Det ser ut til at kunstnerisk maleri ikke lenger er igjen i det pragmatiske 21. århundre, og det kan beundres nå bare i museer. Men fortsatt i Russland Du kan finne velstående workshops som har holdt de gamle tradisjonene i ulike kunstneriske maleri og fortsetter å overraske moderne innbyggere med sin ferdighet.

Zhostovo.

Kilder zhostovsky maleri Gå opp i begynnelsen av 1800-tallet. På den tiden i flere nærliggende landsbyer i den tidligere Troitsky Parish (nå Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen), oppsto håndverksverksteder, som var engasjert i produksjonen av malte dekorative produkter fra Papier-mache belagt med lakk. Kunstnere malte kasser, sigaretter, sukkerskåler og metallskuffer. Gradvis økte antallet skuffer, og derved forskyve andre produkter.
De viktigste motivene til maleri er blomsterbuketter. I begynnelsen av 1900-tallet, med ankomst av de sovjetiske myndighetene, ble landsbyene kombinert i Artel "Metalodos", og mestere måtte være stramt når de ble pålagt nye tomter for tegning, diktert av de så trendene til realisme. Men kunstnere klarte å bevare sin originalitet, og Zhostovsky-skuffene passerte sin utslipp av husholdningsartikler til dekorative paneler, som ikke bare er verdsatt i Russland, men også i utlandet.

Khokhloma.

Khokhloma. oppsto i det 17. århundre i nærheten av Nizhny Novgorod. Navnet på fiskeriet gikk fra landsbyen Khokhloma, hvor de ferdige produktene med nærliggende landsbyer ble oversett. Grunnleggerne av dette maleriet på treet kalles gamle troende som flyktet fra den nye kirken UKLADE. De eide hemmelighetene til "gylden" maleriet på rettene.
Forresten er grunnlaget for maleriet ikke gylden, men et sølvpulver. Den spesielle sammensetningen påføres på toppen, og deretter varmebehandling, og bare begynner å male. De viktigste motivene til Khokhloma er haug med rowan, bær, brosjyrer og blomster.

Gzhel.

Gzhel. Ring visittkortet til Russland innen Applied Crafts. Det antas at Gzhel tar sin begynnelse fra det 14. århundre. Noen hevder at navnet har skjedd med Gzhelca-elven (Gzholka), som landsbyen var plassert der mesteren bodde. Andre tror at "Gzhel" er det parafraserte ordet "zgel", dvs. avfyring av keramikk. 60 km fra Moskva Det er en "Gzhel Bush", som består av 27 landsbyer, hvor de er engasjert i avfyring og maleri av keramiske produkter. De ble malt med blå kobolt på to måter: en tomgang og underferge. Først ble tegningen påført en våt leire, og så igjen for glasuret. Fiskeriet av Gzhels retter blomstret, siden de rike ble brukt av bordsølv, men et enkelt folk med en solidkaliber grov leirefat. Over tid ble Gzhel tilgjengelig for alle segmenter av befolkningen, men skjønnheten og etterspørselen mistet ikke.

Fedoskino

Pickling lakk er kjent for landsbyen Fedoskino (Moskva-regionen). I det 18. århundre, nær landsbyen var det en lukutinsk fabrikk for produksjon av lakkbesøk for hatter. Så endret hun retningen, og 80 løvede arbeidere engasjert i malingsprodukter fra papir Masha og Tree Lac. Fantastisk glød og glans av kaskettene og andre miniatyrer ble søkt av "Skrive gjennom end-to-end". Således ble teknikken kalt når tegningen selv ble påført på overflaten selv et tynt lag av tyngdegull, perle. De mest populære tegningene er knyttet til livet til et enkelt folk.

Mezensky Maleri

Som mange andre folkemøbler mottok Mesensky-maleriet sitt navn fra terrenget han utviklet - i dette tilfellet, fra elven Mezen, som ligger i Arkhangelsk-regionen. Teknikken der mesterene fungerer, går tilbake til de gamle slaviske stammene. De viktigste ornamenter er diamanter, kryss, solplater som gjentas i en viss rekkefølge.
I Mesensky-maleriet på et tre er bare to farger dominert - svart (sot) og rødaktig (oker). I utgangspunktet gjelder ornamenter på husholdningsartikler: esker, suger, muskler. Etter å ha malt, blir redskapene påført henne, som beskytter tegningen fra å slette og gir den en ekstra glans.
Mange moderne kunstnere fortsetter å engasjere seg i gammelt fiskeri, og bringe en av dem. Så kunstner fra izhevsk

Rustling folkekunstnerisk fiskeri for fremstilling av forgylte tre retter oppsto i andre halvdel av XVII århundre i Volga landsbyene. Fiskeriet mottok navnet i henhold til et av salgssentrene - Selu Khokhloma.
For khokhloma maleri, er den originale tremalerieteknikken i gylden farge uten bruk av gull karakterisert. Objektene er slått av tre, gjenstandene ble primet med en leireoppløsning, dekket med olje- og tinnpulver, på laget av hvilket et vegetabilsk mønster ble utført i et fritt børstet bokstav av brevet, deretter slått med lakkolje og temperert. ved høye temperaturer i ovnen.
To hovedtyper av veggmalerier er vanlige - "hest" (rød og svart på en gylden bakgrunn) og "under bakgrunnen" (Golden Silhouette mønster på en farget bakgrunn).

Khokhloma maleri på et tre, som antyder, stammer fra XVII-tallet i landsbyene av store og små fat, Mokushino, Shabashi, Glyibino, brusk, som ligger på den venstre bredden av Volga, og den høyeste Heyday nådde i XVIII-tallet . Landsbyen Khokhloma, ifølge dokumentene kjent siden XVII-tallet og det tildelte navnet på maleriet, var et viktig salgssenter hvor de ferdige produktene ble avkjølt. For tiden er hjemlandet til Khokhloma ansett som Khevelsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen.

En unik måte å fargelegge trene på "under gull" i skogspenningen, og selve fremveksten av Khokhlovsky-fiskeriet er ofte forbundet med eldre forsyninger, som flyr forfølgelsen for den "gamle troen", avgjort i disse døve og hardt til- nå steder. Gamle troende brakte med seg gamle ikoner og håndskrevne bøker. Blant dem var ikonmalere og Master of Book Miniatures, som eide et subtilt pittoresk malingsbrev. Og lokalbefolkningen har eid snu ferdigheter, ferdighetene til å lage treretter, som ble overført fra generasjon til generasjon. Ved krysset mellom disse to tradisjonene ble et khokhloma-fiskeri født, og kombinerer en pittoresk kultur arvet fra ikonmalere, med tradisjonelle former for svingete retter i Volga-mestere og som beholdt hemmeligheten til produksjonen "Golden" retter uten bruk av gull .

Det er imidlertid dokumenter i henhold til hvilken imitasjonsteknologi for forgylling på treet var kjent for Nizhny Novgorod håndverkere før splittelsen. De brukte den i 1640-1650-tallet. I store Nizhny Novgorod-håndverksbyer i Lyskovo og Murashkino ble Selish Semenovskoe (nå City of Semenov) laget trebrødre, bøtter, tallerkener, etc., malt "på tinnet", det vil si, med bruk av tinnpulver.

Det er en folkelegend som forklarer utseendet på khokhloma maleri. Det forteller om den fremragende ikonmaleren Andrei Loskuta, som var misfornøyd med reformen av patriarkens Nikon og flyktet fra hovedstaden. Sett opp i døve skriveskogene, begynte han å skrive ikoner på det gamle mønsteret og male treretter. Men noen formidlet til patriarken om plasseringen av Andrei Loskut, og han sendte en soldat bak ham. Fucking forfølgelse, Andrei frivillig brent seg i brann, og før hans død holdt han folk til å bevare sine ferdigheter.

Den høye kostnaden for import tinn har lenge langsomt redusert produksjonen av khokhloma retter, fordi bare en veldig rik kunde kunne levere mastergrad. Og denne kunden var Trinity-Sergiev klosteret. Dokumentene til klosteret viser at bønderne fra landsbyene Khokhloma, Skorobogatovo og ca 80 andre landsbyer på elven i Ulet og Kergents fra XVII-tallet ble brakt til å jobbe i Lavra-verkstedene. Dette, tilsynelatende forklarer det faktum at det var disse landsbyene og landsbyene som ble fødestedet til "gylden" maleri, og deres innbyggere beholder fortsatt hemmelighetene til deres ferdigheter.

Navnet "khokhloma maleri" eller bare "khokhloma" oppsto på grunn av det faktum at bønder som gjorde malte tre retter ble brakt for å selge det til salgs i en stor handelsby Khokhloma Nizhny Novgorod-provinsen. Gjennom Nizhny Novgorod Fair, Khokhloma-produkter divergerte i hele Russland, ble de eksportert til Asia og Vesteuropeiske land.

Utviklingen av fiskeriet ble fremmet ved nærhet av Volga, mens den viktigste handelsarterien, som binder Volga-byene, som var kjent for sin handel i byen. Det er langs Volga, og gjennom de kaspiske steppene ble Khokhloma-retter levert til Sentral-Asia, Persia, India. Europeiske selgere kjøpte den i Arkhangelsk.

