Etterbehandling. Beslag. Reparere. Montering. Valg. Blenderåpning
Lysbilde 1
Lysbilde 2
Lysbilde 3
INNHOLDSFORTEGNELSE ROCOCO ARCHETECTURE Ampyra BAROQ RENAISSANCE (RENAISSANCE) GOTHICS ROMAN STYLE TO CHAPTER II FOTO STYLE "ROCOCO" FOTO ARKETEKTUR "Ampira" FOTO STIL "BAROK" FOTO STYLE "FOTO STYLE" FOTO STYLE
Lysbilde 4
Rococo Rococo, en stil innen kunst og arkitektur som stammer fra Frankrike på begynnelsen av 1700 -tallet og spredte seg over hele Europa. Kjennetegnet ved nåde, letthet, intim og flørtende karakter. Rococo erstattet den tunge barokken, og var både det logiske resultatet av utviklingen og den kunstneriske motpoden. Rokoko er forent med barokkstilen av ønsket om fullstendighet av former, men hvis barokken trekker mot monumental høytid, foretrekker Rokoko nåde og letthet. Mørkere farger og frodig, tung forgylling av barokkinnredningen erstattes av lyse toner - rosa, blå, grønn, med mange hvite detaljer. Rokoko er hovedsakelig prydplanter; selve navnet kommer fra en kombinasjon av to ord: "barokk" og "rocaille" (prydmotiv, intrikat dekorativ trim med småstein og skall av grotter og fontener). Maleri, skulptur og grafikk er preget av erotiske, erotisk-mytologiske og pastorale (pastorale) emner. Den første betydelige malermesteren i rokokostilen var Watteau, og han mottok videre utvikling i arbeidet til kunstnere som Boucher og Fragonard. Den mest slående representanten for denne stilen i fransk skulptur er kanskje Falcone, selv om relieffer og statuer som var ment å dekorere interiør, byster, inkludert de laget av terrakotta, dominerte i hans arbeid. Forresten, Falcone var sjef for den berømte porselensfabrikken Sevres. (Fabrikker i Chelsea og Meissen var også kjent for sine fantastiske porselensprodukter). I arkitekturen fant denne stilen sitt mest levende uttrykk i den dekorative dekorasjonen av interiører. De mest komplekse asymmetriske utskårne og stukkmønstrene, intrikate krøller av interiørdekorasjon kontrasterte med det relativt strenge utseendet på bygninger, for eksempel Little Trianon, bygget i Versailles av arkitekten Gabriel (1763-1769). Rokokostilen ble født i Frankrike og spredte seg raskt til andre land takket være franske kunstnere som jobbet i utlandet, samt publikasjoner av design av franske arkitekter. Utenfor Frankrike blomstret rokoko i Tyskland og Østerrike, hvor den absorberte de tradisjonelle elementene i barokken. I arkitekturen til kirker, som kirken i Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekt Neumann), romlige strukturer, er barokkens høytidelighet perfekt kombinert med den utsøkte skulpturelle og pittoreske interiørdekorasjonen som er karakteristisk for Rococo, og skaper et inntrykk av letthet og fantastisk overflod. Rococos tilhenger i Italia - arkitekten Tiepolo - bidro til spredningen i Spania. Når det gjelder England, påvirket Rococo her hovedsakelig brukskunst, for eksempel på innlegg av møbler og produksjon av sølvprodukter, og delvis på arbeidet til mestere som Hogarth eller Gainsborough, hvis sofistikerte bilder og kunstneriske måte å skrive fullt ut tilsvarer ånden til rokoko. Rokokostilen var veldig populær i Sentral -Europa til slutten av 1700 -tallet, mens interessen for den i Frankrike og andre vestlige land avtok allerede på 1860 -tallet. På dette tidspunktet ble det oppfattet som et symbol på letthet og ble erstattet av nyklassisisme. INNHOLD I KAPITTEL I FOTOSTIL "ROCOCO"
Lysbilde 5
Lysbilde 6
Empire arkitektur Navnet kommer fra det franske imperiet - imperial. En stil som dukket opp i Frankrike på begynnelsen av 1700-tallet. Det er den organiske kulminasjonen på den lange utviklingen av europeisk klassisisme. Hovedtrekk ved denne stilen er kombinasjonen av massive enkle geometriske former med elementer av militære emblemer. Kilden er romersk skulptur, hvorfra A. arvet den høytidelige alvorlighetsgraden og klarheten i komposisjonen. Aampir. opprinnelig dannet i Frankrike ved begynnelsen av XVIII-XIX århundrer. i tiden med den store franske revolusjonen og ble preget av et uttalt borgerlig patos. I perioden med Napoleons imperium skulle kunsten glorifisere militære suksesser og herskerens verdighet. Herfra kommer entusiasmen for konstruksjonen av forskjellige typer triumfbuer, minnesøyler, obelisker. Portikoer blir viktige elementer i dekorasjonen av bygninger. I dekorasjonen av interiør brukes ofte bronse støping, maling av plafonds, alkover. Aampir. prøvde å komme nærmere antikken mer enn klassisisme. I det XVIII århundre. Arkitekten B. Vignon bygde La Madeleine -kirken etter modell av den romerske peripteraen, ved bruk av den korintiske ordenen. Tolkningen av former ble preget av tørrhet og understreket rasjonalisme. De samme trekkene kjennetegner Triumfbuen (stjernebuen) på Place de l'Azve i Paris (arkitekt Chalgren). Vendôme Memorial Column (kolonnen i "Great Army"), reist av Leper og Honduin, er dekket med ark av bronse støpt fra østerrikske kanoner. Den spiralformede basrelieff skildrer hendelsene i en seirende krig. Empire stil. ikke utviklet seg lenge, blir det erstattet av tiden for eklektisisme. INNHOLD AV FOTOEN I ARKETEKTUREN "AMPERA"
Lysbilde 7
Lysbilde 8
KLASSISME Stil i europeisk kunst fra 1600- til 1800-tallet, som vendte seg til den gamle arven som en norm og en ideell modell. Navnet på stilen kommer fra det latinske classicus - eksemplarisk. Vanligvis er to perioder i utviklingen av K. delt. Den tok form på 1600 -tallet. i Frankrike, noe som gjenspeiler fremveksten av absolutisme. XVIII århundre regnes som et nytt stadium i utviklingen, siden det på dette tidspunktet gjenspeiler andre samfunnsidealer basert på ideene om opplysningstidens filosofiske rasjonalisme. Det som forener begge periodene er ideen om verdens rasjonelle regelmessighet, om den vakre, adelige naturen, ønsket om å uttrykke stort sosialt innhold, høye heroiske og moralske idealer. Kasakhstans arkitektur er preget av formstramhet, klarhet i romlige løsninger, geometrisme i interiør, mykhet i farger og lakonisme av ytre og indre etterbehandling av strukturer. I motsetning til barokke bygninger gjengav mestere fra K. aldri romlige illusjoner som forvrengte proporsjonene av bygningen. Og i parkarkitekturen utvikler den såkalte vanlige stilen seg, der alle plener og blomsterbed har riktig form, og grønne områder er plassert strengt i en rett linje og nøye trimmet. (Hage- og parkensemble i Versailles.) INNHOLD I KAPITTEL I FOTOSTIL "KLASSISME"
Lysbilde 9
Lysbilde 10
