Winnaar van internationale en all-Russische wedstrijden.
Winner Best Werk 2016. Internationale Associatie van Vatikam-ontwerpers met titelopdracht Meester van het jaar In nominaties - landschap, meubels, 3D-modellering.
Laureate Best Works 2014-2015-2016. Vatikam in nominaties - architectuur, interieur, meubels en landschap.
Finalist van internationale wedstrijden Pinwin 2016-2017-2019.
Diploma International Vatikam Association.
Permanente deelnemer aan Russische en internationale architecturale wedstrijden.

Lid van de International Vatikam Association

Vanaf 2017 Permanente lid van de deskundige jury van internationale wedstrijden Vatikam.

Privéontwerper is het creëren van de ontwerpprojecten van de auteur.die exclusieve oplossingen en individuele functies weerspiegelen. Dit is het gebruik van een verscheidenheid aan technieken voor het oplossen van bepaalde taken. We voeren veel grafische, visuele en andere materialen die nodig zijn om alle functies te demonstreren. We maken ze met hoge details en informativiteit om het beeld en weerspiegeling van alle onderdelen en elementen bekend te maken.

Sinds 2010 ben ik bezig met privépraktijk als een eigen interieurontwerper, buitenkant, landschap. We ontwikkelen realistische 3D-visualisatie van pand voor verschillende doeleinden en gebieden. Ik combineer het creatieve team van ontwerpers, architecten, 3D visualizers, ingenieurs en andere gespecialiseerde professionals uit verschillende steden. Zie Services voor meer informatie over de geleverde diensten.

• Ontwikkelde conceptuele oplossingen voor de reconstructie van historische objecten van Moskou. Landschapsontwerp van percelen en vierkanten, landschapsarchitectuur van stedelijke gebieden in Moskou en regio Moskou. Creëerde de concepten van stengels in de Krim. Het uiterlijk van buiten- en interieur van particuliere, openbare en commerciële voorzieningen. Winnaar-offertes voor deelname aan internationale tentoonstellingen. Ontwikkelde de concepten van merken erkenning voor commerciële bedrijven. Meer dan 50 geïmplementeerde projecten, waaronder: residentiële, openbare, commerciële ruimtes, exterioren; Landschapsverbetering van vierkanten, stedelijke en land gebieden in Moskou en de regio Moskou; Tentoonstellingsstandaards, douchma- en winkelpaviljoens in Rusland en in het buitenland.

We gebruiken geen sjabloonschema's - alleen unieke oplossingen!

Dankzij de geweldige ervaring in het organiseren en monitoren van de bouw, maken we afwerking, exclusieve oplossingen. Die nauwkeurig kan worden geïmplementeerd. Hierdoor kunnen we unieke afbeeldingen maken en ergonomie en functionaliteit bereiken, met behulp van verschillende architectonische technieken. We gebruiken moderne materialen en technologieën. Bij het kiezen van bouwmaterialen, meubels en decor elementen, worden we geleid door wereldwijde trends naar stijl en comfort. Wij zijn officiële partners en dealers van bedrijven die beroemde Europese merken vertegenwoordigen. Naast bedrijven met een volledige cyclus van bouw- en afwerkingsmaterialen, meubels, decor, verlichting, enz. We interageren met u in alle stadia van constructie en reparatie. We voeren de supervisie en reparatie- en afwerkingswerken van de auteur uit. Met Copyright-toezicht kunt u tijdig de nodige beslissingen nemen. Wat minimaliseert fouten en vertraagt \u200b\u200bde uitvoering van constructie of reparatie niet.

Ons doel is om uw individualiteit weer te geven ...

GALERIJ

We werken Moskou en de regio Moskou.
Op afstand in de Russische Federatie (Voorwaarden worden individueel onderhandeld).

Contactgegevens:

Telefoon voor klanten:

8 925 262-18-68

Voor samenwerking, partnerschappen en voorstellen, Tel:

8 916 956-62-33

e-mail: [E-mail beveiligd]

Diploma's

Certificaten

Thanksgiving-letters

Privé interieurontwerper, landschap in Moskou - Voordelen

Privéontwerper - Dit is een totaliteit van kennis en ervaring in één gezicht! Dit is het gebruik van copyrightideeën en individueel werk! De voordelen van een dergelijke samenwerking zijn voor de hand liggend, voornamelijk als gevolg van uitgebreide speciale kennis en gevestigde creatieve stijl. Ik begon mijn weg met vele jaren praktische ervaring, die in de organisatie en controle was van de reparatie en afwerking van residentiële en niet-residentiële gebouwen van verschillende doeleinden. Dankzij dit worden alle beslissingen bekritiseerd voor hun implementatie en veiligheid. En zich ook aanpassen aan een bepaald budget met behulp van allerlei materialen, verlichting, meubels, decor en uitrusting. Voor klanten bieden wij voordelige aanbiedingen van bewezen bedrijven, officiële dealers en partners waarvan. Dit is 10-15% winstgevend voor marktprijzen! Wat is een ander pluspunt van samenwerking met ons. Privé interieurontwerper, landschap is uw persoonlijke ontwerper met wie u in wezen 24 uur per dag bent!

Professionele kwaliteit

Altijd in contact! Reageer snel op alle vragen in het werkproces. We gaan naar Profielevenementen en internationale tentoonstellingen om zich altijd bewust te zijn van modieuze en populaire stromingen. Monitoring van nieuwe bouwmaterialen die op de markt verschijnen, ook via onze partners. 10 jaar praktische ervaring! Meer dan 100 uitgevoerde projecten, waaronder: residentiële, openbare en commerciële ruimtes. Verbetering en landschapsontwerp van land, commerciële en gemeentelijke territoria. Observeer de afgesproken deadlines! Bij gebrek aan belangrijke wijzigingen en aanpassingen van de klant, gelegd binnen de opgegeven periode. Ik kan in korte tijd grootschalige projecten creëren, waarvan de voorwaarden afzonderlijk worden onderhandeld. Wij zijn in Instagramme, sociale netwerken en YouTube, verwijzingen waarnaar hierboven te vinden is.

Privé interieurontwerper: wie hij is en hoe het te kiezen

Particuliere interieurontwerper is een professional die vol is met zijn eigen creatieve ideeën. Het heeft een grote portefeuille. Dit is een specialist die in staat is om creatief, niet-standaard denken en een grote veelzijdige ervaring te hebben. Zo'n professional heeft altijd zijn eigen copyrightideeën en -technieken. Om te beslissen welke specialist u geschikt is voor meer dan andere, moet u rekening houden met de kwaliteiten die inherent zijn aan een professional, en geen amateur. Deze kwaliteiten omvatten de creativiteit van ideeën en creatief denken; Het vermogen om verschillende problemen van de taak op te lossen en de meest gedurfde ideeën van de klant te belichamen. Moet esthetische smaak, kleur en ruimtelijke perceptie van dingen en ruimte als geheel hebben. Geniet van het vermogen om te navigeren in het kleurenpalet en heb een begrip van het effect van kleur aan de wereld rond. En het belangrijkste is om een \u200b\u200bportefeuille te hebben, die alle inherente kwaliteiten weerspiegelt en de gebruikte exclusieve technieken.

