Kompozicije fontova.

Kompozicije fontova se stalno koriste u dizajnu okoliša. To su spomen-ploče, natpisi, natpisi na ambalaži i etiketi industrijske robe itd. Natpisi nisu samo informativni, već stvaraju estetski kvalitet čovjekovog okruženja.

Ovisno o namjeni, font može biti elegantan ili masivan, strog ili slikovit. Glavni estetski kriteriji za odabir ovog ili onog fonta je sklad njegovih proporcija, ljepota uzorka svakog slova, jednostavnost i jasnoća, jasnoća i proporcionalnost. U fontu sva slova trebaju biti skladno kombinovana jedno s drugim u svim mogućim kombinacijama, biti lijepa i dobro čitljiva.

Čovjek je čak u zoru svog razvoja nastojao uhvatiti i prenijeti određene informacije uz pomoć fonta, odražavati povijesne događaje i njihov odnos prema njima. To je bio razlog za pojavu predmetnog i slikovnog pisanja. Postepeno, kako bi se ubrzao proces pisanja, pojavili su se znakovi-simboli. Ova vrsta pisanja naziva se figurativno-simbolička.

Najraniji primjer figurativno-simboličkog pisanja je klinopis, nastao u 4. milenijumu prije Krista. e. drevni ljudi - Sumerani. Uključuje i kineske i staroegipatske hijeroglife. Drevni vladari su ovjekovječili u kamenu svoja imena i djela, pobjede nad neprijateljima, značajne događaje političkog života. Kamen, jedini izdržljiv materijal u to vrijeme, služio je kao nosilac informacija.

Mnogi zanimljivi primjeri upotrebe tipa u arhitekturi mogu se vidjeti u umjetnosti i arhitekturi starog Egipta. Egipatski hijeroglifski zapis nastao je u četvrtom milenijumu pre nove ere. Sadržao je do 600 slika objekata, ljudi, ptica, životinja. Egipatski majstori su vrlo vješto, vodeći računa o uvjetima percepcije i osvjetljenosti teksta, urezali svoje reljefe na obeliske, pilone i stupove hramova.

Drevna abeceda nastala je na osnovu egipatskih hijeroglifa. Abeceda ili abeceda je skup znakova usvojenih za označavanje zvukova govora u sistemu pisanja jezika i raspoređenih u određenom redoslijedu. Znakovi abecede nazivaju se slovima. Abeceda, čija slova imaju zajednički obrazac svojih stilova, naziva se font. Font, kao konkretno oličenje abecede, direktno je vezan za alate i materijale kojima se vrši pisanje i određen je materijalnom kulturom društva i njegovim estetskim normama, zbog čega je font stalno uočljiv. promene u toku istorijskog razvoja.

Oko 10. vijeka pne. e. Grci su stvorili svoju azbuku i postigli veliko savršenstvo u pisanju tekstova. Nalaze se ne samo na grobnicama, već iu svetištima, pa čak iu privatnim kućama. Za razliku od natpisa u starom Egiptu, gdje se faraon više puta obilježavao i veličao, ovdje natpisi imaju drugačiju, više informativnu ulogu.

Grci su postavljali zahtjeve prema natpisu, kako estetske tako i funkcionalne, uzimajući u obzir uslove percepcije teksta.

Grčke kolonije u Italiji prenijele su tamo svoje pisanje. Na njegovoj osnovi stvorene su različite verzije latinice. Grčka pisma na italijanskom tlu su se vremenom razvijala i postepeno stekla takve stilove, koje nazivamo latinskim, a ne grčkim pismom.

Ako su se grčki natpisi sastojali od uklesanih slova iste debljine, onda u latinskim natpisima slova imaju različite debljine na glavnom i pomoćnom potezu, a postoje i serifi čiji je izgled određen specifičnostima klesanja slova na kamenu. Ovi serifi, koji su se pojavili čisto tehnološki, dodatno su umjetnički pretučeni, pretvoreni u izuzetne forme.

Dolaskom kršćanstva pojavljuju se i ranokršćanski nadgrobni natpisi s imenom pokojnika. Ponekad su u blizini bili prikazani simboli kršćanske vjere: riba, golub, sidro, palmina ili maslinova grančica. Vremenom, natpisi postaju sve više reči. Od 4. veka pojavljuju se u kršćanskim natpisima zaobljenim slovima.

U natpisima ranog srednjeg vijeka, u većoj ili manjoj mjeri, sačuvan je antički oblik, koji spolja postaje složeniji. U romaničkoj i gotičkoj arhitekturi vidimo tipske kompozicije na portalima i u unutrašnjosti hramova, na nadgrobnim spomenicima i sarkofazima.

Tokom renesanse pojavile su se teorijske rasprave o konstrukciji tipa. Durer istražuje obrasce postavljanja tipskih kompozicija na zgradama. U osnovi, drevne slike se kopiraju u upotrebi tipa u arhitekturi.

U baroknoj arhitekturi tipske kompozicije bile su u skladu sa vremenom. Dobili su pretencioznost, dekorativnu složenost. Sve vrste monograma na portalima hramova i javnih zgrada, ukrasne metalne kapije, nadgrobni spomenici i spomen-ploče krasili su ionako plastično složenu arhitekturu.

