Tremaleri inntar en viktig plass i kulturarven til det gamle Russland. Vaser, tabletter, esker, kister, trefat, veggpaneler, brett, spinnehjul ble malt med lyse farger og gitt videre fra generasjon til generasjon.

Malte husholdnings- og interiørartikler dekorerer hjem, leiligheter og moderne elskere av denne eldgamle kunsten. I dag er innredningen av møbler, tallerkener, musikkinstrumenter og ulike suvenirer mye brukt.

Før du bestemmer deg for hvilken stil som passer for en nybegynner, må du gjøre deg kjent med klassikerne. Det finnes mange teknikker og typer tremaling. Både voksne og barn har praktisert denne kunsten siden antikken. De avbildet blomster og scener fra epos på trefat, interiørartikler og paneler. Ornamenter, design, mønstre - i hvert fylke hadde de sine egne egenskaper og mening. Ofte ble navnet på maleriet hentet fra navnet på byen der teknikken oppsto.

Hovedplassen i denne kunstformen er okkupert av klassisk tremaleri.

Disse inkluderer:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodets.

Mezen innredning

Mezen-maleri er en av de eldste dekorasjonstypene. Det oppsto allerede før dåpen til det gamle Russland. Dette gjenspeiles i ornamentet, som inneholder hedenske symboler.

Et karakteristisk trekk ved denne typen er bruken av geometriske former i tegningene - romber, kors, disker, samt skjematiske bilder av hester og hjort. Hvert element har sin egen betydning. Fargevalget er svart og rødt.

Treverket grunnes ikke før arbeid, det males med rød maling, deretter lages en svart kant.

Oppsto på 1600-tallet i nærheten av Nizhny Novgorod. Det kjennetegnes ved lysstyrken og metningen til fargepaletten. For å skildre blomster, bær, greiner og sjeldnere dyr og fugler, brukes tre primærfarger: svart, rød og gul (gull), hvorav en er bakgrunn.

Khokhloma bruker den eldgamle ikonmaleteknikken for forgylling. For å spare penger er bakgrunnen malt med sølv eller tinn, deretter påføres hovedbildet og dekkes med kokt linolje (linolje) flere ganger (hvert lag tørkes separat i ovnen). På grunn av den høye temperaturen dannes en gyllen film og sølvbakgrunnen skimrer av gull. Treprodukter males for hånd uten foreløpig konturering.

Dette tremaleriet kalles internasjonalt. I lang tid stoppet polakker, gamle troende, migrantbønder ved bredden av den nordlige Dvina-elven - alle som ønsket å trekke seg tilbake og finne et rolig sted. De bidro til utviklingen av malerkunsten i Norden.

U Du kan kjenne teknikken ved følgende tegn:

• utføre arbeid i gule, røde og svarte farger;
• bruk av mytiske skapninger (havfruer, fugler) i bilder;
• tilstedeværelsen av bilder av en bjørn og en løve;
• oppdeling av verden i tre deler - jordisk, himmelsk, underjordisk.

Til et bryllup fikk de nygifte et produkt som skildrer livets tre og et par duer.

Gorodets mønstre

Gorodets-maleri, som Khokhloma, dukket opp i Nizhny Novgorod, først mye senere - på 1800-tallet. Plott fra eventyr og epos, byscener, blomsteroppsatser er hovedbildene av denne teknikken. Kunstnere brukte tegningen uten en foreløpig skisse, for hånd. Produktene ble malt med temperamaling på en lys bakgrunn.

Først av alt påføres bakgrunnen, deretter tegnes skissen med store fargeflekker, tegningen males med en tynn pensel, og maleriet fullføres med tynne strøk og hvite prikker for detaljer og kontrast. I tillegg til klassiske maleteknikker er det mange andre, ikke mindre slående: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov, etc.

Forberedelse til arbeid

Etter å ha studert de grunnleggende typene og teknikkene for maleri, Før du jobber med produktet, må du forberede alt du trenger for kreativitet:

Det er viktig for en nybegynner å forberede overflaten på riktig måte for arbeid. Du må rengjøre og slipe arbeidsstykket med sandpapir. Du kan bruke bakgrunnsmaling som grunning. Etter påføring og tørking av designet er det viktig å fikse resultatet med en gjennomsiktig lakk, da vil arbeidet glede deg med sin rike og lyse farge lenger.

Valget av børster er også viktig. For maling brukes ofte naturlige børster - ekorn, sobel og kolinsky. Syntetiske egner seg også for akrylmaling. Størrelsene på børstene er angitt med tall. Arbeidet bruker pensler i forskjellige størrelser, avhengig av størrelsen på designelementene som skal males.

