Å skrive en historie eller en lang form - som nesten alle forsøk - er en kombinasjon av kreativitet og kald beregning. Enhver aspirerende forfatter står før eller siden overfor det faktum at stil, idé eller original fantasi ikke er nok. Med at alt dette er bra, ja til og med utmerket – men alt dette må presenteres på en slik måte at leseren er interessert.

Med andre ord, maksimene om handlingen, klimaks og oppløsningen ble ikke oppfunnet forgjeves. Dette er en utprøvd sannhet, tusenvis av tekster og millioner av lesere. Og det ser ut til at alle vet dette, men... praksis viser noe annet. Bare les hva redaktører på forlag skriver.

For eksempel, skriver Alexander Prokopovich, sjefredaktør i Astrel St. Petersburg. Og så . Og så . (Forresten, en generelt interessant blogg - jeg anbefaler den!)

Totalt sett handler denne artikkelen om kald beregning og hvordan man skisserer et plot, enten det er en novelle eller en roman.

[Denne artikkelen er i webinarformat, med en praktisk presentasjon som strukturerer informasjonen, og nye eksempler.]

Trinn 1. Idé og tema

Arbeidet starter ikke fra bunnen av, men fra en idé. Og dette er ikke et kaldt regnestykke, ideen oppstår av seg selv, uten noen beregninger. Men allerede på dette stadiet, før du skynder deg å planlegge eller umiddelbart skrible, er det noe å tenke på.

Fra ideen må du fremheve ideen og temaet for arbeidet. Henry Lyon Oldie snakker om ideen og temaet slik på sine seminarer:

Idé- dette er et slagord, en slagord, hvis du vil; hovedtanken. Hun ligger på bunnen som en stor fisk. La oss si, i den enkleste versjonen: "drap er ekkelt", "lenge leve godhet" eller "drep alle på toalettet!" Men vitser til side: la oss si makt korrumperer, og absolutt makt korrumperer absolutt - det er ideen. "Ikke tro, ikke vær redd, ikke spør" er ideen. Du kan velge flere eksempler selv.

Tematisk materiale alltid ekstremt spesifikk. "Konflikten mellom de magiske klanene Scarlet and White Orchid mot bakteppet av borgerkrig i Breakdown Kingdom" er temaet. Det står tydelig: HVOR, HVA, NÅR. Handlingssted, handlingstidspunkt, parter i konflikten. Eller: "Klin-kystens tragedie som et resultat av handlingen til den tektoniske mikseren oppfunnet av professor Murakami." Igjen ser vi hva, hvor, når. Så, temaet.

Hvorfor er det viktig å fremheve ideen og temaet? Vel, først og fremst forstår du hvorfor du skriver, sett deg en oppgave. En klar oppgave er som kjent lettere å løse, men hvis det ikke er et klart mål – egentlig, er det verdt å skrive noe slikt? For det andre bestemmer ideen og temaet faktisk mye. Oftest er dette:

• Finalen, helt frem til scenen som verket ble skrevet for,
• Hovedkonflikten og karakterene involvert,
• Konfliktens generelle utviklingslinje: det var slik, det ble annerledes, og med dette vil vi si det og det.

Dette er imidlertid neste steg.

Trinn 2. Formaliser de viktigste plottmilepælene

Så vi forstår hva vi vil si. Som regel betyr dette at vi i det minste forstår i generelle termer nøyaktig hvordan vi vil si det – dvs. vi har 2-3 viktige plot-milepæler.

Hvert plot, enten eksplisitt eller implisitt, må bestå av 5 elementer:

1. Utstilling. Beskriver settingen der hendelser finner sted og karakteren som alt skjer med.
2. Begynnelsen. Dette er konflikten. En hendelse inntreffer som begynner å komplisere heltens liv, tvinger ham til å stille spørsmål ... dette er ikke et globalt problem ennå, men det er allerede den første klokken.
3. Utvikling. Det som bare var en vekker begynner å bli et stort problem, spenningen vokser til tross for handlingene til helten.
4. Klimaks. Problemet får skremmende proporsjoner, og på bekostning av utrolig innsats løser helten det.
5. Oppsigelse. Viser hvordan helten løser problemet, hvordan situasjonen ble etter at konflikten ble løst.

Elementene på denne listen er tilstander, viktige milepæler er hendelser som skiller en tilstand fra en annen.

Hva bør du tenke på på dette stadiet?

Se først på de viktigste hendelsene som oppsto sammen med ideen og temaet. Prøv dem på listen, legg til det som mangler – men fyll inn alle punktene.
For det andre, husk at spenningsnivået i handlingen i hvert fall ikke skal avta. Dette betyr ikke at du etter en scene med hard handling trenger å opprettholde ikke mindre hard handling i fremtiden - etter en slik scene befinner helten seg i en uklar situasjon eller han kan være i fare. Tempoet i hendelsene kan avta, men spenningen bør ikke avta.

Trinn 3. Faktisk legger vi en plan

Det er ikke for ingenting at det sies om ordningen beskrevet ovenfor at den må være eksplisitt tilstede eller implisitt. Dens tilstedeværelse betyr ikke at alle verk skal deles inn i 5 deler. Egentlig er det ikke nødvendig å dele dem inn i 5 deler: disse 5 punktene er elementer i teksten, ikke deler.

Når de snakker om plott, snakker de vanligvis om den "klassiske tredelte strukturen" - tre deler, som ikke er mer enn tre akter av et klassisk drama. Hvorfor er teksten delt inn i tre deler, men det er fem plottelementer? Og hvorfor er det mange bøker som ikke består av tre deler i det hele tatt, men av fire, fem, ti - og generelt, hvordan vil Gud legge det på sjelen din? La oss prøve å finne ut av det.