Privéontwerper Moet kunnen creëren van eenvoudige dingen met zijn technieken, iets moois en origineel. Besteed aandacht aan kleine details en anticipeer op het resultaat van het gebruik van verschillende technieken. Je moet in staat zijn om eerder te denken, om elk afzonderlijk item uit te werken. Begrijp wat het saldo en het gevoel van symmetrie in de architectuur is. Professionele particuliere interieurontwerper heeft voldoende flexibel en figuratief denken om verschillende ideeën toe te passen. Er moet het vermogen zijn van een snelle wederopbouw onder invloed van nieuwe omstandigheden en vereisten. Hij weet hoe hij het algemene beeld bij de mondelinge beschrijving van de klant moet representeren.

Portefeuille

De portefeuille bevat een verscheidenheid aan projecten die we hebben voltooid tijdens ons werk. Dit zijn interieurs van appartementen, woonkamers, slaapkamers, keukens. Interieurs van landhuizen, huisjes en herenhuizen. Commerciële ruimte Fitnessclubs, sportscholen, Hallen voor groepslessen en vechtsporten in Moskou en de regio Moskou. Evenals showrooms, boetieks, tentoonstellingstandaards en handelspaviljoens. Het gedeelte "Exterioren" presenteert projecten voor de verbetering van stedelijke en commerciële gebieden, verschillende vierkanten en steegjes. In dezelfde sectie, de architectuur van gevels van gebouwen en structuren. Ook presenteerde exclusieve kleine architecturale vormen (MAF) voor het landschap en de verbetering. In het gedeelte "Meubels" kunt u kennis maken met de meubels en decor-objecten van de auteur. In de meeste interieurs gebruiken we unieke items en elementen. Dit geeft een grotere exclusieve ruimte en maakt functionaliteit rechtstreeks voor de klant en de behoeften ervan.

De meeste gepresenteerde projecten in de portefeuille namen deel aan internationale architecturale wedstrijden en kregen een hoge beoordeling. Waren winnaars, laureaten en finalisten. Elk van hen is een specifieke oplossing voor onze taken voor een specifieke periode. Ieder van ons is op zoek naar een betere oplossing voor uw interieur. Het is noodzakelijk om veel werk, kennis en ervaring te maken om een \u200b\u200bmooi, gezellig en uniek beeld te creëren. Paevskiydesign biedt een breed scala aan services voor het maken van ontwerpprojecten, selectie en configuratie van het object. Bovendien voeren we het toezicht van de auteur uit bij alle stadia van de uitvoering van de bestelling. Indien nodig coördineren we herontwikkeling en uitvoeren we engineeringontwerp. We hebben leveranciers en partners, die van hoge kwaliteit, korte tijd en echte kosten, zonder te veel betalingen en veranderingen garanderen.

De kosten van diensten van een eigen interieurontwerper, landschap

Privé interieurontwerper, landschap is exclusieve creativiteit. Welke specifieke taken oplost en rekening houdt met alle eisen van de klant. De kosten van diensten zijn erg moeilijk om aan te passen onder vaste waarden en een enkele prijs uit te voeren. De uiteindelijke prijs is afhankelijk van vele factoren en componenten. Dit is het gebied van gebouwen of territorium, de complexiteit van de taak (architectonische stijl, de aanwezigheid van bepaalde elementen). De hoeveelheid ruimtesdecoratie, de mate van functionaliteit, de set van noodzakelijke diensten en de termijnen voor uitvoering. Werk in de klassieke of moderne stijl en het gebruik van verschillende moderne systemen (Smart Home, etc.) vereist absoluut verschillende aanpak, uitwerking en elementen die worden gebruikt. We bieden een individueel voorstel voor het berekenen van de kosten van diensten voor elke klant. De uiteindelijke kosten worden in de regel berekend na het opstellen van de technische taak. U kunt de nodige service bestellen door ons te bellen of te schrijven naar Mail, WatsApp.

De samenstelling van het project

Voor interieur en landschap omvat verschillende componenten:

• opstellen van een technische toewijzing waarin de taken, vereisten en wensen van de klant worden weerspiegeld;
• plan van plaatsing van meubels, uitrusting, decorartikelen, voor het landschap van het algemene plan van het grondgebied;
• ontwikkeling van realistische 3D-interieurvisualisaties, grondgebied (inclusief perspectieven en typen van verschillende kanten);
• Virtuele wandeling bieden ontwikkeling van panoramische 3D-tour 360 VR (met species overgangspunten);
• het opstellen van werkdocumentatie (een reeks noodzakelijke schema's en tekeningen);
• verklaring van gebruikte materialen, meubels, uitrusting, MAF;
• aanbieding voor constructie, afwerking en reparatie;
• complete set van object.

Na de ontwikkeling van 3D-visualisaties en hun goedkeuring, bieden wij u een 360 VR virtuele wandeling. We creëren een interactieve, panoramische 3D-tour met sequentiële overgangen (standpunten). In de virtuele ruimte kunt u uzelf volledig onderdompelen in de toekomstige sfeer. In detail om de materialen, technieken en ontwerpoplossingen te overwegen, het algemene concept van ontwerp. En ook met 3D-visualisaties om te gebruiken voor de presentatie.

Voorbeelden van Virtuele Tours 3D 360 VR

Hoe we werken

• Ontmoet het object, ga naar het object;
• Bespreking van wensen, vereisten en voorkeuren, opstellen van een technische taak;
• Verfijning van maten, metingen, fotokoppen, voor landschap van het grondgebied;
• Ontwikkeling van de planningsoplossing, voor het landschap van het algemene plan van het grondgebied;
• Ontwikkeling van 3D-visualisaties, perspectieven, bovenaanzicht;
• Ontwikkeling van werkdocumentatie (noodzakelijke schema's en tekeningen);
• Implementatie - constructie.

Privé interieurontwerper - Kenmerken

- Dit is een exclusief ontwerp. Belangrijk Ons criterium is het gebruik van auteursrechtbesluiten. Ik probeer de unieke kenmerken van ontwerp en vulling te gebruiken. Het is als een persoon - handmatige assemblage van producten. Bijna elk werk, afhankelijk van de specificiteit ervan, nam deel aan architecturale wedstrijden. Zie onze diploma's en letters. Privé-ontwerper van het interieur van appartementen, landhuizen, huisjes en herenhuizen, zal een interieur creëren dat u perfect zal benaderen. Weerspiegelen uw kenmerken, inzicht in comfort, comfort en veiligheid. Voor klanten bieden we altijd een individuele aanbieding in prijs. Die wordt berekend op basis van het aantal noodzakelijke diensten, complexiteit, zijn gebied en de deadlines voor uitvoering. Tijdens het werk concluderen we een overeenkomst waarin alle voorzieningen verstrekte diensten, deadlines en verantwoordelijkheden worden voorgeschreven.

Privé-architect - Conclusie

In ons werk verenigen we - creativiteit over het creëren van een stijlvol ontwerp. Kennis van bouwtechnologieën, ervaring in het creëren van verschillende ruimtes en organisatie van bouwprocessen. Helpt ons altijd het doel te zoeken! We zijn altijd op zoek naar en bieden optimale oplossingen om onze ideeën uit te voeren. Eigen interieurontwerper, een architect in ons begrip is een professional die uit eigen namens unieke afbeeldingen maakt en geen patronen en namen van verschillende bedrijven gebruikt ...

