নিবন্ধের বিষয়বস্তু

জাপানি শিল্প।প্রাচীন কাল থেকে, জাপানি শিল্প সক্রিয় সৃজনশীলতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। চীনের উপর তাদের নির্ভরশীলতা সত্ত্বেও, যেখানে নতুন শৈল্পিক এবং নান্দনিক প্রবণতা প্রতিনিয়ত আবির্ভূত হয়েছে, জাপানী শিল্পীরা সর্বদা নতুন বৈশিষ্ট্য প্রবর্তন করে এবং তাদের শিক্ষকদের শিল্পকে পরিবর্তন করে, এটিকে একটি জাপানি চেহারা দেয়।

জাপানের ইতিহাস যেমন 5 ম শতাব্দীর শেষের দিকে নির্দিষ্ট রূপ নিতে শুরু করে। তুলনামূলকভাবে পূর্ববর্তী শতাব্দীর (প্রাচীন যুগের) কিছু বস্তু আবিষ্কৃত হয়েছে, যদিও খননকালে বা নির্মাণ কাজের সময় পাওয়া কিছু আবিস্কার অসাধারণ শৈল্পিক প্রতিভার নির্দেশ করে।

প্রাচীন যুগ।

জাপানি শিল্পের প্রাচীনতম কাজগুলি হল জোমন ধরণের মাটির পাত্র (কর্ডের ছাপ)। কারিগর পাত্রটি তৈরি করতে যে কাঠিগুলি ব্যবহার করতেন তার চারপাশে আবৃত কর্ডের সর্পিল ছাপ সহ পৃষ্ঠের সজ্জা থেকে এই নামটি এসেছে। সম্ভবত প্রথমে কারিগররা দুর্ঘটনাক্রমে বিনুনিযুক্ত প্রিন্টগুলি আবিষ্কার করেছিলেন, কিন্তু তারপরে তারা ইচ্ছাকৃতভাবে সেগুলি ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। কখনও কখনও কর্ড-সদৃশ কাদামাটির কার্লগুলি পৃষ্ঠের উপর আটকে থাকে, যা একটি আরও জটিল আলংকারিক প্রভাব তৈরি করে, প্রায় একটি স্বস্তি। প্রথম জাপানি ভাস্কর্যের উদ্ভব হয় জোমন সংস্কৃতিতে। কোনো ব্যক্তি বা প্রাণীর ডোগু (আলোচিত "মাটির ছবি") সম্ভবত কিছু ধর্মীয় তাৎপর্য ছিল। মানুষের ছবি, বেশিরভাগই মহিলাদের, অন্যান্য আদিম সংস্কৃতির মাটির দেবীর সাথে খুব মিল।

রেডিওকার্বন ডেটিং পরামর্শ দেয় যে জোমন সংস্কৃতি থেকে কিছু আবিস্কার 6-5 হাজার খ্রিস্টপূর্বাব্দের হতে পারে, কিন্তু এই প্রথম দিকে ডেটিং সাধারণত গৃহীত হয় না। অবশ্যই, এই জাতীয় খাবারগুলি দীর্ঘ সময়ের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল, এবং যদিও সঠিক ডেটিং এখনও প্রতিষ্ঠিত করা যায়নি, তিনটি সময়কাল আলাদা করা যেতে পারে। প্রাচীনতম উদাহরণগুলির একটি সূক্ষ্ম ভিত্তি রয়েছে এবং একটি কুমোরের হাতিয়ারের চিহ্ন ব্যতীত প্রায় অলঙ্কৃত। মধ্যবর্তী সময়ের পাত্রগুলি আরও সমৃদ্ধভাবে অলঙ্কৃত, কখনও কখনও ছাঁচে তৈরি উপাদানগুলির সাথে, আয়তনের ছাপ তৈরি করে। তৃতীয় সময়ের পাত্রগুলির আকারগুলি খুব বৈচিত্র্যময়, তবে সজ্জা আবার সমতল হয় এবং আরও সংযত হয়।

২য় শতাব্দীর কাছাকাছি। বিসি। জোমন সিরামিকগুলি ইয়ায়োই সিরামিককে পথ দিয়েছে, যা আকর্ষণীয় ফর্ম, নকশার সরলতা এবং উচ্চ প্রযুক্তিগত মানের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। পাত্রের শের্ড পাতলা হয়ে গেল এবং অলঙ্কারটি কম অভিনব। এই ধরনটি তৃতীয় শতাব্দী পর্যন্ত বিরাজ করে। বিজ্ঞাপন

শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে, সম্ভবত প্রাথমিক যুগের সেরা কাজগুলি হ'ল হানিওয়া, মাটির সিলিন্ডারগুলি 3য় থেকে 5ম শতাব্দীর মধ্যে। বিজ্ঞাপন এই যুগের বৈশিষ্ট্যপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভগুলি হল বিশাল পাহাড়, বা ঢিবি, সম্রাটদের কবরের কাঠামো এবং শক্তিশালী আভিজাত্য। প্রায়শই আকারে খুব বড়, তারা সাম্রাজ্য পরিবার এবং দরবারীদের শক্তি এবং সম্পদের প্রমাণ। সম্রাট নিন্টোকু-টেনোর (সি. 395-427 খ্রিস্টাব্দ) জন্য এই ধরনের একটি কাঠামো নির্মাণে 40 বছর সময় লেগেছিল। এই ঢিবিগুলির সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য ছিল কাদামাটির সিলিন্ডার, হানিওয়া, বেড়ার মতো চারপাশে। সাধারণত এই সিলিন্ডারগুলি সম্পূর্ণ সাধারণ ছিল, তবে কখনও কখনও এগুলি মানুষের মূর্তি দিয়ে সজ্জিত হত, প্রায়শই ঘোড়া, ঘর বা মোরগের মূর্তি দিয়ে। তাদের উদ্দেশ্য ছিল দ্বিগুণ: বিশাল বিশাল ভূমির ক্ষয় রোধ করা এবং মৃত ব্যক্তিকে পার্থিব জীবনে ব্যবহৃত প্রয়োজনীয় জিনিসগুলি সরবরাহ করা। স্বাভাবিকভাবেই, সিলিন্ডারগুলি একবারে প্রচুর পরিমাণে উত্পাদিত হয়েছিল। বিভিন্ন ধরনের থিম, মুখের অভিব্যক্তি এবং অঙ্গভঙ্গি যেগুলোকে সাজিয়েছে সেগুলো মূলত মাস্টারের ইম্প্রোভাইজেশনের ফল। এগুলি চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের চেয়ে কারিগরদের কাজ হওয়া সত্ত্বেও, জাপানি শিল্পের সঠিক ফর্ম হিসাবে এগুলি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। ভবন, কম্বলযুক্ত ঘোড়া, প্রাইম লেডিস এবং যোদ্ধারা আদি সামন্ত জাপানের সামরিক জীবনের একটি আকর্ষণীয় চিত্র উপস্থাপন করে। এটা সম্ভব যে এই সিলিন্ডারগুলির প্রোটোটাইপগুলি চীনে উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে বিভিন্ন বস্তু সরাসরি সমাধিতে স্থাপন করা হয়েছিল, তবে হানিওয়া ব্যবহার করার পদ্ধতি স্থানীয় ঐতিহ্যের অন্তর্গত।

প্রত্নতাত্ত্বিক যুগকে প্রায়শই উচ্চ শৈল্পিক স্তরের কাজ থেকে মুক্ত একটি সময় হিসাবে দেখা হয়, প্রধানত প্রত্নতাত্ত্বিক এবং নৃতাত্ত্বিক মূল্যের জিনিসগুলির আধিপত্যের সময়। তবে এটি অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে এই প্রাথমিক সংস্কৃতির কাজগুলি সামগ্রিকভাবে দুর্দান্ত জীবনীশক্তি ছিল, যেহেতু তাদের ফর্মগুলি টিকে ছিল এবং পরবর্তী সময়ে জাপানি শিল্পের নির্দিষ্ট জাতীয় বৈশিষ্ট্য হিসাবে বিদ্যমান ছিল।

আসুকা কাল

(৫৫২-৭১০ খ্রি.)। 6ষ্ঠ শতাব্দীর মাঝামাঝি বৌদ্ধ ধর্মের প্রবর্তন। জাপানিদের জীবনযাত্রা এবং চিন্তাধারায় উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন এনেছে এবং এই এবং পরবর্তী সময়ের শিল্পের বিকাশের জন্য একটি প্রেরণা হয়ে উঠেছে। কোরিয়া হয়ে চীন থেকে বৌদ্ধধর্মের আগমন ঐতিহ্যগতভাবে 552 খ্রিস্টাব্দে, তবে এটি সম্ভবত আগে জানা ছিল। প্রারম্ভিক বছরগুলিতে, বৌদ্ধধর্ম রাজনৈতিক বিরোধিতার সম্মুখীন হয়, জাতীয় ধর্ম শিন্টো থেকে বিরোধিতা করে, কিন্তু মাত্র কয়েক দশক পরে নতুন ধর্মটি সরকারী অনুমোদন পায় এবং অবশেষে প্রতিষ্ঠিত হয়। জাপানে প্রবর্তনের প্রথম দিকে, বৌদ্ধধর্ম ছিল তুলনামূলকভাবে সহজ একটি ধর্ম যেখানে অল্প সংখ্যক দেবদেবীর ছবি প্রয়োজন ছিল, কিন্তু প্রায় একশ বছর পর এটি শক্তি লাভ করে এবং প্যান্থিয়ন ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায়।

এই সময়কালে, মন্দিরগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা শুধুমাত্র বিশ্বাস প্রচারের উদ্দেশ্যেই নয়, শিল্প ও শিক্ষার কেন্দ্র ছিল। প্রাথমিক বৌদ্ধ শিল্পের অধ্যয়নের জন্য হোরিউজির মঠ-মন্দির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ। অন্যান্য ধন-সম্পদগুলির মধ্যে, মহান ত্রয়ী Syaka-Nerai (623 AD) এর একটি মূর্তি রয়েছে। আমাদের কাছে পরিচিত প্রথম মহান জাপানি ভাস্কর টোরি বুসির এই কাজটি চীনের মহান গুহা মন্দিরের অনুরূপ দলগুলির অনুরূপ একটি স্টাইলাইজড ব্রোঞ্জ চিত্র। উপবিষ্ট শাকির ভঙ্গি ("শাক্যমুনি" শব্দের জাপানি প্রতিলিপি, ঐতিহাসিক বুদ্ধ) এবং তার দুপাশে দাঁড়িয়ে থাকা দুটি ব্যক্তিত্ব কঠোরভাবে সামনের। মানুষের চিত্রের রূপগুলি পরিকল্পিতভাবে রেন্ডার করা পোশাকের ভারী প্রতিসম ভাঁজ দ্বারা লুকিয়ে থাকে এবং মসৃণ দীর্ঘায়িত মুখগুলিতে একজন স্বপ্নময় আত্ম-শোষণ এবং চিন্তাভাবনা অনুভব করতে পারে। এই প্রথম বৌদ্ধ যুগের ভাস্কর্যটি পঞ্চাশ বছর আগের মূল ভূখণ্ডের শৈলী এবং নমুনার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে; এটি বিশ্বস্তভাবে কোরিয়া হয়ে জাপানে আসা চীনা ঐতিহ্য অনুসরণ করে।

এই সময়ের কিছু গুরুত্বপূর্ণ ভাস্কর্য ব্রোঞ্জের তৈরি, তবে কাঠও ব্যবহার করা হয়েছিল। দুটি সবচেয়ে বিখ্যাত কাঠের ভাস্কর্য হল দেবী কাননের: ইউমেডোনো কানন এবং কুদারা কানন, উভয়ই হোরিউজিতে। তারা শাকি ত্রয়ীর চেয়ে পূজার একটি আকর্ষণীয় বস্তু, তাদের প্রাচীন হাসি এবং স্বপ্নময় অভিব্যক্তি। যদিও ক্যানন চিত্রগুলিতে পোশাকের ভাঁজগুলির একটি পরিকল্পিত এবং প্রতিসম বিন্যাস রয়েছে, তবে সেগুলি হালকা এবং নড়াচড়ায় পূর্ণ। লম্বা, সরু চিত্রগুলি মুখের আধ্যাত্মিকতার উপর জোর দেয়, তাদের বিমূর্ত উদারতা, সমস্ত জাগতিক উদ্বেগ থেকে দূরে, কিন্তু কষ্টের প্রার্থনার প্রতি সংবেদনশীল। ভাস্কর কুদারা ক্যাননের চিত্রের রূপরেখার দিকে কিছুটা মনোযোগ দিয়েছেন, যা পোশাকের ভাঁজ দ্বারা লুকানো হয়েছে এবং ইউমেডোনোর জ্যাগড সিলুয়েটের বিপরীতে, চিত্র এবং ফ্যাব্রিক উভয়ের গতিবিধি গভীরতার দিকে পরিচালিত হয়েছে। প্রোফাইলে, কুদারা কাননের একটি আকর্ষণীয় এস-আকৃতির রূপরেখা রয়েছে।

চিত্রকলার একমাত্র জীবিত উদাহরণ যা 7 ম শতাব্দীর প্রথম দিকের শৈলী সম্পর্কে ধারণা দেয় তা হল তামামুশি জুশির পেইন্টিং, "ডানাযুক্ত মন্দির"। এই ক্ষুদ্রাকৃতির মন্দিরটি একটি ছিদ্রযুক্ত ধাতব ফ্রেমে সেট করা ইরিডিসেন্ট বিটল উইংস থেকে এর নাম নিয়েছে; পরে এটি ধর্মীয় রচনা এবং রঙিন বার্নিশ দিয়ে তৈরি পৃথক অক্ষরের পরিসংখ্যান দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল। এই সময়ের ভাস্কর্যের মতো, কিছু চিত্র নকশার মহান স্বাধীনতা দেখায়।

নারা কাল

(710-784)। 710 সালে রাজধানী নারাতে স্থানান্তরিত হয়, একটি নতুন শহর যা চীনা রাজধানী চ্যাংআনের আদলে তৈরি করা হয়েছিল। প্রশস্ত রাস্তা, বড় প্রাসাদ এবং অসংখ্য বৌদ্ধ মন্দির ছিল। শুধুমাত্র বৌদ্ধধর্মই নয়, সমগ্র চীনা সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক জীবনকে অনুসরণ করার জন্য একটি মডেল হিসেবে বিবেচিত হয়েছিল। অন্য কোনো দেশ সম্ভবত তার নিজস্ব সংস্কৃতিতে বেশি অপর্যাপ্ত অনুভব করেনি বা বাইরের প্রভাবের জন্য এতটা সংবেদনশীল ছিল না। পণ্ডিত এবং তীর্থযাত্রীরা জাপান এবং মূল ভূখণ্ডের মধ্যে অবাধে চলাচল করতেন এবং সরকার ও প্রাসাদ জীবনকে তাং রাজবংশের চীনের আদলে তৈরি করা হয়েছিল। যাইহোক, আমাদের অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে, ট্যাং চীনের উদাহরণগুলি অনুকরণ করা সত্ত্বেও, বিশেষত শিল্পে, এর প্রভাব এবং শৈলী উপলব্ধি করে, জাপানীরা প্রায় সর্বদা বিদেশী রূপগুলিকে তাদের নিজস্বভাবে অভিযোজিত করেছিল।

ভাস্কর্যে, পূর্ববর্তী আসুকা যুগের কঠোর সম্মুখতা এবং প্রতিসাম্য মুক্ত রূপের পথ দিয়েছিল। দেবতাদের সম্পর্কে ধারণার বিকাশ, প্রযুক্তিগত দক্ষতা বৃদ্ধি এবং উপাদান ব্যবহারের স্বাধীনতা শিল্পীদের আরও ঘনিষ্ঠ এবং অ্যাক্সেসযোগ্য ধর্মের চিত্র তৈরি করতে দেয়। নতুন বৌদ্ধ সম্প্রদায়ের প্রতিষ্ঠা প্যান্থিয়নকে প্রসারিত করেছে এমনকি বৌদ্ধ ধর্মের সাধু ও প্রতিষ্ঠাতাদেরও অন্তর্ভুক্ত করেছে। ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য ছাড়াও, কাঠ, কাদামাটি এবং বার্নিশ দিয়ে তৈরি প্রচুর সংখ্যক কাজ জানা যায়। পাথর বিরল ছিল এবং ভাস্কর্যের জন্য প্রায় কখনও ব্যবহৃত হয় না। শুকনো বার্নিশ বিশেষত জনপ্রিয় ছিল, সম্ভবত কারণ, রচনাটি প্রস্তুত করার প্রক্রিয়ার জটিলতা সত্ত্বেও, এটি থেকে তৈরি কাজগুলি কাঠের চেয়ে বেশি চিত্তাকর্ষক লাগছিল এবং মাটির পণ্যগুলির চেয়ে শক্তিশালী ছিল যা তৈরি করা সহজ ছিল। বার্ণিশ পরিসংখ্যান একটি কাঠের বা মাটির ভিত্তির উপর গঠিত হয়েছিল, যা পরে সরানো হয়েছিল, বা কাঠের বা তারের শক্তিবৃদ্ধির উপর; তারা হালকা এবং টেকসই ছিল. এই কৌশলটি ভঙ্গিতে কিছু অনমনীয়তা নির্দেশ করে তা সত্ত্বেও, মুখের চিত্রণে মহান স্বাধীনতার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যা আংশিকভাবে প্রতিকৃতি ভাস্কর্য বলা যেতে পারে তার বিকাশে অবদান রেখেছিল। দেবতার মুখের চিত্রায়ন বৌদ্ধ আইনের কঠোর প্রয়োজনীয়তা অনুসারে সঞ্চালিত হয়েছিল, তবে বিশ্বাসের কিছু প্রতিষ্ঠাতা এবং প্রচারকদের জনপ্রিয়তা এবং এমনকি দেবতা প্রতিকৃতির সাদৃশ্য প্রকাশের জন্য চমৎকার সুযোগ প্রদান করেছিল। তোশোদাইজি মন্দিরে অবস্থিত জাপানে শ্রদ্ধেয় চীনা পিতৃপুরুষ গেঞ্জিনের শুকনো বার্নিশ দিয়ে তৈরি ভাস্কর্যে এই মিল দেখা যায়। 753 সালে যখন তিনি জাপানে আসেন তখন গেঞ্জিন অন্ধ ছিলেন এবং তার দৃষ্টিহীন চোখ এবং অভ্যন্তরীণ চিন্তাভাবনার আলোকিত অবস্থা অজানা ভাস্কর্য দ্বারা সুন্দরভাবে ধরা পড়ে। 13ম এবং 14শ শতাব্দীতে ভাস্কর কোশোর দ্বারা নির্মিত প্রচারক কুয়া-এর কাঠের ভাস্কর্যে এই বাস্তবসম্মত প্রবণতা সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। প্রচারক একটি লাঠি, গং এবং ম্যালেট সহ একটি বিচরণকারী ভিক্ষুকের পোশাক পরে এবং তার অর্ধ-খোলা মুখ থেকে ছোট ছোট বুদ্ধের মূর্তি বের হয়। গান গাওয়া সন্ন্যাসীর চিত্রে সন্তুষ্ট না হয়ে, ভাস্কর তার কথার অন্তর্নিহিত অর্থ প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন।

নারা যুগের বুদ্ধের মূর্তিগুলোও দারুণ বাস্তববাদ দ্বারা আলাদা। ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান সংখ্যক মন্দিরের জন্য তৈরি করা হয়েছে, এগুলি তাদের পূর্বসূরিদের মতো অবিচ্ছিন্নভাবে ঠান্ডা এবং সংরক্ষিত নয়, তাদের আরও মনোমুগ্ধকর সৌন্দর্য এবং আভিজাত্য রয়েছে এবং যারা তাদের উপাসনা করে তাদের প্রতি আরও বেশি অনুগ্রহের সাথে সম্বোধন করা হয়।

এই সময়ের খুব কম চিত্রই টিকে আছে। কাগজে বহু রঙের নকশা বুদ্ধের অতীত এবং বর্তমান জীবনকে চিত্রিত করে। এটি ইমাকিমোনো বা স্ক্রল পেইন্টিংয়ের কয়েকটি প্রাচীন উদাহরণের মধ্যে একটি। স্ক্রোলগুলি ধীরে ধীরে ডান থেকে বাম দিকে ক্ষতবিক্ষত হয়, এবং দর্শক কেবলমাত্র ছবির সেই অংশটি উপভোগ করতে পারে যা স্ক্রোলটি আনরোল করার হাতের মধ্যে অবস্থিত ছিল। চিত্রগুলি সরাসরি পাঠ্যের উপরে স্থাপন করা হয়েছিল, পরবর্তী স্ক্রোলগুলির বিপরীতে যেখানে পাঠ্যের একটি অংশ একটি ব্যাখ্যামূলক চিত্রের সাথে পরিবর্তিত হয়। স্ক্রল পেইন্টিংয়ের এই প্রাচীনতম টিকে থাকা উদাহরণগুলিতে, রূপরেখা চিত্রগুলি একটি সবেমাত্র রূপরেখাযুক্ত ল্যান্ডস্কেপের বিপরীতে সেট করা হয়েছে, কেন্দ্রীয় চরিত্রের সাথে, এই ক্ষেত্রে শাকা, বিভিন্ন দৃশ্যে উপস্থিত হয়েছে।

প্রারম্ভিক Heian

(784-897)। 784 সালে নারার বৌদ্ধ ধর্মযাজকদের আধিপত্য এড়াতে রাজধানী সাময়িকভাবে নাগাওকায় স্থানান্তরিত হয়। 794 সালে তিনি দীর্ঘ সময়ের জন্য হাইয়ানে (বর্তমানে কিয়োটো) চলে যান। 8 ম এবং 9 ম শতাব্দীর শেষের দিকে একটি সময় ছিল যখন জাপান সফলভাবে আত্মীকরণ করেছিল, তার নিজস্ব বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে খাপ খাইয়েছিল, অনেক বিদেশী উদ্ভাবন। বৌদ্ধ ধর্মও পরিবর্তনের একটি সময় অনুভব করেছিল, এর উন্নত আচার-অনুষ্ঠান এবং শিষ্টাচারের সাথে রহস্যময় বৌদ্ধধর্মের নতুন সম্প্রদায়ের আবির্ভাব। এর মধ্যে সবচেয়ে প্রভাবশালী ছিল টেন্ডাই এবং শিংগন সম্প্রদায়, যা ভারতে উদ্ভূত হয়েছিল, চীনে পৌঁছেছিল এবং সেখান থেকে দুজন বিজ্ঞানীকে জাপানে নিয়ে আসা হয়েছিল যারা দীর্ঘ শিক্ষানবিশের পরে তাদের দেশে ফিরেছিল। শিঙ্গন ("ট্রু ওয়ার্ডস") সম্প্রদায় আদালতে বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল এবং দ্রুত একটি প্রভাবশালী অবস্থান গ্রহণ করে। এর প্রধান মঠগুলি কিয়োটোর কাছে মাউন্ট কোয়ায় অবস্থিত ছিল; অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বৌদ্ধ কেন্দ্রগুলির মতো, তারা শিল্পের বিশাল সংগ্রহের ভান্ডারে পরিণত হয়েছিল।

নবম শতাব্দীর ভাস্কর্য বেশিরভাগই কাঠের ছিল। দেবতাদের চিত্রগুলি তাদের তীব্রতা এবং দুর্গম মহিমা দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, যা তাদের চেহারা এবং বিশালতার গাম্ভীর্য দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছিল। ড্রেপারগুলি দক্ষতার সাথে স্ট্যান্ডার্ড প্যাটার্ন অনুসারে কাটা হয়েছিল এবং স্কার্ফগুলি ঢেউয়ের মধ্যে পড়েছিল। মুরোজি মন্দির থেকে শাকির দাঁড়িয়ে থাকা চিত্রটি এই শৈলীর একটি উদাহরণ। এই এবং 9 শতকের অনুরূপ ছবি জন্য. গভীর, খাস্তা ভাঁজ এবং অন্যান্য বিবরণ সহ কঠোর খোদাই দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

দেবতার সংখ্যা বৃদ্ধি শিল্পীদের জন্য বড় অসুবিধা তৈরি করেছিল। জটিল, মানচিত্রের মতো মন্ডলগুলিতে (জাদুকরী অর্থ সহ জ্যামিতিক নকশা), দেবতারা কেন্দ্রীয় বুদ্ধের চারপাশে একটি শ্রেণিবিন্যাসে সাজানো হয়েছিল, যিনি নিজেই ছিলেন পরমতার একমাত্র প্রকাশ। এই সময়ে, অগ্নিতে ঘেরা অভিভাবক দেবতাদের চিত্রিত করার একটি নতুন পদ্ধতি, চেহারাতে ভয়ানক, কিন্তু প্রকৃতিতে উপকারী, আবির্ভূত হয়েছিল। এই দেবতাগুলি অসমমিতভাবে অবস্থিত ছিল এবং তাদের চলন্ত ভঙ্গিতে চিত্রিত করা হয়েছিল, ভয়ঙ্কর মুখের বৈশিষ্ট্য সহ, সম্ভাব্য বিপদ থেকে বিশ্বাসকে প্রচণ্ডভাবে রক্ষা করে।

