Blomsterarrangement med inklusion af motivet "hest" og "fugl" også meget almindelig inden for Gorodets -maleri. Det kan ses på fade og skærebrætter, kasser og brødkasser, børnemøbler og endda skeer. Inkluderingen af ​​nye motiver øger også antallet af varianter af forskellige sammensætninger. Såvel som i blomstermaleri, i produkter med billedet af en hest og en fugl, kan motiverne være symmetriske. De er placeret på siderne af et blomstrende træ eller inde i en blomsterkrans. Nogle gange er der blandt det symmetrisk malede blomsterornament to fugle, asymmetriske i designet, nogle gange forskellige i farve. I det tilfælde, hvor motiverne "hest" eller "fugl" er afbildet separat i sammensætningen, kan blomsterarrangementets symmetri bevares, eller den kan brydes.

Dekorative paneler er som regel rektangulære vandret langstrakte. Det kan sammensættes af tre separate tavler. De bevarer de traditionelle metoder til at organisere rummet, som blev udviklet af Gorodets kunstnere i slutningen af ​​1800 -tallet. Det er søjlerne, der står på siderne, og rige, smukt draperede gardiner på siderne og vægure, der hænger i midten af ​​det afbildede interiør, enorme vinduer og runde borde. Og hovedpersonernes tøj - unge damer og herrer - har slet ikke ændret sig. Kun de lysere farver bruges nu. Horisontale paneler, som lodrette, er ofte opdelt af kunstnere i dele. Helten eller gruppen af ​​hovedpersonerne i plotkompositionen er som regel placeret i midten af ​​det vandrette maleri eller i den øverste del af den lodrette. De skiller sig ud i farve, størrelse, tone, rytme.

Billeder af søjler og gardiner kan bruges som delende motiv. Således skildrer kunstnerne flere rum på dekorative paneler, og det centrale tema er i betydning forbundet med emnerne vist på siderne. Der er vægmalerier, hvor panelet er opdelt i to dele. Derefter dukker to semantiske centre op, uløseligt forbundet med hinanden, der er et center i hver del, og det er bygget i henhold til generelle love.

Læsning af helte i plotkompositionen er ejendommelig. En hanfigur på en hest fortolkes som en brudgom, en ensom pige, der står i nærheden af ​​en birkeven, læses som en brud. Scener fra en fest, tedrikning, bryllupper, aftener udføres på baggrund af et vindue med obligatorisk inkludering af et bord. Bordet er aldrig tomt, det er fyldt med kopper, en samovar eller en vase med blomster - dette er et symbol på rigdom og velstand. De rigt draperede gardiner og vægure har den samme semantiske læsning. Ansigterne på mennesker i Gorodets maleri vender altid mod beskueren. Det er meget sjældent at finde billeder indsat i tre fjerdedele.

Kunstnere begrænser sig ikke til at skildre interiørinteriør. På de dekorative lærreder vises landsbyhuse med udskårne skodder og platbånd, med skorstene dekoreret med udskårne haner, og her er brønde med tage dekoreret med hesthoveder. Vægmalerier, der viser gadescener, er undertiden opdelt i dele. På samme tid vil hovedplottet blive givet i midten, nogle gange kan det vise indretning af et rigt hus. Men oftere er festligheder, ture og datoer ikke opdelt i dele af moderne Gorodets -mestre. Panelet gengiver hele gader med huse, hegn, kirker, plantemotiver i form af træer

Under fødderne på hovedpersonerne skrives dyr ofte - hunde, katte, haner, kyllinger. Med denne konstruktion af plottet er hovedpersonerne afbildet i forgrunden, større end de sekundære, de er ofte fremhævet i farver. På trods af grundens kompleksitet har kunstnere altid blomster med i maleriet, selvom der er vist et vinterlandskab.

Traditionen med at underskrive værker eller ledsage dem med folkelige ordsprog og ordsprog går tilbage til de første malede Gorodets -produkter i sidste kvartal af 1800 -tallet. Folkelig visdom, udtrykt i ord, hjælper med at afsløre billedets plot, levendegør det tegnede billede og understreger den enorme semantiske betydning, som forfatteren lagde ind i sit produkt.

Gorodets maleri er et russisk folkekunsthåndværk. Det har eksisteret siden midten af ​​1800 -tallet i området ved byen Gorodets.
Lyse, lakoniske Gorodets -malerier (genrescener, figurer af heste, haner, blomstermønstre), lavet med et frit slag med hvid og sort grafisk omrids, prydede snurrehjul, møbler, skodder, døre.
En artel blev grundlagt i 1936 (siden 1960 Gorodetskaya maleri fabrik), der producerer souvenirs; mestre - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin.

