Verleiding van St. Anthony
Triptiek
Jarenlange creatie: 1501
Locatie: Nationaal Museum van Antieke Kunst, Lissabon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon)
Materialen: olie, hout
Afmetingen: 131 x 228 cm.
bestel † Download

Triptych "De verleiding van St. Anthony" is een van de beste werken van volwassen Bosch, er is geen toeval. Er zijn veel van haar herhalingen van de XVI-eeuw: zes exemplaren van het hele altaar, vijf - centrale deel ervan, en ÉÉN - zijkleppen. Een kopie (mogelijk, het centrale paneel van de auteur) bevindt zich in Masp in Sao Paulo, Brazilië. Kopieën van de volgelingen van Bosch zijn te vinden in de National Gallery in Ottawa, een andere versie bevindt zich in het Prado-museum in Madrid. Een ander exemplaar (eenmaal, ik werd aangenomen dat het origineel) nu wordt bepaald als een kopie van de 16e eeuw en is eigendom van de BARNES Foundation Foundation in de buurt van Philadelphia, VS. Over de geschiedenis van triptiek weinig is bekend. Het centrale deel is ondertekend. Het lijdt geen twijfel dat de afbeelding verscheen in de periode van 1490 tot 1500, de Dendrochronologische analyse stelt u in staat om niet eerder dan 1501 te zeggen. Sommige bronnen geven de periode van 1505 tot 1506 aan. Volgens sommige historici is dit een van de drie opties voor de foto die tegelijkertijd is gemaakt in de catalogus van de werken van Philip II, King of Spain, gericht op het Escorial-klooster in 1574. Waarschijnlijk kocht Triptych de Portugese Humanist Damian de Goo (Damiao de Gois) tussen 1523 en 1545. Maar er zijn documenten die precies bevestigen dat de beschikbaarheid van het werk in de collectie van het Koninklijk Paleis van Lissabon in het midden van de 19e eeuw, en in 1911 presenteerde de koning Manuel II het aan het museum - het National Museum of Antique Art.

Foto, raken de verbeelding van Flaubert, een van de beroemdste en mysterieuze werken van de kunstenaar. Bijbelse afleveringen ontwikkelen zich met fantastische verstand, de symbolische wereld van Bosch bereikt een werkelijk verbazingwekkende expressiviteit, en het lijkt erop dat elk detail op zichzelf een dunne allegorie bevat, maar het hoofdthema blijft de strijd van goed en kwaad. Informatie over het leven van St. Bosch heeft geleerd van de levenswijze van Athanasius Alexandrië, van de gouden legende, vaak herdrukt in Nederland, van Psalmen Mozes, evenals vele andere bijbelse teksten. In 271 N.E. Een andere Anthony ging met pensioen naar de woestijn om ascetisch te leven. Hij woonde daar gedurende 105 jaar, en de duivel, regelmatig afleiden van hem van meditatie, verleidde hem door aardse voordelen. "Vóór de foto's van Bosch, vooral voor zijn grote samenstelling, met het afschilderen van St. Anthony, in het Lissabon-museum (Bosch werd herhaaldelijk teruggekeerd naar dit onderwerp), het is mogelijk om voor een lange tijd te staan, ik zal een onvoorziene set hebben. De plot is hier religieus. Maar is het hier het geval in St. Antonia, die de katholieke kerk de triomf van alle verleidingen verheerlijkt? Iets is lastig, de ironische stilzwijgend lacht op deze foto, en het lijkt jou - het stuurt je aan Jerome Bosch zelf, ziet eruit alsof je niet kunt uitbreken van de wereld van lachende reptielen, verbaasde monsters, vis met menselijke benen, mensen die een vat hebben in plaats van buik, wervelkolom wezens, monsters, waarin de gruwel wordt gecombineerd met obesitas en hierin Walgelijke combinatie Het wordt plotseling verschrikkelijk boeiend. Deze gruwel, deze procedures van stille moerassen, donkere stappen lijken gewoon grappig, bijna jammer - zo'n uitgebreide innerlijke vreugde in het werk van de schilder en zo verbazingwekkend het schilderij zelf! Deze bruine kleur, sappig Landschappen, deze transfusie van warme tonen van het palet is al voorafgegaan door de kunst van de meesters van de eeuw van de daaropvolgende, het tijdperk van de hoogtijdagen, en het lijkt soms dat zelfs de eenheid van de toon bijna wordt gevonden door de kunstenaar. " Ld Lyubimov. Alle ruimte spreekt aan de HEL van de aarde, flikkert door sinistere gewrichten en vol smerig, maar overtuigend geschreven demonen. Nooit in alle Europese schildering voldeed niet aan een dergelijke realistische transmissie van verlichtingseffecten. Op de achtergrond van het altaar, de vlam van vuur grijpt de rand van het bos, rode en gele glans weerspiegeld op het oppervlak van de rivier, gooit de bugs af op de dichte muur van het bos. Bosch draagt \u200b\u200bniet alleen de effecten van het luchtperspectief over, maar creëert ook een gevoel van lucht geschilderd door licht. Tijdens zijn verblijf in de woestijn van de Egyptische Satan, legde de demonen in St. Anthony. Demonen vielen Anthony aan tijdens het gebed en slaan hem totdat hij dood viel. Andere kluizenaars reden demonen en keerde anthony tot leven terug, maar toen hij weer begon te gebed zijn, stonden de demonen weer op hem en namen zich in de scène. Demonen werden alleen opgelost met de eerste stralen van de zon, bij zonsopgang, maar de kwelling stopte niet - Satan verscheen vóór Anthony in het uiterlijk van de mooie en vromein. Dat bracht heremiet naar zijn hoofdstad en Anthony begreep wie voor hem, pas nadat ze probeerde hem te verleiden. De kunstenaar is vrij gedetailleerd en dicht bij het leven vertelt over alle kwelling van Anthony. In alle drie de sjerp, het geopenbaarde altaar zien we demonen die vrijkomen op de wil. Demonen - overal, zelfs achter de horizon, waar de heilige ze niet kan zien. Ze verbergen zich achter de hoeken van de gebouwen, onder de vernietigde koepel, in het verbranden van het dorp, in de kerken van de verre stad, in de wateren van de rivier, waarop het paleis in de gangen van het paleis staat zelf, in de bossen aan de andere kust, in de lucht boven de bossen, verder en verder, oneindig. Al het backplan wordt bezet door heksen die naar de Shabash vliegen. In de "verleiding van St. Anthony" toont Bosch eerst het toneel van de heksen Shabby - vluchten in de lucht, een bijeenkomst aan de kust van de vijver, brandstichting van het dorp. Het beroep van de kunstenaar aan dit nieuwe motief werd veroorzaakt door de horloges begonnen in de West-landen na de publicatie in 1487 het beroemde boek van "Heksenhamer" - een soort voordeel voor de inquisitie.