Typer maling

For å lage et vakkert og høykvalitetsprodukt med rike farger, må du velge riktig maling. Siden tre er et materiale som har ulike egenskaper (tørker ut, sprekker over tid), er det viktig å velge en maling som er slitesterk og av høy kvalitet.

I dag er valget av fargestoffer veldig bredt, avhengig av ferdigheten og selve det kreative produktet, kan du velge det beste alternativet.

For å forhindre at malte husholdningsartikler og møbler, servise, leker, suvenirer, bokser og brett endrer farge under påvirkning av sol og vann, har mesterkunstnere brukt temperamaling i uminnelige tider. Tempera har nok fordeler.

1. Lett løselig i vann.
2. Når den er tørr, kan den ikke vaskes bort.
3. Den har en jevn tekstur og dekker mønsteret med et ugjennomsiktig lag.
4. Det sprekker ikke, i motsetning til analoger.
5. Oppbevares i en forseglet beholder, blir ikke tykkere eller mugne.

Malingen er laget for hånd, en ganske arbeidskrevende prosess. Basen består av eggeplomme, som males med fargestoff.

I dag er det flere alternativer for tempera:

Det er viktig å vite at ingrediensene i temperamaling ikke reagerer med metaller.

For å få en holdbar og rik farge på bildet, brukes akryl og oljemaling. De er enkle å bruke, ganske tykke i konsistensen, og kan blandes for å oppnå større effekt. Akryl tørker raskere enn oljemaling og har en mer mettet fargepalett - dette er deres viktigste forskjeller. Den største fordelen med akryl er opprettelsen av en beskyttende film på en treoverflate, så det er ikke behov for ytterligere åpning med lakk (med unntak av retter som vil bli brukt i fremtiden).

Maling på tre med akrylmaling for nybegynnere inkluderer: sliping av arbeidsstykket; overflateutjevning; oversettelse av tegningen; selve maleriet; tørking av det ferdige produktet.

Det særegne ved å male med akvareller på tre er den raske påføringen. Siden tre kan forringes av overflødig fuktighet, er det nødvendig å male treemnet raskt. Ved å bruke akvareller kan du lage luftige bilder, skygge og lage jevne overganger. For større effekt kan den blandes med andre typer maling.

Denne malingen formidler mest nøyaktig naturlige farger og nyanser og er ideell for portrettmaling. For nybegynnere kan du velge et trematryoshka-emne for trening. Først må du overføre tegningen til produktet. For å få malingen til å feste bedre bør du pensle over ønsket område én gang med en våt børste. Først males store elementer av designet, hvoretter de får farge. Etter maling tørkes og lakkeres produktet.

Kunstnerisk gouache

Et alternativ til akryl-, olje- og akvarellmaling for nybegynnere er gouache. Imidlertid er den dårligere enn akrylmaling i lysstyrke og fargemetning. Prosessen med å male med gouache er arbeidskrevende, men fascinerende. For å lage et treprodukt trenger du:

• slip og poler brettet med sandpapir;
• dekk arbeidsstykket med beis for å beskytte trestrukturen;
• grunn med akrylmaling, velg ønsket farge;
• overfør tegningen til brettet eller tegn en skisse av det fremtidige ornamentet for hånd;
• mal produktet, legg først PVA-lim til gouache slik at malingen fester seg bedre;
• lakk etter endt arbeid.

Nybegynnere og amatører bruker forskjellige metoder og metoder for bildeoversettelse i arbeidet. Evnen til å tegne på tre selv kommer med tid og mer erfaring. For å oversette et komplekst ornament eller mønster, brukes sporingspapir. Den påføres et forhåndsvalgt design, konturene spores, snus og gnis med grafitt. Deretter må kalkerpapiret påføres en treoverflate og spores rundt bildet med noe skarpt.

Hvis bakgrunnen er mørk, kan du bruke såpe i stedet for grafitt. Den enkleste måten å oversette på er en kopi. En karbonkopi legges mellom papirarket med motivet og blanketten. Bildet er skissert med penn og trykt på en treoverflate, deretter males det.

Tremaleri mesterklasse for nybegynnere

En av de enkleste gjenstandene for kreativitet er et skjærebrett.. Det er her en kunstnerspire kan begynne sin reise.

For å forberede brettet for arbeid og skjule ufullkommenheter, må du grunne det. For å gjøre dette, bruk potetstivelse eller tørkeolje. Velg et enkelt mønster (blomster, blader) for å øve på ferdighetene dine. Overfør bildet til overflaten med karbonpapir. For det første arbeidet, velg gouache eller akryl. Når du maler bord, start med store detaljer, legg deretter til farge og gå videre til mindre elementer. Den siste fasen av arbeidet er belegging med gjennomsiktig lakk flere ganger. Hvert etterfølgende lag påføres etter at det forrige har tørket helt. Etter å ha mestret teknikken, kan du gå videre til mer komplekse objekter å male.