Det er egentlig tre implisitte deler av handlingen.

Første akt. Fra det første brevet til en hendelse som tydelig og tydelig betegner konflikten: den setter livet til heltene i fare, truer med å ødelegge den vanlige livsstilen osv. Første akt inkluderer både en utstilling som beskriver sted, tid og deltakere i handlingen, samt alle hendelsene som bidrar til konflikten. Med andre ord inneholder første akt to av elementene i plottet: utstilling og oppsett.
I en historie kan dette bare være én scene der helten beskrives i to eller tre slag – og så skjer hendelser.
I en roman kan dette være en hel rekke hendelser som ikke er så betydningsfulle i seg selv, men til sammen utgjør en konflikt. I tillegg kan en roman ha flere handlingslinjer, men ved slutten av første akt er hver karakter sammen med andre i en eller annen konfliktsituasjon.

Andre akt. Fra hendelsen som konflikten betyr til hendelsen som gjør konflikten uutholdelig. I denne akten prøver karakteren eller karakterene å løse konflikten, men enten mislykkes de, eller det ytre miljøet blir mer og mer aggressivt, eller handlingene deres forstyrrer hverandre - generelt, av en eller annen grunn øker konflikten til den blir uutholdelig . Noe må gjøres, ellers vil forferdelige ting skje. Den andre akten inkluderer et av de nødvendige elementene i plottet - utvikling.

Tredje akt. Fra det øyeblikket konflikten blir uutholdelig til siste bokstav. I tredje akt gjennomfører karakteren(e) det umulige. En strålende gjetning eller overmenneskelig innsats - men konflikten er løst, hvoretter det vises hva løsningen førte til. Eller det vises ikke om verket har en åpen slutt. Tredje akt inneholder igjen to plottelementer på en gang: klimakset og oppløsningen.

En bestemt roman kan ikke bestå av tre deler i det hele tatt: for eksempel hvor mange deler kan bare okkuperes av utviklingen av konflikten (andre akt). Igjen, treakterstrukturen er kanskje ikke åpenbar, men det er veldig viktig å huske og ha det i bakhodet.

Nå som vi forstår dette, har vi ikke lenger bare 2-3 arrangementer som vi ønsker å uttrykke en idé og et tema med. Nå kjenner vi strukturen til handlingen og forstår at noen hendelser virkelig er vendepunkter (separate handlinger), og noen tjener bare til å utvikle konflikten.

Derfor kan du nå lage en plan på 5-10 poeng, som hver er en viktig begivenhet. Det er fornuftig å betinget dele denne planen inn i 3 handlinger for å forstå hvilke hendelser som skiller en handling fra den andre. Foreløpig er denne planen fortsatt omtrentlig, vi vil komme inn på detaljer senere. Men etter å ha skissert denne planen, har vi gjort en veldig viktig ting: den omtrentlige strukturen du foreskriver på dette stadiet er allerede en nesten ferdig tomt.

Trinn 4. Detaljering av planen

Jeg kom over folk som kategorisk sett ikke var gode på storskala tomter. Folk som har lest mye, har blitt dyktige og som et resultat har utviklet en utmerket stil, vet hvordan de skal reise interessante spørsmål - men plottet for en hel roman fungerer ikke, og det er alt. Problemer oppstår både på stadiet med å spesifisere 5-10 nøkkelhendelser og på detaljeringsstadiet. Og faktisk er det objektivt vanskelig å beskrive i detalj hele planen for romanen. Jeg er sikker på at selv blant de mest ærverdige forfattere bygges ikke Roma på en dag. Med andre ord, det er helt normalt å ha milepæler, men det er ikke veldig klart hvordan man bygger bro fra en milepæl til en annen.

I slike tilfeller begynner jeg selv å stille meg selv spørsmål. For eksempel:

1. Hva kan gjøres etter denne hendelsen for å gjøre heltens liv enda vanskeligere?
2. Jeg har et actionfylt arrangement, hva kan skape forutsetninger for det? Jeg har allerede et problem for helten, men hvordan kaster jeg helten inn i det?

Ofte oppstår visse grep av seg selv hvis du tenker: "Hva kan være actionfylt her?"

Noen ganger spør jeg meg selv: "Hvilke hendelser her er realistiske fra menneskelig atferd eller samfunn?" Så ofte oppstår detaljene i plottet av seg selv, det er verdt å tenke på den interne logikken til stedet og tiden du beskriver. For eksempel, hvis du ifølge plottet har opptøyer i byen, trenger du 1-2 hendelser som vil provosere opptøyer. Kunnskap om historie vil hjelpe deg her (generelt sett er historie og psykologi to ting som ikke har skadet noen forfatter).

Det hender at detaljer oppstår fra skrivereglene. La oss ta det samme eksempelet: la oss si at det ifølge plottet skulle være opptøyer i byen på dette stedet. Men du kan ikke bare merke at "opptøyene begynte" du må vise dem til leseren, la dem føle dem, ta del i dem. Så det er ingen måte du kan vende deg bort fra 1-2 scener med urbane kamper - ganske enkelt fra prinsippet om "vis, ikke fortell."

Hovedtrikset på dette stadiet er at det ikke er nødvendig å detaljere hele planen for arbeidet helt til slutten. Mest sannsynlig vil du ikke lykkes. Det er fornuftig å beskrive bare den første delen i virkelig detalj. Når du kommer til den andre, skriv den andre, og når du kommer til den tredje, skriv den tredje. Uten tvil vil ideer dukke opp mens du skriver teksten – og du vil nesten helt sikkert ønske å sette inn noe i planen. Du vil se at en grov og vag plan over delene du fortsatt må skrive og skrive vil begynne å dukke opp mens du skriver begynnelsen.