Linker Sash - Vliegen en vallen van St. Anthony.

Op de linker schuif van triptylch St. Antimoon zien we slechts een legioen demonen. Onder hen is er een rode vis op metalen wielen met de gotische toren aan de achterkant, van de pasta waarvan een andere vis uitstapt, waaruit op zijn beurt vasthoudt aan de derde. Ze kruipt in een grotten in een heuvel in de vorm van een persoon op handen en fours, wiens ass en vormt toegang tot deze grot. De oneerlijke processie is daar gericht, geleid door een demon in de heilige versies en vakkundig gedrapeerde herten. De inactieve van de monsters komt in een tegenstrijdigheid bij de omgeving van hun habitat, dus in de lucht worden de demonen gedragen in het mom van vis en knaagdieren. Twee monniken en een persoon, in het uiterlijk waarvan sommige onderzoekers een zelfportret van Bosch zien, help St. Anthony om de cel te bereiken nadat de uitlaatgeveerde strijd met de duivel, hem in de lucht opheft - deze scène wordt hierboven in de hoogte gebracht de lucht. Anthony en zijn satellieten maken een overgang door de promenade. Het overwinnen van de brug waaronder een groep duivels (of afvalligen), bevroren naar de bevroren rivier, vals "Psalmen", Anthony en zijn satellieten zal een smal pad moeten aansluiten - misschien is het hetzelfde pad Kleine favorieten worden gegeven. In elk geval wordt het pad terug afgesneden - het pad voor de ingang van de brug is ingepakt. De lelijke vogel, die zijn poten in het ei hecht, waaruit de kuikens werden verpletterd, slikt zich de kikker in plaats van zijn eigen kinderen te voeden; De angstige soort van de vogel, verschuivend in skates (op papier in haar snavel is het geschreven - "linnengoed", betekenis in gedachten in de gebeden van God), - dit alles zou zonden en verleidingen moeten illustreren, die wordt blootgesteld aan St. Anthony .

Het centrale deel is de verleiding van St. Anthony.

Het centrale deel van Triptych is toegewijd aan de overwinning van St. Anthony, nog steeds omringd door allerlei verleidingen: jonge schoonheden beloven hem de vreugde van aardse liefde, de overdekte tafelmanites met zijn overvloed ... een elegante dame, op de Demonische aard waarvan een lange lus haalt, het is in staat om de staart te bedekken. Met hem een \u200b\u200bkom met wijn. De belangrijkste ongebreidelde krachten van de onderwereld worden afgebeeld in het geometrische centrum van de sjerp, waar de heilige, omringd door onreine kracht, naar de kijker draait. De duivelse geiten zijn machteloos om Anthony te dwingen het geloof te verzaken, maar niet omdat ze te zwak zijn: het aantal demonen overtuigt in het tegenovergestelde. Satan heeft vrijwillige toestemming nodig, hij niet alleen vechters - hij verleidt, hij is op zoek naar Hellish-spruiten in de ziel van een zondaar. Het is onmogelijk om niet op te merken dat het kwaad verwijst naar de Anthony met respect: heilige rekken in zijn keuze. Saint Anthony omringt een groep fantastische personages die proberen het uit een gebedstaat te brengen. Vooral tot expressie gebrachte ceremonie van de zogenaamde "zwarte massa", gespeeld rond de heilige. De deelnemers zijn begiftigd met tekenen die magie, ketterij, alchemie, en het lijkt erop dat ze allemaal in de handleiding van de magische stok van een persoon in de cilinder bewegen. Spelers hangen de botten, luxueus gekleed de dame die de rite van de gemeenschap speelde met de "monnik zittend tegenover het. Aan de rechterkant - een grote klei-kruik met benen, die de achterste helft van de muilezel vervangt, over een niet-bestaande voorste helft daarvan steelt een intense gevleugelde krijger met het zaad van distel in plaats van het hoofd (distel - een symbool van origineel zonde). Aan de linkerkant - de ridder, met een schedel van een paard in plaats van een helm die luit speelt. Op de voorgrond - de hel Flotilla: een visboot, vergelijkbaar met degene die op de linker sjerp wordt afgebeeld, is de boot een Gelly eend en een boot-shell. Begraven in eend-gondel schreeuwende man in glazen, gekruisigd op het zeil van de rij van de skate, ook alsof de kruik een gat is tussen droge vinnen ... dit is slechts een deel van de fantastische visies die hier zijn getoond door Bosch. Het is net zo onuitputtelijk in de uitvinding van alle nieuwe en nieuwe monsterlijke afbeeldingen. Het lijkt zo verschrikkelijk in twee blanke honden met gebogen op de aanslag? Maar deze honden zijn absoluut identiek, het is vrij duidelijk dat ze een demon zijn, en deze dualiteit inspireert angst. De hele wereld rond St. Anthony stort in: de toren met een pijp die de vlam uitbarst, zal uit de split-koepel groeien; Op de achtergrond is er een dorp; Een ontelbaar leger gaat de brug verplaatsen; Een demon met een geschikte trap vliegt over de lucht ... veel details zijn moeilijk te zien, dus ze zijn klein en verwijderd uit het midden van de foto, maar hun aanwezigheid zelf creëert een gevoel van apocalyps. Het verschijnt in het midden van de samenstelling en Christus zelf in het miniatuur - om naar de kruisiging te wijzen en een echt offer te bieden, en niet elke mogelijkheid. De heilige kijkt wijst in de richting van Christus; Maar niemand anders in de "juiste" zijkant ziet eruit.