Khokhloma Maleri er et unikt russisk folkemusikk som eksisterer i mer enn tre hundre år. Takket være de gamle troende-ikonmalere som eide den gamle hemmeligheten til "Auksjon" -ikonene, i Volga-regionen var det en merkelig måte å snu enkle treretter i "gull" uten bruk av edelt metall. Men Khokhloma-produkter setter pris på ikke bare for skjønnhet, men også for et solid lakkbelegg, takket være at de kan brukes i hverdagen. Khokhloma retter vil gjøre et elegant bord, og rettene som er sendt inn i det, vil ikke skade henne.

Et sett med tradisjonelle former for khokhloma produkter har lenge blitt dannet. Disse er utskårne treskinn og dreiebenker: kopper, boller, forsyninger, båter, salong. For tiden har produktspekteret utvidet seg betydelig. Mastergradene lager tre sett, kjøkkenhyller, dekorative retter og paneler og mye mer.

Khokhloma retter laget av lokale hardvedhjul - Linden, Aspen, Birch. Først slå støtene, det vil si, gjør bruttolucks fra det tørkede treet. Fra de stramme "stolene", så vel som pauls og "churaki" saget til tykke avgifter. Deretter, på svingemaskinen, gir arbeidsstykket den ønskede form. Foldede produkter tørkes igjen ved en temperatur på 22-28 grader i 3-20 dager, avhengig av størrelsen på produktet. Tørking ender når fuktighet av tre ikke vil overstige 6-8%. Hvis fuktigheten er større, kan produktet vise seg med bobler - pausene i lakkoverflaten.

Deretter overfører produktene til etterbehandlere som forbereder dem til maleriet. Uprøvede utskårne bøtter og skjeer, forsyninger og kopper kalles "Linen".

Etter tørking av "dameundertøy" er vesen satt av. Vakuumet er en finkornet, integrert leire, hvorfra en meget flytende løsning gjør, og legger til fra 25 til 50 prosent av krittet. Deretter fuktet et stykke ullt stoff i løsningen, lurer på produktet. Etter tørking gjentas operasjonen igjen. Etter primeren er produktet plassert på fire til seks timer i tørkeskapet, hvor temperaturen opprettholdes ved 40-50 grader. For tørking av produkter i Khokhloma-teknologien er det nødvendig med en garderobe, hvor temperaturen kan justeres i området 30-120 grader. De tørkede billetene er avkjølt til romtemperatur og litt slip.

Følgende er et viktig stadium - belegget av produktet med en lin eller cannabisolje. Fra denne operasjonen er kvaliteten på treretter og holdbarheten til maleri avhengig. Dekk produktet med flere lag Olifa er obligatorisk manuelt. Mesteren dukkert i en bolle med en spesiell tampong, kokt av sauer eller kalveskinn, slått innvendig ut, og så gni raskt inn i produktets overflate, slik at oljen distribueres jevnt. Etter tørking i to til tre timer ved en temperatur på 22-25 grader, når OLIF ikke lenger stikker til hendene, men filmen er ennå ikke helt tørket, er produktet OLIify den andre gangen, og fanger laget fortykning. Hvis tre absorberer mange olifer, som Aspen, så blir hele prosessen gjentatt igjen, hvis det er lite - nok til å proliferere produktet to ganger. Det siste laget er tørket til "liten lowlight" - når olifen litt stikker til fingeren, er det ikke lenger en dum. Så snart produktets overflate kjøper en glatt glans, kan den bringes, det vil si å dekke med et aluminiumpulver.

Den neste fasen er "Luzhénia", det vil si, gni inn i overflaten av produktet av tinn (og i dag - aluminium) pulver. For bruk av setene brukes spesielle enheter - Pupae, som er en tampong fra saueskinn, til den arbeidende delen av hvilken vil bli syet et stykke naturlig pels (bedre saueskinn) med en kort trimmet haug. Etter tinning oppnår elementene et vakkert hvitt speil skinn og klar for maling.

I fargestoffene jobber hovedsakelig kvinner. Kunstnerne sitter ved lave bord, på lave taberer. Med en slik landing er kneet et støttende objekt. For Khokhloma-håndverkere er arbeidet preget av vekt: en liten svingende ting, maleri om kneet, hold med venstre hånd, og ornamentet på den avrundede overflaten er med rette anvendt. Denne metoden for å holde det samplede objektet gjør det enkelt å gjøre det til en hvilken som helst retning med noen tilbøyelighet. Tabellen er beleilig plassert børster, maling, palett og i arbeidet med ting.

Malingen som brukes til veggmalerier i Khokhloma-produkter, er forhøyet, siden mange av dem i tørkeprosessen kan være fascinert av høy temperatur. Mesteren tar varmebestandige mineralmaling - Ohru, Surik, samt en cinnaker og karmin, sot, krom greener, fortynnet med deres rensede terpentin. De viktigste fargene som bestemmer karakteren og anerkjennelsen av khokhloma-maleriet, er rød og svart (kinovar og sot), men andre får lov til å revitalisere mønsteret - brunt, grønn lys tone og gul.

Tegningen i Khokhloma-produkter er basert på bruk av planteornament assosiert med tradisjonene for å male det gamle Russland. Fleksibel, bølgete stammer med blader, bær og blomster sirkler fartøyets vegger, dekorere sin indre overflate, noe som gir den gjenstand for eksepsjonell verbose. På noen objekter blir stenglene av blomster trukket opp, på andre - de streife omkring eller løpe i en sirkel.

Plantemønsteret ble utført i en gratis veiviser veiviser. Pensler for veggmalerier er laget av ekorns haler, slik at de kan utføres veldig tynn linje. Khokhloma Masters eier en spesiell mottakelse av å holde en børste, hvor ikke bare fingrene er involvert i brevprosessen, men også hele hånden, på grunn av hvilken det er mulig å utføre en mann, uadskillelig bevegelse av lange plaststreker og a serie slag på sfæriske eller sylindriske flater. Penselen, lagt på phalangene i indeks- og midtfingrene, presses mot dem med tommel med et bakeplate, som lar deg rotere det på tidspunktet for skriving. Utfører maleri, noen ganger litt stole på den lillefingeren, som berører det til produktet. Tynn, med et hårspiss, en børste satt nesten vertikalt på overflaten av motivet. Hun fører vanligvis til seg selv, litt roterende i den andre siden hvor smøret bøyd.

Mange arter av ornamenter har navnene sine: "Gingerbread" - dekorert med gress, bær, blomster; geometrisk form (firkantet eller rhombus), er vanligvis plassert i en kopp eller retter; "Gresset" er et mønster av store og små kniver; "Kudrina" - blader og blomster i form av gullkrøller på en rød eller svart bakgrunn og så videre. Masters og forenklede ornamenter brukes for eksempel "Crap", som påføres av en frimerker skåret fra platene til regnjakkens sopp, luefilt og andre materialer som er godt å beholde maling og tillate å skrive ut en tegning på produktet. Når du utfører "bær" eller "blomst" -motivene, bruker ofte runde "Post" fra den rullede Cape-kluten.

Alle produkter er signert manuelt, og maleriet gjentar ikke hvor som helst. Khokhloma-maleri er representert av to typer bokstaver - "høy" og "bakgrunn", som hver tilsvarer deres varianter av ornamenter. "Hest" Maleri påføres med plaststreker på en metallisert overflate, som danner et gratis åpent mønster. Samtidig, på hovedlinjen i sammensetningen - Kriul - "sitte" slike elementer som spiser, dråper, mustaches, krøller etc.

Et klassisk eksempel på det øvre bokstaven er "gress", eller "gressmaleri", med røde og svarte busker, stengler, skaper en slags grafisk mønster på en gullbakgrunn. "Herbal maleri" minner kjent for alle siden barndommen og kjente urter: Escock, Belous, Lugovik. Dette er kanskje den eldste typen maleri. Det er skrevet med krøller, en rekke slag, små bær eller spikeletter på en sølvbakgrunn. "Herbal" tegning har alltid vært populær blant Khokhloma Paintingsmills.

Et brev der, i tillegg til mastergraset, inkluderer blader, bær og blomster, kalles "under et ark" eller "under bæren". Disse veggmaleriene varierer fra "gresset" større slag som danner formen av ovale blader, runde bær igjen av børstens flis. Folkemester tar sine motiver, styliserende planteformer. Derfor er det ikke overraskende at på produktene av Khokhloma Masters ser vi kamille, bjeller, drueblader, jordbær, currant bær, gooseberries, tranebær. Grunnlaget for maleriet "under arket" er spisse eller avrundede blader, forbundet med tre eller fem, og bær i grupper i nærheten av den fleksible stammen. I maleriet av store fly, brukes større motiver - kirsebær, jordbær, gooseberry, druer. Dette maleriet har store dekorative muligheter, siden det er flerfarget "urter". Hvis i "gress" maleriet er for det meste svart og rødt, så i maleriet "under arket" eller "under bæren", er mestere skrevet med grønne brosjyrer i kombinasjon med brunt og gult. Disse veggmaleriene er beriket med et gressmønster, som er skrevet grønt, rødt, brunt maling.

En annen, enklere og betinget, type maleri er "Gingerbread", hvor i midten av den geometriske formen - en firkant eller rhombus i midten av den geometriske formen - en firkant eller rhombus er plassert i en sirkel stråler.