Velg det spesifikke formatet du vil ta opp planen i selv. For eksempel deler jeg teksten inn i biter (atskilt med «Kapittel så og så», tre stjerner eller bare en blank linje) og kaller dem episoder. For hver episode i delen beskriver jeg:

Episode 1
Der dette og dette skjer.

Episode 2
Det begynner med...

Du kan velge hvilket som helst format som passer for deg. Det viktigste i denne saken er å ha en klar ide om hva du vil skrive, ikke 1-2 episoder fremover, men minst en del av arbeidet.

Fordeler med planlegging

1. Når du planlegger et stykke på forhånd, er det første du gjør å planlegge slutten (Trinn 1: Idé og tema). Dermed vil du ikke vandre inn i "feil steppe" kunnskap om slutten lar deg ikke "svinge" fra side til side, men metodisk bevege seg mot den.
2. Detaljert planlegging av episoder minst én del på forhånd gir en klar vei for å ta teksten fra tilstand A til tilstand B, og reduserer risikoen for at det dukker opp unødvendige episoder som ikke fungerer for handlingen.
3. Uansett hvilke ideer som dukker opp direkte i løpet av skriveprosessen, er det lett å legge dem til planen og se hvordan den endrer seg, ikke forstyrrer strukturen i plottet.
4. Å skrive blir mer forutsigbar for hvert øyeblikk du forstår hvor mye arbeid som er gjort og hvor mye som gjenstår.

Til slutt, husk: å begynne å skrive hver ny ting er alltid vanskelig, uansett hvor mange arbeider du har fullført før. Men jo lenger du skriver, jo mer beveger fortellingen seg av seg selv, som langs et opptråkket spor.

Lykke til med kreativiteten din!

I dag, kamerater, vil jeg snakke om handlingen. Hva er det, hvordan du finner det, og viktigst av alt, hva du må tenke på for at det skal bli til.

Først en liten merknad. På bloggen lages flere verk sammen. De. Noen kamerater som har valgt denne bloggen som et tilfluktssted, lager kollektive arbeider sammen (inkludert meg). Dette er aspirerende forfattere. Men hvorfor sier jeg dette? Ikke i det hele tatt for å annonsere på forumet. Budskapet er at disse damene og herrene lærer seg "vitenskapen" om å skrive i praksis. De har allerede forstått av erfaring hva det er, hvordan de lager dem, plot, historier, vri, klimaks, etc. De. Uansett hvor mye en person leser den teoretiske delen, er det ingen måte i verden å lære noe uten å gå gjennom stadiene til noen vitenskap i praksis. Derfor, selv om medlemmer av forumet for en måned siden ikke helt forestilte seg hva et plot er og hva de spiser det med, kan de i dag fortelle om det selv. Og til og med vise det.

La oss fortsette med emnet for notatet.

Et av hovedpunktene i å skrive en bok er å ha et plot. Uten det er et verk en samling av bokstaver og ord.

For ikke å forveksle med ideen om en bok. Noen ganger kommer forfatteren på en idé – hva boken skal handle om, skynder han seg å skissere ideen på papir og tenker at dette er handlingen. Dette er feil. Handlingen er "vintreet" som vrir seg tett rundt en idé og hjelper leseren å komme seg gjennom hele boken.

Hovedpoengene i handlingen er: logikk, interessant vri, intriger, slutt, understatement. Handlingen skal ikke være statisk, ellers blir boken kjedelig. Du trenger bevegelse og adrenalin. Disse komponentene vil holde leseren i spenning og vil ikke tillate ham å rive seg løs fra boken. Hvis det er slik, så er boka en suksess.

Før man begynner å beskrive handlingen, må forfatteren skissere dens disposisjon, som vil organisere ideene som dukker opp underveis. Ellers vil tankebredden føre forfatteren inn på ukjente avstander, han vil bli forvirret og hele verket dekkes med et kobberbasseng. Det er nødvendig å plassere karakterene som forfatteren tidligere hadde oppfunnet og polert i nøkkelposisjoner. Alle må samhandle med hverandre, ellers vil logikken i deres tilstedeværelse gå tapt. Jeg skrev om det i tidligere innlegg.

I tillegg må handlingen være konsistent i én sjanger. I det minste mainstream. De. på kanten der sjangere møtes. Å hoppe fra science fiction til detektiv, og derfra til en romantisk roman er uakseptabelt. Leseren blir fort lei av dette rotet.

Forfatteren må begynne presentasjonen av handlingen fra handlingsstedet. Hvor alle heltens handlinger vil finne sted. Er det en fiktiv verden eller en ekte en? vår tid, fortid eller fremtid. Forklar for deg selv hvorfor det er slik og ikke på annen måte. Hva er attraktivt med et bestemt sted eller tidspunkt i forhold til design.

Inkluder ekstraordinære situasjoner, uventede og interessante vendinger i handlingen. Dette vil holde leseren klistret til verket.

Mot slutten av romanen (historien) skulle det komme en oppløsning. Og helt uventet. Grunnlaget for en slik oppløsning må komme frem i klimaksøyeblikket, ellers vil leseren forstå hvordan det hele ender og vil lese resten av boken diagonalt på fem minutter (i beste fall).

Som jeg allerede har sagt, skal handlingen være logisk og lede leseren til en logisk konklusjon. Men husk at slutten av boken ikke trenger å være entydig. Legg igjen litt underdrivelse slik at leseren har stoff til ettertanke og kan finne ut fortsettelsen av slutten selv. I den retningen han (leseren) liker det.