Alle bilder fra artikkelen

Tremaling er en ganske gammel, men fortsatt ganske relevant teknikk for å lage dekorative gjenstander, som også brukes i interiørarbeid. For å mestre denne teknikken kreves det ingen spesielle ferdigheter (men jo bedre du tegner, jo bedre blir resultatet), så artikkelen vår vil være nyttig ikke bare for erfarne mestere, men også for nybegynnere.

Materialer til arbeid

Valg av maling

Naturligvis, hvis vi skal tegne, vil valget av kunstmaterialer være et av de første stedene. I dag bruker både profesjonelle og amatører en rekke tremaling til maling, og for at du skal kunne ta et valg, har vi satt sammen en liten tabell:

Farge	Egendommer
Akryl	Vannbasert og hydroalkoholisk akrylmaling er utvilsomt det beste valget for mange dekorative prosjekter, og tremaling er intet unntak. Kunstnerisk akryl: Enkel å påføre på forberedt overflate. Den har betydelig skjulekraft (teksturen til materialet vises ikke gjennom under). Tørker ganske raskt. Blekner ikke når den tørkes og misfarges praktisk talt ikke over tid. Den eneste betydelige ulempen med akrylmaling er den ganske høye prisen: komposisjoner fra "navn"-produsenter koster ganske mye. Og hvis du tenker på at noen ganger trenger du en hel palett for å male, vil den totale mengden være mildt sagt imponerende.
Tempera	Akryl brukes noe sjeldnere fordi det er vanskeligere å påføre. Samtidig brukes temperamaling når det er nødvendig å formidle naturlige, mykere farger. Tempera er også svært ugjennomsiktig og tørker godt uten å vri seg eller sprekke.
Gouache	Gouachemaling for dekorering av treoverflater brukes noe sjeldnere, siden gouache ikke er holdbar og derfor krever ekstra beskyttelse (lakkering, glass). Denne mangelen kan delvis kompenseres for ved å tykne gouache. For å gjøre dette, tilsett fra 15 til 30% (volum) PVA-lim til malingsbeholderen.
Akvarell	Akvarellmaling brukes svært sjelden som et uavhengig pigment, siden deres struktur ikke tillater klare konturer. På grunn av det høye vanninnholdet sprer fargeflekken seg når pigmentet beveger seg langs fibrene. Samtidig brukes maling på tre med akvareller som en hjelpeteknikk, for eksempel for toning av områder ved utskjæring eller brenning.

Naturligvis har vi her beskrevet bare de mest omfattende gruppene av dekorative komposisjoner som brukes i dekorasjon. I dag er det dusinvis av store merker på markedet, og paletter inneholder hundrevis og tusenvis av forskjellige nyanser, så det er ikke vanskelig å finne riktig maling.

Komponenter og verktøy

Ulike typer tremaling krever bruk av forskjellige teknikker og teknikker, men kunstnerens sett med verktøy og tilleggsmaterialer vil fortsatt være omtrent det samme. Nedenfor gir vi en veiledende liste som kan betraktes som et "minimumsprogram". Begynn med denne listen, og etter hvert som du blir involvert i arbeidet vil du forstå nøyaktig hva du trenger å legge til.

Så, for å forberede treoverflater for maling, brukes følgende:

• Skinn med forskjellige kornstørrelser for sliping av tre.
• Kitt for å fylle defekter og mellomrom mellom enkeltdeler.

Å male et treemne med egne hender - det være seg en speilramme, en barnestol eller et påskeegg - kommer til sinnet til mange, spesielt når barn dukker opp i familien. Mødre ønsker å legge til individualitet til interiøret, og små håndverkere vil sette sine spor. Men etter å ha funnet et passende umalt produkt på salg, henvender de fleste nybegynnere seg umiddelbart til maling, og neglisjerer overflatebehandling. Vi vil fortelle deg hvordan du maler på tre i henhold til alle reglene.

Umalte treemner kalles "lin". De krever spesiell behandling. De må velges nøye, og ta hensyn til både teksturen til treet og formen på arbeidsstykket. Tross alt begynner arbeidet med produktet fra dette øyeblikket. Tre er et levende materiale, og det ville være greit å vite egenskapene og forskjellene mellom dens typer.