For "bakgrunn" maleriet ("under bakgrunnen"), er bruken av en svart eller farget bakgrunn karakterisert, mens tegningen i seg selv forblir gull. Før du fyller bakgrunnen, blir konturene til motivene forhåndsført på den samplede overflaten. Maleriet "under bakgrunnen" begynner med tegningslinjen til stammen med blader og blomster, og noen ganger med bilder av fugler eller fisk. Deretter er bakgrunnen skrevet i maling, oftest svart. Ifølge den gyldne bakgrunnen tegner detaljene i store motiver detaljene. Former for store motiver er modellering av klekking. På toppen av den malte bakgrunnen er spissen av børsten gjort "gressregister" - rytmiske slag langs hovedstammen, børsten er "satt inn" bær og små blomster. "Gull" skinner i en slik form for bokstaver bare i silhuettene av blader, i store former for farger, i silhuettene av fabelaktige fugler. Maleriet "under bakgrunnen" er en betydelig mer arbeidsintensiv prosess, og ikke alle veiviseren vil takle slikt arbeid. Produkter med slikt maleri var vanligvis ment for en gave og ble utført, som regel, å bestille og verdsatt ovenfor.

En mer kompleks type bakgrunnsbrev er Kudrin. Den har et stilisert bilde av blader, farger, krøller. Plassen ikke forlovet med dem maling maling, og gyldne grener ser spektakulære ut på en lys rød eller svart bakgrunn. Andre farger i denne form for bokstaver brukes ikke. Hans navn "Kudrina" mottok fra gullkrøller, hvor de som danner bisarre mønstrede former for blader, farger og frukter. Maleriet "Kudrina" ligner et teppe. Specularity av det er at hovedrollen ikke spiller et børste slag, men konturlinjen.

De malte produktene er fire-fem ganger belagt med en spesiell lakk (med en mellomliggende tørking etter hvert lag) og til slutt herdet i tre til fire timer i ovnen ved en temperatur på + 150-160 °. Etter "herding" - den endelige fasen av produktet er ferdig - under påvirkning av høy temperatur, kjøper dekket av sin lakkfilm en honningskygge. Kombinasjonen med et gjennomsiktig metallisert lag gir en gylden effekt.

I begynnelsen av det tjuende århundre ble fiskeriet gjenfødt i sovjetiske tider, da i 1920-tallet - tidlig på 1930-tallet begynte mesteren å forene seg til Artel. På 1960-tallet ble Khokhloma-artistens fabrikk opprettet på Fiskeriets hjemland og produksjonsforeningen "Khokhloma-maleriet" i Semenov, som ble sentrale som produserte retter, skjeer, møbler, suvenirer, etc.

For tiden har khokhloma-maleriet to sentre - byen Semyonov, hvor khokhloma maleri fabrikker og semenovskaya maleri ligger, og landsbyen Syumin Kournenish District, hvor Khokhloma Artist, som forener Masters of the Lands of Symino, Kulizhino, Kulizhino, Novopokrovskoe, etc. I Syomino er det også en bedrift (LLC "våren"), som er engasjert i utgivelsen av trebokser med khokhloma maleri. Seministiske mestere, kontinuerlige khokhloma-tradisjoner, maling hovedsakelig tradisjonelle, gamle retter, de føler seg tynt skjønnheten i Meadow urter, skogsbærer. Semenov Artister, Townspeople, Oftere gjelder rike former for hagen farger i maleri, foretrekker malerieteknikk "under bakgrunnen". De bruker mye nøyaktig kontur tegning og en rekke klekking for modellering motiver.

Khokhloma - Hva er det? Først av alt er det et gammelt khokhloma-maleri, Golden Khokhloma, et omfattende reservoar av den russiske kulturen. Symbolet på maleriet i stil med "khokhloma" er en brennende karakter. Hovedstaden i fiskeriet er byen Semenov, som ligger nord for Nizhny Novgorod. I motsetning til Gzhel-kunstnerisk produksjon, som forener 27 landsbyer og landsbyer i en "Bush", ble Khokhloma konsentrert på ett sted. Derfor fortsatte utviklingen lenge nok. Den kunstneriske komponenten av fiskeriet hadde også en verdi, siden talentfulle mestere er funnet ikke ofte, og læring, som sådan, ikke var.

Historien om Golden Khokhloma

Kunstfiskeriet til Khokhloma forlater røttene på slutten av 1700-tallet, i løpet av den raske hurtige øya av ikonografisk kunst. Perioden for bosetning av Novgorod Land Old Troende som ikke tok imot kirkens reformen av patriark Nikon sammenfalt med adventen av nye måter å forgylte ikoner. Det var i Nizhny Novgorod Lands, landsbyer og landsbyer som lærte å male ikoner med gull, men uten bruk av edelt metall. Wooden lønn ikoner sprinklet med sølv, forvirret i støv, deretter dekket med et lag av linolje og satt i ovnen. Sølvbelegget ble mirakuløst omgjort til et glitrende gull. Teknologi på den tiden ble ikke gitt med flere midler som lette prosessen, alt ble gjort manuelt. Noen mestere tilpasser seg på en eller annen måte seg, oppfunnet ukompliserte verktøy for å hjelpe seg selv, men generelt var khokhloma-maleriet fullt sikret bare manuell arbeidskraft. De viktigste oppgavene til produksjonen var å snu verk som krevde en viss kvalifikasjon. Billene ble trukket ut noen mestere, primet og levde andre, og malt tredje. Men i alle fall var resultatene av samarbeid gode og produksjonen blomstret.

Antall høykunst

Så det gullmaleriet i Khokhloma dukket opp på Volga. Ikoner flyttet raskt til produksjonen av retter laget av tre dekket med gyldne mønstre. Sølv manglet, og han ble erstattet av tinn. Tegningene ble ikke verre, tvert imot, at maleriet kjøpte en edel matthue, og etter polering begynte malingen å glide som solen. Semenov-kunstnere begynte å forene seg i Artel, maleriet "under Khokhloma" kjøpte bred berømmelse langt utenfor en etter hverandre kom kjøpmenn, bestilte mestere av malt tre retter med store fester, og fiskeriet begynte å utvikle et raskt tempo.

Første gang ble kuttet ut av linden og malt med khokhloma mønstre av skjeer og skalaer. Takknemlig etterkommere bygget selv et monument til Semyon-Lojakar som en hyllest til mestere og kunstnere av den tiden. Håndverk Arbeidere jobbet, for ikke å vri hendene, Nizhny Novgorod-retter ble brakt og vellykket solgt på den store Makarevs handel, den mest berømte russiske messen. Nådde rettene og til Moskva. I hovedstaden i Russland på den tiden var utenlandske representanter for kjøpmenn, tyskere, Franzuzuis, britene hele tiden deltatt. De trakk umiddelbart oppmerksomheten til uvanlige Khokhloma-produkter.

Khokhloma - Hva er det fra synspunktet i verdenssamfunnet?

I midten av 1800-tallet ble khokhloma maleri på rettene, møbler og klær kjent i utlandet. Verdensutstillingen i Paris, som passerte i 1889, åpnet måten Golden Khokhloma over hele verden. Khokhloma maleri gikk for å eksportere med en bred strøm. Markeder i Vest-Europa, Sørøst-Asia, India, Kina, og senere, handlet det nordamerikanske kontinentet produktene til russisk folkemøbler.

Den høye etterspørselen etter produktene fra Zavolzhsky Masters ble et incitament for videreutvikling av Golden Khokhloma. Produksjonsutvalget har vokst flere ganger, foruten skjeer, tallerkener og tallerkener, fat, tak for krydder, solllers, ulike forsyninger, briller og krus ble produsert. De såkalte brødrene er spesielt verdsatt i vest - store skadedyr i form av en røyk med et dusin bøtte. Navnet snakket for seg selv, disse rettene var ment for en broderlig fest. Det festlige emnet har alltid ledsaget Khokhloma-produkter. En uuttømmelig kilde til tomter og emnene for dem er alle Russland. Khokhloma er uløselig knyttet til selve kilden, og med sin historie.

Retter og ikke bare

I tillegg til oppvasken ble husholdningsartikler produsert, store serier: kasser, tobacker, små møblerprodukter, teger, skap, bord og benker. Den gyldne latteret kunne bestilles, det var verdt en størrelsesorden dyrere, men prisen forvirret ikke noen. Ved slutten av 1800-tallet begynte Khokhloma å stige, da produksjonen var merkbart komplisert. De dukket opp som fortsatte de opprinnelige tradisjonene, men samtidig hadde de den spesielle naturlige stilen til kunstneriske bokstaver, som er forskjellig khokhloma. Bilder laget i de fjerne tider av entusiastartister, skisser og skisser bekrefter utviklingen av nye retninger innen Khokhloma-maleriet.