Do sredine XVIII vijeka. dolazi do prijelaza na klasičnu antiku u tipskim kompozicijama na zgradama i građevinama. Početkom 19. stoljeća pojavio se novi, takozvani egipatski font (kvadrat), koji je imao istu debljinu svih linija i serifa slova. Proporcije slova i raspored serifa su isti kao kod antiqua fonta. Groteskni (usječeni) font, poput egipatskog, nastao je u Engleskoj početkom 19. stoljeća. Struktura grotesknih slova slična je fontu antike. U grotesknom, kao i u egipatskom pismu, svi potezi slova imaju istu debljinu. Razlika između grotesknog i ostalih fontova je odsustvo serifa.

Pod utjecajem dekorativne umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavljuju se fontovi osebujnog tipa, u skladu sa stilom Art Nouveau koji je prevladavao u to vrijeme. Uzorci ovog fonta nalazili su se i na zgradama. Među floralnim ornamentima nalazili su se tipski umetci, monogrami, monogrami, po pravilu, u tehnici glazure.

Font u ruskoj arhitekturi koristio se vrlo široko - u svim vrstama hipoteka i spomen ploča na zidovima drevnih crkava, natpisima na javnim zgradama, stelama, obeliscima, spomenicima, nadgrobnim spomenicima. Rađene su u kamenu, obložene pločicama, rađene u bakru i pozlatom, a u unutrašnjosti su oslikane. Pisma koja su postala osnova slovenske pismenosti nazivaju se glagoljica i ćirilica.

Krajem XIV-XV vijeka. postoji kurziv i ligatura. Brijest je ukrasno slovo, gdje svako slovo postaje element ukrasa. Najvažniji događaj petrovskog doba (1708.) bilo je stvaranje građanskog tipa. Sam Petar I je aktivno učestvovao u njegovom stvaranju. Forma ruskih slova je promijenjena na osnovu latinice. Vrhunac ruske tipične umjetnosti može se smatrati tipom ruskog klasicizma. Fontovi tog vremena (Elizabethian, Alexander i Academic) imali su ogroman uticaj na moderni dizajn slova.

Pismo koje najviše odgovara primijenjenoj umjetnosti i arhitekturi konstruktivista 20-ih godina 20. stoljeća pokazalo se sans-serifnim pismom. U 1940-im i 1950-im godinama mijenja se arhitektonski stil, a sada su fontovi bazirani na klasicima više u skladu s njim. Stoga su natpisi metro stanica izgrađenih 40-50-ih godina napravljeni na bazi antike, u različitim verzijama.

U 80-im godinama većina natpisa je već napravljena na osnovu sans-serifa, groteske i skeletne groteske (uski arhitektonski font). Moderni fontovi se dijele prema tehnici reprodukcije: rukopisni, nacrtani, gravirani, tipografski. Po vrsti slova: kurziv, kurziv, normalan, uski, širok, svijetli, podebljan i podebljan. Fontovi istog stila su kombinovani u jedno pismo. Svako pismo ima svoje ime: akademsko, romantično, groteskno itd.

Uz svu raznolikost struktura na kojima su natpisi ispisani, materijal za izvođenje natpisa je prilično ograničen. To se odnosi na natpise u arhitekturi, izrađene od izdržljivih materijala. To su natpisi u betonu sa ugradnjom drugih materijala i obrađeni na različite načine. U osnovi, to su ili ugrađena slova ili slova koja vire sa površine zidova. Obrisi slova na betonu se percipiraju zahvaljujući svjetlosti i sjeni. Ako su slova izrađena u granitu ili mermeru, karakter slova je isti kao u betonu, ali su slova skoro u potpunosti urezana, dubina ureza je manja, jer percepcija fonta nije samo zbog chiaroscura, ali i zbog razlike u teksturama (polirane, mat, reljefne površine).

Bavi se izradom fontova od kovanog bakra, kovanog aluminijuma, livene bronze, livenog stakla. Postoji mnogo primjera kombinovanih natpisa. Postoji niz specifičnih problema i karakteristika u korištenju tipa u arhitekturi. Da bi se osigurala sinteza fonta i arhitekture, potrebno je uzeti u obzir prirodu samog objekta i ulogu i prirodu natpisa na ovoj građevini, njegovu emocionalnu i funkcionalnu ulogu, kao i razmjer teksta i zgrada, uslovi za sagledavanje teksta iz različitih tačaka, uslovi osvetljenja za tekst, njegova čitljivost i kompozicija samog natpisa.

ovu zgradu.

Neka opšta pravila za rad na kompozicijama tipa

Kada radite na kompozicijama fontova, trebali biste slijediti nekoliko pravila:

Mnogo pažnje treba posvetiti cjelokupnoj kompoziciji natpisa;

Unutar jednog teksta font mora biti izgrađen po istom principu;

Prilikom odabira kompozicione konstrukcije cijelog natpisa, preporučljivo je podijeliti tekst na dijelove prema značenju i odrediti one grupe riječi koje nose najveće semantičko opterećenje. Ove riječi se mogu izvesti u većoj veličini;

Razmak između redova može varirati, ali ne mora biti prevelik, kao što je dvostruko veći od visine slova, što može uništiti jedinstvo teksta;

Nepoželjan je i premali razmak između redova, jer će otežati čitanje teksta.

Raspored redova može biti simetričan ili asimetričan.

Udaljenost između slova ovisi o odabranoj cjelokupnoj kompoziciji teksta. Ako je ornament uključen u kompoziciju zajedno s tekstom, tada je potrebno promatrati stilsko jedinstvo fonta i ornamenta.