মধ্য এবং শেষের হিয়ান, বা ফুজিওয়ারা সময়কাল

(898-1185)। হেইয়ানে রাজধানী হস্তান্তর, যা যাজকদের কঠিন দাবি এড়ানোর উদ্দেশ্যে ছিল, রাজনৈতিক ব্যবস্থার পরিবর্তনও ঘটায়। আভিজাত্য ছিল একটি প্রভাবশালী শক্তি, এবং এর সবচেয়ে বেশি প্রতিনিধি ছিল ফুজিওয়ারা পরিবার। দশম-দ্বাদশ শতাব্দীর সময়কাল প্রায়শই এই নামের সাথে যুক্ত। বিশেষ ক্ষমতার একটি সময়কাল শুরু হয়েছিল যখন প্রকৃত সম্রাটদের কবিতা এবং চিত্রকলার আরও আনন্দদায়ক সাধনার জন্য রাষ্ট্রের বিষয়গুলিকে একপাশে ছেড়ে দেওয়ার জন্য "দৃঢ়ভাবে পরামর্শ" দেওয়া হয়েছিল। বয়স না হওয়া পর্যন্ত, সম্রাট একজন কঠোর শাসকের নেতৃত্বে ছিলেন, সাধারণত ফুজিওয়ারা পরিবার থেকে। এটি ছিল সাহিত্য, ক্যালিগ্রাফি এবং শিল্পে বিলাসিতা এবং উল্লেখযোগ্য অর্জনের যুগ; সর্বত্র একটি ক্ষিপ্ততা এবং সংবেদনশীলতা ছিল, যা খুব কমই গভীরতায় পৌঁছেছিল, তবে মোটের উপর ছিল মনোমুগ্ধকর। এই সময়ের শিল্পে মার্জিত পরিশীলিততা এবং পলায়নবাদ প্রতিফলিত হয়েছিল। এমনকি বৌদ্ধধর্মের অনুসারীরাও সহজ উপায় খুঁজছিলেন এবং স্বর্গীয় বুদ্ধের উপাসনা, আমিদা, বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। অমিদা বুদ্ধের করুণা এবং সংরক্ষণের অনুগ্রহ সম্পর্কে ধারণাগুলি এই সময়ের চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যে গভীরভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল। 9ম শতাব্দীর মূর্তিগুলির ব্যাপকতা এবং সংযম। 10-11 শতকে। আনন্দ এবং কবজ পথ দিয়েছেন. দেবতাদেরকে স্বপ্নময়, চিন্তাশীলভাবে শান্ত, খোদাই করা কম গভীর, পৃষ্ঠটি আরও রঙিন হয়ে ওঠে, একটি সমৃদ্ধভাবে উন্নত টেক্সচার সহ চিত্রিত করা হয়েছে। এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ ভাস্কর জোচোর অন্তর্গত।

শিল্পীদের কাজগুলিও নরম বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করেছিল, ফ্যাব্রিকের উপর আঁকার স্মরণ করিয়ে দেয় এবং এমনকি ভয়ানক দেবতা - বিশ্বাসের রক্ষক - কম ভীতিকর হয়ে ওঠে। সূত্র (বৌদ্ধ ধর্মগ্রন্থ) গভীর নীল কাগজে সোনা ও রৌপ্য দিয়ে লেখা ছিল, পাঠ্যের সুন্দর ক্যালিগ্রাফি প্রায়শই একটি ছোট চিত্রের পূর্বে ছিল। বৌদ্ধধর্মের সবচেয়ে জনপ্রিয় ধারা এবং তাদের সংশ্লিষ্ট দেবদেবী অভিজাতদের পছন্দকে প্রতিফলিত করে এবং প্রাথমিক বৌদ্ধধর্মের কঠোর আদর্শ থেকে ধীরে ধীরে সরে যায়।

এই সময়ের পরিবেশ এবং তার কাজগুলি আংশিকভাবে 894 সালে চীনের সাথে আনুষ্ঠানিক সম্পর্ক বন্ধ করার সাথে যুক্ত। এই সময়ে চীনে বৌদ্ধ ধর্ম নির্যাতিত হয়েছিল, এবং দুর্নীতিগ্রস্ত তাং আদালতের অবনতি ঘটেছিল। এই বিচ্ছেদ অনুসরণকারী নির্জন দ্বীপের অস্তিত্ব জাপানিদের তাদের নিজস্ব সংস্কৃতিতে ফিরে যেতে এবং একটি নতুন, বিশুদ্ধ জাপানি শৈলী বিকাশ করতে উত্সাহিত করেছিল। প্রকৃতপক্ষে, 10-12 শতকের ধর্মনিরপেক্ষ চিত্রকর্ম। প্রায় সম্পূর্ণ জাপানি ছিল - উভয় কৌশল এবং রচনা এবং প্লট। এই জাপানি স্ক্রোলগুলির একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, যাকে বলা হয় ইয়ামাতো-ই, ছিল ইঞ্জি (উৎপত্তি, ইতিহাস) বিষয়গুলির প্রাধান্য। যদিও চীনা স্ক্রোলগুলি প্রায়শই বিশাল, আশ্চর্যজনক প্রকৃতি, পর্বত, স্রোত, পাথর এবং গাছের প্যানোরামাগুলিকে চিত্রিত করে এবং মানুষকে তুলনামূলকভাবে তুচ্ছ বলে মনে হয়েছিল, জাপানি আখ্যান স্ক্রোলগুলিতে অঙ্কন এবং পাঠ্যের প্রধান জিনিসটি ছিল ব্যক্তি। ল্যান্ডস্কেপটি গল্পটি বলার জন্য শুধুমাত্র একটি পটভূমির ভূমিকা পালন করেছিল, প্রধান চরিত্র বা ব্যক্তিদের অধীনস্থ। অনেক স্ক্রোল ছিল বিখ্যাত বৌদ্ধ ধর্ম প্রচারক বা ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বদের জীবন, তাদের ভ্রমণ এবং সামরিক অভিযানের হাতে আঁকা ইতিহাস। অন্যরা অভিজাত এবং রাজদরবারদের জীবন থেকে রোমান্টিক পর্বের কথা বলেছেন।

প্রথম দিকের স্ক্রোলগুলির স্পষ্টতই স্বতন্ত্র শৈলীটি বৌদ্ধ নোটবুকের পৃষ্ঠাগুলিতে সাধারণ কালি স্কেচ থেকে এসেছে। এগুলি হল নিপুণ অঙ্কন যা প্রাণীর চিত্রের মাধ্যমে মানুষের আচরণকে ব্যঙ্গ করে: সন্ন্যাসীর পোশাকে একটি বানর একটি স্ফীত ব্যাঙের পূজা করে, খরগোশ, বানর এবং ব্যাঙের মধ্যে প্রতিযোগিতা। এই এবং অন্যান্য দেরী হেইয়ান স্ক্রোলগুলি 13 এবং 14 শতকের উন্নত শৈলীর আরও জটিল বর্ণনামূলক স্ক্রোলগুলির ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল।

কামাকুর আমল

(1185-1392)। 12 শতকের শেষের দিকে জাপানের রাজনৈতিক ও ধর্মীয় জীবনে এবং অবশ্যই এর শিল্পে বড় ধরনের পরিবর্তন এনেছে। কিয়োটো আদালতের কমনীয়তা এবং নান্দনিকতা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল বা, "বিশেষ" নিয়মের ঐতিহ্যে, একটি নতুন, কঠোর এবং সাহসী নিয়মের আকারে "একটি সংযোজন পেয়েছে" - কামাকুরা শোগুনেট। যদিও রাজধানী নামমাত্র কিয়োটো থেকে যায়, শোগুন মিনামোতো নো ইয়োরিটোমো (1147-1199) কামাকুরা শহরে তার সদর দপ্তর স্থাপন করেন এবং মাত্র 25 বছরের মধ্যে সামরিক একনায়কত্ব ও সামন্তবাদের একটি কঠোর ব্যবস্থা প্রতিষ্ঠা করেন। বৌদ্ধধর্ম, যা এতটাই জটিল এবং আচার-অনুষ্ঠানে পরিণত হয়েছিল যে এটি সাধারণ সাধারণ মানুষদের দ্বারা খুব কমই বোঝা যায়, এছাড়াও বড় ধরনের পরিবর্তন হয়েছে যা শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষকতার প্রতিশ্রুতি দেয়নি। ইয়োডো (বিশুদ্ধ ভূমি) সম্প্রদায়, হোনেন শোনিনের (1133-1212) নেতৃত্বে আমিদা বুদ্ধের পূজার একটি রূপ, বুদ্ধ ও দেবতাদের শ্রেণিবিন্যাসের সংস্কার করেছিল এবং যারা কেবল আমিদাতে বিশ্বাস করেছিল তাদের পরিত্রাণের আশা দিয়েছিল। একটি সহজে অর্জনযোগ্য স্বর্গের এই মতবাদটি পরবর্তীতে শিন সম্প্রদায়ের প্রতিষ্ঠাতা শিনরান (1173-1262) দ্বারা সরল করা হয়েছিল, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে আমিদার সংবেদন এতটাই মহান যে ধর্মীয় কাজগুলি করার প্রয়োজন নেই, কেবল মন্ত্রের পুনরাবৃত্তি " নমু আমিদা বুৎসু" (প্রথম শব্দের অর্থ "আনুগত্য করা"; দ্বিতীয় দুটি হল "বুদ্ধ আমিদা")। আত্মাকে বাঁচানোর এই সহজ পদ্ধতিটি অত্যন্ত আকর্ষণীয় ছিল এবং এখন লক্ষ লক্ষ ব্যবহার করে। এক প্রজন্ম পরে, জঙ্গি প্রচারক নিচিরেন (1222-1282), যার নামানুসারে এই সম্প্রদায়ের নামকরণ করা হয়েছে, ধর্মের এই সরলীকৃত রূপটি পরিত্যাগ করেছিলেন। তার অনুসারীরা লোটাস সূত্রকে শ্রদ্ধা করত, যা তাত্ক্ষণিক এবং নিঃশর্ত পরিত্রাণের প্রতিশ্রুতি দেয়নি। তাঁর ধর্মোপদেশগুলি প্রায়শই রাজনৈতিক বিষয়গুলিকে স্পর্শ করত এবং তাঁর বিশ্বাস এবং গির্জা ও রাষ্ট্রের প্রস্তাবিত সংস্কার কামাকুরার নতুন সামরিক শ্রেণীর কাছে আবেদন করত। অবশেষে, জেন দর্শন, যা 8ম শতাব্দীর প্রথম দিকে আবির্ভূত হয়েছিল, এই সময়কালে বৌদ্ধ চিন্তাধারায় ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে। জেন ধ্যানের গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন এবং যে কোনও চিত্রের জন্য ঘৃণা করেন যা মানুষকে ঈশ্বরের সাথে একত্রিত হওয়ার সন্ধানে বাধা দিতে পারে।

সুতরাং, এটি এমন একটি সময় ছিল যখন ধর্মীয় চিন্তাধারা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের কাজের সংখ্যাকে সীমিত করেছিল যা পূর্বে ধর্মের জন্য প্রয়োজনীয় ছিল। তা সত্ত্বেও, কামাকুরা আমলে জাপানি শিল্পের কিছু উৎকৃষ্ট কাজ তৈরি করা হয়েছিল। প্রণোদনাটি ছিল শিল্পের প্রতি জাপানিদের অন্তর্নিহিত ভালোবাসা, কিন্তু সমাধানের চাবিকাঠি নিহিত নতুন ধর্মের প্রতি মানুষের মনোভাবের মধ্যে, এবং মতবাদে নয়। প্রকৃতপক্ষে, কাজগুলি নিজেই তাদের সৃষ্টির কারণ নির্দেশ করে, কারণ এই ভাস্কর্য এবং চিত্রগুলির মধ্যে অনেকগুলি জীবন এবং শক্তিতে পূর্ণ প্রতিকৃতি। যদিও জেন দর্শন সাধারণ ধর্মীয় বস্তুকে জ্ঞানার্জনের প্রতিবন্ধক বলে মনে করতে পারে, শিক্ষকদের সম্মান করার ঐতিহ্যটি বেশ গ্রহণযোগ্য ছিল। একটি প্রতিকৃতি নিজেই উপাসনার বস্তু হতে পারে না। প্রতিকৃতির প্রতি এই মনোভাব শুধুমাত্র জেন বৌদ্ধধর্মের বৈশিষ্ট্যই নয়: বিশুদ্ধ ভূমি সম্প্রদায়ের অনেক মন্ত্রী প্রায় বৌদ্ধ দেবতাদের মতোই সম্মানিত ছিলেন। প্রতিকৃতির জন্য ধন্যবাদ, একটি নতুন স্থাপত্য ফর্ম এমনকি হাজির - মিইডো, বা প্রতিকৃতি চ্যাপেল। বাস্তববাদের দ্রুত বিকাশ তখনকার চেতনায় ছিল সম্পূর্ণরূপে।

যদিও পুরোহিতদের মনোরম প্রতিকৃতিগুলি স্পষ্টতই নির্দিষ্ট ব্যক্তিদের ছবি ছিল, তারা প্রায়শই বৌদ্ধ ধর্মের চীনা প্রতিষ্ঠাতাদের চিত্রিত চিত্রগুলির পুনর্নির্মাণ ছিল। তাদের দেখানো হয়েছে প্রচার, তাদের মুখ খোলা, তাদের হাত ইশারা করছে; কখনও কখনও ধার্মিক সন্ন্যাসীদের বিশ্বাসের গৌরবের জন্য একটি কঠিন যাত্রা চিত্রিত করা হয়েছিল।

সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয়গুলির মধ্যে একটি ছিল রাইগো (কাঙ্খিত আগমন), যা বুদ্ধ আমিদাকে তার সঙ্গীদের সাথে একটি মেঘের উপর অবতরণ করে তার মৃত্যুশয্যায় একজন বিশ্বাসীর আত্মাকে বাঁচাতে এবং তাকে স্বর্গে স্থানান্তর করতে চিত্রিত করেছিল। এই ধরনের ছবিগুলির রঙগুলি প্রায়শই প্রয়োগ করা সোনার দ্বারা উন্নত করা হয়েছিল, এবং তরঙ্গায়িত রেখা, প্রবাহিত কেপস এবং ঘূর্ণায়মান মেঘগুলি বুদ্ধের বংশধরের গতিবিধির অনুভূতি দেয়।

12 তম এবং 13 শতকের প্রথমার্ধে সক্রিয় উনকেই একটি উদ্ভাবনের লেখক ছিলেন যা কাঠের খোদাইকে সহজ করেছিল, যা কামাকুরা সময়কালে ভাস্করদের প্রিয় উপাদান ছিল। পূর্বে, মাস্টারটি লগ বা লগের আকার এবং আকৃতি দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিল যা থেকে চিত্রটি কাটা হয়েছিল। অস্ত্র এবং পোশাকের উপাদানগুলি আলাদাভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল, তবে সমাপ্ত অংশটি প্রায়শই মূল নলাকার আকৃতির অনুরূপ। নতুন কৌশলে, একটি ফাঁপা পিরামিড তৈরি করার জন্য কয়েক ডজন ছোট ছোট টুকরো একসাথে লাগানো হয়েছিল, যেখান থেকে শিক্ষানবিশরা মোটামুটিভাবে একটি আকৃতি তৈরি করতে পারে। ভাস্কর তার নিষ্পত্তি একটি আরো নমনীয় উপাদান এবং আরো জটিল ফর্ম তৈরি করার ক্ষমতা ছিল. পেশীবহুল মন্দিরের প্রহরী এবং প্রবাহিত কেপ এবং পোশাকে দেবতাদের আরও জীবন্ত মনে হয়েছিল কারণ তাদের চোখের সকেটে ক্রিস্টাল বা কাঁচ ঢোকানো শুরু হয়েছিল; মূর্তিগুলি সোনালি ব্রোঞ্জ দিয়ে সজ্জিত করা শুরু করে। কাঠ শুকিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে তারা হালকা হয়ে যায় এবং কম ঘন ঘন ফাটল। উঙ্কেইয়ের ছেলে কোশোর কুয়া শোনিনের উপরে উল্লিখিত কাঠের মূর্তিটি প্রতিকৃতি ভাস্কর্যে কামাকুরা-যুগের বাস্তববাদের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব প্রদর্শন করে। প্রকৃতপক্ষে, এই সময়ে ভাস্কর্যটি তার বিকাশে তার apogie পৌঁছেছিল, এবং পরবর্তীকালে এটি আর শিল্পে এমন একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করেনি।

ধর্মনিরপেক্ষ চিত্রকর্মও সেই সময়ের চেতনাকে প্রতিফলিত করেছিল। হেইয়ান যুগের শেষের দিকের বর্ণনামূলক স্ক্রোলগুলি, সংযত রঙ এবং মনোমুগ্ধকর রেখা সহ, প্রিন্স গেঞ্জির রোমান্টিক পলায়ন বা নির্জন আদালতের মহিলাদের বিনোদন সম্পর্কে বলা হয়েছিল। এখন, উজ্জ্বল রঙ এবং শক্তিশালী ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে, কামাকুরা যুগের শিল্পীরা যুদ্ধরত গোষ্ঠীর যুদ্ধ, প্রাসাদগুলি অগ্নিতে নিমজ্জিত এবং সৈন্যদের আক্রমণ থেকে পালাতে ভয় পেয়েছিলেন। এমনকি ধর্মীয় ইতিহাস স্ক্রলে উন্মোচিত হওয়ার পরেও, ছবিটি এতটা একটি আইকন ছিল না কারণ এটি পবিত্র পুরুষদের ভ্রমণ এবং তাদের সম্পাদিত অলৌকিক ঘটনাগুলির একটি ঐতিহাসিক রেকর্ড ছিল। এই দৃশ্যগুলির নকশায় প্রকৃতির প্রতি ক্রমবর্ধমান ভালবাসা এবং দেশীয় ল্যান্ডস্কেপের জন্য প্রশংসা সনাক্ত করা যায়।

মুরোমাচি বা আশিকাগা কাল

(1392-1568)। 1392 সালে, 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে দ্বন্দ্বের পর, আশিকাগা পরিবারের তৃতীয় শোগুন, ইয়োশিমিতসু (1358-1408), দেশটিকে পুনরায় একত্রিত করে। সরকারের আসনটি আবার কিয়োটোর নামমাত্র রাজধানী হয়ে ওঠে, যেখানে আশিকাগা শোগুনরা মুরোমাচি কোয়ার্টারে তাদের প্রাসাদ তৈরি করেছিল। (এই সময়কালকে কখনও কখনও মুরোমাচি বা আশিকাগা বলা হয়।) যুদ্ধের সময় অনেক মন্দিরকে রেহাই দেয়নি - জাপানি শিল্পের ভান্ডার, যা সেখানে অবস্থিত ধনসম্পদ সহ পুড়িয়ে ফেলা হয়েছিল। দেশটি নির্মমভাবে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, এমনকি শান্তিও খুব বেশি স্বস্তি আনতে পারেনি, যেহেতু যুদ্ধরত গোষ্ঠীগুলি সাফল্য অর্জন করে, তাদের ইচ্ছানুযায়ী অনুগ্রহ বিতরণ করেছিল। দেখে মনে হবে যে পরিস্থিতিটি শিল্পের বিকাশের জন্য অত্যন্ত প্রতিকূল ছিল, তবে প্রকৃতপক্ষে আশিকাগা শোগুনরা এটিকে পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল, বিশেষত 15 এবং 16 শতকে, যখন চিত্রকলার বিকাশ ঘটেছিল।

এই সময়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক ঘটনাটি ছিল জেন বৌদ্ধধর্মের দ্বারা উৎসাহিত এবং গান এবং ইউয়ান রাজবংশের চীনা উদাহরণ দ্বারা প্রভাবিত একরঙা কাব্যিক কালি চিত্রকর্ম। মিং রাজবংশের সময় (1368-1644), চীনের সাথে যোগাযোগের পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল এবং ইয়োশিমিতসু, একজন সংগ্রাহক এবং শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষক, চীনা চিত্রকর্ম সংগ্রহ ও অধ্যয়নকে উত্সাহিত করেছিলেন। এটি প্রতিভাধর শিল্পীদের জন্য একটি মডেল এবং সূচনা বিন্দু হয়ে উঠেছে যারা ল্যান্ডস্কেপ, পাখি, ফুল, পাদরি এবং ঋষিদের ছবি আঁকেন হালকা এবং সাবলীল ব্রাশ স্ট্রোক দিয়ে। এই সময়ের জাপানি পেইন্টিং লাইনের অর্থনীতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; শিল্পী চিত্রিত প্লটটির সূক্ষ্মতা বের করেছেন বলে মনে হচ্ছে, দর্শককে এটিকে বিশদ বিবরণ দিয়ে পূরণ করার অনুমতি দেয়। এই পেইন্টিংগুলিতে ধূসর এবং চকচকে কালো কালির পরিবর্তনগুলি জেন ​​দর্শনের খুব কাছাকাছি, যা অবশ্যই তাদের লেখকদের অনুপ্রাণিত করেছিল। যদিও এই বিশ্বাসটি কামাকুরার সামরিক শাসনের অধীনে যথেষ্ট প্রভাব অর্জন করেছিল, তবে এটি 15 এবং 16 শতকে দ্রুত ছড়িয়ে পড়তে থাকে, যখন অসংখ্য জেন মঠের উদ্ভব হয়। প্রধানত "আত্ম-মুক্তির" ধারণাটি প্রচার করা, এটি পরিত্রাণকে বুদ্ধের সাথে যুক্ত করেনি, তবে একটি আকস্মিক স্বজ্ঞাত "জ্ঞান" অর্জনের জন্য একজন ব্যক্তির কঠোর আত্ম-শৃঙ্খলার উপর বেশি নির্ভর করে যা তাকে পরমের সাথে একত্রিত করে। কালি এবং অপ্রতিসম কম্পোজিশনের মিতব্যয়ী কিন্তু সাহসী ব্যবহার, যেখানে কাগজের রংবিহীন অংশগুলি আদর্শিক ল্যান্ডস্কেপ, ঋষি এবং বিজ্ঞানীদের চিত্রণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, এই দর্শনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল।

একরঙা কালি চিত্রকলার একটি শৈলী সুমি-ই-এর অন্যতম বিখ্যাত উদ্যোক্তা ছিলেন সেশু (1420-1506), একজন জেন ধর্মযাজক যার দীর্ঘ ও ফলপ্রসূ জীবন তাকে দীর্ঘস্থায়ী শ্রদ্ধা অর্জন করেছিল। তার জীবনের শেষ দিকে, তিনি হাবোকু (দ্রুত কালি) শৈলী ব্যবহার করতে শুরু করেন, যা পরিপক্ক শৈলীর বিপরীতে, যার জন্য স্পষ্ট, অর্থনৈতিক স্ট্রোকের প্রয়োজন ছিল, একরঙা চিত্রকলার ঐতিহ্যকে প্রায় বিমূর্ততায় নিয়ে আসে।

একই সময়কাল শিল্পীদের কানো পরিবারের কার্যকলাপ এবং তাদের শৈলীর বিকাশকে চিহ্নিত করে। বিষয় পছন্দ এবং কালি ব্যবহারের ক্ষেত্রে, এটি চীনা ভাষার কাছাকাছি ছিল, কিন্তু অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থের দিক থেকে এটি জাপানি ছিল। কানো, শোগুনেটের সমর্থনে, "অফিসিয়াল" স্কুল বা চিত্রকলার শৈল্পিক শৈলীতে পরিণত হয়েছিল এবং 19 শতকে ভালভাবে বিকাশ লাভ করেছিল।

ইয়ামাতো-ই-এর নিরীহ ঐতিহ্য জাপানি চিত্রকলার দ্বিতীয় গুরুত্বপূর্ণ আন্দোলন টোসা স্কুলের কাজে টিকে থাকে। প্রকৃতপক্ষে, এই সময়ে উভয় স্কুল, কানো এবং তোসা, ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত ছিল, তারা আধুনিক জীবনের আগ্রহ দ্বারা একত্রিত হয়েছিল। Motonobu Kano (1476-1559), এই সময়ের একজন অসামান্য শিল্পী, বিখ্যাত শিল্পী তোসাকে শুধুমাত্র তার মেয়েকে বিয়ে করেননি, তার পদ্ধতিতে ছবিও আঁকেন।

15-16 শতকে। ভাস্কর্যের মাত্র কয়েকটি উল্লেখযোগ্য কাজ হাজির। তবে এটি লক্ষ করা উচিত যে নু নাটকের বিকাশ, এর বিভিন্ন মেজাজ এবং আবেগ সহ, ভাস্করদের জন্য কার্যকলাপের একটি নতুন ক্ষেত্র উন্মুক্ত করেছিল - তারা অভিনেতাদের জন্য মুখোশ তৈরি করেছিল। শাস্ত্রীয় জাপানি নাটকে, অভিজাতদের দ্বারা এবং তাদের জন্য পরিবেশিত, অভিনেতারা (এক বা একাধিক) মুখোশ পরতেন। তারা ভয়, উদ্বেগ এবং বিভ্রান্তি থেকে সংযত আনন্দে বিভিন্ন অনুভূতি প্রকাশ করেছিল। কিছু মুখোশ এত সুন্দরভাবে খোদাই করা হয়েছিল যে অভিনেতার মাথার সামান্য বাঁক অনুভূতির প্রকাশে সূক্ষ্ম পরিবর্তন ঘটায়। এই মুখোশগুলির উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলি বছরের পর বছর ধরে রাখা হয়েছিল যে পরিবারের সদস্যদের জন্য তারা তৈরি হয়েছিল।