Linden tradisjonelt betraktet som det beste materialet i Russland. Den har rent, lett, smidig, mykt tre. Spesielt verdsatt er ikke saget, men oppkuttede emner. Linden er nå ikke så billig som den pleide å være. Og med rette. Og samvittigheten min tillater meg ikke lenger å kaste bort denne skjønnheten. Linden godtar lett maling, så fargemetoden kan være den mest egnede for det.

bjørk rangerer på andreplass i popularitet etter lind. Treet er litt gråaktig, tettere, tyngre. Noen ganger med "føflekker".

Osp ved første øyekast ser det ut som en linde. Men hvis lind er "varm", så er osp kald å ta på, og det er vanlig å forakte det. Dens tekstur er ujevn, ettersom den tørker ut, den vrir seg og eggemnene flater ut. Osp kan kjennes igjen på sine marmorerte striper og grader.

Bartre arter. Gran og furu er tradisjonelle nordlige skog. Bartrær har gulaktig tre, heterogen i tekstur, fibrøs og med utpregede harpiksområder. De foretrakk å lage bare store former av dem. IKEA-butikken tilbyr en rekke furuemner, og bare de late har ennå ikke malt et firkantet "Ikea"-speil.

Bøk kommer til oss hovedsakelig fra Bukovina - Vest-Ukraina. Treverket er mørkt i fargen med en rosa-hvit fargetone. Veldig tett, tung og, som eik, med et smalt hakk. Du kan male på godt slipt bøk selv uten grunning. Men bøk "leder", det vrir seg og kan derfor ikke betraktes som et veldig godt materiale for maling.

Eik- vakkert, edelt tre med en gråaktig-gulaktig farge. Teksturen er heterogen, som bøk. Han er god alene. Og det er synd å male det over.

Finer- og papp-mâché-emner tilbys oss av hobbybransjen. Disse mer miljøvennlige alternativene har mange fordeler. Emnene er lette, elegante og av enhver form og konfigurasjon. Papier-maché krever full overflatemaling, men finer er bedre farget.

Kryssfiner- også et godt materiale for maling. Toning, som finer, avslører treets vakre naturlige årevekt. Meget godt malt og behandlet. Dens upåklagelig glatte overflate er lett å tegne på.

Regler for håndtering av treemner

Når du jobber med materiale, ikke glem at det er levende. Han puster, det kan hende han vrir seg fra noe. Håndter derfor emnene kjærlig, og så viser det seg at selve gjenstanden vil fortelle deg det beste alternativet for å dekorere det.

1. "Undertøy" medbrakt fra gaten må oppbevares i romtemperatur i et par dager slik at det tørker naturlig (ikke i nærheten av radiatoren). Og dette gjelder ikke bare for emner kjøpt på åpningsdager, men også kjøpt i butikken.
2. Hvis det er feil på overflaten i form av knuter og spon, må de fylles med tresparkel for innvendig arbeid. Det anbefales å velge en tonet som passer til fargen på treet, men du kan også velge hvit.
3. Etter slutttørking skal produktet pusses i retning langs fibrene.
4. Overflaten på treet kan grunnes, males eller tones. Og etter noen av disse operasjonene, behandle igjen med mykt sandpapir.

Hva skal grunnes

Jordsmonn– Dette er hjelpematerialer for impregnering av tre. De er nødvendige slik at malingen legger seg jevnere, og under etterbehandlingen "feiler ikke lakker og andre materialer". Når vi arbeider med tradisjonelle lind- og bjørkeemner, vil vi foretrekke gamle grunningsoppskrifter stivelse og eggehvite.

Potetstivelse best egnet for lindeemner. Det tetter ikke bare porene godt, men gir også treet et behagelig hvitt belegg.

Forbered stivelsesjord på samme måte som gelé.

1. Hell en jevn teskje i en kjele, og rør sakte i et glass kaldt vann. Det skal ikke være klumper.
2. Under omrøring, kok opp. Avkjøl litt. Pastaen skal ikke være veldig tykk.
3. Du bør belegge arbeidsstykket mens det er varmt, med hånden eller en flat, bred børste. Samtidig er det viktig at det ikke dannes saging på overflaten (for eksempel i sporene til dreieprodukter), de må gnis ut umiddelbart.
4. Etter den første tørkingen, slip overflaten lett med #0 eller #1 mykt sandpapir, bare for å fjerne eventuelle grove flekker. I henhold til reglene må stivelsesprosedyren gjentas to ganger. Slip overflaten med milde, ikke-kaotiske bevegelser i én retning og ikke for hardt, ellers vil all påført stivelse bli slettet.
5. Et produkt behandlet med stivelsesprimer trenger et sluttbelegg med NC- eller PF-lakk. Akryllakk er ikke egnet for denne metoden.

