Disse bildene var preget på bevisstheten til hver russisk person. De er kjent for oss alle fra barndommen. De er en integrert del av russisk kultur. Og det er i hvert fall derfor de fortjener at vi vet litt mer om dem.

La oss gå gjennom listen over de mest fremragende maleriene av russiske kunstnere. Og viktigst av alt, vi vil finne ut hvorfor de er så beundret.

Og for ikke å kjede oss, vil vi fortynne viktig kunnskap med interessante fakta. La oss finne ut hvordan Alexander Ivanov ønsket å overgå Karl Bryullov. Og Ilya Repin ødela "Barge Haulers" på grunn av kritikken av Ivan Shishkin.

1. "Den siste dagen i Pompeii" av Bryullov (1833)

Karl Bryullov. Den siste dagen i Pompeii. 1833 Statens russiske museum.

Uten overdrivelse vet vi om tragedien i Pompeii først og fremst takket være Karl Bryullov (1799-1852). En gang sprang han både i Italia og i Russland med sitt mesterverk. Og alt fordi han fant en fantastisk balanse mellom sannhet og fiksjon.

Bryullov avbildet en ekte gate. Og til og med noen av heltene er ekte mennesker. Bryullov så restene under utgravninger.

Men kunstneren viste denne katastrofen sinnsykt ... vakker. Noe hun selvfølgelig ikke var i virkeligheten.

Det viser seg at seeren sympatiserer med disse menneskene. Men han er ikke forferdet over de forferdelige detaljene. De uheldige Bryullovs er guddommelig vakre enda et øyeblikk før døden.

Ingen kunne overgå "The Last Day of Pompeii" i popularitet blant samtidige. Kunstneren ble båret i armene: Tross alt delte han det russiske maleriets historie i "før og etter". Siden da, siden 1833, har hele verden begynt å snakke om russisk kunst.

2. "Den niende bølgen" av Aivazovsky (1850)

Ivan Aivazovsky. Den niende bølgen. 1850 Russisk museum, St. Petersburg.

Karl Bryullov sa at han kjenner salt på leppene når han ser på "Ninth Wave" av Ivan Aivazovsky (1817-1900). Realistisk er ikke det rette ordet. Men ikke alt er så enkelt.

Bølgeforkle finnes IKKE på åpent hav. Bølgebukker dannes bare nær kysten. Derfor har surfere på åpent hav ingenting å gjøre.

Ivan Aivazovsky brukte dette trikset for å gjøre opprøret i naturen ... mer effektivt. Faktisk, som Bryullov, var han en romantiker og berømmet elementenes storhet.

"Niende bølge" hadde alle sjanser til å bli et mesterverk. Aivazovsky var den eneste russiske marine maleren på den tiden. Samtidig jobbet han utrolig dyktig. Videre viste han den sentimentale tragedien til sjømennene.

3. "Kristi utseende for folket" av Ivanov (1857)

Alexander Ivanov. Kristi utseende for folket. 1837-1857 Tretyakov -galleriet.

Alexander Ivanov (1806-1858) ønsket virkelig å overgå Bryullov med Pompeii. Jeg tok lerretet 2 ganger mer. Og han jobbet 4 ganger lenger (20 år mot Bryullovs fem).

Men noe gikk galt. Ingen bar Ivanov i armene (selv om han håpet det). Triumfen fant ikke sted.

Publikum satte ikke pris på et antall på 35 tegn i flerfargede tunikaer. I tillegg er bildet vanskelig å "lese": tross alt har hver av disse karakterene sin egen reaksjon på Kristi første opptreden! Noen er lykkelige. Noen tviler på at dette er "Guds lam". Og noen er sinte, ettersom en ny konkurrent er funnet.

Ja, på bildet er det ingen spektakulær opptøyer av elementene, som i Bryullov og Aivazovsky. Og det er ingen grunn til å sympatisere med hovedpersonernes tragiske skjebne.

Og publikum ble vant til spesialeffekter: de var ikke imponert. I dag er Hollywoods storfilmer også mer populære enn forfatterfilmer.

Men faktisk utførte Ivanov alene en revolusjon i russisk maleri. Overgangen fra teatrale og pompøse historier til vanlige menneskers opplevelser.

Og russiske realister (Repin, Kramskoy, Savrasov og andre) ble det vi kjenner dem bare takket være Ivanovs billedlige bedrifter.

4. "The Rooks Have Arrived" av Savrasov (1871)

Alexey Savrasov. Rooks har kommet. 1871 State Tretyakov Gallery, Moskva.

Alexey Savrasov (1830-1897), som Alexander Ivanov, foretok en revolusjon. Men mer høyt spesialisert. På landskapet.

Det var med verket "The Rooks Have Arrived" at epoken med stemningslandskapet begynte.

Bildet har ett paradoks.

På den ene siden er landskapet ... kjedelig og monokromt. Og hva mer kan du forvente fra slutten av mars, og til og med i en dårlig preparert russisk outback? Her er slush, grå farge og nedslitt garantert.

Men på en eller annen magisk måte virker det hele søtt og oppriktig for oss. Hemmeligheten er i betrakterens subtile retning til hyggelige følelser.

Tross alt valgte artisten et veldig interessant øyeblikk: det er fortsatt kaldt, men varmen er i ferd med å komme. Vi liker denne følelsen av overhengende endringer til det bedre.

Derav de behagelige opplevelsene, tilsynelatende uten grunn. Han er bare så vidt merkbar.

Helt siden Savrasov opprettet sine "Rooks" i 1871, har nesten alle russiske landskap vært nettopp det - poetisk og stemning.

5. "Barge Haulers on the Volga" av Repin (1870-1873)

Ilya Repin. Lektere på Volga. 1870-1873 Statens russiske museum.

Lektere på Volga er hovedmesterverket til Ilya Repin (1844-1930). Selv om artisten skapte den da han ikke engang var 30 år gammel.

Maleriet ble spesielt populært under sovjettiden. Svært mye et slikt plott passet ideologien til de undertrykte. Så vi så det både i lærebøker og på fyrstikkesker.

Husk, jeg fortalte ovenfor om revolusjonen til Alexander Ivanov? Han var den første i russisk maleri som satte vanlige mennesker på rad og utstyrte dem med forskjellige følelser.

