Fristelse af St. Anthony
Triptych.
År med skabelse: 1501
Beliggenhed: Nationalmuseet for antikke kunst, Lissabon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon)
Materialer: Olie, Træ
Dimensioner: 131 x 228 cm.
bestil † Download.

Triptych "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er en af \u200b\u200bde bedste værker af modne BOSCH, der er ingen ulykke. Der er mange af hendes gentagelser af XVI århundrede: seks kopier af hele alteret, fem-centrale del af det og en-sideklapper. En kopi (muligvis forfatterens) Central Panel er placeret i MASP i Sao Paulo, Brasilien. Kopier fra tilhængere af Bosch findes i National Gallery i Ottawa, en anden version er beliggende i Prado Museum i Madrid. En anden kopi (en gang troede jeg, at originalen) er bestemt nu som en kopi af det 16. århundrede og ejes af Barnes Foundation Foundation nær Philadelphia, USA. Om historien om Triptych Little er kendt. Den centrale del er underskrevet. Der er ingen tvivl om, at billedet optrådte i perioden fra 1490 til 1500, den dendrokronologiske analyse giver dig mulighed for at sige det ikke tidligere end 1501. Nogle kilder angiver perioden fra 1505 til 1506. Ifølge nogle historikere er dette en af \u200b\u200bde tre muligheder for billedet, der blev lavet på et tidspunkt i kataloget af Philip II's værker, Konge of Spain, rettet mod Escorial Kloster i 1574. Sandsynligvis Triptych købte den portugisiske humanist Damian de Goe (Damiao de Gois) mellem 1523 og 1545. Men der er dokumenter, der nøjagtigt bekræfter tilgængeligheden af \u200b\u200barbejdet i samlingen af \u200b\u200bDet Kongelige Slot i Lissabon i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede, og i 1911 præsenterede Kong Manuel II det til museet - det antikke museum for antikke kunst.

Billede, der rammer fantasien af \u200b\u200bFlaubert, et af kunstnerens mest berømte og mystiske værker. Bibelske episoder udvikler sig med fantastisk hvid, den symbolske verden af \u200b\u200bBosch når en virkelig fantastisk ekspressivitet, og det ser ud til, at hver detalje indeholder et tyndt allegorie i sig selv, men hovedtemaet forbliver kæmper for godt og ondt. Oplysninger om Livet på St. Bosch lærte fra AThanasius Alexandrias livsmetode, fra den gyldne legende, ofte genoptrykt i Holland, fra Psalms Moses, såvel som mange andre bibelske tekster. I 271 nme. En anden anthony pensioneret til ørkenen for at leve asketisk. Han boede der i 105 år, og djævelen, der periodisk distraherede ham fra meditation, fristede ham af jordiske fordele. "Før billederne af BOSCH, især foran sin store sammensætning, der skildrer St. Anthony, blev i Lissabonmuseet (Bosch gentagne gange vendt tilbage til dette emne), er det muligt at stå i lang tid, jeg vil have et uundgåeligt sæt. Grunden er religiøs her. Men er det her tilfældet i St. Antonia, som den katolske kirke glorificerer triumfen af \u200b\u200balle fristelser? Noget er vanskeligt, det ironiske lydløst griner på dette billede, og det ser ud til dig - det sender sig til det Jerome Bosch selv, ser ud som om du ikke kan bryde væk fra verden af \u200b\u200bsmilende reptiler, forvirrede monstre, fisk med menneskelige ben, folk, der har en tønde i stedet for maven, rygsøjre skabninger, monstre, hvor vederstyggelighed er kombineret med fedme og i dette Dækkerskombination Det bliver pludselig frygtelig fængslende. Denne vederstyggelighed, disse processer af tavse sumpere, mørke trin virker bare sjove, næsten uheldige - sådan en omfattende indre glæde i malerens arbejde og så fantastisk maleriet selv! Denne brune farve, saftig maleriet Landskaber, denne transfusion af palæets varme toner er allerede foreshadowed af kunsten af \u200b\u200bde mestere i århundredet af den efterfølgende, æraens æra, og det forekommer nogle gange, at selvtens en enhed er næsten fundet af kunstneren. " Ld. Lyubimov. Alt plads appellerer til jorden helvede, flimrende af uhyggelige led og fulde af ubehagelige, men overbevisende skrevet dæmoner. Aldrig nogensinde i alt europæisk maleri opfyldte ikke en så realistisk transmission af lyseffekter. I lyset af alteret snakker flammen af \u200b\u200bild kanten af \u200b\u200bskoven, rød og gul blænding reflekteret på flodens overflade, kaster ud af bugs på skovenes tætte væg. BOSCH overfører ikke kun mesterligt virkningerne af luftperspektivet, men skaber også en følelse af luft, der er malet af lys. Under sit ophold i ørkenen i den egyptiske Satan, der lægger dæmonerne i St. Anthony. Demoner angreb anthony under bønnen og slog ham, indtil han blev død. Andre Hermits kørte dæmoner og returnerede Anthony til livet, men da han igen begyndte at bede, poste dæmonerne på ham igen og tog sig selv i scenen. Demoner blev kun opløst med solens første stråler, ved daggry, men tanken stoppede ikke - Satan optrådte før Anthony i udseendet af den smukke og fromme dronning. Det bragte eremit til sin hovedstad, og Anthony forstod, hvem der var foran ham, først efter at hun forsøgte at forføre ham. Kunstneren er ret detaljeret og tæt på livet fortæller om al torment af Anthony. I alle tre sash, det afslørede alter vi ser dæmoner udgivet på viljen. Demoner - overalt, selv bag horisonten, hvor helgen ikke kan se dem. De gemmer sig bag bygningens hjørner under den ødelagte kuppel, i brændende ud af landsbyen, i den fjerne by, i flodens farvande, hvor paladset står i paladsets skyld sig selv i skovene på den anden bred, i luften over skovene, længere og længere, uendeligt. Alle bagplanen er optaget af hekse, der flyver til Shabash. I "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" Bosch først skildrer heksenes scene Lurvet - flyvninger i luften, en samling på kysten af \u200b\u200bdammen, Arson of the Village. Kunstnerens appel til dette nye motiv blev forårsaget af uret begyndte i vestlandene efter publikationen i 1487 den berømte bog af "Witch Hammer" - en form for fordel for inkvisitionen.