Morate započeti rad na tekstu sa definicijom njegovog sastava. Prvo morate izračunati veličinu natpisa po dužini i širini. Ukupna dužina teksta je zbir širine slova, razmaka između njih i razmaka između riječi. Razmak između riječi obično se uzima jednak razmaku između dva slova plus samo slovo. Ako slova "O" i "C" u slušalicama imaju okrugle obrise, onda se nalaze na različitim udaljenostima od, na primjer, slova sa kosim bočnim obrisima - "A", "L", "I" itd. i slova pravokutnog stila - "N", "P". Razmak između slova "C" i "I" ili "O" i "L" namjerno se smanjuje, a zatim se čuva cjelovitost percepcije riječi. Dakle, u većini fontova konstrukcija razmaka između slova implicira njihovu varijabilnost.

Posebnu grupu čine takozvani ručno crtani fontovi. Odlikuje ih individualnost i širok izbor oblika. Ručno crtani fontovi uključuju fontove drevnih civilizacija, ali i danas je stvaranje takvih fontova od interesa za mnoge umjetnike tipa.

Ako slova imaju pravokutni stil, kao u "grotesknom" umjetničkom fontu (čiji je pojednostavljeni oblik "uski arhitektonski font"), tada za praktičnost izračunavanja natpisa duž dužine možete koristiti formulu:

A \u003d I - M / M - 1, gdje je A razmak između slova, I je dužina niza, N je ukupna dužina svih slova u nizu bez uzimanja u obzir razmaka između njih, a N- 1 je broj razmaka između slova. Ovim proračunom možete postaviti uslov da je razmak između riječi jednak jednom slovu i dva razmaka između slova u riječi.

Načini korištenja fonta u izgledu

Proizvodnja kompozicija fontova pomoću tehnika rasporeda omogućava vam da percipirate slova kao elemente trodimenzionalne kompozicije. Morate započeti rad na tekstu sa definicijom sheme kompozicionog rješenja. Zatim se natpis mora izračunati po dužini i visini.

U dizajnu izgleda, raznovrsnost postavljenih kompozicionih zadataka zahtijeva korištenje različitih fontova. Postoji mnogo načina korištenja fonta u rasporedu, manje ili više radno intenzivnih. Prema tehnici izrade mogu se podijeliti u dvije velike grupe - volumetrijske i ravne.

Kompletniji materijal na temu "Font u izgledu" možete pronaći u priručniku "Izgled".

Najvažniji element u kompoziciji fonta uvijek je tekst, njegov semantički sadržaj i gramatička struktura, a to je posebno vidljivo u naslovima. Kompozicija tipskog natpisa, odabrana u skladu sa sadržajem, otkriva semantičko značenje fraze i olakšava njeno razumijevanje. Ako dizajner pokuša da ugura tekst u unaprijed zamišljenu shemu, to neminovno dovodi do formalnih grešaka i nedosljednosti između forme i sadržaja.

Opći oblik natpisa, po pravilu, već je određen kada je podijeljen na redove. Tekstovi od tri ili više riječi, kada su podijeljeni u redove, daju nekoliko opcija koje su podjednako gramatički ispravne, ali se razlikuju po semantičkim nijansama i naglasku na određenoj riječi. Na primjer, naziv "Nove digitalne tehnologije" može se rasporediti na četiri načina (slika 1).

Rice. 1. Osnovne opcije prijeloma zaglavlja

Možete vidjeti da riječi poprimaju različita značenja ovisno o njihovoj lokaciji u retku. Prva opcija je prilično neutralna, u drugoj se pažnja skreće na riječ „novo“, u trećoj se izdvaja riječ „tehnologije“. Ove naizgled nerazlučive nijanse mogu se poboljšati uzorkom fonta, njegovom veličinom ili bojom (slika 2).

Rice. 2. Naglasite veličinu i zasićenost

U nekim slučajevima, gramatička ispravnost rasporeda riječi može biti u sukobu s njihovim sadržajem. Ilustrativan primjer je naslov knjige V. Kataeva “Usamljeno jedro postaje bijelo” (sl. 3). Sve četiri opcije gramatički imaju pravo na postojanje, ali je kompozicija jednog stiha ispravnija u smislu značenja, jer se kao naslov priče uzima prvi red poznate pjesme M. Yu. Lermontova. Ista okolnost nas tjera da koristimo font iste veličine, zasićenosti i boje za sve riječi.

Rice. 3. Opcije preloma zaglavlja

Za velike naslove, na primjer, puni naslov "Riječi o velikom knezu Dmitriju Ivanoviču", moguć je još veći broj opcija za grupiranje teksta. Kompozicija natpisa prikazana na vrhu sl. 4 očito nije izbalansiran, u ovom naslovu nema akcenta na glavnoj stvari. Nakon malog usavršavanja, kompozicija postaje prihvatljivija (slika 4, dolje).

Rice. 4. Opcija velikog preloma zaglavlja

Hifenacija riječi u naslovnim elementima narušava integritet kompozicije, pa ih se pokušava izbjeći. Ali u principu, crtica se može koristiti u fikciji s naslovom u više redaka, kao iu znanstvenoj i tehničkoj literaturi u polisemantičkim i složenim riječima. Upotreba transfera uvijek treba biti motivirana iu semantičkom i u kompozicionom smislu.

Preskakanje interpunkcijskih znakova (tačka, zarez, zagrada, itd.) odavno je tradicija u dizajnu naslovnih elemenata. Obično se takvo kršenje pravila sintakse uvijek kompenzira nekim kompozicionim tehnikama: crvenom linijom, promjenom uzorka fonta, drugom bojom, odvajanjem ukrasa itd.