মোমোয়ামা সময়কাল

(1568-1615)। 1593 সালে, মহান সামরিক স্বৈরশাসক হিদেয়োশি মোমোয়ামা, "পিচ হিল"-এ তার দুর্গ তৈরি করেছিলেন এবং এই নামে আশিকাগা শোগুনাতের পতন থেকে টোকুগাওয়া বা এডো প্রতিষ্ঠার 47 বছর সময়কাল সাধারণত 1615 সালে ছিল। এটি একটি সম্পূর্ণ নতুন সামরিক শ্রেণীর আধিপত্যের সময় ছিল, যার বিশাল সম্পদ শিল্পের বিকাশে অবদান রেখেছিল। 16 শতকের শেষের দিকে বিশাল দর্শক হল এবং দীর্ঘ করিডোর সহ চিত্তাকর্ষক দুর্গগুলি ফ্যাশনে এসেছিল। এবং তাদের মাহাত্ম্যের জন্য উপযুক্ত সাজসজ্জার দাবি করেছে। এটি কঠোর এবং সাহসী লোকদের একটি সময় ছিল, এবং নতুন পৃষ্ঠপোষকরা, পূর্ববর্তী অভিজাতদের ভিন্ন, বুদ্ধিবৃত্তিক সাধনা বা কারুশিল্পের সূক্ষ্মতাগুলিতে বিশেষ আগ্রহী ছিল না। সৌভাগ্যক্রমে, নতুন প্রজন্মের শিল্পীরা তাদের পৃষ্ঠপোষকদের সাথে বেশ সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। এই সময়ের মধ্যে, বিস্ময়কর পর্দা এবং চলমান প্যানেল উজ্জ্বল লাল, পান্না, সবুজ, বেগুনি এবং নীল রঙে উপস্থিত হয়েছিল। এই ধরনের উচ্ছ্বসিত রঙ এবং আলংকারিক ফর্মগুলি, প্রায়শই সোনার বা রৌপ্য পটভূমিতে, একশ বছর ধরে খুব জনপ্রিয় ছিল এবং তাদের স্রষ্টাদেরকে "মহান অলঙ্করণকারী" বলা হত। সূক্ষ্ম জাপানি স্বাদের জন্য ধন্যবাদ, রসালো শৈলীটি অশ্লীলতায় বিকশিত হয়নি এবং এমনকি যখন সংযম এবং অবমূল্যায়ন বিলাসিতা এবং আলংকারিক বাড়াবাড়ির পথ দিয়েছিল, জাপানিরা কমনীয়তা বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল।

এইটোকু কানো (1543-1590), এই সময়ের প্রথম মহান শিল্পীদের একজন, কানো এবং তোসার শৈলীতে কাজ করেছিলেন, প্রাক্তনদের আঁকার ধারণাগুলিকে প্রসারিত করেছিলেন এবং পরবর্তীকালের রঙের সমৃদ্ধির সাথে তাদের একত্রিত করেছিলেন। যদিও শুধুমাত্র কিছু কাজই টিকে আছে যা আত্মবিশ্বাসের সাথে Eitoku কে দায়ী করা যেতে পারে, তাকে Momoyama শৈলীর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে বিবেচনা করা হয় এবং এই সময়ের বেশিরভাগ শিল্পীই তার ছাত্র ছিলেন বা তার দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন।

এডো বা টোকুগাওয়া সময়কাল

(1615-1867)। সদ্য সংযুক্ত জাপানের পরবর্তী শান্তির দীর্ঘ সময়কে শাসকের উপাধি অনুসারে টোকুগাওয়ার সময় বা এডো (আধুনিক টোকিও) বলা হয়, যেহেতু 1603 সালে এই শহরটি ক্ষমতার নতুন কেন্দ্র হয়ে ওঠে। সংক্ষিপ্ত মোমোয়ামা সময়ের দুই বিখ্যাত জেনারেল, ওদা নোবুনাগা (1534-1582) এবং টয়োটোমি হিদেয়োশি (1536-1598), সামরিক পদক্ষেপ এবং কূটনীতির মাধ্যমে অবশেষে শক্তিশালী গোষ্ঠী এবং জঙ্গি পাদরিদের মধ্যে পুনর্মিলন করতে সক্ষম হন। 1598 সালে হিদেয়োশির মৃত্যুর সাথে, ক্ষমতা ইয়েয়াসু তোকুগাওয়া (1542-1616) এর কাছে চলে যায়, যিনি যৌথভাবে শুরু করা কার্যক্রম সম্পূর্ণ করেছিলেন। 1600 সালে সেকিগাহারার নির্ণায়ক যুদ্ধ ইইয়াসুর অবস্থানকে শক্তিশালী করেছিল; 1615 সালে ওস্কা দুর্গের পতনের সাথে হিদেয়োশির বাড়ির চূড়ান্ত পতন এবং টোকুগাওয়া শোগুনতের অবিভক্ত শাসন প্রতিষ্ঠার সাথে ছিল।

টোকুগাওয়ার শান্তিপূর্ণ রাজত্ব 15 প্রজন্ম স্থায়ী হয়েছিল এবং শুধুমাত্র 19 শতকে শেষ হয়েছিল। এটি মূলত "বদ্ধ দরজা" নীতির একটি সময়কাল ছিল। ডিক্রি 1640 বিদেশীদের জাপানে প্রবেশ নিষিদ্ধ করেছিল এবং জাপানিরা বিদেশ ভ্রমণে অক্ষম ছিল। নাগাসাকি বন্দরের মাধ্যমে ডাচ এবং চীনাদের সাথে একমাত্র বাণিজ্যিক ও সাংস্কৃতিক সংযোগ ছিল। বিচ্ছিন্নতার অন্যান্য সময়ের মতো, জাতীয় অনুভূতির বৃদ্ধি এবং 17 শতকের শেষের দিকে উত্থান ঘটে। জেনার পেইন্টিং এবং খোদাইয়ের তথাকথিত স্কুল।

এডোর দ্রুত বর্ধনশীল রাজধানী শুধুমাত্র দ্বীপ সাম্রাজ্যের রাজনৈতিক ও ব্যবসায়িক জীবনের কেন্দ্র নয়, শিল্প ও কারুশিল্পেরও কেন্দ্র হয়ে উঠেছে। দাইমিও, প্রাদেশিক সামন্ত প্রভুদের প্রতি বছরের একটি নির্দিষ্ট অংশ রাজধানীতে থাকার প্রয়োজনীয়তা প্রাসাদ সহ নতুন ভবনের প্রয়োজনীয়তার জন্ম দেয় এবং সেইজন্য শিল্পীদের তাদের সাজানোর জন্য। একই সময়ে, ধনী কিন্তু অ-কুলীন বণিকদের উদীয়মান শ্রেণী শিল্পীদের নতুন এবং প্রায়শই অ-পেশাদার পৃষ্ঠপোষকতা প্রদান করে।

প্রারম্ভিক এডো যুগের শিল্প আংশিকভাবে অব্যাহত থাকে এবং মোমোয়ামা শৈলীর বিকাশ ঘটায়, বিলাসিতা এবং জাঁকজমকের প্রতি তার প্রবণতাকে শক্তিশালী করে। পূর্ববর্তী সময়কাল থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া উদ্ভট চিত্র এবং পলিক্রোমের সমৃদ্ধি বিকাশ অব্যাহত রয়েছে। এই আলংকারিক শৈলী 17 শতকের শেষ চতুর্থাংশে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। তথাকথিত মধ্যে টোকুগাওয়া সময়ের জেনরোকু যুগ (1688-1703)। জাপানি আলংকারিক শিল্পে, পেইন্টিং, কাপড়, বার্নিশ এবং শৈল্পিক বিবরণ - একটি বিলাসবহুল জীবনধারার বৈশিষ্ট্যগুলিতে রঙ এবং আলংকারিক মোটিফের অযৌক্তিকতা এবং সমৃদ্ধির কোনও সমান্তরাল নেই।

যেহেতু আমরা ইতিহাসের অপেক্ষাকৃত দেরী সময়ের কথা বলছি, এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে অনেক শিল্পীর নাম এবং তাদের কাজ সংরক্ষণ করা হয়েছে; এখানে সবচেয়ে অসামান্য কয়েকটির নাম বলা সম্ভব। আলংকারিক স্কুলের প্রতিনিধি যারা মোমোয়ামা এবং এডো সময়কালে বসবাস এবং কাজ করেছেন তাদের মধ্যে রয়েছে হোন্নামি কোয়েৎসু (1558-1637) এবং ননোমুরা সোটাতসু (মৃত্যু 1643)। তাদের কাজ নকশা, রচনা এবং রঙের একটি অসাধারণ অনুভূতি প্রদর্শন করে। কোয়েটসু, একজন প্রতিভাবান সিরামিক এবং বার্ণিশ শিল্পী, তার ক্যালিগ্রাফির সৌন্দর্যের জন্য বিখ্যাত ছিলেন। সোটাতসুর সাথে একসাথে, তারা স্ক্রোলগুলিতে কবিতা তৈরি করেছিল, যা সেই সময়ে ফ্যাশনেবল ছিল। সাহিত্য, ক্যালিগ্রাফি এবং পেইন্টিংয়ের এই সংমিশ্রণে, চিত্রগুলি সাধারণ চিত্র ছিল না: তারা পাঠ্যের উপলব্ধির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ একটি মেজাজ তৈরি বা প্রস্তাব করেছিল। ওগাটা কোরিন (1658-1716) ছিলেন আলংকারিক শৈলীর অন্যতম উত্তরাধিকারী এবং তার ছোট ভাই ওগাটা কেনজান (1663-1743) এর সাথে এটির কৌশলকে পরিপূর্ণতা এনেছিলেন। কেনজান, একজন শিল্পীর চেয়ে একজন সিরামিস্ট হিসাবে বেশি পরিচিত, তার বিখ্যাত বড় ভাইয়ের নকশা সহ জাহাজগুলি ছুড়েছিলেন। 19 শতকের শুরুতে এই স্কুলের পুনরুজ্জীবন। কবি এবং শিল্পী সাকাই হোইৎসু (1761-1828) দ্বারা আলংকারিক শৈলীর শেষ উত্থান। হরিৎসুর সুন্দর স্ক্রোল এবং স্ক্রিনগুলি মারুয়ামা স্কুলের প্রকৃতিবাদের অন্তর্নিহিত প্রকৃতির প্রতি আগ্রহের সাথে কোরিনের নকশার অনুভূতিকে একত্রিত করেছে, যা পূর্ববর্তী সময়ের বৈশিষ্ট্যযুক্ত রঙ এবং আলংকারিক মোটিফের সমৃদ্ধিতে প্রকাশ করেছে, যা ব্রাশওয়ার্কের জাঁকজমক এবং করুণা দ্বারা মেজাজ ছিল।

পলিক্রোম আলংকারিক শৈলীর পাশাপাশি, কানো স্কুলের ঐতিহ্যবাহী কালি আঁকার জনপ্রিয়তা অব্যাহত রয়েছে। 1622 সালে, কানো তানইয়ু (1602-1674) শোগুনের কোর্ট পেইন্টার নিযুক্ত হন এবং এডোতে তলব করা হয়। এই পদে তাঁর নিয়োগ এবং কোবিকিটোতে এডোতে কানো স্কুল অফ পেইন্টিং প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে, এই ঐতিহ্যের শৈল্পিক নেতৃত্বের অর্ধ শতাব্দীর সময়কাল শুরু হয়েছিল, যা কানো পরিবারকে একটি বিশিষ্ট অবস্থানে পুনরুদ্ধার করেছিল এবং এর কাজগুলিকে পরিণত করেছিল। কানো চিত্রকলায় এডো সময়কাল সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। "মহান ডেকোরেটর" এবং প্রতিদ্বন্দ্বীদের দ্বারা তৈরি সোনার এবং উজ্জ্বল রঙে আঁকা পর্দাগুলির জনপ্রিয়তা সত্ত্বেও, তানিউ, তার প্রতিভা এবং অফিসিয়াল অবস্থানের শক্তির জন্য ধন্যবাদ, পুনরুজ্জীবিত কানো স্কুলের চিত্রকলাকে অভিজাতদের মধ্যে জনপ্রিয় করতে সক্ষম হয়েছিল। কানো স্কুলের ঐতিহ্যগত বৈশিষ্ট্যগুলিতে, তানিউ একটি শক্ত ভাঙ্গা রেখার উপর ভিত্তি করে শক্তি এবং সরলতা যুক্ত করেছে এবং একটি বৃহৎ মুক্ত পৃষ্ঠে রচনামূলক উপাদানগুলির একটি চিন্তাশীল বিন্যাস করেছে।

একটি নতুন দিক, যার প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল প্রকৃতির প্রতি আগ্রহ, 18 শতকের শেষের দিকে বিরাজ করতে শুরু করে। মারুয়ামা ওকিও (1733-1795), নতুন স্কুলের প্রধান, ছিলেন একজন কৃষক, তারপর একজন পাদ্রী এবং অবশেষে একজন শিল্পী হয়েছিলেন। প্রথম দুটি অধ্যয়ন তাকে সুখ বা সাফল্য এনে দেয়নি, তবে একজন শিল্পী হিসাবে তিনি দুর্দান্ত উচ্চতায় পৌঁছেছেন এবং মারুয়ামার বাস্তববাদী স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি কানো স্কুলের মাস্টার ইশিদা ইউতেই (মৃত্যু 1785) এর সাথে পড়াশোনা করেছেন; আমদানি করা ডাচ খোদাইয়ের উপর ভিত্তি করে, তিনি দৃষ্টিভঙ্গি চিত্রণের পশ্চিমা কৌশল শিখেছিলেন এবং কখনও কখনও কেবল এই খোদাইগুলি অনুলিপি করেছিলেন। তিনি গান এবং ইউয়ান রাজবংশের চীনা শৈলীগুলিও অধ্যয়ন করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে চেন জুয়ান (1235-1290) এবং শেন নানপিংয়ের সূক্ষ্ম এবং বাস্তববাদী শৈলী; পরেরটি 18 শতকের শুরুতে নাগাসাকিতে বসবাস করতেন। ওকিও জীবন থেকে অনেক কাজ করেছেন, এবং তার বৈজ্ঞানিক পর্যবেক্ষণগুলি প্রকৃতির উপলব্ধির ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল যার উপর ভিত্তি করে মারুয়ামা স্কুল ছিল।

18 শতকে প্রকৃতিবাদের প্রতি আগ্রহ ছাড়াও। চীনা শৈল্পিক ঐতিহ্যের প্রভাব পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল। এই আন্দোলনের প্রতিনিধিরা মিং (1368-1644) এবং কিং (1644-1912) যুগের শিল্পী-বিজ্ঞানীদের সচিত্র স্কুলের দিকে আকৃষ্ট হয়েছিল, যদিও চীনের শিল্পের আধুনিক রাষ্ট্র সম্পর্কে তাদের ধারণা সম্ভবত সীমিত ছিল। এই জাপানি স্কুলের শিল্পকে বলা হত বুজিঙ্গা (শিক্ষিত মানুষের শিল্প)। বুজিঙ্গা শৈলীতে কাজ করা সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পীদের মধ্যে একজন হলেন ইকেনো তাইগা (1723-1776), একজন বিখ্যাত শিল্পী এবং ক্যালিগ্রাফার। তার পরিপক্ক শৈলীটি হালকা টোন এবং কালির হালকা পালকযুক্ত স্ট্রোক দ্বারা ভরা পুরু কনট্যুর লাইন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; তিনি কালো কালির প্রশস্ত, মুক্ত স্ট্রোক দিয়ে আঁকতেন, বাতাস এবং বৃষ্টিতে বাঁশের কাণ্ডকে চিত্রিত করে। সংক্ষিপ্ত, বাঁকা রেখার সাথে, তিনি বন দ্বারা ঘেরা একটি হ্রদের উপরে কুয়াশাচ্ছন্ন পাহাড়ের চিত্রণে একটি খোদাইয়ের মতো প্রভাব অর্জন করেছিলেন।

17 শতকের এডো সময়ের শিল্পের আরেকটি উল্লেখযোগ্য আন্দোলনের জন্ম দিয়েছে। এগুলি তথাকথিত উকিও-ই (পরিবর্তিত বিশ্বের ছবি) - সাধারণ মানুষের দ্বারা এবং তাদের জন্য তৈরি করা জেনার দৃশ্য। প্রারম্ভিক উকিও-ই পুরানো রাজধানী কিয়োটোতে আবির্ভূত হয়েছিল এবং প্রধানত মনোরম ছিল। কিন্তু তাদের উৎপাদনের কেন্দ্র শীঘ্রই এডোতে চলে যায় এবং কারিগরদের মনোযোগ কাঠের খোদাইয়ের দিকে ছিল। উকিও-ই-এর সাথে উডব্লক প্রিন্টের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক এই ভুল ধারণার জন্ম দিয়েছে যে উডব্লক প্রিন্টগুলি এই সময়ের একটি আবিষ্কার ছিল; প্রকৃতপক্ষে, এটি 11 শতকে ফিরে এসেছে। এই ধরনের প্রারম্ভিক চিত্রগুলি বৌদ্ধধর্মের প্রতিষ্ঠাতা এবং দেবদেবীদের চিত্রিত করা ছিল, এবং কামাকুরা সময়কালে, কিছু আখ্যানমূলক স্ক্রোলগুলি খোদাই করা ব্লকগুলি থেকে পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল। যাইহোক, খোদাই শিল্প বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে 17 শতকের মাঝামাঝি থেকে 19 শতকের মধ্যে।

উকিও-ই প্রিন্টের বিষয়বস্তু ছিল প্রফুল্ল পাড়ার সুন্দরী গণিকা, প্রিয় অভিনেতা এবং নাটকের দৃশ্য। প্রারম্ভিক, তথাকথিত আদিম খোদাইগুলি কালো রঙে কার্যকর করা হয়েছিল, শক্তিশালী ছন্দময় তরঙ্গায়িত রেখা সহ, এবং সাধারণ নকশা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সরিষার হলুদ ও সবুজ রঙের চিহ্ন সহ তারা কখনও কখনও ট্যান-ই (উজ্জ্বল লাল চিত্রকর্ম) নামক কমলা-লাল রঙে হাতে আঁকা হত। কিছু "আদিম" শিল্পী উরুশু-ই (বার্ণিশ পেইন্টিং) নামক হ্যান্ড পেইন্টিং ব্যবহার করতেন, যেখানে অন্ধকার অঞ্চলগুলিকে আঠালো যোগ করার মাধ্যমে উন্নত এবং উজ্জ্বল করা হয়েছিল। 1741 বা 1742 সালে আবির্ভূত একটি প্রারম্ভিক বহু-রঙের মুদ্রণকে বেনিজুরি-ই (ক্রিমসন প্রিন্ট) বলা হত এবং সাধারণত তিনটি রঙ ব্যবহার করা হত- গোলাপ-লাল, সবুজ এবং কখনও কখনও হলুদ। সত্যই বহু রঙের প্রিন্ট, সম্পূর্ণ প্যালেট ব্যবহার করে এবং নিশিকি-ই (ব্রোকেড ইমেজ) নামে পরিচিত, 1765 সালে আবির্ভূত হয়েছিল।

স্বতন্ত্র প্রিন্ট তৈরি করার পাশাপাশি, অনেক খোদাইকারী বই চিত্রিত করেছেন এবং বই এবং স্ক্রলে কামুক চিত্র তৈরি করে অর্থ উপার্জন করেছেন। এটা মনে রাখা উচিত যে উকিও-ই খোদাই তিন ধরনের কার্যকলাপ নিয়ে গঠিত: এটি ছিল ড্রাফ্টসম্যানের কাজ, যার নাম প্রিন্ট বোর, কার্ভার এবং প্রিন্টার।

হিশিকাওয়া মোরোনোবু (c. 1625-1694) কে উকিও-ই প্রিন্টমেকিং ঐতিহ্যের প্রতিষ্ঠাতা বলে মনে করা হয়। এই আন্দোলনের অন্যান্য "আদিম" শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে কিয়োমাসু (1694-1716) এবং কাইগেতসুডো গ্রুপ (শিল্পীদের একটি অদ্ভুত ফেলোশিপ যাদের অস্তিত্ব এখনও অস্পষ্ট), সেইসাথে ওকুমুরা মাসানোবু (1686-1764)।

বেনিজুরি-ই প্রিন্ট তৈরি করা ট্রানজিশনাল শিল্পীরা হলেন ইশিকাওয়া তোয়োনোবু (1711-1785), তোরি কিয়োহিরো (সক্রিয় সি. 1751-1760), এবং টোরি কিয়োমিৎসু (1735-1785)।

সুজুকি হারুনোবু (1725-1770) এর কাজগুলি পলিক্রোম খোদাইয়ের যুগের সূচনা করে। স্নিগ্ধ, প্রায় নিরপেক্ষ রঙে ভরা, করুণাময় মহিলা এবং সাহসী প্রেমীদের দ্বারা জনবহুল, হারুনোবুর প্রিন্টগুলি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। কাতসুকাওয়া শুনশো (1726-1792), তোরি কিয়েনাগা (1752-1815), এবং কিতাগাওয়া উতামারো (1753-1806) একই সময়ে তাঁর সাথে কাজ করেছিলেন। তাদের প্রত্যেকেই এই ধারার বিকাশে অবদান রেখেছিল; মাস্টাররা সুন্দর সুন্দর এবং বিখ্যাত অভিনেতাদের চিত্রিত খোদাই করে পূর্ণতা আনেন। 1794-1795 সালে কয়েক মাসের মধ্যে, রহস্যময় তোসুসাই সারাকু সেই সময়ের অভিনেতাদের অত্যাশ্চর্য শক্তিশালী এবং স্পষ্টভাবে নৃশংস প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন।

19 শতকের প্রথম দশকে। ধারাটি পরিপক্কতায় পৌঁছেছিল এবং হ্রাস পেতে শুরু করেছিল। কাতসুশিকা হোকুসাই (1760-1849) এবং আন্দো হিরোশিগে (1797-1858) যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার, যাদের কাজ 19 শতকে খোদাই শিল্পের পতনের সাথে যুক্ত। এবং 20 শতকের শুরুতে এর নতুন পুনরুজ্জীবন। দুজনেই মূলত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার যারা তাদের খোদাইতে আধুনিক জীবনের ঘটনা লিপিবদ্ধ করেছিলেন। কারভার এবং প্রিন্টারের কৌশলগুলির উজ্জ্বল দক্ষতার কারণে খোদাই করা বাতিক রেখা এবং অস্তগামী সূর্যের সামান্যতম ছায়া বা ভোরে উঠতে থাকা কুয়াশা প্রকাশ করা সম্ভব হয়েছিল।

মেইজি পুনরুদ্ধার এবং আধুনিক সময়কাল।

এটি প্রায়শই ঘটে যে একটি নির্দিষ্ট লোকের প্রাচীন শিল্প নাম, তারিখ এবং বেঁচে থাকা কাজের ক্ষেত্রে দুর্বল, তাই যে কোনও রায় শুধুমাত্র অত্যন্ত সতর্কতা এবং শর্তসাপেক্ষে করা যেতে পারে। যাইহোক, সমসাময়িক শিল্পকে বিচার করাও কম কঠিন নয়, যেহেতু আমরা কোনো আন্দোলন বা শিল্পী এবং তার কাজের মাপকাঠিকে সঠিকভাবে মূল্যায়ন করার ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকে বঞ্চিত। জাপানি শিল্পের অধ্যয়নও এর ব্যতিক্রম নয়, এবং সর্বাধিক যা করা যেতে পারে তা হল সমসাময়িক শিল্পের একটি প্যানোরামা উপস্থাপন করা এবং কিছু অস্থায়ী প্রাথমিক সিদ্ধান্ত নেওয়া।

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে। জাপানের বন্দরগুলো বাণিজ্যের জন্য আবার খুলে দেওয়া হয় এবং রাজনৈতিক দৃশ্যপটে বড় ধরনের পরিবর্তন সাধিত হয়। 1868 সালে, শোগুনেট বিলুপ্ত হয় এবং সম্রাট মেইজির শাসন পুনরুদ্ধার করা হয়। সম্রাটের সরকারী রাজধানী এবং বাসস্থান এডোতে স্থানান্তরিত হয় এবং শহরটি নিজেই টোকিও (পূর্ব রাজধানী) নামে পরিচিত হয়।

অতীতে যেমন ঘটেছিল, জাতীয় বিচ্ছিন্নতার অবসান অন্যান্য জাতির অর্জনের প্রতি প্রচুর আগ্রহ তৈরি করেছিল। এই সময়ে, জাপানিরা বিজ্ঞান ও প্রযুক্তির ক্ষেত্রে বিশাল উল্লম্ফন করেছিল। শৈল্পিকভাবে, মেইজি যুগের সূচনা (1868-1912) প্রযুক্তি সহ পশ্চিমা সবকিছুর গ্রহণযোগ্যতা প্রদর্শন করে। যাইহোক, এই উদ্যম দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, এবং এটি একটি আত্তীকরণের সময়কাল দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল, নতুন ফর্মগুলির উত্থান যা তাদের নিজস্ব ঐতিহ্য এবং নতুন পাশ্চাত্য প্রবণতাকে একত্রিত করেছিল।