Elk van ons project is een blanco vel waarop we een foto maken ... en deze foto is alleen voor u gemaakt!

Momenten van ons werk ...

Kerk van de Heiland van het onafhankelijke afbeelding in het dorp Klyazma Moskou
Deel 1.
Lermontovskaya Street, 20.

De tempel werd gebouwd in 1913-1916 ter ere van de 300ste verjaardag van het huis van de Romanov-architect V. I. Vashkova, een tekening van S. I. Vashkov, een student Vasnetsova. Het is gebouwd op de verkoper van het 2e gilde van Ivan Alexandrovich Alexandrenko.

De kerk wordt voltooid door de Glavasha met Kokoshniki en versierd met uitstekende Maitolike-panelen.
De tempel is een interessant model van de onvoorwaardelijke stijl met een moderne tint.
Op het jaar van Foundation kun je de inscriptie lezen door het oude weefsel op de tape van de trommel.
Hij ging heiligen als de kerk van Nicholas Wonderwerker en Alexy, Metropolitan of Moskou. Na de revolutie 1917. De tempel was geruïneerd, hij leed en naar buiten.
In 1989 werd hij toegewijd als een redding van een niet-handmatig beeld en gerestaureerd.
Sergey Ivanovich Vashkov (16 juli 1879, Sergiev Posad - (20 november 1914, Moskou) - Russische kunstenaar, architect, ontwerper en leraar. Een van de meesters van Moskou Modern
Architecturale werk S.I. Vashkov is klein, maar volgens M.v. Nastokina is belangrijk voor de geschiedenis van Moskou Modern.
Hij werkte in het Moskou-firma van de kerkelijke gebruiksvoorraad "Handel- en industriële associatie P. I. TOLTYANISHNIKOV met zonen", waar hij zich bezighoudt met het ontwerp van religieuze gebruiksvoorwerpen. In 1901 werd hij de artistieke directeur van de blikfabriek.
In 1911 werd de fundamentele publicatie van 'religieuze kunst' gepubliceerd, werd het verzamelde foto's van items gemaakt in zijn tekeningen. Volgens kunsthistoricus M. V. NASTOKHINA NAAR DE HOOFD WERKEN: Het graf van de St. Paul van Obnorsky in Vologda, de graven van Hermogeen en Makaria in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van Carnew en Zybin in Moskou en anderen.

Mozaïek veranda
2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

2e editie. M. ,. - S.: 187 liter. Il. Illustraties uitgevoerd in fototype-techniek. De titelpagina en het toewijdingsvel worden gemaakt in de techniek van zink. In de witte alles-tune (chankor) bindende binding. Op het voorste deksel met polychroom reliëf: de naam van de publicatie. Composiet vloermandhous met allegorisch patroon in reliëf gemaakte goud. Vergrendelde rand. 32.2x25 cm.

Vashkov, Sergey Ivanovich (1879 - 1914) - Afgestudeerd aan de keizerlijke stroganovsky school van technische tekening, student V.M. Vasnetsova, Russische kunstenaar en architect, een bekende Meester van Russische kerk Decoratieve - Applied Arts, uitgever van het tijdschrift "Lamp", een ijverige continuer van de Russische traditie in verschillende richtingen van creatieve activiteit. In 1900 nodigt Eeuppractie van Georgievna Tsoyanishnikova (1851-1925) uit op creatief werk in zijn all-Russian-bekende familie-eigendom van de onderneming van de jonge twintigjarige kunstenaar S.I. Vashkov en een jaar later benoemt u het hoofd van de kunstafdeling van de partnerschap P.I. Tips en zonen. Deze catalogus is een eigenaardig rapport van de meesters van het partnerschap over het gecreëerde creatieve werk in de periode van tien jaar van 1901-1910.

Klanten T-VA P.I. Tinyanichnikov en zonen waren leden en familieleden van de keizerlijke familie, getrokken door de individuen, vertegenwoordigers van handelaren en geestelijkheid. In het album zie je: Lampades. Paas eieren. Ark voor heilige geschenken. Panagia. Pictogram "Christus - Emmanuel". ALSKIN CROSS. Zilveren vouwen. Triptiek. Mijter. Recrocesful kruis en chorugwe. Gerecht om geld in de tempel te verzamelen. Antidore-gerecht. Pochor voor de diaken. Misdadiger. Icoon van Kazan B.M. Ripid. Handicolor semots. Huwelijkskroon. Salaris op het pictogram van Christus - Almachtige. Ikon Iverskaya B. M. Maitolik Candlestick. PACE met apparaat voor SV. COMMONION. Sakkos. Flems op de felon en de roer. Remote Candlestick. Panichid-tabel. Natuurlijke kruisen. Gebed evangelie. Waterbaas. Analys voor pictogrammen. Maatschappelijk Evangelie. Patr van White Topaz. Panagia. Salaris op het pictogram van de moeder van God. Houten vouwen. Cyots. Pictogrammen van St. Nina, de verlichting van Georgië. Boogpictogram. Mikhail. Lucht geschud met zijde en parels. Zilveren ark. Kruis verwijderen. Trikiriy. Voedings- Kandelaars. Forify kruis. Bisschoppen. Kerkmeubilair. Kaarsdoos. Handwerkloze lijkwade. Monstrans. MIRNITSA. Staat voor lampad. Driedaags op het altaar. Analya voor het evangelie. Doel kruis en pictogram. Regimentsvouw. Baptismal Tsenniki. Cadyl. Basmenny kyot. Beugels voor Lampada. Kruis naar het altaar. Hangende lantaarn in het zegel van de tempel. Pictogram - koningin hemels. Icoon van St. Nicholas Museum Peterseliekruis. Stappen. Panchidnica. Kruis op Calvary. Panadilo. De grens voor een steen waarop ik bad. Seraphim SAR. Troon. Salaris scannen op het pictogram van Kazan B.M. Pasen driedaags. Kerk kroonluchter. Vaartuig met een instrument voor SV. Communie. Salarissen op pictogrammen. Praktische geheimen. Basmenny iconostase. Tombe voor de lijkwade. Basmenny troon. Kanker voor de kist van St. Macaria. Sour Archimandrich en Igumensky.