Khokhloma-produkter er merkbart forstørret, de var allerede malt i "Kudrina" -måten, med gyldne blader og blomster, i stil med en kvinnelig lommetørkle, da ornamentet består av flere fragmenter som fusjonerer i ett heltall. En av de mest ærverdige khokhloma tegningene var et "gressbrev", og i første omgang skapte de et "khokhloma ornament". Så den klassiske stilen dukket opp. Smaken av tegningen er enda mer komplisert, slagene har blitt tynnere, og plottet ervervet tegn på sikkerhet. Kunstnerisk stil kalt "Khokhloma", hvis bilder og skisser bekrefter dette, fortsatte utviklingen. Samtidig, i midtbanen, begynte Russland å ligne khokhloma maleri, FedoSkin miniatyrer og en liten senere tjente fabrikker for produksjon av Gzhel keramiske retter, som snart ble den samme populære som Khokhloma Wooden. Kunstnerisk russisk folkemøbler vellykket utviklet, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dette er ikke en komplett liste over håndverk som kan sammenlignes med høy kunst.

Teknikk

Khokhlomas kunst er en ganske kompleks prosess, konjugat med mange tekniske finesser. Det er ikke nok å fargerikt male produktet - dets form og parametere bør også være perfekte. Hvis mesteren bestemte seg for å kutte bror i form av en svan og male den i stil med Golden Khokhloma, så bør den første av alt den oppnådde form gjenta all eleganse av den edle fuglen, og nakken må nødvendigvis være med "Svanen "Bøy, som vi observerer i naturen.

Khokhloma - Hva er det fra et teknisk synspunkt? Guidet av reglene for ektheten av produktet, overholdelse av visse kanoner av et svært kunstnerisk nivå, tok spesialister av CJSC Khokhloma-maleriet formelen for kvaliteten på produktene sine, som var basert på produksjon av Khokhloma-produkter. Således er alle teknologiske prosesser i bedriften utsatt for markedets krav som stimulerer strømproduksjonen, men lovene i kunstnerisk konjunktur fokuserte på kjøperen med smak. En slik lederpolitikk har allerede brakt sine frukter, ordrer begynte å komme fra suvenirbutikker, men fra kjente kunstsalonger og gallerier.

Prosessen med å lage kunstneriske artikler i stilen til Khokhloma er den mest komplekse teknologiske kjeden. Tre brukes bare faste bergarter, mens preferanse er gitt til Lipa, som det mest plast og responsive materialet. Materialet gjennomgår scenen for naturlig tørking utendørs i ett år, så loggene og Komley blomstrer på blankene, som er plante i ytterligere tre måneder. Etter det er tre allerede egnet for bearbeiding på dreiebenk. Utvalgte stykker går til produksjonen av Matryoshki, store vaser blir trukket ut av endel av grats. For skjeer og bøtter er Kristus-delen egnet, den er lett kuttet og ikke sprekker.

Foldede og utskårne emner kalles "Linen", før det er "undertøy" tørker ut igjen, allerede ved en temperatur på ca. 100 grader. Etter det er produktene malt og laster ned på ovnen oppvarmet til 120 grader. Billene er så sliping, sjetonger og potholes på overflaten og dekket med et tynt lag av olifer. Kort før fullstendig tørking, er emnet dekket med aluminiumspulver og gni det slik at hele overflaten er dekket jevnt. Videre, sølv-matt kopper, skjeer og tallerkener, vaser og paier, går til kunstnere for endelig etterbehandling - Khokhloma kunstnerisk maleri.

Etter å ha malt produktet, er det dekket med lakk tre ganger, med mellomvarme til 130 grader. I dette tilfellet kjøper aluminiumbelegget en gylden nyanse, produktet er klart for emballasje og forsendelse.

Typer av maleri

I det 18. århundre nådde Khokhloma-maleriet sitt klimaks, etterspørselen etter kunstneriske produkter økte, og Nizhny Novgorod Masters på den tiden var allerede på toppen av sitt arbeid. På den tiden var to hovedtyper av Golden Hokhloma-maleri "ridning" og "bakgrunn".

Khokhloma, hvis mønstrene ble trukket på den måten "ridning" maleriet, er en tegning langs et gullfelt utført av svarte og røde maling. Kunstneren med tynne smører trekker en openwork-tegning, etter en av følgende stiler:

• Gingerbread er et stilisert bilde av solen, inngått i en geometrisk form, en firkant, en rhombus eller en fasettert sirkel. Metoden ved første øyekast er imidlertid enkel, imidlertid fra en sunlitch, i rammen av strålekrøllene, var utsikten ikke å rive, så organisk kombinerte de store armaturene med de omkringliggende rammene.
• "Travnik" er et urtepynt, en tegning av kyst- eller enggresset.
• "Leaf, under Berry" - malt med mange blader og bær, farger og stengler, bizarrely sammenflettet med hverandre.

I motsetning til "hesten", khokhloma, ble mønstrene som ble påført med gull på grunnlag av rød eller svart, betraktet som "Bakgrunn". Den mest interessante typen maleri på bakgrunnen er "Kudrin", som er et stilisert bilde av blader og farger. Gjentatte gangvei krøller som passerer til bisarre mønstre, blomster, løvverk og alle slags bær, hage og skog. Denne maleriet er også bemerkelsesverdig for bred bruk i mønsteret av konturstreker, gunstig med individuelle detaljer.

Kataloger

Fra midten av det 20. århundre begynte khokhloma-maleri å systematisere, kataloger ble skrevet ut med de mest interessante prøvene, og det beste sertifikatet ble hedret. Artisters verk i stil med "khokhloma", bildene og skissene som ble skrevet ut i pressen, ble deltakere i alle slags konkurranser og utstillinger. Forfatterne av kunstprodukter mottok premier og pris for deres kreativitet. På slike utstillinger kan hver ønsker å få et produkt som er gjort på en kunstnerisk måte som kalles "khokhloma". Et bilde av et minne med en mester i produsenten ble gjort der. I lang tid, så da kom en vakker lakkert ting til sin eier.

Khokhloma med et barns øyne

Barns førskoleinstitusjoner, hager og til og med barnehage i sovjetiske tider mottatt møbler laget i stil med khokhloma maleri. Og i det minste har denne kunstneriske stilen alltid blitt ansett som "voksne", barna ble hjertelig glede av hvert bord malt av kunstneren. Selvfølgelig var det ikke håndlaget, produktene ble malt på en møbelfabrik, etter skjermutskrift. Men inntrykk av høykunst av khokhloma maleri var tilstede, og barna var fornøyd. Sammen med barna var foreldrene sine glade. Dermed var barnas khokhloma ikke noe verre enn "voksen".

Skole essay tema

Opplæringsprogrammer er varierte. Khokhloma - Hva er det, fra lærerenes synspunkt? I skolene i Moskva og Moskva-regionen, så vel som i andre russiske byer, inkluderer læringsprogrammene temaet russiske folkekunstnere, hvor kunsten til Khokhloma-maleriet er i utgangspunktet. Hennes århundrer gamle historie og verdensomspennende berømmelse gir mulighet til å uttrykke sine personlige meninger til disiplene, angi det på papir og få en vurdering. Det kan være en hel essay på eller kort historie. Khokhloma som kunst fortsetter å utvikle seg, det er ganske verdig oppmerksomhet fra skolebarnslige studenter. Imidlertid kan yngre klasser også delta i debatter.

Khokhloma i en sanggenre

Høykunst er ofte kombinert med andre kategorier av kreativitet. Kunst av khokhloma maleri er ikke noe unntak. Sangen "Khokhloma" har lenge vunnet popularitet. Det utføres av sangere og sangere, kor og individuelle solister. Melodien er vakker, diktet penetrert, skrevet fra sjelen. På konkurransen til sangen "Khokhloma" mer enn en gang okkupert æresstedene.

Den gamle kunst av khokhloma maleri går nå gjennom en ny blomstrende. Musserende gull, flammende tegneserie treretter og møbler Nyt verdensomspennende berømmelse. Fantastisk russisk kunstfiske, som oppstod i XVII-tallet i Volga-regionen, nær shoppingbyen Khokhloma, hvorfra han mottok navnet hans, omgjort til en av de største folketsentrene i vårt land. I forrige århundre var khokhloma skjeer og boller tilhørigheten av hverdags bønden fordøyelsen.

Livet til den sovjetiske mannen Khokhloma kom inn på en ny måte: Store sett ble dekorert med et festlig bord, dekorative vaser og paneler som passer inn i ensemble av moderne interiør og gjenopplivet det; Små små ting - bokser, bøtter - stål favoritt suvenirer, malte perler, brosjer og armbånd - et elegant tillegg til den kvinnelige drakten.

Likevel, blant de varierte produktene i Khokhlomsky fiske, som noen ganger har et rent dekorativt formål, er det viktigste stedet okkupert av rettene. I dag, sammen med tradisjonelle kopper, skjeer, merker, forsyninger, tilbyr kunstnere av Khokhloma vakre og brukervennlige kjøkkenkits, kits for årer, bær, honning, melk som består av flere elementer. Fra disse lyse fargerike rettene ser det ut til å være generøsitet, russisk gjestfrihet.

Men Khokhlomas voksende herlighet forklares ikke bare for at Khokhloma-produktene er praktiske og hyggelige i gården, kan tjene som et dekorativt ornament eller en original suvenir. I vår tid, verdien av khokhloma maleri som det opprinnelige feltet av russisk folkekreativitet, blir et unikt fenomen nasjonal kultur mer og klarere. I verkene skapt av hendene på moderne mestere, den kunstneriske opplevelsen av mange generasjoner av talentfulle tanker på et tre, kuttere og malere.