I de følgende notatene vil vi fortsette å vurdere nyansene i emnet "hvordan skrive en bok." Hvis det er interessant,

Spørsmålet som kom opp for idédugnad hørtes faktisk annerledes ut. Forfatteren spurte hvordan man kan lære å ikke bli spredt og ikke ta tak i flere ideer samtidig:

«Spørsmålet mitt er dette: Opplever du såkalt kreativ «spraying», når du skriver en ting, dukker det opp en annen idé, og du vil umiddelbart bytte til den, deretter 2, 3, og så videre. Hvordan håndtere dette?
Det hender at ideen er så lys at bare å si til deg selv: "Det er umulig, fullfør en ting først!" Men til slutt ... det er mye uferdig arbeid.»

Medlemmer av mi-pishem-samfunnet ga gode tips :

"Skriv en ting.
Ta med deg en ny idé
For det første krever enhver idé utholdenhet og testing. Du har kanskje funnet opp hjulet på nytt. Kanskje i morgen vil det ikke lenger virke så fantastisk for deg.
For det andre blir forfattere de som skaper ferdige verk.
For det tredje, etter dette vil det være tre ganger vanskeligere å gå tilbake til den gamle uferdige teksten.
Unntak: tekster som du definitivt har bestemt deg for at du ikke skal fullføre. Det skjer også når du allerede har vokst for mye fra det du en gang startet.» loko-fugl

"Min personlige ydmyke praksis viser at først må du gjøre ferdig det gamle, ellers kan det henge i årevis - og alle materialene og ideene som er utviklet vil bli glemt, eller vil bli "grepet ut av løse luften" av andre." krka-ru

"Jeg prøver å ganske enkelt skrive en ny idé i en egen fil og glemme den i minst en måned. Hvis tanken ikke forsvinner, så legger jeg noen ganger til det jeg tenker på i filen, men jeg setter meg ikke ned for å skrive.» b-o-o-k-s

«Av min egen erfaring bør du aldri la de store ideene om store verk overvelde deg mens du har en fil på datamaskinen med en annen uferdig roman. Dette er selvfølgelig hvis du fortsatt føler noe for dette uferdige arbeidet. Men i et annet tilfelle gir spørsmålet ingen mening.

Men små ideer som er klare til å vare minst like lenge som en historie er en utmerket grunn til å tømme hodet. Så du bør ikke nekte deg selv gleden av å skrive noen få sider om et emne abstrahert fra hovedarbeidet ditt. Hovedsaken er at det bare skal være noen få av dem og ikke flere.» ører på hjertet

Som du kan se, er nesten alle rådgiverne enige om én ting - du må la den nye ideen "modnes". Faktisk, hvis du ikke kan vente med å forlate det du startet og starte et nytt plot, bør du først og fremst finne svar på følgende spørsmål:

— Hvorfor er den nye tomten så attraktiv for meg?

– Hvor lang tid vil det ta å skrive det? Ville det ikke vært raskere å fullføre boken du allerede har begynt på først?

— Hvor lang tid vil det ta å samle inn materiale til en ny bok?

— På hvilke måter er det «gamle» plottet dårligere enn det nye?

— Er det noen garantier for at den nye tomten ikke vil kjede meg like mye på side 99? Er jeg sikker på at jeg ikke tar på meg en enda nyere idé om en måned?

Som regel kan svarene på disse spørsmålene oppsummeres under én nevner - du var ikke så interessert i selve den andre ideen som i dens nyhet . Den følelsen av at du kan starte alt på nytt fra bunnen av, ønsket om å oppnå idealet - "denne gangen vil jeg definitivt lykkes."En ny tomt er som en ny leilighet – du går på rene gulv, undersøker de snøhvite veggene og taket og forestill deg hvor ideelt du vil innrede alt her. Men måneder senere bøyer den gamle stolen seg i hjørnet av den nye stuen like lite attraktivt som den en gang gjorde i den gamle leiligheten.

Du kan gå gjennom plott og ideer i det uendelige, i håp om at alt denne gangen vil vise seg perfekt. Problemet er at idealet vanligvis ikke er statisk. Du kan ikke "fryse" den og beundre den hele livet. Til og med "La Gioconda" av Leonardo da Vinci det må periodisk restaureres og males på nytt. Og når det gjelder prestasjoner – i dag kan du være stolt av kunsten å lage pepperkakehus med marshmallowtak, og i morgen viser det seg at konkurrentene dine lager pepperkakepalasser med godterifliser og sjokoladehager. Og igjen må du jobbe med deg selv og dine kreasjoner. Derfor er det lettere å akseptere og forstå det faktum at idealet er en forgjengelig substans, det er umulig å ta igjen det og fange det. I dag kan du være misfornøyd med boken din, og i morgen kan du skrike "Å ja Pushkin, å ja en jævel!" Og i overmorgen, med fortvilelse, pakk en sild inn i sider fra din egen roman. Og alt dette er helt normalt.

Tilbake til spørsmålet - etter min mening er dette ikke så mye et spørsmål om hvordan man lærer å forlate andre ideer i prosessen med å jobbe med en bok, men om hvordan man opprettholder interessen for ett plot. Og så kommer de til unnsetning følgende teknikker .

Hvis du føler at du begynner å miste interessen for historien...

1. Rådene er banale, men effektive – ta en pause . Ikke rør boken på flere dager. Gå mer i frisk luft, spill sport, prøv å gjøre noe med hendene, finn og les en biografi om en interessant person eller en samling av eldgamle legender. Når du får nye inntrykk, gå tilbake til boken. Kanskje vil friske tanker inspirere deg.