Korte referentie: Vashkov, Sergey Ivanovich (4 (16) van juli 1879, Sergiev Posad - 7 (20) november 1914, Moskou) - Russische kunstenaar, architect, ontwerper en leraar. Een van de meesters van Moskou Modern. 4 (16) van juli 1879 werd geboren in Sergiev Poad in de familie van journalist Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). In 1893 begon hij te studeren aan de keizerlijke Stroganovsky-school van technische tekening, die in 1901 studeerde met de titel van de wetenschapper. In 1900 passeerde hij een oefening in de sieradenworkshop K. Faberge. Zelfs alvorens een diploma ontving, werd hij uitgenodigd om te werken door de Moskou-firma van de Kerkgerei "Kamer van Koophandel en Industrie P.I. Tinyanishnikova met zonen ", waar hij zich bezighoudt met het bijwerken van het ontwerp door een religieus gebruiksvoorzien van het bedrijf. In 1901 werd hij de artistieke directeur van de Ting-fabriek. In 1911 werd de fundamentele editie van "religieuze kunst" bereikt, waarin foto's van items werden verzameld in de tekeningen van S.I. Vashkov. Tot de meest significante werken van de kunstenaar in dit genre, volgens kunsthistoricus M.V. Nachokina, behoort: het graf van de St. Paul van Obnorsky in Vologda, de graven van Hermogeen en Makaria in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van Carnew en Zybin in Moskou en een aantal anderen. Wassen creëerde zijn eigen originele kunsttaal, die de oude Russische en de oude christelijke motieven combineerde. In zijn werken gebruikte de artiest skan, filigraan, koren, boomdraad, finife en andere traditionele technieken, maar combineerden ze met originele manieren. In 1909 merkte aartsbisschop Anthony (Khrapovitsky) opgewonden op:

"De Heer gewist van ons, liefhebbers van kerkspel: de oude geïnspireerde creativiteit van de heilige voorwerpen werd gerestaureerd door de nieuwe kunstenaar S.I. Vashkov, die de naam een \u200b\u200bvan de eervolle plaatsen in de geschiedenis van onze kerkacceptatie zal nemen, kan, samen met Andrey Rubonv en Simon Ushakov. "

De architecturale werken van Vashkov zijn echter klein, het is echter belangrijk voor de geschiedenis van Moskou Modern. Kort voor de dood, in 1913, werd het nieuwe Art Lamp Art Magazine opgericht met gelijkgestemde mensen en werd zijn hoofdredacteur. Vanaf maart 1914 diende als een gewone leraar van de Stroganovsky-school. Hij woonde in Moskou op Arbat, 12 en op Chistoprudny Boulevard, 14. Hij werd begraven op de begraafplaats Vagankov.

Vashkov, Sergey Ivanovich (Sergiev Posad 4 (16) .07.1879 - Moskou, 7 (20) .11.1914)

In 1893 ontving hij en in 1901 studeerde hij af aan de keizerlijke stroganovsky school van technische tekening met de titel van de wetenschapper. Tegelijkertijd was zijn werk aandacht aan de bekende moskou-firma van het kerkelijke gebruiksvoorwerpen - de commerciële en industriële partnerschap P.I. Tinyanichnikova met zonen. Ik heb nog geen diploma ontvangen, in 1901, Vashkov werd uitgenodigd door de artistieke directeur van de Ting-fabriek en wijdde zich volledig aan het bijwerken van het traditionele, maar lang geleden, dat lang was gevallen uit de context van de moderne artistieke ontwikkeling van de industrie - het creëren van een unieke, authentieke artistieke gebruiksvoorwerpen. Een eigenaardig rapport van Vashkov over het werk bij de tinfabriek was de fundamentele editie van religieuze kunst (Moskou, 1911), een album van foto's van kerk en burgerlijke gebruiksvoorwerpen, gemaakt volgens de tekeningen. De belangrijkste wezens van de kunstenaar in dit genre omvatten: het graf van de St. Paul of Oberorsky in Vologda, de graven van Hermogeen en Makaria in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van Carnew en Zybin in Moskou; Afwerking en interieurdecoratie van kerken in het landgoed van de "nieuwe charterry" in de provincie Volyn en in de stad Fedorovsky van het Tsarist-dorp in de buurt van St. Petersburg, de tempel van het Krasnostok-klooster van de provincie Grodno. In deze werken, Vashkov, die oude-Russische motieven combineert met oude christen, gesynthetiseerd zijn oorspronkelijke plastic taal, waarin middeleeuwse vormen een nieuwe lezing ontvingen, die de onderwerp-ruimtelijke visie van de man van het begin van de xx eeuw weerspiegelt. Eigenlijk was het mogelijk dat het mogelijk was om het idee van het creëren van een geheel esthetisch zinvolle medium volledig te implementeren, dat nog steeds werd ontwikkeld door de B. Morris. Het synthetisch van zijn artistieke denken was gebaseerd op een levendig gevoel van de handgemaakte oude Russische kunst in zijn manifestaties, die hij leerde op uitstapjes in Rusland, en op een dun gevoel van ritme en stijl van moderniteit. Na tien jaar, het formuleren van hun creatieve credo, schreef ik dit:

"Ik heb het niet nagedacht om de oude kunstmonsters van kunst te kopiëren in de voortzetting van tien jaar werk, om te herhalen wat lang is uitgedrukt en ervaren ... vormen van plastic kunst, evenals literaire vormen, moeten zich ontwikkelen en veranderen, waardoor alle nieuwe soorten zijn, maar het is niet het typisch verliezen. Een taal die niet verandert onder de invloed van nieuwe vormen wordt dood. Hetzelfde gebeurt met de kunst. "