Særegenheder

I malerierne i Nizhny Novgorod kan der skelnes mellem to typer - malerier fra Pavlovsky og Gorodets, som de dekorerede kister, buer, slæder, børns møbler, roterende hjulbund og mange små husholdningsartikler med.
Gorodets -stilen kendetegnes først og fremmest ved dens indhold. På malerierne giver genrescener hovedindtrykket. Alle disse billeder er konventionelle, meget frie og dekorative i form og undertiden grænser op til karikatur. Dette er bøndernes, købmændenes liv, en storslået parade af kostumer.

Et betydningsfuldt sted er optaget af blomstermotiver - frodige "rosetræer", malet bredt og dekorativt. Ifølge A. V. Bakushinsky blev mesteren en sand maler.
VS Voronov, der skrev, at "Nizhny Novgorod -stilen præsenterer os for den reneste version af ægte billedkunst, overvandt rammerne for grafisk fangenskab og udelukkende var baseret på maleriets elementer ..."

Foruden realistiske genremotiver i Gorodets -vægmalerier findes der også idealiserede, dekorative billeder af fugle og dyr. Der er eksotiske løver og leoparder. Især ofte billedet af en varm, stærk hest eller hane i en stolt, krigerisk stilling. Oftest er det parrede billeder, der heraldisk vender mod hinanden.

Gorodets motiver - scener i bylivet

Panel. "Mine elskede Gorodets". Kolesnikova

Panelet "Merchant Street" Kolesnikov

Panel "Walk Sloboda" Kolesnikov

Panel "Gorodets gæstfri" Kolesnikov

Gorodets malermester elsker blomster. De er spredt overalt på malerierne med muntre guirlander og buketter. Hvor plottet tillader det, bruger mesteren villigt motivet til et storslået gardin, fanget af en snor med kvaster. Motivernes dekorativitet understreges af farver og teknikkeres dekorativitet.

Favoritbaggrunde er lysegrøn eller intens rød, dybblå, undertiden sort, hvor flerfarven i Gorodets farve stænker især saftig.
Ved beskrivelsen af ​​plottet giver hvide toner rige nuancer af farveovergange. Malingen udføres med en pensel, uden en indledende tegning, med et frit og saftigt slag.
Det er meget forskelligartet - fra et bredt penselstrøg til den fineste linje og mesterligt slag. Skibsførerens arbejde er hurtigt og økonomisk. Derfor er den meget generaliseret, enkel i teknikker, fri for håndens bevægelse. Gorodets blomstermalerier, flerfarvede og ekspressive værker af mestre A.E. Konovalov og D.I. Kryukov er karakteristiske.

Gorodets maleris historie

Maleriet, der nu kaldes Gorodets, blev født i Volga -regionen i landsbyerne på bredden af ​​den klare og lyse Uzory -flod. I landsbyerne Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye osv.
I det XVIII århundrede. et center for produktion af spinnende donuts og legetøj dukker op. Bønderne tog deres produkter med til salg til messen i landsbyen Gorodets. Derfor fik maleriet på disse produkter navnet Gorodetskaya.

Forklarende ordbog for det russiske sprog V.I. Dalia forklarer, at ordet "bund" betyder "en tallerken, hvorpå en spinner sidder, og stikker en kam ind i den." Efter endt arbejde tog hun kammen ud og hængte bunden på væggen, og den dekorerede hytten. Derfor lagde håndværkere særlig vægt på udsmykningen af ​​brædderne med udskæringer og malerier.

Snurrehjulet var en trofast ledsager i hele en bondekvindes liv. Ofte tjent som en gave: Brudgommen gav den til bruden, faderen til døtrene, manden til konen. Derfor blev bunden valgt elegant, farverig til alles glæde og overraskelse. Det snurrende hjul var arvet, det blev beskyttet og opbevaret.

For at dekorere brædderne brugte håndværkerne en ejendommelig teknik - indlæg, hvilket er meget sjældent inden for folkekunst. Figurerne blev hugget ud af træ af en anden art og indsat i tilsvarende formede fordybninger. Disse skær, der var lavet af mørk moseeg, skilte sig ud i relief på bundens lyse overflade. Med to nuancer af træ og ved hjælp af det enkleste instrument, forvandlede folkehåndværkere bunden til et kunstværk.
En kendt mester i indlagt Donets med farvetone var L. V. Melnikov.