Organska priroda slova u riječi nije samo estetski zahtjev. Prirodno proizlazi iz posebnosti čitanja teksta, kada čovjek ne čita po slovu, već očima prekriva cijelu riječ ili čak nekoliko riječi.

U nekim "domaćim" vodičima, kojih danas ima jako puno na internetu, organizacija ritma u riječima se smatra vrlo ograničeno i često se svodi samo na poravnavanje razmaka između znakova. Međutim, ritam ovisi i o stilu samih slova, pa u procesu stvaranja skladnog naslova često morate isprobati nekoliko tipova prije nego što se pronađe optimalno.

Optička jednakost razmaka između slova je najvažniji uslov za laku čitljivost fonta bilo kog dizajna i tipa. Činjenica je da nije sav razmak između slova međuslovni prostor, dio ovog prostora pripada slici samog slova i uključen je u njegovo optičko polje, čija se veličina može odrediti samo vizualno. Ova nam okolnost ne dopušta da proces poravnanja praznina svedemo na mehaničko poravnavanje slobodnih razmaka između slova čak i u jednostavnim fontovima, a da ne spominjemo fontove složenog uzorka. Iz tog razloga, iskusni dizajner sve radi na oko pri poravnavanju međuslovnih prostora.

Na veličinu svakog razmaka u riječi utječe ne samo konfiguracija slova, već i serifi, veličina poteza i priroda praznine unutar slova. Pri određenom rasporedu slova, njihova optička polja se ne spajaju, dok su odvojena minimalnim razmakom. Ovakav raspored znakova je tipičan za kucanje tekstnih fontova i omogućava najbolju čitljivost teksta (Sl. 5 A) ovi razmaci između slova u riječi će se zvati "normalni". Kao rezultat pravilnog podešavanja veličine razmaka, postiže se takva fuzija riječi u kojoj će veza svih slova biti ekvivalentna. Netačan raspored slova dovodi do narušavanja ovih veza.

Promjena normalnog razmaka u manje ili veće prostore može dovesti do drastičnog smanjenja čitljivosti. Uz blago konvergenciju slova, serifi susjednih slova će se spojiti, a optička polja nekih znakova će se spojiti (Sl. 5. b). Daljnjom konvergencijom slova, riječ će sve više izgledati kao ornamentalni uzorak, čiji je stepen dekorativnosti određen uzorkom samog fonta (Sl. 5. V). Istovremeno, čitljivost fonta će se pogoršati.

Kako se slova udaljavaju jedno od drugog i razmaci između njih se povećavaju, dogodit će se obrnuti proces, veza između slova će oslabiti. Uz blago povećanje normalnih razmaka, veza između slova će ostati bliska, ali će se smanjiti prosječna zasićenost boja riječi, što će uticati na ukupnu kompoziciju (Sl. 5. G). Sa značajnim povećanjem razmaka, riječ se raspada na odvojena slova, veza između kojih se gubi.

Za održavanje linije linije s velikim pražnjenjem pribjegavaju se dodatnim sredstvima: podvlačenje riječi ravnalom, korištenje fonta s dugim horizontalnim serifima, postavljanje rijetke linije pored guste linije, s ornamentom ili uzorkom (sl. 5 d).

Kod upotrebe dekorativnih fontova promjena veličine prostora nije previše primjetna zbog posebne kompozicijske konstrukcije i različitog ritma čitanja takvih fontova.

Rice. 5. Ovisnost ritmičke strukture o veličini međuslovnih prostora

Vrlo važnu ulogu u ritmičkoj organizaciji fontova imaju prošireni elementi slova ili poteza uvedeni u dekorativne svrhe. Slova s ​​takvim elementima uključuju susjedne znakove u svom optičkom polju, što natpisu fontom daje posebnu čvrstinu (slika 6).

Rice. 6. Zaštitni plašt. Umetnik S. Telingater

Treba napomenuti da slova abecede imaju različitu dinamiku, odnosno horizontalnu orijentaciju. Svaka riječ se sastoji od određene kombinacije znakova sa različitim smjerovima, što utiče na njenu vizualnu percepciju (slika 7). Odabirom slova, dizajner može promijeniti i poboljšati dinamiku slova u riječi, stvarajući jedan ili drugi ritmički efekat. Kombinujući smjer svakog slova s ​​općim smjerom riječi, te kretanje riječi i linije s općim smjerom, možete dobiti razne ritmičke efekte.

Rice. 7. Dinamika slova u ritmičkoj strukturi riječi

Kurzivni fontovi sa svojom kompozicionom mobilnošću imaju veliki potencijal u smislu dinamike. Kod fontova sa velikim uglom nagiba, usmerenost svakog pojedinačnog slova uklanja se jednim pomeranjem reči u pravcu linije (slika 8).

Rice. 8. Opća dinamika riječi

Kod rimskih fontova, usmjerenost svakog pojedinačnog znaka je izraženija, ali i u ovom slučaju dizajner uvijek može pronaći objedinjujući početak za različito usmjerena slova. Možete, na primjer, cijeloj riječi dati okomito ili horizontalno kretanje mijenjajući proporcije slova. Kombinacija linija u različitim smjerovima jedan je od načina da se stvori zanimljiva i izražajna kompozicija.

Neka slova fontova koja se mogu pripisati humanističkoj antikvi imaju zanimljivu osobinu njihove okomite ose ne poklapaju se sa smjerom glavnih poteza kod znakova s ​​ovalnim i poluovalnim („R“, „O“, „Z“, itd.). Obično takvi nagibi vertikalnih osa gotovo da nemaju utjecaja na ritam u riječi, ali se njihovo povećanje može koristiti kao sredstvo za promjenu ritma. Fontovi, u kojima se slova oštro razlikuju po širini, također formiraju neku vrstu ritma.

