مرد ویتروویوس لئوناردو داوینچی: نسبت طلایی به طور خلاصه

طرح مرد شیشه ایبه طور تصادفی در دست نوشته های لئوناردو کشف شد. تقریبا ایجاد شد در 1490-1492

هنگامی که طرحی پیدا شد، در کنار آن یادداشت های هنرمند در مورد نسبت های یک فرد وجود داشت:

معمار ویتروویوس در کار خود در مورد معماری بیان می کند که اندازه های بدن انسان بر اساس اصل زیر توزیع می شود: عرض 4 انگشت برابر با 1 کف دست، پا 4 کف دست، ذراع 6 کف دست، کامل است. قد یک فرد 4 ذراع یا 24 کف دست است... از همین اندازه‌ها ویتروویوس در ساخت ساختمان‌های خود استفاده می‌کرد.

"مرد ویترویی" داوینچی بر اساس رساله «تعادل انسان» اثر معمار روم باستان ویتروویوس، که نام آن تصویر فیگور نامگذاری شده است. این رومی باستان از تناسبات بدن انسان برای مطالعات خود در معماری استفاده می کرد.

ویترویوس و لئوناردو در مطالعات ریاضی خود نه تنها نسبت های یک فرد را توصیف کردند، بلکه همچنین نسبت تمام خلقت. در یک دفترچه یادداشت 1492، مدخل لئوناردو یافت شد: «باستان انساندنیا در مینیاتور بود از آنجایی که انسان از خاک، آب، هوا و آتش تشکیل شده است، بدن او شبیه است جهان خرد".

در دنیای مدرن ما، نقاشی داوینچی دیگر توسط بشر به عنوان نمادی از نسبت های ایده آل انسان، به ویژه، بدن مرد درک نمی شود. این تصویر بیشتر نماد است یافتن انسان در کیهان.

مرد Vitruvian اثر لئوناردو داوینچی این تصویری از وضعیت توافق شده زندگی است، که در مرکز آن یک شخص قرار دارد. شکل مرد ایده آل را از نظر تناسب نشان می دهد.

در تصویر "مرد ویتروی" مرسوم است که دو بدن - دو شکل که یکی از آنها در یک دایره و دیگری در یک مربع قرار می گیرد - مشاهده شود.

تفسیر چنین ترکیبی به معنای زیر است:

مربع نماد زمینی و مادی است. مرکز میدان در ناحیه کشاله ران است.

دایره نماد الهی استاز جمله منشأ الهی انسان. شکل دایره حاوی خط تیره نیست، یعنی اندازه گیری نمی شود. از آنجا که به عنوان یک پدیده الهی، این رقم قابل اندازه گیری نیست. مرکز دایره ناف انسان است.

دو موقعیت - در یک دایره و یک مربع در شکل - پویایی و آرامش را نشان می دهد. بنابراین، هنرمند بزرگ ناسازگاری روح - دایره، و ماده - مربع را منتقل می کند. اگر نقاشی را با اضلاع تکمیل کنید چهارقلوهای هایدگر، سپس تصویری نمادین از وضعیت واقعی انسان به دست می آورید، نیمه الهی، نیمه فانیکه پاهایش را روی زمین می گذارد و سرش را در بهشت می گذارد.

این به عنوان نمادی از این واقعیت دیده می شود که شخص با وجود مؤلفه الهی خود به سمت زمینی می کشد.

مرد Vitruvian نه تنها نمادی پنهان از تقارن درونی بدن انسان است، بلکه همچنین نمادی از تقارن جهان به عنوان یک کل.

از نظر نسبت، حجم دایره و حجم مربع کاملاً برابر است.این نشان می دهد که آشکار (مادی) و تجلی نشده (معنوی) - کشورهای متقابلتفاوت فقط در فرکانس است.

اینکه چرا امر معنوی مادی می‌شود، سؤال دیگری است که کمتر جالب نیست.

بر اساس ایده های مدرن، دیدن تنها دو چهره در "مرد ویتروی" بسیار ساده و مسطح است.

نابغه بزرگ معنای عمیقی را که در طبیعت ما می دید، دید و سعی کرد به نسل های دیگر منتقل کند. از این طریق می خواست معنای «قطعه طلایی» را به ما نشان دهد. تصویر مرد ویترویی "بخش طلایی" رمزگذاری شده است.

