nikolalenivets

Brohan

kunstig intllkt

V for Vendetta

bochkarev_b

Ksenia

Anna Feldman

Yan Dmitriev

a_remnev

Flaming Gothic (eller Flamboyant), som Polissky taler om, er navnet på en bevægelse i gotisk arkitektur, der var populær i Frankrig, Spanien og Portugal i 1400 -tallet. Blandt de mest berømte bygninger i den flammende gotik er Milano -katedralen og St. Nicholas -katedralen i Fribourg, Schweiz. Bygningerne, der tilhører stilen, kendetegnes ved konturerne af de ydre elementer, der ligner brændende tunger og den langstrakte form af pedimenter og buer, hvilket giver strukturen en "flammende" kontur.

I sit indlæg forsikrede kunstneren om, at han ikke lagde nogen religiøs betydning i sit arbejde.

Jeg appellerer til alle, for hvem mit arbejde virkede stødende. I mine tanker havde jeg aldrig tanken om at oprette og brænde et kristent eller andet tempel med egne hænder. I mine værker oplever folk ofte, at jeg ikke lå i dem, det er normalt, men at beskylde mig for at brænde templet er for meget.

Polissky tilføjede, at han er klar til at gå i dialog med repræsentanter for de katolske og ortodokse kirker, og hvis de finder noget blasfemisk i hans projekt, vil han gøre en indsats for at "overlade projektet til glemsel så vidt muligt i den moderne verden. " Derudover undskyldte kunstneren alle, der uforvarende blev krænket af forestillingen.

Mange rejste til forsvar for Polissky.

Ordet "gotisk" kommer fra det italienske ord "gottiko" - bogstaveligt talt "gotisk" efter navnet på den germanske stamme gotere. Som en kunstnerisk stil opstod den i slutningen af ​​middelalderen (midten af ​​det 10. - 15. århundrede) og blev den sidste fase i denne tids kunst. Ligesom den romanske stil var det gotiske stærkt påvirket af den katolske kirke, derfor overvejende religiøse temaer.

I kunsten manifesterede denne stil sig særligt tydeligt i arkitekturen. Katedraler, slotte, fæstninger, bygget i gotisk stil, bidrog i høj grad til udsmykningen af ​​byer. Templer og paladser var høje lodrette strukturer med søjler, spidse buer, smalle aflange vinduer og spidse tage.

Feudalismen fortsatte med at udvikle og styrke, ledsaget af hyppige krige, udvikling og vækst i byer, handel og håndværk.

Den gotiske stil påvirkede også menneskers udseende. Der blev udstedt love om rækker i tøj, frisurer. Kostumerne er blevet mere elegante og understreger menneskelighedens plasticitet.

Kunsten at skræddersy bliver bedre, dygtigheden til at klippe stoffer vokser frem. Kostumernes former bliver mere farverige og varierede. arkitekturlinjerne ekko også: aflange proportioner definerer også fashionable silhuetter i tøj fra 13-14 århundreder.

Dragter og hatte får en aflang silhuet, dametøj - en silhuet, der minder om det latinske bogstav "S".

Andelen af ​​mandens jakkesæt i kombination med spidse sko og en høj hovedbeklædning med en let konisk form syntes at strække figuren - den virkede ikke kun højere, men også eftertrykkeligt fleksibel.

I slutningen af ​​1300-tallet begyndte den overdrevne luksus og rigdom ved det burgundiske hof at overgå pragt og pragt af andre kongelige domstole i Europa-burgundisk (fransk-burgundisk) måde dukkede op (1425-1490). Mode ændrede sig dog meget ofte. Men de fælles træk for alle dens typer var: prætentiøsitet, rigdom af stoffer og finish, raffinement af linjer og silhuet.

Antallet af yderbeklædninger, der bæres oven på hinanden på samme tid (blandt ædle byfolk og hoffolk) stiger. Dragten er nu mere squat, tung, rummelig.

Spansk mode bliver den vigtigste. Kraverne er lodrette, høje. De er trimmet med en smal flæse. Senere dukkede en rund flad krave af fræsertypen op.

Mænd fortsatte med at have "peisan" frisurer, unge adelsmænd slap deres lange hår, krøllet til krøller.

Nogle gange bar de en rund guldbøjle, som de viklede lange occipital hårstrå rundt om og dannede en slags rulle.

Bønder, byboere fik håret klippet "under parenteser", "i en cirkel". Et skæg og overskæg supplerede frisuren. Skæg kom i en lang række forskellige former. afrundet, krogformet, todelt, sammenflettet med tråde, proptrækkerformet.

Kvinders frisurer var stadig skjult af en række overdimensionerede og bizarre hovedbeklædninger.

Piger kunne også gå med løst hår, dekoreret med bånd og kranse.