Rechter Sash - Visie van St. Anthony.

Op de voorgrond op aarde, de buik van een man, doorboord door een exorbitante grotere dolk, symboliseert evenals een ritueel rond de tafel in de buurt van hem de zonde van de oude waarde. Satan in het beeld van een naakte vrouw - Tsaritsa-demonen - onder de "Shatter van Venus" - Personifieert de zonde van lust en overspel, en illustreert ook de scène van de verleiding van het leven van Anthony. Op zwarte kleding Anthony Perfect zichtbaar Tau-Cross, die lijkt op de letter "T". Dit oude testamentische kruis zet de deuren van de huizen van de Israëli's aan op de vooravond van de uitkomst van Egypte. Vervolgens was het kruis van een dergelijke vorm de naam van St. Anthony, die was geassocieerd met Egypte. Anthony prrije harde, wending van de schande - de dwerg naast hem in de rode mantel is een symbool van de hulpeloosheid van de mensheid.

Linker buitenkant Sash - in hechtenis.

De scènes op de buitenflappen, traditioneel uitgevoerd in de monochrome-techniek "Griezaze", worden onderscheiden door de verbazingwekkende vaardigheid van uitvoering. Linker buitenkant Sash - "Custody nemen" van Christus. Monochrome composities met een speciale kracht tonen het geschenk van Bosch om menselijke passies te schilderen. Ongebruikelijke expressieve poses, gebaren, uitingen van individuen karakters. Op een verhalende manier geschreven, voldaan met talrijke details, deze scènes worden sterk gecontrasteerd met fantastische beelden van drieluik op interne flappen. De sjerp toont de opname van de beroemde bijbelse scènes, waaronder op de voorgrond, St. Peter, die het oor van Malkha afsnijdt en op de achtergrond van Romeinse soldaten rond de gevallen Jesus; Links Judas, rende weg na zijn verraderlijke kus.

Rechtse buitenkant - het kruis van het kruis.

Het thema van de juiste buitenvuil is het "kruis van het kruis" van Christus. De verbinding van die externe en interne flappen is niet toevallig. De hoogte van St. Anthony naar het niveau dat inherent is aan Christus zelf, getraceerd in andere werken van Noord-Europese kunstenaars, waarvan sommige zelfs deze heilige op de troon weergeven. Misely, de Missets of the Cross Health serveert alleen de achtergrond - op de voorgrond toont twee overvaller, één roestig, en er is geen ander. Rond Jezus een menigte, waarin dergelijke vormen zichtbaar zijn als Simon, die het kruis van Jezus overnam, en Veronica, die zijn voorhoofd droeg.

Een man-boom met een schilferige staart. Monster schaatsen met trechter in plaats van hoeden. Vliegende vis. Gedeelde gans met een schaap in schoenen. Velen, veel diverse onrein. Gekrast. Echt nieuwsgierig.

Natuurlijk gaat dit over de foto van Bosch. Over de "verleiding van St. Anthony." Zoals altijd zijn de details op het canvas veel. Zoals gewoonlijk is het in hun symboliek extreem moeilijk om de moderne persoon te achterhalen.

Hiervoor moet je het goed begrijpen, op hoe laat de kunstenaar leefde. En de tijd voor onze normen was donker. De Heks Hunt is in volle gang. Alchemists zijn serieus op zoek naar de steen van een filosoof en zong over de elektrische genezers. Ricky-ziekten van het type ergotisme en de pest zijn snel. Mensen angstaanjagers. Mensen wachten op het einde van de wereld.

In zo'n sfeer, Bosch en schrijft de foto "The Temptation of St. Anthony". Laten we proberen het uit te zoeken.

Waarom verscheen de "Temptation of St. Anthony" op het licht?

Jerome Bosch. Temptation van St. Anthony. 1500 G. Nationaal Museum van Antieke Kunst in Lissabon, Portugal

Voor tijdgenoten Bosch was de wereld verzadigd met het kwaad. Stel je voor. Hele dorpen die mensen in Hysteria vallen. De helft van de vrouwelijke bevolking verbranden. Immers, ze geloven oprecht dat vanwege hun hekserijhandelingen grad de hele oogst brak.

Rond de val van de duivel. Heel gemakkelijk om in de zonde te vallen. En red nooit je ziel. Het wereldbeeld van dat tijdperk en wordt weerspiegeld in de afbeelding van Bosch.

Daarom was het beeld van St. Anthony in die tijd zo populair. Hij instilleerde mensen hopen dat het kwaad kan worden opgelost.

Heilige Anthony werd geboren in de 3e eeuw na Christus in Egypte. Ik heb in een alleenstaande God geloofd, het is heel jong, hij besluit de wereldse drukte te verlaten. Om de aardse verleidingen in de stilte van de woestijn te bestrijden.

Maar zijn intenties waren ontslag aan de duivel. Zijn sterk boos dat een gewone persoon alle verleidingen weigert om zijn ziel te redden. Vanaf nu begint de verleiding van de heilige. Maar hij zal weerstaan \u200b\u200baan alle tests. Een van de beroemdste christendomkuddes worden.

Trouwens, de details van zijn verleidingen van Bosch en zijn tijdgenoten kwamen uit het boek van de monnik Yakov Voroginsky "Golden Legend". Dit boek beschrijft bijna 200 heiligen. Inclusief het leven van St. Anthony.

Miniatuur over de verleiding van St. Anthony uit het boek "Golden Legend". Editie van de 1470, Frankrijk. Opgeslagen in de nationale bibliotheek van Londen

Links Sash Triptych. Hoe demits Saint Anthony heeft getest

Ten eerste besloot de duivel om de Saint fysiek uit te drukken. Shaka-demonen pakten hem op, verhoogd hoog in de lucht. Daar kwamen ze hem aan, verslaan. Maar zoals we zien op het fragment van de linker flap, bleef de Saint bidden, in mezelf duwen.