بنابراین دانشمندان باستانی سعی دارند به ما برسانند معنی هارمونی عالی

یکی دیگر از آثار معروفی که در آن لئوناردو داوینچی نسبت طلایی را به نمایش گذاشت، مونالیزا است. لبخند مرموز او به طرز باورنکردنی میلیون ها متفکر را مجذوب خود می کند.

یک نظریه جالب دیگر وجود دارد، که بر اساس آن مرد ویتروی داوینچی تصویری از مسیح است. این هنرمند بنا به درخواست نگهبانان به مرمت کفن مشغول شد. او که گفته می شود با الهام از تصویر مسیح بر روی زیارتگاه، تناسبات بی عیب و نقص بدن خود را به نقاشی خود منتقل می کند. بنابراین، نسبت های الهی بدن انسان را به تصویر می کشد. داوینچی، با قرار دادن شخصیت مرد در مرکز جهان، به تصویر کشیده شده است انسان در تصویر خدا

آگاهی انسان دائماً برای رسیدن به ایده آل تلاش می کند. ارتفاع تسخیر ناپذیر است، زیرا راز ایده آل حل نشده است. لئوناردو داوینچی به یکی از جنبه های ایده آل در جهان ما پرداخت. که موضوع مقاله ما شده است، ارتباط تنگاتنگی با نام این نابغه دارد.

نسبت طلایی - اسرار آگاهی ما؟

اگرچه ما اعمال خود را کاملاً آگاهانه می دانیم، اما ممکن است وقتی به برخی از اعمال روزانه فکر می کنیم در این مورد شک کنیم.

بنابراین، برای مثال، بیایید یک نیمکت معمولی پارک را تصور کنیم که می خواهیم روی آن بنشینیم. کجا بشینیم؟ در مرکز نیمکت، یا باید تا لبه بغل شویم؟ گزینه سوم تقریباً به طور قطع اتفاق خواهد افتاد. طوری می نشینیم که نسبت قسمت های تشکیل شده نیمکت حدود 1.62 باشد. بنابراین ما احساس راحتی بیشتری خواهیم کرد، هماهنگی در افکار و احساسات وجود خواهد داشت. این جاذبه انسان به سمت ایده آل است. این نسبت طلایی به دست آمده است.

در مورد هر چیزی که ما را احاطه کرده است، حکیمان دوران باستان بسیار صحبت کردند. مصری‌ها، هندی‌ها، چینی‌ها - چنین تمدن‌های مختلف باستانی و ایده‌هایی درباره ایده‌آل دقیقاً به نسبت طلایی همگرایی داشتند. و فیلسوف فیثاغورث مکتبی را تأسیس کرد که به جوهر نسبت طلایی اختصاص داشت. حتی مفاهیم با هماهنگی کامل مقایسه شدند.

در قرون وسطی، مکانیک، دانشمند و هنرمند برجسته لئوناردو داوینچی توجه خود را به ذات ایده آل معطوف کرد. نسبت طلایی، که توسط او در تصویر مشهور جهانی "مرد ویتروی" به نمایش گذاشته شد.

به ارث بردن بالاترین هارمونی

هنرمندان مشهور چیزهای زیادی از تجربیات استادان باستانی گرفتند. میکل آنژ و لئوناردو داوینچی نسبت طلایی را در بوم‌هایشان تجسم می‌دهند. به گفته سازندگان، با رعایت تناسبات مناسب، می توانید به زیبایی در تصویر دست یابید.

در نمونه های معماری باستانی نیز همین را مشاهده می کنیم. در همه جا در نقاط مختلف جهان، تمدن های مختلف به نسبت های یکسانی پایبند بودند.

پیدایش اصطلاح

ظهور اصطلاح "قطع طلایی" به آثار فیثاغورث (قرن ششم قبل از میلاد) نسبت داده می شود. او به نوبه خود دکترین نسبت های ایده آل را از مردم باستانی تر - بابلی ها، مصری ها - پذیرفت.

