ampir-stil.

Runde bord-geeridoner er inkludert i mote, fiske står for farger og bord for vask i form av det gamle alteret (Tripos). Bordplater og bokser utføres ofte fra marmor eller malakitt og dekorert med innsatser av forgylt bronse med typisk Empire-innredning i form av kranser, vaser, kranser, kvinnelige profiler, etc. Jardinerki er ofte form av gammelt bronsealter. Rektangulære bord på fire frittstående ben, samt konsollbord på ben i form av bakterien, som representerer en tetrahedral, og utvider søylen, kronet med hodet eller en byste av mytologisk karakter, karbaratid, griffins eller mumier, som stole på spesielle Velprofilerte står posisjoner (sokler).

Stor berømmelse mottok den såkalte. Tabellen av Napoleonic Marshals, skapt av utkastet sh. Perce, og dekorert med forgyldt bronse av den berømte Bronzeshki Village P.F. Tomir og mosaikk fra det sevrianske porselen i henhold til skissen til J.B. Isaba. Et annet fremragende arbeid av møbler kunst er Napoleons Bureau.

Sengene i denne epoken er laget med de samme sideveggene og med en baldakin eller uten det uten det og er ofte installert på grunnlag. Baldahin henger nå på rammen som er festet til taket. Empire senger er løst i form av romersk sarkofag, men en ny type seng er opprettet, såkalt. Seng-rug, designet som de snakket, lette livets strømning. En enestående prøve av sengen på denne tiden er sengen av keiserinne Josephine. De støttende delene av denne sengen er laget i form av stor hornhodet fra det gullbelagte treet, overbordstøttene er også en overflodhorn over hvilke utskårne svaner som er ordnet med hevede vinger. Hytta selv ligner et vandringstelt av den romerske kommandøren med et telt av Scarlet Cashmere.

På et senere tidspunkt er en ampirmøbler tydelig oversatt med en bronseinnredning, smertefullt, små dekorative gjenstander, laget helt av forgylt bronse, sølv og jevn glass. Tradisjonen med å dekorere møblerobjekter bronse holdt i fransk møbelkunst fra Louis XIV og slutter med en ampir på nesten et halvt århundre.

I Erach of Ampury, sammenlignet med den forrige stilen, gjelder mastmøblerne ikke nye teknikker når du fullfører møblerobjekter. En viktig rolle i møblene ble spilt av tekstur og tekstur av materialet, som tidligere var skjult bak massen av utskårne smykker og arkitektoniske maler. Først og fremst blir det brukt til perfeksjon av kjøretøyutstyret. Kryssfiner er laget, vanligvis fra et mørkt rødt tre, og noen ganger fra svart, og er grundig polert. Lette trearter brukes også: Sitron Tree, Ask, Mann, Kirsebærtre, etc. Polert til speilglitterflaten av møbler gjenstander laget av rødt og svart tre og overflate møbler gjenstander, malt i hvit farge under lakk, skygge med bronse forgylt Overlegg og mindre, overlaid forgylte utskjæringer, som gir interiørets høytidelighet, strengt nåde og monumentality.

Intarsia og markedsfører fra ulike tre raser i denne tiden er ekstremt sjeldne.

Empire stil møbler har en forbindelse med Louis XVI stil møbler. For eksempel var Jacob Møbler, som begynte å jobbe i forrige stil, og i Empire-æra var den viktigste utøveren av møbler for Napoleon og andre kongelige gårdsplasser og aristokrati, utført på prosjekter (tegninger) fjær og fontains. En ansatt i Jakob var allerede nevnt over den berømte Bronvoker P.F. Tomir, som gjorde bronse smykker og skulptur for alle priser som eksisterte da.

I form av sin natur har Ampire-stil i møbler i alle europeiske land ensartede former, selv om det preges av regionale nyanser. Imidlertid var innflytelsen av en fransk ampury på en slik stylist i andre land svært viktig og avgjørende.

Østerriksk, Tysk, Italiensk og Engelsk Ampire Møbler

Østerriksk og tysk ampire er alle de samme tidligere stilen i klassismen, men med en stor antikk stylist, såkalt. Copp stil. På dette tidspunktet blir Wien en av de ledende sentrene for møbelproduksjon, og det østerrikske aristokratiet og en stor borgerskap, som alltid har vært på rikdom og luksus, møblerte ikke-mennene sine leiligheter til møblene veldig utsøkt, men enkle i form og ikke overbelastet med en bronseinnredning, karakteristisk for franske prøver. Former for velutstyrte stoler og seter har gode proporsjoner og elegante ABRIS. Bena er vanligvis gjort glatt, og bronse smykker bruker minimumsbeløpet. Tabeller på denne tiden er laget rundt og rektangulære, nær Louis XVI og COPP-stiler, store sofaer har høye sidevegger dekorert med høyttalere. Et viktig trekk ved situasjonen blir en nøkkel. Det er kjent at Wien ble etter 1790. En av sentrene for produksjon av slike musikkinstrumenter. Den solide snekkeren, tilstedeværelsen av forskjellige tekniske enheter, elegansen av skjemaene satte de østerrikske produktene i denne tiden i en rad med engelske prøver.

Sofa. London, 1759-1765.

Stol for King Wilhelm IV. 1834.

Ny Imperial Style Little Touched Tyskland, fordi Hun ble delt inn i mange prinsipper på dette tidspunktet. Imidlertid er en del av de tyske møbler laget i Ampir-stilen, men denne stilen i møblene er mer i de greske klassikerne, i stedet for den keiserlige Roma og veldig lik stilen på COPP.

Imperial stil planting i Italia begynner med tiden av Napoleon, som undertrykker sitt mest del av det. I utgangspunktet er boligene i Napoleons slektninger i Italia og deres situasjon løst i denne stilen. For eksempel utlader Napoleons søster Eliza Bachiki Masters-møbler Masters og dekoratører for å fullføre Pitti Palace i Firenze, som ikke er tilgjengelige, og bruker lokale italienske håndverkere i denne stilen. I en keiserlig stil møblert palass i Zheroma Bonaparte i Portici, etc. Men hans blomstrende stil Ampire, som utviklet seg i Italia fra 1815 til 1840, nådd etter Napoleons styrte.

I England i perioden 1812-1830. Det er en stylist retning i nærheten av den franske imperiet stilen. Denne retningen, som er navnet på Regency Style (Regency), og etter ham Stilen George IV (1820-1830) stammer fra det klassiske interiøret og møbler i Adam Brothers. Retningen ble plukket opp av Heppeluita og Sheraton og endelig utviklet seg i arbeidet med den påfølgende generasjonen av engelske mestere. Ved midten av XIX århundre. I England i stil og livsstil i ulike sosiale grupper øker rationalitetens ånd og sunn praksis. Dette ønske om enkelhet er manifestert først i klær, og deretter i møbler og interiør. De engelske klassiske møblerformene påvirket møbler i mange europeiske land og til og med franske møbler. Denne innflytelsen manifesterte seg i en generell trend mot gjennomførbarhet, enkelhet og lyst til å frigjøre møbler fra påvirkning av arkitektoniske former og prinsippene for deres konstruksjon.

Virkningen av en nødsituasjon manifesterte seg i det hele tatt i prosjektene i Thomas Houeump, men disse prosjektene kan betraktes som et unntak enn reglene for utvikling av engelsk møbler kunst. Men selv disse prosjektene er strenge og "demokratiske" enn de anti-regulerende former for møblerfjærer og fontains og prøver av italienere av italienerne Giuseppe Sali og Jacomo Albertoli.

Etter Napoleons fall, prøvde alt som var knyttet til hans navn og aktiviteter i Frankrike og i andre europeiske krefter, å glemme; Dette som ble brukt på empire-stilen, ble det plantet der. Imidlertid fortsatte stylistikkene til en italiendighet for å leve videre, for eksempel i erstatningen, først og fremst i Tyskland, Østerrike og til og med Russland, Bidermeer, for ikke å nevne den såkalte den såkalte Neostili. Virkningen av en nødsituasjon på bondemøbler i enkelte land fortsatte å bli følt til slutten av XIX-tallet.

Russiske Ampir Møbler. Alexandrovsky Ampir.

Kunst av europeisk klassis og en nødsituasjon til slutten av XVIII-EARNE XIX århundre. Et viktig sted eies av Russland. I Russland faller dannelsen og utviklingen av en ampyr i begynnelsen av XIX-tallet. og styret i Alexander I (1801-1825). Seieren i den patriotiske krigen fra 1812, restaureringen og utviklingen av Moskva, bygging av de majestetiske arkitektoniske ensembler i St. Petersburg fungerte som en gunstig jord for en ampury i Russland, som ble svært vesentlig forskjellig fra den europeiske, Selv om de opprinnelige stilelementene i den russiske ampuryen og relaterer seg til ham med fransk.

Lenestol. Rødt tre, forgylling. XIX Century.

Krakk. Rødt tre, forgylling. XIX Century.

Major lyse stil Ampire manifesterte seg i arkitektur. På dette tidspunktet arbeider store arkitekter i Russland: A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, M.F. Cossacks, J. Kaprengy, Tom de Ton, K.I. Rossi, v.p. Stasov, O.I. Bovy. Russisk arkitektur er på vei oppover, det kan løse komplekse byplanleggingsoppgaver og skape gode fasiliteter. Admiralty, Kazan katedral, hovedpersonell bygning, Mikhailovsky og Elaginsky palasser, og spesielt deres interiør er en fantastisk arkitektonisk komposisjoner og kunstneriske ensembler i deres ferdigstillelse og klarhet. I løpet av denne perioden opptrer økningen russisk møbelkunst. Arkitekter, design av interiør, design og møbler, som bringer helt nye funksjoner i form og innredning, som begynner å gi russiske møbler en merkelig karakter. I utgangspunktet er russiske møbler, spesielt palass, ikke fri for påvirkning av franske og til og med engelske prøver, men sen russisk møbelkunst kjøper en særegen uavhengig karakter. Sammen med de luksuriøst dekorerte møbler, skaper russiske mestere en komfortabel og enkel møbler for grunneiere og velstående lag av urbane befolkning.