উল্লেখযোগ্য শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে কানো হোগাই (1828-1888), শিমোমুরা কানজান (1873-1916), তাকুচি সেইহো (1864-1924), এবং তোমিওকা তেসাই (1836-1942)। প্রথম তিনটি প্রথাগত জাপানি শৈলী এবং বিষয়বস্তু মেনে চলে, যদিও তারা মেজাজ এবং কৌশলে মৌলিক হওয়ার চেষ্টা করেছিল। সেহো, উদাহরণস্বরূপ, কিয়োটোর শান্ত এবং রক্ষণশীল পরিবেশে কাজ করেছিলেন। তার প্রথম দিকের কাজগুলি প্রাকৃতিক মারুয়ামা শৈলীতে তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু পরে তিনি চীনে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেছিলেন এবং চীনা কালি চিত্র দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। জাদুঘর এবং ইউরোপের শীর্ষস্থানীয় শিল্প কেন্দ্রগুলিতে তার ভ্রমণগুলিও তার কাজের একটি চিহ্ন রেখে গেছে। এই সময়ের সমস্ত অসামান্য শিল্পীদের মধ্যে, শুধুমাত্র একজন টমিওকা টেসাই একটি নতুন শৈলী বিকাশের কাছাকাছি এসেছিলেন। তার উদ্যমী এবং শক্তিশালী কাজগুলি রুক্ষ, পেঁচানো, দাগযুক্ত রেখা এবং কালো কালির দাগকে রঙের সূক্ষ্মভাবে রেন্ডার করা অংশগুলির সাথে একত্রিত করে। পরবর্তী বছরগুলিতে, কিছু তরুণ তৈল চিত্রশিল্পী সফল হয়েছিল যেখানে তাদের দাদারা ব্যর্থ হয়েছিল। এই অস্বাভাবিক উপাদানের সাথে কাজ করার প্রথম প্রচেষ্টাগুলি প্যারিসিয়ান ক্যানভাসের স্মরণ করিয়ে দেয় এবং বিশেষ মান বা বিশেষভাবে জাপানি বৈশিষ্ট্য দ্বারা আলাদা করা হয়নি। যাইহোক, ব্যতিক্রমী আবেদনের কাজগুলি এখন তৈরি করা হচ্ছে যেখানে বৈশিষ্ট্যযুক্ত জাপানি রঙ এবং ভঙ্গি বিমূর্ত থিমের মাধ্যমে উজ্জ্বল হয়। অন্যান্য শিল্পী, আরও প্রাকৃতিক এবং ঐতিহ্যবাহী কালি দিয়ে কাজ করে এবং কখনও কখনও একটি প্রাথমিক মোটিফ হিসাবে ক্যালিগ্রাফি ব্যবহার করে, ধূসর শেড সহ উজ্জ্বল কালো রঙে শক্তিশালী বিমূর্ত কাজ তৈরি করে।

এডো যুগের মতো, 19 এবং 20 শতকে। ভাস্কর্যটি জনপ্রিয় ছিল না। তবে এই অঞ্চলেও, আধুনিক প্রজন্মের প্রতিনিধিরা, যারা আমেরিকা এবং ইউরোপে অধ্যয়ন করেছিলেন, তারা খুব সফলভাবে পরীক্ষা করেছিলেন। ছোট ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য, আকারে বিমূর্ত এবং অদ্ভুত নামের সাথে, রেখা এবং রঙের জাপানি অনুভূতি দেখায়, নরম সবুজ বা উষ্ণ বাদামী প্যাটিনাসের ব্যবহারে স্পষ্ট; কাঠের খোদাই উপাদানটির টেক্সচারের জন্য জাপানিদের ভালবাসার সাক্ষ্য দেয়।

সোসাকু হাঙ্গা, জাপানি "সৃজনশীল মুদ্রণ", শুধুমাত্র 20 শতকের প্রথম দশকে আবির্ভূত হয়েছিল, কিন্তু একটি বিশেষ শিল্প আন্দোলন হিসাবে এটি আধুনিক শিল্পের অন্যান্য সমস্ত ক্ষেত্রকে গ্রাস করেছিল। এই আধুনিক উডব্লক প্রিন্টটি, কঠোরভাবে বলতে গেলে, পুরানো উকিও-ই উডব্লক প্রিন্টের উত্তরসূরি নয়; এগুলি শৈলী, বিষয় এবং সৃষ্টির পদ্ধতিতে পৃথক। শিল্পীরা, যাদের মধ্যে অনেকেই পশ্চিমা চিত্রকলা দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, তারা তাদের নিজস্ব শৈল্পিক ঐতিহ্যের গুরুত্বকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং তাদের সৃজনশীল আদর্শ প্রকাশের জন্য কাঠের একটি উপযুক্ত উপাদান খুঁজে পেয়েছিলেন। হ্যাঙ্গা মাস্টাররা শুধু আঁকনই না, কাঠের ব্লকে ছবি খোদাই করে এবং নিজেরাই মুদ্রণও করেন। যদিও এই শিল্পের সর্বোচ্চ কৃতিত্বগুলি কাঠের কাজের সাথে জড়িত, সমস্ত আধুনিক পশ্চিমা খোদাই কৌশল ব্যবহার করা হয়। পাতা, স্ট্রিং এবং "পাওয়া বস্তু" নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা কখনও কখনও অনন্য পৃষ্ঠের টেক্সচার প্রভাব তৈরি করতে পারে। প্রথমে, এই আন্দোলনের মাস্টারদের স্বীকৃতি চাইতে বাধ্য করা হয়েছিল: সর্বোপরি, উকিও-ই স্কুলের সেরা অর্জনগুলিও বুদ্ধিজীবী শিল্পীদের দ্বারা নিরক্ষর জনতার সাথে যুক্ত ছিল এবং প্লিবিয়ান শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। ওনচি কোশিরো, হিরাতসুকা ইউনিচি এবং মায়েকাওয়া সেনপানের মতো শিল্পীরা প্রিন্টমেকিংয়ের প্রতি সম্মান পুনরুদ্ধার করতে এবং এটিকে চারুকলার একটি যোগ্য শাখা হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করতে অনেক কিছু করেছিলেন। তারা তাদের দলে অনেক তরুণ শিল্পীকে আকৃষ্ট করেছিল এবং খোদাইকারীদের সংখ্যা এখন শত শত। এই প্রজন্মের মাস্টারদের মধ্যে যারা জাপান এবং পশ্চিমে স্বীকৃতি অর্জন করেছেন তারা হলেন আজেচি উমেতারো, মুনাকাটা শিকো, ইয়ামাগুচি জেনারেল এবং সাইতো কিয়োশি। এরা এমন মাস্টার যাদের উদ্ভাবন এবং অনস্বীকার্য প্রতিভা তাদের জাপানের শীর্ষস্থানীয় শিল্পীদের মধ্যে তাদের সঠিক অবস্থান অর্জন করেছে। তাদের অনেক সহকর্মী এবং অন্যান্য তরুণ হাঙ্গা শিল্পীরাও চমৎকার প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন; আমরা এখানে তাদের নাম উল্লেখ না করার অর্থ তাদের কাজের কম মূল্যায়ন নয়।

আলংকারিক শিল্পকলা, স্থাপত্য এবং বাগান

পূর্ববর্তী বিভাগগুলি মূলত পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য নিয়ে কাজ করেছিল, যা বেশিরভাগ দেশে সূক্ষ্ম শিল্পের প্রধান ধরন হিসাবে বিবেচিত হয়। নিবন্ধের শেষে অন্তর্ভুক্ত করা অনুচিত হতে পারে আলংকারিক শিল্প এবং লোকশিল্প, বাগান শিল্প এবং স্থাপত্য - ফর্ম যা জাপানি শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং অবিচ্ছেদ্য অংশ। যাইহোক, স্থাপত্যের সম্ভাব্য ব্যতিক্রমের সাথে, জাপানি শিল্পের সাধারণ সময়কাল এবং শৈলীতে পরিবর্তন ছাড়াও তাদের বিশেষ বিবেচনার প্রয়োজন।

সিরামিক এবং চীনামাটির বাসন.

জাপানের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্প ও কারুশিল্পের মধ্যে রয়েছে সিরামিক এবং চীনামাটির বাসন। সিরামিক শিল্প স্বাভাবিকভাবেই দুটি বিভাগে পড়ে। ইমারি, নাবেশিমা এবং কাকিমনের সূক্ষ্ম পলিক্রোম চীনামাটির বাসন তৈরির স্থান থেকে এর নাম নেওয়া হয়েছে এবং একটি ক্রিম বা নীল-সাদা পৃষ্ঠের উপর এর সমৃদ্ধ চিত্রকর্মটি অভিজাত এবং আদালতের বৃত্তের উদ্দেশ্যে ছিল। সত্যিকারের চীনামাটির বাসন তৈরির প্রক্রিয়া জাপানে 16 শতকের শেষের দিকে বা 17 শতকের প্রথম দিকে পরিচিত হয়ে ওঠে; একটি মসৃণ গ্লাস সহ প্লেট এবং বাটিগুলি, একটি অপ্রতিসম বা ব্রোকেডের মতো প্যাটার্ন সহ, বাড়িতে এবং পশ্চিম উভয় দেশেই মূল্যবান।

চীনামাটির বাসন থেকে ভিন্ন, নিম্ন মানের মাটি বা পাথরের ভর দিয়ে তৈরি মোটা থালা - বাসনগুলিতে, শিনো, অরিবে এবং বিজেনের বৈশিষ্ট্য, মনোযোগ উপাদানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়, আপাতদৃষ্টিতে অসাবধান, কিন্তু আলংকারিক উপাদানগুলির চিন্তাশীল বিন্যাস। জেন বৌদ্ধধর্মের ধারণার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, এই ধরনের পাত্রগুলি বুদ্ধিজীবী চেনাশোনাগুলিতে খুব জনপ্রিয় ছিল এবং ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত, বিশেষ করে চা অনুষ্ঠানে। অনেক কাপ, চা-পাতা এবং চা-পাতা, চা অনুষ্ঠানের শিল্পের বৈশিষ্ট্য, জেন বৌদ্ধধর্মের সারাংশকে মূর্ত করে: কঠোর স্ব-শৃঙ্খলা এবং কঠোর সরলতা। জাপানি আলংকারিক শিল্পের উত্কর্ষের সময়, প্রতিভাবান শিল্পী করিন এবং কেনজান সিরামিক পণ্যগুলির সজ্জায় নিযুক্ত ছিলেন। এটা মনে রাখা উচিত যে কেনজানের খ্যাতি একজন চিত্রশিল্পীর চেয়ে একজন সিরামিস্ট হিসাবে তার প্রতিভার সাথে বেশি জড়িত। কিছু সহজ পাত্রের ধরন এবং কৌশলগুলি লোক নৈপুণ্যের ঐতিহ্য থেকে আসে। আধুনিক কর্মশালা, পুরানো ঐতিহ্য অব্যাহত রেখে, সুন্দর পণ্য তৈরি করে যা তাদের মার্জিত সরলতার সাথে আনন্দিত হয়।

বার্ণিশ পণ্য.

ইতিমধ্যে 7ম-8ম শতাব্দীতে। বার্নিশ জাপানে বিখ্যাত ছিল। এই সময় থেকে, বাক্সগুলির ঢাকনাগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে, মানুষের ছবি দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছে এবং পাতলা সোনার রেখা দিয়ে জ্যামিতিক মোটিফগুলি প্রয়োগ করা হয়েছে। আমরা ইতিমধ্যে 8ম এবং 9ম শতাব্দীতে ভাস্কর্যের জন্য শুকনো বার্নিশ কৌশলের গুরুত্ব সম্পর্কে কথা বলেছি; একই সময়ে এবং পরে, আলংকারিক বস্তু যেমন চিঠির বাক্স বা ধূপের বাক্স তৈরি করা হয়েছিল। এডো সময়কালে, এই পণ্যগুলি প্রচুর পরিমাণে এবং সবচেয়ে বিলাসবহুল সজ্জা সহ তৈরি করা হয়েছিল। মধ্যাহ্নভোজন, কেক, ধূপ এবং ওষুধের জন্য বিলাসবহুলভাবে সজ্জিত বাক্স, যাকে বলা হয় ইনরো, এই সময়ের অন্তর্নিহিত বিলাসিতা সম্পদ এবং ভালবাসা প্রতিফলিত করে। বস্তুর পৃষ্ঠটি সোনার এবং রূপার গুঁড়ো, স্বর্ণের ফয়েলের টুকরো, আলাদাভাবে বা খোসা, মাদার-অফ-পার্ল, টিন এবং সীসার সংকর ধাতুর সংমিশ্রণে সজ্জিত ছিল; এই প্যাটার্নগুলি বার্ণিশ লাল, কালো বা বাদামী পৃষ্ঠের সাথে বৈপরীত্য। কখনও কখনও বার্নিশের জন্য অঙ্কন শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ কোরিন এবং কোয়েৎসু, তবে এটি অসম্ভাব্য যে তারা ব্যক্তিগতভাবে এই কাজে অংশগ্রহণ করেছিল।

তলোয়ার।

জাপানিরা, যেমনটি ইতিমধ্যে বলা হয়েছে, তাদের ইতিহাসের একটি উল্লেখযোগ্য সময় ধরে যোদ্ধা মানুষ ছিল; অস্ত্র এবং বর্ম জনসংখ্যার একটি বড় অংশের জন্য প্রয়োজনীয় হিসাবে বিবেচিত হত। তলোয়ার ছিল মানুষের অহংকার; ব্লেড নিজেই এবং তলোয়ারের অন্যান্য সমস্ত অংশ, বিশেষ করে হাতল (সুবা), বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে সজ্জিত করা হয়েছিল। লোহা বা ব্রোঞ্জের তৈরি সুবা সোনা ও রৌপ্যের জড়ি দিয়ে সজ্জিত ছিল, খোদাই করা হয়েছিল বা উভয় দিয়ে ছাঁটা। তারা ল্যান্ডস্কেপ বা মানুষের মূর্তি, ফুল বা পরিবারের কোট অফ আর্মস (সোম) চিত্রিত করেছে। এই সব তরোয়াল নির্মাতাদের কাজ পরিপূরক.

কাপড়।

ঐশ্বর্য ও প্রাচুর্যের সময়ে দরবার এবং ধর্মযাজকদের পছন্দের সমৃদ্ধ নমুনাযুক্ত সিল্ক এবং অন্যান্য কাপড়, সেইসাথে লোকশিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্রায় আদিম নকশার সাধারণ কাপড়গুলিও জাতীয় জাপানি প্রতিভার প্রকাশ। সমৃদ্ধ জেনরোকু যুগে তার শিখরে পৌঁছে, আধুনিক জাপানে টেক্সটাইল শিল্প আবার বিকাশ লাভ করেছে। এটি সফলভাবে ঐতিহ্যগত রং এবং আলংকারিক মোটিফের সাথে পশ্চিমের ধারণা এবং কৃত্রিম তন্তুকে একত্রিত করে।

উদ্যান।

সাম্প্রতিক দশকগুলিতে, জাপানি বাগান এবং স্থাপত্যের প্রতি আগ্রহ বেড়েছে পশ্চিমা জনসাধারণের এই শিল্প ফর্মগুলির প্রতি বর্ধিত এক্সপোজারের কারণে। জাপানে বাগানের একটি বিশেষ স্থান আছে; তারা উচ্চ ধর্মীয় এবং দার্শনিক সত্যের প্রকাশ এবং প্রতীক, এবং এই অস্পষ্ট, প্রতীকী ওভারটোনগুলি, উদ্যানগুলির সুস্পষ্ট সৌন্দর্যের সাথে মিলিত, পশ্চিমা বিশ্বের আগ্রহকে আকর্ষণ করে। এটা বলা যায় না যে ধর্মীয় বা দার্শনিক ধারণাগুলি বাগান তৈরির প্রধান কারণ ছিল, তবে একটি বাগান তৈরি করার সময়, শিল্পী-পরিকল্পনাকারী এমন উপাদানগুলি বিবেচনা করেছিলেন, যার চিন্তাভাবনা দর্শককে বিভিন্ন দার্শনিক সত্য সম্পর্কে চিন্তা করতে পরিচালিত করবে। এখানে জেন বৌদ্ধধর্মের মননশীল দিকটি একদল অস্বাভাবিক পাথর, ঢেউ খেলানো বালি এবং নুড়ির ঢেউয়ের সাথে একত্রিত করা হয়েছে, বা গাছপালা সাজানো হয়েছে যাতে তাদের পিছনে একটি স্রোত অদৃশ্য হয়ে যায় এবং পুনরায় আবির্ভূত হয়, যা দর্শককে নির্মাণের উদ্দেশ্য সম্পূর্ণ করতে উত্সাহিত করে। বাগান ধারনা. স্পষ্ট ব্যাখ্যার চেয়ে অস্পষ্ট ইঙ্গিতের অগ্রাধিকার জেন দর্শনের বৈশিষ্ট্য। এই ধারণাগুলির একটি ধারাবাহিকতা হল বামন বনসাই গাছ এবং পাত্রে ছোট বাগান, যা এখন পশ্চিমে জনপ্রিয়।

স্থাপত্য।

জাপানের প্রধান স্থাপত্য নিদর্শন হল মন্দির, মঠ কমপ্লেক্স, সামন্তীয় দুর্গ এবং প্রাসাদ। প্রাচীন কাল থেকে আজ পর্যন্ত, কাঠ প্রধান বিল্ডিং উপাদান এবং মূলত নকশা বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ করে। প্রাচীনতম ধর্মীয় ভবনগুলি হল জাতীয় জাপানি ধর্ম শিন্তোর মন্দির; টেক্সট এবং অঙ্কন দ্বারা বিচার, তারা একটি খড় ছাদ সঙ্গে তুলনামূলকভাবে সহজ কাঠামো ছিল, প্রাচীন বাসস্থান মত. বৌদ্ধ ধর্মের প্রসারের পরে এবং এর সাথে যুক্ত মন্দির ভবনগুলি শৈলী এবং বিন্যাসে চীনা প্রোটোটাইপের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। বৌদ্ধ মন্দিরের স্থাপত্য সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তিত হয়েছে এবং বিভিন্ন সম্প্রদায়ের মধ্যে ইমারতের সাজসজ্জা ও বিন্যাস পরিবর্তিত হয়েছে। জাপানি বিল্ডিংগুলি উচ্চ ছাদ এবং কনসোলের জটিল সিস্টেম সহ বিস্তীর্ণ হল দ্বারা আলাদা করা হয় এবং তাদের সজ্জা তাদের সময়ের স্বাদ প্রতিফলিত করে। 7ম শতাব্দীর গোড়ার দিকে নারার কাছে নির্মিত হোরিউজি কমপ্লেক্সের সরল এবং মহিমান্বিত স্থাপত্য, আসুকা যুগের বৈশিষ্ট্য যেমন লোটাস লেকে প্রতিফলিত উজির "ফিনিক্স হল" হুডোর অনুপাতের সৌন্দর্য ও কমনীয়তা। , হেইয়ান যুগের। এডো যুগের আরও বিস্তৃত ভবনগুলি একই "মহান ডেকোরেটরদের" দ্বারা তৈরি সমৃদ্ধভাবে আঁকা স্লাইডিং দরজা এবং পর্দার আকারে অতিরিক্ত সজ্জা অর্জন করেছিল, যারা পরিচ্ছন্ন দুর্গ এবং সামন্ত প্রাসাদের অভ্যন্তরকে সজ্জিত করেছিল।

জাপানের স্থাপত্য এবং বাগানগুলি এত ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত যে তারা একে অপরের অংশ হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। এটি চা অনুষ্ঠানের জন্য ভবন এবং বাগান ঘরগুলির জন্য বিশেষভাবে সত্য। তাদের খোলামেলাতা, সরলতা এবং ল্যান্ডস্কেপ এবং দৃষ্টিভঙ্গির সাথে যত্নশীল সম্পর্ক আধুনিক পশ্চিমা স্থাপত্যের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলে।

পশ্চিমে জাপানি শিল্পের প্রভাব

মাত্র এক শতাব্দীর মধ্যে, জাপানের শিল্প পশ্চিমে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং এর উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব পড়ে। পূর্বে যোগাযোগ ছিল (উদাহরণস্বরূপ, ডাচরা নাগাসাকি বন্দরের মাধ্যমে জাপানের সাথে বাণিজ্য করত), কিন্তু 17 শতকে ইউরোপে পৌঁছানো বস্তুগুলি ছিল মূলত ফলিত শিল্পের কাজ - চীনামাটির বাসন এবং বার্ণিশের পাত্র। এগুলি আগ্রহের সাথে কৌতূহল হিসাবে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং বিভিন্ন উপায়ে অনুলিপি করা হয়েছিল, তবে এই আলংকারিক রপ্তানিগুলি জাপানি শিল্পের সারমর্ম এবং গুণমানকে প্রতিফলিত করেনি এবং এমনকি জাপানিদের পশ্চিমা স্বাদের একটি অবাঞ্ছিত ধারণাও দিয়েছে।

1862 সালে লন্ডনে বিশাল আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর সময় প্রথমবারের মতো পাশ্চাত্য চিত্রকলা জাপানি শিল্প দ্বারা ইউরোপে সরাসরি প্রভাবিত হয়েছিল। পাঁচ বছর পর প্যারিস প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হলে, জাপানি কাঠের ব্লক প্রিন্টগুলি আবারও ব্যাপক আগ্রহ জাগিয়ে তোলে। খোদাইয়ের বেশ কয়েকটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ অবিলম্বে আবির্ভূত হয়। Degas, Manet, Monet, Gauguin, Van Gogh এবং অন্যান্যরা জাপানি রঙের প্রিন্টকে একটি উদ্ঘাটন হিসেবে মনে করেছিল; ইমপ্রেশনিস্টদের উপর জাপানি প্রিন্টের সামান্য কিন্তু সর্বদা স্বীকৃত প্রভাব প্রায়ই লক্ষ করা যায়। আমেরিকান হুইসলার এবং মেরি ক্যাসাট লাইনের সংযম এবং উকিও-ই প্রিন্ট এবং পেইন্টিংয়ের উজ্জ্বল রঙের দাগ দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল।

1868 সালে বিদেশীদের জন্য জাপানের উন্মোচন পাশ্চাত্যের সমস্ত কিছুর জন্য একটি উন্মাদনা তৈরি করে এবং জাপানিদের তাদের নিজস্ব সমৃদ্ধ সংস্কৃতি এবং শৈল্পিক ঐতিহ্য থেকে দূরে সরিয়ে দেয়। এই সময়ে, অনেক সুন্দর পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য বিক্রি হয়েছিল এবং পশ্চিমা যাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহগুলিতে শেষ হয়েছিল। এই বস্তুর প্রদর্শনী পশ্চিমকে জাপানের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং সুদূর প্রাচ্যে ভ্রমণের আগ্রহকে উদ্দীপিত করে। অবশ্যই, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষের দিকে আমেরিকান সৈন্যদের দ্বারা জাপান দখল করা জাপানি মন্দির এবং তাদের ধনসম্পদ সম্বন্ধে আরও অন্বেষণ এবং শেখার জন্য আগের তুলনায় অনেক বেশি সুযোগ উন্মুক্ত করেছিল। এই আগ্রহ আমেরিকান জাদুঘরে উপস্থিতিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। প্রাচ্যের প্রতি আগ্রহ সাধারণভাবে জাপানি শিল্পকর্মের প্রদর্শনীর সংগঠনকে জাগিয়ে তোলে, যা জাপানি পাবলিক এবং প্রাইভেট সংগ্রহ থেকে বাছাই করা হয় এবং আমেরিকা ও ইউরোপে আনা হয়।

সাম্প্রতিক দশকগুলিতে বৈজ্ঞানিক গবেষণা এই ধারণাটিকে খণ্ডন করতে অনেক কিছু করেছে যে জাপানি শিল্প নিছক চীনা শিল্পের প্রতিফলন, এবং ইংরেজিতে অসংখ্য জাপানি প্রকাশনা পশ্চিমকে প্রাচ্যের আদর্শের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছে।



জাপান একটি অত্যন্ত আকর্ষণীয় রাষ্ট্র, যা বিভিন্ন ধরনের ঐতিহ্য এবং রীতিনীতির জন্য পরিচিত। রাইজিং সান ল্যান্ডের ভৌগোলিক অবস্থান এটিকে অন্যান্য রাজ্য থেকে কিছুটা বিচ্ছিন্ন করে তুলেছিল, যার কারণে এটি ইউরোপীয় দেশগুলিকে বিবেচনা না করেই বিকশিত হয়েছিল। জাপানের সংস্কৃতি অত্যন্ত সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময়। ঐতিহাসিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলির প্রভাবে অনন্য জাপানি ঐতিহ্য গঠিত হয়েছিল। জাপান ধীরে ধীরে চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য এবং জনসংখ্যার একটি নির্দিষ্ট মানসিকতা সহ একটি শক্তিশালী, ঐক্যবদ্ধ রাষ্ট্রে পরিণত হয়েছিল।

জাপানি সংস্কৃতির মৌলিক দিক

দেশের সংস্কৃতি সমাজের বিভিন্ন ক্ষেত্রে উদ্ভাসিত হয়। জাপানে এর দিকগুলো হল;

জাপানিদের জন্য, চা পান করার প্রক্রিয়াটি শরীরের শারীরবৃত্তীয় চাহিদাগুলির একটি সাধারণ সন্তুষ্টি নয়, তবে একটি বাস্তব ধর্ম। জাপানে চা অনুষ্ঠানটি বিশেষ বৈশিষ্ট্যের সাথে থাকে এবং এতে প্রচুর ঐতিহ্য রয়েছে। এই ধরনের শ্রদ্ধাশীল মনোভাব, মনে হবে, দৈনন্দিন প্রক্রিয়াটি বৌদ্ধ ভিক্ষুদের ধ্যান থেকে এর বিকাশ লাভ করেছে। তারাই চা পান করার প্রক্রিয়ায় এত তাৎপর্য নিয়ে এসেছে।

ইউরোপীয়দের জন্য, "কিমোনো" ধারণাটি জাপানের জাতীয় পোশাককে চিহ্নিত করে। যাইহোক, উদীয়মান সূর্যের দেশে এই শব্দের দুটি অর্থ রয়েছে - সংকীর্ণ এবং বিস্তৃত অর্থে। জাপানে "কিমোনো" শব্দটি কেবল জাতীয় পোশাকই নয়, সাধারণভাবে সমস্ত পোশাককেও বোঝায়। কিমোনোর অধীনে, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি বিশেষ পোশাক এবং সাতটি বেল্ট পরা হয়। গ্রীষ্মকালে পরা কিমোনোকে বলা হয় ইউকাটা। মহিলার বয়সের উপর নির্ভর করে, পোশাকের মডেল পরিবর্তিত হতে পারে।

জাপানে, দুটি ধর্মীয় আন্দোলন একসাথে সফলভাবে প্রচার করা হয় - শিন্টোইজম এবং বৌদ্ধধর্ম। শিন্টোইজম প্রাচীন জাপানে আবির্ভূত হয়েছিল; এটি বিভিন্ন প্রাণীর উপাসনার উপর ভিত্তি করে। বৌদ্ধধর্ম, ঘুরে, বিভিন্ন প্রকারে বিভক্ত। জাপানে বৌদ্ধ ধর্মের এক বা অন্য আন্দোলনকে প্রচার করে এমন অনেক স্কুল রয়েছে।