برای اولین بار، نسبت طلایی در "آغاز" او توسط اقلیدس ذکر شده است. او در یکی از کتاب ها طرحی هندسی برای ساخت تقسیم طلایی ارائه می دهد. پس از او، Hypiscles در قرن دوم قبل از میلاد بر روی نسبت های ایده آل فیگورها کار کرد. ه. این دانش در قرون وسطی از طریق ترجمه عربی «آغاز» اقلیدس به اروپا رسید.

مترجم ناواری متون جی. کامپانو نظرات خود را درباره متن ترجمه شده «آغازها» نوشته است. ظاهراً رازهای مهمی از زندگی ما را نشان می داد که می توانست بر آن تأثیر بگذارد. برای مدتی، اطلاعات مربوط به نسبت طلایی در اروپا فقط در دسترس تعداد معدودی بود.

"مرد ویترویی"

نام و دستاوردهای مارک ویترویوس، با وجود تمام اکتشافات او، امروزه برای افراد کمی شناخته شده است. تمسخر سرنوشت این است که اگر داوینچی تصویری از آنچه رومی در "ده کتاب" خود در مورد تناسبات بدن انسان نوشته است را به تصویر نمی‌کشید، در این صورت ویتروویوس می‌توانست کاملاً فراموش شود. بنابراین، نبوغ یکی، نبوغ دیگری را تداوم بخشید.

بخش طلایی نشان‌داده‌شده لئوناردو داوینچی، نسبت‌های بدن انسان است که می‌توان آن‌ها را در آن نوشت (مربع و دایره، که قبلاً مورد بحث قرار گرفته‌اند). به گفته محققان این موضوع، تصویر نسبت طلایی رمزگذاری شده است. ما می دانیم که حتی داوینچی دوست داشت یادداشت های خود را رمزگذاری کند، و با کلید باز کردن نسبت های ایده آل.

نسبت طلایی لئوناردو داوینچی: چه چیزی در رمز پنهان است؟

در تصویر "مرد ویتروی" مرسوم است که دو بدن - دو شکل که یکی از آنها در یک دایره و دیگری در یک مربع قرار می گیرد - مشاهده شود. تعبیر چنین ترکیبی به معنای زیر است.

دایره نمادی از امر الهی، از جمله منشاء الهی انسان است. شکل دایره حاوی خط تیره نیست، یعنی اندازه گیری نمی شود. از آنجا که به عنوان یک پدیده الهی، این رقم قابل اندازه گیری نیست. مرکز دایره ناف انسان است.

بر اساس ایده های مدرن، دیدن تنها دو چهره در "مرد ویتروی" بسیار صاف است. در واقع، خیلی چیزهای بیشتری در تصویر دیده می شود. و این همه رازهای کشف شده در این معما نیست.

همچنین توجه به پاهای شکلی که به صورت دایره ای ایستاده است (اصل الهی) جلب می شود. آنها در هواپیما می ایستند، از دایره فراتر می روند. این به عنوان نمادی از این واقعیت دیده می شود که شخص با وجود مؤلفه الهی خود به سمت زمینی می کشد.

با توجه به مطالب به جا مانده از لئوناردو داوینچی، به طور خلاصه نسبت طلایی در بدن انسان دیده می شود. و دوباره، در تصویر "مرد ویتروی" آرزوی مردم آن زمان برای تعالی نهفته است. نابغه بزرگ معنای عمیقی را که در طبیعت ما می دید، دید و سعی کرد به نسل های دیگر منتقل کند.

ریشه های نقاشی "مرد ویترویی"

در زمان های بسیار قدیمی، اما فراموش نشدنی، در قرن اول، ویترویوس رومی "ده کتاب" خود را خلق کرد - اثری که به امپراتور آگوستوس تقدیم شده است. اما، علاوه بر تشکر از کمک، کتاب ها حاوی ارزشمندترین توصیه ها در زمینه معماری هستند.

کتاب های ویترویوس در زمان حیات نویسنده شناخته نشد. اما این واقعیت قابل توجه است که او شروع به صحبت در مورد زیبایی شناسی معماری، ارگونومی سازه ها کرد. مورد دوم بسیار مهم است، زیرا در زمان ما، مهندسان و معماران خلاقیت های خود را بر اساس داده های بدن انسان طراحی می کنند تا استفاده از سازه ها را راحت کنند. علاوه بر این، ویترویوس قنات را طراحی کرد، یک سیستم آبرسانی که زندگی در شهرهای رومی را بسیار بهبود بخشید.