Når du vurderer krasjer fra en lett kopp kopper, forsyninger, kniver, solon, ikke sliten, beundrer den strenge skjemaet, den sonorøse dekorativiteten til maleri, som har slått disse beskjedne hjemmelagde elementene til ekte kunstverk.

Motiver av khokhloma maleri er enkle og poetiske. De er begrenset til vegetabilsk og enkel geometrisk ornament. Mildt stål på de konvekse overflatene av gjenstander fleksible urter eller grener med gull elastiske krøller-blader. Blomster, grenser av bær er vevd inn i mønsteret. I komposisjoner, så strenge og lakoniske, så utsøkt og frodig, fant utførelsen av det russiske folket til naturen, hans ønske om skjønnhet.

Det munterte strekningen av maleriet kjøper en festlig høytidelighet takket være det utmerket funnet fargerike området: glitrende gull, Scarlet Cynarius og dyp svart tone. Strenge kombinasjoner av farge og lyse gullglitter gir treboller likhet med dyrebare retter. Dette er enda mer fantastisk at khokhloma "gull" er produktet av den russiske håndverkere.

Og å få effekten av gull på treet er ikke så enkelt: de utpakkede produktene er bakken, dekket med Olifa, gni aluminiumpulveret (i fortiden, mindre ofte sølv). "Sølv" På en slik måte er rettene malt motstandsdyktige mot høye temperaturer med oljefarger, lakk og oppstart i ovnen. Fra oppvarming av lakk blir gul, snu "sølv" i "gull", mykgjør lysstyrken på fargen på maleriet med en glatt 3olotisk tone.

Hemmeligheter av teknologi, de bemerkelsesverdige tradisjonene til denne typen folkekunst holdes og forbedres av to store kunstvirksomheter som ligger i Gorky-regionen: "Khokhloma Maleri" i byen Semenov og "Khokhloma Artist" i landsbyene Semino, Kulizhino, Novopokrovsk regionen. De berømte lagene kombinerer omtrent tusen mestere. Arbeidet med mange av dem markerte høye priser.

Homelandet av khokhloma maleri var ikke tilfeldig utfordring. Skogkanten i nord-øst for den tidligere Nizhny Novgorod-provinsen har lenge vært kjent for dyktige mestere. Her, opp til slutten av 1800-tallet, vedvarer mange kunsthåndverk, blant annet, takket være overflod av skoger, ble et spesielt sted tatt ved å behandle et tre. Khokhloma var bare den eneste grenen av kunsten av tråd, dreiebenk og tre maleri.

Gjenget og maling sjenerøst dekorert bondeutstyr: sani, hest buer, spindler, ruller, veving møller, retter. De intrikate mønstrene ble kuttet ut folkemester på pepperkake og barnehagebrett, for barn de gjorde en hakkete og nøyaktig leketøy. Spesielt sofistikert i Volga-regionen var et utskåret antrekk. Fronton, vegger, porter var dekket med dekorative brett med et bilde av frodige plante ornamenter og fantastiske vesener - Syria fugler, havfruer, "Beregin", Lviv med en blomstrende gren i stedet for en hale.

For å styrke inntrykk av elegakiteten ble hustråden, som tråden på kjøkkenutstyret, dilatert. Men enda sterkere, ønsket om bondekunstnere til lyse fargerike ble manifestert i maleriet av tre leker, Lubannye Boxes, Barking Tues, Khokhloma retter og Gorodetsky Splices.

Gorodetskaya maleri, som oppsto i andre halvdel av XIX århundre ved siden av khokhloma maleri, er absolutt ikke som henne. I landsbyene, nær de berømte støyende basarene i Volga-byen, ble bønderne portrettert på de brede donasjonene i splay morsomme bilder: elegante "par", dashing ryttere på kule hester i rammen av frodige roser eller motley buketter, munter behandler.

Og i dag beundrer denne bondemaleri oss til dristigheten til den dristige pittoreske måten, sonorøs harmoni av mettet blå, gule, svarte og rosa-røde toner. Husholdningenes scener som peker på den sene opprinnelsen til byens maleri, fargerik gammaflowery, fargerike farge i kontrast understreker den unike særegenheten til de rent ornamentale motivene i Khokhloma, dens strenge høytidelige smak og uvanlig teknologi som genereres av den kunstneriske kulturen i XVII-tallet.

I historien om folkehåndverket i Volga-regionen tok Khokhloma-fiskeriet et spesielt sted, ikke bare i bredden av distribusjonen, antall travle arbeidshender, volumet av produserte produkter, sprut av handel, men også i fantastisk vitalitet . Metoden for khokhloma farge oppsto, i all sannsynlighet, i XVII århundre. I alle fall, selv da, ble metallpulveret i dekorasjonen av treretter mye brukt av Nizhny Novgorod-mestere, for eksempel i Patrionment of Boyarozova, som i et brev til hans koder i 1659 krevde å sende ham "Ett hundre kurs med røde retter (dvs. malt. - T. E.) Og på tinnet ". Men om denne rettene lignet gullet, ukjent.

Det er mulig at mannskapet utviklet seg i de skiverne skiver utviklet i skiver av Hohloma-teknologien, ble påvirket av hodene til Zavliya, ble sølvpulveret under Olifa brukt til forgylling av ikonene. I denne teknikken, nær Khokhloma, prøvde lokale ikonmaling å skape og rent ornamental komposisjoner. I Gorky Art Museum blir Kyots av XVII århundre, malt med frodige planter som ligner på dyrebare orientalske stoffer, holdes. Fantastiske gullblomster og fancy formblad blinker på rød og grønn bakgrunn.

Spredningen av metoden for imitasjon av gull i fargen på bondene var forårsaket, tilsynelatende ønsket om å etterligne de kjære redskapene, viste seg av de verdifulle bergarter av treet, malt av en cinnaber og malt av ekte gull. Hun snakket på Boyar, og ble produsert i klostre og spesielt i Tonce-Sergius Lavra, som de valviske landsbyene Khokhloma og Skorobogatovo tilskrives hodet til XVII-tallet. Fra klosterets dokumenter er det klart at bønder fra disse landsbyene ble kalt til å jobbe i Lavra Workshops, hvor de kunne bli kjent med produksjonen av festlige kopper og bøtter. Interessant nok er det Khokhloma og Skorobogachovsky Lands som ble fødestedet til den opprinnelige befolkningen, retter, som ligner på dyrebare.

Overfloden av skogene, nærhet til handelsruter bidro til utvikling av fiskeri. I 1810 rapporterte Russian Geographer Evdokim Zyablovsky at i landsbyene Nizhny Novgorod-provinsen, som ligger på den venstre bredden av Volga, er bønderne nøyaktige og lakkert en annen tre retter. Deres varer er enkle, rene, sterke og både gule, og deres svarte lakk, som kokes fra Linenha Oil, veldig sterk og utjevnet. "

Ved midten av XIX-tallet vokste fiskeriet betydelig. "Aktiviteter i en Khokhloma Volos," Nizhny Novgorod provinsielle uttalelser "skrev i 1855, - Bablushi er forberedt i noen landsbyer, i andre - fra baklush, kopp kopper, tredje - de er malt ..."

Ti landsbyer i Semenovsky County (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka og andre) I 1870 ble 930 000 stykker retter malt. Med dem konkurrerer en skrorrogat sogn i den nærliggende Kostroma-provinsen, hvor malt i stor og liten brusk, syv, Rossadine, Mokushina, Vorotnev og landsbyen Beszadov, som fikk navnet sitt for det faktum at hans innbyggere ikke så brød, som andre Bønder, men levde bare inntekt fra fiskeriet.

I den andre halvdelen av XIX-tallet var det alle slags kopper, ichorous retter på fem varianter, nøyaktige krus, fat, lakkert kaner og tobacker. Møblerte møbler med khokhloma mønstre, som ble laget i tomgangen til den innsamlede familien. På denne tiden har khokhloma-maleriet akkumulert visse tradisjoner, dens karakteristiske teknikker, typer komposisjoner har utviklet seg.

Khokhokhloma-kunsten i deres opprinnelse er nært knyttet til den gamle russiske dekorative kulturen. I Khokhloma-ornamenter kan du se forbindelsen med vegetasjonsmønstrene av ikoner og fresker, manuskripter, tekstiler og kjøkkenutstyr av XVII-tallet. I utviklingsprosessen opplevde bondemaleriet forskjellige påvirkninger, men som omdirigerer dem, skapte sin spesielle stil, på mange måter definert av oppgavene til masseproduksjonen av billige retter til det bydrende egoet.

Prinsippene for dekorasjon er mangfoldig og avhenger av formen, formålet og formålet med emnet. De billigste boller som kunne bli funnet i noen rustikk hul hadde et enkelt ornament. Mester, etter å ha reddet i maling stencil laget av et stykke filt, tørr sopp-regnfakett eller porøs svamp, trygt satt på overflaten av en bolle med svart og rødt rhombic, asterisker, spiraler. De vekslet på en gullbakgrunn i streng rytmisk rekkefølge, noen ganger kombinerer med lette slag, så spredt på siden, danner deretter en blomst likhet på bunnen. Allerede i disse primitive komposisjonene, en fantastisk dekorativ stil av landsbyens artist, hans evne til å fylle overflaten av motivet med mønsteret, uten å forlate hulrommene, men også ikke scoring den gyldne malingsbakgrunnen. Mesteren opprettet veiviseren skapte et elegant, behagelig øye maleri.