I fremtiden begyndte mestrene også at bruge Donets -farvetone. En lys kombination af en gul baggrund med en mørk eg, tilføjelsen af ​​blå, grønne, røde farver gjorde det elegant og farverigt.

Fra anden halvdel af XIX århundrede. den komplekse og besværlige indlægsteknik blev erstattet af hæfteklipning med farvetone, og derefter begyndte den billedlige dekorationsstil at sejre.

Emnerne for det gamle Gorodets -maleri var billeder af fugle, blomster, ryttere på heste, unge damer og herrer, scener fra folkelivet.

I dag stræber traditionerne efter gamle mestre efter at genoplive og berige de folkelige håndværkere, der arbejder på malerfabrikken Gorodetskaya i byen Gorodets. Blandt dem er der pristagere af A. I.E. Repin. Dette er L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova. Bochata. Træ, Gorodets -maleri.

Marina Belova. Postavets. Bochata. Træ, Gorodets -maleri.

M.M's bakke Belova. Træ, Gorodets maleri. 2005.

Et sæt kort. Visuelle hjælpemidler til folkeskolen.

Gorodets maleri

(Gorodets)

Navnet "Gorodetskaya" lød først i 1930'erne efter fremkomsten af ​​værkerne fra en af ​​de mest berømte forskere inden for folkekulturen V.M. Vasilenko. I tidligere perioder taler vi om "Nizhny Novgorod -maleri" eller om "Kurtsev -farvere". Det nye navn blev rettet, da Gorodets var hovedmarkedet for Uzol malede redskaber og også havde træmalingsværksteder. Men det vigtigste er, at selve indholdet i maleriet er forbundet med Gorodets, hans livsstil, narvas, billeder siden midten af ​​1800 -tallet. Det berømte Uzol -maleri voksede på basis af hele Gorodets kunstneriske kultur og omegn, hvis historie går mere end otte århundreder tilbage.

Fremkomst Gorodets maleri forbundet med produktionen af ​​træspindoner i landsbyerne i nærheden af ​​Gorodets. Donets produktion bidrog til fødslen af ​​den originale lokale malerstil.

Bunden af ​​det roterende hjul. Gorodets maleri.

Gorodets ligger på venstre bred af Volga -floden, ikke langt fra Nizhny Novgorod. I nærheden af ​​Novgorod var den største i Rusland Makaryevskaya messe, derefter Nizhny Novgorod, hvor folk kom til handel fra hele Rusland og andre lande, hvilket bidrog til udviklingen af ​​håndværk. I Gorodets var der honningkager, farvere, smede, tømrere og træskærere. Produkterne blev solgt i byen eller på messen. Nizhny Novgorod -spindehjulene havde et sådant design, at hoveddekorationen var på bunden (pladen, hvorpå snurrehjulet sidder), da kammen, hvorfra slæbet blev spundet, ikke var beregnet til plotkompositioner, i modsætning til Severodvinsks lopaska spindehjul.

Snurrehjulet består af en kam, en base og en spindel.

Senere begyndte de at male ikke kun spindehjul, men også alle slags ting fra bondelivet - kurve, saltrystere, trælegetøj, kasser til opbevaring af garn og mange andre produkter. Farverne på Gorodets -maleriet var altid lyse, saftige, alle produkter var nødvendigvis dekoreret med frodige blomsterbuketter, der lignede roser og kamille. I processen med udviklingen af ​​håndværket (i slutningen af ​​1800 -tallet var beboere i en snes landsbyer involveret i det) blev malemønsteret også suppleret med nye emner. Karakterer fra folkeeventyr, scener fra bylivet, alle slags "tedrikke" og festligheder "dukkede op.

Gorodets maleri. Samlinger

Gorodets maleri. Panelet "Towns Game".

Gorodets maleri. Rødt kavaleri

Gorodets maleri. "Daria købte varer fra Makarii"

Du vil aldrig forveksle med noget de glædelige farver i Gorodets maleri, dens sorte heste med et skævt ben og en svanehals, dets fugle med skæve haler i form af en sommerfuglvinge. Heste er altid portrætteret i profil, og mennesker - kun fuldt ansigt. Og alt dette er omgivet af luksuriøse blomsterkranser.