Venstre sash - flyvende og fald i St. Anthony.

På venstre sash triptych St. Antimon ser vi bare en legion af dæmoner. Blandt dem er der en rød fisk på metalhjul med det gotiske tårn på bagsiden, fra pastaen, hvoraf en anden fisk kommer ud, hvorfra man igen stikker til den tredje. Hun kryber ind i nogle grotte i en bakke i form af en person på alle fire, hvis røv og danner indgang til denne grotte. Den uærlige procession er rettet der, ledet af en dæmon i de hellige versioner og dygtigt draperet hjorte. Monsters tomgang går ind i en modsigelse med miljøet i deres habitat, så i himlen bæres dæmonerne i fisken af \u200b\u200bfisk og gnavere. To munke og en person, i udseendet, som nogle forskere ser et selvportræt af Bosch, hjælper St. Anthony til at nå cellen efter udstødningskampen med djævelen, rejste ham ind i luften - denne scene er vist ovenfor, imod himlen. Anthony og dens satellitter gør en overgang gennem strandpromenaden. Overvinde broen, hvorunder en gruppe djæveler (eller apostater), frosne til den frosne flod, læser falske "Psalms", Anthony og dens satellitter bliver nødt til at deltage i en smal sti - måske er det meget vej, at gennemgå, som kun en Lille favoritter er givet. Under alle omstændigheder er stien tilbage afskåret - sporet foran indgangen til broen er indpakket. Den grimme fugl, der klamrer sine poter i ægget, hvorfra kyllingerne blev knust, slår sig selv, i stedet for at fodre sine egne børn; Den skræmte arter af fuglen, skiftende i skøjter (på papir i hendes næb, det er skrevet - "linned", hvilket betyder i Guds bønner) - alt dette skal illustrere synder og fristelser, som udsættes for St. Anthony .

Den centrale del er fristelsen til St. Anthony.

Den centrale del af Triptych er afsat til St. Anthony's sejr, der stadig er omgivet af alle mulige fristelser: unge skønheder lover ham glæden ved jordisk kærlighed, det overdækkede bord maniter med sin overflod ... en elegant dame på Demonisk natur, som tyder en lang loop, er det i stand til at dække halen. Med ham en skål med vin. De vigtigste voldsomme kræfter i underverdenen er afbildet i rammets geometriske center, hvor helgen, omgivet af urent kraft, vender sig til seeren. De djævelske geder er magtesløse til at tvinge Anthony til at afstå fra tro, men ikke fordi de er for svage: Antallet af dæmoner overbeviser i modsat. Satan har brug for frivilligt samtykke, han kæmper ikke kun - han forfører, han leder efter helvede spirer i en synders sjæl. Det er umuligt ikke at bemærke, at ondskabet refererer til Anthony med respekt: \u200b\u200bHellige stativer efter eget valg. Saint Anthony omgiver en gruppe fantastiske tegn, der forsøger at bringe det ud af en bønnestat. Særligt udtrykt ceremoni af den såkaldte "sorte masse", spillede omkring helgen. Dens deltagere er udstyret med tegn, der angiver magi, kætteri, alkymi, og det ser ud til, at de alle bevæger sig i manualen til en persons magiske pind i cylinderen. Spillere hænger knoglerne, luksuriøst klædt damen, der spiller communionens rite med "munk, der sidder modsat det. Til højre - en stor lerkande med ben, udskiftning af den bageste halvdel af muldyret, over en ikke-eksisterende forreste halvdel af, hvoraf stjæler en intens vinget kriger med fragt af tistel i stedet for hovedet (Thistle - et symbol på original synd). Til venstre - ridderen, med en kraniet af en hest i stedet for en hjelm, der spiller lute. I forgrunden - helvede Flotilla: En fiskbåd, der ligner den, der er afbildet på venstre sash, er båden en gelly and og en bådskal. Begravet inde i Duck-Gondola skrigende mand i briller, korsfæstet på sejlet af rækken af \u200b\u200bskøjten, også som om crock er et hul mellem tørre ... Dette er kun en del af de fantastiske visioner, der er vist her af Bosch. Det er som altid uudtømmeligt ifølge opfindelsen af \u200b\u200balle nye og nye monstrøse billeder. Det ser ud til, at forfærdeligt i to hvide hunde med bøjede haler? Men disse hunde er helt identiske, det er helt klart, at de er en dæmon, og denne dualitet inspirerer frygt. Hele verden omkring St. Anthony kollapser: Tårnet med et rør udbrud af flammen vil vokse ud af split kuppel; I baggrunden er der en landsby; En utallig hær vil flytte broen; En dæmon med en passende trappe flyver over himlen ... Mange detaljer er vanskelige at se, så de er små og fjernet fra midten af \u200b\u200bbilledet, men deres tilstedeværelse selv skaber en følelse af apokalypse. Det forekommer i midten af \u200b\u200bsammensætningen og Kristus sig selv i miniaturen - at pege på korsfæstelsen og tilbyde et ægte offer, og ikke alle evner. Saint ser peger i retning af Kristus; Men ingen andre i den "rigtige" side ser ud.