Eggehvite kan også bli jord. Skille forsiktig hviten fra eggeplommen, fjern flagellen, pisk lett og belegg overflaten med hånden. Alle behandlingsregler er nøyaktig de samme som med potetstivelse.

Ett lag nitrolakk (NC) kan også betraktes som jord. Lakken skal være tynn, om nødvendig kan den fortynnes med løsemiddel nr. 646 eller aceton. Lakken påføres overflaten, tørkes og slipes med sandpapir før maling.

Akrylprimere- moderne materialer, men det er ikke alltid lett å finne en gjennomsiktig grunning, og tette hvite og svarte grunninger er ikke særlig egnet for maling, bortsett fra i spesielle tilfeller.

Primer farge- dette er faktisk maling (tempera eller akryl) som ikke er fortynnet med vann, som brukes til å male overflaten. Denne metoden lar deg ikke bare forberede basen, men også umiddelbart gi den ønsket bakgrunn.

Farging– Dette er en endring i treets farge samtidig som den beholder teksturen. Impregneringer som "Pinocolor" selges, men enhver malingsfortynnet tynner kan også være et godt fargemiddel. Det er bedre å påføre maling med skumgummi, forsiktig og raskt gni den i en retning. Etter tørking blir treet alltid sprøtt og må glattes ut med sandpapir.

Overflatebehandling

Mange russiske håndverkere bruker fortsatt oljelakk PF, AK og nitrolakk NT til etterbehandling, men det finnes andre komposisjoner for interiørarbeid som tørker raskere enn PF og er bedre enn NTs på mange egenskaper.

Akryl lakk, selvfølgelig, ble laget for akrylmaling. Men de kan også brukes til å dekke temperamaling. Fordelen deres er at de er vannbaserte, anses som miljøvennlige, enkle å påføre og tørker raskt. Men når de er tørket, har disse lakkene en tendens til å feste seg litt, spesielt når de utsettes for varme. Derfor er det ikke tilrådelig å dekke gjenstander som for eksempel trearmbånd med dem. Noen lakker ved forhøyede temperaturer gir en midlertidig hvithet, som så går bort. For eksempel kan en bordplate behandlet med noen akryllakker midlertidig bli hvit under en kopp varm kaffe.

Det er best å påføre lakk på store flate overflater med en bred, flat syntetisk børste med myk bust, med raske bevegelser i de korteste delene. Ved lakkering av et brett bør du først børste langs endene og deretter over hovedflaten. Vær spesielt oppmerksom på endene: det er viktig at lakken ikke flyter på dem.

Du kan lappe små vendeformer av eggtypen ved nedsenking. Vanligvis, i dette tilfellet, velges oljelakk.

Spredningsmetode Egnet for lakkering av småting: brosjer, knapper, etc. For enkelhets skyld fester du et stykke dobbeltsidig tape til størrelsen på produktet på en solid base, og fester deretter selve produktet på det og berører det lett i midten med en børste som er tungt fylt med lakk.

Det er bedre å ikke bruke en flat børste, men en myk rund, helst en naturlig. For å spre seg godt over overflaten bør ikke lakken være tykk. Det beste alternativet er PF-lakk.

Flytende voks og mastikk Gi treoverflaten en myk glans og et edelt utseende. Flytende voks har vist seg veldig godt. Noen av dem må varmes opp i dampbad før påføring, noen trenger ikke dette. Krystallisering av voks skjer best ikke under påvirkning av varme, men fra kulde. Derfor er det bedre å tørke dem i et utkast. Voks er fargeløs og tonet, noen til og med med dufter.

Mezen-maleri

Mezen tremaleri eller palashel-maleri er en type maleri av husholdningsredskaper - spinnehjul, øser, bokser, bratiner, som utviklet seg på begynnelsen av 1800-tallet i de nedre delene av Mezen-elven. Det eldste daterte spinnehjulet med Mezen-maleri dateres tilbake til 1815, selv om grafiske motiver av slikt maleri finnes i håndskrevne bøker fra 1700-tallet laget i Mezen-regionen. Når det gjelder stil, kan Mezen-maleri klassifiseres som en av de mest arkaiske malertypene som overlevde inn i det 20. århundre. Objektene er tett prikket med et brøkmønster - stjerner, kryss, streker, laget i to farger: svart - sot og rød - "jordmaling", oker. Hovedmotivene til det geometriske ornamentet - solskiver, romber, kors - ligner lignende elementer av trekantet utskjæring.