Damer gemte deres hår under tynde linnedslør og efterlod en tynd fletning på panden, lagt i form af en halvcirkel - en sløjfe, hvorfra det var muligt at bestemme hårets farve. Frisuren "ridderfletter" forsvandt næsten, for at erstatte den med en ændring i hattenes form, vises en anden - også fra fletninger, men allerede snoet over ørerne i form af "snegle", som var dækket med en moderigtig dekoration i form af en konveks halvkugle eller et skjold på det tidspunkt. Det blev kaldt en skabelon.

Templerne blev fastgjort på en bøjle, der dækkede hovedet. Ofte var "snegle" lavet af bundter af hår dækket af tynde guldnet - derfor havde hver "snegl" sit eget forgyldte "hus".

Håret i netene havde en aflang eller afrundet form, afhængigt af stilen. Ældre damer skjulte helt deres hår under massive hovedbeklædninger. I dette tilfælde var nakken helt åben.

I slutningen af ​​middelalderen blev frisurernes ensartethed kompenseret af hovedbeklædninger. Mænd bar hatte, hætter, mænds kasketter - løbere af hvidt stof. De tjente som en lavere hovedbeklædning, en hat blev båret ovenpå. Huer af filt og stof i forskellige former blev slidt, men begyndelsen blev populær. Hætterne lignede en afkortet kegle, med eller uden marker. I perioden fra det 14. til det 15. århundrede blev mænds hovedbeklædninger stærkt differentieret efter klasse. Hattene og kasketternes former blev bestemt af særlige kongelige dekret. I Frankrig var dette især mærkbart. Så præsteskabet var ifølge ordren forpligtet til at bære mitre, tiaraer, tønder; retslige embedsmænd og notar - bæverhatte; forskere og teologer sorte kasketter; læger - hatte og kasketter med bundne hovedtelefoner, kant.

Under Bourgogne -modeens regeringstid dukkede chaperon breele -hatte med en lang kyo (hale) op. De blev båret af ædle mænd samt næsten alle hoffolk.

Kvinders hovedbeklædninger, der stadig helt erstatter frisurer, har undergået nogle ændringer i sammenligning med den romanske periode.

Den mest populære hovedbeklædning var et tørklæde kaldet en barbet. Over det, især om vinteren, bar kvinder normalt vægtede hatte og sengetæpper. De bar omyuz tørklæder, der lignede en hætte, med lange ender bundet om halsen.

I det 13. - 14. århundrede begyndte byfolk og ædle damer at bære en kløft, formet som en cylinder eller et rør, temmelig højt, i bunden af ​​tøjets kanter udvidet, et lille snit blev lavet bag på hovedet .

Toure-hatte af filt og filt var på mode. I 1400 -tallet blev højkapsler udbredt, som modtog navnene "sukkerloaf", "sejl". Hovedbeklædningen steg i højden og ekko silhuetterne af de gotiske tage.

I 1395 blev Annen hovedbeklædning introduceret til mode af Elizabeth af Bayern. Annens blev antaget at være af afrikansk afstamning. Annen var formet som en afskåret kegle på en pap- og trådbase. Stoffet blev trukket over rammen. Denne særegne hovedbeklædning blev suppleret med et langt gennemsigtigt slør.

Kirken har gentagne gange udtrykt sine protester mod fremkomsten og den hurtige spredning af disse hovedbeklædninger - en slags tegnefilm af gotiske katedraler.

Bourgogne -mode skaber også en "hornet" kasket med sideforgyldne net på ørerne og høje hætter i forskellige former, som var afhængig af rammen og arrangementet af tynde gennemsigtige slør. De bar også kroner og forskellige net.

I middelalderbyer var det ifølge tøj, hovedbeklædninger, frisurer muligt at bestemme klassen af ​​mennesker. Skrappe love foreskrev en streng differentiering i brugen af ​​smykker. Så adelens hovedbeklædninger var dekoreret med påfuglefjer, sølvspænder, emaljer, vedhæng og orientalsk broderi.

Da frisuren var helt skjult, blev gyldne snore, kranse og elegante bøjler båret over tørklæder.

På portrætterne af Jan van Eyck, Lucas Cranach den ældre. I katedralernes farvede ruder kan man se kvinders ansigter med unaturligt høje pander, plukkede øjenbryn og øjenvipper. Damerne brugte pulver, læbestift, rose eau de toilette, olier hentet fra østlige lande og parfume.

Renæssance-frisør (XIV-XVI århundreder)

Under renæssancen søgte alle at nyde livet på jorden, ikke i himlen. "O! Hvor er ungdommen smuk, men øjeblikkelig! Syng, grin, vær glad, hvem der ønsker lykke, og håb ikke på i morgen, ”skrev Lorenzo Medici, herskeren over Firenze, i sine digte. En helt anden æra, der ændrede alt: liv, filosofi og psykologi for mennesker, kunst, arkitekturstil ...