2. Endre perspektivet ditt . Det hender at en forfatter kommer til en blindvei på grunn av en bestemt karakter, for eksempel blir han lei av å beskrive handlingen i andre person. Eller oppdager at det ikke er så lett å fortelle en historie om kannibalisme i første person som det virket i pre-produksjonsstadiet. Vel, hvem tvinger deg til å trekke katten i halen? Fang en annen katt. Hvis du fortalte i første person, del boken i to deler, og skriv i tredje person i andre. La ikke bare én helt snakke, men flere: la romvesenmonsteret lede fortellingen i odde kapitler, og jenta Aida i partale kapitler. Bland tredjepersonsfortellingen med utdrag fra personlige dagbøker eller brev.

Forfatteren opptrer mesterlig i denne forbindelse Boris Akunin, ved å sette sammen historiene deres som sidene av en Rubiks kube - fra flerfargede brikker skapes et helt bilde. Så inn "Leviathan" fortellingen består av avisutklipp, dagbokoppføringer og historier fra skipspassasjerer. I "Akilles død" hovedfortellingen er utvannet med tilbakeblikk (referanser til fortiden). I "Altyn-tolobase" Det er to parallelle historielinjer, som utfyller hverandre. Gjør boken interessant for deg selv! Selv om du allerede har skrevet mer enn halvparten av det, er det aldri for sent å gjøre små justeringer og endre noe.

3. Finn ut mer om helten . Hvis du føler at du er lei av å henge med den kjedelige nerden du på en eller annen måte har gjort til din helt, finn nye egenskaper hos ham. Vel, egentlig, hvem trenger disse nerdene! Kom på noe nytt, for eksempel gi helten en hemmelig hobby. La ham være en kontor-slicker de første tjue sidene, og så - wow! – og det viste seg at på fritiden kaster denne bebrillede mannen kniver. I leiligheten hans er det merker over hele veggen, og den ene kniven stikker ut av taket.

Eller kom med en ny gave til helten - en botaniker gikk nedover gaten, og plutselig ble han truffet av lynet. Som et resultat begynner helten å høre stemmene til insekter og kommuniserer nå med larver. Eller kanskje nerden din har en tvillingbror, en vill fyr som tjenestegjorde fem år i en maksimal sikkerhetskoloni og nettopp har blitt løslatt? Kom med noe som vil underholde deg, og samtidig leseren.

Idealet er ikke statisk, jeg tror jeg allerede har snakket om dette. Og tomten din, som du har tenkt så nøye ut, har også rett til å endres. La oss si at du ønsket å skrive en lærerik og moralsk historie om en kvinne som kastet seg under et tog på grunn av kjærlighet. Hvis du kjeder deg, bør du kanskje la heltinnen løfte hodet fra skinnene og spørre: «Hva i helvete! Jeg er for god for en slik død ..." Ha en vanvittig romanse med en lokfører, motta en arv fra en millionæronkel, dra til Hawaii med sjåføren, ød bort alle pengene på jakt etter skatter, finn en kraftig dykker i stedet for skatten og overlat sjåføren til ham. Plottet ditt er for godt til å bare kaste det for noen nye lunefulle ideer.

Les hvordan du kan gjøre handlingen mer interessant gjennom spenning.

En roman er ikke bare en samling på 33 bokstaver og en håndfull skilletegn. Hensikten er å få leseren til å stupe inn i verden skapt av forfatteren, å føle ting, steder og verdener som han ikke visste om. Å tenne hos leseren en tørst etter å vite hva som vil skje videre, få ham til å snu siden og oppdage at det å lese romanen ikke bare ga glede, men fikk ham til å forandre seg litt og oppdaget noe nytt for ham.

De mest populære sjangrene innen litteratur

Hvordan begynne å skrive? Før han setter seg ned for å skrive en roman, må forfatteren finne ut: hvem vil han skrive for? Hvem blir hans lesere? Hva interesserer dem og hva leser de mest i dag? Tallrike undersøkelser har vist at de mest leste sjangrene i dag er romantikk, science fiction, detektivhistorier og klassikere.

Romantiske romaner

Som regel leses de mest av kvinner som ser i livet bare klesvask, rengjøring, jobb, kjøkken og en alltid travel ektemann. De trenger romantikk og skjønnhet. De trenger vakre heltenavn, sterke karakterer, minneverdige steder. De vil ikke lese om en rørleggers kjærlighet til en kokk.

Men hvis forfatteren tør å snakke om dette, så må han tenke på hvordan han kan fengsle leserne sine - å tenke gjennom et rørende plot. Forstå hvordan du skriver kjærlighetsscener i en roman slik at den mest uattraktive karakteren ved første øyekast "spiller opp" og skiller seg ut. Gjennom hele arbeidet, legg merke til hvordan karakterenes følelser forandret dem, hvilke vanskeligheter de måtte gjennom for å bevise eller vise kjærligheten sin.

Fantastisk

Science fiction-sjangeren foretrekkes hovedsakelig av tenåringer eller datagenier. Når det gjelder sjangermangfold er det rom for å utvide her. Det kan være en eventyrhistorie med utrolige utsmykninger: transformasjoner og uvanlige triks, uvanlige steder og tekniske bjeller og fløyter.

Det som er bra med den fantastiske sjangeren er at du her kan finne på et navn som vil fascinere leseren, skape et fascinerende plot, som tar utgangspunkt i et folkeeventyr med dets monstre, trollmenn og modige riddere eller cyberfiksjon med sine elektroniske nyvinninger .