Højre sash - vision af St. Anthony.

I forgrunden på jorden, en mands mave, gennemboret af en ublu større dolk, såvel som et ritual omkring bordet i nærheden af \u200b\u200bham, symboliserer synden af \u200b\u200bden gamle værdi. Satan i billedet af en nøgen kvinde - Tsaritsa Demoner - under "Shatter of Venus" - personificerer synden af \u200b\u200blyst og utroskab, og illustrerer også fristelsens scene fra Anthony's liv. På sort tøj anthony perfekt synligt tau-cross, der ligner bogstavet "t". Dette Gamle Testamente krydser på dørene til israelens huse på tærsklen til Egyptenes udfald. Efterfølgende var korset af en sådan form navnet på St. Anthony, som var forbundet med Egypten. Anthony præer hårdt, vender sig væk fra skændingen - Dwarfen ved siden af \u200b\u200bham i det røde mantel er et symbol på menneskehedens hjælpeløshed.

Venstre udvendig sash - tager i forvaring.

Scenerne på de ydre klapper, der traditionelt udføres i "Griezail" monokrometeknik, skelnes af den fantastiske gennemførelse. Venstre ydre sash - "Tager i forvaring" af Kristus. Monokrome sammensætninger med en særlig kraft viser Boschs gave til at male menneskelige lidenskaber. Usædvanligt ekspressive udgør, gester, udtryk for enkeltpersoner tegn. Skrevet på en fortællingsmåde, fyldt med mange detaljer, er disse scener kontrastret kraftigt med fantastiske billeder af triptych på interne klapper. SASH viser indfangningen af \u200b\u200bde berømte bibelske scener, herunder i forgrunden, St. Peter, der afskærer Malkhas øre og i baggrunden for romerske soldater omkring den faldne Jesus; Forlod Judas, løber væk efter hans forræderiske kys.

Højre udvendig sash - korsets kors.

Temaet for den rigtige udendørs sash er Kristi kors "Korset". Forbindelsen af \u200b\u200bde ydre og indre klapper er ikke utilsigtet. Højden af \u200b\u200bSt. Anthony til det niveau, der er forbundet med Kristus selv, spores i andre værker af nord europæiske kunstnere, hvoraf nogle endda skildrer denne helgen på tronen. Missely, misset af kors sundhed tjener kun baggrunden - i forgrunden viser to røver, en rusten, og der er ingen anden. Omkring Jesus en skare, hvor sådanne former er synlige som Simon, der overtog Jesu Korset og Veronica, som bar panden.

Et man-træ med en skællende hale. Monster skøjteløb med tragt i stedet for hatte. Flyvende fisk. Fælles gås med et fårhoved i sko. Mange, mange forskellige urene. Ridset. Virkelig nysgerrig.

Selvfølgelig handler det om billedet af Bosch. Om "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony." Som altid er detaljerne på lærredet meget. Som sædvanlig er det i deres symbolisme ekstremt svært at finde ud af den moderne person.

For dette skal du forstå godt, hvornår kunstneren boede. Og tiden for vores standarder var mørk. Heksejagen er i fuld gang. Alkymister søger alvorligt en filosofs sten og sang over de elektriske healere. Ricky sygdomme af typen af \u200b\u200bergotisme og pest er hurtige. Folk skræmmer. Folk venter på verdens ende.

I en sådan atmosfære, Bosch og skriver billedet "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony". Lad os prøve at finde ud af det.

Hvorfor optrådte "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" på lyset?

Jerome Bosch. Fristelse af St. Anthony. 1500 G. Nationalmuseet for antikke kunst i Lissabon, Portugal

For samtidige Bosch, var verden mættet med ondskab. Forestille. Hele landsbyer folk falder ind i hysteri. Brænde halvdelen af \u200b\u200bden kvindelige befolkning. Trods alt tror de oprigtigt, at på grund af deres hekseri handlinger brød hele høsten.

Omkring djævelen fælde. Meget let at falde i synd. Og redd aldrig din sjæl. WorldView over den æra og afspejles i billedet af Bosch.

Derfor var billedet af St. Anthony så populært i disse tider. Han indgav folk håber, at det onde kan løses.

Holy Anthony blev født i 3. århundrede e.Kr. i Egypten. Efter at have troet på en enkelt gud, er det meget ung, han beslutter at forlade den verdslige travlhed. For at bekæmpe de jordiske fristelser i ørkenens stilhed.

Men hans hensigter var afskedigelse til djævelen. Hans stærkt vred, at en almindelig person nægter alle fristelserne til at redde sin sjæl. Fra nu af begynder Saint's fristelse. Men han vil modstå alle testene. Bliver en af \u200b\u200bde mest berømte kristendommens besætninger.

Forresten, detaljerne om sine fristelser af Bosch og hans samtidige, fundet ud af Monk Yakov Voroginsky's bog "Golden Legend". Denne bog beskriver næsten 200 hellige. Herunder livet af St. Anthony.