Ting er store eller mer komplekse i form samplet såkalt gress ornament. Det ble utført av raske lakoniske børstebånd som ligner på sprengning eller konditori. Lys åpent mønster som dekker gyldne retter, fat, forsyninger, understreket skjønnheten i deres proporsjoner, silhuettplast.

I denne forbindelse, maleriet av "artist" kopper, stor, "opp til en og en halv arshin i diameter", hvorfra det var mulig å mate hele arten. Noen ganger var det en påskrift på dem: Denne bollen for Burlakov, hyggelig å spise dem på helse. Vi serverer eieren, synger en sang.

På bunnen av en slik bolle plasserte mesteren som regel en stikkontakt fra "urter". Denne sammensetningen var populær med navnet "Ryzhika", eller på grunn av likhetene med skogs sopp, eller fordi han minnet solen - rød Yarillo. Ofte passer stikkontakten inn i rhombusen, og danner en pepperkake.

Tegningen i senteret, understreket bunnen, ble innrammet av planteavdelingen. Hun falt på siden av bollen med en fantastisk krans og som om det er blurted ut foran våre øyne, kastet en bak de andre elastiske krøllete skuddene med bunter av bær. Et slikt ornamental motiv er praktisk å spre seg på den sfæriske overflaten av motivet, og på grunn av den gjentatte repetisjonen blir tegningen klarhet og fullstendighet.

I et annet tilfelle er sammensetningen bygget på prinsippet om kontrast- "pepperkake" forstørret, og på siden, som fjær av en eventyrfugl, dristig kastet i vortexstrekene som kjører i en retning. Deres raske rytme er begrenset av stasjonens "Gingerbread". Hokhloma's gresstog nøye lagrer, og noen ganger kommer det uventet behandlet, og skaper uendelige og mangfoldige alternativer: en bølgeaktig gren på en bolle, frodige busker på puslespillet til en tønne eller squat salt, elegant "autocol" på en slank forsyning , og på hans lokk - kul buet kvist spiral.

Fantasy av bondekunstneren er uuttømmelig: ornamentet blir aldri gjentatt i nøyaktighet, og hver ny versjon av det er en dyktig improvisasjon som utføres uten foreløpig tegning. Derfor er det så uttrykksfulle teknikker for "de øvre" bokstavene, som utføres av "gress": fleksible slag - Blades - legg deg ned med silhuetter på toppen av gullbakgrunnen. Rytmer av maleri bestemmes av børstens bevegelser, så dristig, energisk, så glatt og fritid, men alltid selvsikker og nøyaktig.

Skrivemåten, utviklet ikke av en generasjon kunstnere, kombinerer kalibreringen av teknikker med umiddelbarhet og tilsynelatende enkelhet: vi ser hvordan maling frøs fra berøring av en børste som gir livet til fantastiske laken og urter. Saftige slag og lette slag er ekstremt betinget og inneholder bare et snev av skjemaet, men umiddelbart forårsaker livlig og lyst bilde av en blomstrende plante i vår fantasi.

I disse brennende utbruddene, Kinovari - den generøsitet og rikdom av den russiske manns sjel, i dem - den levende følelsen av naturen og drømmen om en bonde om den vakre, hans ønske om å snu det beskjedne eponymet i en vidunderlig plante, såret av bisarre krøller. Det samme kommer i folks bryllupssanger: "Golden Yar-Hmel" går, på vei til brudgommen til bruden, "Lazory Flowers" Bloom, "Silke Travishka" er tilbøyelig.

Gresset ornamentet var den mest elskede i bønderne, men det var komposisjoner uten "gresset", under arket ", - bildet av ukompliserte ark med brosjyrer på grener, eller slik hvor" urter "var tillegg til hovedmønsteret . For eksempel, "hånd" med store blomster og blader, krøllete bart.

"Høy" brev er en retningsmessig en hokhloma maleri forbundet med tradisjonen med gratis bristy malerier, som eksisterte i Volga-regionen i XVII-XVIII århundrer. Andre teknikker og dekorative prinsipper utvikler "bakgrunnsbrevet i midten av forrige århundre.

Dens ytelse er vanskeligere: kunstnerens fine svarte linje skisserer konturene til mønsteret, og maler deretter den røde bakgrunnen, og det venstre sølvmønsteret abonnerer, dvs. det kommer til lette stjerner, rister lukkingen. Etter belegget av lakk og quenching i ovner. Gullblomster og blader vil være klissal på en festlig allum av en dyp svart bakgrunn.

Så skrev "Kudrin - et ornament dannet av gullkrøller. De følger hverandre, som om de kamskjellene i bølgene, skaper en elegant gullkaym. En slik stripe ble elsket å sette på kantene av kopper og forsyninger.

Ofte er motivet til "Kudrina" en stor gren med saftige blader, som ligner på vegetabilske mønstre av huset tråden. Disse mønstrene, ifølge historiene til den gamle mesteren N. G. Podogov, ble kunstnerne av Khokhloma omgjort på egen måte, forandret sammensetningen, tilpaset den til de konvekse overflatene av de nøyaktige rettene, ga bladene flere avrundede konturer.

"Kudrina" likte sin generalisering, spillet av flate gullflater. Skåler og skjeer dekorert med et slikt maleri, men det var spesielt godt på store gjenstander - store boller, buer, runde toas. På buer som er gjort i midten av forrige århundre, er det også mønstre med mindre grener, avskjærte ringer og krøllete blader. De ligner ornamenter av gamle håndskrevne bøker som forblev de gamle troende.

Tydeligvis påvirket disse tegningene tilsetning av "kudrina" motiver, og kanskje identifisert den grafiske karakteren av sine teknikker: i stedet for saftige jomfruere "urter" som binder inntrykk av malerier, volum, er det en konturlinje, en flat gull flekk, en tynn berøring i delene i delene. Imidlertid ble det utført en kompleks og tidkrevende "bakgrunn" brev, tilsynelatende bare på gave ting eller men en spesiell ordre. Slike ting nådde oss litt, og ofte ble de abonnert eller hadde påskrifter: Buen av bonde simeon Ivanov grishin der. Retkino 1853.

Teknikken til "de øvre" brevene, takket være lysstyrken og laconismen av hans teknikker, forblir det viktigste i dekorasjonen av massefattene, som ble solgt av fester i tusen stykker. Lette, holdbare, elegante og billige Khokhloma-boller, skjeer, forsyninger og retter som er mye divergert i Russland og eksportert i utlandet. Hovedhandelsveien var Volga.

På våren, så snart elven ble ryddet av is, svømte de toppbelastede "hakkede varene" Barki til byen eller i Nizhny Novgorod og Makaryev, kjent for sine messer, og derfra til Saratov og Astrakhan-provinsen. Gjennom Kirgisisk Stepes, leveres Khokhloma retter i Persia, India, Sentral-Asia. Det ble sendt til Sibir til Sibir, til de hvite og baltiske havene. Britene, tyskerne og franskmenn kjøpte den i Arkhangelsk. Reisende møtte Khokhloma Cups i fjerne byer i Amerika, Afrika og Australia.

Til tross for den voksende populariteten til Khokhloma-maleriet, på slutten av XIX - tidlig XX århundre, opplevde fiskeriet en grusom krise forårsaket av økningen i prisen på skogen og intensivert konkurranse på fabrikkretter. Wraths måtte produsere de billigste varianter av retter, maleriet ble avordnet til grove uforsiktige slag. Profesjonelle kunstnere sendt av Nizhny Novgorod Zemstvo for å lære skjønnhetene med nye tegninger, laget et kaldt styliseringselement.

En ny side av Khokhokhlomas kunst åpnet den store oktober sosialistisk revolusjon. I de første decrees av den sovjetiske regjeringen var det en bekymring for beskyttelse og utvikling av folkekunst. En viktig rolle i sin skjebne ble spilt av DVIs dekret. Signert av V. I. Lenin og M. I. Kalinin 25. april 1919. "På tiltak for å lette håndverksindustrien." Khokhloma busker, som mestere i andre håndverk, mottok den nødvendige økonomiske støtten og råvarene. De ble med på Artel og byttet til arbeid fra tett malt i lyse og romslige offentlige verksteder. I 1918 ble skolen i Khokhloma-maleriet åpnet i Semenov.

Arrangert i 1921 i Halls of the State Historical Museum, viste en utstilling av bondekunsts verk med sin sanne skjønnhet og betydning, ba Khokhloma-artister til å vende seg til studiet av den rike arv fra fortiden. Tiden for revivalen av en virkelig populær natur av maleriet var 1920-1930-tallet. Hennes beste tradisjoner beholdt og overlevert de gamle mestere til den gamle generasjonen: S. S. Yuzikov, Krasilnikov-brødrene, A. M. Serov, P. F. Ripopin, Polkrophs og andre.

