Ikonet til Frelseren ikke laget av hender inntar en spesiell plass i ikonemaleriet, og en omfattende litteratur er viet til det. Tradisjonen sier at ikonet vi kjenner er en menneskeskapt kopi av en fantastisk funnet original. Ifølge legenden, i 544 e.Kr. to bilder av Jesus som ikke er laget av hender, ble funnet i portnisjen til veggen i byen Edessa. Da nisjen ble åpnet, brant det et lys i den og det var et brett med et fantastisk bilde, som samtidig viste seg å være påtrykt keramikkflisene som dekket nisjen. Dermed oppstod to versjoner av bildet umiddelbart: Mandylion (på tavlen) og Keramion (på flisen). I 944 flyttet Mandylion til Konstantinopel, og to tiår senere fulgte Ceramion samme vei. Ifølge vitnesbyrd fra pilegrimer ble begge relikviene oppbevart i fartøyer-arker, suspendert på lenker i et av skipene i Temple of Our Lady of Pharos, hjemmekirken til keiseren / 1-4 /. Denne berømte kirken var også et lagringssted for andre relikvier av tilsvarende betydning. Fartøyene ble aldri åpnet og begge relikviene ble aldri vist, men listene begynte å dukke opp og spre seg over den kristne verden, gradvis i form av den ikonografiske kanonen vi kjenner. Etter sekken av Konstantinopel av korsfarerne i 1204, havnet Mandylion angivelig i Paris, ble beholdt der til 1793 og forsvant under den franske revolusjonen.

Det er flere versjoner av legenden om den opprinnelige opprinnelsen til Mandylion. Den mest populære fortellingen i middelalderen kalles epistula Avgari i den vitenskapelige litteraturen og finnes i sin helhet i / 4, 5 /. Kongen Abgar av Edesa, syk av spedalskhet, sendte et brev til Jesus og ba ham komme og helbrede ham. Jesus svarte med et brev som senere ble kjent som en uavhengig levning, men som ikke helbredet Abgar. Så sendte Abgar en kunstner-tjener for å male bildet av Jesus og ta det med seg. Den ankomne tjeneren fant Jesus i Jerusalem og prøvde å tegne ham. Da han så mislykkede forsøk, ba Jesus om vann. Han vasket og tørket av seg selv med en klut som ansiktet hans var preget av. Tjeneren tok med seg brettet, og ifølge noen versjoner av historien gikk apostelen Thaddeus med ham. Tjeneren passerte byen Hierapolis og gjemte brettene i en haug med fliser for natten. Om natten skjedde et mirakel, og bildet av brettet var påtrykt på en av flisene. En tjener forlot disse helvetesildene i Hierapolis. Dermed dukket det opp en andre Keramion - Hierapolis -en, som også til slutt havnet i Konstantinopel, men var av mindre betydning enn den edesianske. På slutten av historien vender tjeneren tilbake til Edessa, og Avgar blir helbredet ved å berøre det fantastiske håndkleet. Avgar plasserte brettene i portnisjen for generell gudstjeneste. I forfølgelsens tid ble relikviet inngjerdet i en nisje for bevaringens skyld, og det ble glemt i flere århundrer.

St. Mandylions historie forveksles ofte med historien til Veronica -tallerkenen, en egen relikvie som ble oppbevart i Peterskirken i Roma og tilhørte den vestlige tradisjonen. Ifølge legenden, på dagen for korsfestelsen, ga St. Veronica et håndkle til Jesus, utslitt under korsets vekt, og han tørket ansiktet, som var påtrykt håndkleet, med det. Noen tror at dette er historien om fremveksten av ikonet til Frelseren Ikke laget av hender, dvs. Mandylion, men det er en helt uavhengig relikvie, en uavhengig fortelling og en uavhengig skildring som har andre typiske trekk. På de fleste ikonografiske versjoner av Veronicas tavle er Jesu øyne lukket og ansiktstrekk annerledes enn på Mandylion. Hodet er kronet med en tornekrone, noe som er i samsvar med historiens situasjon. På Mandylion er øynene åpne, det er ingen tornekrone, Jesu hår og skjegg er vått, noe som stemmer overens med historien om Abgars tjener, der Jesus tørker seg med et håndkle etter vask. Kulten av Veronica -avgiften oppsto relativt sent, rundt 1100 -tallet. Noen kjente ikoner knyttet til denne kulten er faktisk versjoner av St. Mandylion og er av bysantinsk eller slavisk opprinnelse / 6, 7 /.

I dette essayet reflekterer jeg over den fantastiske karismaen til dette enestående ikonet, jeg prøver å samle og formulere forskjellige aspekter av dens symbolske betydning og løse gåten om dens attraktive kraft.

FRELSENS LIKE

Frelseren ikke skapt av hender er det eneste ikonet som skildrer Jesus ganske enkelt som en person, som en person med et ansikt. Resten av de ikoniske bildene av Jesus viser ham utføre en handling eller inneholde indikasjoner på hans egenskaper. Her sitter han på tronen (som betyr at han er kongen), her velsigner han, her holder han en bok i hendene og peker på ordene som er skrevet der. Flertallet av bilder av Jesus er teologisk korrekt, men det kan skjule kristendommens grunnleggende sannhet: frelsen kommer nettopp gjennom Jesu person, gjennom Jesus som sådan, og ikke gjennom noen av hans individuelle handlinger eller egenskaper. I følge kristen lære sendte Herren oss sin Sønn som den eneste veien til frelse. Selv er han begynnelsen og slutten på veien, alfa og omega. Han redder oss ved at han er evig tilstede i verden. Vi følger ham ikke på grunn av forpliktelser eller resonnementer eller skikker, men fordi han kaller oss. Vi elsker ham ikke for noe, men bare fordi han er det, dvs. omtrent på samme måte som vi elsker, ikke alltid forklares med kjærligheten til de utvalgte eller de utvalgte av våre hjerter. Det er denne holdningen til Jesus, en holdning som er veldig personlig, at bildet avbildet på St. Mandylion tilsvarer.

Dette ikonet uttrykker sterkt og tydelig selve essensen i det kristne livet - behovet for at alle etablerer et personlig forhold til Gud gjennom Jesus. Fra dette ikonet ser Jesus på oss som ingen andre, noe som lettes av overdrevent store og litt skrå øyne. Denne Jesus ser ikke på menneskeheten generelt, men på en bestemt betrakter og forventer en like personlig respons. Etter å ha møtt hans blikk, er det vanskelig å skjule seg for hensynsløse tanker om deg selv og ditt forhold til ham.

Et portrettikon gir en mye større følelse av direkte kontakt enn et ikon med et narrativt innhold. Hvis et fortellende ikon formidler en historie, uttrykker et portrettikon nærvær. Portrettikonet distraherer ikke oppmerksomheten til klær, gjenstander eller bevegelser. Jesus velsigner ikke her eller tilbyr verbale formler for frelse for å gjemme seg bak. Han tilbyr bare seg selv. Han er veien og frelsen. Resten av ikonene handler om ham, og her er han.

FOTOPORTRETT

St. Mandylion er et enestående ‘fotografisk portrett’ av Jesus. Dette er faktisk ikke en tegning, men et ansiktsutskrift, et fotografi i bokstavelig materiell forstand. Som et stilistisk nøytralt bilde av et ansikt som sådan, har ikonet vårt noe til felles med den ikke så ærefulle, men absolutt nødvendige og utbredte sjangeren passfoto i livet vårt. Akkurat som på passbildet er det ansiktet som er avbildet her, og ikke karakteren eller tankene. Dette er bare et portrett, ikke et psykologisk portrett.

Det vanlige fotografiske portrettet skildrer personen selv, og ikke hans visjon om kunstneren. Hvis kunstneren erstatter originalen med et bilde som oppfyller hans subjektive visjon, fanger et portrettfoto originalen slik den er fysisk. Så er det med dette ikonet. Jesus blir ikke tolket her, ikke forvandlet, ikke guddommeliggjort og ikke forstått - Han er som han er. La oss minne om at Gud i Bibelen gjentatte ganger kalles "eksisterende" og sier om seg selv at han er "det han er".

SYMMETRI

Blant andre ikoniske bilder er Saviour Not Made by Hands unik i sin symmetri. I de fleste versjoner er Face of Jesus nesten helt speil-symmetrisk, med unntak av de skrå øynene, hvis bevegelse gir liv til ansiktet og spiritualiserer det / 8 /. Denne symmetrien gjenspeiler spesielt et grunnleggende viktig faktum for skapelsen - speilsymmetrien til en persons utseende. Mange andre elementer i Guds skapelse (dyr, planteelementer, molekyler, krystaller) er også symmetriske. Rommet, skapelsens hovedarena, har i seg selv en høy grad av symmetri. Den ortodokse kirke er også symmetrisk, og Image Not Made by Hands finner ofte sted i den på symmetriens hovedplan, som forbinder arkitekturens symmetri med asymmetrien til ikonemaleri. Han fester så å si på veggene et teppe med tempelmalerier og ikoner, som er dynamisk i sitt mangfold og fargerike.

Siden mennesket ifølge Bibelen er skapt i Guds bilde og likhet, kan det antas at symmetri er en av Guds egenskaper. Frelseren ikke skapt av hender uttrykker dermed Guds symmetri, skapelsen, mennesket og tempelrommet.

DET GENIUS AV REN SKØNHET

I tittelen på det 12. århundre Novgorod -ikonet fra Tretyakov -galleriet (dette er det eldste russiske ikonet for Frelseren), uttrykker St. Lik det sent antikke skjønnhetsidealet. Symmetri er bare ett aspekt av dette idealet. Jesu trekk uttrykker ikke smerte og lidelse. Dette ideelle utseendet er fritt for lidenskaper og følelser. Han ser himmelsk ro og fred, sublimitet og renhet. Denne kombinasjonen av det estetiske og det åndelige, det vakre og det guddommelige, som kommer like sterkt til uttrykk i ikonene til Guds Moder, minner oss om at skjønnhet vil redde verden.

Jesu ansiktstype er nær det som kalles "heroisk" i hellenistisk kunst og har fellestrekk med de sene antikke bildene av Zeus / 9 /. Dette ideelle ansiktet uttrykker foreningen i Jesu enkeltperson av to natur - guddommelig og menneskelig og ble brukt i den epoken på andre ikoner av Kristus.

CIRCLE LUKKER

Frelseren ikke laget av hender er det eneste ikonet der glorie har formen av en helt lukket sirkel. Sirkelen uttrykker perfeksjon og harmoni i verdensorden. Ansiktets posisjon i midten av sirkelen uttrykker fullstendigheten og fullstendigheten av Jesu handling for å redde menneskeheten og hans sentrale rolle i universet.

Bildet av hodet i en sirkel minner også om hodet til Ionne forløperen, lagt på et fat, som gikk foran Jesu korsreise med sin lidelse. Bildet av hodet på en rund tallerken har også åpenbare eukaristiske assosiasjoner. Den runde glorie som inneholder Jesu ansikt, gjentas symbolsk i den runde prosphora som inneholder kroppen hans.

Sirkel og firkant

På Novgorod -ikonet er en sirkel innskrevet i en firkant. Meningen ble uttrykt at geometrien til dette ikonet skaper bildet av inkarnasjonens paradoks gjennom ideen om å kvadrere sirkelen, dvs. som en kombinasjon av inkompatibel / 10 /. Sirkelen og firkanten representerer himmel og jord symbolsk. I følge kosmogonien til de gamle er jorden en flat firkant, og himmelen er sfæren som månen, solen og planetene roterer langs, dvs. den guddommelige verden. Denne symbolikken kan finnes i arkitekturen til ethvert tempel: et firkantet eller rektangulært gulv tilsvarer symbolsk jorden, og takets hvelv eller kuppel til himmelen. Derfor er kombinasjonen av et kvadrat og en sirkel en grunnleggende arketype som uttrykker Kosmos struktur og er av spesiell betydning i dette tilfellet, siden Kristus, etter å ha inkarnert, forent himmel og jord. Det er interessant at en sirkel innskrevet i en firkant (så vel som en firkant innskrevet i en sirkel), som en symbolsk visning av universets struktur, brukes i mandalaen, hovedikonet for tibetansk buddhisme. Motivet til en firkant innskrevet i en sirkel kan også sees på Frelserens ikon på tegningen av en tverrglorie.

ANSIKT OG KRYSS

Den smuldrende glorie er et kanonisk element i nesten alle hovedtyper av Jesus -ikoner. Fra den moderne betrakterens synspunkt ser kombinasjonen av et hode med et kors ut som et element i en korsfestelse. Faktisk gjenspeiler påføringen av et ansikt på et korsformet motiv heller sluttresultatet av en slags konkurranse mellom bildene av korset og Jesu ansikt om retten til å tjene som statsemblem for Romerriket. Keiser Konstantin gjorde korset til hovedsymbolet for sin makt og den keiserlige standarden. Ikoner for Kristus har erstattet korset på statlige bilder siden 600 -tallet. Den første kombinasjonen av et kors med et ikon av Jesus var tilsynelatende runde bilder av Jesus, festet til militære kryss-standarder, på samme måte som portrettene av keiseren var knyttet til de samme standardene / 11 /. Således indikerte kombinasjonen av Jesus med korset heller Hans autoritative autoritet enn offerets rolle / 9 (se kapittel 6) /. Det er ikke overraskende at en identisk korsformet glorie også er tilstede på ikonet Kristus den allmektige, der Kristi rolle som Herre er spesielt vektlagt.

Bokstavene avbildet i de tre tverrbjelkene på korset formidler transkripsjonen av det greske ordet "o-omega-n", som betyr "eksisterende", dvs. det såkalte himmelske Guds navn, som uttales "he-on", hvor "han" er artikkelen.

'AZ ER DØREN'

Ikonet for Frelseren Ikke laget av hender er ofte plassert over inngangen til et hellig rom eller rom. La oss huske at han ble funnet i en nisje over portene til byen Edessa. I Russland ble det også ofte plassert over portene til byer eller klostre, samt i kirker over inngangsdørene eller over de kongelige portene til alter. Samtidig fremheves helligheten i rommet som er beskyttet av ikonet, som derved blir sammenlignet med den gudbeskyttede byen Edessa / 1 /.