Så Repin lærte alle leksjonene til Ivanov. Men han brakte realismen til det absolutte.

Ekte lektere stilte for artisten. Vi kjenner deres navn og skjebner (det vil si at disse menneskene var heldige: de gikk over i historien).

Utseendet deres er utrolig troverdig. Det er denne typen klær som kommer fra mange års bruk og vandring langs kystvindskjermen.

I denne forbindelse var Ivanov fortsatt en klassiker: tunikaene til heltene hans er for rene, som i et butikkvindu.

Men det er ikke bare de fattiges ujevne utseende som får oss til å sympatisere med dem.

Kunstneren malte også en damper i det fjerne. De sier at motorer allerede er oppfunnet, og at alle håner på folk. Ja, russiske artister likte å legge til denne "Å, så ille det er."

6. "Girl with Peaches" av Serov (1887)

Valentin Serov. Jente med fersken. 1887 Tretyakov Gallery, Moskva.

Valentin Serov (1865-1911) var enda yngre enn Repin da han skapte The Girl with Peaches, hans viktigste mesterverk. Han var 22 år!

Tilsynelatende er dette et trekk hos russiske kunstnere - å gi frem sine viktigste kreasjoner i ungdommen: Bryullov, den Repin. Og Serov - til samme sted.

Men seriøst, noe annet er slående i dette arbeidet. Det er skrevet med stil. Og dette var da de i Russland nesten ikke visste noe om denne maleretningen!

Men Serov malte intuitivt et bilde med fargede skygger, flerfargede reflekser (fargede flekker, refleksjoner av noen objekter på andre), synlige slag.

7. "Morning in a pine forest" av Shishkin (1889)

Ivan Shishkin. Morgen i furuskog. 1889 Tretyakov Gallery.

Ivan Shishkin (1832-1898) hadde råd til å kritisere andre artister. Så Ilya Repin fikk det fra ham. Han forbannet de feiltrukne trærne i maleriet "Lektere på Volga".

De mest kjente og betydningsfulle maleriene i kunsthistorien i verden for din inspirasjon.

De udødelige maleriene av store kunstnere beundres av millioner av mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en av de viktigste inspirasjonskilder, smak og kulturell utdannelse for enhver person, og til og med kreativ og enda mer.

Det er sikkert mer enn 33 verdensberømte malerier. Det er flere hundre av dem, og alle ville ikke passe inn i en anmeldelse. Derfor har vi for enkelhets skyld valgt flere som er mest betydningsfulle for verdens kultur og ofte blir kopiert. Hvert verk er ledsaget av et interessant faktum, en forklaring på den kunstneriske betydningen eller historien til opprettelsen.

Raphael "Sixtine Madonna" 1512

Lagret i Gallery of Old Masters i Dresden.

Bildet har en liten hemmelighet: bakgrunnen, som ser ut som skyer på avstand, ved nærmere undersøkelser viser seg å være englenes hoder. Og de to englene som er avbildet på bildet nedenfor, har blitt motivet for mange postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevakt" 1642

Lagret på Rijksmuseum i Amsterdam.

Den sanne tittelen på Rembrandts maleri er "Tale av riffelkompaniet til kaptein Frans Banning Kok og løytnant Willem van Reitenbürg." Det virket for kunsthistorikere som oppdaget maleriet på 1800 -tallet at figurene dukket opp mot en mørk bakgrunn, og det ble kalt "Night Watch". Senere ble det oppdaget at et lag sot gjorde bildet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løpet av dagen. Imidlertid har maleriet allerede kommet inn i statskassen for verdenskunst under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci Det siste måltidet 1495-1498

Ligger i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løpet av den mer enn 500-årige historien til verkets eksistens, har fresken blitt ødelagt flere ganger: gjennom maleriet ble det laget en døråpning og deretter lagt, klosterkirken til klosteret der bildet ligger ble brukt som et arsenal, et fengsel, og ble bombet. Den berømte fresken har blitt restaurert minst fem ganger, og den siste restaureringen tok 21 år. I dag, for å se et kunstverk, må besøkende bestille billettene sine på forhånd, og de kan bare bruke 15 minutter på refektoren.

Salvador Dali "The Memory Persistence" 1931

Ifølge forfatteren selv ble bildet malt som et resultat av Dalis assosiasjoner ved synet av bearbeidet ost. Da hun kom tilbake fra kinoen, der hun dro den kvelden, spådde Gala ganske riktig at ingen, etter å ha sett "The Persistence of Memory", ville glemme det.

Pieter Bruegel den eldre "Babelstårnet" 1563

Lagret på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Bruegel er fiaskoen som rammet konstruksjonen av Babels tårn ikke skyld i språkbarrierer som plutselig dukket opp i henhold til den bibelske historien, men for feil som ble gjort under byggeprosessen. Ved første øyekast ser den enorme strukturen ut til å være ganske solid, men ved nærmere ettersyn er det klart at alle etasjene er ujevnt lagt, de nedre etasjene enten er uferdige eller allerede smuldrer, selve bygningen vipper mot byen, og utsiktene for hele prosjektet er veldig triste.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ifølge kunstneren malte han bildet i flere måneder. Deretter laget Malevich flere kopier av "Black Square" (ifølge noen kilder, sju). I følge en versjon klarte ikke kunstneren å fullføre maleriet i tide, så han måtte dekke verket med svart maling. Deretter, etter anerkjennelsen av publikum, skrev Malevich nye "Black Squares" allerede på blanke lerret. Malevich malte også maleriene "Den røde firkant" (i to eksemplarer) og en "Den hvite firkanten".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912

Ligger i State Tretyakov Gallery i Moskva.

Bildet ble malt i 1912 og viste seg å være visjonært. Den røde hesten fungerer som Destiny of Russia eller Russland selv, som den skjøre og unge rytteren ikke kan beholde. dermed spådde kunstneren symbolsk med sitt maleri Russlands "røde" skjebne på 1900 -tallet.