Imidlertid ble tradisjonene i den pre-revolusjonære kunsten av khokhloma reethought i tidens ånd. Som et resultat, på utstillingen av folkekreativitet, som fant sted i 1937 i Stat Tretyakov-galleriet, var det nye originale verk av Khokhloma-artister. I disse arbeidene, på grunnlag av de gamle "gress" bokstavene, ble ulike versjoner av plante mønstre opprettet. Kunstnere begynte å sette blomster mellom fleksible gressblomster, mønstrede blader, jordbærbær, currant, bringebær, RJ spikelets, skildrer fugler, og noen ganger fisk i skilsmisse av urtealger. For første gang i Khokhloma-ornamentet var den gledelige livsforfølgelsen sterkt legemliggjort, og innholdet var rikt og følelsesmessig.

De neste tiårene var fulle av spente sekvant: Khokhokhloma er blitt avvist av nye funn. De høyeste kreative prestasjonene er knyttet til det moderne stadiet i fiskens liv. Utmerkede resultater bringer arbeidet til Khokhlomian Masters i Commonwealth med de ansatte i Moskva Research Institute of the Art Industry - V. M. Vishnevskaya. 3. A. Arkhipova, A. V. Babayeva. E. I. Vorontsova.

I de som åpnet på Khokhlov-fabrikkene, skaper kunstnerne et rikt utvalg av produkter, som i dag blir stadig mer populært. Her er en rekke retter, dekorative vaser, bøtter, paneler, og sett med sammenleggbare barnemøbler, lyse og komfortable kaffebord. Blant nyhetene i suvenirprodukter - elegante vaser, faders, et sett med tre miniatyr forsyninger, nestet en i en annen og malt av "gress", "kudrina" og "under bakgrunnen".

I utviklingen av plastegenskaper av nye produkter har forfatterne en tendens til å fullt ut bruke spesifikasjonene til treet. Tar som grunnlag for hvilke typer tradisjonelle russiske treretter - boller, brødre, forsyninger, kadochki, store krus for kvass, - kunstnerne på sin egen måte tolker skjemaet, noe som gir den mer akutt uttrykksfullhet, understreker litenhet og letthet eller, Tvert imot massivitet og squatness. Dette oppnås ved å endre andelen, silhuett, den opprinnelige løsningen av deler - håndtakene, dekslene.

Takket være det nye dekorative formålet med Khokhloma-produkter mottok det estetiske grunnlaget for Khokhloma videreutvikling. Khokhloma maleri i dag har blitt uvanlig fine, virtuoso, følelsesmessig. Perfekt av alle typer bokstaver, kunstnere skaper uendelig en rekke ornamenter. Og i enhver sammensetning er det en lys personlighet av veiviseren. Selv, det virker, i monotont, ved første øyekast, gressmønstre, kan vi enkelt skille mellom store saftige "Travins" av AI Kurkina fra et mildt "Travelus" Na Denisova eller Light Dynamic, som om de er bikudt av vindstøtten, Scarlet "urter" E. N. Dospalova.

Vanskeligere og rikere ble fargerikt gamutmaleri. Innenfor den tradisjonelle smaken av mesteren, leter de etter nye interessante kombinasjoner, legger ut de viktigste fargene på lukkede nyanser: Gul-oransje flares vises på røde bær, på ark - overløp av grønnebruntoner, forsiktig kombinert med gull. Khokhloma-paletten ser ut til å velge den fargerike rikdom av høstskog, blant annet malt malt.

Metningen av khokhloma-mønstrene, artister rister med gullstriper, nøyaktige dekorative ringer, spor som gir produktets ekspansjon. I moderne Khokhloma Art, ble to retninger bestemt.

I Koveninsky-distriktet, hvor mesterne jobber i landsbyene som var tapt blant tette skoger, er formen på maleri i stor grad bestemt av direkte livsinntrykk. De rådende motivene her er "gress", beskjedne wildflowers, blader og bjørk øredobber, linden, skogsbær. Mønsterets rytmer er glatt, leopard, men børster pittoreske og dristige. "Vi elsker Berry Alive, frihet i maleri"- Si kunstnerens Covennsk.

Hver av dem har sin egen spesielle måte å ytelse. Tynn lyrikk er kreativiteten til L. I. Maslova. Hengiven, det vennlige bildet av naturen er legemliggjort av henne i komposisjoner med Gooseberry-motivet. På fleksible grener skildrer det de mønstrede milde grønne bladene, stripete gyldne gule bær. Gjennom spydene skinner de gylne detaljene i solen i solen.

Murals of K. V. Mosnina med Malinka, Ryabina og The Currant er en morsom bondesang. Det er fra dem friskheten av følelser, en ren populær forståelse av fargen, lyse, fullblodige. Tynne linjer kommer sammen med en dristig smøring og "twist", ("blomstrende"), som påføres på enden av børsten. Master of Blackberries og bringebær, Tret Treet, fargene på kløveren skriver slike "Tyshots".

Det pittoreske temperamentet utmerker blant annet Masters O. P. Lushnnna. Det bygger ofte komposisjoner på spillet av store farger med farger, og nekter den tradisjonelle fleksible stammen eller bushen. Ifølge den gyldne bakgrunnen sprer koppene og VAZ dristig kunstneren til flammerøde blader. Disse lyse saftige flekkene, som ligner på de ringende musikalske akkorder, rapporterer til form av maleri spesiell høyde og flertall.

Den moderne "bakgrunnsbrevet" har blitt ekstremt spektakulært. Plantemønstre som utføres i denne teknikken, takket være spesielle teknikker mottatt en ny original tolkning: I det tykke mettede maleriet av malerier ved hjelp av BOUCING flamme av bær og gullblad kontrast fra fløyel-svart bakgrunn, skinner de på det som stjerner på Natt himmelen, gull blomster-uttak i verkene til O. L. Veselova. Master P. A. Novozhilova elsker en rød bakgrunn som gir bildet en spesiell festlighet. Myke, plast tegninger av Khevninsk "Kudrina". Sant, her er de mindre vanlige enn i byen Semenov.

Byen Semenov -Andre er et stort sentrum av Khokhloma, hvor kunst utvikler seg noe annerledes. Selv om Semenov og Khrewnish artister er subtile kjennere av alle typer brev, har de og andre sine favorittmotiver og teknikker. Forskjeller i deres maleri er blitt skissert i lang tid. I 1937, på utstillingen "Folkekreativitet" i Tretyakov-galleriet, ble to dekorative paneler laget av spesiell interesse. En av dem tilhørte Khevninsky Master A. G. Zagonov.

Ved å bruke det gamle motivet til sammensetningen av "Arch", portretterte han scruming blinker blant friske grøntområder og fluffete kirsebh-farger. Han klarte å skape et poetisk og imidlertid det vitale bildet av våren russisk natur. Semenovs kunstneres arbeid A. P. Kuznetsova fascinert med sin fabelaktige: på en fantastisk gren med magiske epler, en grasiøs pava fugl med en brennende gylden-oransje fjerdedel.

Semenovtsev og senere tiltrukket komplekse og praktfulle komposisjoner med fantastiske fugler, blomster og bisarre bladene som de ble utført på en lys grafisk måte.

Nylig, mange og villig, Semenovs mestere jobber på ornamenter av "Kudrina", de skriver deres fint, med smykker subtilitet.

Folk, uvanlige motiver av "Kudrina" på M. F. Blå. De produserer et bilde av en eksotisk blomst dannet av gullkrøller og østlig dukket opp.

Hvis Khrune's Craftsmen prøver å bevare deres individuelle "håndskrift", så i Semenov talentfulle artister A. P. Savinova, N. P. Salikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, jobber ofte sammen. Hver kan alltid fortsette eller fullføre arbeidet til en annen. Spesielt gode bordsett utført av teamet av mestere under ledelse av I. K. Sorokina.

Sjeldrelaterte mønstre av malerier er malt forskjellige objekter. Du kan uendelig beundre filigree ornamentet av små gullkrøller-blader på en fleksibel stamme. Bendingly bøyning, de gylne grenene faller på den røde bakgrunnen av kopper, den brutale og bøtte med et elegant åpent blonder. Det storslåtte høytidelige maleriet tilsvarer utnevnelsen av festlige retter. Semenovs og Khrewnish-artister kompletterer perfekt hverandre, og gir en ide om de rike og mangfoldige mulighetene for moderne khokhloma-maleri.

QR-sidekode

Liker du å lese fra telefonen eller nettbrettet? Skann deretter denne QR-koden direkte fra datamaskinens skjerm og les artikkelen. For å gjøre dette, bør enhver applikasjon "QR Code Scanner" installeres på mobilenheten din.

Khokhloma-maleri utføres av svart (kinovar og sot) og røde maling på en gylden bakgrunn, eller omvendt - en gylden tegning er tilstede på en svart bakgrunn.

For å revitalisere mønsteret, er bruken av gule, brune og grønne farger tillatt. Interessant, når du lager et maleri på et tre, blir det ikke påført i det hele tatt gullpulver, men en sølv tinn, hvoretter treet er dekket med en spesiell sammensetning og behandles flere ganger i ovnen, og dermed oppnå en honning-gylden farge som gir lyse treprodukter en massiv effekt.

De tradisjonelle elementene i Khokhloma Maleri er Sprigs og Blomster, Jordbær og Rowan Berries. Ofte er det dyr, fugler og fisk.