Det er også et annet aspekt her. Jesus understreker at veien til Gud bare ligger gjennom ham, og kaller seg selv en dør, en inngang (Johannes 10: 7,9). Siden det hellige rommet er knyttet til Himmeriket, som passerer under ikonet til templet eller alteret, gjør vi symbolsk det evangeliet inviterer oss til, dvs. vi går gjennom Jesus inn i himmelriket.

HODE OG KROPP

St. Mandylion er det eneste ikonet som bare viser Jesu hode, selv uten skuldrene. Ansiktets immaterialitet taler om åndens forrang over kroppen og gir opphav til flere assosiasjoner. Hodet uten kropp minner om Jesu jordiske død og skaper bildet av offeret, både i betydningen hans korsfestelse og i betydningen eukaristiske foreninger nevnt ovenfor. Bildet av ett ansikt tilsvarer ikonets ortodokse teologi, ifølge hvilken en person er avbildet på ikoner, og ikke menneskets natur / 12 /.

Bildet av hodet minner også om bildet av Kristus som Kirkens hode (Efes 1: 22,23). Hvis Jesus er Kirkens overhode, er troende hennes kropp. Ansiktet fortsetter nedover med ekspanderende våte hårlinjer. Fortsatt ned i templets rom, ser det ut til at disse linjene dekker de troende, som derved blir Kroppen og uttrykker fylde i den kirkelige eksistensen. På Novgorod -ikonet vektlegges hårets retning av skarpe, hvite linjer som deler individuelle tråder.

HVORDAN SETT ST. MANDILION?

Etter det historiske beviset å dømme var Edesian Mandylion et bilde på et brett som var strukket over et lite brett og oppbevart i en lukket kiste / 2 /. Sannsynligvis var det en gullramme, som bare lot ansiktet, skjegget og håret være utsatt. Biskopen av Samosata, som hadde i oppgave å bringe St. Mandylion fra Edessa, måtte velge originalen blant fire søkere. Dette antyder at det allerede i Edessa, fra Mandylion, ble laget kopier, som også var bilder på klutbasis strukket på et brett. Disse kopiene fungerte tilsynelatende som begynnelsen på tradisjonen med bilder av bildet ikke laget av hender, siden det ikke er informasjon om kopiering av Mandylion i Konstantinopel. Siden ikoner generelt er malt på en stoffbunn (pavolok) strukket over et brett, er St. Mandylion et proto-ikon, prototypen på alle ikoner. Av de overlevende bildene regnes flere ikoner av bysantinsk opprinnelse som har overlevd i Italia som det nærmeste originalen, hvis datering diskuteres. På disse ikonene har Det hellige ansikt naturlige dimensjoner, ansiktets trekk er orientalsk (syro-palestinsk) / 13 /.

TABLETT AV DET NYE TESTAMENTET

Betydningen av Mandylion i Byzantium var sammenlignbar med betydningen av paktens tabletter i det gamle Israel. Tablettene var den sentrale levningen fra det gamle testamentets tradisjon. På dem av Gud selv ble det skrevet inn budene som utgjorde hovedinnholdet i Det gamle testamente. Tilstedeværelsen av tablettene i tabernaklet og templet bekreftet ektheten av budskapenes guddommelige opprinnelse. Siden det viktigste i Det nye testamente er Kristus selv, er Den hellige Mandylion en tablett av Det nye testamente, dets synlige gudgitte bilde. Dette motivet lyder tydelig i den offisielle bysantinske fortellingen om historien til Mandylion, der historien om hans overføring til Konstantinopel er i samsvar med den bibelske fortellingen om overføring av tablettene til Jerusalem av David / 14 /. I likhet med tablettene ble Mandylion aldri vist. Til og med keiserne, som tilbad Mandylion, kysset det lukkede brystet. Som tabletten i Det nye testamente ble St. Mandylion den sentrale levningen fra det bysantinske riket.

IKON OG RELISJON

Den bysantinske fromheten streber etter syntesen av ikoner og relikvier / 15 /. Ikoner oppsto ofte som et resultat av ønsket om å "multiplisere" relikvien, å vie hele den kristne verden til den, og ikke bare en liten del av plassen. Ikonet om Frelseren Ikke laget av hender minnet ikke bare om virkeligheten av Frelserens jordiske liv, men også om virkeligheten og ektheten til det hellige tallerkenet selv. Forbindelsen med relikviet indikeres av materiens folder som er avbildet på mange versjoner av ikonet St. Mandylion. Ikonene til St. Keramion skildrer det samme ansiktet, men bakgrunnen har tekstur av fliser.

Den direkte forbindelsen til relikviet ble imidlertid ikke alltid understreket. På ikonet som presenteres i tittelen, er ansiktet avbildet på en jevn gullbakgrunn, som symboliserer det guddommelige lyset. På denne måten forsterkes effekten av Jesu nærvær, hans guddommelighet og inkarnasjonens faktum blir understreket, og også det faktum at kilden til frelse er Jesus selv, og ikke en levning. Wolf / 10 / peker på "monumentaliseringen" av ansiktet, frigjort fra vevsbasen, dets bevegelse fra materie til sfæren av åndelig kontemplasjon. Det ble også antatt at gullbakgrunnen til Novgorod -ikonet kopierer gullinnstillingen til prototypikonet / 16 /. Novgorod -ikonet var prosesjonelt, bærbart, noe som forklarer dets store størrelse (70x80cm). Siden ansiktet er større enn et menneskelig ansikt, kan ikke dette bildet hevde å være en direkte kopi av St. Mandylion og tjente som hans symbolske erstatning i gudstjenestene Holy Week og ikonets høytid 16. august.

Det er interessant at baksiden av Novgorod Mandylion bare illustrerer bruken av ikoner for "multiplikasjon" av relikvier. Den presenterer en scene av Tilbedelsen av korset / 17 /, som inneholder bildet av alle de viktigste lidenskapelige relikviene fra Our Lady of Pharos kirke (tornekrone, svamp, spyd osv. / 4 /). Siden bildet i antikken ble ansett som en erstatning for det avbildede, skapte ikonet vårt i Novgorod -tempelet en slags ekvivalent med Vår Frue av Pharos kirke - det viktigste tempel -relikviet i Bysantium.

Moderens inkarnasjon og innvielse

Inkarnasjonen er enstemmig anerkjent som kjernetemaet i Mandylion. Selv om Kristi utseende i den materielle verden er temaet for ethvert ikon, bekrefter historien om den mirakuløse visningen av Kristi ansikt på tavlen ikke bare med spesiell klarhet læren om inkarnasjonen, men skaper også et bilde av fortsettelsen av denne prosessen etter Jesu jordiske død. Når han forlater verden, etterlater Kristus sine "avtrykk" på de troendes sjeler. På samme måte som St. Mandylion, ved Den hellige ånds kraft, gikk fra et brett til en flis, overføres bildet av Gud fra hjerte til hjerte med samme kraft. I malerier av kirkeikoner er Mandylion og Keramion noen ganger plassert overfor hverandre ved foten av kuppelen, noe som gjenskaper situasjonen for en mirakuløs gjengivelse av bildet / 1 /.

St. Mandylion inntar en spesiell plass både blant ikoner og blant relikvier. Mange relikvier er vanlige gjenstander, unike på grunn av deres nærhet til det guddommelige (for eksempel beltet til Guds mor). Mandylion, derimot, var materie som ble direkte endret av målrettet guddommelig innflytelse og kan betraktes som en prototype på den transformerte materialiteten i det neste århundret. Virkeligheten av transformasjonen av Mandylion -stoffet bekrefter den virkelige muligheten for guddommeliggjøring av en person som allerede er i denne verden, og viser at han blir transformert i fremtiden, og ikke i form av en inkorporal sjel, men som en fornyet materialitet, der bildet av Gud vil “skinne gjennom” menneskets natur på samme måte som St. Ansiktet skinner gjennom stoffet til Mandylion.

Bildet av stoffet på ikonene til Frelseren Ikke laget av hender har en dypere mening enn bare en illustrasjon av naturligheten til St. Plate. Tøyplaten er et bilde av den materielle verden, som allerede er helliggjort ved Kristi nærvær, men som fremdeles venter på den kommende guddommelighet. Dette er et bilde med mange verdier som gjenspeiler både den potensielle guddommelighet av saken i vår verden i dag (som i nattverden) og dens fremtidige fullstendige guddommelighet. Tøyplaten angir også personen selv, i hvem Kristus har makt til å åpenbare sitt bilde. Tilknyttet denne bildesirkelen er den eukaristiske betydningen av Mandylion. Bildet av St. Face som vises på Mandylion ligner på Kristi kropp som eksisterer ontologisk i det eukaristiske brødet. Bildet som ikke er laget av hender, illustrerer ikke, men utfyller nadverden: det som ikke er synlig i nattverden, er tilgjengelig for kontemplasjon på ikonet. Det er ikke overraskende at St. Mandylion ble mye brukt i ikonografiske programmer for alterstykker / 18,19 /.

Spørsmålet om Mandylions natur, i likhet med selve inkarnasjonens paradoks, er vanskelig for rasjonell forståelse. Mandylion er ikke en illustrasjon av inkarnasjonen, men et levende eksempel på inkarnasjonen av det guddommelige i materialet. Hvordan skal Mandylions hellighet forstås? Er bare selve bildet hellig, eller er det materielle også hellig? I Byzantium på 1100 -tallet var det en alvorlig teologisk debatt om dette emnet. Diskusjonen avsluttet med den offisielle uttalelsen om bare bildets hellighet, selv om praksisen med å ære dette og andre relikvier heller vitner om det motsatte.

BANNER OF ICON REVIEW

Hvis hedningene tilbad "guder skapt av mennesker" (Apostlenes gjerninger 19:26), kunne kristne kontrastere dette med bildet ikke laget av hender, som et materielt bilde laget av Gud. Jesu opprettelse av sitt eget image var det sterkeste argumentet for å ære ikoner. Frelserens ikon inntar en hederlig plass i de ikonografiske programmene til bysantinske kirker kort tid etter seieren over ikonoklasmen.

The Legend of Avgar fortjener en grundig lesning, ettersom den inneholder teologisk viktige ideer knyttet til ærbødighet for ikoner:

(1) Jesus ønsket sitt bilde;

(2) Han sendte sitt image i stedet for seg selv, og bekreftet derved legitimiteten til å ære bildet som hans representant;

(3) Han sendte bildet som svar på Abgars forespørsel om helbredelse, som direkte bekrefter ikonets mirakuløsitet, så vel som den potensielle helbredende kraften til andre kontaktminner.

(4) Brevet som ble sendt før dette helbreder ikke Avgar, noe som er i samsvar med det faktum at kopier av hellige tekster, til tross for praksisen med å tilbe dem, som regel ikke spiller rollen som mirakuløse relikvier i den ortodokse tradisjonen.

I legenden om Avgar er kunstnerrollen også bemerkelsesverdig, som ikke er i stand til å tegne Kristus på egen hånd, men gir kunden et bilde tegnet i henhold til den guddommelige viljen. Dette understreker at ikonmaleren ikke er en kunstner i vanlig forstand, men utføreren av Guds plan.

IKKE-KREATIVT BILDE I RUSSLAND

Ærbødigheten til Image Not Made by Hands kom til Russland på 11-12-tallet og spredte seg spesielt mye siden andre halvdel av 1300-tallet. I 1355 brakte den nyutnevnte Moskva Metropolitan Alexy fra Konstantinopel en kopi av St. Mandilion, som umiddelbart ble grunnlagt et relikvietempel / 7 /. Ære av kopier av St. Mandilion ble introdusert som en statskult: i hele landet begynte kirker, klostre og sidealtere av templer, dedikert til Not-Made-by-Hands Image, og fikk navnet "Spassky", å vises i hele landet. Før Frelserens ikon ba Dmitry Donskoy, elev av Metropolitan Alexy, etter å ha mottatt nyheter om Mamai -angrepet. Et banner med et ikon for Frelseren fulgte den russiske hæren på kampanjer fra slaget ved Kulikovo frem til første verdenskrig. Disse bannerne begynner å bli kalt "tegn" eller "bannere"; ordet "banner" erstatter det gamle russiske "banneret". Ikoner av Frelseren er plassert på festningstårnene. På samme måte som i Byzantium blir Frelseren Ikke skapt av hender verge for byen og landet. Bilder til hjemmebruk distribueres, samt miniatyrbilder av Frelseren, brukt som amuletter / 20 /. Kirkebygninger i bokillustrasjoner og ikoner begynner å bli avbildet med Frelserens ikon over inngangen som en betegnelse på den kristne kirken. Frelseren blir et av de sentrale bildene av russisk ortodoksi, nær betydning og mening til korset og korsfestelsen.

Sannsynligvis var Metropolitan Alexy selv initiativtaker til bruken av det ikke-kreative bildet i ikonostasene, som får et blikk nær det moderne akkurat i denne epoken / 7 /. I denne forbindelse dukket det opp en ny type enorme ikoner av Frelseren med en ansiktsstørrelse som var mye større enn den naturlige. Det hellige ansikt på disse ikonene får funksjonene til den himmelske Jesus, Kristus dommeren på den siste dagen / 21 /, som stemte overens med de utbredte forventningene til den nærmeste enden av verden i den tiden. Dette temaet var også til stede i vestlig kristendom på den tiden. Dante i den guddommelige komedien brukte ikonografien til St. Face for å beskrive kontemplasjonen av det guddommelige på dommens dag / 7 /.

Bildet av Frelseren fikk nye nyanser i sammenheng med ideene om hesykasme. Bildene av Mandylion, spesielt på store ikoner, ser ut til å være "ladet" med uskapt energi, og utstråler ujordisk kraft. Det er ikke tilfeldig at i en av historiene om Mandylion selve bildet blir en kilde til uskapt lys, lik Tabor / 14 /. En ny tolkning av temaet for det transformerende lyset til Tabor dukker opp på ikonene til Simon Ushakov (1600 -tallet), der det hellige ansiktet selv blir en kilde til utjordisk utstråling / 22 /.

SERVICEIKON

Den generelle kirkelige karakteren av tilbedelsen av St. Mandylion kom til uttrykk i eksistensen av ikonets fest 16. august, dagen for overføringen av relikviet fra Edessa til Konstantinopel. På denne dagen leses spesielle bibelske opplesninger og stichera, som uttrykker teologiske ideer knyttet til ikonet / 12 /. Stichera formidler legenden ovenfor om Avgar til ferien. Bibelopplesningene beskriver de viktigste stadiene i inkarnasjonens historie. Lesingene i Det gamle testamentet minner om umuligheten av å skildre Gud som forble usynlig, mens evangeliets lesninger inneholder nøkkelfrasen for Mandylions teologi: "Og vendte seg til disiplene og sa spesielt til dem: salige er øynene som så det du ser ! " (Lukas 10:23).