اما یکی از "ده کتاب" ویترویوس به بدن انسان اختصاص دارد. برای اولین بار، این سوال در مورد نسبت ها و نوعی تقسیم بندی که آن را به ایده آل نزدیک می کند، مطرح شد. این کتاب می گوید که یک فرد کاملاً به شکل مربعی می آید. دومی بازتابی از جوهر همه چیز زمینی است. همچنین، یک فرد را می توان در یک دایره حک کرد - نمادی از الهی. بنابراین انسان به خدا نزدیک می شود و این گونه فلسفه ورزی به روح آن عصر نزدیک است.

دوباره نگاه کنید که چگونه لئوناردو داوینچی نسبت طلایی را به تصویر کشیده است. تصاویری که در بسیاری از کتاب ها یافت می شود، آشنایی با رمز و تلاش برای دیدن راه حل فرمول را ممکن می سازد.

جاکومو آندره آ و داوینچی: خالق واقعی کیست؟

تصویر معروف "مرد ویترویی" توسط داوینچی محبوبیت فوق العاده ای دریافت کرده است. اما، همانطور که منابع مختلف تاریخی گواهی می دهند، شاید ایده یافتن بخش طلایی بدن انسان اصلاً لئوناردو نبود. در اینجا نقش مهمی توسط دوست هنرمند - Giacomo Andrea ایفا شد که سرنوشت او بسیار غم انگیز بود.

جاکومو همچنین تصویری برای کتاب ویترویوس ساخت که خطوط تقسیم ایده آل بدن انسان را نشان می دهد. اگر آن را با خلق داوینچی مقایسه کنید، شباهت بلافاصله متوجه می شود. اما این همه واقعیت ها نیست.

روی تصویر یافت شده، محققان ویرایش هایی را مشاهده کردند: ظاهراً شخصی آن را تصحیح کرد و آن را به ایده آل ذهنی خود رساند. علاوه بر این، تصویر جیاکومو آندریا از لئوناردو داوینچی قدیمی‌تر است. به علاوه، ایجاد دومی "به طور تمیز"، بدون اصلاحات، با یک دست سبک ایجاد شد. مثل اینکه از روی حافظه ساخته شده باشد.

با این حال وقایع از نظر مورخان هنر که بیشتر به شور و شوق گوناگونی که در علم و هنر آن روزگار موج می زدند، به این شکل رقم خورد. نیازی به بحث در مورد نبوغ هنرمند و دانشمند لئوناردو داوینچی نیست، که در بازنمایی او نسبت طلایی را در نظر می گیریم، بنابراین جای تعجب نیست که "مرد ویتروی" او برای اولین بار ترسیم شد.

نسبت طلایی در چیزهای معمولی و غیر معمول

در طبیعت بی جان، فرمول مقطع طلایی قابل مشاهده نیست. اما همه موجودات زنده که توسط طبیعت خلق شده اند، به طور پیوسته از قانون زیبایی پیروی می کنند. اگر به اطراف نگاه کنیم، می بینیم که جذاب ترین و دلپذیرترین پدیده ها با نسبت های طلایی مطابقت دارد: از گلبرگ های یک گل، صدف دریایی با پیچ های بسیار، که به اندازه کافی به سمت مرکز کاهش می یابد، تا زیبا. بدن انسان، که نسبت طلایی بر روی آن بسیار درخشان لئوناردو داوینچی نشان داده شده بود.

اصول تقسیم طلایی نیز توسط هنرمندان مدرن، عکاسان، مجسمه‌سازان و طراحان به ارث رسیده است. تا به امروز به طور کامل درک نشده است، اما کاربرد آن هر چیزی را بسیار جذاب تر می کند. این جزء زیبایی شناختی بزرگ آن است.

نتیجه

راز بخش طلایی - بالاترین هارمونی که زیبایی می بخشد، یک شبه ساده و غیر قابل دسترس است. ما جوهر تجسم یافته آن را در زندگی روزمره خود و در چیزهای طبیعی ساده ای می بینیم که عادت کرده ایم به آنها توجه نکنیم.