Gorodets maleri er symbolsk. Hest det er et symbol på rigdom, fugl- et symbol på lykke, og blomster- sundhed og velstand i erhvervslivet. Emnerne for det gamle Gorodets -maleri var ryttere, unge damer i krinoliner, bryllupper, fester, tedrikke og andre højtidelige scener fra byboernes liv. Men fra det faktum, at alt dette blev portrætteret af bondekunstnere, blev der skabt en yderst ejendommelig malestil, hvor byelementernes pomp og prætentiøsitet er naivt blandet med uskyld og oprigtighed, der er karakteristisk for almindelige mennesker.

I gamle dage blev Gorodets produkter dekoreret af håndværkere ved hjælp af en særlig indlægsteknik. Figurer hugget af træ af en anden art (f.eks. Moseeg) blev indsat i fordybningerne. Sådanne elementer var markant forskellige på overfladen, og kun to nuancer af træ i hænderne på Gorodets håndværkere skabte rigtige kunstværker på basis af et almindeligt bræt. Senere begyndte håndværkere at bruge farvetone (lyse blå, grønne, røde og gule farver), hvilket gjorde produktet endnu mere farverigt.

I anden halvdel af 1800 -tallet blev inkrustation, som en kompleks og besværlig teknik, erstattet af almindelig udskæring med maleri, og allerede i slutningen af ​​århundredet blev billedelementer den dominerende indretning af Gorodets maleri.

Teknik til udførelse af Gorodets -maleri

Gorodets maleriets teknologi er på mange måder enklere end Khokhloma's, især hvad angår forberedelse af basen. Gorodets maling udføres direkte på en træbund, som om ønsket kan dækkes med malet maling i rødt, sort eller gult. Alle hovedfarverne, der bruges i maleriet, skal have mættede og fortyndede nuancer. På arbejdsfladen skitserer tynde linjer med en blyant sammensætningen af ​​det fremtidige mønster. Hovedopgaven er at skitsere størrelsen og placeringen af ​​hovedelementerne eller knudepunkter, for eksempel dyr og blomster. Erfarne håndværkere springer denne fase over og maler med maling med det samme. Knuderne er som regel tegnet i en lysere farvetone (farvning). Tynde streger af en mørk nuance (skygge) påføres lyse pletter, der viser detaljer: blomsterblade, tøjfolder, indvendige detaljer osv. På samme stadium er blade og knopper afbildet mellem store elementer. Den sidste fase af maleriet er påføring af streger og prikker med sort (udtynding) og hvid (revitaliserende) maling. Disse handlinger udføres med den tyndeste børste og giver værket et færdigt udtryk. Efter at malingen er tørret, dækkes produktet med farveløs lak.

Materialer: Tempera. Du kan bruge gouache med tilsætning af PVA -lim.

Hver primærfarve består af to nuancer: en hvidt, den anden mere mættet.

Gorodets farver

Proceduren for maling:

EN) Malingen udføres direkte på en træbund, eller basen er grundet med gule, røde, sorte farver.

B) På et skærebræt eller overflade af et andet objekt, der er valgt til maling, er sammensætningen af ​​det fremtidige mønster skitseret i tynde linjer med en blyant. Det vigtigste er at skitsere placeringen og størrelsen af ​​de vigtigste, lyseste pletter - for eksempel blomster. Disse er sammensætningens noder. Mellemdetaljer - ublæste knopper - forbinder store detaljer med hinanden; små - kviste, blade - supplerer temaet og har ringe effekt på den samlede sammensætning.

V) I sammensætningens noder påføres en bred børste som regel pletter med en regelmæssig rund form - blomstens bund.

G) Over de lyse pletter påføres tynde streger med et andet, mørkere farveskema af samme nuance, for eksempel blå på blå - et strejf. Slagkontur - tegning, viser konturerne af blomsterbladene. På samme trin er blade afbildet mellem store elementer, hvis form opnås med to eller tre penselstrøg.

Hele maleriet består af elementer: cirkler - undermaling, parenteser, dråber, prikker, buer, spiraler, streger.

D) Den sidste fase af maleriet er påføring af streger og prikker med sort og hvid maling. Denne teknik kaldes "revitalisering" og giver værket et færdigt udtryk. Det udføres med den tyndeste børste.

E) Efter at temperaen er tørret, kan produktet coates med en farveløs lak.

Motiver til Gorodets maleri

De mest almindelige motiver er:

Blomster- roser, kupavka med symmetriske blade;

Fugle

"Livets træ"- et traditionelt plot, der personificerer naturen. På begge sider af "træet" kan der skildres heste eller fugle.

Ryttere, vogne, damer, soldater, kavalerier, hunde er traditionelle til Gorodets plotmaleri.