Rødt tre, bronzy og gullbelagt bare fra innsiden stol, ca 1800

Chair-Jardinerka. Pavlovsky Palace. Tre, carving, forgylling, maleri under bronse, fløyel, broderi på lerret. Ifølge A. Voronikhinas prosjekt. Workshop K. Shebe, 1806

I begynnelsen av århundret er arbeidet til St. Petersburg Møbler Workshop X. Meyer populær. Det antas at det var han som begynte å lage møbler laget av røde trær av enkle enkle former dekorert med messing, smale striper (trekkraft), understreket det vertikale og horisontale medlemskapet i møbelobjektet. Slike møbler mottok senere navnet på Jakobs møbler i Russland - med navnet på de berømte franske møblermestere. I første kvartal av XIX århundre. De første roller er fremsatt av rettsmøbler i gamps, student D. Xentgen. Han selv og hans faste møbelprodusenter produserer mange møbler i nærheten av kreativiteten til X-Ray og Jacob-forhandler, samt møbler på prosjekter av russiske arkitekter. I tillegg til Gamba i St. Petersburg, brukes verkstedene i V. Bobkova, A. Tura, I. Bauman, F. Gross, i St. Petersburg, og i Moskva - A.K. Topp.

Russiske ampurous møbler er forskjellig fra fransk og engelsk. Det er lettere for henne, og hun ser ut som en monumental smerte, slått av skjønnheten i proporsjonene og konsistensen av enkelte deler. Hovedfunksjonen til de keiserlige møbler, inkl. Og russisk er strengt underordnet sin formasjon av lovene i klassisk arkitektur: den tredoble delingen av hovedvolumet på basen (kjelleren), Tulovo (hoveddel) og den siste øverste delen, som ble understreket av medlemmene i horisontal og Vertikale retninger som vanlig for arkitektur. I hvert møbelanlegg er massen strengt proporsjonal med det som forbedrer og legger vekt på den statiske og monumentale sammensetningen. Originaliteten av dekorasjoner av møbler Alexandrovsky Ampire er konsentrasjonen av individuelle orneringssteder på enkelte steder på de relativt små glatte overflatene av møblerobjekter. De fleste russiske møbler, bortsett fra noen prøver av palasset, parade, er ikke dekorert med forgylt bronse. I stedet brukes den av modellering av gips eller venstre hånd eller en carving fra treet, som senere eller gull, eller ansikt svart, eller er skilt for gammelt (patinert) grønt bronse.

Dekorative motiver er svært populære i denne stilen ulike militære emblemer, Laurel kranser, kranser, eagles, stiliserte svaner med buede nakke, griffins, løver, lira, blader av acanta, meander, symmetriske palmer, etc. Møblene er dekorert med elementer av arkitektoniske ordrer: Kolonner med databaser og hovedsteder, frisier, takfelt og designmedlemmer er understreket av arkitektonisk trekkraft av lav lettelse. I tillegg gjorde germene på en gammel romersk eller gammel gresk manerer, sfinxer, kimærer, vingede gudinner av Nicky og andre fantastiske figurer, symmetrisk anordnet og frosset i faste poser.

På denne tiden i Russland mottar et stort utvalg møbler for sitteplasser. Stoler og stoler er laget av rektangulær, døve og myke, flere som ligner på prøver av forrige stil. Elbades stoler er ofte basert på utskårne figurer i Orlov, Lviv eller Swans. Motivene til dyr og fantastiske monstre brukes også til å dekorere bena, spesielt forsiden. I stedet for døve myke rygg i store mengder, spalte slits openwork-rygg med en rekke mønster. Som motiver for slike tegninger, er også de militære troféer og musikkinstrumenter. Samtidig møbler for sitteplasser, fanhåret av et rødt tre, karelisk eller bølget bjørk, der det er nesten ingen dekorasjoner. Svært populært er en semakard med en halvcirkulær rygg, og blir jevnt til lave shelters, som ofte ble dekorert med svaner med utskårne figurer. I utgangspunktet ble denne typen stoler utviklet i Frankrike som en stol til skrivebordet. Men gradvis ble det introdusert på sykehusene for stuer. Slike stoler var veldig karakteristiske for interiøret på palassene, edle herskapshus og utleiere. Den opprinnelige behandlingen av motivformen til vognstolene er stolen for et rødt eller poppeltre, som ikke har analogier i de vest-europeiske møbler. Den sentrale delen av ryggen dekorerer tallene til to griffiner med en vase mellom dem. Griffins er malt svart, og vasen og noen andre utskårne elementer er forgylt. Den øverste tverrgående platen av den raffinerte linjen beveger seg jevnt inn i buede barer i elbovers. Frontben direkte nøyaktig, innsnevring. Bakre ben er vridd. Sofaene begynner en stor rolle i møblene av russiske hus. I edle hus vises såkalt. Sofa rom. I begynnelsen av XIX århundre. Sofaer har karakteristiske rektangulære skisser, deres skjemaer er imponerende og monumentale. I stedet for elkonniks, har de høye sidevegger med utskårne høyttalere. Det er slike sofaer på brede rektangulære støtter eller på bena innredet i form av løvepoter. Sofaer er laget i form av en røyk eller en bred lenestol, og utskårne landfiner er formede svaner, løver eller sfinxer. Glatte overflater av ryggen og albuene ble dekket med høy kvalitet kryssfiner fra mahogny eller karelske bjørk. Tenkende sofa, obligatorisk dominerende runde, ovalt eller rektangulært bord på en bred vasformet rack (eller i form av en standby) og flere stoler eller seter plassert rundt den, et stort speil eller et bilde over sofaen i en rik ramme laget av mahogny eller karelske bjørk var de uunnværlige møbleringsattributtene russisk bolig av tiden. En dekorasjon av hovedrommene i det rike huset servert også såkalt. Tastatur harpe, eller nøkkel.1serium, i form av et stort skap, fordi Dette musikalske instrumentet (i hovedsak, piano) hadde vertikalt arrangert strenger. Saken av dette verktøyet ble laget av valnøtt eller mahogny og installert på bena i form av griffins. Gradvis begynte slike verktøy å bli erstattet av piano. Bokhyller, kommoder, lysbilder, tyrefekter, sekretærer, hyller, etc. er produsert på den tiden. Møbler containere ble dekorert med høyttalere og pilasters med hovedstader, friser og cornices og hadde klart medlemskap og proporsjonal med sammenheng av deres viktigste forming elementer. Slike møbler, samt møbler for sitteplasser, ble plassert i rommet så mye som mulig, danner strenge komposisjoner og konsistent med mønsteret av innredning og veggmedlemmer.

Vakkert dekorerte senger i Russland i en imperium stil var fortsatt ganske litt. På dem, sammenlignet med den franske tradisjonen, av en eller annen grunn, ga de oppmerksomhet til de gamle prøvene.

Tiende år av XIX århundre. Karakteristisk for russisk mestere utvidelse av nomenklaturen av brukte møbler materialer. I tillegg til de som allerede er kjent av tiden av mahogny, karelske bjørk og aske, begynte de å bruke poplaren, bølgete mannlige og bjørkene, en moren pære og annen rase. Møbler som var laget av lokale raser og var derfor billig, ofte farget i hvitt, og carving var gylden, farget i mørke farger eller slitt. På dette tidspunktet, ifølge tegningene av arkitekter, begynte detaljer om bordene å lage fra krystall eller farget glass. Den granke fabrikkene til Peterhof, Jekaterinburg og Kolyvani begynte å lage benkeplater fra marmor, malakitt og jasper. St. Petersburg porselenplanten begynte å lage forskjellige plaketter og medallioner fra porselen og faience, dekorert med motiver på antikke temaer, som krasjet inn i treplanet i paraden av Ampur-møbler.

En av de fantastiske mestere av russisk klassiskisme og en ampyr var arkitekt A.N. Voronikhin (1759-1814), designet av Kazan Cathedral og Mountain Institute. Det fungerer mye på interiøret av de opprettede og rekonstruerte bygningene, designe, inkludert møbler, lamper, polstring og draperingsstoffer, dekorative krystallvaser, etc. Etter en brann som skjedde i Pavlovsk-palasset i 1803, ble han betrodd til restaureringen av sine fremre leiligheter, og noen få senere interiør og innredning av hotellets boliglokaler. I hans møbler A.N. Voronikhin brukte ikke bronse smykker, erstattet dem med en biltråd, som da var gylden eller dekket med svart og grønn maling, etterligne den gamle bronsen. Kvaliteten på tråden av russiske carvers var upåklagelig - deres ferdigheter stod på de eldgamle tradisjonene i folkens tråden. I møbler gjenstander gjort i figur A.N. Voronikhina, det er allerede en viss tendens til dannelsen av russiske møbler av den første tredjedel av XIX-tallet, som går langs to svært uavhengige retninger. En møbler er laget på bakken, gjennom hele husholdningen, kammeret. For eksempel har mesteren skapt en typisk paradesituasjon i salene i verden og krigen og den greske hallen i Pavlovsky-palasset. Vakre lenestoler og sofaer for den greske salen med openwork-ryggen, dekorert med griffins og utskårne bakben i form av eagles, hvis vinger er koblet til ryggen og tjener som elbovers. I hallene i verden og krigen, Kurile stoler serverer møbler for sitteplasser, støtter som er laget i form av stammer av stengler, som går forbi forgylte seler som står på løvepotene. Møblene skapt av dem for uoffisielle lokaler, noe som gjør det enkelt å enkelt proporsjoner og lette toner av materialet og dets finish. Her bruker Voronikhin, så vel som for møbler i den rosa paviljongen, en bølgete bjørk med sin praktfulle gyldne skygge og skjønnhet i tekstur, som her er litt understreket av små innsatser av det svarte treet. Møbler for møbler er valgt av arkitekten selv, og tegningen er designet av Zabeje i fullstendig avtale med sammensetningen av møbelobjektet og innredningen av veggene. For eksempel skapte de mange skisser for broderi med et kryss med et kryss på møbler.

