Բանդոնեոնը նախագծվել է Հենրիխ Բենդի կողմից Կրեֆելդում 1840 թվականին՝ գերմանական կոնցերտինայի հիման վրա։ Այն ունի քառանկյուն ձև և մորթի շարժումը փոխելիս երկու տարբեր ձայներ է արտադրում (այսինքն՝ ձայներ են արտահանվում կրկնակի շատ, քան ստեղնաշարի կոճակները)։ Մորթին բազմապատիկ է, երկու վերաշրջանակներով։ Յուրաքանչյուր շրջանակի վերևում մատանիներ են, որոնց համար կապում են ժանյակի ծայրերը, որոնք ծառայում են գործիքը պահելու համար։

Սկզբում գործիքն ուներ մինչև 28 կոճակ (56 տոն), ժամանակի ընթացքում կոճակների թիվը հասավ 72-ի (144 տոննա) - ստեղնաշարերի այս շարքը ստեղծվել է միասնական մոդելի վրա՝ բազմաթիվ հավաքական ջանքերի արդյունքում և ընդունվել է որպես ստանդարտ. Բանդոնեոնի ստեղնաշարը (ի տարբերություն գերմանական կոնցերտինայի) տեղադրված է ուղղահայաց ուղղությամբ, իսկ կոճակները տեղադրված են ոչ թե չորս, այլ հինգ շարքերում։ Ստեղնաշարի վրա հնչյունների դասավորությունը որոշակիորեն տարբերվում է:

Բանդոնեոններ են կառուցվել (ինչպես գերմանական կոնցերտինաները) Գ, Դ, Ա, Ի մաժորի ստեղներով։ Դրանցում ձայների օկտավային հնչյունը երկձայն է և եռաձայն (գործիքի ներսում երկու կամ երեք ձայնային եղեգներ մեկ օկտավայում միաժամանակ հնչում են):

Բանդոնեոն նվագելիս աջ ձեռքն անցնում է աջի տակով, իսկ ձախը` ձախ ձեռքի ժապավենի տակ; Գոտիները սերտորեն տեղավորվում են ձեռքին, երբ մորթին բաց է, իսկ ձեռքի հետևի մասով սեղմելիս՝ հենվում են փայտե ելուստների՝ բլոկների վրա: Խաղը ներառում է երկու ձեռքերի չորս մատները: Աջ ձեռքի բթամատը հենվում է օդային փականի լծակի վրա և վերահսկում է լրացուցիչ օդի հոսքը «Mech»-ից ներս և դուրս խաղալիս:

Բանդոնեոնը լայնորեն կիրառվում էր Գերմանիայում։ Ստեղծվեց «Գերմանական Կոնցերտինայի և Բանդոնեոնեի սիրահարների հասարակությունը», նույնիսկ հատուկ թերթ հրատարակվեց։ Բանդոնեոնը դարձել է ոչ միայն տան սիրելի գործիքը, այլև պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ, ստեղծվում են մեծ թվով անսամբլներ և նվագախմբեր։ Անսամբլ նվագելու համար սկսեցին արտադրվել պիկո բանդոնեոններ (ձայնը սովորականից մեկ օկտավա բարձր) և բաս բանդոնեոններ (ձայնը մեկ օկտավա ցածր)։ Շատ գրականություն է հրատարակվում քառյակների և բանդոնեոնային անսամբլների համար։

Ուսումնական ձեռնարկներն ու երգերի ու պարերի ժողովածուները նախ տպագրվել են թվային համակարգով, ապա անցում է կատարվել թվային երաժշտության։ Բանդոնեոնի համար հրատարակվել է բազմաթիվ տարբեր երաժշտական ​​գրականություն։ Դպրոցների և ձեռնարկների ամենահայտնի հեղինակներն են Օ. Բալմանը, Վ. Պերշմանը, Ֆ. Կալեին։ Բացի մեծ թվով արտագրություններից, հրատարակվում են Վ.Պերշմանի, Գ. Հայտնի են նաև այս գործիքի վիրտուոզ մենակատարները (Ի. Շրամ, Վ. Պերշման, Աստոր Պիացոլա)։