Miniature om fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony fra bogen "Golden Legend". Udgave af 1470, Frankrig. Gemt i Londons Nationalbibliotek

Venstre sash triptych. Hvordan Demits testede Saint Anthony

For det første besluttede djævelen at udtrykke saint fysisk. Shaka Demoner hentede ham, hævet højt i himlen. Der plagede de ham, slog. Men som vi ser på fragmentet af venstreflap, fortsatte helgen til at bede, dykke ind i mig selv.

Forresten kunne dette billede af Bosch ikke kun tage fra den gyldne legende. Men at være bekendt med Schongauer Gravury. Demoner af to kunstnere er selvfølgelig ikke meget ens. Det bliver imidlertid klart, at det på tidspunktet for BOSCH var det almindeligt at skildre et sådant antal urene magt. Og i det mest forfærdelige udseende.

Martin Schongauer. Fristelse af St. Anthony. Kobbergravering. 1470. Museum of Fine Arts, Budapest

Da Hellig Anthony allerede var med døden fra torment dæmoner, kastede de det ned på jorden. Vi ser på venstre sash den anden scene med eremit. To munke og en landdistriktsopbygning fører den udmattede saint på en straybro. Han var uden bevidsthed hængt på deres hænder.

Jerome Bosch. Fristelse af St. Anthony. Fragment af venstre sash triptych. 1500 G. Nationalmuseum for gammel kunst i Lissabon, Portugal

Den centrale del af triptych. Hellige Anthony og alkymister

Saint Anthony overlevede. Derefter fortsatte sine bønner. Den fremtrædende djævel besluttede at handle anderledes. Naval til ham tilsyneladende usynlige dæmoner. At demonstrere ondskabens ekspertise på jorden for at skræmme saint.

Og nu har vi en tredje scene med eremiten. Han ser på publikum et roligt ydmygt udseende. Naturligvis er dæmoner ikke bange. Han ejer sin frygt. De rører ikke ham også. Selvom de er optaget af deres Devilies.

Jerome Bosch. Fristelse af St. Anthony. Fragment af den centrale del af triptych. 1500 G. Nationalmuseum for gammel kunst i Lissabon, Portugal

I nærheden af \u200b\u200bde hellige dæmoner i humaniora er engageret i alkymi. Formålet med denne pseudoscience var at ændre stoffet eller endda et levende væsen. Fra jern for at gøre guld. Fra spermatozoa for at vokse i et reagensglas. Fra vandet for at gøre en elektrisk evig ungdom. Etc.

Dette har selvfølgelig forårsaget vrede fra dybt troende. Der fast troede på, at der ikke var noget at blande sig i, hvad der blev givet til den højeste. Derfor betragtede Bosch som en ortodokse troende en alkymi.

Så ved siden af \u200b\u200bden hellige, tre dæmon engageret alkymi. I billedet af hvide, røde og sorte kvinder. Dette er sandsynligvis farven på elementerne i alkymi. Salt, kviksølv, jord.

Sort kvinde har en bakke med. Han har en filosofs sten. På tidspunktet for BOSCH blev det også kaldt "filosofisk æg". Dette er et reagens, der ifølge alkemisters ideer skal vende metal til guld. Demoner demonstrerer ham. At forføre Saint Anthony. Efter alt var mange besat i hans søgning. Selv konger.

En rød kvinde strækker skålen med en elektrisk evig livseffekt med et svinekødshoved. Kriferen forventer tilsyneladende, at han vil give en panacea fra hans skade. Her forsøgte alkemister at komme i deres eksperimenter.

En kvinde i en lyserød kjole og en podol i form af en hale af en skøjte strækker den gamle kvinde en evig ungdomselektroniker. Så det kunne have været klatring.

Alle disse fristelser forlader eremitet ligeglade. I det ødelagte tårn står Jesus Kristus og ser på Saint. Han hjælper ham ikke med at være fristelse.

Triptychs højre sash. Hellige Anthony og Sweistance

Jerome Bosch. Fristelse af St. Anthony. Triptychs højre sash. 1500 G. Nationalmuseum for gammel kunst i Lissabon, Portugal

Djævelen indså, at det ikke ville være muligt at skræmme saint. Guld og udsigt til evig ungdom også, ikke at forføre. Så beslutter han sig at handle anderledes.

Han bliver til en fremragende dronning. Hun kommer til saint og slående det med sin pivot. Men saint forstod straks, med hvem det handler om, da hun forsøgte at forføre ham. Denne scene er afbildet på højre sash tryptisk.

En nøgen kvinde står på teltet og dækker hans lano med hånden. Hun ser ud til helgen. Måske kalder det til at opdele sengen med det. Men han vendte sig væk. Han underkastede ikke SIN's Synd.

Hvorfor er "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" - mesterværk?

Selvfølgelig er billedet meget nysgerrig takket være dets utrolige tegn. Men som jeg allerede skrev, var sådanne malerier og miniaturer ganske meget på det tidspunkt. Så hvorfor kender vi bedst? Hvad er han så fantastisk?

Bosch var en virtuoso i at udarbejde detaljer. Der er så mange af dem, at det bliver forfærdeligt. Det ser ud til at dække hele verden. Og intet vil skjule sig fra hans øje.

Jerome Bosch. Fristelse af St. Anthony. Fragment af den centrale del af triptych. 1500 G. Nationalmuseum for gammel kunst i Lissabon, Portugal

Hvad kun er udseendet af den brændende landsby væk. Flamme flammer, faldende spire, skare af at redde folk. Og alt dette er bare mikroskopisk. Men så realistisk!