Trouwens, dit beeld van Bosch kan niet alleen van de gouden legende duren. Maar kennismaken met de Schongauer Gravury. Demonen van twee kunstenaars zijn natuurlijk niet erg op elkaar. Het wordt echter duidelijk dat het op het moment van Bosch gewoon was om een \u200b\u200bdergelijk aantal onreine macht te portretteren. En in de meest vreselijke uiterlijk.

Martin Schongauer. Temptation van St. Anthony. Koperen gravure. 1470. Museum voor Schone Kunsten, Boedapest

Toen Heilige Anthony al bij de dood van kweltdemonen was, gooiden ze het op de grond. We zien op de linker sjerp de tweede scène met heremiet. Twee monniken en een landelijke bewoner leiden de uitgeputte heilige op een verdwaalde brug. Hij was zonder bewustzijn op hun handen.

Jerome Bosch. Temptation van St. Anthony. Fragment van het linker sjerp triptych. 1500 G. Nationaal Museum voor oude kunst in Lissabon, Portugal

Het centrale deel van triptych. Heilige Anthony en Alchemists

Saint Anthony overleefde. Daarna, vervolgde zijn gebeden. De Distinguished Devil besloot anders te handelen. Marine voor hem blijkbaar onzichtbare demonen. Om de excellentie van het kwaad op aarde te demonstreren om de heilige te intimideren.

En nu hebben we een derde scène met de heremiet. Hij kijkt naar het publiek een rustige nederige look. Uiteraard zijn demonen niet bang. Hij bezit zijn angsten. Ze raken hem ook niet aan. Hoewel ze bezig zijn met hun duivels.

Jerome Bosch. Temptation van St. Anthony. Fragment van het centrale deel van triptych. 1500 G. Nationaal Museum voor oude kunst in Lissabon, Portugal

Dichtbij de heilige demonen in de geesteswetenschappen zijn bezig met alchemie. Het doel van deze pseudoscience was om de stof of zelfs een levend wezen te wijzigen. Van ijzer om goud te maken. Van de spermatozoa om in een reageerbuis te groeien. Van het water om een \u200b\u200belektrische eeuwige jeugd te maken. Enz.

Dit veroorzaakte natuurlijk wrok van diepe gelovigen. Die stevig geloofde dat er niets was om te interfereren in wat werd gegeven aan het meest hoog. Daarom beschouwde Bosch, als een orthodoxe gelovige, hij beschouwde een alchemie.

Dus, naast de heilige, drie demon betrokken alchemie. In het beeld van witte, rode en zwarte vrouwen. Dit is waarschijnlijk de kleur van de elementen van de alchemie. Zout, kwik, land.

Zwarte vrouw houdt een dienblad met. Hij houdt een steen van een filosoof. In de tijd van Bosch werd het ook het "filosofische ei" genoemd. Dit is een reagens dat volgens de ideeën van alchemisten het metaal in goud moet worden. Demonen tonen het aan. Saint Anthony verleiden. Immers waren velen geobsedeerd in zijn zoektocht. Zelfs koningen.

Een rode vrouw strekt zich uit met een elektrisch eeuwig levenseffect met een varkenshoofd. De kreupele verwacht blijkbaar dat hij een wondermiddel zal geven van zijn blessure. Ook haar probeerden alchemists in hun experimenten te komen.

Een vrouw in een roze jurk en een podol in de vorm van een staart van een skate strekt zich uit de oude vrouw een eeuwige jeugdelektricien. Dus dat had kunnen klimmen.

Al deze verleidingen laten het heremiet onverschillig achter. In de vernietigde toren staat Jezus Christus en kijkt naar de heilige. Hij helpt hem niet verleiding te zijn.

Triptylch's rechter vleugel. Heilige Anthony en Stehistance

Jerome Bosch. Temptation van St. Anthony. Triptylch's rechter vleugel. 1500 G. Nationaal Museum voor oude kunst in Lissabon, Portugal

De duivel besefte dat het niet mogelijk zou zijn om de heilige te intimideren. Goud en het vooruitzicht van de eeuwige jeugd, ook niet om te verleiden. Dan besluit hij anders te handelen.

Hij wordt een uitstekende koningin. Ze komt naar de heilige en opvallend dat met zijn draaipunt. Maar de heilige begreep onmiddellijk, met wie het handelt, toen ze hem probeerde te verleiden. Deze scène is afgebeeld op de rechter sjerp tryptisch.

Een naakte vrouw staat bij de tent en bedekt zijn lano met zijn hand. Ze kijkt naar de heilige. Misschien belt het om het bed ermee te verdelen. Maar hij draaide zich af. Hij heeft niet bezweken aan de zonde van SHATEUSTY.

Waarom is de "Temptation of St. Anthony" - meesterwerk?

Natuurlijk is de foto erg nieuwsgierig dankzij de ongelooflijke karakters. Maar zoals ik al heb geschreven, waren dergelijke schilderijen en miniaturen in die tijd vrij veel. Dus waarom weten we precies het beste? Wat is hij zo geweldig?

Bosch was een virtuoos in het uitwerken van details. Er zijn er zoveel van dat het vreselijk wordt. Het lijkt de hele wereld te bedekken. En niets zal zich verbergen voor zijn oog.

Jerome Bosch. Temptation van St. Anthony. Fragment van het centrale deel van triptych. 1500 G. Nationaal Museum voor oude kunst in Lissabon, Portugal

Wat alleen is het uiterlijk van het brandende dorp. Vlamvlammen, vallende torenspits, menigte van het besparen van mensen. En dit alles is gewoon microscopisch. Maar zo realistisch!

Bosch creëerde een ongelooflijk gevoel van de diepte van de ruimte. Hiervoor duurde hij de lucht aan de horizon zelf. Maar hij deed het donkerder aan de top van de schilderijen. Dankzij deze foto is gevuld met lucht. Het verbetert de impact van afbeeldingen op de kijker.