Orneringen av Voronichinsk-møbler utføres i tråd med et anti-regulatorisk gjenstand for Ampir-stil på den tiden. De samme stikkontakter, kranser, palmer, geometrede plante ornamenter, trofeer, caryatids, allegoriske figurer, eagles, svaner, griffiner, etc., men deres tolkning forbløffer sammen med deres mangfold, rikdom av fiksjon og den spesielle grace av utførelsen.

Et spesielt sted i møbelkunst tilhører arkitekten K.I. Rossi (1775-1849), som siden 1816, for bygningene de er bygget av selve møblene. Møbler i tegningene ble beordret til slike kjente mestere som V. Bobkov, Gammbes, A. Tour, I. Bauman. Interiøret skapt av dem i det gjenoppbyggede Anichkov-palasset, i elaginen og Mikhailovsky-palassene under bygging, bygningen av det generelle staben, palassets bibliotek i Pavlovsk, etc. Møblert av forfatterens møbler. For de fremre lokaler skapte K. Rossi møblene for det meste forgylt eller malt i hvitt med en forgylt tråd. Hodetelefonene til Mahogany, Karelian Birch, Grey Maple, Walnut, Poplar, Stramming Landscape Bronze Noen ganger, designet også design. I hans møbler er det en tilstrekkelig utskåret innredning, hvor motivene brukes, hovedsakelig vegetabilske gamle ornamenter fra kranser, palmer, akacanske blader, samt motivene til overflod og Lira. Det bruker nesten ikke Eagle Paws og Heads, Lionic Masker, fuglvinger, etc. Favorittblomster og fargerik møbeltrekk, som han også designet, blir hvit med gul eller oransje, hvit med blå eller blå. Noen ganger bruker det også blekgrønne og bleke lilla toner. Kjent et stort hodesett, laget av K. Rossi i 1817 for stuen Anichkova Palace. Alle møbler er malt her i hvitt, og carving av en lav lettelse er forgylt. Det sentrale objektet til stuen er en visjonsformet sofa, dekorert med flattråder i form av en palmette, lire, sommerfugler, Ivy-grener, utsalgssteder. Stoler og stoler har TV-formet, litt avrundet når det gjelder baksiden, hvor de sentrale planker ligner liet dekorert med sommerfugler. Den første møbeltrekk av dette hodesettet var fra Blue Velvet; Men senere (når headsettet kom inn i en av de fronte gamle stuene på vinterpalasset på 80-tallet. XIX-tallet) ble erstattet av polstring av den lyse grønne tonen. Det er to like i form og dekorere hodesettet i tegning av K. Rossi, laget for vinterpalasset og palasset i Moskva i 1817. Det var ingen slike repetisjoner i de følgende årene. Utformede møbler, lysekroner og draperi, maleri, skulptur, dekorative vaser, etc. Opprettet på grunnlag av spesifikasjonene til ett eller annet interiør, for en strengt definert hall og et bestemt sted. Denne tilnærmingen, som den mest karakteristiske, ble utført i prosessen med bygging av elagina og Mikhailovsky-palasser. Elagina-Palasekammeret fastsetter størrelsen og skalaen av lokalene, som hver ble oppfattet av arkitekter som et uavhengig interiørkompleks, hvor alle elementene er underordnet en enkelt sammensetningsintensjon. Møbler Hodetelefoner i dette palasset er et eksempel på den utmerkede bruken av bølgete lønn og bronseforinger - svært sjeldne smykker for russiske møbler, strenger glatte polerte overflater av dette treet. Hodetelefonene ble opprettet på tegningene av K. Rossi i 1819-1822. I St. Petersburg Workshops I. Bauman, som begynte sin virksomhet i slutten av XVIII århundre. Det var også et hodesett malt i hvit farge med forgylte utskjæringer. I møbelhodetelefonen til Elagina-Palace fra den bølgete Klyon, i tillegg til sofaen, stoler, stoler og overordnede bord, en annen sofa med en liten benk for ben som står på dyrpotene, lave skap, som ofte ble brukt til bøker, Med en flat bordplate på toppen hvor ble installert lysestaker, dekorative vaser, porrider med blomster, klokke, etc., og damen byrået, stående på et nøyaktig, smalende ben. Den øvre delen av byrået har en beholder med en rekke skuffer og en øvre hylle som står på høyttalerne. Det er speil mellom tanken og hyllen.

Mikhailovsky-palasset, nå Statens russiske museum, konstruksjonen som K. Rossi avsluttet i 1825, slår den storhet av sin romslige, dekorerte med stucco og maleri, festligheten som utfyller de fronte gamle hvite gullmøbler, som I dag er det delvis på arkitektene. Det har blitt bevart nesten uendret den sentrale hvite platen. Møbler for dette rommet i tegninger K. Rossi utførte Master V. Bobkov, som før det gjorde skåret dørflaps og møbler i Elagin-palasset. Hvite vegger i hallen har en varm nyanse og er innredet i toppen av en stucco gullfrysning, over hvilket det er en pittoresk takflaf. Hallenes volum er adskilt av kolonner i tre deler. Kolonnene på kolonnene er malt i fargen på veggene og har forgylte hovedsteder. Møblene i hallen er nøye gjennomtenkt og består av en rekke utskårne forgylte stoler og stoler, sofaer, ovale og runde bord, samt konsollbord med blå glass benkeplater som støtter store speil i forbindelse mellom vinduer. Sofaer, stående på veggene, bordene foran dem og plassert rundt stolen danner strengt gjennomtenkte symmetriske komposisjoner. To bilaterale sofaer av den opprinnelige formen er mellom kolonnene, som om separering og organisering av den uavhengige plassen til hver tredjedel av hallen for den offentlige samlingen der. I dekorasjonen av denne hallen, hvor mesteren oppnådde en harmonisk kombinasjon av hvitt med blått og gull, utfører møblene en av de ledende figurative og semantiske og formelle komposittrollene. Det kan virke unødvendig tungt og frodig, men utvilsomt uttrykker det høytidelige og pompøse bildet av dette palasset. I andre rom stod palasset møbler fra Karelian Birch, Mahogany og Walnut med forgylte utskjæringer. Disse møblene var godt kombinert med papir og vevd bakgrunnsbilde av blå, oransje og lilla med gullmønstre.

Effekten på utviklingen av russiske møbler ble også gitt av en annen fantastisk mester av den tiden - arkitekt v.p. Stasov (1769-1848), forfatteren av en rekke interiør og møbler i Grand Central Tsarskoye Palace tidlig på 1825, ble skapt av en av mesterverkene - såkalt Marias Maple Fever Fedorovna og andre lokaler for Alexander I. Møbler for palasset, designet av Stasov, ble produsert av Master of Gambas og A. Tour. Sammenlignet med utenlandske møbler Rossi, har møblene en streng art og er ikke overbelastet med utskåret ornament. Det antas at det var Stasov som introduserte en ny og veldig rasjonell design av stolen og en stoler med den såkalte omsetningen. Side ramme og innskudd sete. Denne typen stol eller stoler struktur varte i russiske møbler. Utformingen av en slik stol består av to flate sideskjermer, som hver danner frontbenet, sideveggen til setekassen og bakbenet, beveger seg i ryggstangen. På høyden på rammestolene strammes med to tverrgående stenger. Ryggstativene er forbundet med et tverrgående bord, typisk dekorert med en tråd av lav lettelse. Innskuddssetet er installert mellom sideveggene i stolrammen på tverrgående stenger. Et slikt sete er laget trapesformet form. Designets rasjonalitet, enkelheten til forsamlingen, høy styrke og stivhet, bekvemmelighet ga en slik form for stol eller utbredt seter. Lignende seter ble inkludert i møblene til både edle og handelshus. De edle eiendommene, i imitasjon av den keiserlige verftet, ble også innredet i Ampir-stilen. Paradinære rom som stuer, skap, sovesofa var utstyrt, hovedsakelig langstrakte ovale eller oktaliserte bord som vender mot sofaer på teppet, og i nærheten av stolene eller stolene. Det var også glir med dekorative porselen og krystall i stuen. I skapene til disse møblerobjektene lagt til: et skriftlig bord eller et byrå, bokhylle, en hemmelighet eller et skrivebord. I hovedrommene ble garderobeskap og tradisjonelle rektangulære syltetøy med tre eller fire skuffer ikke satt. Slike møbler ble vanligvis laget av hendene på festemestere. Materialet for sin fremstilling serveres biosis, lipa, aske. Noen ganger ble møblene avkortet, men oftere tonet, for eksempel bjørk under det røde treet og polert. Med sine former og innredning ligner det eksempler på metropolitiske møbler, men karakteristisk for den siste alvorlighetsgraden av proporsjoner, stivheten til tegning av individuelle deler, frodig og pomp, er det ikke besatt.