Peter Paul Rubens "The Abduction of the Daughters of Leucippus" 1617-1618

Lagret i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "The Abduction of the Daughters of Leucippus" regnes som personifiseringen av modig lidenskap og kroppslig skjønnhet. De sterke, muskuløse armene til ungdommene griper de unge nakne kvinnene for å montere dem på hestene sine. Sønnene til Zeus og Leda stjeler sine søskenbarns bruder.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?" 1898

På Museum of Fine Arts, Boston.

I retning av Gauguin selv, bør maleriet leses fra høyre til venstre - tre hovedgrupper av figurer illustrerer spørsmålene i tittelen. Tre kvinner med et barn representerer begynnelsen på livet; mellomgruppen symboliserer den daglige eksistensen av modenhet; i den siste gruppen, slik den ble unnfanget av kunstneren, "ser det ut til at en gammel kvinne som nærmer seg døden er forsonet og viet til tankene sine", for føttene "representerer en merkelig hvit fugl ... ords ubrukelighet."

Eugene Delacroix "Frihet som leder folket" 1830

Lagret i Louvre i Paris

Delacroix laget et maleri basert på revolusjonen i juli 1830 i Frankrike. I et brev til broren 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kjempet for fedrelandet, så vil jeg i det minste skrive for det." Det nakne brystet til en kvinne som leder folket, symboliserer engasjementet til det franske folket på den tiden, som gikk til fienden med "bare bryster".

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Lagret på Marmottan -museet i Paris.

Tittelen på verket "Impression, soleil levant" med den lette hånden til journalisten L. Leroy ble navnet på den kunstneriske retningen "impresjonisme". Maleriet ble malt fra livet i den gamle uthavnen Le Havre i Frankrike.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665

Lagret i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et av de mest kjente maleriene av den nederlandske kunstneren Jan Vermeer kalles ofte den nordlige eller nederlandske Mona Lisa. Svært lite er kjent om maleriet: det er ikke datert, navnet på jenta som er avbildet er ikke kjent. I 2003, basert på romanen med samme navn av Tracy Chevalier, ble spillefilmen "Girl with a Pearl Earring" filmet, der historien om opprettelsen av lerretet ble hypotetisk rekonstruert i sammenheng med Vermeer's biografi og familieliv .

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850

Lagret i St. Petersburg på State Russian Museum.

Ivan Aivazovsky er en internasjonalt anerkjent russisk marinemaler som har viet sitt liv til å male sjøen. Han skapte omtrent seks tusen verk, som hver fikk anerkjennelse i løpet av kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" er inkludert i boken "100 flotte bilder".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for Den hellige treenighet, malt av Andrei Rublev på 1400 -tallet, er et av de mest kjente russiske ikonene. Ikonet er et vertikalt brett. Tsarer (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "dekket" ikonet med gull, sølv og edelstener. I dag beholdes lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Sittende demon" 1890

Lagret i Tretyakov -galleriet i Moskva.

Plottet i bildet er inspirert av Lermontovs dikt "The Demon". Demonen er et bilde av styrken til den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvil. Hendene holdt seg tragisk satt, og demonen sitter med enorme, triste øyne rettet inn i det fjerne, omgitt av enestående blomster.

William Blake "Den store arkitekten" 1794

På British Museum, London.

Tittelen på maleriet "The Ancient of Days" oversetter bokstavelig talt fra engelsk som "Ancient of Days". Dette uttrykket ble brukt som Guds navn. Hovedpersonen i bildet er Gud i skapelsens øyeblikk, som ikke etablerer orden, men begrenser friheten og angir fantasiens grenser.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergeres" 1882

Lagret ved Courtauld Institute of Art, London.

Folies Bergère er et variert show og kabaret i Paris. Manet besøkte ofte Folies Bergère og endte med å male dette maleriet - det siste før hans død i 1883. Bak baren, midt i en drikkende, spisende, snakkende og røykende mengde, står barpiken, oppslukt av sine egne tanker og ser trapeze -akrobaten i øvre venstre hjørne av maleriet.

Titian "Jordisk kjærlighet og himmelsk kjærlighet" 1515-1516

Lagret i Borghese -galleriet i Roma.

Det er bemerkelsesverdig at maleriets moderne navn ikke ble gitt av kunstneren selv, men begynte å bli brukt bare to århundrer senere. Frem til den tiden hadde maleriet forskjellige navn: "Beauty Embellished and Unadorned" (1613), "Three Typer of Love" (1650), "Divine and Secular Women" (1700), og til slutt, "Jordisk kjærlighet og himmelsk kjærlighet "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Visjon til ungdommen Bartholomew" 1889-1890

Lagret på State Tretyakov Gallery i Moskva.

Det første og mest betydningsfulle verket fra syklusen dedikert til Sergius av Radonezh. Frem til slutten av hans dager var kunstneren overbevist om at "Vision to the youth Bartholomew" er hans beste verk. I sin alderdom likte artisten å gjenta: "Det er ikke jeg som skal leve. Det er ungdommen Bartholomew som skal leve." Nå, hvis tretti, femti år etter min død han fortsatt sier noe til folk, betyr det at han er levende, det betyr at jeg lever. "

Pieter Bruegel den eldre "Blindens lignelse" 1568

Lagret i Capodimonte -museet i Napoli.

Andre navn på maleriet er "The Blind", "The Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Det antas at plottet i bildet er basert på den bibelske lignelsen om de blinde: "Hvis en blind leder en blind, vil begge falle i et hull."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Lagret i State Tretyakov Gallery.

Historien "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er lagt til grunn. Opprinnelig ble Vasnetsovs maleri kalt "Fool Alyonushka". Foreldreløse barn ble kalt "dårer" på den tiden. "Alyonushka," sa artisten selv senere, "så ut til å ha bodd i hodet mitt lenge, men i virkeligheten så jeg henne i Akhtyrka da jeg møtte en enkelhåret jente som slo fantasien min. Så mye melankoli, ensomhet og rent russisk sorg var i øynene hennes ... En spesiell russisk ånd pustet fra henne. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

På Museum of Modern Art i New York.

I motsetning til de fleste av kunstnerens malerier ble Starry Night skrevet fra minnet. Van Gogh lå på det tidspunktet på sykehuset i Saint-Remy, plaget av galskap.

Karl Bryullov "Den siste dagen i Pompeii" 1830-1833

Lagret på det russiske statsmuseet i St. Petersburg.