1926 թվականին Է.Կուսերովը և Ռ.Միկլիցը մշակեցին բանդոնեոնի համար ավելի հարմար ստեղնաշարային համակարգ։ Նրանց գործիքները (կոչվում են «Կուսերովյան համակարգի բանդոնեոն») ունեին հնչյունների ամբողջական քրոմատիկ տիրույթ, և ամենակարևորը, մորթի շարժումը փոխելիս ձայների նույն հնչյունը: Է. Կուսերովը ստեղծել է այս համակարգի բանդոնեոններով նվագելու դպրոց։

Այսօր բանդոնեոնը շարունակում է ժողովրդականություն վայելել Գերմանիայում, որտեղ այս գործիքի ուսուցումն իրականացվում է երաժշտական ​​շրջանակներում և ժողովրդական երաժշտության դպրոցներում: Բանդոնեոնը շատ տարածված է նաև Արգենտինայում, որտեղ այն վաղուց համարվում էր ազգային գործիք: Այնտեղ բանդոնեոններ են պատրաստվում եռամաս և նույնիսկ քառամաս։

«Բանդոնեոնը հայտնագործվել է Գերմանիայում,

եկեղեցական արարողությանը ուղեկցելու համար,

բայց շատ արագ գտա ինձ

Բուենոս Այրեսի հասարակաց տներում։

Աստոր Պիացոլլա

Առանց բանդոնեոնի անհնար է պատկերացնել տանգո երաժշտությունը, հենց նա է տալիս դրան յուրահատուկ ծակող ձայն։

Վիլլեմ Հաենրաեց. «Բանդոնեոն»

Բանդոնեոնը պատկանում է եղեգի երաժշտական ​​գործիքների խմբին։ Ձայնը ստացվում է մետաղական եղեգների թրթռումներից, երբ խաղի ընթացքում փչակով մղվող օդը անցնում է մետաղական թիթեղների անցքերով։

Գործիքը կշռում է մոտ հինգ կիլոգրամ, չափսերը՝ 22 x 22 x 40 սմ։

Բանդոնեոն «Պիգինի»

Բանդոնեոնն ունի քառակուսի ձև և երկու տարբեր ձայներ է արտադրում, երբ փուչիկը շարժվում է: Փչակի ներշնչման և արտաշնչման ժամանակ նույն բանդոնեոն կոճակը կարող է տարբեր նոտաներ նվագել: Բացի այդ, ձայնի որակը կարելի է տարբերել՝ խաղի մեջ ավելացնելով ոտքի ծունկը, որի վրա խաղի ընթացքում դրված է բանդոնեոնը։

Էլեյն Հյուզ. «Բանդոնեոնիստ»

Չնայած բանդոնեոնը հայտնագործվել է համեմատաբար վերջերս, դրա ծագման մասին միանշանակ կարծիք չկա։ Այն կարելի է համարել 1835 թվականին Չեմնիցում Կարլ Ֆրիդրիխ Ուլիգի կողմից հորինված գերմանական կոնցերտինայի անմիջական ժառանգորդը։ Շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ գերմանացի երաժիշտ և երաժշտական ​​գործիքների վաճառական Հայնրիխ Բենդը, որը ծագումով Կրեֆելդ քաղաքից էր, անմիջականորեն ներգրավված էր բանդոնեոնի գյուտի մեջ: Հստակորեն հայտնի է, որ Բենդը բացել է իր երաժշտական ​​խանութը 1843 թվականին, և ենթադրաբար 1846 թվականին առաջին բանդոնեոնը կարող էր վաճառվել նրանց այստեղ։ Ենթադրվում է, որ բանդոնեոնը ժառանգել է իր հավանական ստեղծողի ազգանունը։ Սակայն կային այս գործիքի անվանման այլ տարբերակներ՝ բանդոնիոն, բանդենեոն, բանդոլեոն, բանդոլեոն, մանդոլին, մանդոլեոն։