জাপানি সংস্কৃতিতে রক গার্ডেন বিশেষ গুরুত্ব বহন করে। এগুলি কেবল একটি স্থাপত্য সৃষ্টি নয় যা পর্যটকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তবে আধ্যাত্মিক বৃদ্ধির জায়গাও। এখানে জাপানিরা একটি বিশেষ ক্রমে সাজানো পাথরের কাঠামোর কথা চিন্তা করে জ্ঞানার্জন খুঁজে পায়। রক গার্ডেনে একটি নির্দিষ্ট নকশা রয়েছে যা শুধুমাত্র একজন আলোকিত ব্যক্তিই উদ্ঘাটন করতে পারেন।

ট্যাঙ্গো নো সেক্কু ছেলেদের একটি উৎসব। এটি কেবল সমস্ত ছোট পুরুষ প্রতিনিধিদের জন্যই নয়, সমগ্র জাপানি জনগণের পুরুষত্ব এবং শক্তির জন্যও উত্সর্গীকৃত। বসন্তে ছুটি উদযাপন করার রীতি আছে, যখন প্রকৃতি জেগে ওঠে এবং তার সৌন্দর্যে আনন্দিত হয়। ট্যাঙ্গো নো সেক্কুর দিনে, ছেলেদের তাদের বাবা-মায়ের যত্ন নেওয়া হয়। একজন বাবাকে অবশ্যই তার ছেলেকে সমস্ত জাপানি যোদ্ধা এবং তাদের শোষণ সম্পর্কে বলতে হবে। এবং তার মা তার জন্য সুস্বাদু খাবার দিয়ে টেবিল সেট করে।

চেরি ফুলকে সবচেয়ে সুন্দর প্রাকৃতিক ঘটনা বলে মনে করা হয়। অনেক পর্যটক একটি ফুলের উদ্ভিদের মনন উপভোগ করতে অবিকল এখানে আসেন। বসন্তে, জাপানি পার্কগুলিতে প্রচুর লোকের ভিড় দেখা যায়। অনেক পরিবার পিকনিকে যায় এবং জাপানি চেরি গাছের সৌন্দর্য দেখে।

দেশের একটি অনন্য ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে নমস্কার। তারা ভাল আচরণের নিয়মগুলিকে প্রকাশ করে। জাপানিদের বিদায় জানানো প্রথাগত নয়; পরিবর্তে, তারা যতবার কথোপকথন করেছিল ততবার নত হয়।

সামুরাই সমাজের একটি নির্দিষ্ট শ্রেণীর প্রতিনিধিত্ব করে, যা ঐতিহ্য ও প্রথার প্রভাবে গঠিত হয়েছিল। দেশের সংস্কৃতির সঙ্গে এর সরাসরি সম্পর্ক রয়েছে। সামুরাই হল যোদ্ধা যারা একটি নির্দিষ্ট পরিষেবা সম্পাদন করে, যা সামরিক, নিরাপত্তা বা ঘরোয়া হতে পারে। এই সব ক্ষেত্রে, সামুরাই জাপানি জনগণের সাহস, পুরুষত্ব এবং আভিজাত্যকে ব্যক্ত করে।

প্রাচীন জাপানের সংস্কৃতি গঠনের প্রক্রিয়া

জাপানি ভাষা ও লেখার জন্মের সাথে সাথে প্রাচীন জাপানের সংস্কৃতি গড়ে উঠতে শুরু করে। উদীয়মান সূর্যের দেশ চীন থেকে এর ভিত্তি ধার করেছে। জাপানি লেখায় হায়ারোগ্লিফ রয়েছে যা একজন বিদেশী নাগরিক বুঝতে সক্ষম হবে না। সময়ের সাথে সাথে, জাপানি ভাষায় নতুন শব্দ, শব্দ এবং বাক্যাংশ যুক্ত হতে শুরু করে। সুতরাং এটি সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত হয়েছিল, তবে চীনের সাথে সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি এখনও সনাক্ত করা যেতে পারে।

দেশটির ধর্মীয়তাও প্রাচীনকালের। শিন্টোইজম ছিল বিভিন্ন পৌরাণিক কাহিনীর বিকাশের ফল। এই মুহুর্তে, এই শিক্ষাটি নেতা এবং মৃত ব্যক্তিদের ধর্ম প্রচার করে। বৌদ্ধ ধর্মের এত গভীর শিকড় রয়েছে যে এই ধরণের ধর্মের উদ্ভব সম্পর্কে বিজ্ঞানী এবং ঐতিহাসিকদের মতামত ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়।

জাপানি শিল্প

জাপানে চর্চা করা প্রায় সব ধরনের শিল্পই একটি প্রধান ধারণা বহন করে - শান্ত এবং শিথিলকরণ। তথ্য উপস্থাপনের পদ্ধতি নির্বিশেষে এটি নিজের সাথে একজন ব্যক্তির সংগতি যা শিল্প ধারণ করে। বিশ্বজুড়ে পরিচিত অনেক ধরণের শিল্প জাপানে তাদের বিকাশ শুরু করেছিল। তাদের মধ্যে আমরা অরিগামি হাইলাইট করতে পারি - কাগজ থেকে বিভিন্ন আকার ভাঁজ করার ক্ষমতা।

জাপানি শিল্পের আরেকটি জনপ্রিয় অংশ হল ইকেবানা। এটি বিশেষ প্রযুক্তি ব্যবহার করে ফুলের তোড়া তৈরির দক্ষতা। এখান থেকে বনসাই নামে একটি সমান জনপ্রিয় কার্যকলাপ এসেছে। এটি বামন গাছ থেকে বিভিন্ন রচনার সৃষ্টি। ওমিয়াতে, টোকিও থেকে খুব বেশি দূরে নয়, পুরো বনসাই পার্ক আছে। এখানে উপস্থাপিত প্রতিটি বামন গাছ তার নিজস্ব উপায়ে অনন্য এবং সুন্দর।

জাপানি পেইন্টিং বিশেষ গুরুত্বের দাবি রাখে, যেহেতু প্রতিটি পেইন্টিং একটি লুকানো অর্থ বহন করে। একটি নিয়ম হিসাবে, উজ্জ্বল রং, বিপরীত রূপান্তর এবং পরিষ্কার লাইন নকশা হিসাবে ব্যবহৃত হয়। জাপানে ক্যালিগ্রাফির শিল্পও রয়েছে। এটি হল হায়ারোগ্লিফের নান্দনিকভাবে সুন্দর লেখার দক্ষতা। ফলিত শিল্প জাপানেও ব্যাপক। এই কারুশিল্পের জন্য টোকিওতে একটি সম্পূর্ণ জাদুঘর রয়েছে। এখানে আপনি কাগজ, কাচ বা ধাতু তৈরি পণ্য দেখতে পারেন. এবং এটি এই উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত উপকরণগুলির একটি সম্পূর্ণ তালিকা নয়।

অভ্যন্তর নকশা জাপানি শৈলী এছাড়াও বিশেষ মনোযোগ প্রাপ্য। এতে কার্যকারিতা এবং সরলতা রয়েছে, সাথে কার্যকর করার মৌলিকতা রয়েছে। উপরন্তু, অভ্যন্তরীণ নকশা জাপানী শিল্পের অন্যান্য রূপের মতই ধর্মীয় দর্শন বহন করে।

জাপানের স্থাপত্য

জাপানের স্থাপত্য কাঠামো, এক বা অন্যভাবে, ধর্মের সাথে যুক্ত। প্রথমদিকে, মন্দিরের ভবনগুলি প্রায়শই কোনও ফুলবিহীন ছিল। এটি নির্মাণে রংবিহীন কাঠের ব্যবহারের কারণে হয়েছিল। পরে তারা লাল এবং নীল শেড ব্যবহার করতে শুরু করে।

জাপানে স্থাপত্য ভবনের জন্য কাঠকে প্রধান উপাদান হিসেবে বিবেচনা করা হয়। এটি এই কারণে যে দেশে এই সম্পদের রিজার্ভ বেশ বড়। কাঠ ভালভাবে তাপ সঞ্চালন করে এবং আর্দ্রতা শোষণ করে তা ছাড়াও, এটি ভূমিকম্পের ক্ষেত্রেও ব্যবহারিক, যা জাপানে প্রায়শই ঘটে। যদি একটি পাথরের ঘর ধ্বংসের পরে পুনরায় তৈরি করা খুব কঠিন হয়, তবে একটি কাঠের বাড়ি অনেক সহজ।

জাপানি স্থাপত্যের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল মসৃণ জ্যামিতিক আকারের উপস্থিতি। প্রায়শই, এগুলি ত্রিভুজ এবং আয়তক্ষেত্র। কোন কাঠামোতে মসৃণ এবং বৃত্তাকার লাইন খুঁজে পাওয়া প্রায় অসম্ভব। জাপানিরা যে মূল নীতির ভিত্তিতে তাদের ঘর সাজায় তা হল বাড়ির ভিতরে এবং বাইরের অবিচ্ছেদ্য অস্তিত্ব। এটি জাপানি বাগানের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। তারা ঘর নিজেই হিসাবে ঠিক একই শৈলী সজ্জিত করা উচিত। অন্যথায়, এটি খারাপ ফর্ম এবং সম্পূর্ণ খারাপ স্বাদ হিসাবে বিবেচিত হয়। জাপানিরা তাদের বাগানে বিশেষ মনোযোগ দেয়।

জাপানি সঙ্গীত

বাদ্যযন্ত্রের বিকাশের ক্ষেত্রে, জাপান অন্যান্য দেশের দিকে তাকিয়েছিল যে কোনও ধরণের বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে। কিন্তু পরে তিনি স্থানীয় রুচি ও ঐতিহ্যের প্রভাবে সেগুলোকে আধুনিকীকরণ করেন। জাপানে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের গঠনে প্রথম প্রভাব ফেলেছিল ডেঙ্গাকু-এর স্থানীয় লোককাহিনী, যা বিদেশী প্রভাবের সাথে মিশ্রিত হয়েছিল এবং বর্তমানে জাপানে পরিচিত সঙ্গীতের জন্ম দিয়েছে।

ইস্যুটির ধর্মীয় দিকটিও সংগীতের উত্সে তার অবদান রেখেছে। খ্রিস্টধর্মের সুবাদে অঙ্গ খেলা ছড়িয়ে পড়তে থাকে। আর বৌদ্ধ ধর্ম বাঁশি বাজানোর প্রচার করেছিল।

বর্তমানে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত জাপানে জনপ্রিয়তা পেয়েছে। এই সৃজনশীল সেলের অনেক প্রতিনিধি জাপানে বিদেশে ভ্রমণ করে। এর মধ্যে রয়েছে গোটো মিডোরি, ওজাওয়া সেজি এবং উচিদা মিতসুকো। তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি, জাপানে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত আরামদায়ক শোনার জন্য ডিজাইন করা হলগুলি খোলা হয়েছে৷ এর মধ্যে রয়েছে কিয়ো হল, ওসাকা সিম্ফনি হল, অরচার্ড ইত্যাদি।

জাপানের পারিবারিক ঐতিহ্য

জাপানিরা তাদের ঐতিহ্য এবং রীতিনীতি পালন করে এমন একটি সদাচারী মানুষ। নিজেকে এবং অন্যদের সম্মানের সাথে আচরণ করা জাপানে আদর্শ হিসাবে বিবেচিত হয়। শৈশব থেকেই, শিশুদের ভাল আচরণ শেখানো হয়, জাপানিদের মৌলিক মূল্যবোধগুলি তাদের ব্যাখ্যা করা হয় এবং তাদের প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে শিক্ষিত করা হয়। এবং এটি সব সমাজের উপকার করে। যে কোনও পর্যটক যে অন্য দেশ থেকে উদীয়মান সূর্যের দেশে আসে সে অবাক হয় যে জাপানিরা কতটা বন্ধুত্বপূর্ণ, বন্ধুত্বপূর্ণ এবং ভাল আচরণ করে।

ইউরোপীয় দেশগুলির বিপরীতে, জাপানে দীর্ঘদিন ধরে পাবলিক প্লেসে ধূমপানের উপর নিষেধাজ্ঞা রয়েছে। এটি ব্যক্তিগত সম্পত্তির ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য। অন্য লোকেদের কাছে ধূমপানের অনুমতি দেওয়া হয় যদি তারা তাদের সম্মতি দেয়।

অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, জাপানিরা কঠোরভাবে স্বাস্থ্যবিধির সমস্ত নিয়ম অনুসরণ করে যা সমাজ তাদের নির্দেশ করে। উদাহরণস্বরূপ, ধর্মীয় ভবন সহ যে কোনও ঘরে, বিশেষ স্ট্র ম্যাট রয়েছে। আপনি জুতাগুলিতে তাদের উপর হাঁটতে পারবেন না; এগুলি কেবল একটি অভ্যন্তরীণ সজ্জাই নয়, একটি সত্যিকারের অপবিত্রতা হিসাবেও বিবেচিত হয়। এছাড়াও, জাপানিরা তাদের পায়ে টয়লেট থেকে আসা সম্ভাব্য ব্যাকটেরিয়া থেকে নিজেদের রক্ষা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। যেকোনো পাবলিক প্লেসে এবং অ্যাপার্টমেন্টে টয়লেটের জন্য বিশেষ স্লিপার রয়েছে, যা ক্ষতিকারক জীবাণুকে অন্য কক্ষে স্থানান্তরিত করতে দেয় না।

জাপানিদের জন্য, খাওয়াকে জীবনের একটি প্রক্রিয়া হিসাবে বিবেচনা করা হয় না, তবে একটি বাস্তব ধর্ম। খাওয়ার আগে, জাপানিরা সর্বদা জলে ভেজা একটি বিশেষ তোয়ালে দিয়ে তাদের হাত মুছে দেয়, যাকে বলা হয় ওশিবোরি। টেবিল সেটিং কোনো এলোমেলো ক্রমে ঘটবে না, কিন্তু একটি বিশেষ প্যাটার্ন অনুযায়ী। এমনকি প্রতিটি ডিভাইসের তার জায়গা আছে। জাপানিরা তাদের পুরুষ এবং মহিলাতে বিভক্ত করে এবং এটি তাদের জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ। জাপানে, চামচগুলি শুধুমাত্র ও-জোনি স্যুপ খাওয়ার জন্য ব্যবহার করা হয়, যা নতুন বছরের জন্য প্রস্তুত করা হয়; জাপানিরা প্রথম কোর্সের বাকি অংশগুলি বিশেষ বাটি থেকে পান করতে পছন্দ করে। তদুপরি, খাবারের সময় আপনার ঠোঁট ফাটানো খারাপ আচরণ হিসাবে বিবেচিত হয় না। এটি বিশ্বাস করা হয় যে এইভাবে থালাটির স্বাদ আরও ভালভাবে প্রকাশিত হয়।

জাপানে ভাল আচরণের প্রাসঙ্গিকতা নিম্নলিখিত নিয়ম দ্বারা প্রমাণিত হয়:

• বৈঠকের স্থান ও সময় আগে থেকেই আলোচনা করা প্রয়োজন। জাপানে, দেরী করাকে শালীনতার সীমা ছাড়িয়ে নির্লজ্জতা বলে মনে করা হয়।
• আপনি আপনার কথোপকথনকে বাধা দিতে পারবেন না; আপনাকে ধৈর্য সহকারে অপেক্ষা করতে হবে সেই ব্যক্তির কথা বলার জন্য, তারপরে আপনার মতামত প্রকাশ করা শুরু করুন।
• ভুল নম্বরে কল করলে ক্ষমা চাইতে হবে।
• যদি কেউ আপনার সাহায্যে আসে, তাহলে আপনাকে অবশ্যই তাকে ধন্যবাদ জানাতে হবে।
• জাপানিদের কিছু অতিথিকে সম্মানজনক বলে মনে করা যেতে পারে। এমনকি তাদের টেবিলে একটি বিশেষ স্থান বরাদ্দ করা হয়, যা একটি নিয়ম হিসাবে, ঘরের প্রবেশদ্বার থেকে সবচেয়ে দূরে অবস্থিত।
• জাপানি লোকেদের উপহার দেওয়ার সময়, এটি যা উপস্থাপন করে তা সত্ত্বেও আপনার বিনয়ী হওয়ার জন্য ক্ষমা চাওয়া উচিত। এই নিয়ম, এগুলো ভাঙা উচিত নয়।
• রাতের খাবার টেবিলে বসার সময়, পুরুষরা তাদের পা অতিক্রম করতে পারে, তবে মহিলাদের এটি করা থেকে কঠোরভাবে নিষেধ করা হয়েছে। পা দুটোকে টাক করে এক দিকে নির্দেশ করা উচিত।

এছাড়াও জাপানের দৈনন্দিন জীবনের ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে বয়স্ক ব্যক্তিদের শ্রদ্ধা। একজন ব্যক্তির পেশা, আয়, চেহারা বা চরিত্রের বৈশিষ্ট্য কী তা বিবেচ্য নয়, যদি সে বড় হয় তবে তাকে অবশ্যই সম্মানের সাথে আচরণ করতে হবে। জাপানে বার্ধক্য সম্মান ও গর্ব জাগিয়ে তোলে। এর মানে হল যে ব্যক্তিটি দীর্ঘ পথ অতিক্রম করেছে এবং এখন সম্মানের যোগ্য।

সাইটকে সাহায্য করুন: বোতাম টিপুন

হিমেজি জাপানের প্রাচীনতম দুর্গগুলির মধ্যে একটি

প্রাচীন জাপানি শিল্প
জাপানি সংস্কৃতি বিশেষ প্রাকৃতিক ও ঐতিহাসিক পরিস্থিতিতে আকার ধারণ করে এবং বিকশিত হয়। সাগর বেষ্টিত চারটি বড় এবং অনেক ছোট দ্বীপে জাপান অবস্থিত। পূর্বের একেবারে প্রান্তে অবস্থিত, এটি পর্যায়ক্রমে বৃদ্ধি পেয়েছে, তারপর আবার চীন এবং কোরিয়ার মতো মূল ভূখণ্ডের সংস্কৃতির প্রভাব হ্রাস পেয়েছে। জাপানের ইতিহাসে দীর্ঘ শতাব্দীর সাংস্কৃতিক বিচ্ছিন্নতার (10 তম থেকে 14 তম এবং 17 তম থেকে 19 শতকের মাঝামাঝি সময়কাল) দ্বারা বহির্বিশ্বের সাথে যোগাযোগের সময়কাল অনুসরণ করা হয়েছিল। পরবর্তী পরিস্থিতি জাপানি সংস্কৃতির সাধারণ এবং বিশেষ করে শিল্পের অনেক অনন্য বৈশিষ্ট্যের বিকাশ এবং একীকরণে অবদান রাখে। পশ্চিমের সংস্কৃতির সাথে পরিচিতি 16 শতকে ঘটেছিল, যখন মূল জাপানি সভ্যতার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ইতিমধ্যে গঠিত হয়েছিল। 1854 সাল পর্যন্ত, জাপান শুধুমাত্র একটি বন্দরের মাধ্যমে চীন ও হল্যান্ডের সাথে বাণিজ্য করত।

জাপানি দ্বীপপুঞ্জের প্রাচীন বাসিন্দাদের কাছ থেকে - শিকারী এবং জেলেদের কাছ থেকে - প্রত্নতাত্ত্বিক খননের ফলে আবিষ্কৃত পাথরের কুড়াল, হারপুন, তীরের মাথা এবং হাতে তৈরি সিরামিক পাত্র, যা তাদের উপর ছাপানো "জোমন" প্যাটার্নের কারণে নামকরণ করা হয়েছিল, যার অর্থ " দড়ির ট্রেস"। তাই, জাপানের নিওলিথিক সংস্কৃতিকে জোমনও বলা হয়। সাইবেরিয়া, পলিনেশিয়া এবং পরে কোরিয়া ও চীন থেকে এসে বসতি স্থাপনকারীরা সাংস্কৃতিক বিকাশের বিভিন্ন পর্যায়ে দাঁড়িয়েছিল। এটি ব্যাখ্যা করে যে কিছু সাংস্কৃতিক স্তরে নিওলিথিক এবং ব্রোঞ্জ যুগের স্মৃতিস্তম্ভ পাওয়া যায়। জাপানি ভাষা আলতাই গোষ্ঠীর ভাষার কাছাকাছি। যখন, চীনা সংস্কৃতির সাথে যোগাযোগের ফলে, জাপানিরা চীনা হায়ারোগ্লিফিক লেখার সাথে পরিচিত হয়েছিল, তখন মৌখিক জাপানি বক্তৃতা জানাতে চীনা অক্ষরগুলিকে মানিয়ে নেওয়া খুব কঠিন হয়ে পড়েছিল।

জাপানি সংস্কৃতির প্রাথমিক সময়কাল, যার সম্পর্কে নির্ভরযোগ্য তথ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে, তাকে বলা হয় কোফুনের যুগ (ঢিবি) - সমাধি, যার স্থল অংশটি একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত আকৃতির একটি মাটির ঢিবি ছিল - একটি বৃত্ত এবং একটি ট্র্যাপিজয়েডের সংযোগ, একটি কীহোলের স্মরণ করিয়ে দেয়, যা পৃথিবী এবং জলের মিলনের প্রতীক। এগুলি যথেষ্ট আকারের ছিল, এগুলি জলের সাথে একটি দ্বিগুণ পরিখা দ্বারা বেষ্টিত ছিল, ঢিবির উপরে ঘাস জন্মেছিল এবং ঢিবির অভ্যন্তরীণ পরিধি বরাবর 30 সেন্টিমিটার থেকে মানুষ, প্রাণী, নৌকার মডেল এবং ঘরগুলির ফাঁপা মাটির মূর্তি ছিল। দেড় মিটার পর্যন্ত। তাদের বলা হতো ‘হানিওয়া’। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া কক্ষের অভ্যন্তরে আভিজাত্যের মৃত প্রতিনিধিদের সাথে কফিন ছিল, যেখানে আচারের জিনিসগুলি রাখা হয়েছিল: একটি আয়না, একটি ডোটাকু ঘণ্টা, যার শব্দটি মন্দ আত্মাকে ভয় দেখায় এবং দেবতাদের আকর্ষণ করার কথা ছিল - কৃষকদের পৃষ্ঠপোষক। ইয়ামাটোর রাজাদের সমাধিতে অগত্যা জেড দুল এবং তরবারির মতো ক্ষমতার এই জাতীয় আচারিক প্রতীক রয়েছে। ইয়ামাতো বংশের রাজাদের উন্নীত করার জন্য, ইতিহাসের সূচনা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, দেবতাদের অনুক্রম নির্ধারণ করা হয়েছিল, এবং দেবতা আমাতেরাসু ("স্বর্গ থেকে উজ্জ্বল") চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা জাপানি দ্বীপপুঞ্জের উপর ক্ষমতা হস্তান্তর করেছিল ইয়ামাটোর রাজাদের কাছে। বংশ "নিপ্পন" বা "নিহোন", যার অর্থ "উদীয়মান সূর্যের দেশ" নামটি 7 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল। 608 সালে, চীনে অধ্যয়ন ভ্রমণ শুরু হয়েছিল, যা দুই শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে অব্যাহত ছিল।

ডোটাকু - আচারিক ব্রোঞ্জের ঘণ্টা - সিলিন্ডারগুলি উপরের দিকে সরু, চিত্রিত প্রোট্রুশন সহ প্রশস্ত লুপগুলির সাথে শীর্ষে, যার দেয়ালগুলি গ্রাফিক চিত্রে ভরা বর্গাকারে বিভক্ত।

জাপানিদের ভিন্নধর্মী বিশ্বাস, যেখানে আদিম অ্যানিমিজম এবং ফেটিসিজমের অনেক বৈশিষ্ট্য রয়েছে, শিন্টোতে প্রতিফলিত হয়। শিন্টো ("দেবতার পথ") প্রকৃতির সার্বজনীন আধ্যাত্মিকতা সম্পর্কে জাপানি ধারণাগুলি সহজাতভাবে প্রতিফলিত করে। অগণিত সংখ্যক তথাকথিত "কামি" (আত্মা) উভয়ই অলৌকিক ল্যান্ডস্কেপ বস্তু, যেমন লেক বিওয়া এবং মাউন্ট ফুজি, এবং মানুষের দ্বারা সৃষ্ট বস্তু - তরোয়াল, আয়না, যা তাই যাদুকরী বৈশিষ্ট্যে সমৃদ্ধ। শিন্টো মন্দিরটিকে এর কাঠের কাঠামোর সরলতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল: একটি একক কক্ষটি স্টিল্টে স্থাপন করা হয়েছিল, একটি বারান্দা দ্বারা চারপাশে ঘেরা ছিল। শিন্টো মন্দিরের ভিতরে অন্ধকার এবং ফাঁকা ছিল। বিশ্বাসীরা মন্দিরে প্রবেশ করেনি।

প্যারা পিরিয়ড (৬৪৫-৭৯৪ খ্রি.)