Bosch skabte en utrolig følelse af rummets dybde. For dette var han ved himlen i horisonten selv. Men han gjorde det mørkere øverst på malerierne. På grund af dette billede er fyldt med luft. Det forbedrer virkningen af \u200b\u200bbilleder på seeren.

Selv den mest grimme BOSCH-skabelse kan kaldes elegant. De er monstrøse, men ikke ulækkert. De forårsager ikke afsky. Snarere nysgerrighed. Hver af dem er omhyggeligt gennemtænkt.

Det antages, at i billedet af nogen monstre og dæmoner i billedet "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" overgik BOSCH sig selv. Al hvile alle jo mere.

Nogle monstre lavede endda deres egne karriere. De genkendes. Selvom det ikke altid er folk ved, med hvilket billede af Bosch, ankom hun. Måske er dette den mest berømte.

Jerome Bosch. Fragment af venstre sash triptych "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony." 1500 G. Nationalmuseum for gammel kunst i Lissabon, Portugal

Jeg forsøgte at dechiffrere de mest interessante væsner i artiklen.

I kontakt med

Lissabon Triptych opsummerer de vigtigste motiver af Boschs kreativitet. Til billedet af menneskets slægt, mired i synder og dumhed, og den uendelige mangfoldighed af helleforment, venter på ham, sluttede sig til Kristi lidenskab og scenerne i det hellige hellige, som den ikke-optimistiske troshårdhed tillader det Du skal modstå angreb af fjender - fred, kød, djævel. I den epoke, da eksistensen af \u200b\u200bhelvede og Satan stadig blev opfattet af en uforanderlig virkelighed, da antikristens komme var forventet med den uændrede religiøse spænding, var den stærke modstand af det hellige, der kiggede på os fra hans kapel, fyldt med onde kræfter, burde have opfordret folk til at få håb i dem.

Central del ("fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony")

Pladsen af \u200b\u200bbilledet har bogstaveligt talt en tendens til fantastiske ufattelige tegn. Hvid fugl blev til et rigtigt vinget skib, furrowing himmel. Fantasy of Bosch blev Fed, tilsyneladende billeder på gemmahs og mønter af Alexander den store.

Den centrale scene - Kommissionen for den sorte masse er et af de mest veltalende tegn på mesterens modstridende legesgåelse. Her er udsøgt klædt præster - kvinder håndterer den blasfemiske service, de er omgivet af en række kommunioner: Efter krypterne er spilleren i den sorte kappe med svin og ugler på hovedet (OWL her et symbol på kætteri) (ugle Her er en repræsentant for de lyse kræfter, der udfører Guds Oka's funktion, for at vidne om alkymister på den forfærdelige domstol).

Fra et stort rødt foster (indikation på fasen af \u200b\u200bden alkymiske proces) er en gruppe af monstre ledet af en dæmon, der spillede på harpe, en åbenbar parodi af en engelsk koncert. En skæggede mand i en cylinder, der er afbildet i baggrunden, betragtes som en warlock, der leder folkemængden og styrer deres handlinger. Og den svagelige musiker sad en mærkelig mistænkelig væsen, der minder om en enorm stansfugl, der forlader træsko.

Den nederste del af sammensætningen er involveret i mærkelige domstole. Under lydene af at synge dæmonen ser Gelly Duck sejlene, den anden dæmon ser ud af vinduet på stedet for duckens hals.

Venstre sash ("fly og fald i St. Anthony")

Til dette emne blev kunstneren gentagne gange vendt tilbage i sit arbejde. Hellige Anthony er et lærerigt eksempel på, hvordan man modsætter sig jordiske fristelser, for at være på resten af \u200b\u200bverden, for ikke at tage alt, hvad det ser ud til, og ved, at forførelsen kan føre til Guds forbandelse. Når Anthony skaber en bøn, angriber dæmoner ham, slået det, hæv højt i luften og kastes til jorden.

Hovedvirksomheden i venstre sash triptych er saint selv, hvilke brødre-munke af rækkefølgen af \u200b\u200bSt. Anthony (Antonites) rejser efter at have faldet fra himlen. Som en fjerde person i denne gruppe skildrede Bosch af nogle antagelser sig selv. Grunden tolkes i overensstemmelse med teksten "Livet i St. Anthony" Athanasius Alexandrian og med den gyldne legende.

På toppen af \u200b\u200bsækken er den hellige anthony afbildet med bønfoldede hænder, et tegn på ikke-udeladelse af hans tro. Han er ivrig efter himlen skyer af vingede dæmoner, blandt hvilke - flagermus, ræven med en pisk. Hellige er ikke opmærksomme på hans plager og ser ikke, at han også er truet med vand, bevæbnet med fisk - et synspunkt for synd.

I midten af \u200b\u200bmidten af \u200b\u200bmidten er sash fantastisk forbundet til den virkelige - bjergsiden vender tilbage til ryggen på alle fire af karakteren, og hendes græs - hans kappe. Hans røv stiger over indgangen til hulen, som nogle forskere overvejer Saints ansigt, og andre - et offentligt hus.

En gruppe af dæmoner sendes til den tvetydige hule, som klart repræsenterer en parodi af en religiøs procession. Han ledte sin dæmon i Mitra og Præstens mantel, ved siden af \u200b\u200bham - hjorte i den røde cloor. Traditionelt er hjorte i kristendom et symbol på sjælens troskab, her er hans billede forsætligt blasfemi.