En av de beste møbler Mestere i Alexandrovsky og tidligere perioder anses å være Heinrich Gambes (1765-1831) og hans firma, som etter hans død ble ledet av sine sønner og etterfølgere Peter Gambes (1802-1871) og Ernst Gammbes (1805? - 1849). Hans navn var assosiert med samtidige med de høyeste prestasjonene til møbelkunst. I dette overbeviser vi oss en av hans unike ting - et stort Red Tree Bureau, dekorert med forgylt bronse. På dette møbelobjektet arbeidet masteren i omtrent tjue år siden 1795 og til 1815, resembler byrået en arkitektonisk struktur med en kjeller, hermetisert kolonner, et sylindrisk lokk, som serverer den midterste øvre delen, balustrade. Byrået er rikt dekorert med forgylt bronse. Spesiell oppmerksomhet fortjener den sentrale rektangulære formen til en plakett med den preget sammensetningen Apollo og Muse (basert på maleriene til det italienske kunstneren XVII århundre. Guido Reni), samt medaljoner med antikke hoder, figurer av musikk, bilder av Orlov, delfiner , mascurns. I sentrum på toppen fremspring er bronse skulpturell gruppen av tre mytologiske tegn installert: Minerva, Klio og Victoria. Dette byrået er ikke bare en vakker prøve av møbler kunst, men også en kompleks teknisk struktur, utstyrt med hemmelige mekanismer. For eksempel, når nøkkelen viser seg nøkkelen, er bordplaten foldet, skuffene fremføres for å skrive tilbehør. Når du klikker på en av delene i bronse medaljongen, vises en hylle for hemmelige ting. Deretter legges stativet på bunnen av basen ved stativet, hvor foldestolen med albuts står, polstret av grønn fløyel. Alle disse tekniske manipulasjonene er ledsaget av Mozarts musikk, som den mekaniske kroppen skjult inne i kroppen gjengir. All stil på byrået form, dens arkitektoniske konstruksjon, direkte medlemskap, kolonner, figurer i gamle klær, etc. Angi at det meste av arbeidet på det ble utført av Gambas på slutten av XVIII-tallet. I imitasjon av lærerne D. Xentgen. Det antas at dette møbelobjektet han skapte for Catherine I. Ifølge Master begynte han å jobbe med det bare for å offentliggjøre sitt talent av mekanikk og skapet. Sammen med slike unike arbeider, som et byrå, Gamba produsert i store mengder en enkel og billig møbler for fattige byhus og landlige hus: skap, byråer, sekretærer, kommoder, lysbilder, ulike sitteplasser, bord, konsoller, kupp, boliger i flere timer, etc. I alle prøver av slike møbler blir den naturlige skjønnheten i treet avslørt, som er uthevet av typiske gamble-mynt eller patinert bronsefôr og skrånende messing ornamenter. For å produsere høykvalitets bronse strukturelle elementer og møbler dekorasjoner, hadde Gambas sin egen støpeverkverksted.

Oppsummering av det nevnte, i russiske Ampir-stilmøbler, kan du fremheve tre svært kraftige forskjellige typer sine varianter:

1. møbler, som ble produsert for den keiserlige retten og store representanter for den herskende klassen. Slike møbler i deres former og innredning lignet fransk imperiumprøver og ble laget av en rekke mahogny eller karelske bjørk og dekorert med massive bronseforinger. Maternalt produserte store metropolitiske verksteder, for eksempel Gambas, A. Tura, etc.;
2. møbler, publisert fra landets verksteder, er mer beskjeden i material- og dekorative dekorasjoner. I stedet for bronseforinger er det laget en flat treutskjæring her, som noen ganger erstattes av en stucco fra LEPES. En slik tråd eller stucco, imitere tråder, er vanligvis malt i svart, under den gamle bronse eller gylden;
3. møbler som blir spredt i Russland i perioden 30-40. XIX Century. Stilen til slike ampirous møbler, som det var, omgjort til sin større bekvemmelighet og fullstendig samsvar med de eller andre livsprosesser, tilsvarer stilen til Biedermeyer, som mottok distribusjon, i motsetning til den europeiske Ampir, i Tyskland, Østerrike og England etter Napoleons høst. Men den russiske Bidermeyer er strengere og nærmere Ampir. I tillegg, i denne røde trærmøbler, har mange rent folkegenskaper overlevd, noe som forårsaket en slik lang eksistens og utbredt i Russland under hele XIX århundre.

Ampire's Era i Russland var veldig kort. Denne stilen klarte imidlertid å forestille seg hele bildet av æraen, alt utvalg av ferdighetsnivåer og teknikker for kunstnere og arkitekter av den tiden. Stigningen i arkitektur og russisk kunst var generelt forårsaket av universalitet, integritet og bestilling av et nytt kunstnerisk system, dens indre logikk og ferdigstillelse. Det var på disse egenskapene som jeg restaurerte en ampir. I et bestilt ampury-system basert på universelle prinsipper for gammel kunst, hvor det arkitektonisk organiserte eksterne og indre plass i bygninger og strukturer eksisterte i harmoni med miljøet, mange trender, strømmer og instruksjonsanvisninger enkelt. Denne enheten motsatte seg ubrukelig impassiv eklektikk. Alexandrovsky Ampir, Siden 1830, spesielt i storbybyer, erstattes av nye stilbeskrivelser, men fortsetter å bo i provinsene og i eiendomsarkitekturen i Russland til Mid-Xix århundre. De bevarte monumentene i den russiske ampuryen med deres nåde, fullstendighet og konsistens av elementene, storhet og høytidelighet påminner oss om den gyldne alderen til den kunstneriske kulturen i Russland.

Brukte materialer studier. Fordeler: Grishin A.A. En kort kurs i stilutviklingen av møbler - Moskva: Arkitektur-C, 2007

Essensen av denne stilen er allerede uttrykt i sin tittel: Ampire - fra det franske "Empire", Empire. Kunden forsøkte å omgir seg med glitter og pomp, som omgikk en gang romerske keiserne. Kunden til dette interiøret har bodd med Sibarits liv i mange år. Gjennom årene har det allerede vært mange fasjonable interiør, men på grunn av sin mentalitet og livsstil har det lenge vært på majestetisk og rolig interiør, hvor alt snakker for eieren av leiligheten om sin status

Utviklingen av leilighetsrommene er naturen til den direkte oppfølging av Canon-stilen. Overflatene på veggene, takene, nisjer, kjønn og tilfelle av kabinettmøbler begynner igjen å bli behandlet med høyttalere, pilasters, cornices. Dekorative motiver vises i utformingen av vegger og tak: Caryatids, antikke elementer, maleri.

I interiøret regjerer Ampira fred, ordenhet, full likevektsdeler og streng symmetri. Gulvene er stylet av en parkett bestående av farget tre. Takene er malt i hvitt og skilles enten langs hjørnene med en enkel innredning, eller prøver. Veggene er noen ganger strammet med stoffer drapet på måten av gamle klær, eller er dekket med tapet med strengt mønster. Økonomisk introdusert i fargestoffer av interiørlystoner og forgylte bronseflekker, mykner litt rigor av linjer og alvorlighetsgraden av hvitt.

Sannsynligvis bør vi ikke snakke mye om prosjektets kompleksitet og gi seeren å se bildene av interiøret.

Stil i arkitektur / Ampir / Ampir i arkitektur og interiør

Ampir. - Dette er stilen til arkitektur og interiør, som er en slags refleksjon av de romerske klassikerne i kombinasjon med egyptiske motiver. Oversatt fra Latin "Imperium" betyr - kommando, kraft og oversatt fra fransk, Empire Ampire - Empire.

Ampire dukket opp i begynnelsen av 1800-tallet i Frankrike takket være maleren J.L. David. For hans malerier der han roste den store keiseren og hans imperium, gjorde han spesielle møbler for å bestille, som ble svært regnskapsført av Napoleon og hans retinue.

Ampira blomstrende ble observert i Frankrike etter borgerens revolusjon. Inspirert av ideene til David Architects Charles Percen og Pierre Phonten utført i denne stilpalassene og Estates av Napoleon I (MalMeason, Fontainebleau, Versailles, Louvre og Tuileries). Denne patorale, luksuriøse stilen Napoleon prøvde å vise ikke bare det romerske imperietes storhet, men også å tegne en parallell med sin regel i franske eiendeler.

Etter den patriotiske krigen, 1812, oppstod Ampir i Russland. Han var assosiert med rikdom og en Shik av den edle klassen, siden det krevde de dyreste og vakre materialene. Så, møblene ble vanligvis utført for å bestille fra mahogny eller mutter. Senere i Russland begynte å bruke Karelian Birch. Det var forbundet med forbudet mot landet til det røde treet. Parkett fra Karelian Birch var veldig verdsatt, fordi takket være en rekke farger av treet, kan kunstnere skape uvanlige vakre mønstrede komposisjoner på gulvene.

Ampere møbler ble preget av funksjonalitet, bekvemmelighet og nåde. Folding møbler ble ofte brukt. Spisebord, designet for fire, om et øyeblikk, omgjort til et stort spisebord for å motta gjester. Designene av avføring var så intrikate at man kunne lage en easel. Stoler og sofaer gjentok formen på menneskekroppen, som rammet deres bekvemmelighet og raffinement. Den konveksiteten av ryggen gikk jevnt inn i beinet. Bena ble ofte laget i form av en pote av dyr eller fugler. Design og skape situasjonen for rike hus, palasser og eiendommer, arkitekter søkt å oppnå enheten i stilen. Tegning av møbler, vegger, elementer i interiøret, parkett og takfinish - alt ble kombinert og harmonisert med hverandre. En gang i Russland har denne stilen blitt mer som i større grad på romersk klassiker enn "Napoleonsky" Ampir.