Polkhov-Maidan maleri

Polkhov-Maidan-maleriet er et av de yngste kunstneriske håndverkene i Russland. Den har fått navnet sitt fra den store landsbyen Polkhovsky Maidan sør i Nizhny Novgorod-regionen. Nesten hver familie her lager og selger tremalte leker. Polkhov-Maidan-leketøyet, eller som mesterne selv kaller det "tararushka", dukket opp på slutten av 1920-tallet. Siden 1960-tallet begynte innbyggerne i landsbyen Krutets, som ligger nær landsbyen Polkhovsky Maidan, å lage et lignende leketøy. Hovedmotivene til mønstrene til dette maleriet er blomster: rose, valmue, kamille, tulipan, nype. Det er også et tomtemaleri. Oftest er dette et landlig landskap med en elv, hus, en kirke og en mølle på bredden, samt det obligatoriske røde morgengryet på himmelen.

Pizhemskaya maleri

Pizhem-maleri har vært kjent siden 1600-tallet. Et av de eldste maleriene i det russiske nord. Den nordlige Pechora-elven og dens sideelver Tsilma, Pizhma og andre er steder på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. det var et lite senter for grafisk maleri. Dannelsen av stilen til Pizhem-maleriet ble sterkt påvirket av den håndskrevne tradisjonen til de gamle troende siden Avvakums tid. Det var hele dynastier av avskrivere av pre-Nikon-bøker, kjent over hele Pechora; De markerte begynnelsen på et slags Pizhem-maleri. Pizhem-maling ble utført med akvareller - rød, grønn, gul, svart. Hovedmaleriet fra Pizhem er et geometrisk mønster laget med svart maling (sot ved bruk av lerkeharpiks) i form av romber, kryss, prikker, etc., med en liten tilsetning av rød og grønn maling.

Guslitskaya-maleri

Guslitsky-maleriet dateres tilbake til 1600-tallet. Dette maleriet eksisterte til det 20. århundre, da den håndskrevne boken ble erstattet av den trykte. Guslitsa - slik har området nær Moskva lenge blitt kalt i den sørøstlige delen langs Guslitsa-elven, som renner inn i Moskva-elven (territoriet til en del av de moderne Orekhovo-Zuevsky og Yegoryevsky-distriktene i Moskva-regionen). I Guslitsy utviklet det seg ikonmaleri, kult-kobberstøpt plast og søm. På 60-70-tallet. XIX århundre I bosetningen Abramovka fungerte det underjordiske Old Believer-trykkeriet til bonden E.P. Piskunov. Kunsten å kopiere og dekorere bøker var utbredt i Guslitz-området. Guslitsky-sangmanuskriptene var spesielt kjente. "Guslitsky"-stilen for bokdesign utviklet av det siste kvartalet av 1700-tallet. Maleriets spesifisitet er skinnende farger: blå, lyseblå, rosa, turkis, kombinert med rikelig forgylling.

Rakul maleri

Rakul-maleri dukker opp i første halvdel av 1800-tallet i landsbyen Ulyanovskaya, som ligger ved sammenløpet av Rakulka-elven med den nordlige Dvina (nå Krasnoborsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen). Ornamenten til Rakulka-maleriet er veldig nær grafikken til miniatyrene til de berømte Vygov-manuskriptene - liturgiske og instruksjonsbøker produsert av de gamle troende. Rakulka-maleriene domineres vanligvis av svarte og gylne okerfarger, som er ledsaget av rike farger. grønn og brunrød. Fargeskjemaet er veldig strengt og harmonisk, plastisiteten til elementene er lakonisk. Elementene i Rakul-ornamentet er store, formen deres er begrenset av en klar svart kontur. Små dekorative elementer - vignetter og årer er utført i svart eller hvitt: hvitt brukes hovedsakelig til å tegne bladårer som løper langs en rik fargebakgrunn.

Sheksninskaya forgylt maleri

"Sheksninskaya forgylt kvinne" er et av de tradisjonelle maleriene i det russiske nord. Den dekorerte husholdningsartikler til bonde og ble distribuert over et lite område - i den sørlige delen av Sheksninsky-distriktet i Vologda-regionen. Lokale innbyggere kalte maleriet "forgylt". Dette navnet kom inn i den vitenskapelige sirkulasjonen til det nyåpnede senteret for folkemalerier. Maleriet er grafisk, fargevalget er basert på en kombinasjon av rødt, gull og svart, tradisjonelt for gammelt russisk ikonmaleri. Bisarre planter med rare blader, blomster og frukter, på grenene som sitter stolte fugler med ørneutseende og en hale, noen ganger blir til et blomstermønster - Her er hovedmotivene til dette maleriet. Opprinnelsen til Sheksninskaya forgylling har røtter i gammel russisk kultur, som minner om ornamentene til ikoner og håndskrevne bøker.