Fantasy er en ganske populær sjanger fordi det er et ubegrenset "aktivitetsfelt" for forfatteren. Og hvordan man skriver en science fiction-roman, på hvilken måte, avhenger bare av fantasien hans. Hovedsettet til en science fiction-forfatter er hovedpersonen, gjenstanden for hans kjærlighet, mektige beskyttere eller medarbeidere. Og selvfølgelig den motsatte siden: hovedskurken er lumsk og uovervinnelig.

Detektiver

Romaner av denne sjangeren har alltid blitt lest, blir lest og vil fortsette å bli lest. Hvorfor er de populære? Først og fremst ønsker leseren å ha det gøy, å flykte fra virkeligheten. Han liker å løse forbrytelser, som et puslespill. Begynnelsen av romanen er et puslespill som gjør deg forvirret. Og forfatteren spiller: han skjuler bevis, mistenker en fullstendig uskyldig karakter, som oppfører seg som om han var en kriminell.

Og leseren går ofte feil vei, hans gjetninger er feil. Som regel overgår helten i en detektivhistorie - detektiven - leseren i intelligens og løser grasiøst forbrytelsen. For å skrive en detektivhistorie er det selvsagt ikke nok med ett puslespill. Hvordan lære å skrive detektivromaner? For det første er leseren interessert i å følge heltenes tanker, forfølge den kriminelle sammen med detektiven og underbygge gjetninger og mistanker.

Straffen til skurken er også en viktig detalj. Ofte identifiserer leseren seg med hovedpersonen, blir vant til rollen hans og øker sin egen betydning. En velskrevet detektivhistorie gir ham tillit til virkeligheten av det som skjer. Og han fortsetter å spille rollen som detektiv igjen og igjen, og leser den ene romanen etter den andre.

Klassisk

Det er umulig å ikke kjenne til store kreasjoner. Klassisk litteratur er relevant til enhver tid. Selvfølgelig er det ikke nødvendig å lage en ny "Krig og fred". Hvordan skrive en roman som vil fengsle mer enn et dusin lesere? Fyll den med dyp mening, ta opp globale aktuelle problemer, basert på evige verdier. Et slikt arbeid vil ikke etterlate noen likegyldige, vil være interessant til enhver tid og vil være nyttig.

Formelen for et spennende arbeid

Faktisk er det ganske mye som ennå ikke er skrevet. Det er viktig å finne på noe originalt og uvanlig. Med et ord, din. Det er ingen generell ordning for å skrive en roman. Og det skjedde aldri. Derfor er det ingen universell formel for hvordan man skriver bestselgende romaner. Men det er ingen grunn til å finne opp hjulet på nytt heller. Det er nok for en begynnende pennemester å bruke den generelle strukturen: plot og komposisjon.

I et godt verk henger alt logisk sammen: en handling (hendelse) følger av en annen, og alt som ikke er relatert til dette fjernes. Hovedprinsippet er konsistente, logisk strukturerte handlinger til karakterene. Dette er handlingens handling. Deretter må du bestemme plottelementene. Hva bør du tenke nøye over før du skriver en roman?

• Utstilling - karakterer, deres forhold, tid og sted for handling.
• Omen - hint, eventuelle tegn eller ledetråder som avslører videre utvikling av plottet.
• Handlingen er et viktig element i ethvert arbeid. Dette er en hendelse som utvikler og provoserer konflikt.
• Konflikt er grunnlaget for ethvert arbeid. Hva kan være grunnlaget for konflikten? En person (karakter) mot en person eller mot seg selv. Helten er mot samfunnet eller naturen. Mennesket versus det overnaturlige eller teknologien.
• Stigende handling er en viktig del av hvordan man skriver en roman som holder leseren på kanten. Det er nødvendig å skape en kjede av hendelser som stammer fra konflikten. Gradvis øker effekten og når en topp.
• Krise er kulminasjonspunktet. Krisen begynner rett før eller samtidig med klimakset. Dette er nettopp øyeblikket når de motsatte sidene kolliderer, det vil si møtes ansikt til ansikt.
• Klimakset er det viktigste øyeblikket i en roman. Det mest interessante, siden helten biter tennene sammen og går til slutten, eller bryter sammen og taper.
• Synkende handlinger er hendelser eller handlinger av karakterene som fører til utfallet.
• Denouement - løsning av konflikten. Helten vinner eller oppnår målet sitt, og sitter igjen med ingenting eller dør helt.

Hvordan skrive en roman

Reglene for å lage et plot fremhever ett element - krise. Som nevnt ovenfor er dette klimakset i romanen. Det er dette øyeblikket som gjør at arbeidet skiller seg ut og gjør det spennende. Hva er karakteristisk for ham? For det første gjenspeiler krisen verkets sjanger.

For det andre må han bokstavelig talt snu heltens liv på hodet, forstyrre det naturlige livet hans, endre det til det verre. Dette øyeblikket krever forfatterens spesielle oppmerksomhet, så hele boken, hele det planlagte volumet av verket, bør brukes på å overvinne konsekvensene av krisen. Ellers er resultatet korte romaner som ikke fullt ut avslører ideen om arbeidet.

For det tredje må krisen gripe forfatteren selv. Bare i dette tilfellet vil boken være fengslende og leseren vil ikke sovne midt i romanen. Etter at forfatteren har bestemt seg for krisen, må han bestemme hva helten er klar til å gjøre for å overvinne den, hvor langt han vil gå for å nå målet sitt. Han må være sikker på at dette er den eneste mulige veien ut av dagens situasjon. Dette vil være hovedmålet til helten.