Typer af sammensætning af Gorodets maleri

Eksisterer tre former for sammensætning i Gorodets maleri: blomstermaleri, blomstermaleri med inddragelse af motivet "hest" og "fugl" og emnemaleri.

Blomstermaleri

Blomstermaleri bruges oftest, fordi det er det letteste at udføre. I en mindre kompleks version kan en enkelt blomst med blade, der afviger fra den, afbildes på arbejdet. I en mere kompleks version er for eksempel ofte en stribe blomsterpynt afbildet på sidevæggene, og låget er dekoreret med blomster indskrevet i en cirkel. På lågene på brødkurve placeres blomster normalt i et rektangel eller en rhombus.

I blomsterpyntet kan der skelnes mellem de mest almindelige typer af ornament:

"Buket"- er afbildet symmetrisk. Normalt skrevet på skærebrætter eller fade. Små buketter med en til tre blomster kan ses på små genstande som kasser, kopper, saltryste.

"Garland"- Dette er en slags "buket", når en eller to store blomster er placeret i midten, afviger mindre blomster med blade fra dem. De kan passe ind i en cirkel, en strimmel eller være halvmåneformet (på hjørneskærmsparer). Denne type sammensætning af blomsterpynt bruges oftest til maling af skærebrætter, brødbeholdere, kasser, fade og børnemøbler.

"Rhombus"- en af ​​varianterne af "kransen", når en eller flere blomster er skrevet i midten, der danner midten, og knopperne og bladene, der gradvist falder mod rhombusens toppe, er placeret langs dens imaginære kanter. Dette blomsterarrangement kan oftest ses på rektangulære skærebrætter, kister, bænke, skabsdøre og brødbeholdere.

"Blomsterstriben"- bevaret i Gorodetsky -håndværket siden malede snurrehjul, hvor det delte de øvre og nedre niveauer. Afhængigt af det produkt, som det er skrevet på, kan det repræsentere en gentagende båndsammensætning af blomster af samme størrelse, adskilt af par af blade, eller den samme sammensætning, der veksler: blomster af samme størrelse, men forskellige i mønster; blomster af samme størrelse, men forskellige i farve; blomster, forskellige i mønster, farve og størrelse. Sådanne prydstriber bruges normalt til at male omfangsrige genstande, såsom runde kasser. Emnesammensætninger er omkranset af en smal strimmel. Den bredere strimmel er det midterste lag i en trelaget sammensætning.

"Krans"- ligner en "blomsterstrimmel", men kun lukket langs fadets kant eller æsken.

Blomsterarrangementer er normalt symmetriske i arrangementet af motiver og farvefordeling. På trods af eksistensen af ​​strenge ordninger til konstruktion af blomstermønstre, finder kunstnere utallige muligheder for dette maleri.

Blomstermaleri med inddragelse af motivet "hest" og "fugl"

Et blomsterarrangement med inddragelse af motiverne "hest" og "fugl" er også meget almindeligt i Gorodets -maleri. Det kan ses på fade og skærebrætter, kasser og brødkasser, børnemøbler og endda skeer. Inkluderingen af ​​nye motiver øger også antallet af varianter af forskellige sammensætninger. Såvel som i blomstermaleri, i produkter med billedet af en hest og en fugl, kan motiverne være symmetriske. De er placeret på siderne af et blomstrende træ eller inde i en blomsterkrans. Nogle gange er der blandt det symmetrisk malede blomsterornament to fugle, asymmetriske i designet, nogle gange forskellige i farve. I det tilfælde, hvor motiverne "hest" eller "fugl" er afbildet separat i sammensætningen, kan blomsterarrangementets symmetri bevares, eller den kan brydes.

Gorodets kunstnere, der udfører dette look på et sæt skærebrætter, skaber symmetri i selve sættet. Så hvis den består af tre brædder, vil de to yderste være symmetriske, selvom denne symmetri er ret vilkårlig. På ekstreme brædder kan forskellige motiv af blomster afbildes, eller to motiver vil blive brugt til at skrive fugle: "hane" og "høne". Sådan et ornament ser fantastisk smukt og solidt ud på dekorative fade, hvor midten er klart defineret. Derudover maler Gorodets håndværkere sådanne mønstre ikke kun på en træbaggrund, men også på farvede baggrunde. De ser især imponerende ud på sorte og røde "foringer", selvom kunstnere bruger andre farver sammen med dem, for eksempel gul, okker, gylden, orange osv.