Ovladavanje ritmom omogućava da se utiče na proces čitanja, da bude spor ili brz, glatki ili nagli. Ritam ne samo da organizira proces čitanja, već daje riječi karakterističan izgled koji se dugo čuva u vizualnoj memoriji.

Raspored redova u natpisu takođe utiče na percepciju teksta. Neki natpisi lako poprimaju kompaktan i cjelovit oblik, dok drugi izgledaju kao mehanička veza linija koje nisu međusobno povezane kompozicionim jedinstvom. Posao dizajnera je upravo da prevaziđe grafičku fragmentaciju linija, da po potrebi istakne semantičko značenje nekih važnih reči, postižući jasan izraz misli. Pritom je nemoguće mehanički primijeniti nikakva pravila, već treba polaziti od specifičnog semantičkog sadržaja i sastava riječi u natpisu. Šematski prikaz nizova kao pravokutnika, o čemu će biti riječi u nastavku, zasniva se na stvarnim, a ne imaginarnim nizovima.

Jačanje semantičkog značenja riječi promjenom ritma slova i veličine fonta vrši se na način da se važnost riječi u natpisu odmah vidi i nedvosmisleno interpretira (slika 9).

Rice. 9. Semantički naglasak u veličini fonta

Još oštrija podjela riječi prema semantičkom značenju postiže se kada se u jednom natpisu koriste dva ili tri fonta. Ova tehnika se često koristi u dizajnu korica. Ako isključivo fontovi ne dozvoljavaju da se natpis na koricama učini izražajnim, možete pribjeći drugim sredstvima: crtežu, ornamentu, boji, slijepom utiskivanju itd.

Udaljenosti između riječi u redu trebaju biti takve da je svaka riječ jasno odvojena od ostalih i da se red ne raspada na zasebne dijelove, gubeći svoj integritet. Apsolutna vrijednost udaljenosti između linija može značajno varirati od kontinuiranog obrisa linija do udaljenosti koja nekoliko puta premašuje visinu linija. Ritmičko izmjenjivanje redova i proreda uvijek treba biti u skladu sa sadržajem natpisa.

Neprekidan ili vrlo blizak raspored redova jedan prema drugom često pretvara natpis u svojevrsni ornamentalni uzorak sastavljen od slova. Čitljivost ovakvih natpisa je obezbeđena kontrastom u dužinama redova, u kojima se jasno izdvaja početak svakog reda (Sl. 10), ili relativno velikom veličinom fonta (Sl. 11).

Rice. 10. Kontrast u dužini linija sa njihovim neprekidnim rasporedom

Rice. 11. Velika veličina fonta sa neprekidnim linijama

Ako redove jednog natpisa postavite na veliku udaljenost jedan od drugog, tada će se čitati usporeno. Takve kompozicije su karakteristične za naslovni sklop 18. i početka 19. stoljeća i odgovaraju samim tekstovima starih naslova.

Normalne udaljenosti između redova mogu se smatrati takvim kada je, uz jasno odvajanje jedne linije od druge, očuvano jedinstvo natpisa u cjelini. U ovom slučaju, vizuelna težina linije je potpuno uravnotežena poljima koja je okružuju. Optimalni omjeri između razmaka i visine reda kreću se od 3:5 do 1:1, a njihove točne dimenzije zavise od tipa slova i dužine reda. Elementi superskripta i indeksa slova imaju veliki uticaj na količinu proreda u natpisu. S jakim pražnjenjem riječi u dva susjedna reda, udaljenost između njih se također mora povećati, inače će se pojedinačna slova spojiti u okomite redove, u kojima će se vodoravna linija reda srušiti.

Kombinacija u jednom natpisu heterogenog dizajna i oštrog kontrasta po veličini zahtijeva posebno preciznu ritmičku konstrukciju natpisa, u kojoj se razmaci između redova mogu neznatno razlikovati. Intervali u takvim natpisima se u pravilu određuju na oko.

Ponekad se veznici, prijedlozi i kratke riječi stavljaju u zaseban red u tipskim sastavima, zbog čega je moguće postići značajno povećanje semantičkog značenja naslova, na primjer, suprotstavljanjem antonima. Ova tehnika se koristi u potrazi za jasnim i lijepim oblikom natpisa, za smanjenje veličine predugačke linije, u slučaju jačanja vertikalne orijentacije cijele kompozicije itd. Međutim, alokacija veznika i prijedloga u zasebnom redu dovodi do činjenice da oni počinju ometati semantičku selekciju glavnih riječi. Stoga se preporučuje da budu nešto niže visine od redova koji se nalaze uz njih. Smanjenje visine kratkih redova i razmaka oko njih potrebno je i kako bi se glavne linije približile kako bi se izbjeglo optičko lomljenje natpisa na više dijelova (sl. 12).

Rice. 12. Smanjenje reda s prijedlogom i razmakom odozdo i odozgo

Izbor načina grupisanja linija u natpis vrši se na osnovu općeg kompozicionog dizajna. Od dva suštinski različita sistema rasporeda natpisa, simetričnog i asimetričnog, prvi je najrašireniji, jer daje natpisu mirnu, uravnoteženu formu.