Dankzij de mobiliteitsactiviteiten, Vashkov, na bijna twee-eeuwse dominantie van triviale handwerk in de tempels van Rusland, begon het echt artistieke werken van hun tijd opnieuw te handelen, waarbij de opwekking van de Kerkarts argumenteerde - een van de meest oude nationale soorten van decoratieve en toegepaste kunst. De kunstenaar gebruikte bijna alle traditionele apparatuur voor Rusland - Skan, filigraan, koren, boomdraad, metaalspektakel, gieten, finife, zijden naaien, inserts van edelstenen, enz. De combinatie ervan was echter in de regel ongebruikelijk - houten snijwerk en glazuur, scan en snijwerk op parel, kralen naaien en decoratieve zilver gieten, schilderen en kostbare stoffen. Als een divers materiaal van Vashkov werden dergelijke reuzen zoals houtkokosnoot gebruikt. Een enorme rol in de creatieve vorming van Vashkov speelde V.M. Vasnetsov. De jonge kunstenaar beschouwde hem zijn leraar, hoewel de meesters niet formeel leken. Deze verklaring kan worden begrepen - het is Vasnetsov in de 1870-180s die het duidelijkst en artistiek het pad van de ontwikkeling van de Nationale Russische kunst aangeven, gebaseerd op onderdompeling in het element van folk creativiteit en folklore, wat erg vruchtbaar was voor de ontwikkeling van de onbewuste stijl. In zekere zin kun je een parallel trekken tussen de werken van M.v. Nesterova, die de Vasnets-principes in de schilderkunst ontwikkelde, en de werken van Vashkov in toegepaste kunst, hebben in veel opzichten ook een uitstekende schilder geërfd. Vaak naar zowel de schaduw van een eerbiedige, esthetisch sensuele houding ten opzichte van de oude Russische kunst, de wens om het te lezen in de geest van moderne religieuze nostalgische symboliek - het karakteristieke teken van het tijdperk. Deze kwaliteiten worden gelezen en in de architecturale werken van Vashkov. Hij was bij gelegenheid bezig met architectonisch ontwerp, dus zijn werk op dit gebied is klein, maar zijn buitengewoon belangrijk voor hun tijd. Een algemeen bekend bekwaam huis in Moskou in de kerk van St. Trinity "wat staat op modder", ontworpen en gebouwd in 1908-1909. - De eerste ervaring van de kunstenaar in de architectuur, waar hij in feite fungeerde als een decorator van de eerder ontworpen faciliteit. Het belangrijkste decoratieve thema van het gebouw was het "tapijt" van decoratieve reliëfs, stiltende bas-reliëfs van de Dmitrovsky-kathedraal in Vladimir. Vashkov "Bewoond" Het voorste vlak is onhandig een fantastisch beest, paradijsvogels en ongekende planten. Hier, zoals het ware, een symbool kenmerk van het tijdperk, een teruggave aan mythologische karakters, op een nieuwe manier gezien. Nog bewuster en oorspronkelijk afhandelen Vashkov tot de wereld van de Russische folklore werd gerealiseerd in de houten dacha i.a. Alexandrenko, opgericht in 1908 in het dorp Klyazma. Ze heeft aandacht besteed aan de individualiteit van het figuratieve kenmerk, de integriteit van de architecturale en stilistische oplossing van de hele site (in hetzelfde karakter, de kunstenaar is ontworpen door economische gebouwen, tuinbanken, lichten, een hek met een gesneden poort en wickets ), Feldere multi-seight houten scènedraden, glas-in-loodramen, tegelkachels en open haarden en, ten slotte, door het gevoel van echte gidsen, die alle creatie van Vashkov ademen. Onder de beelden op de gevels van de Klajazmin Dacha, kun je veel oude symbolen vinden die haar auteur bezorgd - Beregin, de vogel van een alkonost, een tweekoppige adelaar, eindelijk een lam, personaliseer Christus, Peacock - The Bird of Eden en anderen. De poëzie van de artistieke taal is het vlees, niet moe bewondert de schoonheid van het leven, harmonie en de perfectie van de natuur. Hij schreef: "In de momenten van bewondering voegt de kunst fantastische sprookjes toe, waarin de lucht, en de zon, de maan en de sterren tot leven komen, alle krachten van de natuur zijn spiritueel, en de dierenwereld spreekt de mens taal en deelt zijn bewondering. " In dit gevoelige werd de aard van de kunstenaar blootgesteld aan de stemmen van de grondstoffenwereld, de aard van de eigenaardige wereld van de symboliek, doordrenkt met de beelden van de verandering van seizoenen, individuele natuurlijke staten, hun relatie met menselijke passies. In 1910 ontwierp Vashkov een chip-handelende school voor het dorp Klyazma, en in 1914 maakte schetsen van de Monument-tempel ter ere van het 300-jarig jubileum van het huis van Romanov. Dit is de top van zijn creativiteit, de zichtbare uitvoeringsvorm van zijn artistieke wereldbeeld. De elegante hoeveelheid van eenogige tempel werd royaal ingericht met ploty majolica, vervolgens gemaakt door de Abramtsev-fabriek. Duurzame dood stond de kunstenaar niet toe om zijn werk te voltooien; De kerk werd na zijn dood in 1914-1916 opgericht. Boog. IN EN. Motyhal. De vorm van de tempel heeft figuurlijk tot de monumenten van Moscow XV-XVI eeuwen. En, in het bijzonder, "Godunovsky" -architectuur. Hun interpretatie weerspiegelt echter het effect van moderne esthetiek, gericht op de visuele perfectie van architecturale details, gericht op eenvoud en laconisme van de architectonische taal. Het project van de tempel is interessant om te vergelijken met de projecten van de oude gelovigen tempels d.w.z. Bondarenko - Zo'n vergelijking is onweerlegbaar indicatief voor de invloed van dit nieuwe moderne reservoir van religieuze architectuur op het werk van Vashkov. Kort voor de dood, in 1913. De kunstenaar met een groep gelijkgestemde mensen creëerde een nieuw kunstmagazine "Luminaire", ontworpen om binnenlandse kunst en wetenschappelijk onderzoek op het gebied van zijn geschiedenis te populariseren. Omdat Wasjkov de belangrijkste redacteur van de publicatie is, slaagde Washkov in om een \u200b\u200bgezaghebbende kring van kunstenaars en wetenschappers te verzamelen. In zijn redactie bestond uit D.V. Ainalov, n.p. Kondakov, n.v. Pokrovsky, A.v. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, m.v. Nesterov, A.v. Shchusov en anderen. Impellent literaire activiteit, de kunstenaar niet alleen bewerkt, maar hij schreef zelf een artikel over de Russische kunst voor het magazine, dat zijn creatieve portret aanvult.

Werkt Master

1906 (?) - 1907.	Interieurdecoratie en keukengerei voor de kerk in het landgoed van N.I. Orzhevsk "nieuwe charterry". Volyn lippen.
	Dacha I.a. Alexandrenko. pos. Klyazma. Regio Moskou (verbrand in de late jaren negentig.)
1908 - 1909	Winstgevend huis onder de kerk van St. Trinity, "wat staat er op modder". Met de deelname van de boog. L. Kravetsky en Inzh.-gebouw. P. Mikini. M., Chistoprudny Bul., 14. (Fig. Op pagina 10, 64 en 205)
1900 - 1910e.	Het tombe is voorbereidingen. Pavel Obnodsky, Vologda. Graf van St. Patriarch Hermogeen. M., Kremlin, Chudov-klooster, (nu - Cathedral van de veronderstelling) Graf van St. Macaria. G. Ovruch. Grafstenen van Carnob. M. Tombstone Zybin. M. Interieurdecoratie en objecten van het gebruiksvoorwerpen van de Fedorovsky-kathedraal van de stad Fedorovsky. Tsaristisch dorp. (Pushkin) (niet bewaard.) Interieurdecoratie, iconostase en keukengerei van de tempel van het paleisziekenhuis onder de Tsarskoil-gemeenschap van het Rode Kruis. Tsarskoye Selo (G. Pushkin). (Bouwer - boog. S.A. DANINI). Interieurdecoratie van de tempel van het Krasnostoksky-klooster.
1910 - 1911	Church-Parish School genoemd naar Ivan en Palagei Apenandrenko. (Builder - Arch. E.I. Zelensky), POS. Klyazma Moscow regio (Fig. Op p.65)
1911-1913	De conceptkerk-parochie voor de stad Kostroma, (niet-geluk).
1913	Tempel-monument ter ere van de 300e verjaardag van het huis van Romanov SWV. Nikolai Mirlijsky en Metropolitan Alexia. Met de deelname van de boog. IN EN. Motyleva. (Schilderen op Sketches S.I. Vashkov werd gelanceerd door de beeldhouwer n.p. Gavrilov). pos. Klyazma. Regio Moskou (Fig. Op pagina 207)

De bijdrage van de ondernemersachtergrond van Tinynichene in de ontwikkeling van Russische religieuze kunst aan het einde van de XIX - het begin van de twintigste eeuw