Det skal huskes på, at det zoomorfe motiv, der blev introduceret i denne type ornament, introducerer en vis semantisk farve. Så billedet af motivet "hane" eller "hest" fortolkes som en solens budbringer, et ønske om lykke, held og lykke, succes. Det sammenkoblede billede af en "hane" og "kylling" symboliserer familiens trivsel, ønsker for familien lykke og mange børn.

Emne maleri

Fagmaleri udføres på store genstande: paneler, kister og store kasser, skærebrætter og fade. Emnemaleri udføres normalt i to eller tre trin (i den øverste del er hovedplottet skrevet med en fest, en dato, en gåtur, gå ud osv. I den nederste del hjælper plottene med at afsløre dette emne) . Den midterste del, der deler tierne, præsenteres i form af en blomstret stribe. En anden mulighed er også mulig: hovedplottet er afbildet, omgivet af en blomstret stribe.

Fagmaleri er en af ​​de mest besværlige og overraskende smukke former for kompositioner i Gorodets maleri. Her er der datoer og festligheder, sammenkomster og fester, ferieture og afsked, illustrationer til forskellige eventyr og plots fra det moderne liv, samt meget, meget mere.

Dekorative paneler er som regel rektangulære vandret langstrakte. Det kan sammensættes af tre separate tavler. De bevarer de traditionelle metoder til at organisere rummet, som blev udviklet af Gorodets kunstnere i slutningen af ​​1800 -tallet. Det er søjlerne, der står på siderne, og rige, smukt draperede gardiner på siderne og vægure, der hænger i midten af ​​det afbildede interiør, enorme vinduer og runde borde. Og hovedpersonernes tøj - unge damer og herrer - har slet ikke ændret sig. Kun de lysere farver bruges nu. Horisontale paneler, som lodrette, er ofte opdelt af kunstnere i dele. Helten eller gruppen af ​​hovedpersonerne i plotkompositionen er som regel placeret i midten af ​​det vandrette maleri eller i den øverste del af den lodrette. De skiller sig ud i farve, størrelse, tone, rytme.

Billeder af søjler og gardiner kan bruges som delende motiv. Således skildrer kunstnerne flere rum på dekorative paneler, og det centrale tema er i betydning forbundet med emnerne vist på siderne. Der er vægmalerier, hvor panelet er opdelt i to dele. Derefter dukker to semantiske centre op, uløseligt forbundet med hinanden, der er et center i hver del, og det er bygget i henhold til generelle love.

Læsning af helte i plotkompositionen er ejendommelig. En hanfigur på en hest fortolkes som en brudgom, en ensom pige, der står i nærheden af ​​en birkeven, læses som en brud. Scener fra en fest, tedrikning, bryllupper, aftener udføres på baggrund af et vindue med obligatorisk inkludering af et bord. Bordet er aldrig tomt, det er fyldt med kopper, en samovar eller en vase med blomster - dette er et symbol på rigdom og velstand. De rigt draperede gardiner og vægure har den samme semantiske læsning. Ansigterne på mennesker i Gorodets maleri vender altid mod beskueren. Det er meget sjældent at finde billeder indsat i tre fjerdedele.

Kunstnere begrænser sig ikke til at skildre interiør. På de dekorative lærreder vises landsbyhuse med udskårne skodder og platbånd, med skorstene dekoreret med udskårne haner, og her er brønde med tage dekoreret med hesthoveder. Vægmalerier, der viser gadescener, er undertiden opdelt i dele. På samme tid vil hovedplottet blive givet i midten, nogle gange kan det vise indretning af et rigt hus. Men oftere er festligheder, ture og datoer ikke opdelt i dele af moderne Gorodets -mestre. Panelet gengiver hele gader med huse, hegn, kirker, plantemotiver i form af træer. Under fødderne på hovedpersonerne skrives dyr ofte - hunde, katte, haner, kyllinger. Med denne konstruktion af plottet er hovedpersonerne afbildet i forgrunden, større end de sekundære, de er ofte fremhævet i farver. På trods af grundens kompleksitet har kunstnere altid blomster med i maleriet, selvom der er vist et vinterlandskab.

Traditionen med at underskrive værker eller ledsage dem med folkelige ordsprog og ordsprog går tilbage til de første malede Gorodets -produkter i sidste kvartal af 1800 -tallet. Folkelig visdom, udtrykt i ord, hjælper med at afsløre billedets plot, levendegør det tegnede billede og understreger den enorme semantiske betydning, som forfatteren lagde ind i sit produkt.

© "Encyclopedia of Technologies and Techniques" Patlakh V.V. 1993-2007