নারা সেই সময়ের জাপানের প্রথম রাজধানী এবং একমাত্র শহরের নাম। এটি ছিল জাপানি রাষ্ট্র প্রতিষ্ঠা, বৌদ্ধ ধর্মের প্রবর্তন এবং বৌদ্ধ শিল্পের স্মৃতিস্তম্ভ - মন্দির, প্যাগোডা এবং বৌদ্ধ দেবতার বিভিন্ন মূর্তি তৈরির সময়। এই সময়কালে বৌদ্ধ ধর্ম আদালতের নীতির ধারাবাহিকতা হিসাবে মানুষের বিশ্বাস ছিল না। বৌদ্ধধর্মের বিভিন্ন সম্প্রদায় আদালতে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, বৌদ্ধ মঠগুলির জমির মালিকানা বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং আদালতে ভিক্ষুদের প্রচুর প্রভাব ছিল। বৌদ্ধ মঠগুলি আবির্ভূত হয়, যা কাঠের বিল্ডিংগুলির গোষ্ঠীগুলি দেয়াল দ্বারা বেষ্টিত একটি আয়তক্ষেত্রাকার এলাকায় অবস্থিত। বিশেষ গুরুত্বের মধ্যে ছিল সামনের গেটের দিকে যাওয়ার প্রশস্ত গলি, মন্দিরের সামনের চত্বর এবং দূর থেকে দৃশ্যমান বহু-স্তরযুক্ত প্যাগোডা। কাঠের মন্দিরগুলি লাল বার্নিশ দিয়ে আঁকা হয়েছিল, পাথরের ভিত্তির উপর উত্থিত ছিল এবং প্রশস্ত বাঁকা ডবল ছাদ ছিল - ইরিমোয়া।

প্রথম দিকের বৌদ্ধ মন্দিরগুলির মধ্যে রয়েছে আসুকাদেরা, হোরিউজি, পরবর্তীটির নির্মাণ শুরু হয়েছিল 607 সালে তৎকালীন রাজপুত্র শোতোকু তাইশির নির্দেশে। মঠটি 90 হাজার বর্গ মিটার এলাকায় অবস্থিত 53 টি ভবন নিয়ে গঠিত। মি. মন্দিরের সম্মুখভাগ দক্ষিণ দিকে, প্রধান ভবনগুলি উত্তর-দক্ষিণ অক্ষে অবস্থিত, পবিত্র অঞ্চলটি উত্তরে, সেখানে ধর্মোপদেশের জন্য একটি হল ছিল - একটি কোডো, একটি কনডো এবং একটি পাঁচ-স্তরের প্যাগোডা। হোরিউজিতে 265টি মূর্তি ছিল, প্রধান ভাস্কর্যটি ছিল শাক্যমুনি ট্রিনিটি, বিশ্বাসের প্রতিষ্ঠাতার একটি ভাস্কর্য দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল, যার সাথে দুটি বোধিসত্ত্ব ছিল। ৮ম শতাব্দীতে বড় মঠগুলিতে ইতিমধ্যে ভাস্কর্য কর্মশালা ছিল। বোধিসত্ত্ব কাননের ধর্ম, যার নাম ছিল সংস্কৃত নাম অবলোকিতেশ্বর (বিশ্বের ধ্বনির শ্রোতা) অনুবাদ। জীবের প্রতি মমতায় ভরা, বোধিসত্ত্ব যেখানেই থাকুক না কেন, সেইসব দুঃখকষ্টের শব্দ শুনতে সক্ষম। অবলোকিতেশ্বর ধর্মের উৎপত্তি উত্তর-পশ্চিম ভারতে এবং চীনে ছড়িয়ে পড়ে। লোটাস সূত্রে বলা হয়েছিল যে বোধিসত্ত্ব সেই সমস্ত প্রাণীর রূপ ধারণ করেছিলেন যারা তাকে আহ্বান করেছিল। জাপানে, ক্যানন ধর্মের প্রসারের ফলে তার প্রচুর সংখ্যক চিত্র দেখা যায় - সেন্ট ক্যানন নরকে সাহায্য করছেন, ক্যানন একটি ঘোড়ার মাথা দিয়ে গবাদি পশু এবং মন্দ আত্মাদের প্রতি করুণা ছড়াচ্ছেন - অসুররা হাজার হাজারের দ্বারা রক্ষা পেয়েছে- সশস্ত্র কানন, মাছ ধরার লাইন দিয়ে কানন মানুষকে বাঁচায়।

হিয়ান সময়কাল (794-1185)

794 সালে, রাজ্যের রাজধানী হেইয়ান শহরে (বর্তমানে কিয়োটো) স্থানান্তরিত হয়। হেইয়ান আমলে, একটি পরিশীলিত আদালত সংস্কৃতি বিকাশ লাভ করেছিল। একটি জাপানি পাঠ্যক্রম তৈরি করা হয়েছিল - কানা (জাপানি - ধার করা হায়ারোগ্লিফ)। প্রথমদিকে, শুধুমাত্র মহিলারা এই লিপি ব্যবহার করতেন, যখন সরকারী লিপিটি চীনা হতে থাকে। 10 শতক জুড়ে। ব্যক্তিগত অনুশীলনে মহিলাদের লেখার ব্যবহার শুরু হয়। 11 শতকে জাপানি ধ্রুপদী সাহিত্যের উত্তম দিন শুরু হয়েছিল, যার একটি উজ্জ্বল উদাহরণ হল কোর্ট লেডি মুরাসাকি শিকিবু দ্বারা নির্মিত "গেঞ্জি মনোগাতারি" উপন্যাস।

হেইয়ান শিল্পে, প্রধান স্থানটি সেই সময়ে চীন থেকে আগত গুপ্ত টেন্ডাই এবং শিংগন সম্প্রদায়ের বৌদ্ধ চিত্রগুলি দ্বারা দখল করা হয়েছে, যা শিখিয়েছিল যে সমস্ত জীবন্ত প্রাণীই বুদ্ধের সারাংশের অধিকারী। আত্মা এবং দেহকে প্রশিক্ষণ দিয়ে, ব্রত পূরণ করে, যে কেউ বিভিন্ন পুনর্জন্মের প্রক্রিয়ায় বুদ্ধের সারাংশ অর্জন করতে সক্ষম হয়। এই সম্প্রদায়ের মন্দিরগুলি পাহাড়ের চূড়া এবং পাথুরে ধারে নির্মিত হয়েছিল এবং তাদের মধ্যে প্রার্থনা ঘর দুটি ভাগে বিভক্ত ছিল। সাধারণ বিশ্বাসীদের অভ্যন্তরে প্রবেশের অনুমতি দেওয়া হয়নি, যেখানে পবিত্র চিত্রটি অবস্থিত ছিল।

হাইয়ান যুগ শাসক বৃত্তের জন্য বিলাসবহুল সময়। এই সময়ে, শিন্ডেন ধরনের আবাসন গঠিত হয়েছিল। এমনকি উষ্ণ জলবায়ুতে, দেয়ালগুলি মূলধন ছিল না এবং কোন সহায়ক মূল্য ছিল না। এগুলিকে খুব সহজেই আলাদা করা যেতে পারে, ঠান্ডা আবহাওয়ায় আরও টেকসই দিয়ে প্রতিস্থাপিত করা যেতে পারে বা উষ্ণ আবহাওয়ায় সম্পূর্ণভাবে সরানো যেতে পারে। জানালাও ছিল না। কাঁচের পরিবর্তে, সাদা কাগজটি জালির ফ্রেমের উপর প্রসারিত হয়েছিল, যা ঘরে ছড়িয়ে পড়া আলোকে ম্লান করতে দেয়। ছাদের প্রশস্ত ছিদ্র দেয়ালকে স্যাঁতসেঁতে এবং সূর্যালোক থেকে রক্ষা করেছিল। অভ্যন্তরীণ, স্থায়ী আসবাবপত্রবিহীন, স্লাইডিং পার্টিশন দেয়াল ছিল, যার কারণে ইচ্ছামত একটি হল বা বেশ কয়েকটি ছোট বিচ্ছিন্ন কক্ষ তৈরি করা সম্ভব হয়েছিল; মেঝেটি খড়ের মাদুর দিয়ে আবৃত ছিল - তাতামি, একই আকারের (180 বাই 90) সেমি).

কনফুসিয়ান এবং বৌদ্ধ গ্রন্থগুলি চীন থেকে আনা হয়েছিল হাইয়ান আমলে। তারা প্রায়ই ইমেজ দিয়ে সজ্জিত ছিল। প্রাথমিকভাবে, জাপানি শিল্পীরা চীনা "বিখ্যাত স্থান" অনুলিপি করেছিল, কিন্তু 10 শতক থেকে শুরু হয়েছিল। তাদের জন্মভূমির ল্যান্ডস্কেপ এবং রীতিনীতি চিত্রিত করার জন্য চালু করুন। ইয়ামাতো-ই পেইন্টিং গঠিত হয়েছিল, যা জাপানি কবিতা, ছোট গল্প, উপন্যাস বা লোক কিংবদন্তি থেকে থিম ব্যবহার করে চীনা চিত্রকলার থেকে আলাদা ছিল। পেইন্টিংটি ইয়ামাতো অঞ্চলের নাম থেকে এর নাম পেয়েছে - হোনশু দ্বীপের দক্ষিণ-পশ্চিম অংশ, যেখানে জাপানের রাষ্ট্র গঠন করা হয়েছিল।
চিত্রটি প্রায়শই সংশ্লিষ্ট পাঠ্যের সাথে চিত্রের একটি স্ক্রোল উপস্থাপন করে, যা হাত দ্বারা নেওয়া হয়েছিল এবং ডান থেকে বাম দিকে অটুট করা হয়েছিল; সংশ্লিষ্ট বিভাগটি পড়ার সময়, নিম্নলিখিত চিত্রটি পরীক্ষা করা হয়েছিল।

ইয়ামাতো-ই চিত্রকলার বিকাশ ঘটে হেইয়ান যুগের শেষ দিকে। এই সময়ে, পেশাদার শিল্পীরা হাজির হন যারা পর্দায় ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়ের ছবি আঁকেন, স্লাইডিং পার্টিশন (শোজি) এবং স্ক্রোল - এমাকিমোনো। স্ক্রোলগুলির মধ্যে প্রাচীনতম হল গেঞ্জি মনোগাতারি। ইমাকিমানো স্ক্রোল ছিল পেইন্টিং-গল্প। মুরাসাকি শিকিবুর বিখ্যাত উপন্যাস "গেঞ্জি-মনোগাতারি-এমাকি" স্ক্রোলটি আজও টিকে আছে, অভিজাত শ্রেণীর অলস জীবনকে উজ্জ্বল রঙে চিত্রিত করেছে; এটি ক্যালিগ্রাফি, সাহিত্য এবং চিত্রকলার সংশ্লেষণ। দৃষ্টান্তে উপন্যাসের 54টি অধ্যায়ের মধ্যে 19টি অধ্যায়ে, কোনো একক প্লট এবং ক্রমাগত ক্রিয়া নেই। বেশিরভাগ চিত্রিত দৃশ্যগুলি অভ্যন্তরীণ অংশে সংঘটিত হয়, দৃশ্যমান সবকিছু উপরে থেকে দেখানো হয়, এখানে কোনও একক অদৃশ্য বিন্দু নেই, চিত্র এবং স্থাপত্যের বড় আকারের চিঠিপত্র, সমস্ত চরিত্রের মুখ একই, শুধুমাত্র চুলের স্টাইল এবং পোশাক আলাদা। . শিল্পীর মনোযোগের মূল কেন্দ্রবিন্দু হল উপন্যাসে ঘটে যাওয়া ঘটনার আবেগঘন বিষয়বস্তু তুলে ধরা, যা সবার কাছে পরিচিত ছিল। প্রধান কৌশলগুলি হল স্থান তৈরি করা এবং রঙের সম্ভাবনাগুলি ব্যবহার করা। চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ অবস্থা এবং প্রতিটি দৃশ্যের বায়ুমণ্ডল বোঝানোর জন্য, শিল্পীর পক্ষে এটি গুরুত্বপূর্ণ যে স্ক্রলের নীচের প্রান্তের সাথে কোন কোণে তির্যক রেখাগুলি নির্দেশিত হয়, যা কাঠামোর বিম বা পর্দা নির্দেশ করে। রড, বা বারান্দার প্রান্ত। মানসিক উত্তেজনা ডিগ্রী উপর নির্ভর করে, এই কোণ 30 থেকে 54 ডিগ্রী পরিবর্তিত হয়।

বোধিসত্ত্ব - কানন চীন, কোরিয়া এবং জাপানে প্রধানত মহিলা আকারে আবির্ভূত হয়, তার হাতে একটি জগ, একটি উইলো শাখা এবং একটি ল্যাসো।

অভিজাতদের বাড়িতে কোনও পার্টিশন ছিল না; সেরা শিল্পীরা পর্দা এবং পর্দায় ইয়ামাতো-ই পেইন্টিং এঁকেছিলেন। ইয়ামাতো-ই পেইন্টিংগুলি সাহিত্যকর্মের সাথে একতা তৈরি করেছিল, যা পর্দা এবং পর্দায়ও স্থাপন করা হয়েছিল। X-XIII শতাব্দীর কবিতা সংকলনে। 9-10 শতকের পর্দায় লেখা কবিতাগুলি অস্বাভাবিক নয়। এই ধরনের কবিতার মধ্যে সবচেয়ে বেশি সংখ্যক কাব্য সংকলন “সুইক্সু”-তে রয়েছে। কবিতা যেমন ছিল চার ঋতুর বিষয়বস্তুতে, তেমনি ছিল পর্দার জন্য চিত্রকলা। লোকগীতি রচনার সাথে সামঞ্জস্য রেখে, কাব্যিক সূত্রগুলির একটি নির্দিষ্ট পদ্ধতির বিকাশ ঘটে এবং তারপরে জাপানি ধ্রুপদী কবিতার ভিত্তি হয়ে ওঠে। সুতরাং, বসন্তের চিহ্নটি ছিল একটি কুয়াশাচ্ছন্ন কুয়াশা, একটি উইলো গাছ, গ্রীষ্মের চিহ্ন - কোকিল, সিকাডাস, শরতের চিহ্ন - লাল রঙের ম্যাপেল পাতা, হরিণ, চাঁদ, শীত - তুষার এবং বরই ফুল।

কিয়োটো হল জাপানের প্রাচীন মুক্তা।

ভাষার সমজাতীয় শব্দের প্রাচুর্য কবিতাকে অনেক অর্থ প্রদান করা সম্ভব করেছে। থিম এবং প্লট এটি সম্ভব করেছে, একটি বিশদ বা ইঙ্গিতের মাধ্যমে একটি অত্যন্ত সংক্ষিপ্ত কাব্যিক আকারে (একটি টাঙ্কায় 31 টি সিলেবল রয়েছে), আবেগের অবস্থার সমস্ত শেডের বৈচিত্র্য প্রকাশ করা। পাঠ্য সহ স্ক্রীন থেকে পাঠ্যবিহীন পর্দায় ধীরে ধীরে রূপান্তর হয়েছিল। এভাবেই প্রকৃত চিত্রগত ধারার বিভাজন আবির্ভূত হয় - শিকি-ই ("চারটি ঋতুর ছবি") এবং মেইস-ই ("বিখ্যাত স্থানের চিত্রকর্ম")।
এই ধরনের পেইন্টিংগুলির সংমিশ্রণ চীনা চিত্রকলার কোনও বিভাগের সাথে মিলেনি। প্রকৃতি এবং মানুষের সর্বশ্রেষ্ঠ সংমিশ্রণ জাপানী শিল্পের বিভিন্ন ঘরানার বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে।

কামাকুরা সময়কাল (1185-1333) এবং মুরোমাচি (1333-1568)

12 শতকের শেষের দিকে, রাজধানী আবার স্থানান্তরিত হয়; একটি রক্তক্ষয়ী বিরোধের ফলে দেশের ক্ষমতা মিনামোটো গোষ্ঠী দখল করে নেয়, যার মাথা রাজধানীটিকে তার কামাকুরা বসতিতে স্থানান্তরিত করেছিল, যার নাম হয়েছিল জাপানের ইতিহাসে পরবর্তী পর্যায়ের নাম। সামুরাইয়ের সামরিক শ্রেণী দেশে ক্ষমতায় এসেছিল, যাদের মধ্যে থেকে শোগুন এসেছিল - জাপানের প্রকৃত সামরিক শাসক; সম্রাট, যিনি নারাতে ছিলেন, ক্ষমতার নামমাত্র গুণাবলী বজায় রেখেছিলেন। সামুরাই আদালত সংস্কৃতির পরিশীলিততার চেয়ে সরলতা পছন্দ করত। জেন সম্প্রদায়ের মঠগুলিতে আর প্যাগোডা অন্তর্ভুক্ত ছিল না; মন্দিরগুলি গ্রামীণ কুঁড়েঘরের মতো ছিল। 13 শতকের শেষ থেকে। জেন সম্প্রদায়ের সর্বৈববাদী ধারণার প্রভাবে, ল্যান্ডস্কেপ যেকোন আড়াআড়ি বস্তুতে বৌদ্ধ দেবতাদের উপস্থিতির ধারণাকে মূর্ত করতে শুরু করে। কামাকুরার মঠগুলিতে, মিনস্ক প্যাট্রিয়ার্কের প্রতিকৃতিগুলির একটি আইকনোগ্রাফি তৈরি হয়েছিল: মুখের বৈশিষ্ট্য এবং তার দৃষ্টির সম্মোহনী শক্তির সাথে উপবিষ্ট এবং শান্ত ভঙ্গিতে। জেন সম্প্রদায়ের প্রভাবের অধীনে, ভাস্কর্য পটভূমিতে নিঃসৃত হয়; চিত্রকলা, বিশেষ করে ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং, এই যুগের মানুষের বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে।

মুরোমাচি সময়কাল 1333 সালের ঘটনাগুলির সাথে শুরু হয়, যখন হোনশু দ্বীপের দক্ষিণ-পূর্ব অঞ্চলের সামন্ত প্রভুরা কামাকুরাকে দখল করে পুড়িয়ে দেয়, রাজধানী হিয়ানে ফিরিয়ে দেয়। এটা ছিল অভ্যন্তরীণ কলহ এবং সামন্ত গোষ্ঠীর মধ্যে যুদ্ধের সময়। অস্থির সময়ের জন্য প্রধান জিনিসটি ছিল জেন সম্প্রদায়ের অনুগামীদের শিক্ষা যে, প্রকৃতির সাথে একতা অর্জন করে, কেউ জীবনের কষ্টের সাথে মিলিত হতে পারে এবং বিশ্বের সাথে একতা অর্জন করতে পারে। ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং জাপানি শিল্পে সামনের দিকে আসে, জেন শিক্ষার প্রভাবে যে বুদ্ধের "দেহ" প্রকৃতি। 12 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে। কালো কালি ব্যবহার করে পেইন্টিং চীন থেকে জাপানে এসেছিল। জাপানিরা, যারা প্রাথমিকভাবে এই ধরনের চিত্রকর্মে নিযুক্ত ছিল, তারা জেন সম্প্রদায়ের সদস্য ছিল। তারা একটি নতুন শৈলী তৈরি করেছে যা নতুন ধর্মকে ব্যাখ্যা করেছে (শিগাকু - চিত্রকলা এবং কবিতার সংমিশ্রণ)। XV এবং XVI শতাব্দী - কালি পেইন্টিংয়ের সর্বাধিক ফুলের সময়, যার প্রধান মাস্টার ছিলেন সেশু টয়ো (1420-1506)। এই শৈলীর সমান্তরালে, ইয়ামাতো-ই শৈলীও ছিল।

আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক সম্পর্কের পরিবর্তন, যা সামরিক শ্রেণীকে সামনে নিয়ে এসেছিল, 16 শতকের চেহারাও নির্ধারণ করেছিল। Sein স্থাপত্য শৈলী. বাড়ির পূর্বের একক ভলিউমটি এখন স্লাইডিং ডোর (শোজি) এবং স্লাইডিং পার্টিশন (ফুসুমা) এর সাহায্যে ভাগ করা হয়েছে। কক্ষগুলিতে অধ্যয়নের জন্য একটি বিশেষ জায়গা উপস্থিত হয়েছিল - বইয়ের জন্য একটি তাক এবং একটি প্রশস্ত জানালার সিল এবং একটি কুলুঙ্গি সহ একটি জানালা (টোকোনোমা), যেখানে একটি তোড়া বা একটি বাতিক আকারের পাথর স্থাপন করা হয়েছিল এবং একটি উল্লম্ব স্ক্রোল ঝুলানো হয়েছিল।

16 শতকে জাপানি স্থাপত্যের ইতিহাসে, চা অনুষ্ঠানটি সঠিকভাবে পরিচালনা করার প্রয়োজনীয়তার সাথে চা মণ্ডপগুলি উপস্থিত হয়। কামাকুরা আমলে বৌদ্ধ ভিক্ষুরা ওষুধ হিসেবে চা জাপানে নিয়ে আসেন। চায়ের আচার (চা-নো-ইউ) জেন সন্ন্যাসী মুরাতা শুকোর উদ্যোগে চালু করা হয়েছিল এবং এটি বাস্তবায়নের জন্য একটি বিশেষ পদ্ধতির প্রয়োজন ছিল। এইভাবে একটি নতুন ধরণের স্থাপত্য কাঠামোর উদ্ভব হয়েছিল - চাশিৎসু (চা অনুষ্ঠানের জন্য প্যাভিলিয়ন), এর কাঠামোগত ভিত্তিতে এটি একটি আবাসিক ভবনের কাছাকাছি ছিল এবং এর কার্যকারিতায় - একটি বৌদ্ধ মন্দিরের কাছে। চা মণ্ডপের সমর্থনগুলি কাঠের তৈরি এবং ছাদটি বাঁশ বা নল দিয়ে সারিবদ্ধ ছিল। ম্যাট দিয়ে আচ্ছাদিত 1.5 বা 2 টাটামির কুঁড়েঘরের ভিতরে, অ্যাডোব দেয়াল, ছোট মাল্টি-লেভেল জানালা, ঝুলন্ত একরঙা ল্যান্ডস্কেপ সহ একটি টোকোনোমা কুলুঙ্গি এবং একটি ফুলদানিতে একটি চুলা এবং পাত্রের জন্য একটি তাক ছিল।

মুরোমাছি আমলে বাগান তৈরির শিল্প বিকাশ লাভ করে। জাপানি বাগান ভিন্ন। ছোট বাগানগুলি প্রায়শই মন্দিরগুলিতে অবস্থিত বা একটি ঐতিহ্যবাহী বাড়ির সাথে যুক্ত থাকে, সেগুলি দেখার উদ্দেশ্যে করা হয়। বড় ল্যান্ডস্কেপ বাগান ভিতরে থেকে অভিজ্ঞ হতে ডিজাইন করা হয়.