Zelfs het meest lelijke Bosch-creatie kan elegant worden genoemd. Ze zijn monsterlijk, maar niet walgelijk. Ze veroorzaken niet afkeer. Eerder nieuwsgierigheid. Elk van hen is zorgvuldig doordacht.

Er wordt aangenomen dat in het beeld van eventuele monsters en demonen op de foto "de verleiding van St. Anthony" Bosch zichzelf overtrof. Alle rust des te meer.

Sommige monsters maakten zelfs hun eigen carrière. Ze herkenbaar. Hoewel niet altijd mensen weten, met welk beeld van Bosch, arriveerde ze. Misschien is dit de beroemdste.

Jerome Bosch. Fragment van de linker sjerp triptych "De verleiding van St. Anthony." 1500 G. Nationaal Museum voor oude kunst in Lissabon, Portugal

Ik probeerde de meest interessante wezens in het artikel te ontcijferen.

In contact met

Lissabon-triptych vat de belangrijkste motieven van de creativiteit van Bosch samen. Naar het beeld van het geslacht van de mens, gemakken in zonden en domheid, en de oneindige diversiteit van de helse kwelling, in afwachting van hem, voegde zich bij de passie van Christus en de scènes van de heilige heilige, waaraan de niet-optimistische hardheid van het geloof toestaat Je bent om de aanval van vijanden te weerstaan \u200b\u200b- vrede, vlees, duivel. In dat tijdperk, toen het bestaan \u200b\u200bvan de hel en Satan nog steeds werd waargenomen door een onveranderlijke realiteit, toen de komst van de Antichrist werd verwacht met de onveranderde religieuze spanning, was de sterke weerstand van de Heilige, die naar ons uit zijn kapel keek, gevuld Kwaadkrachten, hadden mensen moeten aanmoedigen en de hoop in hen inzitten.

Central Part ("The Temptation of St. Anthony")

De ruimte van het beeld heeft letterlijk de neiging tot fantastische onwaarschijnlijke karakters. Witte vogel veranderde in een echt gevleugeld schip, furrowing hemel. De fantasie van Bosch werd blijkbaar gevoed, blijkbaar beelden op gemmaiken en munten van het tijdperk van Alexander de Grote.

De centrale scène - de Commissie van de zwarte massa is een van de meest welsprekende bewijs van de tegenstrijdige huurlingsgeest van de Meester. Hier prachtig gekleed priesters - vrouwen zullen de godslasterlijke service behandelen, ze zijn omringd door een verscheidenheid aan gemeenschap: na de kreupels, de speler in de zwarte mantel met de beren en uilen op het hoofd (uil hier is een symbool van ketterij) (uil Hier is een vertegenwoordiger van de heldere krachten, het uitvoeren van de functie van Gods Oka, om te getuigen van alchemisten op het vreselijke hof).

Van een enorme rode foetus (indicatie op de fase van het alchemische proces), een groep monsters geleid door een demon die op de harp speelde, is een voor de hand liggende parodie van een engelachtig concert. Een bebaarde man in een cilinder afgebeeld op de achtergrond wordt beschouwd als een warlock, die de menigte van demonen leidt en hun acties beheert. En de infirmusmuzikant zadelde een vreemd verdacht schepsel, doet denken aan een enorme ponsende vogel, die op houten schoenen vertrekt.

Het onderste deel van de samenstelling is bezig met vreemde rechtbanken. Onder de geluiden van het zingen van de demon, zeilen de Gelly Ducks, de andere demon kijkt uit het raam op de plaats van de nek van de eend.

Linker sjerp ("vlucht en val van St. Anthony")

Voor dit onderwerp werd de kunstenaar herhaaldelijk teruggebracht in zijn werk. Heilige Anthony is een leerzaam voorbeeld van hoe je te verzetten tegen aardse verleidingen, om op de rest van de wereld te zijn, niet om alles te nemen wat het lijkt, en weet dat de verleiding tot Gods vloek kan leiden. Toen Anthony een gebed creëert, vallen demonen hem aan, elkaar geslagen, verhogen hoog in de lucht en gooide naar de grond.

Het belangrijkste handelende gezicht in de linker sjerp van drieluik is de heilige zelf, welke broers-monniken van de Orde van St. Anthony (Antonites) verhogen na uit de lucht te vallen. Als een vierde persoon in deze groep schilderde Bosch door een aantal aannames zichzelf af. Het plot wordt geïnterpreteerd in overeenstemming met de tekst "Leven van St. Anthony" Athanasius Alexandriaan en met de gouden legende.

Op de top van de sjerp wordt de Heilige Anthony afgebeeld met gebedgevouwen handen, een teken van niet-waardevermindering van zijn geloof. Hij is enthousiast over de hemelwolken van gevleugelde demonen, waaronder - de vleermuis, vos met een zweep. Heilige let niet op zijn kweltoren en ziet niet dat hij ook wordt bedreigd met water, gewapend met vis - een symbool van de zonde.

In het landschap van het middengedeelte is de sjerp fantastisch verbonden met het echte - de heuvel verandert terug naar zijn rug op alle vieren van het personage, en haar gras - zijn mantel. Zijn kont stijgt boven de ingang van de grot, die sommige onderzoekers het gezicht van de heilige overwegen, en anderen - een openbaar huis.

Een groep demonen wordt verzonden naar de dubbelzinnige grot, die duidelijk een parodie van een religieuze optocht vertegenwoordigt. Hij leidde haar demon in Mitra en de mantel van de priester, naast hem - herten in de rode kat. Traditioneel is herten in het christendom een \u200b\u200bsymbool van de getrouwheid van de ziel, hier is zijn beeld opzettelijk godslastmis.

Op de bodem van de brug over de brug bedekt met ijs, luistert de Besmeric Shaka naar de monnik die een onbegrijpingsbrief leest. Deze groep nadert de vogel op skates, die een bericht in de snavel draagt \u200b\u200bmet het inscriptie "onceless" - een spot over priesters die de handel in aflaten opkomen.