Det er også en kanon for det mirakuløse bildet, hvis forfatterskap tilskrives St. Herman av Konstantinopel / 12 /.

LITTERATUR

/ 1 / A.M. Lidov. Hierotopi. Romlige ikoner og bilder-paradigmer i bysantinsk kultur. M. Theoria. 2009. Kapitlene "Mandylion og Keramion" og "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates" er nærmest knyttet til temaet vårt, s. 111-162.

/ 2 / A. M. Lidov. Hellige mandillion. Relikkhistorie. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M. 2008, s. 12-39.

/ 3 / Robert de Clari. Erobringen av Konstantinopel. M. 1986. s. 59-60.

/ 4 / Relics in Byzantium and Ancient Rus. Skriftlige kilder (redaktør-kompilator A.M. Lidov). M. Progress-Tradition, 2006. Del 5. Relics of Constantinopel, s. 167-246. Epistula Avgari -teksten finnes i del 7. s. 296-300.

/ 5 / E. Meshcherskaya. Apokryfe handlinger fra apostlene. Nytestamentlig apokryf i syrisk litteratur. M. Pristsels, 1997.455 s. Se kapitlet "Gammel russisk versjon av legenden om Avgar basert på et manuskript fra 1200 -tallet"

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Denne versjonen av Epistula Avgari var populær i middelalderens Russland.

/ 6 / I Roma var det flere gamle bilder av Kristus av bysantinsk opprinnelse, inkludert flere eksemplarer av St. Mandylion. I følge L.M. Evseeva / 7 / bildene deres konvergerte, og på 1400 -tallet ble det berømte bildet av Kristus dannet fra Veronicas tallerken med lange symmetriske hårstrå og et kort, litt gafflet skjegg, se:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Denne ikonografiske typen påvirket også de senere russiske ikonene til Frelseren. Det antydes også at navnet "Veronica" kommer fra "vera icona" (sant bilde): opprinnelig ble de romerske kopiene av St. Mandylion kalt så, da oppstod legenden om Veronica og Platus Veronica selv dukket opp, den første pålitelige informasjonen om som dateres tilbake til 1199.

/ 7 / L.M. Evseeva. The Image of Christ Not Made by Hands "av Metropolitan Alexy (1354-1378) i sammenheng med datidens eskatologiske ideer. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M. 2008, s. 61-81.

/ 8 / På mange ikoner av Frelseren (inkludert Novgorod -ikonet i illustrasjonen) kan man merke en liten bevisst asymmetri i ansiktet, som, som vist av NB Teteryatnikova, bidrar til ikonets "gjenopplivning": ansiktet "svinger" som sagt mot betrakteren og ser på ikonet på skrå. N. Teteriatnikov. Animerte ikoner på interaktiv skjerm: saken til Hagia Sophia, Konstantinopel. I boken “Romlige ikoner. Performative in Byzantium and Ancient Rus ”, red.-komp. ER. Lidov, M. Indrik, 2011, s. 247-274.

/ 9 / H. Belting. Likhet og tilstedeværelse. En historie med image før kunstens tid. Kapittel 11. Det hellige ansikt. University of Chicago Press, 1992.

/ 10 / G. Wolf. Hellig ansikt og hellige føtter: foreløpige refleksjoner før Novgorod Mandylion. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M. 2003, 281-290.

/ 11 / Det er få kors med portretter av keisere. Det tidligste eksemplet er et kors fra 1000 -tallet med et portrett av keiser Augustus lagret i skattkammeret i Aachen -katedralen og brukt i kroningsseremoniene til keiserne fra det karolingiske dynastiet. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/ 12 / L. I. Uspensky. Teologi om ikonet for den ortodokse kirke. M. 2008. Ch. 8 "Ikonoklastisk lære og kirkens svar på den", s. 87-112.

/13/Se http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/ 14 / Historien om overføringen av bildet Not Made by Hands fra Edessa til Konstantinopel. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M. 2008, s. 415-429. Interessant nok, i et annet bysantinsk verk, blir settet med lidenskapelige relikvier som ble holdt i kirken Our Lady of Pharos sammenlignet med ti bud (ti bud).

/ 15 / I. Shalina. Ikonet "Kristus i graven" og bildet som ikke er laget av hendene på lindingen av Konstantinopel. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M. 2003, s. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/ 16 / I.A. Sterligova. Dyrebart hodeplagg av gamle russiske ikoner fra det 11.-14. Århundre. M. 2000, s. 136-138.s.

/ 17 / Baksiden av Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/ 18 / Sh. Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Bildet av Frelseren som ikke er laget av hender i bysantinske ikonografiske programmer. Fra samlingen "The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Rus", red.-komp. ER. Lidov. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/ 19 / M. Emanuel. Frelser ikke laget av hender i de ikonografiske programmene til kirkene i Mystra. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M. 2003, s. 291-304.

/ 20 / A. V. Ryndin. Relikviebilde. Frelser ikke laget av hender i små former for russisk kunst XIV-XVI. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M. 2003, s. 569-585.

/ 21 / For et eksempel på slik ikonografi, se.

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / Bildet av Frelseren var for Ushakov den viktigste, programmatiske og ble gjentatt av ham mange ganger. I motsetning til eldgamle ikoner, der guddommelig lys overføres av bakgrunnen og sprer seg over hele ikonet, skinner Ushakovs "ubeskapte lys" gjennom selve ansiktet. Ushakov forsøkte å kombinere de ortodokse prinsippene for ikonemaleri med nye tekniske metoder som gjorde det mulig å formidle Det hellige ansikt "med lys, rød, skygge, skygge og livaktig". Den nye stilen ble godkjent av flertallet av samtidige, men fikk kritikk fra eldgamle ildsjeler, som kalte Ushakovs Frelser "en oppblåst tysker." Mange tror at Ushakovs "lyslignende" ansikter formidler fysisk, skapt fremfor uskapt lys, og at denne stilen betydde oppløsningen av det bysantinske ikoniske bildet og dets erstatning med estetikken i vestlig kunst, der det vakre inntar stedet for sublim.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

"Menneskesønn, kom ikke sjeler
menneskelig å ødelegge, men for å frelse "(Lukas 9:56)

- bildet av vår Herre og Frelser Jesus Kristus, mirakuløst preget på tavlen, som Kristus tørket ansiktet med. I følge tradisjonen beskrevet i Chetya Minea sendte Abgar V Uchama, syk av spedalskhet, til arkivar Hannan (Ananias) til Kristus med et brev der han ba Kristus komme til Edessa og helbrede ham.

Hannan var imidlertid en kunstner, og Abgar instruerte ham om hvis Frelseren ikke kunne komme, så skriv i det minste bildet hans og bring det til ham. Hannan fant Kristus omgitt av en tykk skare; han sto på en stein som han kunne se bedre fra, og prøvde å skildre Frelseren.

Da han så at Hannan ønsket å lage sitt portrett, krevde Kristus vann, vasket, tørket ansiktet med en klut, og bildet hans var påtrykt denne tallerkenen. Frelseren ga denne betalingen til Hannan med en kommando om å bære den med et brev til den som sendte den.

I dette brevet nektet Kristus å gå til Edessa selv og sa at han må oppfylle det han ble sendt for å gjøre. Etter å ha fullført arbeidet, lovet han å sende en av disiplene til Abgar. Etter å ha mottatt portrettet, ble Avgar helbredet for sin viktigste sykdom, men ansiktet hans var fortsatt skadet.

Etter pinse dro den hellige apostelen Thaddeus, en av de 70, til Edessa, fullførte helbredelsen av Abgar og konverterte ham til kristendommen. Avgar festet bildet til brettet og plasserte det i en nisje over byportene, og fjernet avgudet som var derfra.

Dag 16/29 august 944 ble den viktigste i historien om bilde av Kristus som ikke ble laget av hender på tavlen, kalt i Byzantium "Holy Mandylion" (TO AGION MANDYLION), og i det gamle Russland "Holy Ubrus". På denne dagen, en dyrebar levning, dagen før høytidelig overført til Konstantinopel fra den fjerne syriske byen Edessa, ble plassert i relikviekirken i Grand Palace blant andre viktige relikvier fra imperiet.

Fra dette øyeblikket begynner den generelle kristne glorifiseringen av Mandylion, som nesten blir hovedresten fra den bysantinske verden. I listene over helligdommer i Konstantinopel i pilegrimsbeskrivelsene inntar han konsekvent et av de første stedene.

IKKE-KREATIVT BILDE
Troparion, stemme 2

Vi bøyer oss for ditt reneste bilde, den gode, / ber om tilgivelse for våre synder, Kristus Gud: / ved kjødets vilje var du glad for å ta kjøttet til korset, / ja, uten at du til og med skapte deg fra arbeidet av fienden. / Med det takknemlige ropet til Ti: / du har oppfylt all glede, vår Frelser, / som kom for å redde verden.

Kontakion, stemme 2

Ditt ubeskrivelige og guddommelige blikk til en mann, / det ubeskrivelige Faderens ord, / og det uskrevne bildet, / og det guddommelige seirer, / leder din falske inkarnasjon, / vi ærer det kysset.

Opphøyelse

Vi forsterker Deg, / Livgivende Kristus, / og ærer ditt mest rene ansikt / strålende fantasi.

Ino forherligelse

Vi forsterker deg, / Kristi livgiver, / og vi ærer ditt hellige bilde, / som du har reddet / fra fiendens arbeid.

Ordet på dagen for Herrens bilde ikke laget med hender

I dag, som vi feirer til ære for vår Frelser Jesus Kristus, som forlot ansiktet hans uten hender på lerretet, oppmuntrer vi oss, brødre, til å snakke om hans ineffektive kjærlighet og barmhjertighet for menneskeheten.

Siden han var «utstrålingen av fedrenes herlighet» (Hebr. 1: 3) og «den usynlige Guds bilde» (Kol. 1:15), i barmen til hvem han bodde fra evigheten, ble han et menneske og ble synlig og avslørte for all den uuttømmelige kilden til guddommelig barmhjertighet og kjærlighet ...

Konstant omgitt av folket kalte han alle til seg selv, og lovet å gi fred, helbredet psykiske og fysiske plager og tiltrukket alle til ham med de uforklarlige søte ordene fra hans lære og det uvanlig ydmyke utseendet på hans guddommelige ansikt.

Hjertene til folket i den hedenske verden, som levde før Kristi komme, kjente ikke kjærlighet, siden hele deres hjerteliv var oppbrukt i lidenskapens tjeneste og ødeleggende laster for sjelen og kroppen.

Selv det jødiske folk, som var forberedt på Frelserens komme, og de forsto ikke mye hva kjærligheten til Gud er, slik at selv de utvalgte Kristi apostler under Herrens jordiske liv fremdeles ikke ble frigjort fra ønske om jordisk herlighet, gjensidig misunnelse og mangel på tro i forhold til læreren ...

Og så dukket det opp Den som for alle mennesker som levde på jorden, gjorde håndgripelig det stille åndedraget av guddommelig kjærlighet i hjerter som smeltet av sorg, og trøstet sjeler som var viet til tjenesten for ondt, fikk dem til å kjenne tyngden av byrden som denne tjenesten lagt på dem, glede og letthet. oppfyllelse av loven om det guddommelige. Alle søkte til ham om å lytte til ham og bli helbredet for sine plager, eller bare åpne sjelen, utslitt av livets lidenskaper og sorger, for kjærlighetspusten som kom fra ham.

Hvor fantastisk og velsignet var ikke livet til disse menneskene, som hele tiden så Frelseren trøstende, helbredende, oppbyggelig og med sin kjærlighet uimotståelig tiltrukket av ham! Virkelig velsignet var deres øyne, som så det de så, det mange profeter og konger ønsket å se eller høre, selv om de ikke så eller hørte (Luk 10: 23-24)!

Hvis menneskelig kjærlighet gjør menneskers liv så gledelig, fylt av lykke, hvor mange ganger mer velsignet var ikke menneskene som var i fellesskap med den som kalte seg Menneskesønnen av kjærlighet til menneskeslekten, Gud selv , hittil ukjent for verden i hele hans guddommelige fylde liv og ære!

Hieromartyr Thaddeus (antagelse)

Akatisk til bildet av vår Herre Jesus Kristus ikke laget av hender

Kontakt 1

Vi bøyer oss for ditt mest rene bilde, den gode, og ber om tilgivelse for våre synder, Kristus Gud, ved vilje var du fornøyd med kjødet til å stige opp til korset, så lever det, du har skapt, fra fiendens arbeid, så med håp roper vi til Ty: Herre Gud, min Frelser, kom til meg nei til den bøyende og helbred min uhelede sykdom fra sykdommen min.

“Jesus, min Frelser”, ba Abgar -prinsen i Edessa ydmykt, ”kom til meg og helbred min uhelbredelige sykdom, hos dem som led av mange år.

Etterligner ham, og jeg, rammet av syndig spedalskhet og roper til henne i bønn: Herre, Herre, ha barmhjertighet med meg i henhold til din store barmhjertighet, og i henhold til mengden av dine medfølelser, rens for min misgjerning. O Herre, min Frelser, vasket meg fra min misgjerning med dugg av din barmhjertighet, og rens meg for min synd. Herre, vend bort ditt ansikt fra mine synder, og rens all min misgjerning. Herre, skap et rent hjerte i meg og forny ånden til rettigheter i livmoren min, Herre, avvis meg ikke fra ditt ansikt og ta din hellige ånd fra meg.

Kontakion 2

Da du så kjærligheten og troen til Avgar Edesskogo, Herre, skrev du ecu til ham "Salig er du Abgar, uten å se meg og tro på meg vil jeg sende min disippel, og han vil helbrede deg og gi evig liv til deg og dem som er med deg . " Send, Herre, din barmhjertighet og til meg som roper: Alleluia.