কন্ডো - (জাপানি গোল্ডেন হল) - বৌদ্ধ কমপ্লেক্সের প্রধান মন্দির, এতে আইকন, মূর্তি, দেয়ালচিত্র রয়েছে

জেন মন্দিরের বাগানটি একরঙা ল্যান্ডস্কেপ স্ক্রলের নীতিতে নির্মিত হয়েছিল। কাগজের শীটের পরিবর্তে, শিল্পী একটি হ্রদের পৃষ্ঠ বা নুড়ি দিয়ে আচ্ছাদিত একটি প্ল্যাটফর্ম ব্যবহার করেছেন এবং দাগ এবং ধোয়ার পরিবর্তে পুরু পাথর, শ্যাওলা, গাছের পাতা এবং গুল্ম ব্যবহার করেছেন। ধীরে ধীরে, বাগান থেকে ফুলগুলি অদৃশ্য হয়ে যায়, সেগুলি শ্যাওলা এবং ঝোপ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় এবং সেতুর পরিবর্তে পাথর ব্যবহার করা শুরু হয়। কিছু বাগান ছিল ল্যান্ডস্কেপ এবং পাহাড়ি (সুকিয়ামা)। সুকিয়ামা বাগানগুলি তীরে বাধ্যতামূলক প্যাভিলিয়নের সাথে পাথর, শ্যাওলা, গাছ, পুকুরের মতো প্রাকৃতিক উপাদানগুলির সংমিশ্রণ ছিল। প্রাচীনতম ল্যান্ডস্কেপ বাগানটি কিয়োটোতে অবস্থিত এবং সোহোজি মঠের অন্তর্গত। শুকনো বাগানগুলিকে "হিরানিওয়া" বলা হত, অর্থাৎ সমান. হিরানিভা একটি "দার্শনিক" বাগান, কারণ এটি দর্শকের কাছ থেকে একটি উন্নত কল্পনা প্রয়োজন। হিরানিওয়া বাগান “পাথর, বালি এবং নুড়ি দিয়ে তৈরি ছিল। এটিকে ঘিরে থাকা একটি প্রাচীর দ্বারা তিন দিকে বন্ধ, বাগানটি শুধুমাত্র চিন্তা করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। 15 শতকের শেষের দিকে। সবচেয়ে বিখ্যাত শুষ্ক বাগানগুলির মধ্যে একটি রেনজি মঠে তৈরি করা হয়েছিল। এটি একটি আয়তক্ষেত্রাকার নুড়ি এলাকায় অবস্থিত 15 পাথর অন্তর্ভুক্ত. 1509 সালে তৈরি দাইটোকুজি মঠের হিরানিওয়া বাগানে, পাথর এবং নুড়ির রচনা দ্বারা প্রকৃতিকে উপস্থাপন করা হয়। বাগানের একটি অংশকে "শূন্যতার মহাসাগর" বলা হয় এবং এটি একটি আয়তক্ষেত্রাকার এলাকার মধ্যে দুটি নিম্ন নুড়ি পাহাড় নিয়ে গঠিত। বাগানগুলো একে অপরের পরিপূরক হতে পারে।

15 শতকের শেষের দিকে। কানো কোর্ট স্কুল অফ ডেকোরেটিভ পেইন্টিং গঠিত হয়। স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা, কানো মাসানোবু (1434-1530), সামরিক শ্রেণী থেকে এসেছিলেন এবং একজন স্বীকৃত পেশাদার আদালতের শিল্পী হয়েছিলেন। তার ল্যান্ডস্কেপগুলির কেবল একটি অগ্রভাগ ছিল, অন্য সব কিছু কুয়াশাচ্ছন্ন কুয়াশা দ্বারা অস্পষ্ট ছিল। চিত্রের একটি নির্দিষ্ট বিষয়ের উপর জোর দেওয়া কানো স্কুলের বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠবে। কানো স্কুলের শিল্পীদের কাজের প্রধান স্থানটি জেনার পেইন্টিং সহ আলংকারিক দেয়াল চিত্র এবং পর্দা দ্বারা দখল করা হয়েছিল। প্রাচীর চিত্রগুলি স্থাপত্য ফর্মের সাথে সংশ্লেষণের প্রধান উপাদান হয়ে উঠেছে এবং স্থাপত্য স্থানের রূপক অর্থকে প্রভাবিত করার একটি মাধ্যম। পরিবর্তে, স্থাপত্য ফর্মের বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য পেইন্টিংগুলির নির্দিষ্ট শৈলীগত গুণাবলীর প্রয়োজন ছিল, যে কারণে ধীরে ধীরে একটি নতুন শৈলীর ক্যানন তৈরি হয়েছিল, যা 19 শতক পর্যন্ত জাপানি চিত্রকলায় সংরক্ষিত ছিল।

শিনডেন এক ধরনের আবাসিক ভবন। মূল বিল্ডিং, পরিকল্পনা অনুযায়ী আয়তক্ষেত্রাকার, একটি হল রয়েছে, যার দক্ষিণ দিকের সম্মুখভাগ স্কোয়ারের মুখোমুখি এবং পূর্ব ও পশ্চিমে গ্যালারি দ্বারা তৈরি

মোমোয়ামা সময়কাল (1X73-1614)

এবং এই সময় সামন্ত যুদ্ধের যুগের অবসান ঘটল, দেশের ক্ষমতা পরপর সামরিক স্বৈরশাসকদের হাতে চলে গেল - ওদা নোবুনাগা, টয়োটোমি হিদেয়োশি এবং আইয়েসু তোকুগাওয়া। এটি ছিল শহুরে বৃদ্ধি, ধর্মনিরপেক্ষকরণ এবং সংস্কৃতির গণতন্ত্রীকরণ এবং নতুন মূল্যবোধের অনুপ্রবেশের সময়। সংস্কৃতি স্থাপত্য তার আগের অর্থ হারিয়েছে। জাপানের নতুন শাসকরা বিশাল দুর্গ নির্মাণের মাধ্যমে তাদের ক্ষমতা ঘোষণা করেছিলেন, যার নির্মাণ জাপানে আগ্নেয়াস্ত্রের উপস্থিতি এবং যুদ্ধ এবং প্রতিরক্ষা কৌশলের অনুরূপ পরিবর্তনের কারণে হয়েছিল। দুর্গটি জাপানি স্থাপত্যের একটি মৌলিকভাবে নতুন ধরনের হয়ে উঠেছে। একটি পরিখা এবং ওয়াচ টাওয়ার এবং কোণার টাওয়ার দ্বারা বেষ্টিত দুর্গের অসমমিতভাবে অবস্থিত অঞ্চলটিতে একটি কেন্দ্রীয় বর্গক্ষেত্র এবং অনেক উঠোন এবং কক্ষ, ভূগর্ভস্থ আশ্রয়কেন্দ্র এবং প্যাসেজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। লিভিং কোয়ার্টারগুলি দুর্গের মাঠে অবস্থিত একটি কাঠের বিল্ডিংয়ে অবস্থিত ছিল যেখানে অভ্যন্তরীণ স্থানের কঠোর শ্রেণিবিন্যাস ছিল যা সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসকে প্রতিফলিত করে। সুবর্ণ পটভূমিতে উজ্জ্বল রঙে আঁকা আলংকারিক দেয়াল চিত্রগুলি, আকারে বিশাল, গোধূলিতে নিমজ্জিত দুর্গগুলির অভ্যন্তরের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত ছিল।

কানো ইটোকু (1543-1590)। সামরিক স্বৈরশাসকদের মহিমান্বিত করার জন্য ডিজাইন করা একটি নতুন শৈলীর চিত্রকর্মের নির্মাতা। তিনিই প্রথম যিনি বৃহৎ অনুভূমিক পৃষ্ঠে একটি একক রচনার নীতি বিকাশ করেছিলেন, ফর্মগুলিকে প্রসারিত করেছিলেন এবং কেবল সিলুয়েটগুলিই নয়, তাদের ফর্মগুলির গতিশীলতাও বোঝাতে ছোট বিবরণ ত্যাগ করেছিলেন। Eitoku পেইন্টিং এর সমতলতা বৃদ্ধি এবং এর আলংকারিক গুণাবলী উন্নত করার ইচ্ছা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এইভাবে, খালি স্থানের প্রতীকী জায়গায়, সোনার গুঁড়ো মিশ্রণ সহ দাগগুলি স্থাপন করা হয়। রচনার স্থানটি গভীরতায় নয়, দৃশ্য বরাবর উন্মোচিত হয়েছে।
1576 সালে, বিওয়া হ্রদের তীরে একটি বিশাল সাত-তলা টাওয়ার সহ একটি অভূতপূর্ব দুর্গ তৈরি করা হয়েছিল, যা স্বৈরশাসক ওদা নোবুনাগার শক্তি প্রদর্শন করার কথা ছিল। দুর্গের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য ছিল কেবলমাত্র সরকারী নয়, ব্যক্তিগত চেম্বারগুলির উপস্থিতি। কক্ষগুলির প্রধান সজ্জা ছিল দেয়াল চিত্রগুলি, যা কানো ইটোককে অর্পণ করা হয়েছিল, যিনি সহকারীদের একটি বড় দল নিয়ে তিন বছর ধরে তাদের উপর কাজ করেছিলেন। কানো ইটোকু, যাকে স্বৈরশাসক আদেশটি সম্পূর্ণ করার জন্য তাড়াহুড়ো করে, একটি শৈল্পিক ভাষা অবলম্বন করে, চালের খড় দিয়ে তৈরি একটি মোটা বুরুশ ব্যবহার করে ফর্মগুলি বড় করতে শুরু করেছিলেন। প্রধান স্থানটি গাছ, ফুল, পাখি এবং প্রাণীদের চিত্র দ্বারা দখল করা হয়েছিল। রঙের স্কিমটি উজ্জ্বল ছিল, কোনও রঙের সূক্ষ্মতা ছিল না।

টোকুগাওয়া শোগুনরা ক্ষমতায় আসার পরে দেশের সামাজিক পরিস্থিতির পরিবর্তনের ফলে দুর্গ নির্মাণে নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়েছিল।
17 শতকের প্রথম তৃতীয় শিল্পীদের কাজে। নতুন বৈশিষ্ট্য আধিপত্য শুরু. পেইন্টিংয়ে, ভারসাম্যপূর্ণ, শান্ত রচনাগুলির আকাঙ্ক্ষা, শোভাময় আকারের বৃদ্ধি এবং হেইয়ান যুগের সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহ এবং ইয়ামাতো-ই-এর কাজগুলি আরও লক্ষণীয় হয়ে ওঠে। এই সময়ের কানো স্কুলের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল অলঙ্করণ এবং বর্ধিত অলঙ্করণ। যখন 17 শতকের দ্বিতীয় চতুর্থাংশে। দুর্গ নির্মাণ নিষিদ্ধ ছিল, এবং পর্দা আলংকারিক পেইন্টিং প্রধান ফর্ম হয়ে ওঠে। কানো ইটোকুর স্মৃতিসৌধ আলংকারিক পেইন্টিং থেকে অদৃশ্য হয়ে গেছে। শিল্প একটি ব্যক্তিগত স্পর্শ অর্জন করেছে, যা এর শৈলীগত গুণাবলীকেও প্রভাবিত করেছে। 17 শতকের আলংকারিক পেইন্টিং। এটি প্রায়শই ধ্রুপদী সাহিত্যের নায়ক এবং থিম দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিল, যা উপজাতীয় অভিজাত শ্রেণীর স্বার্থের পরিধিকে প্রতিফলিত করে, সেইসাথে উদীয়মান বুর্জোয়া অভিজাতদের। পুরানো রাজধানী কিয়োটোতে আলংকারিক পেইন্টিং গড়ে উঠেছে।

কানো স্কুলের একজন নতুন প্রতিনিধি ওগাতা কোরিন শিল্পের নতুন ভোক্তাদের - শহরের বাসিন্দা, বণিক এবং কারিগরদের স্বাদের প্রতিফলক হয়ে উঠেছেন।

এমাকিমানো - কাগজ বা সিল্কের একটি অনুভূমিক স্ক্রোল যা একটি বেসে আঠালো যা একটি ব্রোকেড বর্ডার দিয়ে ফ্রেমের শেষে একটি কাঠের রোলার দিয়ে তৈরি

ওগাটা কোরিন (1658-1716) একটি ধনী রেকের মতো থাকতেন এবং ক্রমাগত "গে কোয়ার্টার" পরিদর্শন করতেন। শুধুমাত্র ধ্বংসের পরে, জীবিকা অর্জনের তীব্র প্রয়োজনের মুখোমুখি হয়ে, তিনি টেক্সটাইল পেইন্টিং এবং পেইন্টিংয়ে নিযুক্ত হতে শুরু করেন। ওগাটা কোরিন সিরামিক এবং বার্ণিশের জিনিসপত্র এবং কিমোনো এবং পাখা আঁকা উভয়ের সাথেই কাজ করেছেন। কিভাবে
মাস্টার, তিনি ঐতিহ্যগত পেইন্টিং এবং এর কৌশলগুলির সাথে পরিচিতি দিয়ে শুরু করেছিলেন। কোরিন সর্বদা সংক্ষিপ্ততা এবং ফর্মের ভারসাম্যের জন্য প্রচেষ্টা করেছেন; তার সৃজনশীল শৈলীর একটি বৈশিষ্ট্য হল বেশ কয়েকটি প্লট মোটিফের বিকাশ, তাদের পুনরাবৃত্ত পুনরাবৃত্তি এবং প্রকরণের উপর একটি ঘনত্ব। ওগাটা করিনের কাজে প্রথমবারের মতো, জীবন থেকে কাজ হাজির। "লাল এবং সাদা বরই গাছ" এর চিত্রকর্মে, করিনের তোলা প্লট মোটিফটি বসন্তের প্রারম্ভিক এবং জাগ্রত প্রকৃতির চিত্র সহ ধ্রুপদী কবিতায় ফিরে যায়। স্রোতের উভয় পাশে, ফুলের গাছগুলি একটি সোনালি পটভূমিতে লেখা রয়েছে: একটি পুরু বাঁকা ট্রাঙ্ক এবং প্রায় উল্লম্বভাবে ক্রমবর্ধমান শাখা সহ একটি মজুত লাল বরই গাছ, এবং আরেকটি, শুধুমাত্র কাণ্ডের পাদদেশ এবং একটি তীক্ষ্ণ বাঁকা শাখা দ্বারা নির্দেশিত। যদি পানিতে পড়ে, এবং সেইজন্য হঠাৎ সাদা ফুলের সাথে ছড়িয়ে পড়ে।

পাইন গাছে কানো ইটোকু বাজপাখি। পর্দা। 16 শতকের শেষ থেকে বিস্তারিত।

ওগাটা কেনজান (1663-1743), তার বড় ভাই ওগাটা কোরিনের বিপরীতে, তার যৌবন থেকেই আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, জেন বৌদ্ধধর্মের অনুসারী ছিলেন, চীনা এবং জাপানি শাস্ত্রীয় সাহিত্য, নোহ থিয়েটার এবং চা আচার জানতেন। নিন্নাজি মন্দিরের অন্তর্গত অঞ্চলে, কেনজান তার নিজস্ব সিরামিক ভাটা তৈরি করার অনুমতি পেয়েছিলেন, যা 1712 সাল পর্যন্ত 13 বছর ধরে পণ্য উত্পাদন করেছিল। তিনি লাভের জন্য চেষ্টা করেননি, তিনি অত্যন্ত শৈল্পিক পণ্য তৈরির ধারণা দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল . প্রথমবারের মতো তিনি ত্রিমাত্রিক চিত্রকর্মে প্রথাগত কালি চিত্রকলার কৌশল ব্যবহার করেন। কেনজান রঙ ব্যবহার করতে শুরু করলেন, তিনি একটি স্যাঁতসেঁতে শার্ডে লিখেছিলেন, ছিদ্রযুক্ত কাদামাটি পেইন্টকে শোষণ করে, কালি পেইন্টিংয়ের কাগজের মতো। তাঁর মহান সমসাময়িক, কবি বাশোর মতো, যিনি জনপ্রিয় নিম্ন ধারার হাইকুকে একটি উদ্ঘাটনে পরিণত করেছিলেন, ওগাটা কেনজান দেখিয়েছিলেন যে সাধারণ সিরামিক প্লেট, কাপ এবং ফুলদানি উভয়ই উপযোগী বস্তু এবং একই সাথে শিল্পের কাব্যিক মাস্টারপিস হতে পারে।

এডো সময়কাল (1614-1868)

1615 সালে, সামুরাই কিয়োটো থেকে এডোতে পুনর্বাসিত হয়েছিল। মারা, কিয়োটো এবং ওসাকায় কেন্দ্রীভূত বণিক, ব্যবসায়ী এবং মহাজনদের শ্রেণী গুরুত্ব বৃদ্ধি পায়। এই সামাজিক গোষ্ঠীগুলির প্রতিনিধিরা জীবনের একটি জাগতিক উপলব্ধি এবং সামন্ত নৈতিকতার প্রভাব থেকে নিজেদের মুক্ত করার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। প্রথমবারের মতো, শিল্প তথাকথিত জীবন সহ দৈনন্দিন জীবনের থিমগুলিতে পরিণত হয়। প্রফুল্ল পাড়া - চায়ের ঘর, কাবুকি থিয়েটার, সুমো কুস্তিগীর। কাঠের খোদাইয়ের উপস্থিতি সংস্কৃতির গণতন্ত্রীকরণের সাথে যুক্ত ছিল, যেহেতু খোদাই প্রচলন, সস্তাতা এবং অ্যাক্সেসযোগ্যতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। দৈনন্দিন পেইন্টিং অনুসরণ করে, খোদাইকে উকিও-ই (আক্ষরিক অর্থে, নশ্বর, পরিবর্তনশীল বিশ্ব) বলা শুরু হয়।

খোদাই উত্পাদন একটি বিস্তৃত সুযোগ অর্জিত. উকিও-ই গ্রাফিক্সের বিকাশের প্রাথমিক সময়টি হাশিকাওয়া মোরোনোবু (1618-1694) নামের সাথে যুক্ত, যিনি চা ঘরের বাসিন্দা এবং কারিগরদের জীবন থেকে সরল দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করেছিলেন, বিভিন্ন সময়ের একটি খোদাই করা ঘটনাকে একত্রিত করে, সম্পর্কহীন। পরস্পরের সাথে. খোদাইগুলির পটভূমি সাদা ছিল, লাইনগুলি পরিষ্কার ছিল। ধীরে ধীরে, খোদাইতে থিমের পরিধি প্রসারিত হয়েছে এবং কেবল বাহ্যিক নয়, চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ জগতেও আগ্রহ আরও গভীর হয়েছে। 1780-1790 সালে জাপানি খোদাই। প্রবেশ করছে সুজুকি হারানোবু (1725-1770) প্রথম নায়কদের অভ্যন্তরীণ জগতকে "বিউটিস প্লাকিং এ প্লাম ব্রাঞ্চ" এবং "লাভার্স ইন এ স্নোই গার্ডেন" এর মতো খোদাইতে প্রকাশ করতে শুরু করেছিলেন। তিনিই প্রথম ঘূর্ণায়মান কৌশল ব্যবহার করেন, অন্ধকার থেকে হালকা টোনে একটি রূপান্তর তৈরি করেন এবং রেখার পুরুত্ব এবং টেক্সচারে বৈচিত্র্য আনেন। তিনি কখনই প্রকৃত রঙের বিষয়ে চিন্তা করেননি, তার খোদাইতে সমুদ্র গোলাপী, আকাশ বালুকাময়, ঘাস নীল, সবকিছু দৃশ্যের সাধারণ মানসিক মেজাজের উপর নির্ভর করে। তার সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি, "লাভার্স প্লেয়িং দ্য সেম শামিসেন", জাপানি প্রবাদের থিমটিতে তৈরি করা হয়েছিল - "যদি সঙ্গীত প্রেমকে উত্সাহিত করে তবে খেলুন।"

টোকোনোমা - ​​চা ঘরের অভ্যন্তরের একটি কুলুঙ্গি

কিতাগাওয়া উতামারো (1753-1806) - উকিও-ই-এর একজন অসামান্য মাস্টার। তার কাজ শুরু হয়েছিল "দ্য বুক অফ ইনসেক্টস" এবং "সংস অফ শেলস" অ্যালবাম দিয়ে। মহিলাদের অর্ধ-দৈর্ঘ্য এবং পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতিতে, উটামারোই প্রথম মাইকা পাউডার ব্যবহার করেন, যা একটি ঝলমলে পটভূমি তৈরি করে। সৌন্দর্য Utamaro তার করুণ আকৃতি এবং মাথা সেট সঙ্গে আদর্শ,
পাতলা ঘাড়, ছোট মুখ, ছোট কালো ভ্রু। "দশটি মহিলা চরিত্র" এবং "নারীর দিন এবং ঘন্টা" সিরিজে তিনি মহিলাদের বিভিন্ন ধরণের চেহারা এবং চরিত্র সনাক্ত করতে চেয়েছিলেন। 90 এর দশকের শেষের দিকে। উটামারোতে তিনি "মাদার উইথ চাইল্ড" এবং "বল গেম" এর মতো প্রিন্টগুলিতে মাতৃত্বের থিমটিকে সম্বোধন করেছেন, একই সাথে তিনি ঐতিহাসিক থিমগুলিতে ট্রিপটাইচ এবং পলিপটিচ তৈরি করেছেন, পরোক্ষ পদবি অবলম্বন করেছেন (দেশের নায়কদের সুন্দরী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে) ) তেশুসাই শারাকু কাবুকি অভিনেতা এবং সুমো কুস্তিগীরদের প্রতিকৃতির একটি সিরিজ তৈরি করেছেন। তিনি সাধারণভাবে গৃহীত ঐতিহ্যকে পরিত্যাগ করেছিলেন, অদ্ভুতকে তার প্রধান কৌশল বানিয়েছিলেন। উকিও-ই খোদাইয়ের বিকাশের তৃতীয় সময়কাল 1800-1868 সালে পড়ে। এই সময়ে, জাপানি শিল্পের উপর ডাচ এবং জার্মান এচিং এর প্রভাব বৃদ্ধি পায়। উটাগাওয়া শৈল্পিক রাজবংশের সৃজনশীলতা ব্যক্তিত্বের সন্ধানের প্রত্যাখ্যান এবং আনুষ্ঠানিক অনুগ্রহের আকাঙ্ক্ষার দ্বারা চিহ্নিত হয়ে ওঠে। খোদাইতে ল্যান্ডস্কেপ ধারার বিকাশ কাতসুশিকা হোকুসাই (1760-1849) নামের সাথে জড়িত। হোকুসাই জাপানি শিল্পের প্রাচীন এবং আধুনিক প্রবণতাগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, চীনের শিল্প জানতেন এবং ইউরোপীয় খোদাইয়ের সাথে পরিচিত হন। প্রায় 50 বছর বয়স পর্যন্ত, Hokusai উকিও-ই শিল্পীদের ঐতিহ্যগত পদ্ধতিতে কাজ করে। এটি শুধুমাত্র মাঙ্গা অ্যালবামে (স্কেচের বই), যার প্রথম খণ্ডটি 1812 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, যে হোকুসাই তার শিল্পের ক্ষেত্র খুঁজে পেয়েছিল। এখন তিনি প্রতিদিনের দৃশ্য, ল্যান্ডস্কেপ, ভিড় এঁকেছেন।

জাপানের ল্যান্ডস্কেপ বাগান

70 বছর বয়সে, হোকুসাই তার সিরিজ "36 ভিউ অফ মাউন্ট ফুজি" তৈরি করেছেন, প্রতিটি প্রিন্টে শিল্পী মাউন্ট ফুজিকে চিত্রিত করেছেন। ল্যান্ডস্কেপের সাথে একটি জেনার থিমের সংমিশ্রণ হোকুসাইয়ের একটি বৈশিষ্ট্য। প্রাচীন ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকরদের থেকে ভিন্ন, হোকুসাই পৃথিবীকে নীচে থেকে দেখায়। একই সময়ে, তিনি "দেশের জলপ্রপাতের মাধ্যমে যাত্রা", "সেতু", "বড় ফুল", "ফুজির 100 দৃশ্য" সিরিজ তৈরি করেন। Hokusai একটি অপ্রত্যাশিত কোণ থেকে জিনিস বোঝাতে পারে. "ফুজির 100 ভিউ" খোদাইতে, পর্বতগুলি হয় রাতের অন্ধকার থেকে একটি দর্শনের মতো বেরিয়ে আসে, বা বাঁশের কান্ডের পিছনে দৃশ্যমান হয়, বা হ্রদে প্রতিফলিত হয়। হোকুসাইয়ের একজন অনুসারী, আন্দো হিরোশিগে (1797-1858), প্রকৃতিকে অনেক বেশি বাস্তবসম্মতভাবে এঁকেছেন। পেশায় একজন নদী এজেন্ট, তিনি তার সিরিজ "53 টোকাইডো স্টেশন", "8 ভিউ অফ লেক", "কিশিকাইডোর 69 দৃশ্য" তৈরি করে সারা দেশে প্রচুর ভ্রমণ করেছেন। হিরোশিগের শিল্প ইউরোপীয় চিত্রকলার কাছে পৌঁছেছে, যা উকিও-ই প্রিন্টের দুইশত বছরের উত্তম দিনের সমাপ্তি ঘটায়।

জাপানি শিল্প জাপানি শিল্প

পূর্ব এশীয় রাষ্ট্রের শিল্প, প্রায় দখল করে। প্রশান্ত মহাসাগরের পশ্চিমাংশে 4 হাজার দ্বীপ। শিল্পের সবচেয়ে প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভগুলি জোমন সংস্কৃতির অন্তর্গত (৪র্থ - মধ্য-১ম সহস্রাব্দ খ্রিস্টপূর্ব)। এগুলি ঘাসের দড়ি দিয়ে মোড়ানো মাটির পাত্র, যা গুলি চালানোর সময় তাদের পৃষ্ঠে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্যাটার্ন রেখেছিল। কন. খ্রিস্টপূর্ব ১ম সহস্রাব্দ e শিন্টোর ধর্ম শিকড় নেয় (প্রকৃতির দেবীকরণ - পাহাড়, নদী, গাছ ইত্যাদি)। প্রথম মন্দিরগুলি চাল সঞ্চয় করার জন্য শস্যাগার ছিল, যার সামনে উত্সব অনুষ্ঠান করা হত। সবচেয়ে প্রাচীন অভয়ারণ্যগুলি (Ise এবং Izumo, 1st সহস্রাব্দের প্রথম দিকে) এই শস্যাগার-মন্দিরগুলির ধরণের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল। ৩য়-৬ষ্ঠ শতাব্দীতে। n e পূর্বপুরুষদের ধর্মের বিকাশের সাথে সম্পর্কিত, গোলাকার এবং ঘোড়ার নালের আকারের বিশাল রাজকীয় ঢিবি (কোফুন) নির্মাণ শুরু হয়েছিল, যার চারপাশে জল দিয়ে পরিখা (সম্রাট নিনটোকুর সমাধি) ছিল। ফাঁপা মাটির মূর্তি (হানিওয়া) যা পুরোহিত, ভৃত্য, ঘোড়া এবং পাখিকে চিত্রিত করে এবং আবাসিক ভবনের মডেলগুলি তাদের উপর স্থাপন করা হয়েছিল।
শেষ থেকে ৬ষ্ঠ শতক বৌদ্ধ ধর্মের প্রসারের সাথে, মঠ নির্মাণ শুরু হয়, পরিকল্পনায় বর্গাকার প্যাগোডাএবং চীনা এবং কোরিয়ান মডেলের উপর ভিত্তি করে মন্দিরগুলি (আসুকাদের ensembles, 588; Shitennoji, 593; Hokkiji, 7th শতাব্দীর প্রথম দিকে; Horyuji, 607) ভবনগুলি একটি শ্বেতপাথরের প্ল্যাটফর্মে তৈরি করা হয়েছিল এবং ঘিরে ছিল কলাম, লাল বার্নিশ দিয়ে আঁকা, এবং একটি টালি দিয়ে শীর্ষে, প্রান্তে বাঁকা, একক-স্তর বা দ্বি-স্তরের ছাদ। বৌদ্ধ মন্দিরগুলির কেন্দ্রীয় অংশে, গিল্ডেড ব্রোঞ্জ বা আঁকা কাঠের তৈরি বৌদ্ধ দেবতার ছবি দিয়ে বেদি তৈরি করা হয়েছিল।

ইম্পেরিয়াল প্যালেসের বাগান। নবম শতাব্দীর মডেল অনুসারে 1789 সালে পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল। কিয়োটো