Kvinderne i syden stræbte stadig efter at være blonde. De sad i timevis under den brændende sol i loggierne, iført hatte med kæmpestore kant, der beskyttede dem mod solskoldning (hvid hud var på mode); hårstrå blev lagt ud på kanten af ​​solarihatten. I frisuren var en åben, høj pande en forudsætning; for større udtryksfuldhed søgte de at øge pandehøjden og barbere en del af håret over den. Nogle gange blev øjenbrynene også barberet af.

Frisørkunsten har fået en ny udvikling. Der er en tilbagevenden til antikkens arv, frisurer bliver igen komplekse med brug af dyre smykker, fjer og tiaraer. Vi kan bedømme dette ud fra malerierne af Botticelli, for den fashionable skønhed var Simonetta Vespucci, der mere end én gang inspirerede Sandro Botticelli (hendes træk kan ses i den berømte Botticellis "Venus").

Et af de vigtigste tegn på kvindelig skønhed blev betragtet som hår, hvis pleje kvinderne brugte meget tid på. I Venedig, på taget af hvert hus, var der et lille lysthus, åbent ovenfra, hvor en kvinde, beskyttet mod beskedne blikke, kunne sidde med løst hår, dyppet i speciel maling, trådet i en hat med rand og uden en bund, og vent på, at håret får den berømte gyldne nuance. Den maskuline stil er skulderlangt hår stylet med en rulle, der rammer ansigt og hals, skæg og overskæg barberet af.

Piger kunne gå med deres hår løst over skuldrene, og kvinder, der graciøst sno deres hår med perler, dækkede dem med net, kasketter og lette tørklæder (på den måde som orientalske turbaner), fjernede hår fra bagsiden af ​​hovedet og pande, da en lang hals og en høj pande blev betragtet som tegn på skønhed. For at gøre dette blev håret barberet af panden, og nogle gange øjenbrynene, udskæringen af ​​kjolen på ryggen udsatte halsen, hvilket gjorde det længere. Ældre kvinder dækkede altid hovedet med et tørklæde, kasket eller kappe. På bæltet hang en fan af strudsfjer, en dolk (som var en del af det obligatoriske toilet fra en dame, der forlod huset). Bløde lædersko på mine fødder. I dårligt vejr blev der iført en kappe beklædt med pels ovenpå. På andre tidspunkter - let.

Hej skat.
Lad os fortsætte vores historie om gotisk med dig i dag, og minde dig om, at vi sidste gang stoppede her :. Lad os i dag springe nogle mellemtrin over, som vi vil tale om senere, og røre lidt ved den sidste store gotiske periode, som mange kalder den højeste form for gotisk arkitektur - den såkaldte Flammende gotisk... Dette er navnet på en udsmykket stil af sen -gotisk arkitektur, der var populær i Frankrig, Spanien og Portugal i 1400 -tallet. I England, mode for Flammende gotisk dukkede op og gik væk i anden halvdel af 1300 -tallet, og i 1400 -tallet var det hovedsageligt Vinkelret stil, som vi vil tale om hver for sig. Samt om tyskeren Sondergotisk.
Så, Flammende gotisk stammer fra Strålende gotisk og var præget af endnu større opmærksomhed på dekoration, detaljer, arkitektoniske elementer. Navnet på Flaming Gothic stammer fra de flammelignende prydmønstre og den stærke forlængelse af buernes forside og toppe. Ornamenter i form af en "fiskeboble" er hyppige. Generelt skønhed :-)

De mest markante eksempler Flammende gotisk kan forestilles Milanos domkirke, rådhuset i Brugge, Sankt Nikolaus katedral i Fribourg(Schweiz).
Milanos katedral er et yderst sjældent eksempel på flammende gotik i Italien. Byggeriet begyndte i 1386 under Giani Galeazzo Visconti, men det blev først afsluttet i begyndelsen af ​​1800 -tallet, da facaden blev afsluttet efter Napoleons ordre. Nogle detaljer blev dog også afsluttet senere op til 1965. Dedikeret til den hellige jomfru Marias fødsel. Hovedmaterialet er hvid marmor. Den meget store bygning er den fjerde største i Europa efter St. Peters katedraler i Vatikanet, St. Paul i London og katedralen i Sevilla i Sevilla.

Den samlede længde af templet er 158 meter, bredden af ​​det tværgående skib er 92 meter, spirens højde er 106,5 meter. Katedralen kan rumme op til 40.000 mennesker. Katedralens hovedattraktion er den gyldne statue af protektorinden i Milano (La Madonnina). Der er et søm over alteret, som ifølge legenden blev brugt til at korsfeste Jesus Kristus.
På malerierne af selve katedralen arbejdede blandt andre kunstneren og arkitekten Alessandro Sanquirico.