Hvordan en khokhloma maleri dukket opp

Historien om fremveksten av khokhloma maleri er fortsatt et mysterium. Det er mange teorier og versjoner av forekomsten av Khokhloma, men de følgende to teoriene mottok den største distribusjonen. Ifølge en av dem er det den første som skal males av tre retter "under gullet" gamle troende som bodde i skogsvolimet, og khokhloma maleri, hvordan fiskeriet stammer med dem.

I gamle tider i små landsbyer skjult i døvhet i skogene, var det mange langsiktige mennesker - folk som reddet fra forfølgelse for den "gamle troen". Mange av disse gamle troende var ikonmalerne eller boken miniatyr mestere som brakte håndskrevne bøker med lyse bilder, gamle ikoner, kalligrafi av en wretcher-skriving, en subtil pittoresk ferdighet og rikeste prøver av planten ornamentet.

Lokale mestere, i sin tur uovertruffen med å snu ferdigheter, overføre kunsten til volumetriske tråder fra generasjon til generasjon til generasjon og sagflis ferdigheter. Så, i begynnelsen av XVIII-tallet, vil skogen bli en ekte kunstnerisk statskasse. Khokhloma Art arvet unike former for snu retter og fleksibel plast til utskårne former for skjeer og bøtter, og fra ikonmalere - ferdighetene til billedkulturen, så vel som hemmeligheten for å skape "gyldne" retter uten bruk av gull.

Det finnes imidlertid andre dokumenter som indikerer at etterligningen av det "gullbelagte" treet er svært nær ånden i Khokhloma Art, oppstått før utseendet av gamle tro på 1640-tallet. I disse dager, er håndverkere som bor i store Nizhny Novgorod landsbyer Murashkino og Lyskovo, så vel som i en liten landsby Semenovskoe (nå Semenov, som er en av sentrene i Khokhloma), laget av treutstyr - retter, bøtter, brødre, malt med tinn pulver. Det antas at denne måten å fargelegge treettene ble dannet fra de lokale Volga-tradisjonene i oppvaskmaskinen og var progenitoren til Khokhloma-maleriet.

Det er en legendarisk forklaring på utseendet på khokhloma maleri. Det var en fantastisk ikon maleren Andrei Loskut. Han løp fra hovedstaden, misfornøyd av kirkens innovasjoner av patriarken Nikon, og ble i villmarken i Volga-skogene for å male trehåndverk, men skrive ikoner på den gamle prøven. Spesifisert om denne patriarken Nikon og sendte en soldat bak den beregningsmessige ikonmaleren. Jeg nektet å sende inn Andrei, brent meg i hytta, og før min død besøkte du folk for å bevare sin ferdighet. Jeg gnister ble slukket, Andrey smuldret. Siden da brenner en skarlet flamme, gnister med gull nuggets lyse farger av khokhloma.

Teknikk for implementering av khokhloma maleri

Hvordan starter Khokhloma? Med pisking baklush, men ikke i form av ingenting, men i form av arbeidsstykket av Brucks fra treet, fordi i de eldre tidene kalt bilshaden kalt brikken av tre, som oftest ble laget av Linden, Birch eller Aspen. Etter at treverkstedet er klart, tar mesteren av overskuddet av tre (før det ble gjort manuelt, nå er dreiebenken brukt) og gir produktet riktig form. Dermed får de en umaldet basis eller "sengetøy" - kopper, skjeer, bøtter, forsyninger, etc.

Avhandlingene tørkes deretter og bakken renses av flytende leire, hvilke mestere kalles en VAP. Etter primeren tørker produktet i 8 timer og deretter nødvendigvis belagt med flere lag med linolje (Olifa). For å gjøre dette, blir en spesiell tampong, laget av kalven eller saueskinnet, kastet inn i en bolle med en oliff, og så raskt gni inn i overflaten av produktet slik at linolje er jevnt fordelt. I hele produksjonsprosessen er denne prosedyren mest ansvarlig, det er fra det at kvaliteten på fremtidige tre retter og styrken til khokhloma maleri avhenger av det. I løpet av dagen er treproduktet dekket med Olifa til 3-4 ganger. Det siste laget er tørket til den såkalte "lille berøring": det er ment at du må fange øyeblikket når OLIF er fortsatt litt å stikke til fingrene, men ikke lenger skittent dem.

Ved neste trinn utføres suspensjonen - Aluminiumpulver gnides i overflaten. Denne prosedyren utføres også manuelt ved hjelp av en lærtampong. Etter tinning oppnår treprodukter et fantastisk hvitt speil skinn og helt klart for maleri. I khokhloma-maleri brukes oljemaling og tynne børster laget av sfæriske haler. De malte produktene er dekket med spesielle lakk 4-5 ganger, og tørking av det forrige laget foregår mellom hvert belegg. Deretter legges de i ovnen i 3-4 timer og herdet ved en temperatur på + 160 ° C til olje-lakkfilmen dannes.

Khokhloma ornamenter

I Khokhloma er hestens maleri og "under bakgrunnen" preget. Hestemaleri er preget av svarte og røde blomster på en gylden bakgrunn. I maleriet "under bakgrunnen", som regel, domineres gyldne tegninger på en farget bakgrunn. Hovedforskjellen til disse to typer maleri er teknikken for å bruke dem. Med hestemaleri påføres tegningen direkte på den metalliserte overflaten, bakgrunnen påføres i maleriet "under bakgrunnen", og tegningen forblir ikke malt, med et slikt bilde kan suppleres med det såkalte Aktuelt - små mønsteret på toppen av bakgrunnen.

Det skal bemerkes at maleriet "under bakgrunnen" er mer komplisert, slik maleri i olden ble dekorert med eksklusive gaveprodukter, som for eksempel kasketter for adelsmenn og dyre møbler.

Følgende typer kan skilles fra khokhloma mønstre og ornamenter.

Gresset - har form av et mønster av små og store kniver eller kvister.

Gingerbread - oftest forekommer inne i bollen eller rettene, og er en geometrisk form i form av en rhombus eller en firkant dekorert med bær, blomster, gress.

Kudrina er et mønster av blomster og blader med en slags gullkrøller på en svart eller rød bakgrunn.

Leaf - Bilder av ovale bær og blader, som ligger, som regel rundt stammen.

De angitte typene ornamenter er komplekse, men i noen tilfeller bruker mestere forenklet ornamenter. En av disse ornamenter er crap som påføres med en stempelmåler, som er laget av et spesielt avkjølt stykke stoff eller plater av regnjakkens sopp. Alle Khokhloma-produkter er signert manuelt, maleriet gjentas ikke hvor som helst.

Interiør under khokhloma.

Av en eller annen grunn har det vært veldig ofte veldig ofte, argumenterer om interiøret i folkemusikk (etniske) stiler, folk begynner å forestille seg noen ufattelige eksotiske ting: masker av afrikansk aboriginal, utenlandske matter under føttene, fargerik japansk skjerm og til og med bonsai voksende i en blå. Selvfølgelig er alt dette bra, og de kulturelle tradisjonene til andre folk kan ikke være mindre attraktive enn russerne. Men til tider blir det en skam for det faktum at vi dessverre sjelden husker interiørdesignen, laget i den opprinnelige russiske stilen, som må anerkjennes, ikke mindre, og noen ganger mer originale og etnede enn fremmede av interiørmote .

Designere hevder å utstede et interiør i russisk stil - oppgaven er ikke fra lungene, hvor noen ganger er det så vanskelig å unngå ekstremer og "ikke å tilbakestille pinnen." Tross alt, ved uaktsomhet, kan du enkelt slå hjemmet ditt til et lokalt lore museum eller suvenirbutikk. Det viktigste er å velge nøkkelen til interiøret mitt her, og så vil de russiske motivene spille lyse farger i den.

Når det gjelder khokhloma-maleri, kan det sikkert kalt et vinn-vinn-alternativ for å skape en fargerik og fargerik interiørdesign. Det skal imidlertid bemerkes at Khokhloma i interiøret er ganske krevende for omgivelsene, det er ikke alltid, ikke overalt og passer ikke til alt. Selvfølgelig er det også slike elskere av russisk folkestil, som bestilte alle "khokhloma" -rommene, vil imidlertid gjenta, for å gjøre det med forsiktighet.

I enkelte rom vil khokhloma-maleriet være hensiktsmessig i alle form og praktisk talt uten restriksjoner, for eksempel et barns rom og et kjøkken. Her i Khokhloma-stilen kan du dekorere ikke bare bordet og stolene, men også en vaskemaskin, og et kjøleskap og til og med en datamaskin som i dag skjer ofte. Det er klart at for å anvende slike tegninger på hverdagsutstyr for å bruke den "naturlige" metoden for produksjon en hokhloma maleri er ikke mulig, så her kan du dra nytte av mer moderne metoder, for eksempel airbrushing.

Alltid til stedet i det russiske interiøret vil komme tilbake kister, buffeer og garderober, dekorert med khokhloma maleri. En herlig måte vil se på hyllene av kopper, tallerkener og buckets-svaner. Det faktum at rettene dekorert med khokhloma maleri kan ikke bare være et element av innredning, men også å utføre sitt direkte formål. Barnas rom, notater Reparasjonens positive, er det beste stedet for tradisjonelle Khokhloma nevøer. Og khokhloma veggpanelet vil dekorere spisestue eller stue, forstyrre hele interiøret, uavhengig av hvilken stil det er laget.