Rechte sjerp ("visie van St. Anthony")

Toen St. Anthony een heremiet in de woestijn leefde, werd hij de meest verleidelijke van alle verleidelijke mensen gevolgd. In de tuin van de tuin begon de zonde van de mens met Eva en met bewustzijn van seksuele aantrekkelijkheid, toen Adam en Eva erachter kwamen dat ze Nagi waren. De duivel is heilig naakt, verlegen de pubic palm. Een anthony onverschillig voor de verleidelijke visies wordt hier afgebeeld door de ridders van het geloof, die de overwinning over de krachten van het kwaad won. Deze overwinning is het belangrijkste onderwerp van de rechter sjerp van Lissabon-triptiek. Anthony neemt een blik, maar op het gebied van zijn mening valt de gietende demonen, welke gebaren worden onderwezen door Hermit. Op de achtergrond is de wonderlijke stad Devilitsa klaar om de heilige uit te nodigen, het is alleen voor hem om in de andere richting te veranderen. In Riva vecht de draak met een man, barst de vlam uit de ronde toren; De stad is verborgen hel, vanwaar de duivel is. De Nederlandse molen in het beeld van de dissonantie geeft de misleidende mogelijkheden van terrestrische en gewone en herinnert aan Ergotizme - de vergiftiging van de Ardor veroorzaakt door rotte graan: deze ziekte werd ten onrechte gebeld antonova Flame.

Veel hier en verwijzing naar zwarte magie - onder de verleidingen van de heilige, afgebeeld in het centrale deel van triptych, zijn er ook zwarte rommel, en de sabbat, waarvoor blijkbaar twee figuren rookt die op vis vliegt. Er wordt aangenomen dat de duivel de tovenaars helpt om naar de plaats van de demonische montage te vliegen.

Naakte vrouw, wat komt door het gordijn, dat volgens de pad snijdt, volgens "Leeft van vaders"Het blijkt een demon te zijn die het uiterlijk van de koningin heeft aangenomen. Een droge boom, waarachter de kosten een alchemistische symboliek is, in overvloed aanwezig in elke scène van drieluik.

Onder de monsterlijke visies - oud-kabouter in een rode kap, die het hele lichaam bedekt, behalve ogen en gehaakte neus. Hij gaat in kinderwandelaars, zijn hoofd is gehecht aan zijn hoofd. Wandelaars en de draaitafel - een indicatie van menselijke onschuld, die niet alleen in de kindertijd blijft, maar gedurende het hele leven.

Een afdekkingstabel die naakt demonen ondersteunt, is het beeld van de laatste verleiding van de Heilige - de zonde van de verwarming. Brood en kruik op de tafel zijn ook een godslasterlijke indicatie van de eucharistische symbolen (op hetzelfde moment, een varkensbeen steekt uit het dak van de kan).

Externe flappen

De externe triptich-flappen worden gemaakt in de kunsten van Griezaili. Ze verbeelden de scènes van de passies van Christus. Terwijl Judas de Hethymansky-tuin haastig met dertig Srebrenika, worden de Temple Guardian en de leider van de hogepriester op Jezus zo gewelddadig geworpen als de demonen - op de linker schuif van triptych.

Het recht beeldt Jezus af, die onder de ernst van het kruis viel en stopte de processie die op Calvarie ging; Veronica snelt naar de Heiland om het zweet van zijn gezicht te verslinden. De beul van deze vertraging leidt in een blanke woede, de inaders kijken naar wat er eerder gebeurt met nieuwsgierigheid van de nutteloze yawak in plaats van met mededogen. Een beetje lager zijn de overvallers bekenbaar door monniken in de Sutany in de kappen en Bosch passeert Bosch vakkundig het afstotende uiterlijk van deze geestelijken.

Bibliografie

• Trein Coplstone. Geeronimus Bosch. Leven en kunst. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. BOSCH: PER. van ital. / A.Devitini - M: LLC "AST Publishing House": Astrel Publishing LLC, 2002.
• Battilotti D. BOSCH: PER. Van Italië. / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
• Walter Bozing. BOSCH: PER. Ermee. / V.BOZING - M: kunstveer, 2001.
• De geschiedenis van de kunst van het buitenland. Middeleeuwen, opwekking / ed. TS. NESSELSHTRAUS. M., 1982.
• FOMIN G. I. Jerome Bosch. M., 1974.

De mensheid keert periodiek terug naar het culturele erfgoed van de afgelopen eeuwen, die alle nieuwe ideeën voor de moderne creativiteit erin tekent. De afstammelingen proberen vaak de percelen, beelden en symbolen te interpreteren die er een eeuwenoude manier was, niet om zijn relevantie te verliezen.

Vandaag is het middeleeuwse schilderij vooral populair. Haar mysterieusheid, de mysterieus van de percelen dwongen kenners van de kunst van alle tijden om het doel van de schilderijen te heroverwegen. Mythische plots en afbeeldingen blijven artiesten tot op de dag van vandaag trekken. Een van de helderste doeken van die tijd was de "verleiding van St. Anthony."

Middeleeuwen

Het is in dit tijdperk dat het schilderen een van de belangrijkste soorten kunst werd. Alle nieuwe technieken verschenen, motieven, het leven van de samenleving is snel veranderd - dit alles gaf kunstenaars een ongewoon rijk materiaal voor het maken van schilderijen. Ze waren doordrongen van het diepe humanisme, droeg een bepaald bericht op zichzelf. Deze werken moesten de massa's op het juiste pad instrueren. Als gevolg hiervan pleegden ze een echte revolutie in West-Europese kunst.

Paleiskamers, kastelen begonnen te versieren met speciale pracht. Parijs, Praag, Londen, de stad Italië - ze hebben allemaal gewoon overweldigd met prachtige schilderijen. Niet alleen de dienaren van de kerk, maar ook om de nieuwe Cavalo te kennen. Maar aangezien het tijdperk van de Middeleeuwen in de eerste plaats wordt gekenmerkt door zijn aandacht voor de kerk, waren de percelen van het werk voornamelijk religieus. "De verleiding van St. Anthony" is een motief dat extreem populair is geworden en wordt weerspiegeld in de foto's van vele artiesten.