710 সালে, যখন একটি একক কেন্দ্রীভূত সামন্ততান্ত্রিক রাষ্ট্র প্রতিষ্ঠিত হয়, প্রথম স্থায়ী জাপানি রাজধানী (তার আগে, যখন একজন নতুন শাসক সিংহাসনে আরোহণ করেন, রাজধানী স্থানান্তরিত হয়) হয়ে ওঠে নারা (হেইজো-কিও), যা চীনা শহরগুলির মডেলের উপর নির্মিত হয়েছিল। একটি নিয়মিত বিন্যাস। এই সময়ের মন্দির কমপ্লেক্সগুলি (ইয়াকুশিজি, তোদাইজি, তোশোদাইজি) পরিকল্পনাগুলির একটি সুস্পষ্ট প্রতিসাম্য, বিশাল আঁশ এবং কাঠামোর শক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অদ্ভুত আচারের মুখোশগুলি ভাস্কর্যে ব্যাপক হয়ে ওঠে। হরিউজি মন্দির (8ম শতাব্দী) থেকে আঁকা ছবিগুলি চিত্রকলা দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যা ভারতীয় এবং চীনা উদাহরণের শৈলীর কাছাকাছি।
794 সালে, রাজধানী হেইয়ানে (বর্তমানে কিয়োটো) স্থানান্তরিত হয়। কন. 8 ম-দ্বাদশ শতাব্দী স্থাপত্যে একটি নতুন ধরনের মন্দির-প্রাসাদ আবির্ভূত হয়েছিল (কিয়োটোর কাছে বায়োডোইন মঠের ফিনিক্স মন্দির, 1053)। বৌদ্ধ সম্প্রদায়ের সদস্যরা, যারা গোপন শিক্ষা প্রচার করত, তারা পাথরের মধ্যে নির্জন স্থানে ধর্মীয় ভবন নির্মাণ করত (এনরিয়াকুজি মন্দির, 782; কঙ্গোবুজি, 816; মুরোজি, 8ম শেষ - 9ম শতাব্দীর প্রথম দিকে)। ছোট মন্দিরগুলি ল্যান্ডস্কেপে জৈবভাবে একত্রিত হয়েছিল। ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের বিকাশ ঘটে। T.n. শিনডেন-জুকুরি শৈলী, জাতীয় স্থাপত্যের ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখে, চীনা স্থাপত্যের অভিজ্ঞতার সাথে মিলিত হয়েছিল। আবাসিক কমপ্লেক্সগুলির মাঝখানে একটি কাঠের প্যাভিলিয়ন (শিনডেন), স্তম্ভের উপরে উত্থিত, গ্যালারী (তাইনোয়া) দ্বারা উভয় পাশে সংলগ্ন ছিল, যা মূল ভবনটিকে বাকি অংশের সাথে সংযুক্ত করেছিল। প্যাভিলিয়নের সম্মুখভাগটি একটি বালুকাময় এলাকাকে উপেক্ষা করে, দক্ষিণ অংশে দ্বীপ, সেতু, শিলা এবং একটি কৃত্রিম হ্রদ সহ একটি ল্যান্ডস্কেপ বাগানের সাথে শেষ হয় (কিয়োটোতে ইম্পেরিয়াল প্যালেস, 1789 সালে 9ম শতাব্দীর মডেল অনুসারে পুনর্নির্মিত)। ভাস্কর্যটিতে বহুমুখী এবং বহু-সশস্ত্র দেবতার ভীতিকর চিত্র দেখা গেছে - বিশ্বের দেশগুলির অভিভাবক, রোগ নিরাময়কারী। ভাস্কর্যের পাশাপাশি মন্দিরের অভ্যন্তরীণ সজ্জায় অলঙ্কার এবং দেয়ালচিত্র ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত। চিত্রশিল্পীরা মন্ডলা আইকনগুলিও এঁকেছেন যা বৌদ্ধ মহাবিশ্বের প্রতীকী চিত্রটি পুনরায় তৈরি করেছে। এক ধরনের অনুভূমিক স্ক্রোল (এমাকিমোনো) তৈরি করেছে যা সচিত্র সাহিত্যকর্ম (ফুজিওয়ারা তাকায়োশির "দ্য টেল অফ প্রিন্স গেঞ্জির" চিত্র, 12 শতকের শুরুর দিকে)। শৈল্পিক বার্নিশগুলি আলংকারিক এবং প্রয়োগ শিল্পে জনপ্রিয় ছিল।
12-15 শতকে। দেশটি শোগুন (সামরিক শাসক) দ্বারা শাসিত হয়েছিল এবং কামাকুরা রাজধানী হয়ে ওঠে। শোগুনের ভাস্কর্য এবং আঁকা প্রতিকৃতি (শোগুন মিনামোতো ইওরিটোমোর প্রতিকৃতি, ফুজিওয়ারা তাকানোবু, 12 শতকের তৈরি), যোদ্ধা এবং সন্ন্যাসীদের কাছে জনপ্রিয় ছিল। অস্ত্রশস্ত্র এবং ঘোড়ার জোতা সূক্ষ্ম অলঙ্করণে সজ্জিত ছিল। কন. 14-16 শতকে জেনের শিক্ষার প্রভাবে, যেটি প্রকৃতির চিন্তার মাধ্যমে আলোকিত হওয়ার পথ প্রচার করেছিল, যা "বুদ্ধের দেহ" একটি সমৃদ্ধি অনুভব করছে ভূদৃশ্য স্থাপত্য(কিনকাকুজি মন্দির - গোল্ডেন প্যাভিলিয়ন এবং জিনকাকুজি - কিয়োটোতে সিলভার প্যাভিলিয়ন, 14 তম - 15 শতকের শেষের দিকে)। ইউরোপীয় বাগানের বিপরীতে, জাপানি বাগানে সাধারণত ফুলের গাছ ছিল না; ল্যান্ডস্কেপ সজ্জিত ছিল শিলা বাগান(কিয়োটোতে রায়ানজি মঠের বাগান, 15 শতক)। পাথর এবং বালির সাহায্যে, দক্ষ উদ্যানপালকরা একটি নদী, পাহাড়, একটি অতল গহ্বরে বিস্তৃত একটি সেতু, একটি জলপ্রপাত ইত্যাদির অনুভূতি তৈরি করেছিলেন৷ একজন ব্যক্তি বাগানের একটি কোণে চিন্তা করে সীমাহীন স্থানের অনুভূতি তৈরি করেছিলেন (ডেজেনের বাগান৷ -কিয়োটোর দাইটোকুজি মঠের মন্দিরে, 14 শতকে)। আবাসিক ভবনগুলিতে, দীর্ঘ গ্যালারিগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে, কক্ষগুলি স্লাইডিং পার্টিশন দ্বারা পৃথক করা হয়েছিল, সুরম্য স্ক্রোলগুলির জন্য বিশেষ কুলুঙ্গি (টোকোনোমা) এবং পবিত্র বইগুলির জন্য তাক (টানা) উপস্থিত হয়েছিল। স্লাইডিং দেয়াল অভ্যন্তরটিকে বাগানের কাছাকাছি নিয়ে এসেছে। কালি পেইন্টিং (সুইবোকু) বিকাশ করে। শিল্পী (জোসেটসু, শুউন, সেশু, ইত্যাদি) স্ক্রোলগুলিতে একরঙা ল্যান্ডস্কেপ আঁকেন। 15 শতকের শেষের দিকে। কানো স্কুলের চিত্রশিল্পীরা (মাসানোবু কানো, মোটোনোবু কানো, ইটোকু কানো, সানরাকু কানো, ইত্যাদি) পাখি এবং ফুলের গাছকে চিত্রিত করে উজ্জ্বল আলংকারিক রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন। 15 শতকের পর থেকে জাপানি সংস্কৃতিতে মূল। চা অনুষ্ঠানের ঐতিহ্য স্থাপত্য এবং চারুকলার উপর একটি বাস্তব প্রভাব ফেলেছিল এবং চীনামাটির বাসন উৎপাদনের বিকাশ ঘটায়। বাগানের গভীরে, চা অনুষ্ঠানের জন্য জোরালোভাবে সাধারণ প্যাভিলিয়ন স্থাপন করা হয়েছিল - অর্ধ-মন্দির, অর্ধ-কুঁড়েঘর। সরলতা, স্বাভাবিকতা, এবং প্রাকৃতিক বিশ্বের সাথে পরিচিতির সংস্কৃতি কিয়োটো (1625) এর কাছে সাম্রাজ্যের দেশ ভিলা কাটসুরার সংমিশ্রণে এর সবচেয়ে নিখুঁত মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছে। এটি 6 ষ্ঠ শতাব্দীতে উদ্ভূত তার অলৌকিক দিনের অভিজ্ঞতা লাভ করছে। ইকেবানার শিল্প ( তোড়া সাজানো)।
1543 সালে, একটি ঝড়ের সময়, পর্তুগিজ বণিকরা জাপানের একটি দ্বীপে অবতরণ করেছিল। এই সময় থেকে, জাপান এবং ইউরোপের মধ্যে প্রাণবন্ত যোগাযোগ শুরু হয়। কন. 16 - শুরু 17 শতকের ইউরোপীয় স্থপতিদের অংশগ্রহণে, বিশাল দুর্গ তৈরি করা হয়েছিল, একটি ঐতিহ্যবাহী কাঠের চূড়ার সাথে ভিত্তির সাইক্লোপিয়ান গাঁথনিকে একত্রিত করে (আজুচিজো, 1576; ওসাকাজো, 1583; হিমেজিজো, 1601-09)। এই ভবনগুলির প্রশস্ত অন্ধকারাচ্ছন্ন অভ্যন্তরগুলি, সেইসাথে প্রাসাদগুলি কাঠের খোদাই, বহু রঙের পেইন্টিং দিয়ে সজ্জিত ছিল প্রচুর সোনার (শোগুন নিজোর দুর্গ, ফুশিমি প্রাসাদ, এখন নিশিহংজি মঠ; উভয়ই - এর শুরু 17 শতক)। জমকালো, গৌরবময় সমাধি মন্দিরগুলি তৈরি করা হয়েছিল, যা খোদাই, গিল্ডিং এবং পেইন্টিং দিয়ে সজ্জিত ছিল (নিক্কোতে টোকুগাওয়া শোগুনদের সমাধি, 17 শতকের গোড়ার দিকে)।
1639 সাল থেকে, টোকুগাওয়া শোগুনের অধীনে, ইউরোপীয় জাহাজগুলিকে জাপানের বন্দরে প্রবেশ করা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। জাপানের স্ব-বিচ্ছিন্নতার সময়কাল 1854 সাল পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। এই সময়ে, শহুরে সংস্কৃতির বিকাশ ঘটে। ছোট হাড় বা কাঠের মূর্তি - নেটসুক - অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল। জাপানি স্যুটে (কিমোনো) কোন পকেট নেই, তাই মানিব্যাগ এবং ছোট ব্যাগ কোমরে পরা হত। একটি কর্ড বেল্টের মধ্য দিয়ে থ্রেড করা হয়েছিল, যার এক প্রান্তে একটি মানিব্যাগ ছিল এবং অন্যটিতে - একটি কাউন্টারওয়েট-নেটসুক। নেটসুকের ভিতরে একটি ছিদ্র ছিল যার মাধ্যমে একটি কর্ড থ্রেড করা হয়েছিল। সব বাড়িতেই রঙ-বেরঙের মানুষ ছিল খোদাই(ukiyo-e), কৌশল ব্যবহার করে তৈরি কাঠের কাটা. খোদাইয়ের বিখ্যাত লেখক ছিলেন সুজুকি হারুনোবু এবং কিতাগাওয়া উতামারো, যারা ভদ্র নারীদের ছবি তৈরি করেছিলেন; চোসুসাই শারাকু, যিনি ঐতিহ্যবাহী জাপানি কাবুকি থিয়েটারের অভিনেতাদের চিত্রিত করেছেন; ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী কাটসুশিকা হোকুসাই এবং আন্দো হিরোশিগে।
19 শতকের স্থাপত্য এবং চারুকলা। বৈশিষ্ট্য দিয়ে চিহ্নিত সারগ্রাহীতা, ইউরোপীয় এবং জাতীয় শিষ্টাচারকে কাছাকাছি আনার ইচ্ছা। 20 এ - শুরু। 21 শতকের জাপানি প্রভুরা ইউরোপীয় শিল্পের সম্পূর্ণ বৈচিত্র্যময় ঐতিহ্যের দিকে ফিরে যান; avant-garde প্রবণতা প্রাচীন জাতীয় ঐতিহ্যের পুনরুজ্জীবনের সাথে সহাবস্থান করে।

(সূত্র: "শিল্প। আধুনিক চিত্রিত বিশ্বকোষ।" প্রফেসর গোর্কিন এপি দ্বারা সম্পাদিত; এম.: রোজম্যান; 2007।)

অন্যান্য অভিধানে "জাপানি শিল্প" কী তা দেখুন:

ক্যালিগ্রাফি (গ্রীক καλλιγραφία "সুন্দর হাতের লেখা" থেকে) হল এক ধরনের সূক্ষ্ম শিল্প। প্রয়োগের একটি প্রাচীন শাখা... উইকিপিডিয়া

বন্দুক তৈরির শিল্প ও প্রযুক্তি- বর্ম কর্মশালায় সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রথম। সরঞ্জামগুলি টেবিলে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। ব্যাকগ্রাউন্ডে একটি কামারের জাল এবং একটি এ্যাভিল রয়েছে। দেয়ালে ঝুলছে বিভিন্ন ধরনের রেডিমেড বর্ম। এটা কৌতূহলী যে রেনজোইগ এবং রেন্টার্ক বর্ম বাম-হাতি লোকেদের উদ্দেশ্যে, ওহ... ... মধ্যযুগীয় অস্ত্রের এনসাইক্লোপিডিয়া

ভিনসেন্ট ভ্যান গগ. স্টারি নাইট, 1889 ... উইকিপিডিয়া

দৃশ্যাবলী, পরিচ্ছদ, আলোকসজ্জা এবং উত্পাদন কৌশলগুলির মাধ্যমে একটি পারফরম্যান্সের একটি ভিজ্যুয়াল চিত্র তৈরি করার শিল্প (পারফরম্যান্স দেখুন)। উন্নয়ন ইত্যাদি এবং থিয়েটার, নাটক এবং চারুকলার বিকাশের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। ….

এটি একটি ঐতিহাসিক প্রক্রিয়ার ফলস্বরূপ বিকশিত হয়েছিল যা জাপানি জনগণের পূর্বপুরুষদের মূল ভূখণ্ড থেকে জাপানি দ্বীপপুঞ্জে পুনর্বাসন এবং জোমন যুগের সংস্কৃতির উত্থানের সাথে শুরু হয়েছিল। আধুনিক জাপানি সংস্কৃতি এশিয়ান দেশগুলির দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছে (এ... ... উইকিপিডিয়া

সাহিত্য বহুজাতিক সোভিয়েত সাহিত্য সাহিত্যের বিকাশের একটি গুণগতভাবে নতুন পর্যায়ে প্রতিনিধিত্ব করে। একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক সমগ্র হিসাবে, একটি একক সামাজিক এবং আদর্শগত অভিযোজন, সম্প্রদায় দ্বারা একত্রিত হয়... ... গ্রেট সোভিয়েত এনসাইক্লোপিডিয়া

দৃশ্যকল্প (পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্প ইতিহাসের জন্য একটি ঐতিহ্যগত শব্দ, 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে সোভিয়েত বিজ্ঞানে বিস্তৃত), দৃশ্যাবলী, পোশাক, আলো,... শিল্প বিশ্বকোষ

প্যালিওলিথিক জোমন... উইকিপিডিয়া

স্থল, সমুদ্র এবং আকাশে যুদ্ধের তত্ত্ব এবং অনুশীলন। সোভ. ভেতরে এবং. কৌশল, অপারেশনাল আর্ট, কৌশল অন্তর্ভুক্ত। ভেতরে এবং. যুদ্ধ এবং সেনাবাহিনীর উত্থানের সাথে একই সাথে উদ্ভূত হয় এবং উৎপাদন পদ্ধতির উপর নির্ভর করে বিকাশ হয় ... সোভিয়েত ঐতিহাসিক বিশ্বকোষ

স্থল, সমুদ্র এবং আকাশে সামরিক অভিযানের প্রস্তুতি ও পরিচালনার তত্ত্ব এবং অনুশীলন; সামরিক বিজ্ঞানের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শাখা (সামরিক বিজ্ঞান দেখুন)। সোভিয়েত ভি এর উপাদান এবং. সামরিক কৌশল, অপারেশনাল আর্ট এবং... ... গ্রেট সোভিয়েত এনসাইক্লোপিডিয়া

বই

• জাপানের সংস্কৃতি দ্য আর্ট অফ জেন বৌদ্ধধর্মের পাঠ্যপুস্তক বিশ্ববিদ্যালয়গুলির জন্য, মালিনিনা ই., এলিজাভেটা মালিনিনার বইটি জাপানি শিল্পের কিছু দিক সম্পর্কে কথা বলে, জেন বৌদ্ধধর্মের ধারণা এবং নান্দনিক নীতিগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা 13 শতকে চীন থেকে জাপানে প্রবেশ করেছিল এবং ... বিভাগ: সংস্কৃতিপ্রস্তুতকারক:

জাপান দ্বীপে অবস্থিত একটি আশ্চর্যজনক পূর্ব দেশ। জাপানের আরেকটি নাম হল উদীয়মান সূর্যের দেশ। মৃদু, উষ্ণ, আর্দ্র জলবায়ু, আগ্নেয়গিরির পর্বতশ্রেণী এবং সমুদ্রের জলগুলি দুর্দান্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য তৈরি করে যার মধ্যে তরুণ জাপানিরা বেড়ে ওঠে, যা নিঃসন্দেহে এই ছোট রাজ্যের শিল্পে একটি ছাপ ফেলে। এখানে লোকেরা ছোটবেলা থেকেই সৌন্দর্যে অভ্যস্ত হয় এবং তাজা ফুল, শোভাময় গাছপালা এবং একটি হ্রদ সহ ছোট বাগানগুলি তাদের বাড়ির বৈশিষ্ট্য। সবাই নিজেদের জন্য বন্য প্রকৃতির একটি টুকরা সংগঠিত করার চেষ্টা করছে। সমস্ত পূর্ব জাতীয়তার মতো, জাপানিরা প্রকৃতির সাথে একটি সংযোগ বজায় রেখেছে, যা তারা তাদের সভ্যতার শতাব্দী জুড়ে সম্মান ও সম্মান করেছে।

বায়ু আর্দ্রতা: এয়ার ওয়াশার "WINIX WSC-500" জলের ছোট কণা তৈরি করে। Winix WSC-500 ওয়াশারের অপারেটিং মোড: এয়ার ওয়াশার "WINIX WSC-500" এর একটি সুবিধাজনক স্বয়ংক্রিয় অপারেটিং মোড রয়েছে। একই সময়ে, ঘরে সবচেয়ে অনুকূল এবং আরামদায়ক আর্দ্রতা বজায় রাখা হয় - 50-60% এবং প্লাজমা বায়ু পরিশোধন এবং আয়নকরণ মোড ("প্লাজমা ওয়েভ™") ডিফল্টরূপে চালু করা হয়।

জাপানের স্থাপত্য

দীর্ঘদিন ধরে, জাপানকে একটি বন্ধ দেশ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল; যোগাযোগগুলি কেবল চীন এবং কোরিয়ার সাথে ছিল। অতএব, তাদের বিকাশ তার নিজস্ব বিশেষ পথ অনুসরণ করে। পরে, যখন বিভিন্ন উদ্ভাবন দ্বীপগুলির অঞ্চলে প্রবেশ করতে শুরু করে, জাপানিরা দ্রুত তাদের নিজেদের জন্য মানিয়ে নেয় এবং তাদের নিজস্ব উপায়ে পুনরায় তৈরি করে। জাপানি স্থাপত্য শৈলীতে বৃহদাকার বাঁকা ছাদ সহ ঘরগুলিকে ক্রমাগত ভারী বৃষ্টির হাত থেকে রক্ষা করার বৈশিষ্ট্য রয়েছে। বাগান এবং প্যাভিলিয়ন সহ রাজপ্রাসাদগুলি শিল্পের একটি বাস্তব কাজ।

জাপানে পাওয়া ধর্মীয় ভবনগুলির মধ্যে, আমরা কাঠের শিন্টো মন্দির, বৌদ্ধ প্যাগোডা এবং বৌদ্ধ মন্দির কমপ্লেক্সগুলিকে হাইলাইট করতে পারি যেগুলি আজ পর্যন্ত টিকে আছে, যা ইতিহাসের পরবর্তী সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল, যখন বৌদ্ধ ধর্ম মূল ভূখণ্ড থেকে দেশে প্রবেশ করেছিল এবং রাষ্ট্র ঘোষণা করা হয়েছিল। ধর্ম কাঠের বিল্ডিংগুলি, যেমনটি আমরা জানি, টেকসই এবং দুর্বল নয়, তবে জাপানে বিল্ডিংগুলিকে তাদের আসল আকারে পুনরায় তৈরি করার প্রথা রয়েছে, তাই আগুন লাগার পরেও সেগুলি সেই সময়ে তৈরি করা হয়েছিল একই আকারে পুনর্নির্মিত হয়।

জাপানি ভাস্কর্য

জাপানি শিল্পের বিকাশে বৌদ্ধধর্মের একটি শক্তিশালী প্রভাব ছিল। অনেক কাজ বুদ্ধের চিত্রকে প্রতিনিধিত্ব করে, তাই মন্দিরগুলিতে বুদ্ধের অসংখ্য মূর্তি এবং ভাস্কর্য তৈরি করা হয়েছিল। এগুলো ধাতু, কাঠ ও পাথর দিয়ে তৈরি। কিছু সময়ের পরেই মাস্টাররা আবির্ভূত হয়েছিল যারা ধর্মনিরপেক্ষ প্রতিকৃতি ভাস্কর্য তৈরি করতে শুরু করেছিল, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে তাদের প্রয়োজন অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল, তাই গভীর খোদাই সহ ভাস্কর্যের ত্রাণগুলি ভবনগুলি সাজানোর জন্য আরও বেশিবার ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।

ক্ষুদ্রাকৃতির নেটসুক ভাস্কর্যকে জাপানের জাতীয় শিল্প রূপ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। প্রাথমিকভাবে, এই ধরনের পরিসংখ্যান একটি কীচেনের ভূমিকা পালন করেছিল যা বেল্টের সাথে সংযুক্ত ছিল। প্রতিটি মূর্তির একটি কর্ডের জন্য একটি গর্ত ছিল যার উপর প্রয়োজনীয় জিনিসগুলি ঝুলানো ছিল, যেহেতু সেই সময়ে কাপড়ের পকেট ছিল না। নেটসুকের মূর্তিগুলি ধর্মনিরপেক্ষ চরিত্র, দেবতা, দানব বা বিভিন্ন বস্তুকে চিত্রিত করেছে যার একটি বিশেষ গোপন অর্থ ছিল, উদাহরণস্বরূপ, পারিবারিক সুখের আকাঙ্ক্ষা। নেটসুক কাঠ, হাতির দাঁত, সিরামিক বা ধাতু দিয়ে তৈরি।

জাপানের আলংকারিক শিল্প

ধারযুক্ত অস্ত্র তৈরিকে জাপানে শিল্পের স্তরে উন্নীত করা হয়েছিল, যা সামুরাই তলোয়ার তৈরিকে পরিপূর্ণতা এনেছিল। তলোয়ার, খঞ্জর, তলোয়ারগুলির জন্য ফ্রেম, যুদ্ধের গোলাবারুদ উপাদানগুলি এক ধরণের পুরুষদের গহনা হিসাবে কাজ করে, যা শ্রেণির অন্তর্গত নির্দেশ করে, তাই সেগুলি দক্ষ কারিগরদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, মূল্যবান পাথর এবং খোদাই দিয়ে সজ্জিত। জাপানি লোকশিল্পের মধ্যে রয়েছে সিরামিক, বার্ণিশ, বয়ন এবং কাঠের খোদাই। ঐতিহ্যবাহী সিরামিক পণ্য বিভিন্ন নিদর্শন এবং glazes সঙ্গে জাপানি কুমারদের দ্বারা আঁকা হয়.

জাপান পেইন্টিং

জাপানি পেইন্টিংয়ে, প্রথমে একরঙা ধরনের পেইন্টিং, ক্যালিগ্রাফির শিল্পের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। উভয়ই একই নীতি অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল। পেইন্ট, কালি এবং কাগজ তৈরির শিল্প মূল ভূখণ্ড থেকে জাপানে এসেছিল। এই বিষয়ে, পেইন্টিং শিল্পের বিকাশের একটি নতুন রাউন্ড শুরু হয়েছিল। সেই সময়ে, জাপানি পেইন্টিংয়ের একটি ধরন ছিল ইমাকিনোমোর দীর্ঘ অনুভূমিক স্ক্রোল, যা বুদ্ধের জীবনের দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করেছিল। জাপানে ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং অনেক পরে বিকশিত হতে শুরু করে, তারপরে শিল্পীরা হাজির হন যারা সামাজিক জীবনের দৃশ্য, প্রতিকৃতি আঁকা এবং যুদ্ধের দৃশ্যগুলিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন।

জাপানে তারা সাধারণত ফোল্ডিং স্ক্রিন, শোজি, ঘরের দেয়াল এবং জামাকাপড় এঁকে। জাপানিদের জন্য, একটি পর্দা শুধুমাত্র বাড়ির একটি কার্যকরী উপাদান নয়, বরং ঘরের সামগ্রিক মেজাজ সংজ্ঞায়িত করে চিন্তা করার জন্য শিল্পের একটি কাজ। জাতীয় পোশাক, কিমোনো, জাপানি শিল্পের একটি অংশ, যা একটি বিশেষ প্রাচ্য গন্ধ বহন করে। উজ্জ্বল রং ব্যবহার করে সোনার ফয়েলের আলংকারিক প্যানেলগুলিকে জাপানি পেইন্টিংয়ের কাজ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। জাপানিরা উকিও-ই, তথাকথিত কাঠের খোদাই তৈরিতে দুর্দান্ত দক্ষতা অর্জন করেছে। এই ধরনের পেইন্টিংগুলির বিষয় ছিল সাধারণ শহরবাসী, শিল্পী এবং গেইশাদের জীবনের পর্বগুলির পাশাপাশি দুর্দান্ত ল্যান্ডস্কেপগুলি, যা জাপানে চিত্রকলার শিল্পের বিকাশের ফলাফল হয়ে উঠেছে।