Fransk ampir var noe forskjellig fra klassismen. Spesielt sterkt var det merkbart i fargeskjemaet. I klassisitet er komplekse harmoniske kombinasjoner av farger dominert, i amp - lyse farger av Napoleonisk flagg: rød, blå og hvit. Å finne i forskjellige land og byer, denne stilen ble forvandlet, justert til lokale regler og moral. Ampire, som nådde vår tid, endret også mye, heller selv forenklet, etter å ha mottatt et annet navn - Bidermer (det kalles ampir i ånden av intimitet og hjemmekakke). Fargene har blitt mer harmoniske, storheten som ga gullelementer i interiøret, gikk inn i bakgrunnen. I dag endret de sine deler fra bronse og fôr laget under gullet. Skjemaer og brukte skoger som brukes. Elementer av møbler og interiør serveres fortsatt av kolonner, musikkinstrumenter (for eksempel harpe), krøllete planter.

Stil i arkitektur / Ampir / Ampir

Navn Det skjedde fra fransk imperium - Imperial. Stilen som oppstår i Frankrike ved svingning av XVIII-XIX århundre. Det er en organisk gjennomføring av den lange utviklingen av europeisk klassisisme. Hovedfunksjonen i denne stilen er en kombinasjon av massive enkle geometriske former med kampsamler. Kilden er en romersk skulptur, fra den A. arvet den høytidelige alvorlighetsgraden og klarheten i sammensetningen.

A. I utgangspunktet dannet i Frankrike ved svinget av XVIII-XIX århundre. I æraen til den store franske revolusjonen og ble preget av en uttalt sivil patos. I perioden med Napoleons imperium skulle kunst for å glorifisere militære suksesser og verdighet i herskeren. Herfra er det en lidenskap for bygging av ulike typer triumfbuer, minneverdige kolonner, obelisk. Viktige elementer av dekorativ dekorasjon av bygninger er Portico. I interiørdekorasjonen brukes bronse støping ofte, maleri av plaster, alcoves.

A. Det søkte å nærme seg antikken mer enn klassisisme. I XVIII århundre Arkitekt B. Vignon bygde kirken La Madeleine ifølge den romerske periferten, ved hjelp av den korintiske rekkefølgen. Tolkningen av former ble preget av tørrhet og understreket rasjonalisme. De samme funksjonene karakteriserer triumfbroken (stjernens bue) på stjernen i stjernen i Paris (arkitekt Shalgren). Memorial Vandom-kolonnen (kolonnen i den store hæren) ble reist av Leper og Honduen) dekket med bronseark, overklog fra østerrikske våpen. Å gå på spiralbas-lindringene skildrer hendelsene i en seirende krig.

Stil A. Utviklet i lang tid, kommer tidspunktet for eccletics å skifte.

Eklektikk

Tilkobling av forskjell E-lemmants. Eclecticisme rangeres fast sin plass i det moderne liv. Eclecticia forbinder detaljene som er trukket fra ulike kilder, som er gunstig slående og understreker dem på hverandres bekostning. Hemmeligheten til eklektismen er å begrense de to-tre stilene og kombinere dem på bekostning av faktura, farger og så videre.

Eklektisisme (fra gresk. Ekiektikos - i stand til å velge, velge) - Forbindelse av heterogene kunstneriske elementer; Finner vanligvis sted i perioder med nedgang i kunsten. Elementer av eklektikk er merkbar, for eksempel i slutten av det gamle romerske kunst, som er lånt, lånt, lånt fra Greece, Egypt, Anterior Asia, etc. til eklektismen, representanter for Bologna-skolen, som trodde at de kunne oppnå fullkommenhet, tilkobling Det beste, etter deres mening, parter i kreativiteten til de store mestere av renessanse.

I kunsthistorien okkuperer det mest merkbare stedet Eclektiset av arkitekturen i midten - den andre halvdelen av 1800-tallet, det er ekstremt bredt og ofte ukritisk til form av ulike historiske stiler (gotisk, renessanse, barokk, rococo , etc.); Det er imidlertid også karakteristisk at denne arkitektoniske og undersøkende eklektismen med sin "valgfrihet" av arkitektoniske og dekorative motiver har gitt en betydelig innvirkning på dannelsen av et helhetlig i sin essens, men fosteringen av de mest varierte kildene til "Modern" stil.

På kunstfeltet er eklektismen mest typisk for salongkunst. Det brede spekteret av eklektiske trender ble oppnådd i vest-europeisk og amerikansk kultur fra midten av 20-tallet. I forbindelse med dannelsen av postmodernisme og mote for "retrospectivismen" av dekorasjon, som er representert av visse stilistiske retninger fra fortiden (inkludert eklektisme fra 1800-tallet).

I Moskva-arkitekturen i andre halvdel av XIX århundre. Sammen med den "russiske bysantinske stilen" i de største statlige og kirkelige bygningene og "russisk stil" i offentlige bygninger, designet for å uttrykke gjenopplivelsen av nasjonal kultur, i mange bygninger (inkludert en helt ny type, for eksempel togstasjoner, banker , Handel, Kontorbygg, Stor fortjeneste) ble brukt elementer av "europeiske", de såkalte "historiske", stilene (Neooressans, Neo-Kneokko, NeoRocaw, Neoochik). Til tross for "flere", eklektismen for opprettelsen av store urbane ensembler i "russisk" eller "europeiske" stiler (rød og Lubyanskaya Square, utviklingen av China-Cities). Det moderne utseendet til den historiske delen av Moskva er i stor grad dannet av eklektisk, de grunnleggende prinsippene som tilsvarer kravene til den konstruktive byggeskalaen. "Fasade" arkitektur av eklektisk, til tross for noen fragmentering og monotont repeterbarhet av deler, ga frontflaten av bygninger med større lindring og maleri, rustle, form av ordrenes innredning, utsmykkede plattformer, brukes aktivt, formen på bestillingen, rikt dekorerte plattformer; inkludert figurer av Atlanta og Caryatid; Utseendet på Erkers gjorde sterke plastiske aksenter i strukturen i innredningen. Mye oppmerksomhet ble betalt til den urbane rollen som store bygninger, deres silhuettes uttrykksevne, som endte med spektakulær, langt unna med merkbare kupler eller isochi-belegg med rygger. Den karakteristiske egenskapen til konstruksjonen av Moskva er 1870--90s. Fremveksten av monumental, representant, ofte overbelastet med innredning, noen ganger bisarre og skremt i sine former for bygninger, likevel, ganske organisk "inngått" i strukturen i byen (State Bank på Neglinnaya Street, Architect Km Bykovsky, 1893--95 ; Internasjonal handelsbank på Kuznetsky Bridge, arkitekt S.S. Eybushitz, 1898; Sandunovsky bad, arkitekt B.V. Freudenberg, 1894--95). For offentlige bygninger og eklektiske herskapshus er den indre dekorasjonen preget av ulike "historiske stiler" (klassisk, neootic, "Mauritanian", etc.).

Konstruktivisme

Retning i russisk (USSR) kunst fra 1920-tallet. (i arkitektur, designer og teatralsk og ornamental kunst, plakat, kunst av bøker, kunstnerisk design, design). Proponents of Constructivism, og satte frem til "Design" av miljøet, aktivt veilede livsprosessene, forsøkt å forstå formative evner til den nye teknologien, dens logiske, hensiktsmessige strukturer, samt de estetiske egenskapene til slike materialer som metall, glass, tre. Showful Luxury Constructivists søkt å motsette seg enkelheten og understreket utilitarisme av nye fagskjemaer, som de så utviklingen av demokratiskhet og nye forhold mellom mennesker. I arkitekturen ble prinsippene for konstruktivisme formulert i teoretiske taler A. A. Vesnina og M. Ya. Ginzburg. Vårprosjekt av arbeidsledigheten til Moskva (1923) med sin klare, rasjonelle plan og detekteres i utseendet på det konstruktive grunnlaget for bygningen (jernbetongramme). I 1924 ble den kreative organisasjonen av konstruktivistiske arbeidstakere opprettet, hvis representanter utviklet den såkalte funksjonelle designmetoden basert på den vitenskapelige analysen av funksjonene i funksjonen til bygninger, strukturer, byplanleggingskomplekser.

Sammen med andre grupper av sovjetiske arkitekter, konstruktivister (Brothers of Spring, Ginzburg, A. A. Votos, I. I. LEONIDOV, A. S. Nikolsky, M. O.) Søket etter nye prinsipper Planleggingsoppgjør, fremsatte prosjekter av omorganisering av livet, Utviklet nye typer offentlige bygninger (palasser av arbeidskraft, råd, arbeidsklubber, fabrikker, kjøkken, etc.). Samtidig, i sin teoretiske og praktiske aktivitet, gjorde konstruktivene en rekke feil (holdning til leiligheten som en "materiell form", skjematisme i å organisere livet i necrop-prosjektene i hus-kommuner, i utlandet av naturlig oppførte forhold , undervurderingen av rollen som store byer under påvirkning av ydstoles ideer).

Estetikken til konstruktivisme bidro i stor grad til etableringen av moderne kunstnerisk design. På] grunnlaget for utviklingen av konstruktivister (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana og andre) ble opprettet praktisk i bruk og designet for masseproduksjon nye typer retter, forsterkninger, møbler; Kunstnere utviklet tegninger for stoffer (V. F. Stepanova, L. S. Popov) og praktiske modeller av arbeidsklær (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktivisme har spilt en fremtredende rolle i utviklingen av plakatgrafikk (fotomontoer av Stenberg-brødrene, GG Kurcis, Rodchenko) og utformingen av boken (bruken av uttrykksfulle funksjoner i fonten og andre settelementer i Ghana, LM Lisitsky, etc.). I teatret, tradisjonelle dekorasjoner, er konstruktivister erstattet de underordnede oppgaver i scenen handling "maskiner" for aktørens arbeid (arbeid Popova, A. A. vår og andre. Over produksjoner V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairova).