I bunden af \u200b\u200bbroen over broen dækket af is, lytter den besværlige Shaka til munken, der læser et uintelligent brev. Denne gruppe nærmer sig fuglene på skøjter, som bærer en besked i næb med indskriften "Onceless" - en hån over præster, der kommer op på handel med overbelastninger.

Højre sash ("vision af St. Anthony")

Da St. Anthony levede en eremit i ørkenen, blev han forfulgt den mest forførende for alle fristede mennesker. I haven i haven begyndte menneskets synd med Eva og med bevidsthed om seksuel attraktivitet, da Adam og Eva fandt ud af, at de var Nagi. Djævelen er hellige nøgne, der dækker pubic palm. En anthony ligeglade med de forførende visioner er afbildet her af troens riddere, der vandt sejren over ondskabets kræfter. Denne sejr er det vigtigste emne i den rigtige ramme af Lissabon Triptych. Anthony tager et kig, men i lyset af hans syn falder de hælde dæmoner, hvilke bevægelser undervises af eremit. I baggrunden er den vidunderlige by Devilitsa klar til at invitere Saint, det er kun for ham at blive til den anden retning. I Riva kæmper Dragon med en mand, flammen udbrud fra det runde tårn; Byen er skjult helvede, hvorfra djævelen er. Den hollandske mølle på billedet af dissoningen angiver de vildledende muligheder for jordbaserede og almindelige og minder om ergotizme - forgiftning af ardor forårsaget af rotten korn: denne sygdom blev fejlagtigt kaldt antonova Flame..

Meget her og henvisning til sort magi - blandt de saintens fristelser, afbildet i den centrale del af Triptych, er der også sorte messer, og sabbaten, for hvilket tilsyneladende er rushende to figurer, der flyver på fisk. Det antages, at djævelen hjælper trollksererne til at flyve til demonisk forsamlingssted.

Nøgne kvinde, som er på grund af gardinet, som skærer til padden, ifølge "Liver af fædre"Det viser sig at være en dæmon, der vedtog dronningens udseende. Et tørt træ, bag hvilket koster det, er en alkymisk symbolik, i overflod til stede i hver scene af triptych.

Blandt de monstrøse visioner - gamle-gnome i en rød hætte, der dækker hele kroppen, undtagen øjne og hooked næse. Han går i børns vandrere, hans hoved er knyttet til hovedet. Vandrere og drejebordet - en indikation af menneskelig uskyld, som forbliver ikke kun i barndommen, men i hele livet.

Et dækbord, der understøtter nøgne dæmoner, er billedet af den sidste fristelse af den hellige - synets synd. Brød og kande på bordet er også en blasfemisk indikation af de eukaristiske symboler (samtidig en svinekød bade stikker ud af krukken af \u200b\u200bkrukken).

Eksterne flaps.

De eksterne triptichflapper er lavet i kunsten i Griezaili. De skildrer scenerne i Kristi lidenskaber. Mens Judas hurtigt forlod Hethymansky-haven med tredive Srebrenika, kastes tempelguardianen og yderpræstens leder på Jesus så voldsomt som dæmonerne - på venstre sash triptych.

Den rigtige skildrede Jesus, der faldt under korsets sværhedsgrad og stoppede processionen, der flyttede på Golgata; Veronica rushes til Frelseren for at fortære sveden fra hans ansigt. Følgerne af denne forsinkelse fører i en blot-down raseri, inaders ser på, hvad der sker snarere med nysgerrighed af inaktiv yawak snarere end med medfølelse. Lidt lavere er røvere tilstrækkelige af munke i sutanien i hætten, og Bosch passerer dygtigt det afstødende udseende af disse præster.

Bibliografi.

• Trein coplstone.. Geeronimus Bosch. Liv og kunst. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. BOSCH: Per. Fra Italal. / A.Devitini - M: LLC "AST Publishing House": Astel Publishing LLC, 2002.
• BATTILOTTI D. BOSCH: Per. Fra Italal. / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
• Walter Bozing. BOSCH: Per. Med det. / V.Bozing - M: Kunstfjeder, 2001.
• Historien om kunstens kunst. Middelalderen, genoplivning / ed. Ts. Nesselshtraus. M., 1982.
• Fomin G. I. Jerome Bosch. M., 1974.

Mennesket vender periodisk tilbage til den samlede århundredes kulturarv og tegner alle nye ideer til moderne kreativitet i den. Efterkommere forsøger ofte at fortolke tomterne, billederne og symbolerne, at der var en århundreder gammel måde, ikke at miste sin relevans.

I dag er middelalderlige maleri særligt populært. Hendes mystiske, mysteriøsiteten af \u200b\u200bplottet tvunget kenderne af kunsten af \u200b\u200balle tider for at genoverveje formålet med malerierne. Mytiske tomter og billeder fortsætter med at tiltrække kunstnere til denne dag. En af de lyseste klæder på den tid var "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony."

Middelalderen

Det er i denne æra, at maleriet blev en af \u200b\u200bde vigtigste kunsttyper. Alle nye teknikker syntes, motiver, samfundets liv har ændret sig hurtigt - alt dette gav kunstnere et usædvanligt rigt materiale til at skabe malerier. De blev gennemsyret med dyb humanisme, bar en vis besked i sig selv. Disse værker skulle instruere masserne på den rigtige vej. Som følge heraf begik de en reel revolution i den vestlige europæiske kunst.