Ինչ էլ որ լինի, բանդոնեոնը լայնորեն կիրառվում էր Գերմանիայում։ Ստեղծվեց «Գերմանական կոնցերտինա և բանդոնեոն նվագելու սիրահարների միություն», նույնիսկ հատուկ թերթ հրատարակվեց։ Բանդոնեոնը դարձավ ոչ միայն սիրելի տնային գործիք, այլև սկսեց օգտագործվել պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ. ստեղծվեցին մեծ թվով անսամբլներ և նվագախմբեր:

Բանդոնեոնն ի սկզբանե օգտագործվել է Գերմանիայի եկեղեցիներում սուրբ երաժշտություն կատարելու համար, սակայն 19-րդ դարի վերջում այն ​​բերվել է Արգենտինա և դարձել տանգո նվագախմբերի մի մասը։

Բանդոնեոնի առաջին նմուշները բերվել են Բուենոս Այրես 19-րդ դարի վերջին, ենթադրաբար մոտ 1870 թվականին, շատ անորոշ հանգամանքներում։ Առաջինը, ով բանդոնեոնը ներառեց երաժշտական ​​անսամբլի մեջ, Դոմինգո Սանտա Կրուզն էր։ Ֆլեյտաները, կիթառները և ջութակները (երբեմն մանդոլիններ և ակորդեոններ) կազմեցին բանդոնեոնային առաջին անսամբլները։

ԲանդոնեոնԵվ կոնցերտինա... Նրանց առաջացումը անքակտելիորեն կապված է երեք գերմանացիների հետ, որոնցից յուրաքանչյուրը կարող էր հավակնել «ափի»
Սա գործիքավորող է և կլարնետահար Կարլ Ֆրիդրիխ Ուլիգ Քեմնիցից / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), ով նախագծել է առաջին գերմանական կոնցերտինան 1834 թվականին, և որը դեռ ոչինչ չգիտեր անգլիացի ֆիզիկոս սըր Չարլզ Ուիթսթոունի գյուտի և հետազոտության մասին, ով ակուստիկա ուսումնասիրելիս 1829 թվականին ստեղծեց նոր երաժշտական ​​գործիք՝ անգլիական կոնցերտինայի նախորդը։ . Ճիշտ է, դա շատ հեռու էր կոնցերտինա, ինչպես մենք ենք պատկերացնում, բայց միայն մետաղյա տուփ՝ առանց մորթի ձայներով օվալաձև բերանով և նրա կողմից «Սիմֆոնիա» կոչված։ Այս բնութագրմամբ, իմ կարծիքով, արտոնագրված գործիքն ավելի շատ նման էր, քան կոնցերտինայի։ Heinrich Band

Կրեֆելդից / Heinrich Band (Krefeld)- երաժշտության ուսուցիչ և երաժշտական ​​գործիքների վաճառող, ում անունը տվել է նոր գործիքի անունը, և վերջապես. Carl Friedrich Zimmermann of Carlsfeld / Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld)ով սկսել է առաջին բանդոնեոնների արտադրությունը 1849 թ. Գոյություն ունեն այս երաժշտական ​​գործիքի ստեղծման մի քանի հավանական վարկածներ, որոնք այդքան կարևոր դեր են խաղացել տանգո ժանրի զարգացման և տարածման գործում 20-րդ դարի սկզբին, սակայն.