Varijacija simetrične kompozicije su natpisi čiji vanjski obris ima oblik pravokutnika, trokuta, kruga ili drugih geometrijskih oblika. U takvim natpisima prije svega vidimo njihovu vanjsku konturu, a tek onda poimamo sadržaj. Konstrukcije geometrijskih linija mogu biti korisne kada je kompozicija preopterećena tekstualnim i grafičkim materijalom, kada se više elemenata kombinuje u jedan složeni uzorak.

Simetričnu ravnotežu natpisa mogu narušiti velike praznine između riječi, kao i slovni elementi koji nadilaze linije fonta. Da bi se to izbjeglo, razmaci između riječi su svedeni na minimum, a stilovi malih i kurzivnih slova odabrani su tako da su oblačići ravnomjerno raspoređeni po cijelom natpisu.

Inicijal kojim se počinje tekst također narušava simetriju natpisa. A ako je mali inicijal djelomično izbalansiran semantičkim opterećenjem koje nosi (naglasak na početku teksta), onda veliko početno slovo pomiče težište linija toliko da se cijeli natpis može klasificirati kao asimetričan.

Sami asimetrični natpisi nemaju zaokruženost forme koju imaju simetrični tekstovi, a njihova kompoziciona potpunost dobija se zbog povezanosti sa ostalim slikovnim elementima. Asimetrični natpisi sa kompozicijama zastavice i stepenastih linija imaju najjasniji princip konstrukcije. Takav raspored se posebno dobro uklapa u linije koje se malo razlikuju po broju znakova i ritmu.

Kompozicije fontova se često koriste zajedno sa grafičkim elementima, kao što su ornamenti. Da bi se svi ovi elementi spojili u jednu cjelinu, potrebno je razumjeti opće obrasce građenja kompozicija figurativno-fontova. O tome ćemo govoriti u sljedećim člancima.

Podaci o drevnim stanovnicima došli su do nas u obliku crteža na zidovima, kamenju, kostima i drvetu. Već tada se pisanje sastojalo od specifičnih slika - piktograma. Kako bi se ubrzalo pisanje, ove su slike pojednostavljene i postupno pretvorene u apstraktne znakove - hijeroglife koji odgovaraju pojedinim riječima, zatim slogove i na kraju pojedine zvukove.

Postojale su abecede samo od suglasnika ili samoglasnika. Tekst se počeo dijeliti na riječi i rečenice, pojavili su se brojevi. Na spomenicima su bili uklesani natpisi, tip knjige, kućni i rukopisni font. Svi su bili samo velikim slovima. Pisali su odozgo prema dolje, s desna na lijevo, cik-cak, a također i slijeva na desno.

Klinopis, koji navodno potiče od Sumerana, služio je Vaviloncima. Perzijanci, Asirci i Hetiti usvojili su ovo pismo, međutim, zadržavši svoj jezik. Do nas su došli natpisi na kamenu, pečati uklesani u kamenu, otisci velikih pečata na građevinskim ciglama i mnoge glinene ploče sa klinopisnim tekstovima.

Hijeroglifi - drevni slikovni znakovi egipatskog pisanja - brojali su do 500 znakova, što odgovara slogovima i pojedinačnim zvukovima. Hijeroglifi su isklesani na kamenu, prikazivani na zidovima i raznim predmetima ili na papirusu. Budući da su hijeroglifi pisani štapićima od trske ili cjevastim olovkama i mastilom, postepeno su prešli u kurziv. Redovi su pisani odozgo prema dolje, s desna na lijevo i obrnuto. Hijeratsko pismo formirano je na osnovu hijeroglifa. Kao rezultat brzog pisanja, slike su uvelike pojednostavljene i promijenjene. Demotski tip je sljedeća faza generalizacije. Originalni hijeroglifski znakovi su potpuno promijenjeni. Danas možemo dešifrovati i čitati gotovo sve vrste egipatskog pisma.

Runsko pismo je najbliže abecednom, rasprostranjeno je na sjeveru Evrope. Skandinavske rune su najpoznatije, iako je i Rusija imala svoje runsko pismo.

Feničko pismo se sastoji od 22 znaka koji odgovaraju suglasnicima. Zvukovi samoglasnika su se izgovarali, ali nisu napisani. Smjer pisanja s desna na lijevo. Poreklo ove vrste pisanja nije jasno. Znakove feničanskog pisma u potpunosti su usvojili Grci. Grčko pismo, kao i feničansko, sastoji se od velikih slova. Grci su koristili znakove koji označavaju feničanske suglasnike, tuđe grčkoj fonetici, za označavanje samoglasničkih zvukova. U 5. veku pne. nastao je grabežljiv font - najsavršeniji sistem znakova s ​​geometrijskim elementima.

Latinsko pismo je zasnovano na grčkom alfabetu sa dodatkom znakova za glasove koji su u grčkom jeziku nedostajali. Potpunost forme znakova pokazuje natpis uklesan na kamenu direktnim velikim fontom - velikim slovima antike, kao i otisci sa pečata - groteskni oblik znakova (bez serifa). Znakovi su bili samo velika slova. Još nije bilo razmaka između riječi, ali su već pisale s lijeva na desno. Od tada se latinično pismo proširilo po cijelom svijetu. Dalji razvoj antike je promjena u njenom obliku u duhu vremena.

Ćirilični font, prema zvaničnoj verziji, stvorili su prvi štampari Ćirilo i Metodije posebno za slovensku grupu jezika. Ima naslijeđe i grčkog i latinskog pisma. Najzanimljiviji sada u istorijskom i dekorativnom smislu su fontovi "Ustav" i "Poluustav", koje građani doživljavaju kao crkvenoslovenske.