Een gesprek starten over de sieraden Russische kunst van de XIX-Early Twentigneth Century lijst met de grootste en meest significante Russische (St. Petersburg en Moskou) sieradenbedrijven - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, geloven dat het nodig is om te schrijven het voor fabrikanten van kerkklokken. In de juwelen van Tinichnikov liet echter een heldere voetafdruk achter, het creëren van grote werken in de "Russische stijl" (of zoals ze ook "ongewone stijl" of afkeurend worden genoemd - "Pseudorusskim"). De rijke Yaroslavl Merchant Family of Tin-Gids naar het begin van de twintigste eeuw in eigendom van 35 stenen kralen, belgieten en varkens-lederen fabrieken in Yaroslavl, lead-leder, gespoten en lood planten in het dorp van Volokuchi Yaroslavl Province, ook Als vakantiebedrijven in de hoofdstad (St. Petersburg), Moskou, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod en Vologda, kerkgereedschapsfabriek in Moskou. Wat de sieraden religieuze kunst betreft, is het noodzakelijk om te praten over de Moskou Tolshnishnikovsky-fabriek, waarbij 206 werknemers in 1917 werkten. In het belang ervan was deze fabriek in Moskou alleen inferieur door de leidende fabriek van de sieradenindustrie die tot het bedrijf hoort "I.P. Khlebnikov Sons and Co .. Met de St. Petersburg School of Karl Faberge kon de Tshanichnikov dat niet. Faberge was een van de wereldleiders in sieradenkunst. Een breed scala aan kerkgereedschappen van zilver, goud en brons, priesterschap, meubels en kerksculpturen gemaakt van hout en marmer werd geproduceerd in de Tollyanichnikovsky-fabriek. Naast producten van religieuze doeleinden in de fabriek worden seculiere producten ook vervaardigd (bijvoorbeeld lampen en gerechten). Tinyanichnikov werd genomen voor verantwoordelijke en tijdrovende bestellingen voor de productie van kanker voor de relikwieën en kerkkoppen. De opkomst van de unieke "Russische stijl" van het kerkelijke gebruiksvoorwerpen van het bedrijf van Tinynishnikov is geassocieerd met de naam van de geliefde student VM Vasnetsov - getalenteerde kunstenaar Sergey Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), die voor meer dan 15 jaar de Kunstafdeling van de fabriek. De kunstenaar was ervan overtuigd dat de benoeming van de kunstwerkfabriek was om het esthetische en morele gevoel van de mens op te halen. De ideeën die in een kunstproduct zijn vastgelegd, moeten worden begrepen door een persoon, het voorkomen. Ideeën beschikbaar om te begrijpen, Vashkov gevonden in de kunst van vroege christenen en in de kunst van het oude Rusland. Wiel en zijn collega's werden gecreëerd in een echte nationale geest, dus kunsthistorici overwogen hun werken van stylistisch nauwe kunst van de Russische folk decoratieve kunsten. De kerk gebruiksvoorwerpen gemaakt door hen was vreemd aan sociale elitarisme, zoals het was gericht op de Bogomoles uit alle sociale lagen, verenigd door gemeenschappelijke deelname aan de sacramenten. Vashkov was een tegenstander van een zinloze decoratie van kerkgerei en beschouwde het noodzakelijk om alleen een symboliek te gebruiken, met christelijke semantische belasting: een duif met een olijftak ("Noeva Golubitsa"), een vis (geheim symbool van de eerste christenen), een lam, vogel van Phoenix (de geheime symbool van Christus bij de forefish) en etc. uit de volkskunst van Vashkov geleende afbeeldingen van Lviv en vogels Sirin in ornamenten, maar toch zocht hij de grootste eenvoud van lijnen. Stenen in Vashkov-producten vonden alleen een plaats indien nodig voor een duidelijke nadruk van de samenstelling. Een onberispelijke artistieke smaak, een klok en een solide religieuze wereldbeeld bezitten, vermeed de kunstenaar lichtheid en alappost, voorkeur goud geoxideerd zilver en Gescherpte brons. Hij gaf de voorkeur goud in de vorm van verguldsel. Op de internationale tentoonstelling in Turijn in 1911, S. I. Vashkov kreeg een gouden medaille, en het bedrijf zelf ontving vier (!) Grand Prix en een speciale award "voor samenwerking". Viktor Ivanovich Tshanichnikov (1874 - 1932) ontving een erediploma op deze tentoonstelling. Aan de vooravond van de viering van de 300-jarig jubileum van het keizerlijke huis van de Romanovs, werd de firma van de firma van de Golovnikovnikov uitgevoerd door de volgorde van het belang van de staat: Kathedraal Ensemble en kerkgereedschappen voor de kathedraal in aanbouw in St. Petersburg in de Naam van de Feodor Icoon van de Moeder van God in het geheugen van de 300ste verjaardag van het bewind van de Romanov Huis in Mirgorod Straat in Nikolaevsky (nu Moscow) station. De constructie initiatief van deze tempel voortgekomen uit de "Unie van de Russische volk", en bouwde de tempel op landelijke donaties. De winnaar van de concurrentie van de projecten van de kerk was de Civiele Engineer S.S. Krcchinsky, die een project in de stijl van de Rostov-tempels van de XVII eeuw heeft ingediend. De tempel was al opgebouwd op technologie van de nieuwe - twintigste eeuw - van gewapend beton. Hij werd in ongeveer twee jaar gebouwd (1911-1913). De gevel van de tempel, bekleed met een witte anti-stenen steen met een ornament van werk v.I. Traubenberg, die de stamboom van Romanovs en het pictogram van Farodore, worden ingericht, gemaakt van Maitolia in de workshop PK Vaulina in Tekening Artist S.P. Chekhonin. Een ander pictogram dat op de ingang op de ingang is geplaatst, is gemaakt in Tekening V.M. Vasnetsova in Mosaic-techniek. De iconostase van de tempel werd uit de Linden in de Moskou-workshop van Palekhsky Icon Painter I.M. Dico regio, waren er kyots daar en schreef iconen - kopieën van de oude Russische. In dezelfde workshop maakte Calvary en Royal Place. Het schilderij van de tempel in de stijl van fresco's Dionysius in een Feraphant-klooster kreeg de opdracht om V.S. te creëren Shcherbakov. De soevereine gevolg werd besteld door de firma van de tin-headed zilveren daochranitor in de vorm van een verminderd exemplaar van de Cathedral Assumption in het Kremlin. Ze werd gepresenteerd aan de gevolg van zijn majesteit door de kathedraal van Baadore. Het tinyanisishnikovskaya-firma produceerde een liturgische schepen voor de kathedraal, die de schepen van de XVII-eeuw van het Kostrumom Ipatiev-klooster heeft gekoppeld. Bells werden ook gegoten met de namen van de leden van de koninklijke familie. Volgens het project werd Vashkov gecreëerd een echt meesterwerk - opengewerkte bronzen panikadaal in de vorm van een Monoma-hoed met een diameter van drie roet. Een geldig evenement in de levensduur van de Russische sieradenkunst was de vervaardiging van Tinovnikhnikov in de Moskou-fabriek op het project van de loyale diploma's van Vashkov van de Russische adel ter gelegenheid van de 300e verjaardag van het huis van Romanovs, de kist en het gerecht tot breng haar soeverein. De kist is gemaakt van gegoten zilver, versierd met emilitaire en kostbare stenen. Het Larz-tentdeksel werd bekroond met een rode gevleugelde griffioen met een zwart zwaard en een schild - het wapenschild van de Boyar van Romanov. Het gerecht was een uitstekend gesneden product uit de mammoet dobbelstenen, gemarkeerd in zilver en het dragerbeeld van het wapenschild van het Russische rijk. In 1913 ontving de Moskou-fabriek van Tinyanichnikov een hoge en eretitel van leverancier van de hoogste tuin. Vóór het begin van de Eerste Wereldoorlog wist de Imperial Achternaam een \u200b\u200bgrote bestelling te plaatsen in de fabriek - Wapenschild en kanker voor de reservoirs van St. Patriarch Hermogene voor de Cathedral van de veronderstelling van het Kremlin van Moskou. Dit werk was de laatste voor een prachtige Russische kunstenaar en Yevelira Vashkov. Hij stierf in 1914. Veel kunsthistorici hebben geloven dat dit laatste werk Sergei Vashkov zijn best is, het meest perfecte werk aan de integriteit en het harnas van de artistieke oplossing. In 1918 werden de slachtoffers van de bolsjewieken gesloten door Yaroslavl Bell-verbinding en de fabriek in Moskou van het kerkgereedschap. De lead-lederen plant werd genationaliseerd in Yaroslavl, die tot op de dag van vandaag een voldoende succesvolle onderneming leefde. De meest tragische voor Rusland is dat de meerderheid van de beste werken van de firma van het tin "stierf. De prachtige inrichting van de Feodorovsky-kathedraal in St. Petersburg bereikte ons niet. Nu is het opnieuw creatie. Materiaal over de meesterwerken van sieraden kunst gemaakt door de meesters van het bedrijf van Tinynishnikov, werd gebruikt bij het uitvoeren van lessen in de wereld artistieke cultuur en Russische kerkkunst (keuzevak) in de St. Petersburg Orthodox Gymnasium van St. Burd Great Prince Alexander Nevsky in 2004-2012. Om een \u200b\u200bvisuele serie te creëren, werd in deze lessen een rijk illustratief materiaal gebruikt, omdat de tinynic studies zelf de eigenaren waren van het maandelijkse lampmagazine gewijd aan de religieuze kunst van Rusland en zijn geschiedenis. De "lamp" werd gepubliceerd in 1913-1917, gepubliceerde artikelen over kerkarcheologie, theologische kwesties, werk aan de uitstekende werkwerken van architectuur en kunst na de nationale tradities. Het magazine was perfect ingericht en bevatte van 10 tot 15 illustreert voor 30-60 pagina's tekst. In 1911 bracht Tinichnikov de album-collectie "Russische religieuze kunst" uit, waar de producten van de fabriek werden gepresenteerd voor 1901 - 1911. Het album bevatte 188 vellen toonfoto's met afbeeldingen van meer dan 300 stukken kerkgereedschappen, 41 monster handgemaakte brokaat en 38 secrecy-items.