Maleriet skildrer det berømte utbruddet av Vesuv i 79 e.Kr. NS. og ødeleggelsen av byen Pompeii nær Napoli. Kunstnerens bilde i maleriets venstre hjørne er et selvportrett av forfatteren.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905

Lagret på Pushkin -museet, Moskva

Maleriet havnet i Russland takket være industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som i 1913 kjøpte det for 16 000 franc. I 1918 ble den personlige samlingen til I.A. Morozov nasjonalisert. For øyeblikket er maleriet i samlingen til State Museum of Fine Arts oppkalt etter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Lagret i Eremitasjen i St. Petersburg.

Den originale tittelen på maleriet er "Madonna og barn". Det moderne navnet på maleriet kommer fra navnet på eieren - grev Litta, eieren av familiekunstgalleriet i Milano. Det er en antagelse om at figuren av babyen ikke ble malt av Leonardo da Vinci, men tilhører penselen til en av elevene hans. Dette fremgår av en uvanlig babystilling for forfatterens måte.

Jean Ingres "Tyrkiske bad" 1862

Lagret i Louvre i Paris.

Ingres malte dette bildet ferdig da han allerede var over 80 år gammel. Med dette maleriet oppsummerer kunstneren en slags oppsummering av bildene av badegjester, hvis tema lenge har vært tilstede i arbeidet hans. I utgangspunktet var lerretet i form av en firkant, men et år etter at det var ferdig, gjorde kunstneren det til et rundt bilde - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i furuskog" 1889

Lagret på Tretyakov Gallery i Moskva

"Morning in a Pine Forest" er et maleri av russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malte bjørner, men samleren Pavel Tretyakov, da han kjøpte maleriet, slettet signaturen, så nå er det bare Shishkin som er angitt som forfatteren til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Lagret i State Tretyakov Gallery

Bildet er skrevet på grunnlag av scenebildet av operaens heltinne av N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" basert på historien om eventyret med samme navn av A. Pushkin. Vrubel laget premiere på operaen fra 1900, skisser for naturen og kostymer, og kona hans sang delen av Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portrett av keiser Rudolph II som Vertumnus" 1590

Ligger på Skokloster slott i Stockholm.

Et av de få gjenlevende verkene til artisten, som laget portretter av frukt, grønnsaker, blomster, krepsdyr, fisk, perler, musikalske og andre instrumenter, bøker og så videre. "Vertumnus" er et portrett av keiseren, representert som den gamle romerske gud for årstider, vegetasjon og transformasjon. På maleriet består Rudolph utelukkende av frukt, blomster og grønnsaker.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Ligger i Museum of Art. A.S. Pushkin i Moskva.

Degas var en stor fan av ballett. Han kalles en ballerinakunstner. Verket "Blue Dancers" refererer til den sene perioden av Degas 'arbeid, da synet hans ble svekket, og han begynte å jobbe med store fargepunkter, og legger stor vekt på den dekorative organiseringen av maleriets overflate.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Lagret i Louvre, Paris.

"Mona Lisa" hadde kanskje ikke fått verdensomspennende berømmelse hvis den ikke hadde blitt kidnappet i 1911 av en ansatt i Louvre. Maleriet ble funnet to år senere i Italia: tyven svarte på en annonse i avisen og tilbød å selge "La Gioconda" til direktøren for Uffizi Gallery. All denne tiden, mens etterforskningen pågikk, forlot ikke "Mona Lisa" forsiden av aviser og blader rundt om i verden, og ble et gjenstand for kopiering og tilbedelse.

Sandro Botticelli "Venus fødsel" 1486

Lagret i Firenze på Uffizi Gallery

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. En naken gudinne flyter til kysten i et åpent skall, drevet av vinden. På venstre side av bildet blåser Zephyr (vestvind), i armene til kona Chlorida, på skallet og skaper en vind fylt med blomster. På kysten blir gudinnen møtt av en av nådene. "Venus fødsel" er godt bevart takket være det faktum at Botticelli påførte et beskyttende lag med eggeplomme på maleriet.

Michelangelo "Creation of Adam" 1511

Ligger i Det sixtinske kapell i Vatikanet.

Storslåtte kunstverk av hendene på store mestere er i stand til å overraske selv mennesker som kunst betyr lite for. Derfor er verdensberømte museer blant de mest populære attraksjonene, og tiltrekker seg millioner av besøkende i året.

For å skille seg ut fra det store antallet malerier skrevet i hele kunsthistorien, trenger en kunstner ikke bare talent, men også evnen til å uttrykke et unikt plot på en uvanlig og veldig relevant måte for sin tid.

Maleriene nedenfor erklærer høyt ikke bare talentet til forfatterne, men også de mange kulturelle trendene som har dukket opp og forsvunnet, og de viktigste historiske hendelsene som alltid har blitt reflektert i kunsten.

"Venus fødsel"

Dette maleriet, malt av renessansens store mester, Sandro Botticelli, skildrer øyeblikket den vakre Venus dukket opp fra havskummet. Et av de mest overbevisende aspektene ved maleriet er gudinnens beskjedne holdning og hennes enkle, men vakre ansikt.

"Hunder som spiller poker"

Skrevet av Cassius Coolidge i 1903, viser en serie på 16 malerier hunder samlet ved et pokerspill rundt et salongbord eller et spillebord. Mange kritikere anerkjenner disse maleriene som kanoniske skildringer av amerikanerne fra den tiden.

Portrett av Madame Recamier

Dette portrettet malt av Jacques-Louis David, skildrer en strålende sosialitet i en kontrastalt minimalistisk og enkel setting, kledd i en enkel hvit ermeløs kjole. Dette er et godt eksempel på nyklassisisme i portretter.

№5

Dette berømte maleriet av Jackson Pollock er hans mest ikoniske og skildrer levende alt kaoset som raste i Pollocks sjel og sinn. Dette er et av de dyreste verkene som noensinne er solgt av en amerikansk kunstner.

"Menneskesønn"

Menneskesønnen, malt av Rene Magritte, er et slags selvportrett som skildrer kunstneren selv i svart drakt, men med et eple i stedet for et ansikt.