Noen ideer om konstruktivisme ble legemliggjort i vest-europeisk (V. Bumeyster, O. Slammer, etc.) av visuell kunst. I forhold til utenlandsk kunst er begrepet "konstruktivisme" i stor grad betinget: I arkitekturen betegner den strømmen i funksjonaliteten, for å understreke uttrykket av moderne strukturer, i maleri og skulptur - en av retninger av avantgarde, som Brukt noe formelt søk etter tidlig konstruktivisme (skulptører I. Gabo, A. Pevzer).

Modernisme

Moderne ble født ved århundrene i europeisk arkitektur som en bevegelse for å skape stilen på hans tid.

Fra andre halvdel av XIX-tallet, som nye byggematerialer er mye brukt, hovedsakelig forsterket betong og glass, ingeniørutvikling, verdien av den arkitektoniske kreativiteten av fettfall. Det var en deling av arbeidskraft av ingeniører og arkitekter. Builders ingeniører har gått en betydelig del av byggingen av bygninger. Arkitektene forblir en funksjon av en overveiende dannet søknad til en seirende vandringsteknikk. Arkitekter ble hovedsakelig dekorert med strukturer designet av ingeniører uten noen spesielle tanker om integriteten til sammensetningen. Arkitekturen regjerte kuene med eklektisk og dekorasjoner.

På 90-tallet av forrige århundre ble moderne bestemt som en arkitektonisk stil. Han var et middel til å overvinne eklektismen, mestret europeisk arkitektur. Moderne jaget målet om å skape en ny universell syntetisk stil. Great Masters moderne i en produsert i en fabelaktig organisme arkitektur, plast, maleri, dekorative og anvendt kunst.

Moderne oppsto mot rasjonalismen til XIX århundre. Med utseendet i byggingen av jern og stål i det offentlige, og slutten av industri- og boligbygget begynte å danne en ny nomenklatur av typer bygninger, basert på deres funksjonelle formål: Universer, offentlige biblioteker, etc. Boligbygg er utformet, basert på deres funksjonelle sonering. Rasjonalisme utviklet som om fra innsiden. Funksjonen bestemte skjemaet, skjemaet fulgte funksjonen.

Allerede innen 70-tallet ble det etablert at rasjonaliteten er ikke helt arkitektonisk og kunstnerisk kurs, men heller en ingeniørvirksomhet. I arkitekturen blomstret den moderne stilen voldsomt og storslått. Det malte en hel periode med arkitekturens historie på slutten av forrige århundre og gikk inn i et dyptt utvalg av dypt inn i vårt århundre. Dette kurset er kjent som navnet: "Style Modern" i Russland, "Ar-Nouveau" i Belgia og Frankrike, "Spesialist" i Østerrike-Ungarn, "Yugdenstil" i Tyskland, "Style Alberti" i Italia, "Modern Style" I Storbritannia, Tiffany Style i USA, etc.

Moderne moderne utvikler seg hovedsakelig i arkitekturen til urbane herskapshus og dyre leilighetsbygninger, landsbyer og hytter. Arkitekter Moderne i dannelsen av planer og sammensetninger av bygninger gikk dristig til bruk av asymmetriske løsninger i gruppering av volumer og plassering av vindu og døråpninger. Her, i et privatlivsmiljø, en veldig velstående kunde, oppnår arkitektens fantasi materialstøtte og kreativitetsfrihet. Former for vinduer, dører, trapper blir en rekke nesten ubestemt tid. Den dekorative dekorasjonen av fasadene, og spesielt interiøret når utrolig raffinement. Stor betydning er festet til ekspressiviteten av væskerytmer, fargene og teksturene til den mønstrede vannings keramiske kledningen, limstøpejern, vindu og dørfargede glass. Fargede glassvinduer er ikke lenger abstrakte som gothic, men bære bioniske naturlige former.

Silhuetter og ornamenter er karakterisert for moderne, stylisering i glatte, lettbøyende linjer av planter og vannskall. Fasene ble preget av avrundet, noen ganger utrolig buede åpne kretser, ved bruk av smidde metallgitter og glasert keramikk av oppdaget farge: grønn, lilla, rosa, grå. I arkitekturen, gråt, myk, som om selvdannende former, i dekorativ kreativitet - sparing over overflaten, den voksende, omsluttende stiliserte ornamentet. En rekke moderne moderne motiver ble lånt fra kunsten til Fjernøsten, først og fremst Japan. Disse motivene ble deretter bredt distribuert.

I moderne ble det mye brukt som armert betong (teorien om beregningene som oppstod bare i løpet av denne perioden), metallet som et strukturelt dekorativt element. Mye brukt glass i metallkonstruksjoner. Fremveksten av disse byggematerialene påvirket den kreative bevisstheten til arkitekter og byggherrer. De foreslo uvanlige konstruktive arkitektoniske løsninger, deres utvikling var i strid med eklektismen som er forankret i praksis. Moderne prøver å revurdere forsterket betong som et nytt byggemateriale som er estetisk, og ikke som et nytt bruksmiddel i konstruksjon.

Utseendet på elektrisitet i 1900 var en viktig rolle i dannelsen av moderne stilinteriør. Kunstig elektrisk belysning påvirket fargen på interiøret. Farget glass, fremhevet fra innsiden, ga bygninger unike attraktivitet, og interiøret er uttrykkelig.

Utvilsomt erobringen av modernitet er en helhetlig tilnærming til utformingen av individuelle lokaler, ønsket om å ensemble dem. Av spesiell interesse har Modern vist utformingen av vindusåpninger med en bestemt tegning av unterurbene og fyller sine fargede glassvinduer. Han brukte aktivt vanningsdekkene i de enkelte innsatsene på veggene og i utformingen av vindusåpninger. En av de viktigste roller i utformingen av fasader, vindu og døråpninger spilte et flatt gips dumt ornament. På tegningene av farget glassvinduer ble blomster - iriser, valmuer, forskjellige urter, så vel som liljer og andre akvatiske planter med lange strekkstammer brukt som dekorative motiver. Et geometrisk ornament ble brukt, inkludert motiv av meander i en bestemt, karakteristisk for tegningens ytelse.

Store teknologiske og kunstneriske muligheter ble åpnet på glassområdet. I Lorraine ble School of Nancy ledet av E. Halle, dyrket de komplekse fargefarger av farger og teksturer.

Moderne avbryter veggen, ikke bare som konstruktiv og statisk for å bestemme elementet. I den moderne tiden er trenderne i veggplasten nærmer seg skulpturen lagt i det arkitektoniske volumet. Vinduene har blitt et organisk uttrykk for stilen. For første gang, vinduer og buede åpninger, er deres fyllinger og innredning like viktige komponent i stilen for både fasaden og i det indre av bygningene.

Veggene i lokalene ble malt i pastelltoner - gift, grønn, perle-grå. Med dem var møbler av nye skjemaer fint kombinert. I møblene og hodetelefonene er gjeldende trukket, treg bølgete skisser. Annet enn tidligere ble treet av tre brukt, spesielt den grå røykfylte Maple var svært vanlig. Noen ganger ble linjene i de nedre delene av veggene introdusert i interiøret i form av paneler, som ble utført fra de samme raser som møbler. Polstring stoffer produserte oftest bleknet mykede toner med store stiliserte blomster som forbinder med skilsmisse av krøllete mønster. Med ekstern og intern vendt av bygninger, ble keramikk og majolica brukt.

Den belgiske arkitekten Victor Orta. Typen av ny bygning, som oppstod under formasjonen av modernitet som en stil - en universell butikk er mest interessant. Han krevde bruk av store glaserte overflater. Innovativt fra dette synspunktet kan du ringe butikken "Innovassion", bygget av Orta i Brussel i 1901. Komplett glasert, med metallbindemidler, fasaden til denne bygningen opplyste den samlede marginen i første etasje, shoppinggallerier i de øverste etasjene og den kombinerende trappen.

Det berømte huset til Emil Tassel (1892-1893), professor i Brussels Universitet, ble en slags manifest ny stil. I samme stil ble to flere herskapshus bygget - Aytemel og Solweig. Samtidig, som lagde spesielle pilgrimages til Brussel for å møte kreativiteten til Orta, ble overrasket av fasaden til Tassel Mansion, Metal Reatets av de store vinduene i Erker, som det var til fasaden. Orta viste seg en mester i interiøret. Det endrer radikalt det indre rommet - åpner det ved å erstatte partisjoner godt laget metallstrukturer. Kombinere glass og metall slik at gjennomsiktige filmer ser ut til å bli dannet, det oppnår det faktum at lyset trenger overalt og trappen blir til et ulovlig senter for boligen. Rom The Mansion er dekket med lys - Orta tok halvparten av området i første etasje av herskapshuset fra gårdsplassen under vinterhagen, og de ikke-returromene i de øverste etasjene plassert rundt sentralhallen og den indre trappen opplyst av et glasslyslampe. Victor Orta ikke bare søkt å bruke metall og glass, men også avsløre sine organiske egenskaper, gi dem ny arkitektonisk og kunstnerisk uttrykkelig uttrykk. På fasaden, som ellers ville se nesten klassisk, blir steinvinkler i jernvinduet "lanterner" laget for å understreke tilstedeværelsen av en indre metallramme. Han lette etter og fant en ny stil, som i hovedsak ble et uttrykk for det materielle velvære av en fremvoksende klasse av borgerlig, individualitet og raffinement.

I herskapshuset brukte Tassel Orta først linjen kalt "haug med strand". Det var et figurativt uttrykk for spenningen av metallet, utførelsen av den nervøse, intense ånden i epoken, dets emblem. Elegansen av bøyningen hennes ble et utvalg av grafisk kunst og styling i vinduer og farget glassvinduer i moderne stil.

I Tyskland har en ny stil spredt noe senere enn i andre europeiske land. Han fikk navnet "Yighdstil" ("Yugden" - et kunstmagasin, rundt hvilke tilhengere av denne nåværende) ble gruppert).