Ikos 2

Fornuften forstår ikke mysteriet, da Herren ved å legge ubrus til Hans guddommelige ansikt, skildre hans likhet på det, sende det til Avgar og oppfylle sitt ønske. Oppfyll denne store gleden ved å tilbe Kristi bilde. Til ham tilbeder vi med ærbødighet og roper med bønn og tro: Min Herre, Herre, åpne min munn, og min munn vil forkynne din pris, min Herre, min Herre, returner til meg frelsens glede og bekrefte meg av Mesteren Ånd. Herre, som har syndet mot deg og har gjort ondt før deg, ved din barmhjertighet, barmhjertighet med meg, min Herre, Herre, min Frelser, se på min sjel og skynd deg å hjelpe meg. Min Herre, Herre, hør meg og befri meg fra alle sorger.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg, som går til grunne, og helbred mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakion 3

Med kraften i kjærlighet og glede bøyde Avgaren, fylt med kraften av kjærlighet og glede, seg for det ikke-laget bildet av verdens Frelser og, etter å ha mottatt helbredelse for sine sykdommer; med tro som roper: "Kristus Gud, den som stoler på deg, skal ikke skamme seg." Ved å lære oss å alltid stole på Herrens barmhjertighet og be ham: Halleluja!

Ikos 3

Å ha kjærlighet til den falne menneskeslekten, Du, Kristus Gud, gjennom en fra dine disipler, kalte du Asharya fra syndens mørke og opplyste sjelen med den i lyset av Din sannhet. Ring meg også fra dypet av synd, så roper jeg til deg med et rop:

Herre, Herre, gi meg ømhetstårer, så jeg ber til deg - rens alle mine synder før slutten, Herre, opplys min sjel med lyset fra din guddommelige kunnskap, og led meg, men med din barmhjertighet, inn i ditt rike , Herre, Herre, min opplysning og min Frelser, kom til deg, lær meg å gjøre din vilje. Min Herre, min Herre, min Gud, gi mitt hjerte forståelse, og avvær fra den ondes fristelse, og instruer meg på frelsesveien. Min Herre, Herre, legg ikke bort min bønn og hør meg, med din godhet, styrke mitt hjerte med din frykt. Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

IKKE-KREATIVE SPA, ikon fra XIII århundre *

Kontakt 4

En storm av lidenskaper og bekymringer i dagliglivet drukner meg, og hjertet mitt, innhyllet i dødens redsel, roper til Ty: Herre, bær dem som hjelper meg på jorden, redd meg, som den gamle Abgar, og gi meg petit Ti med ham: Alleluia.

Ikos 4

Avgar hører at jødene hater deg og vil at noe ondt skal gjøre deg, Herre, og skriver: "Jeg ber: kom til meg og bo hos meg." Etterligner den kjærligheten, og jeg, etter å ha stått opp fra dypet av mitt fall, ber jeg dristig til deg, Kristus Gud:

Herre min Gud, gå inn i min sjel og forbli uatskillelig med meg som en synder. Herre, mitt hjertes Gud, kom og foren meg for alltid. Min Herre, Herre, min sjel henger fast i deg, kom og fyll hjertet mitt med glede.

O Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredte sykdommer.

Kontakion 5

Velsignet er den som kommer i Herrens navn - de gamle barna til den hebraiske synger lovprisning og møter Herren i Jerusalem. Men i dag, ved å åpne våre hjertes dører for den kommende Frelser, kaller vi med hengivenhet: Alleluia.

Ikos 5

Du er vidunderlige verb, Herre, til alle som går til grunne: "Må ikke ditt hjerte bli forvirret og ikke være redd, tro på Gud og tro på Meg og arve Riket som er forberedt for deg fra verdens grunnvoll. " Men jeg, tenker på min misgjerning, jeg ber til deg, Better, styrk mitt hjerte og opplys mitt sinn, og rop til deg: Herre, Herre, se på meg og opplyse øynene mine, slik at jeg ikke skal sove i døden, min Herre, Herre, som leder Israel fra faraos land, veiled meg på din måte, så jeg kan gå i Din sannhet. Herre Jesus Kristus, Guds Sønn, jeg tror på deg, hjelp min vantro, min Herre, Herre, ikke avslør meg med din vrede, og ikke flytt bort fra meg for min misgjerning.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 6

Se på bildet ditt, Herre, jeg tør ikke bli forbannet fra mine onde gjerninger, men som en tullmann gråter jeg til Din Gud, renser meg for syndere fra fariseisk hykleri og lærer med et rent hjerte å be om din barmhjertighet: Alleluia .

Ikos 6

Stig opp i min sorg, ditt trøstende ord, Min Frelser, Du har resitert: "Jeg vil ikke forlate deg, jeg kommer til deg." Av denne grunn har jeg sluppet unna fortvilelsens mørke, i håp om din filantropi, jeg kommer til deg og ber: Herre, Herre, kom løpende i trøbbel og sorg, ikke la meg være i fred, min Herre, Herre, syndfri, tilregnet med de onde, forandre meg fra hendene på de som hatet meg. Min Herre, Herre, redde meg fra hån mot synlige og usynlige fiender. Herre, Herre, tilgi meg og godta meg, som den fortapte gamle i dine armer.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 7

Du vidunderlige viste Dine gjerninger, O Herre, i Ditt pre-systemiske bilde, og mirakler trøstet alle jordiske, og lærte dem å ty til Din barmhjertighet i livets sørgelige omstendigheter og bønnfalle deg med kjærlighet: Alleluia.

Ikos 7

Templet iført og kroppslig er alt besmittet, mengden av de voldsomme jeg har gjort, jeg skjelver på den forferdelige dommedagen og ber: åpne mine dører for omvendelse, Livgiver, og som David roper til Ty: Herre, Herre, hør min bønn, lytt til min bønn og ha barmhjertighet med meg. Herre, min Gud, dine syv, gi meg forståelse, og min sjel vil leve. Herre min Gud, min hyrde, som har gått vill, som en tapt sau, søk din tjener og red meg. Herre, Herre, ha barmhjertighet med meg, helbred sjelen min, for de har syndet deg.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 8

På den forferdelige dagen for ditt komme, er jeg livredd, Kristus, og jeg skjelver, som om jeg hadde et mangfold av synder, men du, barmhjertige Gud, vender meg mot slutten og synger Tn: Alleluia.

Ikos 8

Alt var kjærlighet til det falne mennesket, o Jesus, og du har gitt dem ditt hellige bilde og tydelig sagt til alle i sorg og sorg til de som eksisterer: "Kom til meg, alle som sliter og tynger, og jeg vil gi dere hvile." For denne skyld, under forgivenhet, ber jeg med frimodighet til deg, Kristus, ansiktet til verbet:

Min Herre, Herre, min verge, redde meg fra fiender som angriper meg. Min Herre, Herre, i det høyeste, lev og se på de ydmyke, se på meg som en synder og våkne opp med min glede. Min Herre, Herre, frels meg, som drukner i avgrunnen til hverdagens fristelser. Min Herre, Herre, må mitt hjerte ikke bli forvirret og ikke være redd for å bekjenne ditt navn. Min Herre, Herre, godta meg, som en skatteoppkrever, som kanaaneere, barmhjertighet, ha barmhjertighet med meg i henhold til Din barmhjertighet.

O Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbred mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 9

Alle hedninger, kom, med kjærlighet og ærefrykt, la oss bøye oss for det mest rene bildet av verdens Frelser, som frelste oss fra fiendens arbeid og heldigvis ropte til ham, erobrer av død og helvete: Alleluia.

Ikos 9

Alle som er rammet av syndig spedalskhet, er jeg forvirret over hvor verdig det er å prise deg, Herre over mange barmhjertighet, men ved tro i mitt hjerte bekjenner jeg deg, den sanne Guds sønn, jeg står ydmykt foran bildet av din hellige, ber: Herre Jesus, min glede, gi meg barmhjertighet, la meg glede deg over din. Herre, min alt-gode Frelser, red din tjener fra vantro og lovløshet. Min Herre, Herre, Uuttrykkelig Barmhjertighet, av Din nåde tærer mitt sinne og mitt hjerte. Min Herre, Herre, ubeskrivelig renhet, gi meg renhet i hjerte og sinn. Herre, Herre, kle deg i sang som et plagg, helliggjør meg med hverdagens sorger.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 10

Min Herre, Herre, min Barmhjertige Frelser, opphev min sjel svekket av kalde gjerninger av voldsomme gjerninger med din guddommelige barmhjertighet, som en gammel som ble svekket av sauefonten, og instruer deg i å redde stien, så vi synger Ty: Alllun.

Ikos 10

For den evige konge, Trøsteren, den sanne Kristus, rens meg fra all besmittelse, som om du renset de ti spedalske og helbredet meg, slik du helbredet den pengeglade sjelen til Sakkeus tolderen, så jeg synger til Ty, verbet:

Herre, Herre, vi har mottatt plager og lidd sykdommer, helbreder hjertesykdommene. Min Herre, Herre Jesus, min hjelper, hjelp meg, ettersom sjelen min er svak av å så sorg. Min Herre, Herre, gitt øynene til de blinde i et pinnsvin, gi meg et øye, så jeg kan se din saktmodighet og tålmodighet. Langmodig Herre, befri sjelen min fra de onde og red meg for din barmhjertighets skyld.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

Kontakt 11

Å synge helt ømt til deg og be med et angrende hjerte, forakt meg ikke, o aller beste Herre! Vend ditt ansikt bort fra mine synder! Men vend ikke ditt ansikt bort fra tjeneren som synger til deg: Alleluia.

Ikos 11

True Christ Light, opplys og helliggjør hver person som kommer til verden, se på meg, din syndige og uanstendige tjener, og korriger livet mitt i henhold til dine bud, og helliggjør sjelen min, slik at jeg vil bringe deg en bønn om dette:

Herre Jesus Kristus, du er verdens lys, lys over meg med ditt lys, min Herre, Herre, du er livets kilde, gi min sjel uforgjengelig liv og bekreft dine bud. Herre Jesus Kristus, du er rettferdighetens sol, med din rettferdighet varme min sjel og belyse mitt sinn. Herre, Herre, du er min mentor, lær meg å gjøre din vilje og elske deg av hele mitt hjerte, Herre, Herre, du åpnet disse øynene for blinde, åpnet omvendelsens dører for meg, og som sjenerøs, rens alle mine synder.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

kontakt 12

Ved din allmektige nåde, styrk hjertet mitt i tro, håp og kjærlighet, gi meg gjennom omvendelse og utrettelig oppfyllelse av dine bud for å nå Himmeriket, hvor jeg vil synge med apostlenes ansikt: Ti Alleluia.

Ikos 12

Du, gode hyrde, annonser for alle, og sorger og sorger til de som eksisterer "Mine venner, jeg går til min far og din far for å forberede et sted for deg, men jeg vil komme og ta deg til meg, hvis du beholder Mine bud. " Når jeg tar hensyn til dette, tør jeg, og jeg, nedsenket i voldsom sorg, kommer til deg og ber: Min Herre, Herre, min barmhjertige frelser, redd meg som går under. Min Herre, Herre, kjør meg bort fra skyene av vantro, ondskap og fiendskap, og insister med min gode ånd på meg på rettferdighetens vei. Min Herre, Herre, trøst i min sjel, trøst meg i dagens sorg. Herre, min Gud, for ditt navns skyld, gjenopplive meg, og ved din rettferdighet bringe min sjel ut av sorg. Herre, den mektigste kongen, husk meg når du kommer i ditt rike.

Herre Gud, min Frelser, kom til meg som går under og helbreder mine uhelbredelige sykdommer.

kontakt 13

Å, den mest barmhjertige og barmhjertige Herre Gud, min Frelser, som kom til verden for å redde en falden mann, avsky meg ikke mer enn alle som har syndet og ikke vender seg bort fra ditt ansikt, men se på den voldsomme sorgen og sorg for min sjel, helbred og bekreft i lyset av sannhet og kjærlighet, la oss synge for Ty: Alleluia!

O min Frelser, Barmhjertige, som kom til verden for å bli frelst - en falden mann, søk meg for min fortapelse og ved Din nåde helliggjøre min sjel, rense kroppen min og rette livet mitt, men vi leder Thy, så jeg synger til deg med et rent hjerte: Alleluia.

O Min barmhjertige frelser, se på din tjener, jeg drukner i sømmene til hverdagens fristelser og problemer, og som i gamle dager druknet Peter, frelst med din nåde, helliggjør sjelen min og etablerer meg på veien til dine bud, ja, med et rent hjerte og lepper gråter Tiah av kjærlighet: Alleluia, Halleluia, halleluia

Bønn

Å, Herre Jesus Kristus, vår Gud, du er eldre enn menneskets ansikt, du vasket det av og tørket det med hellig vann, skildrer mirakuløst deg selv og Edessa-prinsen Abgar for å helbrede ham fra en sykdom, du var snille nok. Se, vi er nå dine tjenere for synden, våre mentale og fysiske plager er besatt, vi søker Dine ansikter, Herre, og med David i ydmykhet i våre sjeler kaller vi for ikke å vende ditt ansikt bort, o Herre, fra oss, og ikke avvike med sinne fra dine tjenere, vår hjelper våkner, ikke avvis oss og ikke forlat oss. Å, barmhjertige Herre, vår Frelser, skildre deg selv i vår sjel, slik at vi skal bo i hellighet og rettferdighet, vi vil være dine sønner og arvinger til ditt rike, og så Ssbe, vår nådigste Gud, sammen med din opprinnelige Far og Den Hellige Ånd, ikke slutt å glorifisere for alltid og alltid. Amen

Med velsignelse fra Hans hellighet patriark Alexy II av Moskva og hele Russland
Dedikert til 300 -årsjubileet for portkirken i navnet på bildet av Frelseren som ikke er laget av hender i unnfangelsesklosteret

* IKKE -KREATIVE SPA, XIII århundre, Tre, gesso, tempera, skapelsessted - Balkan, lagringssted - Sacristy of the Cathedral i Laon. Overført fra Edessa til Konstantinopel i 944, forsvant Mandylion under fangsten av byen av korsfarerne i 1204. Dette bildet er vanlig i fresker fra 1100 -tallet, og vises på ikoner ved slutten av århundret. Dette ikonet er en av de tidligste versjonene av bildet. Biskop Jacques Pantaleon de Troyes (senere pave Urban IV, 1261-1264) mottok dette ikonet i 1249 i Roma og ga det til søsteren Sibylla, abbedisse for det cistercienserklosteret Montreux-en-Thieras i Frankrike, hvor dette ikonet definitivt lå i 1262. Den ble deretter flyttet på 1600-tallet, sannsynligvis i 1658, til klosteret Montreux-le-Dame, la Nouvelle, nær Laon, og mottok en sølvlønn i 1679. I 1792 ble arken smeltet og bildet ble sendt til sognekirken. I 1795 kom ikonet inn i Laon -katedralen og ble offisielt overført til katedralen Sacristy i 1807.