Fra gaden på trappen fra templets nordlige væg eller med elevator fra apsis -siden kan du klatre op til katedralens tag. Jeg har personligt ikke set det, men de siger - meget smukt :-)

Og her Rådhus i Brugge ikke kun undersøgt, men, kan man sige, klatrede op og ned. Luksuriøs arkitektur, dog som i hele Belgien.


Brugges rådhus blev afsluttet i 1421 og er en af ​​de ældste overlevende civile bygninger i det historiske Flandern og Brabant. Dets rigdom og pragt gør det muligt at bedømme den vigtige økonomiske og politiske betydning af middelalderlige Brugge. Oprettet i traditionen med kirkegotisk, blev det en trendsætter i sin tids flamske civile arkitektur. I sit image og lighed blev andre berømte rådhuse bygget, som stadig ikke kunne overskygge modellen med deres pragt - i Bruxelles, Gent, Leuven.


Rådhusbygningen i to etager har en tydeligt læsbar rektangulær form og strenge proportioner. Den rigt dekorerede stukfacade er dissekeret af høje vinduesnicher og toppet med en hakket brystning med tårne. Et højt gavltag med ovenlys er synligt bag brystningen.


Det indre af rådhuset er ikke ringere end facadens raffinement. Rådhusets gotiske sal i sin moderne form optrådte på grænsen til det 19. og 20. århundrede og repræsenterede de forbundne store og små haller i kommunen. Lancet eghvælvingerne i den gotiske hall er dekoreret med 16 paneler, der viser allegoriske figurer af de fire elementer og fire årstider.
Klasse !!!

godt, vi afslutter med dig i dag domkirke i Fribourg, som er dedikeret til Sankt Nikolaus af Myra. Byggeriet af katedralen begyndte i 1283 og blev afsluttet i etaper i 1490.

Den katedral med tre gange med et højt centralt skib er bygget af lokal sandsten og kendetegnes ved sin rigdom og mange forskellige dekorative elementer. Katedralens hovedportal mod vest er dekoreret med et udskåret tympanum fra 1300 -tallet, der viser en scene fra den sidste dom; statuer af Sankt Nikolaus, de tolv apostle, Guds Moder og Barnet, fremstillet af originalerne fra 1400 -tallet. Katedralens tårn, 76 meter højt, har ingen spir; 13 klokker fra det 14. - 18. århundrede hænger på det, som i dag er de ældste klokker i Schweiz. Fra tårnet, der kan bestiges af en vindeltrappe, der overgår 368 trin, åbnes en smuk panoramaudsigt over byen og foden af ​​Alperne.

I det indre af katedralen henledes opmærksomheden på alteret, dekoreret med træfigurer fra bebudelsen og trolovelsen af ​​de allerhelligste Theotokos. Alteret er indhegnet med et gotisk smedejernsrist. Den rige indretning har overlevet: bænke fra 1400 -tallet med udskårne figurer af profeter og apostle, en skrifttype fra 1498, en gotisk stol i alteret. Over sideportalerne kan du se vinduer fra det 15. århundrede af kunstneren Ulrich Wagner fra München i renæssancestil, der skildrer scener fra Kristi korsfæstelse og billeder af apostlene.


Du kan også huske Church of Saint-Maclou (Saint-Malo) Cathedral of St. Wolfram, Abbeville, katedralen i Moulins, Saint-Jacques-tårnet (det tidligere klokketårn i kirken Saint-Jacques-la-Bouchery i Paris), St. Anne-kirken i Vilnius og en masse andre ting i Belgien .
Fortsættes...
Hav en god tid på dagen.

Gotisk arkitektur.

Gotisk- Dette er en periode i udviklingen af ​​middelalderkunst, der dækker næsten alle områder af materiel kultur og udvikler sig i Vest-, Central- og delvist Østeuropa fra det 12. til det 15. århundrede. Gotisk erstattede den romanske stil og gradvist erstattede den. Selvom udtrykket "gotisk" oftest anvendes på arkitektoniske strukturer, omfattede det gotiske også skulptur, maleri, miniaturebøger, kostume, ornament osv.

Evolution af det gotiske.