"Nummer 1" ("kongelig rød og blå")

Dette er et ganske friskt stykke av Mark Rothko - ikke annet enn penselstrøk i tre forskjellige nyanser på håndlaget lerret. Maleriet vises for tiden på Art Institute i Chicago.

"Slo de uskyldige"

Basert på den bibelske historien om drapet på uskyldige babyer i Betlehem, skapte Peter Paul Rubens dette forferdelige og grusomme bildet som påvirker følelsene til alle som ser på det.

"Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte"

Dette unike og svært populære maleriet ble skapt av Georges Seurat, og skildrer en avslappet helg i en storby. Dette maleriet er et utmerket eksempel på pointillisme, som kombinerer mange punkter til en helhet.

"Danse"

"Dans" av Henri Matisse er et eksempel på en stil kalt Fauvism, som kjennetegnes med lyse, nesten unaturlige farger og former og høy dynamikk.

"Amerikansk gotisk"

American Gothic er et kunstverk som perfekt symboliserer bildet av amerikanerne under den store depresjonen. I dette maleriet skildrer Grant Wood et strengt, sannsynligvis religiøst par, som står på bakgrunn av et enkelt hus med vinduer i gotisk stil.

"Laster av blomster"

Dette maleriet av den mest populære meksikanske maleren på 1900 -tallet, Diego Rivera, viser en mann som sliter med å bære en kurv overbelastet med lyse tropiske blomster på ryggen.

"Whistlers mor"

Også kjent som "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", og er et av de mest kjente maleriene av den amerikanske kunstneren James Whistler. I dette maleriet avbildet Whistler sin mor sittende på en stol mot en grå vegg. Maleriet bruker bare svarte og grå nyanser.

"Minnets utholdenhet"

Dette er et kultverk av den ikke mindre ikoniske Salvador Dali, den verdensberømte spanske surrealisten, som brakte denne bevegelsen til kunstens forkant.

Portrett av Dora Maar

Pablo Picasso er en av de mest populære og innflytelsesrike spanske malerne. Han er grunnleggeren av den sensasjonelle stilen på den tiden, kalt kubisme, som søker å knuse ethvert objekt og formidle det med klare geometriske former. Dette maleriet er det første portrettet i stil med kubisme.

"Portrett av en kunstner uten skjegg"

Dette maleriet av Van Gogh er et selvportrett og unikt, ettersom det skildrer maleren uten skjegget som er kjent for alle. Det er også et av få malerier av Van Gogh som er solgt til private samlinger.

"Nattkaféterrasse"

Dette maleriet er malt av Vincent van Gogh og skildrer det kjente synet på en helt ny måte, med overraskende lyse farger og uvanlige former.

"Sammensetning VIII"

Wassily Kandinsky er anerkjent som grunnleggeren av abstrakt kunst - en stil som bruker former og symboler i stedet for kjente objekter og mennesker. "Komposisjon VIII" er et av de første maleriene av kunstneren, utført utelukkende i denne stilen.

"Kysse"

Et av de første kunstverkene i jugendstil, dette maleriet er nesten helt utført i gulltoner. Maleri av Gustav Klimt er et av stilens mest slående verk.

"Ball på Moulin de la Galette"

Maleriet av Pierre Auguste Renoir er en levende og dynamisk skildring av bylivet. Det er også et av de dyreste maleriene i verden.

"Olympia"

I filmen Olympia skapte Edouard Manet en virkelig motsetning, nesten en skandale, siden en naken kvinne med blikk tydeligvis er en elskerinne, ikke skjult av mytene fra den klassiske perioden. Dette er et av de tidligste verkene i stil med realisme.

"Tredje mai 1808 i Madrid"

I dette arbeidet skildret Francisco Goya Napoleons angrep på spanjolene. Dette er et av de første spanske maleriene som maler krig i et negativt lys.

"Meninas"

Det mest kjente maleriet av Diego Velazquez skildrer den fem år gamle Infanta Margarita mot bakgrunnen av Velazquez sitt portrett av foreldrene.

"Portrett av Arnolfini -paret"

Dette maleriet er et av de eldste maleriene. Den ble skrevet av Jan van Eyck og skildrer den italienske forretningsmannen Giovanni Arnolfini og hans gravide kone hjemme i Brugge.

"Hyle"

Maleriet av den norske kunstneren Edvard Munch skildrer et manns ansikt forvrengt av frykt på bakgrunn av en blodrød himmel. Landskapet i bakgrunnen gir en mørk sjarm til dette maleriet. I tillegg er Skriket et av de første maleriene som ble laget i ekspresjonistisk stil, der realisme er minimert for å gi mer frihet for følelser.

"Vannliljer"

"Water Lilies" av Claude Monet er en del av en serie på 250 malerier som viser elementer fra kunstnerens egen hage. Disse maleriene er utstilt i forskjellige kunstmuseer rundt om i verden.

"Starlight Night"

Van Gogh's Starry Night er et av de mest kjente bildene i moderne kultur. Hun er for tiden utstilt på Museum of Modern Art i New York.

"Ikarus fall"

Dette maleriet, av den nederlandske kunstneren Pieter Bruegel, viser en persons likegyldighet til lidelsen til sine medmennesker. Et sterkt sosialt tema vises her på en ganske enkel måte, ved å bruke bildet av Icarus som drukner under vann og mennesker som ignorerer lidelsen hans.

"Skapelsen av Adam"

The Creation of Adam er en av flere praktfulle fresker av Michelangelo som pryder taket i Det sixtinske kapell i Vatikanpalasset. Den skildrer skapelsen av Adam. I tillegg til å skildre ideelle menneskelige former, er fresken et av de første forsøkene i kunsthistorien på å skildre Gud.

"Det siste måltid"

Denne fresken av den store Leonardo skildrer Jesu siste kveldsmat før han ble forrådt, arrestert og død. I tillegg til komposisjon, former og farger, er diskusjonen om denne fresken full av teorier om skjulte symboler og tilstedeværelsen av Maria Magdalena ved siden av Jesus.

"Guernica"

"Guernica" av Picasso skildrer eksplosjonen av den spanske byen med samme navn under den spanske borgerkrigen. Dette er et svart -hvitt maleri som skildrer fascisme, nazisme og deres ideer på en negativ måte.