** Dagen 16. august 944 ble den viktigste i historien om bildet av Kristus som ikke ble laget av hender på tavlen, kalt i Byzantium "Holy Mandylion" (TO AGION MANDYLION), og i det gamle Russland "Holy Ubrus ”. På denne dagen ble den dyrebare levningen, som dagen før høytidelig ble overført til Konstantinopel fra den fjerne syriske byen Edessa, plassert i relikviekirken i Grand Palace blant andre viktige relikvier fra imperiet. Fra dette øyeblikket begynner den generelle kristne glorifiseringen av Mandylion, som nesten blir hovedresten fra den bysantinske verden. I listene over helligdommer i Konstantinopel og pilegrimsreiser beskriver han konsekvent et av de første stedene.

I kontakt med

Det er kjent at ikonmalere lager hellige bilder. Så det var fra gammelt av. For å male et ikon som skildrer Herren, Guds mor eller en asket, må en uvanlig kunstner komme til en viss sinnstilstand, før det, faste og be. Da vil ansiktet han skapte med rette tjene som et kommunikasjonsmiddel med Skaperen og hans hellige. Imidlertid nevner historien eksistensen av de såkalte mirakuløse ikonene. For eksempel hører mange mennesker et slikt konsept som "". På lignende måte betegner de bildet av Jesus Kristus, mirakuløst preget på stoffet som Frelseren tørket ansiktet med. 29. august feirer ortodokse kristne en høytid dedikert til overføringen av denne helligdommen fra Edessa til Konstantinopel.

Opprinnelsen til Frelseren Ikke skapt av hender

Fremveksten av det hellige bildet er nært knyttet til historien om den mirakuløse helbredelsen til en hersker. På tidspunktet for Messias regjerte en mann ved navn Abgar i den syriske byen Edessa. Han led av spedalskhet, som tok hele kroppen til de uheldige i besittelse. Heldigvis nådde rykter Abgar om miraklene som ble utført av Jesus Kristus. Da han ikke så Guds Sønn, skrev herskeren i Edessa et brev og sendte ham med sin venn, maleren Ananias, til Palestina, hvor Messias var i det øyeblikket. Kunstneren skulle fange Lærerens ansikt på lerretet med en pensel og maling. Brevet inneholdt en forespørsel om å komme og helbrede en lider med spedalskhet, adressert til Jesus.

Da han ankom Palestina, så Ananias Guds sønn omgitt av et stort antall mennesker. Det var ingen måte å nærme seg ham. Så sto Ananias på avstand på en høy stein og prøvde å male et portrett av læreren. Men kunstneren lyktes ikke. På den tiden la Jesus merke til maleren, kalte ham til overraskelse for sistnevnte ved navn, kalte ham over og overlot brevet til Abgar. Han lovet herskeren i den syriske byen at han snart skulle sende disippelen sin slik at han kunne helbrede syke og undervise i den sanne tro. Så ba Kristus folket om å ta med vann og et håndkle - ubrus. Da Frelserens forespørsel ble innfridd, vasket Jesus ansiktet med vann og tørket det av med en klut. Alle så hvordan lærerens guddommelige ansikt var preget på lerretet. Ubrus Kristus ga til Ananias.

Maleren kom hjem til Edessa. Han ga Abgar umiddelbart en ubrus med ansiktet til Guds Sønn påtrykt og et brev fra Messias selv. Guvernøren tok ærbødig imot helligdommen fra vennens hender og ble umiddelbart helbredet for sin alvorlige sykdom. Bare noen få spor gjensto på ansiktet hans til disiplens ankomst, om hvem Kristus snakket om. Han kom virkelig snart - det viste seg å være apostelen fra 70 -tallet, Saint Thaddeus. Han døpte Avgar, som trodde på Kristus, og alle i Edessa. Herskeren i den syriske byen, i takknemlighet for helbredelsen mottatt, skrev på Image Not Made by Hands følgende ord: "Kristus Gud, alle som stoler på deg, vil ikke skamme seg." Så dekorerte han lerretet og plasserte det i en nisje over byportene.

Overføring av helligdommen til Konstantinopel

I lang tid respekterte byfolket bildet av Jesus Ikke laget av hender: de tilbad ham hver gang og gikk forbi byportene. Men dette endte med skylden til et av Avgars oldebarn. Da sistnevnte selv ble hersker over Edessa, vendte han seg til hedenskap og begynte å tilbe avguder. Av denne grunn bestemte han seg for å fjerne det ikke-laget bildet av Messias fra bymuren. Men denne kommandoen kunne ikke oppfylles: Edessa -biskopen hadde en visjon der Herren beordret å skjule det mirakuløse bildet for øynene til mennesker. Etter et slikt tegn gikk presten sammen med prestene til bymuren om natten, tente en lampe foran ubrus med ansiktet til det guddommelige og la den med murstein og leirplater.

Mange år har gått siden den gang. Innbyggerne i byen glemte helt den store helligdommen. Hendelsene i 545 endret imidlertid situasjonen radikalt. I det angitte øyeblikket ble Edessa beleiret av den persiske kongen Chozroes I. Innbyggerne var i en håpløs situasjon. Og slik dukket Guds mor selv opp for den lokale biskopen i en subtil drøm, som beordret å få bildet av Jesus ikke laget av hender fra den inngjerdede veggen. Hun spådde at dette lerretet ville redde byen fra fienden. Biskopen skyndte seg straks til byportene, fant en nisje fylt med murstein, demonterte den og så Frelseren ikke laget av hender, en lampe som brant foran ham og bildet av ansiktet påtrykt et leirbrett. Det ble foretatt en prosesjon for å tilegne seg helligdommen, og den persiske hæren var ikke treg til å trekke seg tilbake.

85 år senere kom Edessa under arabernes åk. Imidlertid hindret de ikke kristne som tilbad Frelseren som ikke er laget av hender. På den tiden hadde berømmelsen til det guddommelige ansiktet på ubrus spredt seg over hele øst.

Til slutt, i 944, ønsket keiser Constantine Porphyrogenitus at det uvanlige ikonet skulle beholdes fra nå av i Konstantinopel, den gang hovedstaden i ortodoksien. Den bysantinske herskeren kjøpte helligdommen fra emiren, som styrte på den tiden i Edessa. Både Image Not Made by Hands og brevet adressert til Abgar av Jesus ble overført med ære til Konstantinopel. 16. august ble helligdommen plassert i Pharos kirke til de aller helligste Theotokos.

Den videre skjebnen til det hellige bildet av Herren

Hva skjedde med Frelseren som ikke ble laget av hender etterpå? Informasjon om denne kontoen er veldig kontroversiell. En legende sier at ubrus med Kristi guddommelige ansikt ble kidnappet av korsfarerne da de regjerte i Konstantinopel (1204-1261). En annen legende hevder at Image Not Made by Hands migrerte til Genova, hvor det fremdeles oppbevares i klosteret til ære for apostelen Bartholomew. Og dette er bare de lyseste versjonene. Historikere forklarer deres inkonsekvens veldig enkelt: Frelseren ikke laget av hender laget gjentatte ganger utskrifter på overflatene den kom i kontakt med. For eksempel dukket en av dem opp "på keramikk" da Anania ble tvunget til å gjemme en ubrus mot veggen på vei til Edessa, en annen dukket opp på en kappe og havnet i georgiske land. I følge prolologene er fire Frelser som ikke er laget av hender kjent:

• Edessa (King Avgar) - 16. august;
• Camulian - datoen for fenomenet er 392;
• bildet som dukket opp under keiseren Tiberius 'regjeringstid - fra ham mottok St. Mary syncliticia helbredelse;
• allerede nevnt ovenfor Frelser om keramikk - 16. august.

Ære av en helligdom i Russland

Høytiden den 29. august feires på festdagen for Guds mors soving og kalles også "Den tredje frelser" eller "Frelser på lerret". Ære for dette bildet i Russland begynte i XI-XII århundrene, og det mest utbredte var fra andre halvdel av XIV århundre. I 1355 ble en kopi av ikonet til Frelseren ikke laget av hender brakt fra Konstantinopel til Moskva av Metropolitan Alexy. Templet ble lagt spesielt for lagring av dette lerretet. Men de var ikke begrenset til én kirke: snart begynte byggingen av templer og klosterklostre dedikert til bildet av Herren Jesus Kristus som ikke var laget av hender i hele landet. Alle fikk navnet "Spassky".

I følge tradisjonen beskrevet i Chetya Minea sendte Abgar V Uchama, syk av spedalskhet, arkivaren Hannan (Ananias) til Kristus med et brev der han ba Kristus komme til Edessa og helbrede ham. Hannan var en kunstner, og Abgar instruerte ham om Frelseren ikke kunne komme, male bildet hans og bringe det til ham.

Hannan fant Kristus omgitt av en tett mengde; han sto på en stein som han kunne se bedre fra, og prøvde å skildre Frelseren. Da han så at Hannan ønsket å lage sitt portrett, krevde Kristus vann, vasket, tørket ansiktet med en klut, og bildet hans var påtrykt denne tallerkenen. Frelseren ga denne betalingen til Hannan med en kommando om å bære den med et brev til den som sendte den. I dette brevet nektet Kristus å gå til Edessa selv og sa at han må oppfylle det han ble sendt for å gjøre. Etter å ha fullført arbeidet, lovet han å sende en av disiplene til Abgar.

Etter å ha mottatt portrettet, ble Avgar helbredet for sin viktigste sykdom, men ansiktet hans var fortsatt skadet.

Etter pinse dro den hellige apostelen Thaddeus til Edessa. Han forkynte det gode budskap og døpte kongen og det meste av befolkningen. Da han kom ut av døpefonten, fant Abgar ut at han var fullstendig helbredet og takket Herren. Etter ordre fra Avgar ble den hellige ubrus (tallerken) limt til et brett av råtnende tre, dekorert og plassert over byens porter i stedet for avgudet som tidligere hadde vært der. Og alle måtte bøye seg for det "mirakuløse" bildet av Kristus, som byens nye himmelske skytshelgen.

Imidlertid planla barnebarnet til Avgar, som besteg tronen, å returnere folket til tilbedelse av avguder og for å ødelegge det ikke-laget-av-hender-bildet. Biskopen av Edessa advarte i en visjon om denne planen og beordret å mure nisjen der bildet lå, og plassere en tent lampe foran den.

Over tid ble dette stedet glemt.

I 544, under beleiringen av Edessa av troppene til den persiske kongen Chozroes, fikk Edessa-biskopen Eulalius en åpenbaring om hvor ikke-ikonet for ikke-laget-med-hender befinner seg. Etter å ha demontert murverket på det angitte stedet, så beboerne ikke bare et perfekt bevart bilde og en ikonlampe som ikke hadde dødd ut på så mange år, men også avtrykket av Det aller helligste på keramikk - et leirebrett som dekket hellig ubrus.

Etter å ha fullført prosesjonen med Image Not Made by Hands på bymurene, trakk den persiske hæren seg tilbake.

En linduk med Kristi bilde ble holdt i Edessa lenge som byens viktigste skatt. I løpet av ikonoklasmen refererte Johannes av Damaskus til Not-Made-by-Hands Image, og i 787 det syvende økumeniske rådet, og siterte det som det viktigste beviset til fordel for ærbødighet for ikoner. I 944 kjøpte de bysantinske keiserne Constantine Porphyrogenitus og Roman I bildet Not Made by Hands av Edessa. Folkemengder omringet og lukket prosesjonen under overføringen av Image Not Made by Hands fra byen til bredden av Eufrat, hvor galeiene ventet på at prosesjonen skulle krysse elven. Kristne begynte å mumle og nektet å gi opp det hellige bildet, med mindre det var et tegn fra Gud. Og et tegn ble gitt dem. Plutselig svømte bysse, som Image Not Made by Hands allerede var båret inn i, uten noen handling og landet på den motsatte bredden.

De dempede Edessa -innbyggerne kom tilbake til byen, og prosesjonen med bildet gikk videre på tørr vei. Helbredelsesmirakler ble kontinuerlig utført under reisen til Konstantinopel. Munkene og de hellige som fulgte Not-Made-by-Hands Icon, med en praktfull seremoni, reiste rundt i hele hovedstaden til sjøs og installerte det hellige ikonet i Pharos-tempelet. Til ære for denne hendelsen, 16. august, ble kirkeferien etablert. Overføring fra Edessa til Konstantinopel av bildet som ikke er laget av hender (Ubrus) av Herren Jesus Kristus.

I nøyaktig 260 år ble bildet av Not Made by Hands bevart i Konstantinopel (Konstantinopel). I 1204 vendte korsfarerne våpnene sine mot grekerne og tok Konstantinopel i besittelse. Sammen med mye gull, smykker og hellige gjenstander fanget og transporterte de til skipet og Image Not Made by Hands. Men, i henhold til Herrens ugjennomtrengelige skjebne, lå ikke det ikke-laget-av-hender-bildet i deres hender. Da de seilte over Marmarahavet, oppsto plutselig en fryktelig storm, og skipet gikk raskt til bunns. Den største kristne helligdommen har forsvunnet. Dette avslutter historien om det sanne bildet av Frelseren som ikke er laget av hender.

Det er en legende om at Image Not Made by Hands ble overført rundt 1362 til Genova, hvor det oppbevares i et kloster til ære for apostelen Bartholomew. I den ortodokse ikonmalerietradisjonen er det to hovedtyper av bilder av St. Face: "Frelser på Ubrus", eller "Ubrus" og "Frelser på Chrepia", eller "Chrepie".