BAROK Stil i kunst som utviklet seg i europeiske land i XVI -XVII (i noen land - fram til midten av XVIII århundre). Navnet kommer fra den italienske barokken - sære, merkelige. Det er en annen forklaring på opprinnelsen til dette begrepet: slik kalte nederlandske sjømenn de defekte perlene. Dolgovs tid bar "barokk" -tinnet en negativ vurdering. I det nittende århundre. holdningen til barokken endret seg, noe som var et resultat av arbeidet til den tyske forskeren Wölflin. Hvis kunsten i renessansen herliggjorde menneskets makt og skjønnhet, da ved begynnelsen av det sekstende og syttende århundre ga disse ideene vekk for refleksjoner om kompleksiteten og ufullkommenheten i sosiale relasjoner, tanker om folks uenighet. Derfor var kunstens hovedoppgave å reflektere en persons indre verden, å avsløre hans følelser og erfaringer. Slik ble borgerskapets hovedtrekk definert - dramatisk patos, en tendens til skjerpede kontraster, dynamikk, uttrykk og en tendens til pomp og dekorativitet. Alle disse funksjonene er også karakteristiske for arkitekturen til B. Bygninger ble nødvendigvis dekorert med bisarre fasader, hvis form var gjemt bak dekorasjoner. Det seremonielle interiøret fikk også forskjellige former, hvor finurligheten ble understreket av skulptur, støping og forskjellige ornamenter. Rom mistet ofte sin vanlige rektangulære form. Speil og veggmalerier utvidet de sanne dimensjonene til lokalene, og fargerike plafonds skapte en illusjon om fravær av tak. B.s arkitekter henledet oppmerksomheten på gaten, som begynte å bli sett på som en integrert arkitektonisk organisme, som en av formene til et ensemble. Begynnelsen og slutten av gaten var merket med torg eller spektakulære arkitektoniske eller skulpturelle aksenter. En buet linje blir den dominerende i bygningens sammensetning, voluter kommer tilbake, elliptiske overflater vises. FOTO AV BAROKSTILEN INNHOLD I KAPITTEL I
Lysbilde 11
Lysbilde 12
RENAISSANCE (RENAISSANCE) På begynnelsen av det femtende århundre. i Firenze ble det opprettet en ny arkitektonisk stil - renessansen (fra den franske renessansen) på grunnlag av rasjonalisme og ekstrem individualisme som er karakteristisk for dens ideologier. I R.s epoke ble personligheten til en arkitekt i den moderne betydningen av ordet dannet for første gang, i motsetning til den middelalderske arkitektens avhengighet av murerenes laug. Skill mellom tidlig R. og høy; den første utviklet i Firenze, sentrum av den andre var Roma. Arkitekter i Italia revurdert kreativt det gamle ordningssystemet, noe som ga proporsjonalitet, klarhet i komposisjoner og bekvemmelighet til bygningens utseende. R.s første arkitekt var Filippo Brunelleschi (1377-1446). De viktigste prestasjonene i denne epoken gjenspeiles tydeligst i arbeidet hans. Han var den første som opprettet et palass (palazzo), som dannet grunnlaget for all etterfølgende arkitektur, inkludert vår. Hovedprestasjonen til renessansepalasset er den endelige utformingen av gulvet som et horisontalt romlig lag beregnet på menneskeliv og aktiviteter. Veggen blir for første gang tolket i den moderne betydningen av ordet, dvs. som en geometrisk korrekt skillevegg med konstant tykkelse mellom det indre arkitektoniske rommet og rommet utenfor bygningen. Vinduer tolkes som bygningens øyne, fasaden som bygningens ansikt; de. utsiden uttrykker det indre arkitektoniske rommet. High R. er knyttet til arkitektur med navnet Bramante (1444-1514). Hans Tempietto av alle bygningene til R. står nærmere gammel arkitektur når det gjelder organisk form og harmonisk fullstendighet, basert på det gyldne forholdet mellom proporsjoner. Hovedprestasjonen til R. arkitektur er humanisering av proporsjoner av bygninger. FOTO -STIL "REVIVAL" INNHOLD
Lysbilde 13
Lysbilde 14
GOTICA Fra den italienske gotikoen - gotisk, barbarisk. Stil i vesteuropeisk kunst fra det 12. til 15. århundre, som fullførte utviklingen i middelalderen. Begrepet ble myntet av humanistene i renessansen, som ønsket å understreke den "barbariske" karakteren til all middelaldersk kunst; Faktisk hadde den gotiske stilen ingenting å gjøre med goterne og representerte en naturlig utvikling og modifikasjon av prinsippene for romansk kunst. I likhet med romansk kunst var gotisk kunst under kirkens sterkeste innflytelse og ble oppfordret til å legemliggjøre kirkens dogme i symbolske og allegoriske bilder. Men den gotiske kunsten utviklet seg under nye forhold, hvorav hoveddelen var styrking av byer. Derfor var den ledende typen gotisk arkitektur bykatedralen, rettet oppover, med spisse buer, med vegger omgjort til blonder av stein / som ble mulig takket være systemet med flygende støttestøtter som overførte trykket fra hvelvet til de ytre stolpene - støtter / . Den gotiske katedralen symboliserte et rush til himmelen; Den rikeste dekorative dekorasjonen - statuer, relieffer, glassmalerier - burde ha tjent samme formål. FOTOSTIL "GOTHISK" INNHOLD I KAPITTEL I
Lysbilde 15
Lysbilde 16
ROMANSK STIL Ordet kommer fra latinsk romanus - romersk. Britene kaller denne stilen "Norman". R.S. utviklet i vesteuropeisk kunst X-X11 århundrer. Han uttrykte seg mest fullt ut innen arkitektur. Romanske bygninger er preget av en kombinasjon av en tydelig arkitektonisk silhuett og lakonisk utvendig dekorasjon. Bygningen har alltid blandet seg nøye inn i naturen rundt og så derfor spesielt solid og solid ut. Dette ble også lettere av massive glatte vegger med smale vindusåpninger og trappdypede portaler. Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og festningen. Hovedelementet i sammensetningen av valget, klosteret eller slottet er tårnet - donjon. Rundt det var resten av bygningene, som består av enkle geometriske former - terninger, prismer, sylindere. Bygningens viktigste kjennetegn er en halvcirkelformet bue. FOTO AV "ROMANSK STIL" INNHOLD I KAPITTEL I
Lysbilde 17
Lysbilde 18
Lysbilde 19
INNHOLD "electics" STYLE "HIGH-TEC" STYLE "funksjonalisme" STYLE "organisk" STYLE "moderne" STYLE "moderne" TIL KAPITTEL I bildestil "Electric" bildestil "bildestil" bildestil "bildestil" PHOTO STYLE "FOTO STIL" FOTO AV "NEOKLASSISK" STIL FOTO AV "MODERN" STIL FORFATTER AVSLUTT
Lysbilde 20