Fire komponenter i en krise

Når du kommer opp med et plot, og bringer en karakter til en krise, bør du ikke i noe tilfelle skynde deg. Dette er et slags fundament for arbeidet. Og forfatteren må bygge videre på det. En dårlig gjennomtenkt idé vil kollapse, og et dyktig skapt, smart plott vil bare tilføre energi og styrke, som bidrar til å skape fullverdige mesterverk, og ikke halvferdige, korte romaner.

Besittelse og avhending

Objektet for besittelse (avhending) kan være en person, en idé, en følelse, informasjon. Når du prøver å løse en krise, må karakteren oppnå dette. En jente ønsker for eksempel å gifte seg, men familien hennes gjør alt hun kan for å forhindre at hun gjør det. Og hun prøver å bli kvitt deres undertrykkelse. Eller en far leter etter et kidnappet barn. Ønsket om å finne barnet ditt er så sterkt at ingen hindringer vil stoppe ham.

Tragiske konsekvenser

Helten klarte ikke å oppnå målet sitt, konsekvensene er forferdelige - de ødelegger livet hans fullstendig. Det er ikke så viktig hvordan man begynner å skrive, men hovedsaken er å gjøre det klart for leseren at det er mye som står på spill her. La dem føle og oppleve sammen med karakterene all tragedien i den nåværende situasjonen, frykten. Kort sagt, for å engasjere leseren, for å gi karakterene følelser som er iboende i hver person. Skap en situasjon som bare må løses. Jenta, som ikke er i stand til å overvinne undertrykkelsen av familien sin, vil forbli ulykkelig. Faren, som ikke klarte å redde barnet, vil miste ham.

Høye motiver

Det er dette som alltid tiltrekker leseren. Hvis forfatteren av et verk gir helten sin minst ett verdig motiv for å oppnå et mål, vil leserne føle empati med ham, beundre ham, og heltens motiver vil gi gjenklang i deres hjerter. Hvilke høye motiver er verdt lesernes oppmerksomhet? Det kan være en følelse av plikt, kjærlighet, verdighet, ære. Kameratskap, rettferdighet og patriotisme gir ofte gjenklang hos leserne. Omvendelse og selvrespekt er verdige, edle motiver.

Det er viktig å fremheve dine styrker. For eksempel blir en etterforsker ledet av en følelse av plikt når han skal løse en forbrytelse. En far som redder et barn styres av kjærlighet. Mykere - raushet eller vennlighet - vil ikke gjøre det rette inntrykket på leseren. Det bør bemerkes de negative sidene - misunnelse, sinne, hat, stolthet, grådighet, begjær.

Antihelter er vanligvis utstyrt med slike egenskaper. Unge forfattere går ofte glipp av dette punktet: å skape en sterk karakter med negative motivasjoner er ganske vanskelig. Den eneste negative motivasjonen som kan tiltrekke leserens oppmerksomhet er kanskje hevn. Når helten ikke har noe valg og den eneste måten å oppnå rettferdighet på er hevn.

Overvinne hindringer

Og det siste helten må gjøre for å nå målet sitt, er å overvinne hindringer. Forfatteren må skape uoverstigelige hindringer. Målet virker uoppnåelig. Tenk over den skapte krisen, hvor dyp og uoverkommelig den er. Om nødvendig kan krisen forverres: gjøre situasjonen verre, gjøre den større, endre noen elementer eller handlingsstedet.

Konflikten er løst

Hvorfor er plotting viktig? For i løpet av litteraturens eksistens har det blitt utviklet et visst innflytelsesskjema på leseren. Passer ikke romanen inn i den, blir den treg og ulogisk. I voluminøse verk med flere historielinjer, gjentas alle de ovennevnte elementene flere ganger og er underlagt disse reglene for plottkonstruksjon.

I tillegg må konstruksjonen av en hendelseskjede, overgangen fra begynnelsen til konflikten være troverdig. Hvordan skrive en roman som oppfyller disse kravene? Karakteren må ha gode grunner til å opptre på en eller annen måte. Oppløsningen, fullføringen av konflikten, er resultatet av handlingene til verkets helt. Logikk og sunn fornuft kreves i hver scene. Leseren vil føle seg lurt hvis karakteren bare er heldig. Han vil respektere karakterer bare hvis de fortjener det - de gjorde noe verdig.

Avvik fra reglene

Forfatteren ønsker å avvike fra allment aksepterte regler, men vet ikke hvordan? Å skrive romaner i søppelstil er nå en ganske fasjonabel trend. I et slikt verk avviker forfatteren fra reglene. Han er ikke begrenset av litterære former. Det er bare en strøm av bevissthet, avslapning, stykker av tanker. Men likevel bør det være en interessant historie. Det må være elementer som fanger leseren: humor, humør, djevelskap, ukontrollerbar galskap osv. Noe som vil ryste leseren.

Du kan skrive et verk med et spennende plot, uvanlige steder og handlinger som er ukarakteristiske for den moderne verden hvis du stuper inn i historien. Nøyaktig. Historien til ethvert land, by, kjent kamp eller biografi om en kjent person er interessant til enhver tid. Hvordan skrive Du kan lage et mesterverk som er verdig oppmerksomhet og har historisk verdi bare ved å studere fakta og bevis grundig. Leserne er oppmerksomme på detaljer.

Hvis du vil gjenskape historie, må du studere tidsperioden forfatteren ønsker å plassere karakterene sine. Vær oppmerksom på klær, hus, møbler, redskaper, vaner og moralske verdier fra den perioden. Bokstavelig talt fordype deg i den tiden. Bygg en historie, vev inn spennende karakterer og gi dem høye mål.