"Jente med en perleørering"

Dette maleriet av Johannes Vermeer kalles ofte den nederlandske Mona Lisa, ikke bare på grunn av sin ekstraordinære popularitet, men også fordi uttrykket i jentas ansikt er vanskelig å fange og forklare.

"Hodingen til døperen Johannes"

Caravaggios maleri skildrer veldig realistisk øyeblikket da drapet på Johannes Døperen ble fengslet. Maleriets halvmørke og uttrykkene på ansiktene til karakterene hennes gjør henne til et ekte klassisk mesterverk.

"The Night Watch"

"Night Watch" er et av de mest kjente maleriene av Rembrandt. Det viser et gruppeportrett av et rifleselskap ledet av offiserer. Et unikt aspekt ved maleriet er halvmørket, som gir inntrykk av en nattscene.

"Skolen i Athen"

Dette veggmaleriet ble malt av Raphael i hans tidlige romerske periode, og viser kjente greske filosofer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras og andre. Mange filosofer er avbildet som samtidige til Raphael, for eksempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Sannsynligvis det mest kjente maleriet i verden er Leonardo da Vincis La Gioconda, bedre kjent som Mona Lisa. Dette lerretet er et portrett av Madame Gherardini, som tiltrekker seg oppmerksomhet med et mystisk uttrykk i ansiktet.

Ved å undersøke de uvanlig vakre monumentale lerretene, forstår seeren at i ethvert verk av en stor kunstner er det en hemmelighet om livet, tragiske historier, dype følelser. Bare ved å fordype deg og berøre en liten episode av en talentfull person kan du prøve å forutsi en epoke som er langt tilbake i fortiden. Hvem er de russiske mesterne i maleri, og hva vet en moderne person om dem?

10 Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910)

Ansiktet til den mystiske skapningen som drømte om natten ble profetisk. Michali var besatt og ønsket å fullføre portrettet så snart som mulig. På dette tidspunktet møter den unge mannen Nadezhda Zabela, som blir hans kone. En født sønn med hareleppe var et tegn for Vrubel. Artisten slutter å legge merke til alle og jobber hardt med The Demon. De tragiske hendelsene brøt mesters nervesystem, og han ble innlagt på et mentalsykehus. Så avklaring sameksisterte med galskap og bekjennelse med forbannelse.

9 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887)

Det berømte maleriet "The Stranger" ble tilskrevet mange kvinner på den tiden. Til Anna Karenina, keiserinne Maria Feodorovna, bondekvinne Matryona Savvishna. Men den siste prototypen ble aldri definert. Verket "Mermaid", anskaffet av Tretyakov, var av mystisk karakter. Om natten, fra rommet der lerretet hang, blåste det kaldt, noen lyder ble hørt. En person, som hadde besøkt bildet, følte seg sliten, trøtt. Det berømte mesterverket ble dyttet inn i et mørkt hjørne og klagene opphørte.

8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Selv som barn elsket Alexey å lage små skisser, som ble kjøpt opp med glede av lokalbefolkningen. Den unge mannen skulle gå inn på en kunstskole, men på grunn av morens død måtte studiene utsettes. Faren godkjente ikke tegningstimer og sendte sønnen til å bo på loftet, der vinden blåste fra alle sprekker. Politimesteren reddet det unge talentet. Som 24 -åring ble Savrasov tildelt tittelen akademiker. Han kalles "kunstneren til ett bilde." Verket "The Rooks Have Arrived" forteller om den grenseløse kjærligheten til hjemlandet.

7 Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930)

Kunstnerens lerret er en virkelig egen verden, som forteller om erfaring, smerte, glede og medfølelse. Den moderne betrakteren, som ser på mesterens malerier, begynner å tenke på oppriktighet og vennlighet, som mangler så mye i livet. Verket "Ivan the Terrible and Son" påvirket kunstnerens helse. Noen så det som en forbannelse for falske fakta. Hans høyre hånd sluttet å fungere, og deretter skrev han med venstre. "Lektere på Volga", "De forventet ikke", "kosakker" og mange andre malerier - en fantastisk arv til etterkommere.

6 Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852)

Karl ble uteksaminert fra Academy of Arts med en gullmedalje og ble tildelt en tur til Roma som en belønning for sitt harde arbeid. Etter turen begynner kunstneren arbeidet med det berømte maleriet The Death of Pompeii. Bryullovs malerier er veldig populære. Mesteren er lastet med arbeid, maler portretter av kjente mennesker, maler kirker. Lerretene hans vil for alltid forbli eiendommen til folket - "Horsewoman", "Italian Morning" og andre.

5 Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)

Den store russiske maleren ble kalt "en sann helt". Født i en prestefamilie var fremtiden hans forutsigbar. I et teologisk seminar er den unge mannen glad i å tegne, og i sitt siste år bestemmer han seg for å gjøre drastiske endringer. Etter å ha bestått eksamenene, nøler Victor ved en absurd ulykke med å høre dommen og drar tilbake for å komme tilbake om et år og prøve seg. Når den usikre Vasnetsov kommer tilbake til akademiet for en ny test, får den fremtidige artisten vite at han har vært student ved en berømt utdanningsinstitusjon i et år. Mestermaleriene er kjent for alle - "Alyonushka", "Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" og andre.

4 Vasily Ivanovich Surikov (1848 - 1916)

En arvelig kosakk ble kalt en "komponist" blant venner for sin evne til å bygge en komposisjon og velge en rik farge. Vasily ble uteksaminert fra akademiet med en gullmedalje. Umiddelbart etter studiene begynte kunstneren å male The Morning of the Streltsy Execution. Det skapte en skikkelig sensasjon, og Tretyakov kjøpte den rett på utstillingen. De neste lerretene - "Menshikov i Berezovo" og "Boyarynya Morozova" flyttet også til herskapshuset til Tretyakov. Mesteren så perfekt fortiden, som om han hadde vært i den. Historiske mesterverk fengsler fremdeles seeren - "Erobringen av Sibir av Yermak", "Suvorovs kryssing av Alpene" "og andre.