Palace Chambers, slotte begyndte at dekorere med speciel pragt. Paris, Prag, London, Italien by - de alle lige overvældede med smukke malerier. Ikke kun kirkens tjenere, men også at kende den nye Cavalo. Men da epoken i middelalderen er præget primært af hans opmærksomhed på kirken, var arbejdsplotterne hovedsagelig religiøse. "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er et motiv, der er blevet ekstremt populært og er blevet afspejlet i billederne af mange kunstnere.

Personlighed anthony.

Rev. Anthony Great er en ægte personlighed. Årene i hans liv faldt på æra af spredning og dannelse af den kristne tro i Egypten i III-IV århundreder fra Kristi fødselsskab. Han er kendt som den tidlige Christian Monk-Hermit, som var i stand til at kende det guddommelige, efter at have bestået den vanskelige vej for selvfornægtelse og frivillig mand. Der er en mening om, at det var han, der lagde starten på hendes Advance Monastic.

Anthony fandt privatlivets fred i hulerne i militæret udpost i pispar på Bank of the Nile. Han blev kun undertiden afbrudt af sin eremitiske eksistens for at hjælpe folk og støtte kristne, alvorligt forfulgt og forfulgt. Han har også bidraget til dannelsen af \u200b\u200ben ung religion.

I sig selv legemodierede han billedet af den "perfekte eremit". Rev. led en asketisk livsstil, men berømt for god fysisk sundhed. Dette bekræftede athanasius Alexandrian i det agiografiske arbejde "Livet for Anthony".

Fra livet gik eremiten i en rekordalder for os - 105 år. Byzantinsk kejser Justinian opdagede sin grav og organiserede genstanden af \u200b\u200bresterne i Alexandria. I 623 flyttede Anthony's relikvier igen, allerede i Konstantinopel og i 980th - i Mont-Saint-Didier. Der fandt resterne af ærbødigheden deres endelige tilflugtssted.

Populariteten af \u200b\u200beremit og storhed af hans handlinger rådgav mange kunstnere til at bruge plottet af "Temptations of St. Anthony" i deres arbejde. Jerome Bosch blev en af \u200b\u200bdem.

Øget interesse for billedet

Triptych Bosch "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er et af kunstnerens mest berømte værker. Eksperter hævder, at det ikke bedre kan afspejle alle funktionerne på den kreative måde og forfatterens verdensvogn.

BOSCH blev gentagne gange adresseret til billedet af St. Anthony. Blandt kunstnerens værker er der en tidligere klud med billedet af fristelserne i Rev. (1790th), som er opbevaret i Prado. Forskere fører stadig diskussioner om forfatterskabet af dette billede. En række irske fagfolk hævder, at arbejdet er skrevet af en tilhænger af Bosch, og ikke til dem.

Tegningen vedrørende samme emne er placeret i Berlin Art Gallery. Hans forfatterskab er også tilskrevet den store kunstner. Selv den berømte Louvre kan prale af prøver, der formodentlig skrev BOSCH.

Discovery var opdagelsen af \u200b\u200b2016: et lille billede af "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony", der ligger i Kansas City og tidligere overvejet kun til efterligningen af \u200b\u200bden store kunstners stil, betragtes nu som ægte arbejde af Bosch.

Hvorfor Holy Anthony?

Forskere finder personlige motiver i en sådan interesse i en sådan interesse. Boschs biografi er tæt forbundet med dette navn: Hans far blev kaldt Antonis, og Van Akenovs familiekirke blev opkaldt efter Hellige Anthony.

Generelle oplysninger om maleriets sammensætning

Billede af Bosch "Fristelse af St. Anthony" - Triptych. Den centrale del har navnet på samme navn, venstre sash er "fly og fald i St. Anthony", højre - "Vision of St. Anthony". Lissabon Triptych afspejler den generelle retning af Boschs kreativitet. Kunstneren skildrer ikke kun en menneskes evige kamp med synder, såvel som samfundet, mired i dem, men også Kristi lidenskab, scenerne i Saintness Saint, som var i stand til at overgive takket være hårdheden af \u200b\u200bSaint tro.

I middelalderen i middelalderen var pålideligheden af \u200b\u200beksistensen af \u200b\u200bparadis og helvede ubestrideligt, og antikristens ankomst tvang kirkens tjenere i konstant spænding. Derfor, billedet af Åndens modstand i Saint, som utrætteligt kæmper med ondens kræfter og besejrer dem, burde have tjent støtte til mennesker, et symbol på håb.

Central Part.

Det er værd at starte en beskrivelse af maleriet "fristelse af St. Anthony" fra den centrale del af Triptych. Det tiltrækker opmærksomheden på en moderne observatør primært mættet med fantastiske væsner. Der er så mange af dem, at de første sekunder er vanskelige at stoppe udseendet på en af \u200b\u200bdem. Hvert overraskende er i modsætning til andre afbildet i detaljer. Walter Bozing anerkendte den store Færdighed i Bosch, som var i stand til at skabe et stort antal dæmoner, der angriber saint, men ikke personificerede mængden og strengt individuel i hendes dække.

For eksempel, tættere på den højre kant af centralt, skildrede kunstneren en usædvanlig gruppe. Noget, hvad kan se funktionerne i den kvindelige krop, holder på et barns hænder og sidder på samme tid på ryggen i rotten. Foran det på et mærkeligt dyr med en krukke krop og en hestes ben, en dæmon med en tistel på hovedet, symboliserer den oprindelige synd. Lidt lavere på floden flyder duck med et hul i stedet for hovedet, gennem hvilket det menneskelige ansigt er glædeligt.