Eklektisisme Eklektisisme er ikke en egen arkitektonisk stil. Dette er en kombinasjon av flere, tidligere arkitektoniske stiler, hvorfra bare noen elementer er hentet, med den påfølgende harmoniseringen gjennom tekstur og farge. Eklektisme har blitt ganske naturlig i noen land. Tross alt forårsaket Empire -stilen, så elsket av noen monarker og der hele byer ble bygget, en fullstendig forståelig protest, noe som ikke er overraskende. Tross alt er Empire -stilen en høytidelig stil. Byer bygget i denne stilen var ansiktsløse og hadde ikke sine egne unike arkitektoniske monumenter. Nikolai Gogol, som forresten var ganske godt bevandret i arkitektur, kritiserte hardt empirestilen. Alle husene som ble bygget i denne stilen lignet, med hans ord, boder eller brakker, og var så like hverandre at de smeltet sammen til en solid vegg. I eklektisisme ble bygningens stil og form nesten direkte bestemt av dens praktiske funksjon. For eksempel stilen til K.A. Tona ble anerkjent som offisiell for bygging av templer, men ble nesten aldri brukt i utformingen av private herskapshus. I tillegg tilbød den største forskjellen fra Empire -stilen, som dikterte betingelsene for bygging av enhver type bygning, eklektisisme. Det vil si at bygningens endelige utseende ble diktert av de valgte stilene, dens funksjonelle formål, samt kundens ønsker. INNHOLD I KAPITTEL II I FOTOSTILEN "EKLEKTISK"
Lysbilde 21
Lysbilde 22
High Tech in Architecture Teknologisk fremgang på 70 -tallet av XX -tallet begynte å ha en ganske betydelig innvirkning på arkitekturen. Han var personifiseringen av å gå inn i en alder av høyteknologi. Selv om høyteknologi utviklet seg til en egen arkitektonisk stil, skilte den seg bare fra dem i form av arkitektonisk design og materialer som ble brukt. Konstruktivismen ble preget av bruk av strukturer basert på glass og armert betong. Og høyteknologisk bruker forskjellige kombinasjoner av metall og glass, noe som tyder på bruk av konstruksjoner og tekniske strukturer i bygningen til dekorative formål. Bruken av forskjellige farger for å male rørledninger, ventilasjonssjakter gjør at de kan se ut som strukturelle og dekorative elementer i bygningen, som utfyller det funksjonelt og estetisk. På 90 -tallet av XX -tallet blir en av retningene dominerende. Den har en veldig merkbar avvik fra de komplekse komposisjonene som ligger i den høyteknologiske stilen på 70-tallet. Et av de mest slående eksemplene på høyteknologisk sammensetning er bygningen som nå huser Den europeiske menneskerettighetsdomstolen (Strasbourg). INNHOLD I KAPITTEL II I FOTOSTILEN "HIGH-TECH"
Lysbilde 23
Lysbilde 24
Funksjonalisme På begynnelsen av 1900 -tallet begynte funksjonalismens arkitektoniske stil å utvikle seg raskt. Arkitektene som tegnet i denne sjangeren brukte oppgaven "skjemaet må samsvare med formålet". Det ble ansett som smakløst å installere noen dekorasjoner hvis de ikke var til praktisk bruk. Charles Édouard Jeanneret, også kjent som Le Corbusier, ga et betydelig bidrag til utviklingen av funksjonalisme. Han dannet fem grunnleggende prinsipper for design av bygninger i stil med funksjonalisme. I tillegg fant han forskjellige funksjonelle og estetiske løsninger som har vært mye brukt i design av bygninger i flere tiår. Og noen av løsningene hans brukes fremdeles i dag når vi designer bygninger i stil med funksjonalisme. I tillegg kan noen av prinsippene for funksjonalisme brukes i nesten alle land, og tilpasse dem til nasjonale egenskaper. Så for eksempel i England ble sentrum bygd opp med bygninger i flere etasjer, og hytter ble bevart i utkanten, og i Berlin og Paris foretrakk de å bygge bygninger i flere etasjer i utkanten av disse byene. Parallelt med funksjonalisme utviklet flere andre arkitektoniske trender seg, men de hadde ingen vesentlig innvirkning på arkitektonisk utvikling generelt. INNHOLD I KAPITTEL II I FOTOSTILEN "FUNKSJONALISME"
Lysbilde 25
Lysbilde 26
Organics Bruken av organisk i arkitektur er i begynnelsen forvirrende. Hva har denne vitenskapen å gjøre med byggekonstruksjon? Den mest direkte. Mens en bygning vanligvis består av komplette blokker, består en bygning designet på grunnlag av organisk arkitektur av mange forskjellige blokker, som bare fullføres som en del av bygningen. I tillegg innebærer organisk arkitektur avvisning av strenge geometriske former. Ved utformingen av hver bygning blir det tatt hensyn til typen av området rundt og formålet. I tillegg er alt i en slik bygning underlagt harmoni. Soverommet her blir soverommet og stua blir stua. Hvert rom har sitt eget formål, som er gjettet ved første øyekast. Hvis du vil forstå hva som er forskjellen mellom organisk arkitektur og hvilken som helst annen, er det bare å sammenligne en vanlig bygning med flere etasjer og si hobbithytten i filmen "Ringenes herre", selv om den bare bruker utsiden. Organiske arkitekturideer har funnet enorm popularitet i det siste. Delvis på grunn av tilgjengeligheten av nye konstruksjonsmaterialer, noe som gjør det mulig å lage de mest bisarre arkitektoniske formene. En annen grunn som ga drivkraft til utviklingen av organisk arkitektur var følelsen av enhet med naturen som et slikt bygg gir. INNHOLD II KAPITTEL I FOTOSTIL "ORGANISK"
Lysbilde 27
Lysbilde 28
Nyklassisisme Denne arkitektoniske stilen var populær på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet. Det viser tydelig et forsøk på å gå tilbake til noen "evige" verdier, motsatte dem en alarmerende virkelighet. Gamle greske bygninger, som ikke hadde blitt studert av noen før da, ble valgt som utgangspunkt i nyklassisismens arkitektur. Til tross for at forskjellige arkitekter studerte de samme bygningene, gjorde de ganske forskjellige konklusjoner, noe som førte til ulik utvikling av nyklassisisme i forskjellige land. Så i Frankrike ble den nyklassisistiske stilen hovedsakelig brukt i konstruksjonen av offentlige bygninger. En slik bygning, for eksempel, var Petit Trianon i Versailles, som ble ansett som den mest perfekte skapelsen av Jacques Anges Gabriel. Britene, tvert imot, så i nyklassisisme en tilbakevending til lette, åpne former. Hus og private eiendommer ble bygget i samsvar med disse ideene. For offentlige bygninger ble nyklassisisme praktisk talt ikke brukt. De mest kjente engelske nyklassiske arkitekter var William Chambers og Robert Adam, som spilte svært viktige roller i utviklingen av engelsk nyklassisisme. I lang tid påvirket ideene om nyklassisisme forskjellige land, for eksempel Russland (og senere Sovjetunionen), Skandinavia, Ungarn, Bulgaria, Tsjekkoslovakia, etc. INNHOLD II FOTOSTILKAPITTEL "NEOKLASSISISME"
Lysbilde 29
Lysbilde 30
Art Nouveau Ønsket om å skape like estetisk vakre og funksjonelle bygninger på begynnelsen av 1800 -tallet førte til fremveksten av jugendstilens arkitektoniske stil. Det står sterkt i kontrast med andre arkitektoniske stiler. De mest fremtredende representantene for denne stilen var Victor Horta, en belgier etter nasjonalitet og en franskmann Hector Guimard. Men Antonia Gaudi skiller seg mest ut. Bygningene som ble reist i henhold til designene hans er så perfekte og passer så organisk inn i det omkringliggende landskapet at det virker som om det var naturen som skapte et slikt mesterverk. Særlige kjennetegn ved jugendstilen er mønstret fasade på bygninger, bruk av glassmalerier samt forskjellige dekorative detaljer laget av smijern. Vinduer og døråpninger er preget av komplekse geometriske former som bidrar til å skape en helhetlig stil, funksjonell og vakker på samme tid. Sommerhytter, landshus, dyre høyhus og byherskapshus blir bygget og innredet i jugendstil. INNHOLD I KAPITTEL II AV FOTOEN I ROCOCO -STILEN