3 Valentin Alexandrovich Serov (1865 - 1911)

Kunstnerisk talent manifesterte seg allerede i barndommen. Gutten tegnet stadig. Lærerne klaget over mangelen på montering, tok bort notatbøker med tegninger og la dem i et hjørne. Men portrettet av gymnaslæreren brakte anerkjennelse. De voksne ble overrasket over dyktigheten, de byttet sinne mot beundring. En seriøs og målrettet ung mann malte portretter og legemliggjorde sjelen i dem. "Girl with Peaches", "Portrait of Princess Olga", "Portrait of Emperor Nicholas" og mange andre verk er arven etter den store portrettmaleren.

2 Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900)

Seascapes gjorde den talentfulle artisten berømt. Armensk av fødsel, i sinnet var han en ekte russisk person. Mange lurer på hvorfor havet var hovedemnet for maleriene? Kanskje dette er barndomsminner, der kontakt med storheten på vannoverflaten ble den lyseste inspirasjonen. I tillegg til å tegne, spilte Ivan perfekt fiolin og tatariske motiver hørt av Glinka ble bevart av komponisten i operaen Ruslan og Lyudmila. La oss huske de mest kjente maleriene - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Chechmen Battle", "Chaos in the Vatican".

1 Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898)

Den berømte russiske landskapsmaleren kom fra en handelsfamilie og opplevde ikke problemer på det materielle området. Ære kom til ham tidlig nok. Da Ivan ble uteksaminert fra Kunstakademiet, var etternavnet hans kjent i utlandet. Personlig liv var uheldig. Det første ekteskapet endte tragisk. Kona døde, og deretter den lille sønnen. Men det andre ekteskapet medførte også vanskeligheter. Hans kone døde og etterlot kunstneren to døtre. Mesteren døde på jobb i en alder av 66 år. Arven mottok gaven til flotte kreasjoner - "Morning in a Pine Forest", "Rye", "Pine Forest", "In the Wild North" og andre lerret.

Skjebnen til talentfulle kunstnere, hvis lerret er kjent over hele verden, har utviklet seg på forskjellige måter. Men alle av dem gjorde selvsagt en stor bragd i livet sitt og etterlot sine egne visjoner om et naturfenomen, en historisk hendelse, et menneskelig bilde i maleriene. La noen av dem betraktes som ikke helt korrekt og perfekt personlighet. Imidlertid er mesternes bidrag uforlignelig med de dumme uttalelsene.

Hvis du tror at alle store artister er i fortiden, så aner du ikke hvor feil du tar. I denne artikkelen lærer du om de mest kjente og talentfulle artistene i vår tid. Og tro meg, verkene deres vil synke i minnet ditt ikke mindre dypt enn verkene til maestroen fra tidligere epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski er en moderne polsk kunstner. Han ble uteksaminert fra Silesian Polytechnic Institute, men knyttet seg til. Nylig har han tegnet hovedsakelig kvinner. Fokuserer på uttrykk for følelser, streber etter å oppnå størst mulig effekt på enkle måter.

Elsker farge, men bruker ofte nyanser av svart og grått for den beste opplevelsen. Ikke redd for å eksperimentere med forskjellige nye teknikker. Nylig har den blitt stadig mer populær i utlandet, hovedsakelig i Storbritannia, der den med hell selger verkene sine, som allerede finnes i mange private samlinger. I tillegg til kunst er han interessert i kosmologi og filosofi. Hører på jazz. Han bor og jobber for tiden i Katowice.

Warren chang

Warren Chang er en moderne amerikansk kunstner. Født 1957 og oppvokst i Monterey, California, tok han cum laude fra Pasadena Art Center College of Design i 1981 med en Bachelor of Fine Arts i feltet. De neste to tiårene jobbet han som illustratør for forskjellige selskaper i California og New York før han startet en karriere som profesjonell kunstner i 2009.

Hans realistiske malerier kan deles inn i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier som skildrer arbeidende mennesker. Hans interesse for denne malestilen er forankret i arbeidet til kunstneren Jan Vermeer fra 1500-tallet, og strekker seg til objekter, selvportretter, portretter av familiemedlemmer, venner, studenter, studio, klasserom og interiør i hjemmet. Målet hans er å skape stemning og følelser i hans realistiske malerier gjennom manipulering av lys og bruk av dempede farger.

Chang ble berømt etter å ha byttet til tradisjonell billedkunst. I løpet av de siste 12 årene har han tjent en rekke utmerkelser og æresbevisninger, hvorav den mest prestisjefylte er Master Signature fra Oil Painters Association of America, det største samfunnet av oljemalere i USA. Bare én person av 50 blir hedret med muligheten til å motta denne prisen. Warren bor for tiden i Monterey og jobber i studioet sitt og underviser (kjent som en talentfull pedagog) ved San Francisco Academy of Arts.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni er en italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Uteksaminert med en grad i scenografi fra Institute of Art i Spoleto. Som kunstner er han selvlært, ettersom han uavhengig "reiste et kunnskapshus" på grunnlaget for skolen. Han begynte å male i oljer i en alder av 19 år. Han bor og jobber for tiden i Umbria.

Brunis tidlige maleri er forankret i surrealisme, men over tid begynner han å fokusere på nærheten til lyrisk romantikk og symbolikk, og forsterker denne kombinasjonen med den raffinerte raffinementen og renheten til karakterene hans. Animerte og livløse objekter oppnår like verdighet og ser nesten hyperrealistiske ut, men samtidig gjemmer de seg ikke bak et gardin, men lar deg se essensen av sjelen din. Allsidighet og raffinement, sensualitet og ensomhet, omtanke og fruktbarhet er Aurelio Brunis ånd, matet av kunstens prakt og harmoni i musikk.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos er en moderne polsk kunstner som spesialiserer seg på oljemaleri. Født 1970 i Gliwice, Polen, men har siden 1989 bodd og jobbet i USA, i Shasta, California.