Programbyggingen av den tyske moderne kan med rette vurdere fotografen "Elvira" (1897-1898) av arkitekten Augustus.

Som i andre land, bygging av innendørs markeder, utstillingspaviljonger, haller for festligheter mottatt utvikling med adventen av armert betong. Originale romlige løsninger på fasader og interiør med utbredt bruk av glass og metall ble opprettet.

Den mest interessante i denne forbindelse er den tyske arkitekten Bruno Taut (1880-1938). Hans "Iron House" - Utstillingspaviljongen - ble bygget på konstruksjonsutstillingen i Leipzig i 1913, i form av en gradvis avtagende volumer kronet med en kuppel. Hver linje av paviljongen er skilt av en bredmetallstrimmel og fra siden oppfattes som en gigantisk glassert celle. En annen paviljong, bygget av tautom for Verkbunda utstilling i Köln og kalt "Glass House", var et gjennomsiktig tolv markert volum med en stor kuppel som består av en glassplate av en rhombidform.

I arbeidet med arkitekten Hans Peltsig (1869-1936) er en understreket uttrykksfullhet merkbar. Dette er vertikaler av store vinduer i kontorbygningen bygget av ham (1911) i Breslau, rytmisk variert i størrelse og konturer av den industrielle kjemiske fabrikken i Loban, nær Poznan.

Det arkitektoniske kurset i Ar-Nouveau kom inn i arkitekturen i Frankrike en frisk søm på søket, og som var spesielt viktig, viste seg å være den første stilistiske strømmen med imitative stiler. Den første salongen som heter "AR-Nouveau" åpnet i Paris i 1895. Her adjoundt maleri og skulptur (Roden), anvendt kunst, Galle og Tiffany Glass, Lolie Smykker, Bodzleys smykker, Bradley, Macintosha.

Hovedrepresentanten for moderne i Frankrikes arkitektur var Hector Gimar. I 1899 mottok han en ordre for bygging av stasjonene i Paris Metro. I disse uvanlig lungene, gjentar de organiske former for paviljonger fra glass og metall, var kombinasjonen av strukturelle og dekorative elementer spesielt vellykket.

Moderne stil hadde også innflytelse på byggingen av T-banen Wien. Otto Wagner, en ekspressant av ideene om "Sesisçison", leder av Institutt for arkitektur på Academy of Plastic Arts, søkte å skape en ny stil, som ville bli kvitt repetisjonen av fortiden og var konsonant. T-banestasjonen, designet og konstruert av Wagner, preges av enkelheten og renhet av modesthene linjer, elegant skissert linjer med vindu og døråpninger, store glassplaner, ved hjelp av metall.

Når du søker på moderne, nedbryting av uttrykket - "Windows - øynene til bygningene" - anskaffer en spesiell betydning. Fancy vinduer og farget glassvinduer ser på verden med en mystisk utsikt over en eksotisk skjønnhet.

Antonio Gaudi-I-Kornet er den mest uvanlige og særegne arkitekten med moderne stil. Moderna Moderny hans kreativitet var så isolert at han var tildelt av det spesielle navnet - "Antoniogound." Det er kanskje en av de mest kontroversielle fenomenene i europeisk arkitektur. Originaliteten til stilen til den berømte spanjolen er at den har brukt den armerte betongen til å simulere sine anlegg av komplekse organiske former for natur, etterligne komplekse konfigurasjoner og linjer som er karakteristiske for bergarter, trær, skall. Vinduene i de glatte skisserte linjene så ut fra under den armerte betongen "Absbrov", som ble brukt av komplekse stucco-dekorasjoner. En av de mest berømte bygningene Gaudi er Mila-huset, folkets kallenavnet "La Pedrera", som betydde "stein". Dette, som ligger på hjørnet tomten, ligner det seks-etasjes lønnsomme huset en stor stein, dets vindu og døråpninger ligner grotten, og metalldeler av balkong gjerder - på bisarre krøllete planter.

Moderne skapere fritt resort til asymmetriske former og komposisjoner. Vindu og døråpninger for fylling av bisarre bøyninger er organisk vevd i livlige plastiske nye stilbygninger.

Moderne var ikke bare et elitfenomen. Han ble en kjernen av massekultur. Hvis rationalismen har blitt mye distribuert 50 år, spredte ikke frøene til modernitet rundt om i verden bokstavelig talt i en uke på grunn av utseendet på roterende maskiner, og som et resultat av massespredningen av trykte produkter - aviser og magasiner levert med tog. Moderne dominert i arkitektur på 20-25 år og fikk en videreføring i funksjonalitet og ekspresjonisme.

Japansk stil i henhold til bevis på designere, den mest krevde nå. Dette er en minimalistisk dekorativ stil der ingenting overbelaster oppmerksomheten, plassen er strukturert rolig og tydelig. I et territorielt lite tilbakestilt land er plassen spesielt verdsatt, hvorfor og den indre strukturen i lokalene minimerer møblene og andre kjente egenskaper i huset for å kompensere for mangelen. Den japanske har en spesiell holdning til naturen, så den japanske stilen er forbundet med naturlige farger, hovedsakelig i det lyse området: nyanser av beige, hvit, krem, melk. Restrained lyse farger er karakteristiske for både japanske møbler, overflaten av møbler og vegger er glatt, ikke-spesifikk. Stoffene er også krem \u200b\u200bog hvitt, hovedsakelig naturlig: bomull og silke. I landet i den stigende solen ligger stedet for rekreasjon i sentrum av rommet. En typisk detalj er en japansk skyvevegg, og selvfølgelig bambusmøbler. Hierohlehs er en nesten uunngåelig attributt for boligdesign "under Japan." I et slikt interiør passer de beskjedne lave møbler, sofaer og bord av forskjellig høyde perfekt.

Fødestedet til denne retningen var Frankrike, men det spredte seg raskt i andre stater, inkludert i Russland. Ampir i Russlands arkitektur har blitt reflektert i de beste attraksjonene i tiden.

Ampire-stil bygninger i Russlands arkitektur

Ampire i Russland i 1800-tallet mest uttalt seg i arkitekturen, og den dekorative og anvendt kunsten i hovedstaden i det russiske imperiet. Ampire kalles med rette "Royal" eller "Imperial" -stil, da han ble bedt om å formidle all den kraftigheten og majestet i staten.

Historikere feirer et ganske interessant faktum: I Russland er stilen på Napoleonisk tid i landet som vant Napoleons Bonaparte raskt og enkelt gått. Men denne omstendighetene kan lett forklares, fordi det er kjent at i det russiske imperiet var det en mote for alle franske, og det så virkelig luksuriøst og nydelig.

Ampire stil i russisk arkitektur har blitt kjent takket være keiser Alexander I. Herskeren av det russiske imperiet invitert ofte til utlendingslandet. Arkitekturen på den tiden kalles ofte "Alexandrovsky Classicism." Eksperter tyder på at russisk ampur har betydelige forskjeller fra europeisk.

De ble manifestert hovedsakelig i det faktum at denne retningen i arkitekturen og dekorative og anvendte kunsten i Russland er kjent for bruken av klassiske ordersystemer. Den viktigste karakteristiske egenskapen i retningen var kombinasjonen av geometrisk korrekte former, samt en harmonisk fusjon av de høytidelige prisene på bilder og hindret skjønnhet av stucco, som hovedelementet i innredningen.

Hovedmålet med anvendelsen av en nødsituasjon i Russlands arkitektur i 1800-tallet er refleksjonen av landets patriotisme, militær herlighet og nasjonal løfting. Basert på dette ble nesten alle strukturer i det russiske imperiet på den tiden preget av høytidelig, pompøsitet og alvorlighetsgrad av geometriske former samtidig. For en russisk fordampning, så vel som for Napoleonic, er karakteristisk bruken av bilder av romerske skjold, lommelykter, piler, laurbærkranser, løvepoter, Orlov.

Stilen er betinget delt inn i to store grupper - (Metropolitan) og (provinsiell). Empire-stil bygninger i Russland borer funksjonene til en av disse to varianter av populære retninger i kunst. Imidlertid, i prosessen med konstruksjonen av strukturen av tilstands betydning, ble eksklusivt elementer i hovedstaden AMP brukt.

Arkitekter - Russisk Ampire Style Representanter

I utviklingen av ampir kunst i Russland spilte flere talentfulle arkitekter en viktig rolle samtidig. Andrei Nikiforovich Voronikhin er en av de fremragende arkitekter, grunnleggerne av den russiske nødsituasjonen i det russiske imperiet. Han utviklet ikke bare prosjektene i bygninger, men tenkte også ut innredningen av interiøret, møbler til minste detalj, og selv plukket opp belysningsapparatene, og oppnådde integriteten til bildet.

De viktigste arbeidene i mesteren i den aktive utviklingen av den russiske ampuryen var Kazan-katedralen og fjellinstituttet.

Av spesiell interesse for arkitekturens historie er Kazan-katedralen, som ble bygd av prosjektet av St. Peters katedral i Roma med kuppelen til Michelangelo og Colonnadada Bernini.

Andre arkitekter av den russiske nødsituasjonen er kjent, som ga de statlige unike monumentene til dekorative og anvendt kunst. Carlo Antonio de Rossi er den berømte russiske arkitekten som har italiensk opprinnelse. Mesteren var i stand til å endre triumfen, holde imperiet i hans verk så nøyaktig som mulig.

Det første prosjektet Carlo de Rossie ble den fremre dypet fra vinterpalasset til senatplassen.

Også under veiledning av denne arkitekten ble slike arkitektoniske monumenter i Ampir-stilen reist, som palasset i Empress Mary Fedorovna på en Elagin-øy, et ensemble av Palace Square, synod.