På ikoner av typen Frelser på Ubrus er bildet av Frelserens ansikt plassert mot bakgrunnen på en tallerken, hvis stoff er samlet i folder, og dets øvre ender er bundet i knuter. Rundt hodet er en glorie, et symbol på hellighet. Fargen på glorie er vanligvis gylden. I motsetning til helgenes nimbus, har Frelserens nimbus et påskrevet kors. Dette elementet finnes bare i ikonografien til Jesus Kristus. I bysantinske bilder var han prydet med edelstener. Senere ble korset i glorier avbildet som bestående av ni linjer i henhold til antallet ni engleranger og tre greske bokstaver ble innskrevet (jeg er den jeg er), og på sidene av glorien, den forkortede navngivelsen av Frelseren, IC og XC, ble plassert mot bakgrunnen. Slike ikoner i Byzantium ble kalt "Holy Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον fra gresk μανδύας - "ubrus, kappe").

På ikoner som "Frelser på en Chrepie" eller "Chrepie", ifølge legenden, ble bildet av Frelserens ansikt etter den mirakuløse anskaffelsen av ubrus også preget på keramikkflisen som Image Not Made by Hands ble lukket med . Slike ikoner i Byzantium ble kalt "Holy Ceramidion". Det er ikke noe brettbilde på dem, bakgrunnen er jevn, og i noen tilfeller etterligner det teksturen på fliser eller mur.

De eldste bildene ble utført på en ren bakgrunn, uten snev av materie eller fliser. Det tidligste gjenlevende ikonet for Frelseren Ikke laget av hender - et tosidig Novgorod -bilde fra 1100 -tallet - ligger i Tretyakov -galleriet.

Ubrus med folder begynte å spre seg på russiske ikoner fra 1300 -tallet.

Bilder av Frelseren med et kileformet skjegg (som konvergerer til en eller to smale ender) er også kjent i bysantinske kilder, men bare på russisk jord tok de form i en egen ikonografisk type og fikk navnet "Spas Wet Brada".

I katedralen for antagelsen av Guds mor i Kreml er det et av de ærverdige og sjeldne ikonene - "Frelser det lyse øye". Det ble skrevet i 1344 for den gamle Assumption Cathedral. Den skildrer Kristi strenge ansikt gjennomtrengende og strengt å se på fiendene til ortodoksien - Russland var i denne perioden under tatar -mongolernes åk.

"Frelser ikke laget av hender" er et ikon spesielt æret av ortodokse kristne i Russland. Hun har alltid vært til stede på russiske militærflagg siden Mamayev -massakren.

A.G. Namerovsky. Sergius fra Radonezh velsigner Dmitry Donskoy for en våpenprestasjon

Gjennom mange av hans ikoner manifesterte Herren seg og utførte vidunderlige mirakler. Så for eksempel i landsbyen Spasskoye, nær byen Tomsk, i 1666, en Tomsk -maler, som landsbyboerne beordret et ikon for St. Han kalte innbyggerne til faste og bønn, og på det forberedte brettet skjærte han i ansiktet til Guds hellige, slik at han kunne jobbe med maling dagen etter. Men dagen etter, i stedet for St. Nicholas, så jeg på tavla konturene av bildet av Kristus Frelseren som ikke er laget av hender! To ganger restaurerte han funksjonene til Nicholas the Pleasant, og to ganger restaurerte han på en mirakuløs måte Frelserens ansikt på tavlen. Det samme skjedde en tredje gang. Slik ble ikonet til Image Not Made by Hands skrevet på tavlen. Ryktet om det oppnådde tegnet gikk langt utover Spassky, og pilegrimer begynte å strømme hit fra overalt. Ganske lang tid gikk, på grunn av fuktighet og støv, forfalnet det stadig åpne ikonet og krevde restaurering. Den 13. mars 1788 begynte ikonmaleren Daniil Petrov, med velsignelse av abbed Pallady, klostrets abbed i Tomsk, å fjerne Frelserens gamle ansikt fra ikonet med en kniv for å male et nytt . Han tok av en håndfull maling fra brettet, men Frelserens hellige ansikt forble uendret. Frykt angrep alle som så dette miraklet, og siden den gang har ingen turt å fornye bildet. I 1930, som de fleste kirker, ble dette tempelet stengt og ikonet forsvant.

Det ikke-laget bildet av Kristus Frelseren, satt av en ukjent og ukjent da, i byen Vyatka på verandaen (verandaen foran kirken) i Ascension Cathedral, ble berømt for de utallige helbredelsene som fant sted før ham hovedsakelig fra øyesykdommer. Et særtrekk ved Vyatka -frelseren Not Made by Hands er bildet av engler som står på sidene, hvis figurer ikke er helt stavet ut. Fram til 1917 hang en liste over det mirakuløse Vyatka -ikonet for Frelseren ikke laget av hender fra innsiden over Spassky -porten til Moskva Kreml. Selve ikonet ble hentet fra Khlynov (Vyatka) og forlatt i Moskva Novospassky -klosteret i 1647. Den eksakte listen ble sendt til Khlynov, og den andre ble installert over portene til Frolovskaya -tårnet. Til ære for bildet av Frelseren og fresken til Frolderen til Smolensk utenfra, porten som ikonet ble levert gjennom og selve tårnet fikk navnet Spassky.

Et annet mirakuløst bilde av Frelseren Ikke laget av hender befinner seg i Transfigurasjonskatedralen i St. Petersburg. Ikonet ble malt for tsar Alexei Mikhailovich av den berømte ikonmaleren Simon Ushakov. Det ble videreformidlet av tsarinaen til sønnen, Peter I. Han tok alltid ikonet med seg på militære kampanjer, og han var med det ved grunnleggelsen av St. Petersburg. Dette ikonet har reddet tsarens liv mer enn en gang. Keiser Alexander III hadde med seg en liste over dette mirakuløse ikonet. Under krasj av tsartoget på jernbanen Kursk-Kharkov-Azov 17. oktober 1888 kom han seg ut av den ødelagte vognen sammen med hele familien uskadd. Ikonet til Frelseren som ikke er laget av hender ble bevart intakt, til og med glasset i ikonet forble intakt.

I samlingen av State Museum of Art of Georgia er det et encaustisk ikon fra det 7. århundre, kalt "Anchiskhat Frelser", som representerer Kristus i brystet. Den georgiske folketradisjonen identifiserer dette ikonet med bildet av Frelseren som ikke er laget av hender fra Edessa.

I Vesten har legenden om Frelseren ikke laget av hender spredt seg som legenden om gebyret for St. Veronica. Ifølge ham ga den fromme jødinnen Veronica, som fulgte Kristus på hans korsreise til Golgata, et lommetørkle for ham, slik at Kristus kunne tørke av blodet og svetten fra ansiktet hans. Jesu ansikt er trykt på lommetørkleet. Relikviet kalt "Veronicas tallerken" er oppbevart i katedralen i St. Peter i Roma. Antagelig oppsto navnet til Veronica ved omtale av Image Not Made by Hands som en forvrengning av lat. vera -ikon (sant bilde). I vestlig ikonografi er et særpreg ved bildene av Veronicas plakett tornekronen på Frelserens hode.

I følge den kristne tradisjonen er det ikke-laget bildet av Frelseren Jesus Kristus et av bevisene på inkarnasjonens sannhet i menneskets bilde av treenighetens andre person. Muligheten til å fange Guds bilde, ifølge den ortodokse kirkes lære, er forbundet med inkarnasjonen, det vil si fødselen til Jesus Kristus, Gud Sønnen, eller, som de troende vanligvis kaller ham, Frelser, Frelser. Før hans fødsel var utseendet på ikoner uvirkelig - Gud Faderen er usynlig og uforståelig, derfor ufattelig. Således var den første ikonmaleren Gud selv, hans Sønn - "bildet av hans hypostase" (Hebr. 1.3). Gud fikk et menneskelig ansikt, Ordet ble kjøtt for menneskets frelse.

Troparion, stemme 2

Vi bøyer oss for ditt mest rene bilde, den gode, og ber om tilgivelse for våre synder, Kristus Gud: ved Guds vilje var du fornøyd med at kjødet klatret til korset, men du har allerede skapt fra arbeidet med fiende. Det samme takknemlige ropet til Ti: du har oppfylt all glede, vår Frelser, som kom for å redde verden.

Kontakion, stemme 2

Ikonet til Frelseren ikke laget av hender inntar en spesiell plass i ikonemaleriet, og en omfattende litteratur er viet til det. Tradisjonen sier at ikonet vi kjenner er en menneskeskapt kopi av en fantastisk funnet original. Ifølge legenden, i 544 e.Kr. to bilder av Jesus som ikke er laget av hender, ble funnet i portnisjen til veggen i byen Edessa. Da nisjen ble åpnet, brant det et lys i den og det var et brett med et fantastisk bilde, som samtidig viste seg å være påtrykt keramikkflisene som dekket nisjen. Dermed oppstod to versjoner av bildet umiddelbart: Mandylion (på tavlen) og Keramion (på flisen). I 944 flyttet Mandylion til Konstantinopel, og to tiår senere fulgte Ceramion samme vei. Ifølge vitnesbyrd fra pilegrimer ble begge relikviene oppbevart i fartøyer-arker, suspendert på lenker i et av skipene i Temple of Our Lady of Pharos, hjemmekirken til keiseren / 1-4 /. Denne berømte kirken var også et lagringssted for andre relikvier av tilsvarende betydning. Fartøyene ble aldri åpnet og begge relikviene ble aldri vist, men listene begynte å dukke opp og spre seg over den kristne verden, gradvis i form av den ikonografiske kanonen vi kjenner. Etter sekken av Konstantinopel av korsfarerne i 1204, havnet Mandylion angivelig i Paris, ble beholdt der til 1793 og forsvant under den franske revolusjonen.

Det er flere versjoner av legenden om den opprinnelige opprinnelsen til Mandylion. Den mest populære fortellingen i middelalderen kalles epistula Avgari i den vitenskapelige litteraturen og finnes i sin helhet i / 4, 5 /. Kongen Abgar av Edesa, syk av spedalskhet, sendte et brev til Jesus og ba ham komme og helbrede ham. Jesus svarte med et brev som senere ble allment kjent som en uavhengig levning, men som ikke helbredet Abgar. Så sendte Abgar en kunstner-tjener for å male bildet av Jesus og ta det med seg. Den ankomne tjeneren fant Jesus i Jerusalem og prøvde å tegne ham. Da han så mislykkede forsøk, ba Jesus om vann. Han vasket og tørket seg med en klut, som ansiktet hans var preget av på en fantastisk måte. Tjeneren tok brettet med seg, og i henhold til noen versjoner av historien gikk apostelen Thaddeus med ham. Tjeneren passerte byen Hierapolis og gjemte brettene i en haug med fliser for natten. Om natten skjedde et mirakel, og bildet av brettet var påtrykt på en av flisene. En tjener forlot disse helvetesildene i Hierapolis. Dermed dukket det opp en andre Keramion - Hierapolis -en, som også til slutt havnet i Konstantinopel, men var av mindre betydning enn den edesianske. På slutten av historien vender tjeneren tilbake til Edessa, og Avgar blir helbredet ved å berøre det fantastiske håndkleet. Avgar plasserte brettene i portnisjen for generell gudstjeneste. I forfølgelsens tid ble relikviet inngjerdet i en nisje av hensyn til bevaring, og det ble glemt i flere århundrer.

St. Mandylions historie forveksles ofte med historien til Veronica -tallerkenen, en egen relikvie som ble oppbevart i Peterskirken i Roma og tilhørte den vestlige tradisjonen. Ifølge legenden, på dagen for korsfestelsen, ga St. Veronica et håndkle til Jesus, utslitt under korsets vekt, og han tørket ansiktet, som var påtrykt håndkleet, med det. Noen tror at dette er historien om fremveksten av ikonet til Frelseren Ikke laget av hender, dvs. Mandylion, men det er en helt uavhengig relikvie, en uavhengig fortelling og en uavhengig skildring som har andre typiske trekk. På de fleste ikonografiske versjoner av Veronicas tavle er Jesu øyne lukket og ansiktstrekk annerledes enn på Mandylion. Hodet er kronet med en tornekrone, noe som er i samsvar med historiens situasjon. På Mandylion er øynene åpne, det er ingen tornekrone, Jesu hår og skjegg er vått, noe som stemmer overens med historien om Abgars tjener, der Jesus tørker seg med et håndkle etter vask. Kulten av Veronica -avgiften oppsto relativt sent, rundt 1100 -tallet. Noen kjente ikoner knyttet til denne kulten er faktisk versjoner av St. Mandylion og er av bysantinsk eller slavisk opprinnelse / 6, 7 /.

I dette essayet reflekterer jeg over den fantastiske karismaen til dette enestående ikonet, jeg prøver å samle og formulere forskjellige aspekter av dens symbolske betydning og løse gåten om dens attraktive kraft.

FRELSENS LIKE
Frelseren ikke skapt av hender er det eneste ikonet som skildrer Jesus ganske enkelt som en person, som en person med et ansikt. Resten av de ikoniske bildene av Jesus viser ham utføre en handling eller inneholde indikasjoner på hans egenskaper. Her sitter han på tronen (som betyr at han er kongen), her velsigner han, her holder han en bok i hendene og peker på ordene som er skrevet der. Flertallet av bilder av Jesus er teologisk korrekt, men det kan skjule kristendommens grunnleggende sannhet: frelsen kommer nettopp gjennom Jesu person, gjennom Jesus som sådan, og ikke gjennom noen av hans individuelle handlinger eller egenskaper. I følge kristen lære sendte Herren oss sin Sønn som den eneste veien til frelse. Selv er han begynnelsen og slutten på stien, alfa og omega. Han redder oss ved at han er evig tilstede i verden. Vi følger ham ikke på grunn av forpliktelser eller resonnementer eller skikker, men fordi han kaller oss. Vi elsker ham ikke for noe, men bare fordi han er det, dvs. omtrent på samme måte som vi elsker, ikke alltid forklares med kjærligheten til de utvalgte eller de utvalgte av våre hjerter. Det er denne holdningen til Jesus, en holdning som er veldig personlig, at bildet avbildet på St. Mandylion tilsvarer.

Dette ikonet uttrykker sterkt og tydelig selve essensen i det kristne livet - behovet for at alle etablerer et personlig forhold til Gud gjennom Jesus. Fra dette ikonet ser Jesus på oss som ingen andre, noe som lettes av overdrevent store og litt skrå øyne. Denne Jesus ser ikke på menneskeheten generelt, men på en bestemt betrakter og forventer en like personlig respons. Etter å ha møtt hans blikk, er det vanskelig å skjule seg for hensynsløse tanker om deg selv og ditt forhold til ham.