ذهن های بزرگ، پرشورترین جویندگان اسرار هستی، مانند انیشتین، معنای دقیق تقسیم طلایی را کشف کردند. با این حال، هیچ کس هنوز بیشتر از تعداد نامتناهی رقم بعد از صفر پیشرفت نکرده است... پس چه نتیجه‌ای باید بگیریم؟ فقط همان هایی که حکمت اعصار می گوید: هیچ چیز کامل نیست. اما برای ایجاد عالی ترین زیبایی، آشکار کردن اسرار این جهان و آگاهی ما باید برای ایده آل تلاش کرد.

لئوناردو داوینچی و مرد ویترویی او.

مرد ویتروویوس نقاشی ای است که توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1490-1492 به عنوان تصویری برای کتابی اختصاص داده شده به آثار ویترویوس ساخته شده است. این نقاشی با کتیبه های توضیحی در یکی از مجلات او همراه است. این تصویر یک مرد برهنه را در دو موقعیت روی هم قرار داده است: با بازوهای دراز به طرفین، که یک دایره و یک مربع را توصیف می کند. طراحی و متن گاهی اوقات به عنوان تناسبات متعارف نامیده می شود.

1. لئوناردو هرگز قصد نداشت «مرد ویتروی» خود را به رخ بکشد.

لئوناردو داوینچی.

این طرح در یکی از دفترچه های شخصی استاد رنسانس کشف شد. در واقع، لئوناردو برای تحقیقات خود طرحی کشید و حتی گمان نمی‌کرد که روزی مورد تحسین قرار گیرد. با این حال، مرد ویتروویان در کنار شام آخر و مونالیزا یکی از مشهورترین آثار این هنرمند امروزی است.

2. تلفیق هنر و علم

به عنوان نماینده واقعی رنسانس، لئوناردو نه تنها یک نقاش، مجسمه ساز و نویسنده بود، بلکه یک مخترع، معمار، مهندس، ریاضیدان و متخصص در آناتومی بود. این طراحی مرکب حاصل مطالعه لئوناردو در مورد تئوری های تناسبات انسانی است که توسط معمار رومی باستان ویترویوس توصیف شده است.

3. لئوناردو اولین کسی نبود که سعی کرد نظریه های ویترویوس را نشان دهد.

همانطور که محققان مدرن معتقدند، افراد زیادی در قرن پانزدهم و دهه های پس از آن بودند که سعی کردند این ایده را به شکل بصری به تصویر بکشند.

4. شاید این نقاشی نه تنها توسط خود لئوناردو ساخته شده باشد

در سال 2012، کلودیو اسگاربی، مورخ معماری ایتالیایی، یافته‌هایی را منتشر کرد که نشان می‌دهد مطالعه لئوناردو در مورد تناسب بدن انسان، به دلیل مطالعه مشابهی انجام شده است که توسط دوست و معمار همکارش، جاکومو آندریا دفرارا انجام شده است. هنوز مشخص نیست که آنها با هم کار کرده اند یا خیر. حتی اگر این نظریه نادرست باشد، مورخان توافق دارند که لئوناردو کاستی های کار جاکومو را کامل کرده است.

5. دایره و مربع معنای پنهان خود را دارند.

ویتروویوس و لئوناردو در مطالعات ریاضی خود نه تنها نسبت انسان، بلکه نسبت کل خلقت را نیز توصیف کردند. در یک دفترچه یادداشت 1492، مدخل لئوناردو یافت شد: «انسان باستانی جهان در مینیاتور بود. از آنجایی که انسان از خاک، آب، هوا و آتش تشکیل شده است، بدن او شبیه یک عالم کوچک است.»

6. «مرد ویترووی» تنها یکی از طرح های متعدد است

لئوناردو برای بهبود هنر خود و درک بهتر نحوه عملکرد دنیای اطرافش، افراد زیادی را نقاشی کرد تا ایده ای از نسبت های ایده آل به دست آورد.

7. مرد Vitruvian - ایده آل یک مرد

اینکه چه کسی به عنوان یک مدل خدمت کرده است یک راز باقی خواهد ماند، اما مورخان هنر بر این باورند که لئوناردو در طراحی خود آزادی هایی را به خرج داد. این اثر آنقدر پرتره نبود که تصویری وجدانی از فرم های مردانه ایده آل از دیدگاه ریاضیات.