Կասկած չկա, որ բանդոնեոնն ու կոնցերտինան առաջացել են գերմանական հողում, և բանդոնեոնը նրա կատարելագործված և կատարելագործված տարբերակն է։

Հայտնի է նաև, որ խոսքը բանդոնեոնառաջացել է Heinrich Band / Heinrich Band,

երաժշտության ուսուցիչ Կրեֆելդ / Կրեֆելդ քաղաքից, ով սովորել է ենթադրաբար 1840 թվականին Քեմնիցում՝ Ֆրիդրիխ Ուհլիգի հետ նվագելով կոնցերտինա։
Ինչպես է թվում և հնչում ամենապարզ 20 կոճականոց կոնցերտինը, կարող եք տեսնել այս տեսանյութում

Անգլերեն համերգ . Ահա թե ինչ է հնչում իռլանդական երաժշտությունը

Գրիգորաշ Դինիչու՝ «Արտույտ» Վալենտին Օսիպով (Կոնցերտինո) և «Ակադեմիա» եռյակ՝ Վլադիմիր Ուշակով, Սվետլանա Ստավիցկայա, Սերգեյ Լիխաչև

Heinrich Band-ն ինքը ոչինչ չի պատրաստել, այլ գնել է այնտեղ արտադրված կոնցերտիններ Բոհեմիայում/Բոհմենում (այժմ՝ Չեխիայի Հանրապետության տարածք) և Սաքսոնիայում/Զախսենում, վերամշակել դրանք՝ բարելավելով մեխանիկա և մեծացնելով տեսականին: Այս գործիքները վաճառվում էին «bandion / Bandion» անունով բացառապես իր խանութում, որը նա ժառանգել էր հորից, և նրա շնորհիվ դրանց տեսականին հասավ սկզբում 64-ի, իսկ ավելի ուշ՝ 88-ի (այն ժամանակ ուներ ընդամենը 54 հնչյուն)։ Այսպիսով, արդեն 1846 թվականին կային 100 հնչյուններով գործիքներ, որոնք օգտագործվում էին քաղաքային նվագախմբում, և այս ամենը 3 տարի ավելի շուտ, քան Կարլ Ֆրիդրիխ Ցիմերմանը / Carl Friedrich Zimmermann, որին շատերը վերագրում են բանդոնեոնի ստեղծումը 1849 թվականին:
Ինչպե՞ս առաջացավ անունը բանդոնեոն? Այս հարցում նույնպես կոնսենսուս չկա։ Հաճախ մեջբերվող փաստարկները, թե իբր Հենրիխ Բենդը ստեղծել է «Խմբային միություն» իր գործիքների արտադրության և առաջմղման համար, որը համահունչ է բանդոնեոն բառին և այստեղից էլ՝ գործիքի անվանը, չիրականացան։ Ես շատ ավելի մոտ եմ դրա ծագման վերաբերյալ այլ տեսակետի։ Այդ հեռավոր ժամանակներում հարմոնիկայի տեսակի գործիքները կոչվում էին Ակորդեոններ / Ակորդեոն, որը իտալական «Accord» բառից է և հին հունական «ion» վերջավորությունը, որն առասպելական ծագում ունի և թարգմանվում է որպես «ինչ-որ բան շարժման մեջ»: Շարժում... - սա երևի ոչ միայն մորթու մշտական ​​շարժման անհրաժեշտությունն է, այլ նաև այն, որ գործիքներն օգտագործվում էին հիմնականում շարժման մեջ, քայլելիս, երթերի, երթերի ժամանակ դրանք նվագում էին հիմնականում կանգնած և պահում էին. պարանոցի ժապավեն, որը ամրացված էր մորթու մեջտեղի կոպերին: Անուններ Ակորդեոն և կոնցերտինա- Այդ ժամանակ կային հայտնի, լավ հնչող ապրանքանիշեր, բայց նոր գործիքը գեղեցիկ անուն չուներ։ Այն կոչվում էր «Նոր տեսակի ակորդեոն» կամ պարզապես «հարմոնիկա»։ Եվ հետո, ավելացնելով ևս մեկ վանկ ոչ այնքան հնչյունավոր «բանդիոնի» վրա, պարզվեց՝ բանդոնիոն, և հետագայում փոխված տառը. եսվրա եվերջապես որոշեց նոր գործիքի անվանումը. բանդոնեոն. Heinrich Band-ը շարունակեց կատարելագործել իր մտահղացումը, ինչի արդյունքում դիապազոնը 106-ից հասավ 112-ի, իսկ հետո՝ 130 ձայնի։ 1924 թվականին Գերմանիայի Կոնցերտինայի և Բանդոնեոնի միությունը սահմանել է այսպես կոչված «ստանդարտ բանդոնեոնի» պարամետրերը՝ 72 կոճակ և 144 ձայն։
Բանդոնեոնը շատ արագ հայտնի և հայտնի դարձավ Գերմանիայի սահմաններից դուրս, և 19-րդ դարում նավաստիների և վերաբնակիչների հետ այն հասավ ամերիկյան մայրցամաք, որտեղ իսկապես ստացավ իր նոր ծնունդը Արգենտինայում: Իր թեթև քաշի և չափի, ցածր գնի և բազմակողմանիության շնորհիվ այն ամուր հաստատվեց հսկայական և աշխույժ Բուենոս Այրեսի հասարակաց տներում և գարեջրատներում, հնչում էր նրա փողոցներում և դռների շեմքերում՝ աստիճանաբար փոխարինելով փողային գործիքները, հատկապես ֆլեյտաները, անսամբլներից:
Հարավամերիկացիները նախընտրում են «Ռայնի տիպի» բանդոնեոններ՝ 142 հնչյուններով։ Կառուցվածքային «թերությունները», ինչպիսիք են բանալիների թխկոցը և փչակը փակելիս աղմուկը, դրականորեն և օրգանականորեն ինտեգրվել են գործիքի նվագմանը: Այս գործիքների տեմբրը տատանվում է սուրից մինչև փափուկ, սգավորից մինչև առեղծվածային միաժամանակ: Արգենտինայից բանդոնեոնտանգոյի հետ միասին նա կրկին հաղթական վերադարձավ Եվրոպա՝ հարստացած նոր հնչողությամբ և նվագային տեխնիկայով։