Lysbilde 31
Lysbilde 32
ARBEID LAGET AV: STUDENT AV MOU-Gymnasium nr. 2 Orekhov Kirill Lysbildefremvisning om temaet "arkitekturstiler" AVSLUTT TIL BEGINNELSE TIL KAPITTEL I TIL KAPITTEL II
Stilarkitektur
Lysbilder: 15 ord: 84 lyder: 0 effekter: 0Arkitektur. Stil innen arkitektur. Se arkitekturen. Arkitektur om "Amni sporud. Landskapsarkitektur. Mistobuduvannya. Romansk stil. Spanias rom. Gotisk stil. Katedral i Reims. Katedral Notre Dame de Paris Frankrike. Basilika St. Peter. Renaissance. Pavlovo of St. Peter. London.". Klassisisme. Louvre. Paris. Rokoko. Rike. Zirka -buen i Paris. Kirken La Madeleine i Paris. - Arkitekturstiler .ppt
Arkitektur og stil
Lysbilder: 27 ord: 81 lyder: 0 effekter: 0Arkitektoniske stiler. Saratov. Romersk stil. Gotisk. Barokk. Rokokko. Empire stil. Klassisisme. Moderne. Konstruktivisme. Høyteknologisk. - Arkitektur og stil .ppt
Stiler innen arkitektur
Lysbilder: 41 ord: 539 lyder: 0 effekter: 6Leksjonstema: "Figurativt - stilistisk språk i fortidens arkitektur." Formål: Bildet er en form for refleksjon av virkeligheten i kunsten med karakteristiske teknikker. Stil - et sett med funksjoner som karakteriserer kunsten til en bestemt tid og retning. Kunst fra det gamle Egypt. Arkitektur i det antikke Hellas. Japansk arkitektur. Arkitektur i det gamle Russland. Arkitektoniske stiler. Elevenes uavhengige aktivitet i grupper. Romersk stil. Kloster Maria Lakh. Tyskland. Notre Dame Grand kirke. Frankrike. Romanske slott. Victoria and Albert Museum. London. Pisa katedral. Italia. XI-XII århundrer - Stiler i arkitektur .ppt
Arkitektoniske stiler
Lysbilder: 70 ord: 522 lyder: 0 effekter: 62Arkitektoniske stiler. Moderne stil. På begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet dukket det opp en ny kunstnerisk stil, som i Russland ble kalt moderne (fra fransk moderne - moderne). Det mest kjente monumentet i jugendstil er Metropol Hotel. Moderne elsker lunefull buede, flytende linjer og fly. Art Nouveau -mestere forsøkte å skape et kunstnerisk attraktivt bomiljø rundt en person. Kvinner fra begynnelsen av 1900 -tallet hadde på seg jugendkjoler og smykker, inkludert de laget av smykkerfirmaet Fabergé. Møbler, fat, lamper og andre kjøkkenutstyr i jugendstil dukket opp i husene. - Architectural Styles.ppt
Stiler og typer arkitektur
Lysbilder: 11 ord: 863 lyder: 0 effekter: 0Typer arkitektur. Stiler og uttrykksmidler. Arkitektur. Stiler av arkitektur. Primitiv arkitektur Eldgammel arkitektur. VIII århundre F.Kr. NS. - V århundre. n. NS. Romersk stil. X-XII århundrer Gotisk. XII-XV århundrer Vekkelse. Begynnelse XV - tidlig. XVII århundre. Barokk. Lure. XVI århundre - slutten. XVIII århundre Rokokko. XVIII - sent Klassisisme. XVIII-XIX århundrer Eklektisisme. Moderne. Modernisme. Konstruktivisme. 1920 -tallet - tidlig. Postmodernisme. Fra ser. XX århundre Hi-tech Fra slutten. Dekonstruktivisme. Fra slutten. Dynamisk arkitektur. Fra begynnelsen. det 21. århundre. Romersk stil. Gotisk. Alle stilelementer understreker vertikal. Renessansearkitektur. - Stiler og typer arkitektur .ppt
Stiler innen kunst og arkitektur
Lysbilder: 25 ord: 460 lyder: 0 effekter: 0Arkitektonisk stil. Empire stil. stil med sen (høy) klassisisme innen arkitektur og brukskunst. Arch of Carrousel, Paris. Triumphal Gates (Moskva). Barokk. Carlo Maderna kirke Saint Susanna, Roma. Sjelenes kirke i skjærsilden i byen Ragusa. Gotisk. Gotisk katedral i Coutance, Frankrike. Fragment av et glassmaleri. Katedralen i Reims, Frankrike. Notre Dame Katedral. Gotisk i Russland. Brandenburger Tor i Kaliningrad. Hovedsalen i Herrens kammer. Nygotisk. kunstnerisk stil fra 1700- og 1800 -tallet, låne former og tradisjoner for det gotiske. British Museum of Natural History. - Stiler innen kunst og arkitektur .ppt
Stiler av arkitektoniske strukturer
Lysbilder: 82 ord: 3491 lyder: 0 effekter: 34Utvikling av stiler innen arkitektur og klær. Klassiske stiler. Antikk stil. Bruk av stoff. Bildet av den "greske kolonnen". Romersk stil. Katedralen i Pisa. Romanske bygninger. Menns drakt. Leeds Castle. Karstein slott. Conwy. Gotisk stil. Stilen i middelalderens Europa. Kjolens natur. Vitus katedral. St. Peter og Marias katedral. Burgos katedral. Gargoyle. Milanos katedral. Utsikt over katedralen St. Vitus. Renessansestil. Spesifikke trekk. Renessansestil. Renessansestil. San Pietro kirke. Barokk stil. Pauls katedral. Barokke bygninger. Stivhet. Barokk mote. - Architecture Styles.pptx
Varianter av arkitektoniske stiler
Lysbilder: 31 ord: 788 lyder: 0 effekter: 8Varianter av arkitektoniske stiler. Kort om begrepet arkitektur. Hovedkomponentene i arkitekturen. Er alle arkitektoniske bygninger like hverandre? Arkitektoniske likheter. Representanter for forskjellige arkitektoniske stiler. Ulike arkitektoniske stiler. Arkitektonisk stil. Berømt ordtak. Hvilke arkitektoniske stiler vet du. Barokk. Eksempler på bygninger bygget i barokkstil. Klassisisme. Eksempler på bygninger bygget i klassisistisk stil. Renessanse. Eksempler på renessansebygninger. Moderne. Eksempler på bygninger bygget i jugendstil. Arkitektur i Russland. - Varianter av arkitekturstiler .ppt
Eklektisisme
Lysbilder: 21 ord: 323 lyder: 0 effekter: 0Eklektisisme. Retning innen arkitektur. Barokk. Egenskaper ved eklektisisme. Nye design. Eklektisme i Russland. Baltic Station i St. Petersburg. Passasje. Nevsky Prospect. Historisk museum. Nizhny Novgorod messe. Kristus Frelserens katedral. Mariinsky -palasset. Eklektisme i Europa. Casino og Opera Monte Carlo. St. Charles kirke. Fint observatorium. Royal Pavilion. Westminster Palace. Royal Library. Bode Museum. -
Utvikling av leksjonen "Stiler av arkitektur" for 8. klasse MHC.
Formålet med leksjonen: å systematisere og tydeliggjøre studentenes kunnskap om stiler i arkitektur.
Materialet inneholder et komplett sammendrag av leksjonen, som lar deg konsolidere kunnskap om arkitektoniske stiler i sammenheng med kulturelle og historiske perioder. Presentasjonen for leksjonen er ganske fullstendig, den har et tekstinnhold av emnet. presentasjonen er delt inn i 4 deler. etter nedlasting må delene være tilkoblet. Dette er gjort for ikke å komprimere tegningene, da dette forringer kvaliteten.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Tema : Stiler av arkitektur.