Khokhloma-maleri

Khokhloma er et dekorativt maleri av treredskaper og møbler, laget i røde, grønne og svarte toner på en gylden bakgrunn. Ved maling er det ikke gull, men sølvtinnpulver som påføres treet. Etter dette blir produktet belagt med en spesiell sammensetning og behandlet tre eller fire ganger i ovnen, noe som oppnår en honninggylden farge, noe som gir de lyse treredskapene en massiv effekt. Maleriet ser lyst ut til tross for den mørke bakgrunnen. For å lage et bilde brukes farger som rød, gul, oransje, litt grønn og blå. Også fargen på gull er alltid til stede i maleriet. Tradisjonelle elementer av Khokhloma er rød saftig rogn og jordbær, blomster og grener. Fugler, fisk og dyr finnes ofte.

Boretsk maleri

Boretsk-maleri er et russisk folkekunsthåndverk, maling på tre. Den har eksistert siden 1700-tallet. Opprinnelig var det ett senter for maleri - landsbyen Borok (Shenkursky-distriktet) i midten av den nordlige Dvina-elven (den oppsto på bredden av Dvina da Dvina-regionen ble bosatt av novgorodianere på 1000-1100-tallet) . De mest brukte fargene i maleri: rød, grønn, brun, oransje, gul. Ornamentet består av romber, sirkler, dråper og trekanter. Alle elementene er skissert i svart. Symbolet på Boretsk-maleriet er Livets tre. En enorm blomst med en rett stilk, rundt hvilken blomster, fugler, bær og grasiøse blader er avbildet. Komposisjonen kan være basert på sjangerscener: tedrikking, festligheter.

Petersburg maleri

St. Petersburg-maleri oppsto fra studiet av brett opprettet på 1800-tallet i St. Petersburg. Karakterisert av spesiell raffinement. Hvite blomster med gylne blader på svart bakgrunn. Blader og blomster er malt med spesielle, gjennomskinnelige streker. En spesiell atmosfære skapes i St. Petersburg - byen med hvite netter. Hovedmotivene til designet er blomster: påskeliljer, peoner, tusenfryd; komposisjonen er preget av ynde og dynamikk. En spesiell teknikk kan betraktes som aktiv bruk av bakgrunnen som et ekstra visuelt element. Gjennomsiktige streker i hvitt og gull er plassert slik at den nye bakgrunnen skaper en unik atmosfære av mystikk. I dag er det en lite kjent form for husholdningskunst. Og på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet begynte hvite, gjennomskinnelige blomster med gyldne blader å blomstre på den svarte bakgrunnen til skuffene.

Gorodets maleri

Gorodets maleri er et russisk folkekunsthåndverk. Det har eksistert siden midten av 1800-tallet i området til byen Gorodets. Lyst, lakonisk Gorodets-maleri (sjangerscener, figurer av hester, haner, blomstermønstre), laget i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur, dekorerte spinnehjul, møbler, skodder og dører. I Nizhny Novgorod-malerier kan to typer skilles - Pavlovsk- og Gorodets-malerier. Gorodets-maleri stammer fra utskårne Gorodets-spinnhjul: figurer ble skåret ut av en annen tresort og satt inn i en fordypning med passende form. Innsatser av mørk myr eik skiller seg ut i relieff på den lyse overflaten av bunnen. Med bare to nyanser av tre og et enkelt verktøy, gjorde folkehåndverkere overflaten på bunnplaten til et ekte bilde.

Zhostovo-maleri

Zhostovo-maleri er et folkehåndverk for kunstnerisk maling av metallbrett som eksisterer i landsbyen Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Det antas at Zhostovo-maleriet adopterte tradisjonen til Demidov-familien for å male tinnbrett, som var utbredt i Ural, nemlig i fabrikklandsbyene Tagil og Vyisky. Demidov-oppdretterne introduserte denne handelen der. Utseendet til det malte Zhostovo-brettet er assosiert med etternavnet til Vishnyakov-brødrene. Historien til Zhostovo og Zhostovo-håndverket går tilbake til begynnelsen av 1800-tallet, da det i en rekke landsbyer og landsbyer i Moskva-regionen i det tidligere Troitskaya volost (nå Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky og andre - verksteder oppsto for produksjon av malte lakkerte produkter fra pappmaché . Hovedmotivet til Zhostovo-maleriet, i likhet med Tagil-maleriet, er en blomsterbukett.