Mikhail Novinsky

Architect Designer, oprichter en studiokop

Mikhail Novinsky werd geboren in Moskou, in 2004 studeerde hij af aan MHHP ze. Stroganova in het specialiteit "ontwerp van interieurs". Sinds 2003 is het bezig geweest met het ontwerp van particuliere en openbare interieurs, meubelontwerp en interieur-ontwerpartikelen, architectonisch ontwerp. In zijn portefeuille zijn er tientallen gerealiseerde faciliteiten van verschillende gebieden, moeilijkheden en bestemming en gelegen zowel in Rusland als in de CIS-landen, Europa en Azië. In 2010 richtte hij zijn eigen ontwerpworkshop - Mndesign, gespecialiseerd in het ontwerp van interieurs in moderne stijlen - minimalisme, hedendaags, hok en anderen. Lid van de gilde van het artistieke ontwerp van de Moskou-Unie van kunstenaars. Laureaat en Nominee van Interia Awards, Beste Interieur (Architecten van de Verenigde Staten), Pinwin, Russisch project, Best Office Awards, Andere Russische en internationale wedstrijden. Werken gepubliceerd in Architectural Digest, Interior + Design, Salon-interieur, Objekt, Design Diffusion News, Interiors The Best, Archilovers, Archda, Houzz, Andere afgedrukte en internetpublicaties, en bevat ook een groot ontwerp voor kleine werkruimten Boek International Publishing Publishing Group. Permanente deelnemer aan televisieprogramma's De appartement en het antwoord van het land op NTV

Anastasia Konov

Leidontwerper, partner

Geboren in Moskou. Afgestudeerd aan het faculteit van interieur en apparatuur MGHP hen. S.G. Stroganova. Sinds 2003 is het bezig geweest met het ontwerp van particuliere en openbare interieurs, interieurontwerpartikelen, bezig met lesactiviteiten. Hij werkte in verschillende designstudio's, een projectinstituut, grote architecturale bureaus. Lid van de gilde van het artistieke ontwerp van de Moskou-Unie van kunstenaars. Laureate Interia Awards 2015, Beste Interieur 2017 (Russische Architects Union), Pinwin 2015, Nominee Russisch Project 2018, Best Office Awards 2015. Werkt gepubliceerd in Architectural Digest, Interior + Design, Salon-Interior, Objekt, Interiors The Best, Archilovers, Arche en andere gedrukte en internetedities, evenals opgenomen in het grote ontwerp voor kleine werkruimten Boek International Publishing House Afbeeldingen Publishing Group. Partner in Studio

Mark grishin

Architect Designer, hoofd van architecturale en tekenafdeling

Geboren in Moskou. Hij studeerde af aan de faculteit van interieur en apparatuur MGHP hen. Stroganova. Meer dan 10 jaar is bezig met het ontwerp van architecturale structuren, particuliere en openbare interieurs, meubelartikelen, architecturale visualisatie. Hij werkte in verschillende designstudio's en architecturale bureaus, evenals een privé-ontwerper in Moskou en het grondgebied van Krasnodar. Specialist in BIM-verwerking. Werken werden gepubliceerd in architecturaal digest, interieur + ontwerp, interieurs de beste, architectuur, andere gedrukte en internetpublicaties. In het team - sinds 2012

Asya Balyuva

Architect Designer, Visualizer

Geboren in Moskou. Afgestudeerd aan het architectonische instituut van Moskou (maart). Hij werkte in Major Project Bureaus en Design Studios, die zich bezighoudt met interieurvisualisatie. Het heeft een brede ontwerpervaring - van kleine appartementen, naar stedenbouwkundige concepten. In de studio sinds 2015

Olga Pogorelova

Toonaangevende ontwerper

Geboren in het Belgorod-gebied. In 2010 studeerde hij af aan de architecturale en bouwafdeling van BSTU ze v.G. Shukhov. Na zijn afstuderen aan het Instituut, bezig met architectonisch ontwerp, werkte de reconstructie van gebouwen, in verschillende architecturale bureaus, evenals een privé-architect en ontwerper. Werken werden gepubliceerd in Houzz, Inkamer, Arche en andere publicaties. Nam deel aan televisieprojecten op het kanaal "Your House". Studio werkt sinds 2013 samen

In Moskou, een enorme verscheidenheid aan prachtige luxe gebouwen, het creëren van een uniek ensemble van de stad - het openluchtmuseum. Architecturale stijlen van verschillende tijdperken kunnen worden waargenomen op de straten van de hoofdstad. Dit zijn klassieke portiek met colonnade, gladde erkers van moderne balkons, "niet-Russische" ramen van ramen en gotische torentjes in de hoeken van huizen. Maar de aandacht van de voetgangers trekt onveranderlijk twee Moskou-huizen met ongelooflijke schoonheid door gesneden patronen door de gevel.