Kommer til venstre, du kan se en dæmon, der spiller på lutten. I stedet for hovedet har han en hesteskovl. Han sender som de tidligere tegn på billedet på et mærkeligt dyr, hvis krop er som en fugl, og nakken fuldender fårens næse. Et par millimeter ovenfor er en stor rød bær (symboliserer den alkymiske proces og derfor - syndig). Demoner, der ligner fugle, folk og dyr kommer ud af det.

Selv ovenfor er der ikke mindre interessant gruppe af tegn. En af dem minder om en person, men hans ansigt bryder gennem den planlagte hule i træstammen. Denne skabning synes at være en vidunderlig heste hybrid med et hoved af en hund marchere på to ben. Bag dem, noget svarende til dragen, stegt kylling og andre væsener.

Før denne mærkelige procession er der hunde, en mand med et vildsvin og mandolina i deres hænder. Ovenstående sidder hans ugle på toppen, som i en kilder symboliserer en løgn og mørke, ifølge den anden, en repræsentant for de lyse kræfter, som er ansvarlig for Guds øjne, for at vidne om alkymister .

I den centrale del af "fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er dæmoner placeret i alle elementer - de kan observeres i vand og på land og i luften. De har et fælles mål. Alle mounds stræber efter midten af \u200b\u200blærredet, hvor den forfaldne grav er afbildet med korsfæstet.

Omkring Anthony, som er på knæene, opstår den djævelske masse. Hun er begået af kvinder, hvoraf den ene holder en skål til kommunion. Ved siden af \u200b\u200bdem kaster spillerne knogler. Hekse, der flyver i luften, sætter ild til landsbyen i dybden af \u200b\u200blærredet.

Saint Anthony er afbildet med at vende sig væk fra alt, hvad der sker rundt, og som om han ser på seeren.

Venstre sash.

I beskrivelsen af \u200b\u200b"Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er ikke mindre vigtigt sted besat af plots af laterale klapper. I venstre side af Triptych afbildet Rev., som under oprettelsen af \u200b\u200bbøn blev fanget af dæmoner. De slog ham og hævede højt i himlen, faldt ned.

Holy Anthony i denne del af billedet tager centralt sted. Efter efteråret hæves munkene i ordren (Antonites). Ansigtet af et af medlemmerne af denne gruppe, ifølge forskere, ligner meget Bosch selv.

I scenen, hvor Anthony fangede dæmonerne og blev taget til himlen, er han afbildet med bønnefoldede hænder, hvilket er tegn på hans tros hårdhed, selv i lyset af dødbringende fare.

I den midterste del af rampen er hulen afbildet, men ser på det, kan du tydeligt skelne mellem en persons figur, der står på alle fire. Mellem hans ben placerede hulen. En del af forskerne hævder, at det var hun, der var ribben af \u200b\u200bAnthony. Der, som i den ødelagte grav i den centrale del, søger den dæmoniske procession af mærkelige væsner. En hjorte er involveret i det, hvilket er et symbol på sjælens loyalitet, men kunstneren bruger dette billede som et symbol på sacrant.

I bunden af \u200b\u200bsækken under den skrøbelige bro lytter Demons Group til munken, der læser brevet. De sendes til fuglen i mærkelige tøj og sko, som skøjter.

Højre sash.

I højre sash skildrer maleriet af Bosch "fristelse af St. Anthony" en forførende kvinde. Hun var Anthony, da han boede i hulerne og forsøgte at friste sit kød. Nøgne kvinde er en dæmon, der vedtog dronningens udseende. Damen står bag et tørt træ, som også er symbolsk: Det er et alkymisk billede uden noget arbejde hos kunstneren.

Reverend ser igen ikke mod fristelse og ser vinderen af \u200b\u200bondskab over de lykkelige kræfter. Hele højre sash er afsat til styrken af \u200b\u200bAnthony's ånd, som forbliver uerfarne.

Men i denne del af billedet undgår visningen af \u200b\u200beremitet stadig ikke fuldt ud syndige scener. I hjørnet af sækken overholder han festet, arrangerede dæmoner. De kalder en Antony til sig selv. Et dækbord, der understøtter nøgne dæmoner, er billedet af den sidste fristelse af den hellige - synets synd.

Hvor er gemt.

Maleriet af Jerome Bosch "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" (1505-1506) opbevares i Nationalmuseet for antikke kunst i Lissabon. Der er omkring 20 eksemplarer af Triptych - Fuld og (oftere) fragmenteret, hvoraf måske den mest præcise og komplette er i Bruxelles Museum of Antique Art.

Symbolisme.

Hvert element af billedet er fyldt med betydning. For eksempel, gammelgnome, afbildet på højre sash. Det går i børns vandrere, som er et symbol på menneskelig uskyld, som en person kan holde hele livet. Generelt er symbolikken i middelalderen i middelalderen - modtagelse er den sædvanlige, selv obligatoriske. Desværre, det hemmelige sprog i malerierne, en klar maler og dens samtidige, forbliver ofte ikke-relateret ...

Konklusioner.

Hvad ville jeg fortælle Jerome Bosch? "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" demonstrerer seeren om, at fristelsen og tilstedeværelsen af \u200b\u200bdjævelen ledsager os i livet, og kun vi kan konfrontere ham ved at holde troens hårdhed. Den fabulously bekræfter Færdighed i Bosch, fordi ikke hver herre kunne sætte en så stor betydning at arbejde uden at gentage og vise ekstraordinær opfindsomhed i dæmonbilledet.