Gzhel-maleri

Gzhel er et av de tradisjonelle russiske sentrene for produksjon av keramikk. Den bredere betydningen av navnet "Gzhel", som er korrekt fra et historisk og kulturelt synspunkt, er et stort område som består av 27 landsbyer forent i "Gzhel Bush". "Gzhel Bush" ligger omtrent seksti kilometer fra Moskva langs jernbanelinjen Moskva-Murom-Kazan. Nå er "Gzhel Bush" en del av Ramensky-distriktet i Moskva-regionen. Før revolusjonen tilhørte dette området Bogorodsky og Bronnitsky-distriktene. Selve navnet "Gzhel" har baltiske røtter og refererer mer til de naturlige egenskapene i regionen enn til prosessen med å brenne produkter i keramikkproduksjon. Ordet "Gzhel" er nærmest den gamle prøyssiske lyden av ordet "busk", som, med noen forskjeller, har slått rot i alle baltiske språk.

I moderne kunst er det mye brukt å male på tre med akrylmaling, gouache, olje og anilin. I historien er tremaling et eldgammelt folkehåndverk. Tre har dominert hverdagen i mange århundrer på grunn av tilgjengeligheten og den enkle bearbeidingen. Før folk lærte å behandle metall, var alle møbler og kjøkkenutstyr, kister, bokser, spinnehjul, for ikke å snakke om dører, porter og treskodder laget av tre. Sammen med snekring og treskjæring er det utviklet spesielle teknologier for treforedling og ornamental maling av produkter.

Typer kunstnerisk maleri

På midten av 1900-tallet flyttet typer maleri på tre seg fra en håndverksform til en kunstnerisk og studeres også ved kunstskoler. Ulike typer teknikker er preget av sine unike og gjenkjennelige mønstre, som historisk har utviklet seg i takt med tiden og utviklingen av maling og materialer.

I dag er det nok å bruke spesielle tremaling og kjøpe treprodukter, lakk og forsterkningsmidler for håndverk. Mange moderne mestere bringer ikke bare nyhet til arbeidet sitt, men fortsetter også tradisjonen med å male treprodukter.

De første leksjonene for begynnende kunstnere består i å lære prinsippene for tegning av hver type. Gorodets tremaleri er preget av blomstermønstre i lyse farger, hovedsakelig på gul bakgrunn, men i dag er det mindre oppmerksomhet til bakgrunnen i denne typen maleri, siden designet ser bra ut på en ren tretekstur.

Elementer av tegningen er laget i flere enkle trinn, skyggelegging med primærfarger, skyggelegging med mørkere tynne strøk og lysere med hvit eller gul maling.

Idealiserte bilder av fugler, dyr, spesielt svarte hester, og trær brukes også. I gamle tider skildret Gorodets maleri også bonde- og handelslivet på den tiden. Bildene nedenfor viser et eksempel.

Khokhloma-maleri, som eksisterer i masseproduksjon til i dag, har blitt kjennetegnet for Russland. Dette er ikke bare maling, men en hel teknologi for produksjon av treprodukter, hvis bearbeiding bruker tørkeolje, leire, aluminiumspulver og lakk. Som et resultat av flertrinns handlinger får produktene først en sølvfarge, males hovedsakelig med svart og rød maling, og noen ganger er bladene malt grønne. På slutten av arbeidet blir de lakkert, og sølvfargen blir forgylt. Denne maleteknologien kom fra ikonmalere.

Elementer av Khokhloma-maleri er hovedsakelig tett vegetasjon, store blomster, krøller, blader, rognebær, jordbær, det er dekorative fugler, haner og svaner, men hovedsymbolet på Khokhloma er ildfuglen.

Dessuten er denne typen maleri delt inn i to typer teknikker - topp og bakgrunn. Hestemaling innebærer å bruke et mønster på bakgrunnen, og bakgrunnsmaling innebærer å bruke konturer og påføre en svart eller rød bakgrunn.

Mezen-maleriet viser svarte og røde ornamenter, som minner mer om hulemalerier.

Gzhel-maleri kan heller ikke forveksles med annen kunst, med sine blå frodige blomster på en hvit bakgrunn.

I den moderne kunsten å male tre, bruker mesterkunstnere ulike teknikker for å lage dekorative stiler og suvenirsett med retter. Personlig malte tallerkener, godteskåler, salatskåler og skjærebrett presenteres som gaver.

Klargjøring av treet

Å male på tre med akrylmaling er en enkel oppgave for erfarne kunstnere, siden materialet er dyrt, men egnet for arbeid med tre.

For å begynne å male på en treoverflate, må du ta det ferdige produktet, som selges som emner for dekorasjon, rengjøre det med det fineste sandpapiret og grunne overflaten med passende maling, hvoretter du kan begynne å male.