Տանգոն այն ուժն է, որը գոնե մի պահ միավորում է օտարներին ու անծանոթներին։ Զգայականության այս շշուկն իրականացվում է իմիտացիայի միջոցով: Տանգոն նաև պարասրահի փայլն է և անդրաշխարհի հմայքը, Փարիզի շքեղությունն ու Բուենոս Այրեսի սրճարանների ու որջերի ծխագույն մթնշաղը: Տանգոն նուրբ փոխաբերությունների աշխարհ է, որը գերում է իր մելամաղձոտ կարոտով:

Առանց գերմանացիների հորինած բանդոնեոնի, արգենտինական տանգոն, անշուշտ, չէր դառնա այնպիսին, ինչպիսին մենք գիտենք՝ համաշխարհային մշակույթի ժառանգությունը: Սա իսկական «փոքր տղամարդու դաշնամուր» է, որը ծնվել է Սաքսոնիայում, ի դեպ, Կլինգենթալից ոչ հեռու։

Արգենտինայի մայրաքաղաք Բուենոս Այրեսում 2007 թվականին նույնիսկ տանգոյի հուշարձան կա՝ 3,5 մետրանոց պողպատե բանդոնեոն։

Բանդոնեոնային «բում» եղավ նաև Գերմանիայի ներսում։ Դեռևս 1900 թվականին առաջացան ասոցիացիաներ, նվագախմբեր և ակումբներ։ Միայն 1939 թվականին գրանցվել է 686 նվագախումբ։ Բանդոնեոնը դարձել է պարային համույթների առաջատար գործիքը։

Հետագայում բանդոնեոնը Եվրոպայում և Գերմանիայում փոխարինվեց ավելի կատարելագործված ակորդեոնով, որը հնչում էր գրեթե նույնությամբ, բայց կատարողական շատ ավելի մեծ հնարավորություններով։