Navn

Hvordan komme opp med en boktittel som er strålende og minneverdig? Les boken og tenk på ideen. Tenk på titler som passer til hovedbudskapet eller hovedfølelsene som romanen din vekker. Skriv ned dine favorittsetninger fra boken. Kanskje blir de tittelen på verket. Vurder å navngi romanen din etter hovedpersonen. Dette er en ganske vanlig praksis. Mystiske navn fascinerer leseren som leter etter noe uvanlig. Samtidig skal tittelen gi nok informasjon om bokens emne, men ikke for mye til at leseren forblir interessert. Vær original. Kom opp med et navn som vil skille seg ut fra mengden av lignende.

Det viktigste er å ikke bli skremt hvis det viser seg at det allerede finnes en roman med samme tittel. Det er fortsatt flere lesere. Først av alt, bøker hvis forfattere var i stand til å komme opp med en vellykket tittel, samle ideer, tanker, fakta i en enkelt helhet og skape et spennende, logisk strukturert plot, blir berømte.

Hvis du vil lage en god historie, følg disse tipsene. Drømmer du om å bli en bestselgende forfatter? Tilbring dagene med å dagdrømme om å selge millioner av eksemplarer? Hvis ja, så er du motivert; Alt som gjenstår er å skrive en flott roman. Og hver stor roman har en interessant handling, full av spenning og endeløse oppturer og nedturer. Hvis du ønsker å lykkes med skrivingen din, fokuser på plotstruktur. Selv om vi ikke har en ferdig formel for 100 % suksess, kan vi tilby flere grunnleggende regler for plotting som kan gjøre veien til et interessant plot enklere.

Regel 1: Lag en skisse av handlingen En skisse vil hjelpe deg å forvirre historien og bestemme hvordan du skal løse den. Dette er handlingen. Karakteren din må ønske eller trenge noe, og han må også ha et helt sett med hindringer som vil stå i veien for ham. Dette er sammenfiltring. Hvordan lage det? Dette er det som kalles historie. Når karakteren din finner ut hvordan de skal få det de vil ha, vel, det er det plottet ditt vil handle om. Husk at det å skissere på forhånd ikke kveler kreativiteten din, men hjelper deg heller med å skape noe interessant: et plott som ikke går for langt fra temaet.

Regel 2: Detaljer plottet ditt Å fylle plottet med fargerike karakterer og fantasifulle omgivelser vil utdype romanen din og fange leserens oppmerksomhet. Pass på at det å bruke tid på små detaljer ikke fjerner konsentrasjonen din; Det er ingenting verre enn et godt plot som går over i mer og mer kaos etter hvert som handlingen skrider frem. Historier må utvikle seg; hver scene bør være en mini-plottvri, og karakteren bør lære sine indre verdier. Er karakteren trist i begynnelsen av romanen? Til slutt må han bli sint, glad eller direkte entusiastisk. Hver scene skal presse historien mot det endelige vendepunktet: oppløsningen.

Regel 3: Skap et kraftig klimaks Har du brukt hver scene og begivenhet i historien for å lede leserne dine til løsningen? Så ikke sakt ned. Dette er din siste plot-vri. Hvordan har karakteren din endret seg siden begynnelsen av romanen? Lesere ønsker ikke å bruke en hel dag, eller til og med en uke, på å lese en roman som ikke går noen vei. Pass på at du ikke drar ut slutten. Selv om du skriver en serie bøker med et enkelt plot, må alle miniplottene til hver av bøkene være komplette og formaliserte.

Regel 4: slutten av historien må være naturlig Etter klimakset, vend deg til denouement så raskt som mulig. Ikke la deg friste til å strekke den ut; leserne dine vil ikke sette pris på det, og handlingen og karakterene vil bare lide. Husk at slutten av historien er det første som vil forbli et lyspunkt i leserens minne når han legger boken han leste på hyllen.

Regel 5: Sørg for at karakteren din løser problemer på egenhånd

Ikke stol på himmelens krefter eller en navnløs karakter som vil ødelegge alt i siste liten. Publikum ønsker å se hvordan karakteren selv takler hindringene som står i veien for ham. Leserne dine vokser sammen med karakterene dine; en god historie vil vise hvordan disse karakterene forvandles av utfordringene de møter. En siste merknad om et godt plot... Å lage et godt plot er ikke så lett som det kan virke. Det er som å fortelle en katt at å løpe i gjørmen, hoppe over gjerder, gjøre trekvart spinn og fange en frisbee midt på flyet – alt mens du hører på sambamusikk – vil gi den spesielle katten respekten til hundene i parken. . Alle disse prestasjonene er fortsatt innledet av enkel halelogring, og det vil ta mye tid og prøving og feiling for katten å lære slike bragder.

Det samme gjelder plotting. Det første forsøket er kanskje ikke perfekt; det tar tid og øvelse å lage en flott historie. En dag vil du lykkes, for hindringene, karakterene og innstillingene vil ikke forsvinne noe sted. Legg til din egen skrivestil til denne cocktailen, og du har alt potensial til å skrive en flott roman. Men hvis du har en solid plotstruktur, kan du legge den i hendene på karakterer i hvilken som helst setting, og de vil trekke deg inn. Husk at våre redaktører alltid er klare til å hjelpe deg med ditt manuskript og vil være spesielt oppmerksomme på plottstruktur, handlingsutvikling og stil.

Oversettelse fra nettstedet scribendi.com spesielt for Typisk forfatter

Oversetter: Svetlana Smaleva

Redigering: Sasha Kuznetsova