Een van hen Muscovites bijgenaamd "thuis met beesten." Iedereen is verrast en raden wat is dit huis? Nu in de benedenverdieping van het huis is er aquarium, en mensen zijn des te meer verbonden dit gebouw met iets "dier." Dit huis is echter gebouwd in 1908-09. zo winstgevend voor mensen van de Drie-eenheidskerk op de modderdie zich op straat Pokrovka bevindt en wordt momenteel gerestaureerd. Het project van het huis is ontwikkeld door architect Lviv Ludwigich (Leon Woacek), met de deelname van de bouwingenieur Peter Karlovich Mikini. Beiden vonden plaats van de polen, maar ze bestudeerden en werkten in Rusland. Geld op bouwhuizen werden gemarkeerd door een verkoperfamilie van tinWiens leden waren trustees en spinners van deze kerk en leefden op dekking. Het gezin eigendom van de revolutie van de fabriek van de fabriek van kerkproducten, waarop producten gemaakt zijn van goud, zilver, brons, hout, Brocade-gewaden werden vervaardigd.

Aan het begin van de 20e eeuw werd een beroep op de oude Russische motieven van de oudheid opgenomen in de architecturale praktijk van Moskou en architect Kraveksky bedacht de gevel van het huis fantastische bas-reliëfs te versieren. Voor schetsen van toekomstige sieraden nam beroemde architect, ontwerper en kunstenaar Sergey Ivanovich Vashkov. Monsters voor fantastische dieren, vogels en bomen dienden als een kunstenaar Bas-reliëf Dmitrievsky-kathedraal in Vladimirdat s.i. Vashov beschouwde de bovenkant van Vladimir-architectuur. Maar de kunstenaar kopieerde deze oude tekeningen niet alleen, maar creëerde op basis van hun unieke unieke mythische beelden van ondenkbare leeuwen, Griffins, Unicorns en andere fantastische wezens. Hoewel meer oude beelden van voorraaddieren te zien zijn op de kathedraal van St. George in Yuriev-Polsky.

St. George Cathedral Yuryev-Polish

Het huis werd oorspronkelijk gebouwd in de drie verdiepingen - de parochianen van de kerk woonden op de eerste verdieping en de andere twee waren bedoeld voor huur en winst. Wanneer in Sovjetjaren, is het huis een gemeenschappelijke dienst geworden, dan zijn er in 1945 nog twee verdiepingen onder de behuizing. Nu op de onderste verdiepingen van het huis is er een Marine Aquarium-Oceanarium, de Russische Bibliofile Antique Book Store, en op andere verdiepingen "Apart Hostel" en residentiële appartementen. Met een gedetailleerde geschiedenis van de kerk van de Drie-eenheid op de modder, een geweldig pictogram "drie vreugde" en een ongewoon "huis met beesten", kunt u elkaar ontmoeten .

Een ander ongewoon huis, bijgenaamd Muscovites "kant" of "openwork" , Gelegen op Leningrad Prospect (d. 27). Het werd gebouwd in 1940-1941 over het project van architecten A. Buur en B. Blokhin. Kort voor de oorlog hebben deze architecten drie reeksen grootschalige huizen uit betonblokken opgericht. Dit huis was het derde en het beste in dit experiment, omdat in dat moment beton door het land nodig was over de bouw van fabrieken en versterkingsstructuren, en van betonblokken waren residentiële gebouwen niet enorm gebouwd. Het huis werd opgericht vóór de oorlog zelf en in feite was de voorbeeldige start van Sovjet grootschalige constructieOmdat het blokken van maximale grootte, hoogte in een hele verdieping gebruikt, die die en in onze tijd blijven.

De methode voor het verzamelen van constructie van betonblokken van fabrieksfabrikant stelde ons in staat om het bouwproces van een residentieel gebouw te versnellen, te verminderen en te monteren. Maar samen met het begin, de zogenaamde massa "blokconstructie", dit huis had geluk - het was versierd met een gevel van een prachtig opengewerkte patroon met een bloemenornament volgens de schetsen van de kunstenaar V. Favorsky. OpenWork-rasters gemaakt van beton zijn geïnstalleerd op keukenramen met uitzicht op Leningrad-prospect, omdat deze kant schaduw is. Het is voor het eerst in dit huis in de USSR, werden industriële betonnen blokken toegepast als structureel en tegelijkertijd als decoratieve elementen van het gebouw. Een dergelijk nieuw bloklay-outsysteem in 1955 werd goedgekeurd door het USSR-staatsgebouw voor gebruik in massale constructie, maar als gevolg daarvan waren dergelijke huizen niet in de serie in de serie. Het is jammer…

Naast innovatie in de bouw van het huis, werd een nieuw systeem van interne planning van appartementen geïntroduceerd. Het huis bestond uitsluitend van kleine appartementen die zijn ontworpen om één gezin te huisvesten. In het huis gepland om een \u200b\u200bcafé en kleuterschool te regelen. In de planning van het huis werd het idee van openbare accommodatie gelegd: er was slechts één lift, twee heldere trappen, alle gebouwen van het personeel gingen in de lobby van de enige ingang. Nu is het ook een residentieel gebouw met winkels en een bank op de benedenverdieping. De totale oppervlakte van een typisch appartement met 1 slaapkamer met geïsoleerde kamers is 55 meter, een keuken is 14 meter, en zelfs met zo'n opengewerkte kant op het raam!

"Muziek en boshuis" op Tverskaya Street. Een uitstekende architect Andrei Konstantinovich Burov woonde op Tverskaya-straat in huis 25, gebouwd op zijn eigen project in 1936. Dit huis ontving de Mossovet-prijs als een van de beste huizen in Moskou. Het is zeer ongewoon uit bij de hele monumentale ontwikkeling van de Sovjet-periode op deze straat en herinnert het Italiaanse palazzo aan met hun uitwendige elementen met bogen en schilderen. Bovendien werd hij ongebruikelijk gebouwd, twee delen en voor verschillende klanten. Het linkerdeel van het huis uit TVER werd eerst in 1936 gebouwd in opdracht van drugsverslaafde. Daarom is het versierd met talrijke schilderijen op het bosonderwerp in Sgrafito-techniek volgens de schetsen van Vladimir Andreevich-favorsky. Onlangs, vlak voor dit huis uit de hoek van de Blagoveshchensky, werd de steeg gesloopt met winkels met winkels, waardoor een gezellige groene SVMERIK werd gevormd. En het belangrijkste is dat de gevel van het huis aan deze kant is geopend, waar u kunt lees de unieke inscriptie "House ITR Narple" . Trouwens, het was op de plaats van dit plein en dit deel van het huis tot 1929, in de naam van de Annunciatie van de gezegende Maagd Maria, die de naam van het steegje gaf.