Formålet med leksjonen: systematisere og tydeliggjøre elevenes kunnskap om stiler i arkitektur.
Oppgaver:
- Konsolider kunnskap om arkitektoniske stiler i sammenheng med kulturelle og historiske perioder.
- Utvikle interesse for arkitektur som grunnlaget for all kunst.
- Form evnen til å jobbe med informasjon.
Utstyr: multimediaprojektor, skjerm, datamaskin.
CRC: Presentasjoner "Architectural Styles".
Lysbildetekster:
Arkitektoniske stiler
Innhold 1. Enheten mellom funksjonelt innhold og kunstnerisk image 2. Arkitektoniske stilers fødsel og deres påfølgende endring i menneskehetens historie 2.1 Kanonisk stil i det gamle Egypt 2.2 Klassisk arkitekturstil i det antikke Hellas og Roma 2.3 Romansk stil i vest -europeisk arkitektur i middelalderen 2,4 gotisk arkitektur 2,5 Renessansens arkitektoniske stil 2,6 barokkstil 2,7 rokokostil 2,7 klassisisme i arkitektur 2,8 empirestil som en stil i Napoleons imperium 2,9 eklektisisme 2,10 moderne stil er et kvalitativt nytt stadium i utviklingen av arkitektur 2.11 Arkitektonisk konstruktivisme
Konstruksjon er en av de eldste typene menneskelig aktivitet, noe som betyr at for mange årtusener siden ble grunnlaget for all videre utvikling av arkitektur lagt.
Når vi kommer til en hvilken som helst by, ser vi palasser, rådhus, private hytter bygget i en rekke arkitektoniske stiler. Og det er i henhold til disse stilene at vi bestemmer æra for deres konstruksjon, det sosioøkonomiske nivået i landet, sedvane, tradisjoner og skikker for dette eller det menneskene, dets kultur, historie, nasjonale og åndelige arvelighet, til og med temperamentene og karakterene til folket i dette landet.
Arkitektonisk stil - enhet av innhold og kunstnerisk image Arkitektur er en kunst som er uatskillelig fra hverdagen til en person. Det tjener våre daglige behov, ulike sosiale behov. Og samtidig gir det oss glede, skaper en stemning, påvirker følelsene til mennesker.
Arkitektur er et av de mest omfattende områdene innen menneskelig aktivitet, som omhandler organisering av rom og løser ethvert romlig problem.
I følge den gamle romerske arkitekten Vitruvius er arkitektur basert på tre prinsipper: lat. firmitas - styrken til lat. utilitas - fordelene med lat. venustas - skjønnhet - og ligger i et visst harmonisk forhold til proporsjonene i menneskekroppen.
Det gamle Egypt Det gamle Egypts historie strekker seg over flere årtusener - fra slutten av det femte årtusen f.Kr. NS. fram til IV -tallet. n. NS. For en så viktig tid i det gamle Egypt ble det opprettet et stort antall praktfulle bygninger, skulpturer, malerier, kunst og håndverk.
Det viktigste byggematerialet i Egypt er stein. Fra steinen hugget egypterne høye, slanke steinblokker i form av obelisker, som var symboler på solen - den store Ra, samt enorme søyler og søyler. De individuelt nøye huggede steinblokkene passer perfekt sammen, tørre, uten mørtel.
Vekten av de tunge gulvbjelkene ble båret av vegger, pyloner og søyler. Egypterne brukte ikke hvelv, selv om de kjente dette designet. Steinbjelker ble lagt på bjelkene. Støttene var veldig forskjellige; noen ganger er dette monolitiske steinsøyler med enkelt firkantet tverrsnitt, i andre tilfeller - søyler som består av en base, en stamme og en hovedstad. Enkle stammer hadde et firkantet snitt, mer komplekse var polyeder og skildret ofte bunter av papyrustammer, noen ganger hadde de fløyter (vertikale riller).
Egyptisk arkitektur var preget av en særegen form på hovedsteder, som skildrer en blomst av papyrus, lotus eller palmeblader.
I noen tilfeller ble hodet til fruktbarhetsgudinnen Hathor skåret på hovedstedene.
Det gamle egyptiske tempelet.
Antikke kunstmesterverk skapt av talentfulle mestere i den antikke verden har inspirert diktere, komponister, dramatikere og kunstnere fra alle europeiske land i flere århundrer, og i dag fortsetter de å gi oss kunstnerisk nytelse og fungere som en norm og en uoppnåelig modell. Den kunstneriske arven fra antikkens Hellas og antikkens Roma - arkitektur, skulptur, maleri, kunst og håndverk og smykker - er slående i sin rikdom og mangfold. Den ga tydelig uttrykk for de estetiske ideene, moralske idealene og smakene som er karakteristiske for den gamle sivilisasjonen, som fullførte den århundrer gamle historien til den antikke verden. Gamle grekere var skaperne av gammel kultur.
Arkaisk periode - f.Kr. På ruinene av de mykeniske byene, ødelagt av de doriske erobrende stammene, oppsto en ny kultur. Palasser og festninger ble erstattet av mange tempelstrukturer. De vakre statuene av de olympiske gudene har blitt reist mer praktfulle og luksuriøse boliger enn de gamle primitive avguder. Sekulær konstruksjon gikk tilbake i bakgrunnen. I løpet av denne perioden ble det dannet et planleggingsopplegg, som dannet grunnlaget for den påfølgende arkitekturen til greske templer, som er preget av omgivelsen av tempelets hovedvolum med en søyle.
Den doriske orden er forbundet med en maskulin, tung stil ("maskulin") En streng og kraftig dorisk kolonne, som står direkte på plattformen, uten foring, kan sammenlignes med torsoen til en idrettsutøver som har stor vekt på hodet. Fra topp til bunn er kolonnen hugget med vertikale spor - fløyter. I solens lys skaper de et spill av lys og skygger, og gir dermed liv i stammen. For å understreke aspirasjonen til selve søylen og hele bygningen oppover, er toppen av stammen smalere enn basen. Det ser ut til å bli trukket sammen helt øverst av horisontale spor. Olympia, ruinene av Hera -tempelet
Ionian Order - assosiert med en myk og bortskjemt stil ("feminin") Den joniske søylen ble født i de greske byene ved Lilleasia -kysten av Middelhavet. Østens prakt og prakt påvirket henne. Selve søylen har blitt slankere, fløytene er dypere, den har en rund base - basen og echin (en flat flat pute øverst i kolonnen) mottok spiralkrøller i kantene. Niki Apteros-tempelet (443-420, arkitekt Kallikrates)
Korintisk orden - dukket opp på 500 -tallet f.Kr. proporsjoner ble sammenlignet med en jentekropp ("jenteaktig") Representerer en variant av den joniske orden, mer mettet med dekor. Den har en klokkeformet hovedstad dekket med stiliserte akantusblader. Ruinene av tempelet til den olympiske Zeus i Athen. Startet 175-164 f.Kr. F.Kr., fullført i 129-132 e.Kr. NS.