Gotisk stammer fra det XII århundrede i det nordlige Frankrig, i det XIII århundrede spredte det sig til det moderne Tyskland, Østrig, Tjekkiet, Spanien, England. Gotik kom senere ind i Italien med store vanskeligheder og en stærk transformation, hvilket førte til fremkomsten af ​​"italiensk gotisk". I slutningen af ​​det XIV århundrede blev Europa fejet af den såkaldte "internationale gotik". Gotisk trængte ind i landene i Østeuropa senere og varede der lidt længere - indtil 1500 -tallet. For bygninger og kunstværker, der indeholdt karakteristiske gotiske elementer, men skabt i den eklektiske periode (blanding af forskellige stilarter fra forskellige kulturer), i midten af ​​1800-tallet og senere bruges udtrykket "neo-gotisk". I 1980'erne begyndte udtrykket "gotisk" at blive brugt til at referere til en subkultur ("gotisk subkultur"), herunder den musikalske retning ("gotisk musik"). Ordet kommer fra den italienske gotico - usædvanligt, barbarisk. Først blev dette ord brugt som et misbrugsord. Det skal bemærkes, at mange mener, at stilens navn stammer fra Goten - barbarer. Men bliv ikke forvirret, denne stil har intet at gøre med de historiske gotere. For første gang blev konceptet i moderne forstand anvendt af Giorgio Vasari for at adskille renæssancen fra middelalderen. Gothic afsluttede udviklingen af ​​europæisk middelalderkunst, der opstod på basis af resultaterne fra den romanske kultur. Gotisk kunst var kult i formålet og religiøs i emnet. Det appellerede til de højeste guddommelige kræfter, evigheden, det kristne verdensbillede. Gothic i sin udvikling er opdelt i 3 perioder:

1) Tidlig gotisk;

2) Storhedstiden;

3) Sent gotisk.

Gotisk stil.

Grundlæggende manifesterede det sig i arkitekturen af ​​templer, katedraler, kirker, klostre. Det udviklede sig på basis af romansk, mere præcist, Bourgogne -arkitektur. I modsætning til den romanske stil med sine runde buer, massive vægge og små vinduer er den gotiske stil præget af spidse buer, smalle og høje tårne ​​og søjler, en rigt dekoreret facade med udskårne detaljer (wimpergs, tympanum, arkivolter) og flerfarvet farvet glas lancet vinduer ... Alle elementer i denne stil understreger lodret. Som i al gotisk er der tre udviklingsstadier i gotisk arkitektur:

1) Tidligt;

2) Moden (høj gotisk);

3) Sent (flammende gotisk).

Med renæssancens ankomst i begyndelsen af ​​1500 -tallet nord og vest for Alperne mistede den gotiske stil sin betydning.

Næsten hele arkitekturen i gotiske katedraler skyldes en af ​​tidens store opfindelser - en ny rammestruktur, som gør disse katedraler let genkendelige.

System med flyvende støtter og støtter.

Rammesystemet for gotisk arkitektur er et sæt konstruktionsteknikker, der dukkede op i gotikken, hvilket gjorde det muligt at ændre belastningerne i bygningen og lette dens vægge og gulve betydeligt. Takket være denne opfindelse var arkitekterne i middelalderen i stand til betydeligt at øge arealet og højden af ​​de bygninger, der blev opført. De vigtigste strukturelle elementer er støtter, flyvende støtter og ribben. Det vigtigste og mest iøjnefaldende træk ved de gotiske katedraler er deres åbent struktur, som er en skarp kontrast til de massive strukturer i den tidligere romanske arkitektur.

Det vigtigste og mest iøjnefaldende træk ved de gotiske katedraler er deres åbent struktur, som er en skarp kontrast til de massive strukturer i den tidligere romanske arkitektur.

Gotiske hvælvinger.

Det vigtigste element, hvis opfindelse gav drivkraft til andre præstationer inden for gotisk teknik, var det ribberede krydshvælv. Det blev også den vigtigste strukturelle enhed i konstruktionen af ​​katedraler. Hovedtræk ved den gotiske hvælving er tydeligt udtalte profilerede diagonale ribber, der udgør hovedarbejdsrammen, som opfatter hovedbelastningerne.

Belastningsfordeling.