Et portrettikon gir en mye større følelse av direkte kontakt enn et ikon med et narrativt innhold. Hvis et fortellende ikon formidler en historie, uttrykker et portrettikon nærvær. Portrettikonet distraherer ikke oppmerksomheten til klær, gjenstander eller bevegelser. Jesus velsigner ikke her eller tilbyr verbale formler for frelse for å gjemme seg bak. Han tilbyr bare seg selv. Han er veien og frelsen. Resten av ikonene handler om ham, og her er han.

FOTOPORTRETT
St. Mandylion er et enestående ‘fotografisk portrett’ av Jesus. Dette er faktisk ikke en tegning, men et ansiktsutskrift, et fotografi i bokstavelig materiell forstand. Som et stilistisk nøytralt bilde av et ansikt som sådan, har ikonet vårt noe til felles med den ikke så ærefulle, men absolutt nødvendige og utbredte sjangeren passfoto i livet vårt. Akkurat som på passbildet er det ansiktet som er avbildet her, og ikke karakteren eller tankene. Dette er bare et portrett, ikke et psykologisk portrett.

Det vanlige fotografiske portrettet skildrer personen selv, og ikke hans visjon om kunstneren. Hvis kunstneren erstatter originalen med et bilde som oppfyller hans subjektive visjon, fanger et portrettfoto originalen slik den er fysisk. Så er det med dette ikonet. Jesus blir ikke tolket her, ikke forvandlet, ikke guddommeliggjort og ikke forstått - Han er som han er. La oss minne om at Gud i Bibelen gjentatte ganger kalles "eksisterende" og sier om seg selv at han er "det han er".

SYMMETRI
Blant andre ikoniske bilder er Saviour Not Made by Hands unik i sin symmetri. I de fleste versjoner er Face of Jesus nesten helt speil-symmetrisk, med unntak av de skrå øynene, hvis bevegelse gir liv til ansiktet og spiritualiserer det / 8 /. Denne symmetrien gjenspeiler spesielt et grunnleggende viktig faktum for skapelsen - speilsymmetrien til en persons utseende. Mange andre elementer i Guds skapelse (dyr, planteelementer, molekyler, krystaller) er også symmetriske. Rommet, skapelsens hovedarena, har i seg selv en høy grad av symmetri. Den ortodokse kirke er også symmetrisk, og Image Not Made by Hands finner ofte sted i den på symmetriens hovedplan, som forbinder arkitekturens symmetri med asymmetrien til ikonemaleri. Han fester så å si på veggene et teppe med tempelmalerier og ikoner, som er dynamisk i sitt mangfold og fargerike.

Siden mennesket ifølge Bibelen er skapt i Guds bilde og likhet, kan det antas at symmetri er en av Guds egenskaper. Frelseren ikke skapt av hender uttrykker dermed Guds symmetri, skapelsen, mennesket og tempelrommet.

DET GENIUS AV REN SKØNHET
I tittelen på det 12. århundre Novgorod -ikonet fra Tretyakov -galleriet (dette er det eldste russiske ikonet for Frelseren), uttrykker St. Lik det sent antikke skjønnhetsidealet. Symmetri er bare ett aspekt av dette idealet. Jesu trekk uttrykker ikke smerte og lidelse. Dette ideelle utseendet er fritt for lidenskaper og følelser. Han ser himmelsk ro og fred, sublimitet og renhet. Denne kombinasjonen av det estetiske og det åndelige, det vakre og det guddommelige, som kommer like sterkt til uttrykk i ikonene til Guds Moder, minner oss om at skjønnhet vil redde verden ...

Jesu ansiktstype er nær det som kalles "heroisk" i hellenistisk kunst og har fellestrekk med de sene antikke bildene av Zeus / 9 /. Dette ideelle ansiktet uttrykker foreningen i Jesu enkeltperson av to natur - guddommelig og menneskelig og ble brukt i den epoken på andre ikoner av Kristus.

CIRCLE LUKKER
Frelseren ikke laget av hender er det eneste ikonet der glorie har formen av en helt lukket sirkel. Sirkelen uttrykker perfeksjon og harmoni i verdensorden. Ansiktets posisjon i midten av sirkelen uttrykker fullstendigheten og fullstendigheten av menneskehetens frelseshandling utført av Jesus og hans sentrale rolle i universet.

Bildet av hodet i en sirkel minner også om hodet til Ionne forløperen, lagt på et fat, som gikk foran Jesu korsreise med sin lidelse. Bildet av hodet på en rund tallerken har også åpenbare eukaristiske assosiasjoner. Den runde glorie som inneholder Jesu ansikt, gjentas symbolsk i den runde prosphora som inneholder kroppen hans.

Sirkel og firkant
På Novgorod -ikonet er en sirkel innskrevet i en firkant. Meningen ble uttrykt at geometrien til dette ikonet skaper bildet av inkarnasjonens paradoks gjennom ideen om kvadrering av sirkelen, dvs. som en kombinasjon av inkompatibel / 10 /. Sirkelen og firkanten representerer himmel og jord symbolsk. I følge kosmogonien til de gamle er jorden en flat firkant, og himmelen er sfæren som månen, solen og planetene roterer langs, dvs. den guddommelige verden. Denne symbolikken kan finnes i arkitekturen til et hvilket som helst tempel: et firkantet eller rektangulært gulv tilsvarer symbolsk jorden, og takets hvelv eller kuppel til himmelen. Derfor er kombinasjonen av et kvadrat og en sirkel en grunnleggende arketype som uttrykker Kosmos struktur og er av spesiell betydning i dette tilfellet, siden Kristus, etter å ha inkarnert, forent himmel og jord. Det er interessant at en sirkel innskrevet i en firkant (så vel som en firkant innskrevet i en sirkel), som en symbolsk visning av universets struktur, brukes i mandalaen, hovedikonet for tibetansk buddhisme. Motivet til en firkant innskrevet i en sirkel kan også sees på Frelserens ikon på tegningen av en tverrglorie.

ANSIKT OG KRYSS
Den smuldrende glorie er et kanonisk element i nesten alle hovedtyper av Jesus -ikoner. Fra den moderne betrakterens synspunkt ser kombinasjonen av et hode med et kors ut som et element i en korsfestelse. Faktisk gjenspeiler påføringen av et ansikt på et korsformet motiv heller sluttresultatet av en slags konkurranse mellom korsbildene og Jesu ansikt om retten til å tjene som statsemblem for Romerriket. Keiser Konstantin gjorde korset til hovedsymbolet for sin makt og den keiserlige standarden. Ikoner for Kristus har erstattet korset på statlige bilder siden 600 -tallet. Den første kombinasjonen av et kors med et ikon av Jesus var tilsynelatende runde bilder av Jesus, festet til militære kryss-standarder, på samme måte som portrettene av keiseren var knyttet til de samme standardene / 11 /. Således indikerte kombinasjonen av Jesus med korset heller Hans autoritative autoritet enn offerets rolle / 9 (se kapittel 6) /. Det er ikke overraskende at en identisk korsformet glorie også er tilstede på ikonet Kristus den allmektige, der Kristi rolle som Herre er spesielt vektlagt.

Bokstavene som er avbildet i korsets tre tverrbjelker, overfører transkripsjonen av det greske ordet "o-omega-n", som betyr "eksisterende", dvs. det såkalte himmelske Guds navn, som uttales "he-on", hvor "han" er en artikkel.

'AZ ER DØREN'
Ikonet for Frelseren Ikke laget av hender er ofte plassert over inngangen til et hellig rom eller rom. La oss huske at han ble funnet i en nisje over portene til byen Edessa. I Russland ble det også ofte plassert over portene til byer eller klostre, samt i kirker over inngangsdørene eller over de kongelige portene til alter. Samtidig fremheves helligheten i rommet som er beskyttet av ikonet, som derved blir sammenlignet med den gudbeskyttede byen Edessa / 1 /.

Det er også et annet aspekt her. Jesus understreker at veien til Gud bare ligger gjennom ham, og kaller seg selv en dør, en inngang (Johannes 10: 7,9). Siden det hellige rommet er knyttet til Himmeriket, som passerer under ikonet til templet eller alteret, gjør vi symbolsk det evangeliet inviterer oss til, dvs. vi går gjennom Jesus inn i himmelriket.

HODE OG KROPP
St. Mandylion er det eneste ikonet som bare viser Jesu hode, selv uten skuldrene. Ansiktets immaterialitet taler om åndens forrang over kroppen og gir opphav til flere assosiasjoner. Hodet uten kropp minner om Jesu jordiske død og skaper bildet av offeret, både i betydningen av hans korsfestelse og i betydningen av de eukaristiske foreningene nevnt ovenfor. Bildet av ett ansikt tilsvarer ikonets ortodokse teologi, ifølge hvilken en person er avbildet på ikoner, og ikke menneskets natur / 12 /.

Bildet av hodet minner også om bildet av Kristus som Kirkens hode (Efes 1: 22,23). Hvis Jesus er Kirkens overhode, er troende hennes kropp. Ansiktet fortsetter nedover med ekspanderende våte hårlinjer. Fortsatt ned i templets rom, ser det ut til at disse linjene dekker de troende, som derved blir Kroppen og uttrykker fylde i den kirkelige eksistensen. På Novgorod -ikonet vektlegges hårets retning av skarpe, hvite linjer som deler individuelle tråder.

HVORDAN SETT ST. MANDILION?
Etter det historiske beviset å dømme var Edesian Mandylion et bilde på et brett som var strukket over et lite brett og oppbevart i en lukket kiste / 2 /. Sannsynligvis var det en gullramme, som bare lot ansiktet, skjegget og håret være utsatt. Biskopen av Samosata, som hadde i oppgave å bringe St. Mandylion fra Edessa, måtte velge originalen blant fire søkere. Dette antyder at det allerede i Edessa, fra Mandylion, ble laget kopier, som også var bilder på stoffbasis strukket på et brett. Disse kopiene fungerte tilsynelatende som begynnelsen på tradisjonen med bilder av bildet ikke laget av hender, siden det ikke er informasjon om kopiering av Mandylion i Konstantinopel. Siden ikoner generelt er malt på en stoffbunn (pavolok) strukket over et brett, er St. Mandylion et proto-ikon, prototypen på alle ikoner. Av de overlevende bildene anses flere ikoner av bysantinsk opprinnelse som har overlevd i Italia som det nærmeste originalen, hvis datering er under diskusjon. På disse ikonene har St. Face naturlige dimensjoner, orientalske ansiktstrekk (syro-palestinsk) / 13 /.

TABLETT AV DET NYE TESTAMENTET
Betydningen av Mandylion i Byzantium var sammenlignbar med betydningen av paktens tabletter i det gamle Israel. Tablettene var den sentrale levningen fra det gamle testamentets tradisjon. På dem av Gud selv ble det skrevet inn budene som utgjorde hovedinnholdet i Det gamle testamente. Tilstedeværelsen av tablettene i tabernaklet og templet bekreftet ektheten av budskapenes guddommelige opprinnelse. Siden det viktigste i Det nye testamente er Kristus selv, er Den hellige Mandylion en tablett av Det nye testamente, dets synlige gudgitte bilde. Dette motivet lyder tydelig i den offisielle bysantinske fortellingen om historien til Mandylion, der historien om hans overføring til Konstantinopel er i samsvar med den bibelske fortellingen om overføring av tablettene til Jerusalem av David / 14 /. I likhet med tablettene ble Mandylion aldri vist. Til og med keiserne, som tilbad Mandylion, kysset det lukkede brystet. Som tabletten i Det nye testamente ble St. Mandylion den sentrale levningen fra det bysantinske riket.

IKON OG RELISJON
Den bysantinske fromheten streber etter syntesen av ikoner og relikvier / 15 /. Ikoner dukket ofte opp som et resultat av ønsket om å "multiplisere" relikvien, å vie hele den kristne verden til den, og ikke bare en liten del av plassen. Ikonet om Frelseren ikke laget av hender minnet ikke bare om Frelserens jordiske liv, men også om virkeligheten og ektheten til det hellige tallerkenet selv. Forbindelsen med relikviet indikeres av materiens folder som er avbildet på mange versjoner av ikonet St. Mandylion. Ikonene til St. Keramion skildrer det samme ansiktet, men bakgrunnen har tekstur av fliser.

Den direkte forbindelsen til relikviet ble imidlertid ikke alltid understreket. På ikonet som presenteres i tittelen, er ansiktet avbildet på en jevn gullbakgrunn, som symboliserer det guddommelige lyset. På denne måten forsterkes effekten av Jesu nærvær, hans guddommelighet og inkarnasjonens faktum blir understreket, og også det faktum at kilden til frelse er Jesus selv, og ikke en levning. Wolf / 10 / peker på "monumentaliseringen" av ansiktet, frigjort fra vevsbasen, dets bevegelse fra materie til sfæren av åndelig kontemplasjon. Det ble også antatt at gullbakgrunnen til Novgorod -ikonet kopierer gullinnstillingen til prototypikonet / 16 /. Novgorod -ikonet var prosesjonelt, bærbart, noe som forklarer dets store størrelse (70x80cm). Siden ansiktet er større enn et menneskelig ansikt, kan ikke dette bildet hevde å være en direkte kopi av St. Mandylion og tjente som hans symbolske erstatning i gudstjenestene Holy Week og ikonets høytid 16. august.

Det er interessant at baksiden av Novgorod Mandylion bare illustrerer bruken av ikoner for å "multiplisere" relikvier. Den presenterer en scene for Tilbedelsen av korset / 17 /, som inneholder bildet av alle de viktigste lidenskapelige relikviene fra Our Lady of Pharos kirke (tornekrone, svamp, spyd osv. / 4 /). Siden bildet i antikken ble ansett som en erstatning for det avbildede, skapte vårt ikon i Novgorod -tempelet en slags ekvivalent med Vår Frue av Pharos kirke - det viktigste tempel -relikviet i Bysantium.