Այս ձայնագրության վրա Ռիչարդ Գալիանոն նվագում է Ջ.Ս. Բախի Արիան բանդոնեոնի վրա

Ցավոք սրտի բանդոնեոնՊատմական պատճառներով այն պատշաճ տարածում և զարգացում չի ստացել Ռուսաստանում, բայց, այնուամենայնիվ, կային այս գործիքի սիրահարներ։ Այս տեսանյութում ռուս Ալեքսանդր Միտենև 2009 թվականին Կլինգենթալում և Կաստելֆիդարդոյում մրցույթների հաղթող ճանաչված այս գործիքը նվագում է Ռուսաստանի համար հազվադեպ։

Դե, և, իհարկե, ամենավառ ներկայացուցիչը Astor Piazzolla / Astor Piazzolla-ն է: Նրա անունով է առաջին հերթին ժամանակակից հասկացությունը բանդոնեոն. Նրա և նրա հայտնի ստեղծագործությունների շնորհիվ, որոնք աշխարհին բացահայտեցին արգենտինական մեղեդիների արտասովոր գեղեցկությունն ու բազմազանությունը, տանգոն վերածվեց գրեթե դասական ժանրի, որը հասարակաց տներից և դռներից գաղթեց դեպի ամենանուրբ համերգասրահները և կոչվեց Tango Nuevo՝ նոր: տանգո.
Աստոր Պիացոլլան իր կվինտետի հետ կատարում է «Հրեշտակների Միլոնգան»

Բանդոնեոն. Գործիքի պատմություն

Աշխարհում կան բազմաթիվ երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք բնութագրում են այն երկրներին, որտեղ դրանք դարձել են ամենահայտնի: Աշխարհում կան բավականին մեծ թվով տարբեր տեսակի ներդաշնակություն: Վերցնենք, օրինակ, բանդոնեոնը, որն իր գյուտարարի՝ Հայնրիխ Բենդի անունը կրել է Գերմանիայում: Այստեղ գործիքը սկզբնապես օգտագործվել է եկեղեցական երաժշտություն կատարելու համար։

XIX-ի վերջին դարի բանդոնեոնը եկավ Արգենտինա: Բանդոնեոնն Արգենտինայում հայտնվեց պատահաբար. այն իր հետ բերեց գերմանացի նավաստին, ով Արգենտինայի ափերին գործիքը փոխեց վիսկիի շիշի:

1880 թվականից բանդոնեոնն օգտագործվում է տանգո նվագախմբերում։ Մինչ բանդոնեոնը օգտագործվում էին բազմաթիվ գործիքներ՝ կիթառ, ֆլեյտա, ջութակ, դաշնամուր, բայց ոչ մի երաժշտական ​​գործիք չտվեց այն էֆեկտը, որը բերեց բանդոնեոնն իր հուզիչ հնչյուններով։ Գործիքը դարձել է գլխավոր խորհրդանիշը արգենտինական տանգո .

Արգենտինայում նույնիսկ տոն կա՝ ազգային բանդոնեոնի օր, որը նշվում է հուլիսի 11-ին: Այս օրը պատահական չի ընտրվել. Սա արգենտինացի վիրտուոզ բանդոնեոնահար Անիբալ Տրոյլոյի ծննդյան օրն է։
Լատինական Ամերիկան ​​ընդհանուր առմամբ հայտնի է երաժշտության և պարի հանդեպ իր սիրով, հետևաբար երաժշտությանը նվիրված ազգային օրերը հատուկ ավանդույթ են։ Նաև հանրաճանաչի մասին բրազիլական փառատոնշատ տարբեր պատմություններ:

Ինչ է հնչում բանդոնեոնը:

Փողային, եղեգնյա գործիք Բանդոնեոնը յուրահատուկ հնչողություն ունի, որի շնորհիվ արգենտինական տանգոն դարձել է այդքան հայտնի և ճանաչելի։
Երբ փչակի օդը թրթռում է մետաղյա եղեգների վրա, նույն կոճակը մտնելն ու ելքը կարող են տարբեր նոտա տալ:
Բանդոնեոնի ձայնը տխուր է և դրամատիկ։ Բայց հենց այս հնչյուններն են տալիս այդ յուրահատուկ էֆեկտը, որը ստիպում է լսել նրա մեղեդիները։

Երաժշտական ​​գործիքը մեծ տարածում գտավ արգենտինական նվագախմբերում, ուստի 1930 թվականին գերմանական արտադրող Ալֆրեդ Ալնոլդը մոտ 2500 բանդոնեոն արտահանեց Արգենտինա։

Բանդոնեոն նվագելը հեշտ է նրանց համար, ովքեր ծանոթ են ակորդեոն, ակորդեոն, ակորդեոն նվագելուն: Խաղի սկզբունքը նման է այս գործիքներին. Այնուամենայնիվ, յուրահատկությունը դեռ կա. բանդոնեոնը պետք է հնչի հերթով. սկզբում աջ ձեռքով, ապա ձախով, այնպես որ երաժշտական ​​գործիքի յուրաքանչյուր մաս գործում է միմյանցից անկախ, իսկ ստեղները կարող են տարբեր հնչյուններ արձակել, որոնք երբեմն համեմատվում են: երգեհոնի հնչյուններով։

Ո՞րն է տարբերությունը ակորդեոնի և բանդոնեոնի միջև:

Ակորդեոն նվագելը ներառում է ձախ ձեռքի աշխատանք, որի շնորհիվ ստեղները սեղմելով՝ հայտնվում են տարբեր հնչյուններ։ Աջ ձեռքը ձախի հետ աշխատելիս պահում է ստեղների որոշակի հավաքածու՝ առանց կոպիտ ուժի։ Այսպիսով, ակորդեոն նվագելը բարդ և ներդաշնակ չէ։ Ակորդեոնն ունի 5 թրթռացող հնչյուններ աջ կողմում, որոնք օգնում են բոլորովին այլ ձայներ հանել խաղի արտադրության մեջ։

Բանդոնեոն նվագելիս երաժիշտը աջ ձեռքով առաջացնում է միայն մեկ նոտա, ինչի արդյունքում ձախով գործիքը նվագելու բարդությունը մեծանում է։ Նման խաղի օգնությամբ դուք կարող եք արտադրել բոլորովին այլ երաժշտական ​​մասեր, որոնք շատ ավելին են, քան ակորդեոն նվագելիս։ Բանդոնեոնն ունի ընդամենը 2 թրթռացող ձայն, որոնք հայտնվում են կոճակները սեղմելով: Նման հնչյուններն արձակում են սկզբունքորեն այլ տեմբր՝ տարբերվող ակորդեոնից։

Ինչպե՞ս է նվագում բանդոնեոնը:

Բանդոնեոնը հնչում է մեկ ծնկի վրա նստած և, ի տարբերություն ակորդեոնի, չի կարող շարժվել մեղեդիներ նվագելիս։ Բացի այդ, բանդոնեոն նվագելը զգալի ֆիզիկական ուժ է պահանջում, քանի որ նրա փուչիկները շատ ավելի են բացվում, քան ակորդեոնինը:

Բացի այդ, բացի դասական բանդոնեոնից, կա նաև.

• դիատոնիկ, փուչիկը բացելիս և փակելիս մի փոքր տարբեր հնչյուններ արձակելով.
• քրոմատիկ, ունենալով փչակի նման բացում և փակում, ինչպես ակորդեոն:

Արգենտինայում օգտագործվում են միայն դիատոնիկ բանդոնեոններ, որոնք, ի թիվս այլ երաժշտական ​​գործիքների, ճանաչվում են որպես իսկական արքաներ։