Det gotiske gennembrud for de gotiske arkitekter var deres opdagelse af en ny måde at fordele lasten på. Det må siges, at enhver fritstående bygning oplever to typer belastninger: fra sin egen vægt (inklusive gulve) og vejret (vind, regn, sne osv.). Derefter overfører den (bygningen) dem ned ad væggene - til fundamentet og neutraliserer dem derefter i jorden. Det er derfor, stenbygninger er bygget mere grundigt end træ, da sten, der er tungere end træ, er mere tilbøjelige til at kollapse i tilfælde af en beregningsfejl. I romansk arkitektur, som delvist er arving til den gamle romerske arkitektur, var hele væggene bygningsbærende dele. Hvis arkitekten ønskede at øge dimensionen af ​​hvælvingen, ville dens vægt stige på denne måde, og væggen skulle tyknes, så den kunne modstå vægten af ​​en sådan hvælving. Men i gotisk arkitektur blev denne metode opgivet. Afgørende for udviklingen af ​​det gotiske var gætten på, at vægten og trykket i murværket kan koncentreres på bestemte punkter, og hvis det understøttes på disse steder, behøver andre elementer i bygningen ikke længere at være bærende. Sådan opstod den gotiske ramme - selvom forudsætningerne for den dukkede op noget tidligere: "Historisk set opstod denne konstruktive teknik fra forbedringen af ​​den romanske tværhvælvning. Allerede romanske arkitekter lagde i nogle tilfælde sømmene mellem afisolering af krydshvælvingerne , der rager udadgående sten. Dog havde sådanne sømme da en rent dekorativ værdi.; hvælvningen var stadig tung og massiv. " Innovationen i den tekniske løsning bestod i følgende: hvælvningen blev ikke længere understøttet på bygningens solide vægge, den massive cylindriske hvælving blev erstattet med et lettere åbent hvælv, trykket fra denne hvælving overføres af ribber og buer til søjler (søjler). Det resulterende laterale skub opfattes af flyvende støtter og støtter. "Ribbenhvælvningen var meget lettere end romansk: både det lodrette tryk og det laterale tryk faldt. Ribbenhvilen hvilede med hælene på søjler-søjler og ikke på væggene; dens tryk blev tydeligt identificeret og strengt lokaliseret, og det var klar til bygherren, hvor og hvordan Derudover havde ribbenhvælvet en vis fleksibilitet.Jordens krympning, katastrofal for romanske hvælvinger, var relativt sikker for ham.Sidst havde ribbenhvilen også den fordel, at den tillod overlappende uregelmæssig mellemrum. " Således lettes strukturen i høj grad på grund af omfordeling af belastninger. Den tidligere bærende, tykke væg blev til en simpel "let" skal, hvis tykkelse ikke længere påvirkede bygningens bæreevne. Fra en tykvægget bygning er katedralen blevet til en tyndvægget, men samtidig er den "understøttet" langs hele omkredsen med pålidelige og elegante "rekvisitter". Derudover opgav Gothic den halvcirkelformede, konventionelle bue og erstattede den, hvor det var muligt, med en lancet. Brugen af ​​en hvælvet bue i hvælvingerne gjorde det muligt at reducere deres laterale stiver ved at lede en væsentlig del af trykket direkte til understøtningen - i øvrigt, jo højere og skarpere buen er, desto mindre skaber det en lateral stiver på væggene og bakker op. Den massive hvælving blev erstattet af en ribbet hvælving, disse ribben - ribben krydsede diagonalt og opfattede belastningen. Rummet mellem dem var fyldt med simpel stripping - let mursten eller murværk.

Flyvende butan- dette er en udvendig stenbestandig bue, som overfører hovedskibets hvælvinger til de understøttende søjler, der er adskilt fra bygningens hovedbygning - støtter. Den flyvende understøtning ender med et skråt plan i retning af taghældningen. I den tidlige periode med udviklingen af ​​det gotiske er der flyvende støttestøtter gemt under tagene, men de forstyrrede belysning af katedralerne, så de blev hurtigt skubbet ud og blev åbne for visning udefra. Flyvende buttans er af to flyvninger, to-lags, og kombinerer begge disse muligheder.

Buttress- i gotisk stil, en lodret struktur, en kraftfuld søjle, der bidrager til væggenes stabilitet ved, at de med deres masse modstår udvidelsen af ​​hvælvingerne. I middelalderens arkitektur gættede de ikke at læne den mod bygningens væg, men at tage den ud i en afstand af flere meter og forbinde den med bygningen med kastede buer - flyvende støtter.

Dette var nok til effektivt at overføre lasten fra væggen til støttesøjlerne. Støttens ydre overflade kan være lodret, trinvis eller kontinuerligt skrånende.

Højdepunkt- et spids tårn, som blev brugt til at indlæse toppen af ​​støttebenet på det sted, hvor den flyvende støttestøtte støder op til den. Dette blev gjort for at forhindre forskydningskræfter.

Efter abutment- kan være af et enkelt afsnit eller repræsentere et "bundt af kolonner".

Ribben- kanten af ​​hvælvingens bue, der stikker ud af murværket og profileret. Systemet med ribben danner en ramme, der understøtter hvælvingens lette murværk. Ribben er opdelt i:

1)Kæbebuer- fire buer langs omkredsen af ​​en firkantet celle i bunden af ​​hvælvningen.

2)Genoplive- diagonal bue. Næsten altid halvcirkelformet.

3)Thierceron- en ekstra ribbe, der strækker sig fra støtten og understøtter den i midten af ​​liernaen.

4)Lierna- en ekstra ribbe, der går fra skæringspunktet mellem ægget til revnen i kindbuerne.

5)Modlærere- tværgående ribber, der forbinder de vigtigste (dvs. ozhivas, lierns og tierserons).

6)Forskalling- i ribben hvælving, fyldning mellem ribben.

7)Slotsten(stikkontakt)

Indretning.