8. این می تواند یک سلف پرتره باشد

از آنجایی که هیچ توصیفی از مدلی که این طرح از روی آن کشیده شده است، حفظ نشده است، برخی از مورخان هنر معتقدند که لئوناردو مرد ویترویی را از خود نقاشی کرده است.

9 مرد Vitruvian فتق داشت

خوتان اشرفیان، جراح امپریال کالج لندن، 521 سال پس از خلق این نقاشی معروف، ثابت کرد که فرد تصویر شده در این طرح دارای فتق مغبنی است که می تواند منجر به مرگ او شود.

10. برای درک معنای کامل تصویر، باید یادداشت های آن را بخوانید.

هنگامی که طرح اولیه در دفتر لرناردو کشف شد، در کنار آن یادداشت های هنرمند در مورد تناسبات انسانی وجود داشت که چنین بود: "معمار ویترویوس در کار خود در مورد معماری بیان می کند که اندازه گیری های بدن انسان بر اساس اصل زیر توزیع می شود: عرض 4 انگشت برابر است با 1 برابر 4 کف دست، یک ذراع 6 کف دست، قد کامل انسان 4 ذراع یا 24 کف دست است... ویتروویوس از همین اندازه ها در ساخت ساختمان های خود استفاده کرده است.

11. بدنه با خطوط اندازه گیری شده اندود شده است

اگر به سینه، بازوها و صورت شخص در نقاشی دقت کنید، می توانید خطوط مستقیمی را ببینید که نسبت هایی را که لئوناردو در یادداشت های خود درباره آن نوشته است را مشخص می کند. به عنوان مثال، قسمت صورت از پایین بینی تا ابرو یک سوم صورت است، همانطور که قسمت صورت از پایین بینی تا چانه و از ابرو تا خطی که مو در آن قرار دارد. شروع به رشد می کند

12. طرح دارای اسامی کمتر باطنی دیگری است.

این طرح همچنین "کانون تناسبات" یا "تناسبات یک مرد" نامیده می شود.

13. مرد ویترویی 16 ژست را همزمان انجام می دهد.

در نگاه اول فقط دو حالت دیده می شود: یک فرد ایستاده که پاهایش را حرکت داده و دستانش را باز کرده است، و یک فرد ایستاده با پاهای باز و دست های بالا. اما بخشی از نبوغ تصویر لئوناردو این است که 16 حالت به طور همزمان در یک نقاشی به تصویر کشیده شده است.

14. خلقت لئوناردو داوینچی برای نشان دادن مشکلات زمان ما مورد استفاده قرار گرفت.

هنرمند ایرلندی جان کویگلی از تصویری نمادین برای نشان دادن مشکل گرمایش زمین استفاده کرد. برای انجام این کار، او یک کپی بزرگ شده چند برابری از مرد Vitruvian را بر روی یخ در اقیانوس منجمد شمالی به تصویر کشید.

15. طرح اصلی به ندرت در عموم دیده می شود.

کپی‌ها را می‌توان به معنای واقعی کلمه در همه جا یافت، اما نسخه اصلی آنقدر شکننده است که نمی‌توان آن را در معرض دید عموم قرار داد. مرد Vitruvian معمولا در گالری Accademia در ونیز زیر قفل و کلید نگهداری می شود.

"مرد ویترویی" - نقاشی توسط دانشمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی، که او برای کتاب معمار رومی مارکوس ویترویوس پولیو، که در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد، ساخته است، که آثار او در قالب یک رساله "10 کتاب در معماری در طول قرن ها ذهن دانشمندان سراسر اروپا را به خود مشغول کرده است.

هنرمند، دانشمند، مهندس - لئوناردو داوینچی

نقاشی "مرد ویترویی" در سال 1492 کشیده شد. نمی توان آن را در میان نقاشی های معروف فلورانسی، مانند «بانوی ارمنی»، که در سال 1490، اندکی قبل از خلقت «مرد ویترویی» یا «شام آخر» که در سال 1498 منتشر شد، نوشته شد، قرار داد. و حتی بیشتر از آن، مقایسه با مبتکرانه "La Gioconda" که در دوره 1505 تا 1519 ساخته شده است غیرممکن است.