Bestillinger: 1 - Dorisk 2 - Ionisk 3 - Corithian
Middelalder Den romanske stilen (fra latinsk romanus - romersk) utviklet seg i vesteuropeisk kunst fra X -XII århundrene. Denne kunstneriske stilen er et av de viktigste stadiene i utviklingen av middelaldersk europeisk kunst. Bamberg katedral
Den romanske stilen er preget av ønsket om fullstendig integritet, strenghet og enkelhet, fravær av dekorasjoner og ornamenter. Det karakteristiske elementet er den buede formen på dør- og vindusåpninger. Konturene domineres av vertikale og horisontale linjer. Den komplekse strukturen ser skarp og klar ut på utsiden. Steintempler er laget med enkle volumer og former. Chapel of Penitent Sinners, Frankrike
Således er romanske bygninger preget av: en kombinasjon av en klar arkitektonisk silhuett og lakonisk utvendig dekorasjon - bygningen har alltid forsiktig blandet seg inn i den omkringliggende naturen massive glatte vegger med smale vindusåpninger og trinndypede portaler, tilstedeværelsen av en steinbue, tykke vegger som skjæres gjennom av små vinduer, overvekt av horisontale ledd over vertikale sirkulære og halvcirkelformede buer.
Gotisk gotikk er en periode i utviklingen av middelalderkunst fra 1100- til 1400 -tallet, som erstattet den romanske stilen og gradvis erstattet den. Gotikk oppsto på 1100 -tallet i Nord -Frankrike. Gotisk katedral i Coutance, Frankrike
Den gotiske stilen kjennetegnes av: buer med en spiss topp, smale og høye tårn og søyler, en rikt dekorert fasade med utskårne detaljer og flerfargede glassmalerier, alle elementene i stilen understreker det vertikale. Notre Dame -katedralen, Paris, Frankrike
Renessansens arkitekter, i samsvar med det humanistiske verdensbildet i sin epoke, skapte en ny stil - renessansen, der de brukte arven etter gammel kunst, greske arkitektoniske ordener. de ble brukt mer fritt, med et avvik fra de gamle kanonene, i andre proporsjoner og størrelser, i kombinasjon med andre arkitektoniske elementer. Basilica of Santa Croce, Firenze
Spesiell vekt er lagt på symmetri, proporsjon, geometri og rekkefølgen på komponentdelene, som det fremgår av de overlevende eksemplene på romersk arkitektur. Den komplekse andelen middelalderske bygninger erstattes av et ordnet arrangement av søyler, pilastre og overligger; asymmetriske konturer erstattes av en halvcirkel av en bue, en halvkule av en kuppel, en nisje. Pauls katedral. Roma
Barokk Barokk (italiensk barokk - "merkelig") - stilen til europeisk kunst og arkitektur fra 17-18 århundrene. Født i Italia og distribuert i de fleste europeiske land, og hver har sine egne nasjonale egenskaper. Kirken Saint Susanna i Roma
Hvis bygningene i renessansestilen var strenge i formen, med tydelige rette linjer, kjennetegnes bygningene i barokkstil som erstattet renessansen med en overflod av krøllete former. Zwinger Peppelmann, Permoser, tidlig. XVIII århundre. Tyskland, Dresden
Rette linjer er nesten fraværende. Arkitektoniske former bøyer seg, hoper den ene oppå den andre og flettes sammen med skulptur. Dette gir inntrykk av konstant mobilitet av former.
Rococo (1715 - XVIII århundre) Rococo -stil (fransk rococo, rocaille - skall, siden den mest merkbare ytre manifestasjonen av denne stilen var dekorative motiver i form av et skall) - fylt med flotte dekorasjoner, buede linjer, krøller, som et pulverform parykk av en edel dame eller hennes beau / Pavilion "Roller Coaster" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum
Forhåndsvisning:
Empire Empire (fra fransk imperium - empire) - en stil innen arkitektur og kunst (hovedsakelig dekorativ) i de tre første tiårene av XIX århundre, og fullførte utviklingen av klassisisme. Kazan katedral
Empire -stil ble dannet i dypet av klassisisme, der søket etter grasiøs enkelhet av former og innredning gradvis erstattes av ønsket om deres ytterste lapidaritet og monumentale uttrykksevne. Triumphal Gates
Eklektisisme Eklektisisme (eklektisisme, historicisme) i arkitektur er en trend innen arkitektur som dominerte i Europa og Russland på 1830--1890-tallet. Eklektisme er preget av trekk ved europeisk arkitektur på 1400- til 1700-tallet. Eklektisisme beholder en arkitektonisk orden, men i den har den mistet sin eksklusivitet. Privat hus-palass i Beloselsky-Belozersky i St. Petersburg
Mangfoldig arkitektur med historiske stiliseringer, spredt fra midten. XIX til slutten av XX -tallet, kjent som arkitekturen i "historismens periode". Stiler etter kundens valg for klassikere, renessanse, barokk, rokoko, gotisk, etc., samt for nasjonale stiler
Modern Modern (fra fransk moderne - modern) er en av de arkitektoniske stilene, mer populær i andre halvdel av XIX - begynnelsen av XX århundre. Dens særtrekk er: avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, "naturlige" linjer, interesse for ny teknologi i bygging av bygninger.
Art Nouveau -arkitektur kjennetegnes også av ønsket om å lage både estetisk vakre og funksjonelle bygninger. Mye oppmerksomhet ble viet ikke bare til utsiden av bygningene, men også til interiøret, som var nøye designet. Alle strukturelle elementer: trapper, dører, søyler, balkonger ble kunstnerisk behandlet.
Konstruktivisme Konstruktivisme er en sovjetisk avantgarde -stil, en retning som utviklet seg i 1920 - tidlig. 1930 -tallet.
Den funksjonelle metoden er et teoretisk konsept av konstruktivisme, basert på en vitenskapelig analyse av funksjonene i bygninger, strukturer, byplanleggingskomplekser. Den mest rasjonelle romplanleggingsstrukturen tilsvarer hver funksjon (skjemaet tilsvarer funksjonen)
Konklusjon: Arkitektonisk stil er et sett med hovedtrekk og tegn på arkitektur på et bestemt tidspunkt og sted, manifestert i funksjonene til dens funksjonelle, konstruktive og kunstneriske sider (teknikker for å konstruere planer og volumer av byggesammensetninger, byggematerialer og strukturer, former og dekorasjon av fasader, dekorativ design av interiører; inkludert i det generelle konseptet om stil som et kunstnerisk verdensbilde, som dekker alle aspekter av samfunnets kunst og kultur under visse betingelser for dens sosiale og økonomiske utvikling; helheten av det viktigste ideologiske og kunstneriske trekk ved mesterens arbeid.
1 av 16
Presentasjon om emnet:
Lysbilde nr. 1
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde nr. 2
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde nr. 3
Lysbildebeskrivelse:
Det gamle Egypt De eldste bygningene i det gamle Egypt er konsentrert om den vestlige bredden av Nilen. Pyramidene i Giza ligger i forstedene til det moderne Kairo. I førtifem århundrer har de skapt overraskelse og beundring. Allerede i antikken ble de egyptiske pyramidene betraktet som et verdensunder. Og i dag fungerer disse enorme gravene, bygget for å vare evig, som symboler på egyptisk kultur. Den opprinnelige høyden på Khufu -pyramiden (Cheops) var 146,59 m, Khafren - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m. I dag stiger Khufu -pyramiden over ørkenen med bare 137 m, Khafre - 136,6 m. For egypterne er livet på jorden var bare et kort øyeblikk - alt jordisk liv de forberedte på evig liv, etterlivet. Da Farao ble født, begynte de å bygge en grav for ham - dødens hus. Den kolossale innsatsen til hele folket ble brukt på opprettelsen. Pyramiden, som har en vanlig firkant ved foten, er en unik form i arkitekturhistorien, den er toppen av kunsten i den geometriske stilen og er samtidig den ideelle utførelsen av den egyptiske kanonen. Enkelheten og klarheten i pyramidens form tar den ut av historisk tid. Det er akkurat slik fangstfrasen skal leses: "Alt i verden er redd for tid, og tiden er redd for pyramidene." Det er kjent at den klassiske formen på pyramiden ikke tok form umiddelbart. En av de tidlige pyramidene til farao Djoser i Saqqara har en trinnvis form. Farao fra IV -dynastiet Sneferu, faren til Khufu, byggherren til den høyeste og mest berømte pyramiden, gikk fra den trinnvise formen. Rundt pyramidene var det mange andre bygninger - templer, mastab, sfinxveier som danner en hel by.