Den tekniske løsning af strukturelle problemer var ikke den gotiske arkiteks eneste opgave. Berigelsen af ​​teksturer og dekoration af strukturen gik sammen med udviklingen af ​​designløsninger og er næsten uadskillelig fra dem. Støtterne blev kronet med lancetformede tårnetårne, til gengæld dekoreret med tandede fremspring. Ved hjælp af billedhuggeren blev overløbene omdannet til en fantastisk kombination af dyre- og planteformer. Portalernes ebbe tidevand understøttes af afsatser, skiftevis med aflange figurer af engle og helgener, og tympanums buede omrids over dørene var dækket med relieffer om temaerne i den sidste dom eller lignende emner og malet i lyse farver. Således spillede alle former for kunst deres rolle i at oplyse flokken, advare troende om farerne ved et syndigt liv og grafisk skildre lykken ved et helligt liv.

I løsningen af ​​vinduesåbninger fandt den samme fusion af konstruktiv udvikling og ornamentik sted. I første omgang var sagen begrænset til at gruppere to eller tre mellemstore vinduer i en enkelt arkitektonisk ramme. Derefter faldt skillevæggen mellem sådanne vinduer gradvist, mens antallet af åbninger steg, indtil effekten af ​​en helt dissekeret overflade af væggene blev opnået. En yderligere reduktion i størrelsen af ​​stenvæggene mellem de mindre vinduer førte til fremkomsten af ​​en lacy vinduesstruktur, hvis prydmønster blev skabt af tynde stenribber. Først samlet i de enkleste geometriske former blev vinduesblonderes strukturer mere og mere komplekse med tiden. I England, sådan en "dekoreret" stil fra slutningen af ​​14-15th århundreder. erstattet af "vinkelret", som i Frankrig svarede til stilen "flammende gotisk".

Flerfarvede ruder i disse vinduer blev samlet af små glasstykker, fastspændt af en H-formet blyprofil, som gav isolering fra fugt. Blyklemmerne var imidlertid ikke stærke nok til at modstå vindtryk på en stor glasoverflade, hvilket efterfølgende krævede brug af jernstangrammer eller forstærkning.

Over tid begyndte man i stedet for jernforstærkning at bruge stenede ribber, der åbnede vejen for friere blondesammensætninger. V farvet glas 12. århundrede de dominerende farver var blå nuancer, suppleret med rød, der bragte varme til helheden. Farverne gul, grøn, hvid og lilla blev brugt yderst sparsomt. I samme århundrede begyndte bygherrer af cistercienserkirker at opgive overflod af blomster at bruge grisaille (maleri i forskellige nuancer af samme farve, oftere grå) på en simpel grønlig-hvid glasoverflade til dekorative formål. I det 13. århundrede. størrelsen på stykkerne af farvet glas stiger, og rødt påføres meget bredere. I 1400 -tallet. faldet i farvet glas kunst begynder.

Gotisk rose / roset

Rib hvælvingsmuligheder.

Ordninger med forskellige muligheder for ribben hvælving.

I gotiske katedraler kan du finde mange variationer af vævning af ribben, hvoraf mange ikke har et navn. Flere grundlæggende typer:

1) Kryds hvælving (firkantet ribben hvælving)- den enkleste version af ribbenhvælvet, som har seks buer og fire forskallingsfelter.

Lancet cross hvælving.

2) Sekskantet hvælving (sexpartit ribben hvælving)- en kompliceret udgave af krydsbuen, takket være indførelsen af ​​en ekstra ribbe, der deler hvælvningen i 6 forskallinger.

3) Stellar hvælving (lierne vauit, Stellar hvælving)- den næste fase af komplikation takket være introduktionen af ​​linjer, hvis antal kan stige. Arrangementet af ribbenene får form af en stjerne.

Stelleret hvælving. Foto herunder.

Den stjerneformede hvælving er formen af ​​et kryds-gotisk hvælving. Har ekstra ribben - tierceroner og lierns... I rammen skelnes krydshvælvets vigtigste diagonale ribber tydeligt.

4) Ventilator hvælving- er skabt af ribben, der stammer fra det ene hjørne, har samme krumning, udgør lige store vinkler til hinanden og danner en tragtformet overflade, der ligner en blæser. Typisk for England ("fladet gotisk").

5) Netvault- ribben danner et net af kanter med celler af omtrent samme størrelse.

Slotte, godser og beboelsesbygninger.

I den cotiske arkitektur i den gotiske æra er det nødvendigt at skelne mellem det tidlige slot, der både fungerede som en bolig og et citadel, fra en senere landejendom, der blev opført i en æra med relativ reduktion i behovet for individuelt forsvar af alle fra alle. I både den første og anden type kan du finde skilte, der oprindeligt blev udviklet i kirkearkitektur.

Typisk hus fra 1200 -tallet. havde tre etager og blev placeret på gaden enten med en sidevæg eller med en ende. Første sal var normalt besat af en butik og et lager; den anden husede stuer, hvoraf den vigtigste vendte ud mod gaden; det tredje eller loftsrum rummede soveværelser. Butikken mod fronten og køkkenet bag var normalt adskilt af en gårdhave. Allerede i 1200 -tallet. dekorativt design af skorstene kom på mode, og udskåret indretning blev meget brugt.