Moderens inkarnasjon og innvielse
Inkarnasjonen er enstemmig anerkjent som kjernetemaet i Mandylion. Selv om Kristi utseende i den materielle verden er temaet for ethvert ikon, bekrefter historien om den mirakuløse visningen av Kristi ansikt på tavlen ikke bare med spesiell klarhet læren om inkarnasjonen, men skaper også et bilde av fortsettelsen av denne prosessen etter Jesu jordiske død. Når han forlater verden, etterlater Kristus sine "avtrykk" på de troendes sjeler. På samme måte som St. Mandylion, ved Den hellige ånds kraft, gikk fra et brett til en flis, overføres bildet av Gud fra hjerte til hjerte med samme kraft. I malerier av kirkeikoner er Mandylion og Keramion noen ganger plassert overfor hverandre ved foten av kuppelen, noe som gjenskaper situasjonen for en mirakuløs gjengivelse av bildet / 1 /.

St. Mandylion inntar en spesiell plass både blant ikoner og blant relikvier. Mange relikvier er vanlige gjenstander, unike på grunn av deres nærhet til det guddommelige (for eksempel beltet til Guds mor). Mandylion, derimot, var materie som ble direkte endret av målrettet guddommelig innflytelse og kan betraktes som en prototype på den transformerte materialiteten i det neste århundret. Virkeligheten av transformasjonen av Mandylion -stoffet bekrefter den virkelige muligheten for guddommeliggjøring av en person som allerede er i denne verden, og viser at han blir transformert i fremtiden, og ikke i form av en inkorporal sjel, men som en fornyet materialitet, der bildet av Gud vil “skinne gjennom” menneskets natur på samme måte som St. Ansiktet skinner gjennom stoffet til Mandylion.

Bildet av stoffet på ikonene til Frelseren Ikke laget av hender har en dypere mening enn bare en illustrasjon av naturligheten til St. Plate. Tøyplaten er et bilde av den materielle verden, som allerede er helliggjort ved Kristi nærvær, men som fremdeles venter på den kommende guddommelighet. Dette er et bilde med mange verdier som gjenspeiler både den potensielle guddommelighet av saken i vår verden i dag (som i nattverden) og dens fremtidige fullstendige guddommelighet. Tøyplaten angir også personen selv, i hvem Kristus har makt til å åpenbare sitt bilde. Tilknyttet denne bildesirkelen er den eukaristiske betydningen av Mandylion. Bildet av St. Face som vises på Mandylion ligner på Kristi kropp som eksisterer ontologisk i det eukaristiske brødet. Bildet som ikke er laget av hender, illustrerer ikke, men utfyller nadverden: det som ikke er synlig i nattverden, er tilgjengelig for kontemplasjon på ikonet. Det er ikke overraskende at St. Mandylion ble mye brukt i ikonografiske programmer for alterstykker / 18,19 /.

Spørsmålet om Mandylions natur, i likhet med selve inkarnasjonens paradoks, er vanskelig for rasjonell forståelse. Mandylion er ikke en illustrasjon av inkarnasjonen, men et levende eksempel på inkarnasjonen av det guddommelige i materialet. Hvordan skal Mandylions hellighet forstås? Er bare selve bildet hellig, eller er det materielle også hellig? I Byzantium på 1100 -tallet var det en alvorlig teologisk debatt om dette emnet. Diskusjonen avsluttet med den offisielle uttalelsen om bare bildets hellighet, selv om praksisen med å ære dette og andre relikvier heller vitner om det motsatte.

BANNER OF ICON REVIEW
Hvis hedningene tilbad "guder skapt av mennesker" (Apostlenes gjerninger 19:26), kunne kristne kontrastere dette med bildet ikke laget av hender, som et materielt bilde laget av Gud. Jesu opprettelse av sitt eget image var det sterkeste argumentet for å ære ikoner. Frelserens ikon inntar en hederlig plass i de ikonografiske programmene til bysantinske kirker kort tid etter seieren over ikonoklasmen.

The Legend of Avgar fortjener en grundig lesning, ettersom den inneholder teologisk viktige ideer knyttet til ærbødighet for ikoner:
(1) Jesus ønsket sitt bilde;
(2) Han sendte sitt image i stedet for seg selv, og bekreftet derved legitimiteten til å ære bildet som hans representant;
(3) Han sendte bildet som svar på Abgars forespørsel om helbredelse, som direkte bekrefter ikonets mirakuløsitet, så vel som den potensielle helbredende kraften til andre kontaktminner.
(4) Brevet som ble sendt før dette helbreder ikke Avgar, noe som er i samsvar med det faktum at kopier av hellige tekster, til tross for praksisen med å tilbe dem, som regel ikke spiller rollen som mirakuløse relikvier i den ortodokse tradisjonen.

I legenden om Avgar er kunstnerrollen også bemerkelsesverdig, som ikke er i stand til å tegne Kristus på egen hånd, men gir kunden et bilde tegnet i henhold til den guddommelige viljen. Dette understreker at ikonmaleren ikke er en kunstner i vanlig forstand, men utføreren av Guds plan.

IKKE-KREATIVT BILDE I RUSSLAND
Ærbødigheten til Image Not Made by Hands kom til Russland på 11-12-tallet og spredte seg spesielt mye siden andre halvdel av 1300-tallet. I 1355 brakte den nyutnevnte Moskva Metropolitan Alexy fra Konstantinopel en kopi av St. Mandilion, som umiddelbart ble grunnlagt et relikvietempel / 7 /. Ære av kopier av St. Mandilion ble introdusert som en statskult: i hele landet begynte kirker, klostre og sidealtere av templer, dedikert til Not-Made-by-Hands Image, og fikk navnet "Spassky", å vises i hele landet. Før Frelserens ikon ba Dmitry Donskoy, elev av Metropolitan Alexy, etter å ha mottatt nyheter om Mamai -angrepet. Et banner med et ikon for Frelseren fulgte den russiske hæren på kampanjer fra slaget ved Kulikovo frem til første verdenskrig. Disse bannerne begynner å bli kalt "tegn" eller "bannere"; ordet "banner" erstatter det gamle russiske "banneret". Ikoner av Frelseren er plassert på festningstårnene. På samme måte som i Byzantium blir Frelseren Ikke skapt av hender verge for byen og landet. Bilder til hjemmebruk distribueres, samt miniatyrbilder av Frelseren, brukt som amuletter / 20 /. Kirkebygninger i bokillustrasjoner og ikoner begynner å bli avbildet med Frelserens ikon over inngangen som en betegnelse på den kristne kirken. Frelseren blir et av de sentrale bildene av russisk ortodoksi, nær betydning og mening til korset og korsfestelsen.

Sannsynligvis var Metropolitan Alexy selv initiativtaker til bruken av det ikke-kreative bildet i ikonostasene, som får et blikk nær det moderne akkurat i denne epoken / 7 /. I denne forbindelse dukket det opp en ny type enorme ikoner av Frelseren med en ansiktsstørrelse som var mye større enn den naturlige. Det hellige ansikt på disse ikonene får funksjonene til den himmelske Jesus, Kristus dommeren på den siste dagen / 21 /, som stemte overens med de utbredte forventningene til den nærmeste enden av verden i den tiden. Dette temaet var også til stede i vestlig kristendom på den tiden. Dante i den guddommelige komedien brukte ikonografien til St. Face for å beskrive kontemplasjonen av det guddommelige på dommens dag / 7 /.

Bildet av Frelseren fikk nye nyanser i sammenheng med ideene om hesykasme. Bildene av Mandylion, spesielt på store ikoner, ser ut til å være "ladet" med uskapt energi, og utstråler ujordisk kraft. Det er ikke tilfeldig at i en av historiene om Mandylion selve bildet blir en kilde til uskapt lys, lik Tabor / 14 /. En ny tolkning av temaet for det transformerende lyset til Tabor dukker opp på ikonene til Simon Ushakov (1600 -tallet), der det hellige ansiktet selv blir en kilde til utjordisk utstråling / 22 /.

SERVICEIKON
Den generelle kirkelige karakteren av tilbedelsen av St. Mandylion kom til uttrykk i eksistensen av ikonets fest 16. august, dagen for overføringen av relikviet fra Edessa til Konstantinopel. På denne dagen leses spesielle bibelske opplesninger og stichera, som uttrykker teologiske ideer knyttet til ikonet / 12 /. Stichera formidler legenden ovenfor om Avgar til ferien. Bibelopplesningene beskriver de viktigste stadiene i inkarnasjonens historie. Lesingene i Det gamle testamentet minner om umuligheten av å skildre Gud som forble usynlig, mens evangeliets lesninger inneholder nøkkelfrasen for Mandylions teologi: "Og vendte seg til disiplene og sa spesielt til dem: salige er øynene som så det du ser ! " (Lukas 10:23).

Det er også en kanon for det mirakuløse bildet, hvis forfatterskap tilskrives St. Herman av Konstantinopel / 12 /.

LITTERATUR
/ 1 / A.M. Lidov. Hierotopi. Romlige ikoner og bilder-paradigmer i bysantinsk kultur. M., Theoria. 2009. Kapitlene "Mandylion og Keramion" og "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates" er nærmest knyttet til temaet vårt, s. 111-162.
/ 2 / A. M. Lidov. Hellige mandillion. Relikkhistorie. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M., 2008, s. 12-39.
/ 3 / Robert de Clari. Erobringen av Konstantinopel. M., 1986. 59-60.
/ 4 / Relics in Byzantium and Ancient Rus. Skriftlige kilder (redaktør-kompilator A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Del 5. Relics of Constantinopel, s. 167-246. Epistula Avgari -teksten finnes i del 7. s. 296-300.
/ 5 / E. Meshcherskaya. Apokryfe handlinger fra apostlene. Nytestamentlig apokryf i syrisk litteratur. M., Pristssels, 1997.455 s. Se kapitlet "Gammel russisk versjon av legenden om Avgar basert på et manuskript fra 1200 -tallet"
Denne versjonen av Epistula Avgari var populær i middelalderens Russland.
/ 6 / I Roma var det flere gamle bilder av Kristus av bysantinsk opprinnelse, inkludert flere eksemplarer av St. Mandylion. I følge L.M. Evseeva / 7 / bildene deres konvergerte, og på 1400 -tallet ble det berømte bildet av Kristus dannet fra Veronicas tallerken med lange symmetriske hårstrå og et kort, litt gafflet skjegg, se:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Denne ikonografiske typen påvirket også de senere russiske ikonene til Frelseren. Det antydes også at navnet "Veronica" kommer fra "vera icona" (sant bilde): opprinnelig ble de romerske kopiene av St. Mandylion kalt så, da oppstod legenden om Veronica og Platus Veronica selv dukket opp, den første pålitelige informasjonen om som dateres tilbake til 1199.
/ 7 / L.M. Evseeva. The Image of Christ Not Made by Hands "av Metropolitan Alexy (1354-1378) i sammenheng med datidens eskatologiske ideer. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M., 2008, s. 61-81.
/ 8 / På mange ikoner av Frelseren (inkludert Novgorod -ikonet i illustrasjonen) kan man merke en liten bevisst asymmetri i ansiktet, som, som vist av NB Teteryatnikova, bidrar til ikonets "gjenopplivning": ansiktet "svinger" som sagt mot betrakteren og ser på ikonet på skrå. N. Teteriatnikov. Animerte ikoner på interaktiv skjerm: saken til Hagia Sophia, Konstantinopel. I boken “Romlige ikoner. Performative in Byzantium and Ancient Rus ”, red.-komp. ER. Lidov, M.: Indrik, 2011, s. 247-274.
/ 9 / H. Belting. Likhet og tilstedeværelse. En historie med image før kunstens tid. Kapittel 11. Det hellige ansikt. University of Chicago Press, 1992.
/ 10 / G. Wolf. Hellig ansikt og hellige føtter: foreløpige refleksjoner før Novgorod Mandylion. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, 281-290.
/ 11 / Det er få kors med portretter av keisere. Det tidligste eksemplet er et kors fra 1000 -tallet med et portrett av keiser Augustus lagret i skattkammeret i Aachen -katedralen og brukt i kroningsseremoniene til keiserne fra det karolingiske dynastiet. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/ 12 / L. I. Uspensky. Teologi om ikonet for den ortodokse kirke. M., 2008. Ch. 8 "Ikonoklastisk lære og kirkens svar på den", s. 87-112.
/13/Se http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/ 14 / Historien om overføringen av bildet Not Made by Hands fra Edessa til Konstantinopel. I boken "Frelser ikke laget av hender i det russiske ikonet". M., 2008, s. 415-429. Interessant nok, i et annet bysantinsk verk, blir settet med lidenskapelige relikvier som ble holdt i kirken Our Lady of Pharos sammenlignet med ti bud (ti bud).
/ 15 / I. Shalina. Ikonet "Kristus i graven" og bildet som ikke er laget av hendene på lindingen av Konstantinopel. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/ 16 / I.A. Sterligova. Dyrebart hodeplagg av gamle russiske ikoner fra det 11.-14. Århundre. M., 2000, s. 136-138.s.
/ 17 / Baksiden av Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/ 18 / Sh. Gerstel. Mirakuløs Mandylion. Bildet av Frelseren som ikke er laget av hender i bysantinske ikonografiske programmer. Fra samlingen "The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Rus", red.-komp. ER. Lidov. M., "Martis", 1996. S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/ 19 / M. Emanuel. Frelser ikke laget av hender i de ikonografiske programmene til kirkene i Mystra. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 291-304.
/ 20 / A. V. Ryndin. Relikviebilde. Frelser ikke laget av hender i små former for russisk kunst XIV-XVI. Fra samlingen "Eastern Christian Relics", red.-komp. ER. Lidov. M., 2003, s. 569-585.
/ 21 / For et eksempel på slik ikonografi, se.
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/ 22 / Bildet av Frelseren var for Ushakov den viktigste, programmatiske og ble gjentatt av ham mange ganger. I motsetning til eldgamle ikoner, der guddommelig lys overføres av bakgrunnen og sprer seg over hele ikonet, skinner Ushakovs "ubeskapte lys" gjennom selve ansiktet. Ushakov forsøkte å kombinere de ortodokse prinsippene for ikonemaleri med nye tekniske metoder som gjorde det mulig å formidle Det hellige ansikt "med lys, rød, skygge, skygge og livaktig". Den nye stilen ble godkjent av flertallet av samtidige, men fikk kritikk fra eldgamle ildsjeler, som kalte Ushakovs Frelser "en oppblåst tysker." Mange tror at Ushakovs "lyslignende" ansikter formidler fysisk, skapt fremfor uskapt lys, og at denne stilen betydde oppløsningen av det bysantinske ikoniske bildet og dets erstatning med estetikken i vestlig kunst, der det vakre inntar stedet for sublim.