Uspravni tip je knjiški tip napisan olovkom koja se drži horizontalno. Font "Rustic" ("seljak") je napisan olovkom u nagnutom položaju. Slova su pisana brže, čvršće, pa se font odlikovao tankim okomitim ravnim potezima i podebljanim serifima - serifima (veliki font).

Fraktura - dvorska krstionica iz vremena cara Maksimilijana. Ovu vrstu slova karakteriziraju debla zavoji velikih slova i spiralni preklopi u duhu kurzivnih fontova.

Dekorisani i ornamentisani fontovi služili su kao naslov i naglasci. U 19. vijeku razvijeno je mnogo novih slova. Novi dizajni, razvijeni iz istorijskih fontova nakon 1800. godine, odlikuju se hladnim i bezdušnim pismom. Art Nouveau i eksperimentalni fontovi su svojim karakterističnim stilovima živo odražavali stil tog vremena.

Najbolje fontove našeg vremena stvaraju izvanredni umjetnici pisanja. Njihovi plemeniti oblici proizašli su iz proučavanja ljepote i praktičnosti svih prethodnih slova. Samo nekolicina može kreirati font. Dizajn fontova zahtijeva puno praktičnog znanja. Tipografski fontovi se često nazivaju po svojim tvorcima, ali ponekad im se daju zvučna imena.

Među raznolikošću fontova mogu se izdvojiti tri glavne grupe - serifni fontovi, sans-serifni fontovi i ukrasni fontovi.

Razne studije su pokazale da su serifni fontovi lakši za čitanje jer serifi pomažu oku da se kreće od slova do slova bez da se slova stapaju jedno u drugo. Istraživanja su pokazala da su najčitljiviji tipovi antički serifi umjerenih parametara, od kojih su mnogi prvobitno razvijeni u 15. i 16. stoljeću. Dokazano je da mnogi od ovih fontova imaju provjerene oblike slova koji čitaoca bez napora vode, riječ po riječ, jer su pažljivo dizajnirani.

Bez serifa je lakše čitati u vrlo velikim ili vrlo malim fontovima. Ali vrlo je teško uspostaviti ujednačena pravila, jer su pored stila od velike važnosti i veličina fonta, dužina reda, vođstvo, slobodan prostor, pa čak i papir.

Serifi (serif) su poprečni elementi na krajevima poteza slova. Serifni fontovi se nazivaju i antički fontovi, od imena glavnog fonta "Antique" (antique), razvijenog tokom renesanse na osnovu latinskog pisma.

Sans-serifnim fontovima nedostaju prikolice na krajevima poteza. Naziv sans-serif dolazi od francuskog sans - bez. Pojavili su se krajem 19. veka. Evropljani su im dali ime groteskno (od francuskog kapriciozan, smiješan), a Amerikanci su ove fontove nazvali gotičkim, naglašavajući grubost i jednostavnost prvih projekata. Početkom 20. stoljeća u dizajnu sans-serifa posebna se pažnja poklanjala strukturnom oblikovanju znakova i pisma, bez ikakvog nagoveštaja utjecaja tehnika oblikovanja rukom.

Postalo je jasno da groteske kao geometrijska konstrukcija bolje ističu čistoću dizajna likova i sklad njihovih proporcija. Većina ovih slova počela je biti dizajnirana s unaprijed određenim programom razvoja.

Glavni crtež abecede transformiran je na dva načina: promjenom debljine fonta i širine znakova. Većina groteski može se koristiti za kucanje i prikaz bilo kojeg predmeta. Fontovi groteskne grupe nisu kontrastni, gotovo svi imaju zanemariv ili optimalan kontrast. Uz optimalan kontrast, vertikalni i horizontalni elementi znakova se percipiraju kao elementi iste debljine. Općenito, groteske se dijele u dvije grupe - groteske različite širine (znakovi abecede građeni su na proporcionalnoj osnovi renesansne antike) i monoprostorne groteske (temeljene na antikvi klasicizma).

Ovu kategoriju čine brojni fontovi čiji se opis ne uklapa u opise običnih grupa. Najčešće se koriste za isticanje novosti, svjetline, individualnosti. Ali nemojte ih nigdje koristiti kao osnovni tekst. Ne samo da su nečitljivi, već i efekat isticanja teksta nestaje. Naslovi, naglasci - tu se ovi fontovi uklapaju. Takozvane "rukopisane" ili kaligrafske fontove također treba klasificirati kao dekorativne.

Pismo se odnosi na varijacije iste porodice fontova koje se razlikuju po težini, proporcijama, nagibu i stilu.

Neki tipovi imaju više stilova od drugih. Ovo vam omogućava da izgradite cijeli dokument na jednom fontu, koristeći različite stilove gdje je to potrebno. Primjer je font Helios, koji ima 33 tipa stila.

Postoji nekoliko načina da nacrtate isti font. Čitalac upoznat sa kancelarijskim tekstualnim programima, kao što je Microsoft Word, sigurno će zapamtiti dugmad "W" i "K" na alatnoj traci za formatiranje - oni vam omogućavaju da odabrani tekst podebljate i kurzivite. Ponekad se takvi stilovi nazivaju “podebljanim” i “kurzivnim” na zapadnjački način, što je pogrešno za našu zemlju, s obzirom na njenu bogatu tipografsku prošlost i sadašnjost. Ako postoje ruski profesionalni analozi žargona, onda ih morate koristiti. Upotreba različitih stilova, takoreći, nadopunjuje tekst određenom intonacijom koja nadopunjuje znakove interpunkcije.