Ampire-stil i Russlands arkitektur har sterkt manifestert seg i en slik bygning som Alexandrovsk-kolonnen. Arkitekten O. Montferrand på utformingen av K. Rossi jobbet på etableringen.

En annen like berømt arkitekt, en representant for den russiske ampire, er Vasily Petrovich Stasov. Han ble forfatteren av vaktene katedraler - Transfigurasjon og hellig treenighet.

I tillegg eier Stasova arbeid på etableringen av to triumfportene i St. Petersburg.

De arkitektoniske monumentene i Empire Epoch i Russland eies av St. Isaac Department of Cathedral. For sin konstruksjon av keiser Alexander ble jeg invitert til arkitekt fra Frankrike Auguste Monferran. Deretter ble han en av grunnleggerne av den russiske agpieren i Russland.

I XIX-tallet var andre talentfulle arkitekter også kjent i det russiske imperiet. Dette er mestere som Domenico Livadi, Andrei Zakharov, Osip Beauz, så vel som skulptørene i Feodosij Shchedrin og Ivan Martos.

Etter klassismen i Europa i begynnelsen av XIX-tallet, kom en ampir stil inn på mote. I historien etter det gamle Hellas blir den gamle Roma kraftig og innflytelsesrik, bare også klassisisme erstattes av en ampir-stil. Classicism var mer forbundet med påvirkning av det gamle Hellas, og Ampire-stilen var underlagt rentenes innflytelse i det gamle Roma, nemlig Roma i Empire-perioden.

Ampire Style Era - 1800-1825 år. Ampire betyr imperial, han er født i Frankrike, i Napoleon, nemlig i tider med hans suksess, hans seire. Tross alt er en Ampir stilen til imperiet, stilen til triumferende buene, buene, reist til ære for seiene, som i det gamle Roma, så nå i Paris.

Ampire vil vises i det tjuende århundre, den såkalte Stalin Ampire. Bygninger og hele arkitektoniske ensembler i stil med Stalin Ampire finnes i Kiev, Moskva og Minsk. Så i Minsk er hele prospektet av uavhengighet fra stasjonen til BNTU-bygningen designet i ånden i Stalin Ampire, stilen til imperiet.

Kazan-katedralen er bygget i Ampir-stil, så vel som den stalinistiske høyverdigheten i Stalins ampir-stil.

Ampire-stilen er alltid preget av stor puff, glans, pompøsitet.

Men la oss gå tilbake til begynnelsen av XIX-tallet. Som i arkitekturen og på mote blir Ampire-stilen spredt.


Silhuett av Ampire Epoch-kostymen har en sylindrisk form som strever etter sylindriske konturer av en slank og høy kolonne. Et monofonisk preget broderi brukes, symmetrisk dekorativt trim, tett skinnende vev.

I menns klær blir det vanlig i epoken av klassismen en brudd - ull med høy krage-rack, nødvendigvis mørke toner - svart, blå, grå, brun.

Vi hadde en slik brudd med en lys vest og de samme lyspantalene.

De øvre klærne forlot også den tidligere fremvoksende Redingot eller Surtuk. Sutuk blir gradvis hovedelementet i en mannlig bedriftsdrakt. Og i høst og om vinteren hadde de redningot med en dobbel, eller til og med en trippel krage eller en pellin.

Frisyrene er for det meste korte, på hodet - hatter med små og bøyd på sidene av feltene.

Sko - sko og støvler.

Men spesielt sterk var effekten av ampir stil på kvinnelige klær. En lys funksjon av Ampir-stilen i kvinners klær er høy midje, som deler figuren i forholdet 1: 7 og 1: 6, pluss en rett lang skjørt og en smal bodice.

Korsets er så populære i barokkens tid og kom ut av mote i epoken i klassismen under en ampar tilbake igjen. En tett, for eksempel tett flush, brukes imidlertid også til å forandre det myke og lette vevet, men også tynne gjennomsiktige stoffer brukes også, men det er nødvendig på en tett, oftere silkeforing.

I en kvinnelig dress, flere og flere dekorative elementer - ruffles, frills, blonder, broderi. Broderi er ofte laget av en monofonisk hvit stroy med gull og sølvtråd, skinnende paljetter.

For kjolen i Empire-stil kjolen ble også preget av: Loop, lav hals, korte ermer lanterne på en bred mansjett.

I de øvre kvinnelige klærne i begynnelsen av XIX-tallet, vises korte spene, single-breasted finner fra bomull, så vel som ullvev, trimmet av fløyel, atlas (og om vinteren - bakt pels). Outerwear gjentar silhuett, form og kutt av kjoler detaljer.

Headwear - Capachers av et bredt utvalg av stiler, og noen ganger med et slør, tidevannhatter.

Nåværende er en hodeplagg, som bare vises i Napoleon-epoken. Det var en svart fløyelhue, dekorert med fjær. En slik lue ble portrettert ... på våpenskjoldet, nemlig på våpenskjoldet. Fargen på kjeden og antall fjær endret seg avhengig av tittelen på verten av våpenskjoldet. Så for eksempel, den nåværende avbildet på jordens våpenskjold hadde en grønn shaker og en fjær.


Snart begynte en slik hodeskudd uten felt og den avrundede formen å bære kvinner.

Det var i begynnelsen av XIX-tallet, som i den barokke æra, er mye oppmerksomhet betalt til frisyrer og hodet fjerner, nemlig deres puffer og elegacity.

Hansker brukes også: Lykovy lenge, noen ganger uten fingre, såkalte Mitenks.

Sko - sko, flat og åpen, skinn og lave hæler.

Perlene (både kunstige og naturlige), cameo, diademer, halskjeder, halskjeder, som vendte seg rundt halsen flere ganger, på sine hender - armbånd, robes, armbånd ble også slitt på føttene, og armbånd ble også slitt på bena hennes, øredobber med anheng.

Napoleon Bonaparte Josephine var i det tidlige XIX århundre i begynnelsen av XIX århundre mote.

I dag er Ampire-stil i klær hovedsakelig representert i kjoler og solbriller. Veldig vakre brudekjoler. Men egenskapene til Ampir-stilen i dag er de samme som i begynnelsen av XIX-tallet: en overvurdert midje, tilstedeværelsen av et obligatorisk bånd under brystene, så vel som den flytende silhuetten og følelsen av lyshet. Lengden kan også være opp til himmelen, så vel som i begynnelsen av XIX, men kanskje kort.

Kjoler i Ampir-stil med forkortede skjørt gir bildet en viss femininitet og til og med pupping, naivitet. På grunn av denne marionetten, navnet på stilen for slike kjoler dukket opp - baby dukke stil.

Bryllupskjoler i Ampir-stil er sydd, så vel som fra den tradisjonelle Shaochemus for Ampira, det og fra Chiffon. Sko til slike brudekjoler er enten sandaler på en flat såle, eller høyhælte sko. Håret er brutt inn i en rett prøve, glatt frisyrer og krøller faller på pannen. Hvis håret er lang, vil de bli svømmet i to fletninger og legges inn i nettet på baksiden av hodet.




Pluss kjoler i en Ampir-stil er det de passer for nesten alle. Så fulle jenter de vil bidra til å understreke brystet og skjule fylde, jenter med en guttelig figur vil gi femininitet. Og lave jenter, kjoler i Ampir-stilen vil få det til å se høyere og lovbestemt.

I alle europeiske stater kan du finne eksempler på en nødsituasjon i arkitektur og skulptur.

De beste eksemplene på en ampury i Frankrike

Madeleine-kirken i Paris er det mest levende eksempelet på en Ampir-stil, ikke bare i Frankrike, men også i hele Europa. Bygningen er preget av overvekt av rettlinjede skisser og massive geometriske volumer. Madeleine-kirken er preget av antikke former som var en favoritt mottak for Masters of Napoleon-æren.

De beste empiriske tradisjonene kan også bli funnet i byggingen av MalMeason, som serveres som bolig for Napoleon Bonaparte og Josephine Bogarne.

De bemerkelsesverdige arkitektoniske monumentene på den tiden skal inneholde den triumfelle buen på cellens område i Paris, over konstruksjonen som arkitekter Charles Perce og Pierre Phonten arbeidet. Alle ble bestilt, med symmetri og likevekt.

Lyse eksempler på en ampury i Russland

Lyse eksempler på et bakhold i arkitekturen finnes i Russland. Den berømte arkitekten var Karl Ivanovich Rossi.

Han er forfatteren av slike arkitektoniske kunstverk som buen av hovedkvarteret, ensemblet av Palace Square, områdets område, bygningen av senatet og synoden, den berømte gaten til Zodki Rossi. Denne mesteren reiste også palasser og slott for den keiserlige familien.

I St. Petersburg var det fortsatt slike eksempler på en Ampir-stil i arkitektur, som Kazan-katedralen og Admiralty Building, Frelseromtransfigurering og Trinity Cathedrals, Ostrovsky Square.

Katedralen Isaac katedral er en av de mest betydningsfulle arkitektoniske monumentene i Ampire-epoken i Russland. Byggingen ble reist av Project O. Monferran, en arkitekt i Frankrike.

Den bruker alle geometriske former - kube, firkantet, trekant, sylinder, parabolsk kuppel. Alle disse elementene gir templet til monumentality og imperial århundre gammel involability. Katedralen er preget av en rik utendørs innredning og et fargerikt interiør.

I Moskva er slike strukturer i Empire-stilen kjent i hovedinngangen til SHV, Utenriksdepartementet, den viktigste bygningen i Moskva State University.

Utenriksdepartementet består av 27 etasjer, bygningenes høyde er 172 m. Anleggets fasade er dekorert med keramiske blokker, basen er dekorert med rød granitt.

Alt ereksjonen er laget i en keiserlig stil, vitner om majestetiden og pompøsiteten til denne historiske tiden.