قوانین

نقاشی لئوناردو داوینچی اصول بنیادی تناسبات متعارف یک شخص را به تفصیل نشان می دهد که به نوعی با هنجارهای معماری مشتق شده توسط ویترویوس مرتبط است. در مجموع شش عدد وجود دارد:

Ordinatio - نظم یا ثبات مطلق. ویتروویوس اصول کلی معماری، شکل گیری حجم، اساس روابط ابعادی و تناسبات را توصیف می کند. علاوه بر این، دانشمند سه گانه معروف خود را ارائه می دهد: venustas - زیبایی، utilitas - سود، firmitas - استحکام ساختاری.
Dispositio - اساس، قرار دادن محلی. شرح اصول سازماندهی فضا و محل قرارگیری جسم در قالب سه بعدی در ادامه می آید.
Eurythmia - تعیین زیبایی شناختی ترین نسبت ها، ترکیب مشخص می شود.
تقارن - این دسته رابطه ماژول معماری را با بخش هایی از بدن انسان نشان می دهد.
دکور - تزئینی و رنگارنگ، همراه با سختگیری نظم در چیدمان عناصر.
Distributio - شرح روش هایی که جنبه اقتصادی بهره برداری از تأسیسات را تعیین می کند.

هندسه

نقاشی "مرد ویترویی" اثر لئوناردو داوینچی به تصویری برای رساله چند جلدی ویترویوس تبدیل شد و کار علمی و یک اثر هنری را در یک اثر ترکیب کرد. شکل یک فرد را به دو صورت نشان می دهد: یک حالت - با پاها و دست ها از هم باز - به صورت دایره ای حک شده است، دوم - با بازوهای باز و پاها در کنار هم - به صورت مربع حک شده است. علاوه بر این، هر دو شکل هندسی به طور ارگانیک با یکدیگر ارتباط دارند، علیرغم این واقعیت که آنها به طور مستقیم در یک نقطه پایین تر و در شش مورد دیگر - فقط به طور غیر مستقیم در تماس هستند.

مرد ویترویی پس از مونالیزا مشهورترین نقاشی لئوناردو داوینچی است. ارزش یک نقشه با معیارهای مهندسی تعیین می شود. ژست یک فرد "پاها با هم، دست ها از هم جدا" در شکل هندسی به نام "مربع قدیمی ها" قرار می گیرد و فردی با پاها و دست های باز در یک دایره قرار می گیرد. در عین حال، این یک نظم است که مرکز شکل در هر دو مورد روی یک نقطه قرار می گیرد که معمولاً به آن «ناف» می گویند، یعنی جایی که بند ناف هنگام تولد از آنجا خارج می شود.

محاسبات

در اینجا "مرد ویتروی" به نظر می رسد که اهمیت آن را نمی توان از نظر تحلیل ریاضی دست بالا گرفت:

فاصله نوک انگشت میانی تا پایه انگشت کوچک برابر با طول کف دست است.
طول پا به اندازه عرض چهار کف دست است.
شش کف دست برابر است با طول یک ذراع.
قد انسان با قد متوسط 4 ذراع یا 24 دست است.
یک قدم برابر است با یک آرنج و یک کف دست.
دست ها در دهانه ای برابر با قد یک نفر.
فاصله از سطح موهای سر تا لبه پایینی چانه 10/1 قد است.
فاصله از خط پایین چانه تا بالای سر 1/8 قد است.
فاصله بالای سر تا نوک سینه ها 1/4 ارتفاع است.
عرض شانه - ارتفاع 1/4.
طول از آرنج تا نوک انگشتان 1/4 قد است.
فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 قد است.
طول بازو - ارتفاع 2/5.
فاصله بینی تا لبه پایینی چانه یک سوم طول صورت است.
از ابرو تا خط مو - یک سوم طول صورت.
اندازه عمودی گوش ها 1/3 طول صورت است.

سمبولیسم

"مرد ویترویی" اثر لئوناردو داوینچی اغلب به عنوان نمادی از تقارن بدن انسان استفاده می شود.