Som barn studerte han kunst under veiledning av sin far Jan, en selvlært kunstner og billedhugger, derfor fikk kunstneriske aktiviteter fra tidlig alder full støtte fra begge foreldrene. I 1989, i en alder av atten, forlot Balos Polen til USA, hvor skolelæreren og deltidskunstneren Katie Gaggliardi oppmuntret Alkasandra til å gå på kunstskole. Balos mottok deretter et fullt stipend fra University of Milwaukee Wisconsin, hvor han studerte maleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Etter å ha fullført studiene i 1995 og tjent sin bachelorgrad, flyttet Balos til Chicago for å studere ved School of Fine Arts, hvis metoder er basert på arbeidet til Jacques-Louis David. Figurativ realisme og portretter utgjorde hoveddelen av Balos arbeid på 90- og begynnelsen av 2000 -tallet. I dag bruker Balos menneskeskikkelsen for å markere særegenhetene og vise menneskets mangler, uten å tilby noen løsninger.

Plotkomposisjonene til maleriene hans er ment å bli tolket uavhengig av betrakteren, først da vil lerretene få sin sanne tidsmessige og subjektive betydning. I 2005 flyttet kunstneren til Nord -California, siden da har omfanget av arbeidet hans utvidet seg betydelig og inkluderer nå flere gratis malemetoder, inkludert abstraksjon og forskjellige multimediastiler som hjelper til med å uttrykke ideer og idealer om å være gjennom maleri.

Alyssa munker

Alyssa Monks er en moderne amerikansk kunstner. Hun ble født i 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hun begynte å interessere seg for å male allerede da hun var barn. Hun gikk på New School i New York og Montclair State University, og ble uteksaminert fra Boston College i 1999 med en BA. Samtidig studerte hun maleri ved Lorenzo Medici Academy i Firenze.

Deretter fortsatte hun studiene på programmet for en mastergrad ved New York Academy of Art, ved Department of Figurative Art, uteksaminert i 2001. Hun ble uteksaminert fra Fullerton College i 2006. En tid foreleste hun ved universiteter og utdanningsinstitusjoner over hele landet, underviste i maleri ved New York Academy of Art, samt Montclair State University og Lyme Academy of Art College.

“Ved å bruke filtre som glass, vinyl, vann og damp, forvrenger jeg menneskekroppen. Disse filtrene lar deg lage store områder med abstrakt design, med øyer av farger som titter gjennom dem - deler av menneskekroppen.

Mine malerier endrer det moderne synet på de allerede etablerte, tradisjonelle holdningene og bevegelsene til badekvinner. De kunne fortelle mye til en oppmerksom seer om slike tilsynelatende selvfølgelige ting som fordelene med svømming, dans og så videre. Karakterene mine presses mot glasset i dusjkabinettvinduet, forvrengte sin egen kropp og innser at de på den måten påvirker det beryktede mannlige blikket på en naken kvinne. Tykke lag med maling blandes for å etterligne glass, damp, vann og kjøtt på avstand. Imidlertid blir oljemalingens fantastiske fysiske egenskaper tydelig på nært hold. Ved å eksperimentere med lag med maling og farge finner jeg et øyeblikk der abstrakte streker blir noe annet.

Da jeg først begynte å male menneskekroppen, ble jeg umiddelbart fascinert og til og med besatt av den og trodde at jeg måtte gjøre maleriene mine så realistiske som mulig. Jeg "bekjente" realisme til den begynte å løsne og avsløre motsetninger i seg selv. Nå utforsker jeg mulighetene og potensialet for maleriet, der representasjonsmaleri og abstraksjon møtes - hvis begge stiler kan sameksistere samtidig, vil jeg. ”

Antonio Finelli

Italiensk kunstner - " Tidsvakt”- Antonio Finelli ble født 23. februar 1985. Han bor og jobber for tiden i Italia mellom Roma og Campobasso. Verkene hans har blitt utstilt i flere gallerier i Italia og i utlandet: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og de kan også finnes i private og offentlige samlinger.

Blyanttegninger " Tidsvakt”Antonio Finelli sender oss på en evig reise gjennom den indre verden av menneskelig midlertidighet og tilhørende grundig analyse av denne verden, hvis hovedelement er passering gjennom tiden og sporene den gjør på huden.

Finelli maler portretter av mennesker i alle aldre, kjønn og nasjonalitet, hvis ansiktsuttrykk vitner om tidenes gang, kunstneren håper også å finne bevis på tidens nådeløshet på kroppene til karakterene hans. Antonio definerer verkene sine med en generell tittel: "Selvportrett", fordi han i blyanttegningene ikke bare skildrer en person, men lar betrakteren tenke på de virkelige resultatene av tidens gang inne i en person.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni er en 37 år gammel italiensk kunstner, datter av en diplomat. Hun har tre barn. Hun bodde i Roma i tolv år, i England og Frankrike i tre år. Fikk en grad i kunsthistorie fra BD School of Art. Deretter mottok hun et diplom som restaurator av kunstverk. Før hun fant sitt kall og fullt ut viet seg til maleri, jobbet hun som journalist, kolorist, designer og skuespiller.

Flaminia utviklet en lidenskap for å male som barn. Hennes viktigste medium er olje, fordi hun elsker “coiffer la pate” og også leker med materialet. Hun lærte en lignende teknikk i verkene til kunstneren Pascal Torua. Flaminia er inspirert av store malere som Balthus, Hopper og François Legrand, i tillegg til forskjellige kunstneriske bevegelser: gatekunst, kinesisk realisme, surrealisme og renessanse -realisme. Hennes favorittartist er Caravaggio. Drømmen hennes er å oppdage kunstens terapeutiske kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov er en talentfull ukrainsk kunstner, født i 1978 i Sambir, Lviv -regionen, Ukraina. Etter eksamen fra Kharkov Art School i 1998 bodde han i Kharkov, hvor han for tiden bor og arbeider. Han studerte også ved Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, uteksaminert fra det i 2004.

Han deltar jevnlig i kunstutstillinger, for øyeblikket har det vært mer enn seksti av dem, både i Ukraina og i utlandet. De fleste av Denis Chernovs arbeider oppbevares i private samlinger i Ukraina, Russland, Italia, England, Spania, Hellas, Frankrike, USA, Canada og Japan. Noen av verkene ble solgt til Christie's.

Denis jobber med et bredt spekter av grafiske og malende teknikker. Blyanttegninger er en av hans favorittmalemetoder, listen over temaer for blyanttegningene hans er også veldig mangfoldig, han skriver landskap, portretter, nakenbilder, sjangerkomposisjoner, bokillustrasjoner, litterære og historiske rekonstruksjoner og fantasier.