De mest populære materialer til boligbyggeri var træ og gips, men sten eller mursten blev foretrukket i nogle regioner. Trærammen blev normalt samlet af kraftige bjælker, hvis samlinger blev omhyggeligt monteret og presset. Rammen blev efterladt åben udefra og tilføjede et klart dekorativt mønster til facaden. Mønsteret blev dannet af lodrette og vandrette stænger, nogle steder forbundet med diagonale bånd (i nogle områder - ved at krydse diagonaler). Fyldet mellem elementerne i rammen var lavet af gips på træspåner eller af mursten, derefter dækket med gips. Vinduesrammene fulgte generelt kirkemåden, men naturligvis i forenklede former.

I 14-15 århundreder. der er ingen væsentlige ændringer hverken i det generelle layout eller i boligbyggeriets strukturelle opbygning, dog stiger antallet af vinduer, og de gøres selv større. I 1500 blev de gamle "blonder" bindinger normalt erstattet af rektangulære vinduer med lige indlæg og stænger

Civil arkitektur.

Gotisk arkitektur i Frankrig er ikke begrænset til kirker, slotte og beboelsesbygninger, herunder rådhuse, byklokketårne, hospitaler, skoler på forskellige niveauer og alle andre offentlige bygninger, der er nødvendige for en middelalderlig persons liv.

Byens klokketårn fungerede normalt som et symbol på byens uafhængighed. Flere klokker blev hængt på den, blandt hvilke der var en signalklokke, og i 1300 -tallet. klokken begyndte at blive sat på den. I Moulins har et sådant tårn overlevet, hvor uret indkaldes af mekaniske figurer.

De fleste af de middelalderlige hospitaler blev bygget under den gotiske æra. Deres stiftere var både kirken og de feudale herrer, men ledelsen af ​​hospitalet blev normalt overført til kirkens hænder. Den tids hospitaler havde bredere funktioner end de moderne, da de sammen med behandling af syge gav husly og mad til pilgrimme, ældre, hjemløse og trængende. Deres layout, konstruktive system og indretning var lige så meget lånt fra kirkearkitektur og fra arkitekturen i en beboelsesejendom. Den første "lazarettos" eller spedalsk koloni for spedalskhedspatienter var også de første hospitaler i ordets snævre betydning. I sådanne sygehuse boede de spedalske i separate huse, og dem der passede dem i en separat bygning. Omkring 1270 i Frankrig var der op til 800 hospitaler, men i det 15. århundrede. behovet for dem blev reduceret så meget, at de midler, der blev afsat til deres vedligeholdelse, blev rettet til andre formål. Hospital Maladredi du Tortuar giver en idé om typen af ​​denne institution. Der er tre bygninger på det rektangulære område: en to-etagers patientbygning, et kapel og en to-etagers personalebygning, der husede køkkenet. Der var en lang hal på hver af de to etager i hospitalsbygningen, belyst af otte vinduer med blondevævning. Pejse opvarmede gangen og sørgede for ventilation, og bevægelige træskærme mellem sengene gjorde det muligt at adskille patienter fra hinanden.

Klosterordrene specialiseret i at hjælpe syge skabte en anden type hospital. Det bedst bevarede middelalderhospital i Beaune afslører det klassiske hospitalsindretning fra 1400-tallet. På siderne af den buede gård er store haller (en til mænd, en til kvinder) og to sidefløje. Oprindeligt blev der anbragt et alter for enden af ​​hver hal, belyst af et stort vindue. Salene var dækket med træhvælvninger. Glaserede fliser på ydersiden, vægmalerier og gobeliner på indersiden bragte en intens farve til den samlede løsning. Trægallerierne omkring gården gav patienterne mulighed for at slentre i den friske luft.

Milanos katedral. højde fra jorden (med et spir) - 108, 50 m; højden af ​​den centrale facade -56, 50 m; hovedfacadeens længde: 67, 90 m; bredde: 93 m .; areal: 11.700 kvm. m; spir: 135; 2245 statuer på facaderne.

Katedralen i Reims (Notre-Dame de Reims) i den franske Champagne-provins. Ærkebiskop Aubry de Humbert af Reims grundlagde Vor Frue Katedral i 1211. Arkitekter Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285 f.Kr.

Saint Denis kloster nær Paris. Frankrig. 1137-1150

Gotisk stil. Katedralen i Chartres - Cathédrale Notre -Dame de Chartres - Katolsk katedral i byen Chartres (1194-1260)

Den gotiske Ulm -katedral. Ulm i Tyskland, 161,5 m høj (1377-1890)

Romersk katolsk gotisk Kölnerdomkirke for den hellige jomfru Maria og Sankt Peter (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Bygget efter modellen af ​​den franske katedral i Amiens.