Persoonlijkheid Anthony

Rev. Anthony Great is een echte persoonlijkheid. De jaren van zijn leven viel op het tijdperk van de verspreiding en vorming van het christelijk geloof in Egypte, in de III-IV eeuwen van de geboorte van Christus. Hij staat bekend als de vroege christelijke monnik-heremiet, die de goddelijke kon kennen, die het moeilijke pad van zelfverloochening en vrijwillige man had gepasseerd. Er is een mening dat hij het begin was van haar voorafgaande monastiek.

Anthony vond privacy in de grotten van de militaire buitenpost in Pispar aan de oever van de Nijl. Hij werd alleen soms onderbroken door zijn heremiet bestaan \u200b\u200bom mensen te helpen en christenen te ondersteunen, ernstig vervolgd en vervolgd. Hij heeft ook bijgedragen aan de vorming van een jonge religie.

Op zich belichaamde hij het beeld van de "perfecte kluizenaar". Rev. leidde een ascetische levensstijl, maar beroemd om een \u200b\u200bgoede lichamelijke gezondheid. Dit bevestigde Athanasius Alexandriaan in het agiografische werk "leven van Anthony".

Vanuit het leven ging de Hermit in een record-leeftijd voor ons - 105 jaar. Byzantijnse keizer Justinian ontdekte zijn tombe en organiseerde de reburial van de overblijfselen in Alexandrië. In 623 verhuisde de relikwieën van Anthony opnieuw, al in Constantinopel en in de 980e - in Mont-Saint-Didier. Daar vonden de overblijfselen van de eerwaarde hun laatste toevluchtsoord.

De populariteit van heremiet en grootheid van zijn handelingen heeft veel kunstenaars geadviseerd om de plot van de "verleidingen van St. Anthony" in hun werk te gebruiken. Jerome Bosch werd een van hen.

Verhoogde interesse in het beeld

Triptych Bosch "De verleiding van St. Anthony" is een van de beroemdste werken van de kunstenaar. Deskundigen beweren dat het niet beter alle kenmerken van de creatieve manier en de wereldkoets van de auteur kan weerspiegelen.

Bosch werd herhaaldelijk gericht aan het beeld van St. Anthony. Onder de werken van de kunstenaar is er een eerdere doek met het beeld van de verleidingen van de Rev. (1790ste), die in Prado wordt opgeslagen. Onderzoekers leiden nog steeds discussies over het auteurschap van deze foto. Een aantal Ierse professionals beweren dat het werk wordt geschreven door een volgeling van Bosch, en niet aan hen.

De tekening met betrekking tot hetzelfde onderwerp wordt geplaatst in de Kunstgalerij Berlijn. Zijn auteurschap wordt ook toegeschreven aan de grote kunstenaar. Zelfs het beroemde Louvre kan opscheppen op monsters die vermoedelijk Bosch hebben geschreven.

De ontdekking was echter de ontdekking van 2016: een klein beeld van de "verleiding van St. Anthony", gelegen in Kansas City en die eerder alleen werd overwogen voor de imitatie van de stijl van de Grote kunstenaar, wordt nu beschouwd als echt werk van Bosch.

Waarom heilige Anthony?

Onderzoekers vinden persoonlijke motieven in een dergelijke interesse in een dergelijk belang. Bosch's biografie is nauw verwant aan deze naam: zijn vader werd Antonis genoemd, en de familiekerk van Van Akenov werd vernoemd naar Heilige Anthony.

Algemene informatie over de samenstelling van het schilderij

Afbeelding van Bosch "Temptation of St. Anthony" - Triptych. Het centrale deel heeft de naam van dezelfde naam, de linker sash is "vlucht en val van St. Anthony", het recht - "visie van St. Antony". Lissabon-triptych weerspiegelt de algemene richting van de creativiteit van Bosch. De kunstenaar toont meest alleen de eeuwige worsteling van een man met zonden, evenals de samenleving, gekookt in hen, maar ook de passie van Christus, de scènes van de heiligheid van de heilige, die in staat was om te overgeven aan de hardheid van geloof.

In het tijdperk van de Middeleeuwen was de betrouwbaarheid van het bestaan \u200b\u200bvan het paradijs en de hel onbetwistbaar, en de aankomst van de Antichrist dwong de dienaren van de kerk in constante spanning. Daarom, het beeld van de weerstand van de Geest in de Saint, die onvermoeibaar worstelt met de krachten van het kwaad en ze verslagen, had ze kunnen ondersteunen voor mensen, een symbool van hoop.

centraal onderdeel

Het is de moeite waard om een \u200b\u200bbeschrijving van het schilderij "Temptation of St. Anthony" te starten vanaf het centrale deel van Triptych. Het trekt de aandacht van een moderne waarnemer die voornamelijk verzadigd is met fantastische wezens. Er zijn zoveel van hen dat de eerste seconden moeilijk zijn om de blik op een van hen te stoppen. Elke verrassend in tegenstelling tot anderen wordt in detail afgebeeld. Walter Bozing erkende de grote vaardigheid van Bosch, die in staat was om een \u200b\u200bgroot aantal demonen te creëren die de heilige aanvallen, maar de menigte niet personifiëren, en strikt individu in haar gedaante.

Bijvoorbeeld, dichter bij de rechterrand van centraal, de kunstenaar een ongebruikelijke groep afgebeeld. Iets, wat de kenmerken van het vrouwelijke lichaam kan zien, houdt in de handen van een kind en zit tegelijkertijd op zijn rug in de rat. Voor het op een vreemd dier met het lichaam van een kruik en de benen van een paard, een demon met een distel op het hoofd, symboliseert de oorspronkelijke zonde. Een beetje lager op de rivier drijft de eend met een gat in plaats van het hoofd, waardoor het menselijke gezicht blij is.