بررسی دقیق نقاشی چهار موقعیت مشخص شده بدن انسان و دو ترکیب غالب را نشان می دهد. اولی مرکز شکل است که در یک دایره قرار دارد، این "ناف" یک فرد است، به عنوان نماد تولد. دوم - مرکز بدن، که در یک مربع قرار می گیرد، روی اندام تناسلی می افتد و به عنوان نمادی از تولید مثل عمل می کند.

لئوناردو داوینچی «مرد ویترویی» را به عنوان شخصیت جهان معرفی می کند و پیشرو رنسانس ایتالیا به شمار می رود. بعدها، معمار فرانسوی کوربوزیه با موفقیت از نظریه تناسبات بدن انسان برای ایجاد سیستم مدولور خود استفاده کرد که مسئول راحتی و ارگونومی مسکن است. در سال 1952، معمار با پیروی از آموزه های ویترویوس و "مدولور" در کاربرد عملی آن، یک ساختمان مسکونی چند طبقه در مارسی ساخت.

کفن

همچنین این فرض وجود دارد که نقاشی "انسان ویتروی" تصویری از مسیح بر روی کفن مقدس است که لئوناردو داوینچی در حین بازسازی یادگار آن را به کاغذ منتقل کرد. این نسخه حق حیات دارد، زیرا به طور قطع مشخص است که نگهبانان کفن با تصویر مسیح آن را برای ترمیم به دانشمند تحویل دادند.

داوینچی که تحت تأثیر تناسبات الهی ظاهر شده در حرم قرار گرفته بود، شاهکار خود را خلق کرد و بنابراین انسان را به عنوان تصویر خدا در مرکز جهان قرار داد. و امروزه «انسان ویترووی» که معنای آفرینش و وجود آن بسیار فراتر از محدوده یک تصویر هنری است، نمادی از یک فرد در جهان است و نمونه ای از نسبت های ایده آل برای معماری است.

1. لئوناردو هرگز قصد نداشت «مرد ویتروی» خود را به رخ بکشد.

این طرح در یکی از دفترچه های شخصی استاد رنسانس کشف شد. در واقع، لئوناردو برای تحقیقات خود طرحی کشید و حتی گمان نمی‌کرد که روزی مورد تحسین قرار گیرد. با این حال امروزه «مرد ویتروی» در کنار «شام آخر» و «مونالیزا» یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است.

2. تلفیق هنر و علم

3. لئوناردو اولین کسی نبود که سعی کرد نظریه های ویترویوس را نشان دهد.

4. شاید این نقاشی نه تنها توسط خود لئوناردو ساخته شده باشد

5. دایره و مربع معنای پنهان خود را دارند.

ویتروویوس و لئوناردو در مطالعات ریاضی خود نه تنها نسبت انسان، بلکه نسبت کل خلقت را نیز توصیف کردند. در یادداشتی در سال 1492، نوشته لئوناردو یافت شد: "انسان باستان دنیایی مینیاتوری بود. از آنجایی که انسان از خاک، آب، هوا و آتش تشکیل شده است، بدن او شبیه یک عالم کوچک از جهان است."

6. "مرد ویترویی" - فقط یکی از طرح ها

7. مرد Vitruvian - ایده آل یک مرد

8. این می تواند یک سلف پرتره باشد

از آنجایی که هیچ توضیحی در مورد مدلی که این طرح از آن کشیده شده است، وجود ندارد، برخی از مورخان هنر معتقدند که لئوناردو "انسان ویتروی" را از خود نقاشی کرده است.

9 مرد Vitruvian فتق داشت

10. برای درک معنای کامل تصویر، باید یادداشت های آن را بخوانید.

هنگامی که طرح اولیه در دفتر لرناردو کشف شد، در کنار آن یادداشت های هنرمند در مورد تناسبات انسانی وجود داشت که چنین بود: "معمار ویترویوس در کار خود در مورد معماری بیان می کند که اندازه گیری های بدن انسان بر اساس اصل زیر توزیع می شود: عرض 4 انگشت برابر با 1 کف دست، پا 4 کف دست، یک ذراع 6 کف دست، قد کامل انسان 4 ذراع یا 24 کف دست است... ویتروویوس از همین اندازه ها در ساخت ساختمان های خود استفاده کرده است.