Lysbilde nr. 4
Lysbildebeskrivelse:
Det antikke Hellas Det særegne ved den antikke kulturen i Hellas er at mennesket ble forstått som sentrum av universet, og fornuften som grunnlaget for menneskelig oppførsel. Hele den greske kulturen er gjennomsyret av visse estetiske kategorier: mål, skjønnhet, harmoni. For første gang brukte grekerne STAND -BEAM -systemet i bygningens struktur, som bestemte en distinkt oppdeling av lageret og de bærte delene - støtten og lasten. Under utviklingen av arkitekturen ble det utviklet et strengt system av relasjoner mellom deler av bygningen, mellom søyler og tak. Deretter mottok det navnet ORDER, som betyr system, ordre. I den arkaiske tiden var det 2 varianter av ordenen: dorisk og ionisk. Det doriske tempelet legemliggjorde heltemodens ånd, bar styrke og mot. Det joniske tempelet, som legemliggjør ro, åndens storhet og slank nåde, bærer ideen om femininitet. Senere vises en tredje orden - den korintiske. I løpet av den klassiske perioden ble det dannet en lov som etablerte forskjellen i antall søyler på forskjellige sider av bygningen. Så på sidene burde det ha vært 2 ganger flere av dem enn på fasaden pluss 1 kolonne. De vanligste templene er med 6 og 13 eller 8 og 17 kolonner.
Lysbilde nr. 5
Lysbildebeskrivelse:
Det gamle Roma Blomstringen av romersk arkitektur og den kreative bruken av prestasjonene i gresk arkitektur bidro til utviklingen av teorien om arkitektur. Innen arkitektur oppfinner de ARCH og går videre til VACUUM DOME -design. Utviklingen av disse strukturene skyldes behovet for å dekke store mellomrom uten interne støtter. Denne konstruksjonen ble muliggjort ved oppfinnelsen av slitesterk vanntett betong. Ideen om Romas storhet kommer mest tydelig til uttrykk i de storslåtte arkitektoniske monumentene som ble opprettet på 1.-4. århundre. konstruksjonen forfulgte et visst politisk mål - å understreke herskerens generøsitet og bevare navnet hans i minnet om ettertiden. Bruken av et rundt CYLINDRICAL (BOCHARNY) hvelv, støttet av sidens sider på de bærende veggene, og krysset mellom disse sylindrene, gjorde det mulig å lage en helt ny type tak - VACUUM (CROSS). Romerne vender seg til det greske ordenssystemet, men de forstår betydningen på en ny måte. I Roma har ordren en dekorativ rolle, siden støttefunksjonen utføres av veggen. Buen mottar spesiell utvikling, siden søylen ikke ville takle den kraftige belastningen av fleretasjes strukturer.
Lysbilde nr. 6
Lysbildebeskrivelse:
Byzantium Byzantiums kultur kombinerer de kunstneriske og åndelige verdiene til østlige og vestlige kulturer. Den blomstret på 600 -tallet. På dette tidspunktet, i Byzantium, ble templer av to typer hovedsakelig bygget: LONGITUDINAL-BASILICAL og CENTRAL-DOME. Basilika -templene var en langstrakt bygning, alltid forlenget i lengde fra vest til øst. To rader med kolonner forbundet med buer delte templet i 3 (noen ganger 5 eller flere) NEFA. Skipet er et langt rektangulært mellomrom, atskilt fra templets generelle rom med kolonnerader. Inngangen lå på vestsiden, og hoveddelen av kultforestillingen - APSIDA - fra øst. Apsen var en halvsirkelformet nisje som stakk opp fra veggen. Det sentrale skipet var høyere og bredere enn resten. Slanke rader med kolonner, forent av en arkade, ser ut til å lede den besøkende inn i dypet av rommet. Denne konstruksjonstypen seiret, med noen endringer, i mer enn 1000 år. I den sentrale kuppelen hviler kuppelens vekt på veggene, befestet med et bypass-galleri som tar over veggene.
Lysbilde nr. 7
Lysbildebeskrivelse:
Ancient Rus Arkitektur av Ancient Rus på 1000 -tallet. adoptert sammen med kristendommen fra Bysans i form av tverrhvelvede templer. Den er preget av identifiseringen av den indre strukturen i bygningens ytre utseende, en pittoresk silhuett, frittstående klokketårn, åpne bypass-gallerier, kupler av forskjellige former (hjelmformet, halvcirkelformet, etc.), som ofte var forgylt. På 16-17-tallet. templer med hiptak ble bygget med konstruksjonen av "åttekant på en firdoble". På slutten av 1600-tallet. Naryshkin -barokken var utbredt - bygninger i rød murstein med hvite dekorative detaljer.
Lysbilde nr. 8
Lysbildebeskrivelse:
Romansk stil På begynnelsen av 1000 -tallet, først og fremst i områdene ved Middelhavet, dukket de første romanske bygningene opp. De hadde et karakteristisk murverk av små, grovhugget stein. Den romanske stilen er den tidligste uavhengige stilen i middelalderens Europa (11-12 århundrer). Den romanske stilen dukker opp i en tid med konstante kriger. Den nye arkitekturen belyser ideen om hard makt, overveldende med sin dynamikk, og formidler tidens grusomme natur. Kraftige klosterensembler var karakteristiske for datidens liv. Senteret for et slikt ensemble er tempelet. Templet er dannet på grunnlag av en romersk basilika. I planen er det et latinsk kors, hvis form utvikler seg i skjæringspunktet mellom langsgående haller -NEPH (vanligvis fra 3 til 5) med tverrgående -TRANSCEPTER. Skipene, i motsetning til romerske basilikaer, er av samme høyde. Krysset mellom skipene, transept, er kronet med et spiss tårn. Det sentrale skipet er lukket av en halvcirkelformet asp. Inngangen til templet med perspektivt synkende halvcirkelformede buer kuttet i tykkelsen på veggene - PORTAL. Hovedprestasjonen for arkitekturen i den romanske perioden er oppfinnelsen av stein VOLT-buede støttekonstruksjoner, som erstattet brannfarlige trebjelker. Kraftige steinbuer krever fortykkelse av veggene og erstatning av søyler med massive søyler. Hovedbelastningen til det halvcirkelformede hvelvet faller på støttebuer. Buene støttes av søyler som er forsterket med massive støtter. Hovedmotivet i arkitekturen er en halvcirkelformet bue. Den brukes både til konstruktive formål og som dekorasjon.