Een blik naar links nemen, kun je een demon zien die op de luit speelt. In plaats van het hoofd heeft hij een paardschedel. Hij, net als de vorige tekens van het beeld, stuurt een vreemd dier, wiens lichaam is als een vogel, en de nek completeert de snuit van de schapen. Een paar millimeters hierboven is een enorme rode bes (symboliseert het alchemische proces en daarom - zondig). Demonen, vergelijkbaar met vogels, mensen en dieren komen eruit.

Zelfs boven, is er geen minder interessante groep karakters. Een van hen doet denken aan een persoon, maar zijn gezicht breekt door de geplande holte in de boomstam. Dit schepsel lijkt een prachtige paarden hybride te zijn met een hoofd van een hond die op twee benen marcheert. Achter hen, iets vergelijkbaars met de draak, gebakken kip en andere wezens.

Voorafgaand aan deze vreemde processie zijn er honden, een man met een zwijnkop en mandolina in hun handen. Van bovenaf zit zijn uil bovenop, die in één bronnen een leugen en duisternis symboliseert, volgens de ander, een vertegenwoordiger van de heldere krachten, die verantwoordelijk is voor de rol van Gods ogen, om te getuigen van alchemisten op een vreselijk hof.

In het centrale deel van de "verleiding van St. Anthony" bevinden zich in alle elementen - ze kunnen in water worden waargenomen, en op het land en in de lucht. Ze hebben een gemeenschappelijk doel. Alle heuvels streven naar het midden van het canvas, waar het dilapidated tombe met de kruisbeeld is afgebeeld.

Rond Anthony, die op de knieën is, treedt de duivelse massa op. Ze is vastgelegd door vrouwen, waarvan er één een kom voor de gemeenschap vasthoudt. Naast hen gooien spelers botten. Heksen die in de lucht vliegen, vatten het dorp in de diepten van het canvas in brand.

Saint Anthony is afgebeeld met het afkeren van alles wat er gebeurt en alsof hij naar de kijker kijkt.

Linker sjerp

In de beschrijving van de "verleiding van St. Anthony" wordt geen minder belangrijke plaats bezet door de percelen van laterale flappen. Aan de linkerkant van het triptiek afgebeeld Rev., die tijdens de creatie van gebed werd gevangen door demonen. Ze slagen hem en verhogen hoog in de lucht, daalden naar beneden.

Heilige Anthony in dit deel van de foto neemt centraal. Na de herfst worden de monniken van de bestelling (antonieten) verhoogd. Het gezicht van een van de leden van deze groep is volgens onderzoekers erg vergelijkbaar met Bosch zelf.

In de scène, waar Anthony de demonen vastlegde en naar de hemel werden gebracht, wordt hij afgebeeld met gebedgevouwen handen, wat het teken is van de hardheid van zijn geloof, zelfs in het aangezicht van dodelijk gevaar.

In het middengedeelte van de sjerp is de grot afgebeeld, maar kijkend naar het, kunt u duidelijk onderscheiden van een persoon die op handen en voet staat. Tussen zijn benen plaatste de grot. Een deel van de onderzoekers beweert dat zij zij was die de ribijn van Anthony was. Daar, zoals in het vernietigde graf in het centrale deel, zoekt de demonische processie van vreemde wezens. Een hert is erbij betrokken, wat een symbool is van de zielloyaliteit, maar de kunstenaar gebruikt deze afbeelding als een symbool van heilig.

Op de bodem van de sjerp onder de fragiele brug luistert de demonengroep naar de monnik die de brief leest. Ze worden naar de vogel gestuurd in vreemde kleding en schoenen, zoals skates.

Rechter sjerp

In de rechter vleugel, schildert het schilderij van Bosch "Temptation of St. Anthony" een verleidelijke vrouw. Ze was Anthony toen hij in de grotten woonde, en probeerde zijn vlees te verleiden. Naakte vrouw is een demon die het uiterlijk van de koningin heeft geadopteerd. De dame staat achter een droge boom, die ook symbolisch is: het is een alchemistisch beeld, zonder werk van de kunstenaar.

De eerwaarde kijkt opnieuw niet naar verleiding en lijkt de winnaar van het kwaad over de sluipende krachten. De hele rechter sash is gewijd aan de kracht van de geest van Anthony, die onervaren blijft.

In dit deel van de foto vermijdt echter het beeld van de heremiet nog steeds niet volledig zondige scènes. In de hoek van de sjerp observeert hij het feest, gearrangeerde demonen. Ze noemen een Antony voor zichzelf. Een afdekkingstabel die naakt demonen ondersteunt, is het beeld van de laatste verleiding van de Heilige - de zonde van de verwarming.

Waar wordt opgeslagen

Het schilderij van Jerome Bosch "De verleiding van St. Anthony" (1505-1506) wordt bewaard in het National Museum of Antique Art in Lissabon. Er zijn ongeveer 20 exemplaren van drieluik - vol en (vaker) gefragmenteerd, waarvan misschien het meest accuraat en compleet is in het Brusselse Museum van Antique Art.

Symboliek

Elk element van de afbeelding is gevuld met betekenis. Bijvoorbeeld, oude gnome, afgebeeld op de rechter sash. Het gaat in kinderwandelaars, die een symbool van menselijke onschuld zijn, die een persoon in het hele leven kan blijven. Over het algemeen is de symboliek in de werken van de Middeleeuwen - de ontvangst de gebruikelijke, zelfs verplicht. Helaas, de geheime taal van de schilderijen, een duidelijke schilder en de tijdgenoten, blijft vaak niet-verwant ...

conclusies

Wat wilde ik Jerome Bosch vertellen? "De verleiding van St. Anthony" toont de kijker aan dat de verleiding en de aanwezigheid van de duivel ons vergezelt in het leven, en alleen kunnen we hem confronteren door de hardheid van het geloof te houden. De vaardigheid bevestigt de vaardigheid van Bosch, omdat niet elke meester zo'n grote betekenis zou kunnen zetten om te werken, zonder te herhalen en uitzonderlijke vindingrijkheid in de demonenafbeelding te tonen.