Lysbilde nr. 9
Lysbildebeskrivelse:
Gotisk Byveksten og utviklingen av sosiale relasjoner i Vest -Europa fører til fremveksten av en ny, mer progressiv, i sammenligning med den romanske stilen - GOTHI. Kirkebygningen overføres til avdelingen for byfolket. Bykatedralen ble den ledende arkitektoniske typen: rammesystemet for gotisk arkitektur (lansettbuer hviler på søyler; den laterale utvidelsen av tverrhvelvene som er lagt ut på ribbeina overføres av flygende støtter av flygende støtter) gjorde det mulig å lage katedralinteriør enestående i høyde og storhet, kuttet gjennom veggene med store vinduer med flerfargede glassmalerier, og skaper en særegen, unik atmosfære av mystikk i templet. Katedralens ambisjon oppover uttrykkes av gigantiske åpentårn, spisse vinduer og portaler, buede statuer og intrikat ornamentikk. Den gotiske katedralen ser ut til å sveve over byen. Med hvert nivå av fasaden av portaler, vinduer, skulpturelle gallerier vokser en kraftig bevegelse oppover. Det indre rommet i templet blir enhetlig og lett å se. Skipene er atskilt fra hverandre med ende-til-ende arkader. Dette gir templet en spesiell letthet.
Lysbilde nr. 10
Lysbildebeskrivelse:
Renessanse De viktigste særtrekkene: sekulær karakter, humanistisk syn, appell til den gamle kulturarven, en slags "vekkelse" av den. Humanistiske idealer gjenspeiles i bygninger som har et tydelig, harmonisk utseende, bygninger hvis proporsjoner er relatert til en persons skala. Renessansen ble preget av bygging av sekulære strukturer: palasser, offentlige bygninger, hus. Ledende arkitekter oppfører monumentale bygninger fulle av harmoni og rolig storhet. Det gamle ordenssystemet kommer tilbake. Palasset i planen er et stort rektangel, inkludert et mindre rektangel - gårdsplassen. Stiger er plassert i hjørnene av bygningen. Bygningens ytre er preget av en tydelig inndeling i gulv med aksentuerte horisontale gesimser, noe som skaper en følelse av balanse. De mest karakteristiske trekkene ved tidens kultur ble manifestert i Italias kunst De største mesterne i den italienske renessansen: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, etc.
Lysbilde nr. 11
Lysbildebeskrivelse:
Barokk Et stilistisk uttrykk for den sentraliserte makten til monarker fra 1600 -tallet. ble barokkstil. Han legemliggjør nye ideer om verden og mennesket. Verden er foranderlig, kompleks, mangfoldig. Barokk har komplekse, intrikate former, den er preget av psykologisk. Arkitektur blir hovedkunsten i barokkstil. Barokke slott er luksuriøse finurlige palasser. Gigantiske palassensembler i europeiske land forbløffer med sin prakt og prakt. Fasaden til palasset med pregede vinger sprer seg høytidelig og vidt. I fasadens arkitektur forsvinner nesten horisontale linjer nesten, og hvis de forblir, drukner de nødvendigvis av forskjellige elementer som svekker effekten. Nye arkitektoniske elementer dukker opp: "revet" pediment, kartonger, ovale rosetter og vinduer, dekorative rekkverk (rekkverk fra figurerte stolper), utskårne balustre (meislet rekkverk). Bygningen ser ut til å være støpt av et gigantisk stykke, skulpturert fremfor bygget. Effekten av storhet og teatralitet oppnås gjennom mesterlig bruk av lys, samt skapelse av store mellomrom. Barokkarkitekter bryter båndene med ordresystemet. Bygningen er ikke delt inn i komponenter, men er en enkelt helhet. I bygninger er det bare en sammenhengende plastmasse med elementer som flyter forsiktig inn i hverandre. Hovedideen med fasaden er en bølget linje.
Lysbilde nr. 12
Lysbildebeskrivelse:
Rokoko På 20 -tallet. På 1700 -tallet ble det dannet en ny stil ved det franske hoffet - rokoko. Ordet rococo kommer fra den franske rocaille, som betyr et dekorativt motiv som ligner et skjell. Rokoko er letthet og nåde, kjærlighet til eksotisk, raffinert og strålende smak. I motsetning til barokkenes patos refererer rokoko til kammertemaer. Den dominerende bygningstypen er ikke et palass, men et herskapshus designet for en familie. Rokokostilen manifesteres tydelig i dekorasjon av interiør og all slags kunst og håndverk.
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Klassisisme Oversatt fra latin betyr "klassisisme" "forbilledlig". Antikken blir en modell for kunsten i denne epoken. I denne forbindelse kommer konseptene om det vakre, rimelige, harmoniske tilbake. Det viktigste er en rasjonell begynnelse, og følelser bør være behersket og majestetisk. Virkningen av rasjonalistiske pedagogiske ideer fra 1700 -tallet. fører til det faktum at offentlig oppmerksomhet begynner å tiltrekke seg strengheten og klarheten i gammel arkitektur. Planers klarhet, klar symmetri, strenge proporsjoner kommer igjen på moten. En full overbevisning kommer om at de alle er funnet, og for å forstå dem må man ikke vende seg til naturen, men til gammel arkitektur. Antikk orden og ornamentikk er mye brukt. For klassisisme er rytmisk koordinering av grupper karakteristisk: pilaster - vindu - pilaster - og fullstendig sammenfall av fasadens ytre inndeling med gulvets indre grenser. Pilasters er flate vertikale fremspring på overflaten av en vegg som har samme proporsjoner som en søyle. Dekorativiteten forsvinner: kolonner, entablaturer, pedimenter går tilbake til sin konstruktive betydning. Fasaden kompletteres på begge sider av fremspring symmetrisk i forhold til bygningens sentrale akse - risalits eller små portikoer. En ny type palass dukker opp - et storslått, men gjennomtenkt til de minste detaljer -ensemblet, bygget i henhold til fornuftens lover. Byggeplanen er spesielt tydelig og symmetrisk.
Lysbildebeskrivelse:
Moderne moderne, jugendstil, jugendstil i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1800 - begynnelsen av 1900 -tallet. Bekrefter enhetene i de stildannende prinsippene i hele det menneskelige miljøet - fra arkitektur i boligen til detaljene i drakten, ga representantene for stilen hovedrollen til arkitekturen som grunnlag for syntesen av kunst de så etter til. Det kom mest tydelig til uttrykk i arkitekturen til private herskapshus, i byggingen av forretnings-, industri- og næringsbygg, jernbanestasjoner og bygårder. Grunnleggende nytt i stilens arkitektur var avvisning av ordren eller eklektisk lånt fra andre stiler i dekorasjonssystemet til fasaden og interiøret. Fasadene på bygninger har i de fleste tilfeller dynamikk og flytende former, noen ganger nærmer de seg skulpturelle eller minner om organiske naturfenomener (bygningene til A. Gaudi i Spania, V. Horta og van de Velde i Belgia, F.O. Schechtel i Russland). Et av de viktigste uttrykksmidlene i jugendstil var utsmykningen av karakteristiske krøllete konturer, ofte gjennomsyret av uttrykksfull rytme og underordnet arbeidets komposisjonsstruktur.
Lysbilde nr. 16
Lysbildebeskrivelse:
Konstruktivisme Konstruktivisme er en retning innen sovjetisk kunst på 1920 -tallet. (innen arkitektur, design og teater-dekorative kunst, plakater, bokkunst, kunstnerisk design). Tilhengere av konstruktivisme, etter å ha fremmet oppgaven med å "konstruere" et miljø som aktivt styrer livsprosesser, søkte å forstå de formative mulighetene for ny teknologi, dens logiske, hensiktsmessige design, så vel som de estetiske mulighetene til materialer som metall, glass, tre. Konstruktivister prøvde å motsette seg den praktfulle luksusen i hverdagen med enkelheten og understreket utilitarisme av nye objektformer, der de så reifikasjonen av demokrati og nye forhold mellom mennesker (brødrene Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin og andre). Når det gjelder utenlandsk kunst, er begrepet betinget: i arkitektur - strømmen innen funksjonalisme.