Hrabriji ili hrabriji stil riječi skreće pažnju na sebe i obično se koristi u naslovima. Kurziv, s druge strane, treba koristiti u slučajevima kada ne želite da narušite optičku uniformnost trake. Ako je samo jedna riječ u rečenici označena podebljanim ili polupodebljanim slovima, čitatelj će je vidjeti prije nego što stigne do dodijeljenog prostora. Ali ponekad to uskraćuje određeno „iznenađenje“ teksta i u ovom slučaju je bolje koristiti kurziv. Dakle, ispada da je pri pisanju teksta bolje koristiti kurziv, a naslove podebljati.

Velike komade teksta ne treba kucati kurzivom - to zamara oči. U nekim slučajevima, kada koristite podebljano, možete napraviti riječi podebljanim kurzivom, ali sam podebljan kurziv se vrlo rijetko koristi i pomalo neugodno. Opet, ako trebate istaknuti jednu riječ ili nekoliko riječi u frazi napisanoj kurzivom, onda možete koristiti stil koji nije kurziv.

Podebljani i podebljani fontovi su pogodniji za promotivne artikle. Posebno je pogodan za upotrebu u tekstovima oglasa u novinama i časopisima, na reklamnim posterima sa velikim tekstualnim sadržajem.

Zasićenost je vizualno percipirana boja fonta, ovisno o debljini njegovih poteza. Kontinuirani niz stilova je: svijetli (svijetli), normalni (obični, knjiga), podebljani (demi), podebljani (podebljani), tamni (teški), crni (crni) i ekstra podebljani (ekstra bold).

U zavisnosti od proporcija znakova, font može biti uzak (sažeti), normalan (normalan) i širok (proširen). Obično su uključeni normalni fontovi, ali većina programa vam omogućava da promijenite omjer visine i širine fonta i dobijete željeni efekat.

Od početka 20. vijeka, fiziolozi, posebno M.A. Tinker, sproveo je opsežno istraživanje o čitljivosti i čitljivosti štampanih tekstova. Tinkerov klasik "Čitljivost ispisa" jedno je od temeljnih djela koje je dizajnerima i tipografima pružilo većinu prvih naučnih dokaza za rješavanje važnih problema vezanih za parametre tipa koji mogu smanjiti ili povećati čitljivost i čitljivost tipa.

Tinkerovo istraživanje bavilo se ljudskim faktorima koji utiču na prepoznavanje riječi, zadržavanje informacija, brzinu čitanja i prepoznavanje jednog slova. Ukupni rezultati ovih istraživanja pokazali su da za velike količine teksta najveću lakoću čitanja, nedostižnu za sans-serif font, pruža serif font. Sans-serifno pismo omogućava direktno i trenutno prepoznavanje riječi koje su ključne za razumijevanje njihovog značenja. Drugim riječima, zbirka sans-serifnih poteza u većini sans-serifnih fontova izaziva neposredno razumijevanje teksta od strane čitaoca.

Rezultati Tinkerovog istraživanja utrli su put za kreiranje modernih tipografskih standarda i i dalje imaju snažan utjecaj na upotrebu slova u digitalnoj tehnologiji. Tinker je imao za cilj da se dizajneri više bave tipografskim stilovima nego ljudskim faktorima koji doprinose čitljivosti i čitljivosti. Kao rezultat njegovog istraživanja, dobijeni su podaci koji su pomogli da se pokaže važnost mjerenja vizualnih svojstava fontova.

Veličina (veličina) ili veličina fonta određena je njegovom visinom, mjereno u tipografskim tačkama (tačka ili pt):

12 bodova = 1 slika, 6 slika = 1 inč.

Postoje veličine fonta koje su najugodnije za čitanje. Većina dizajnera se slaže da za čitanje treba koristiti veličinu fonta od devet do dvanaest tačaka, pri čemu se 10-11 tačaka smatra najoptimalnijim. Ove dimenzije mogu varirati ovisno o odabranom fontu, prisutnosti ili odsustvu serifa. Izbor stila, veličine i parametara fonta treba odrediti na takav način da se postigne ravnoteža između vizualne teorije i estetike fonta.

Vodeća je udaljenost između osnovnih linija susjednih linija. Mjeri se u bodovima i sastoji se od veličine fonta i proreda. Na primjer, veličina od 10 tačaka sa razmakom od 2 tačke naziva se veličina od 10 tačaka sa vodećim od 12 tačaka.

Opravdanje je parametar koji označava položaj teksta u pasusu. Opravdanje se dešava: na lijevoj ivici, na desnoj ivici, u centru, na formatu i potpuno poravnanje. U zavisnosti od odabrane vrste opravdanja, tekst se postavlja različito, tekst ovog poglavlja se kuca sa opravdanjem prema formatu.

Svaki font ima individualni "izgled" koji ga čini manje ili više pogodnim za datu publikaciju. Samopouzdan, elegantan, boemski, originalan, romantičan, prijateljski nastrojen - font može imati različit "izgled". Mogućnosti su gotovo beskrajne, samo trebate odrediti kakav utisak želite ostaviti i odabrati pravi font za to.

Raznolikost fontova može biti zastrašujuća. Ali ne bojte se, bolje pogledajte koje fontove koriste vaše kolege, napravite katalog fontova koji vam stoje na raspolaganju, odaberite 2-7 fontova koji vam se najviše sviđaju i koristite ih. Postupno dodajte nove stilove svom fontu, diverzificirajte svoj stil. Kao što je ispravno napomenuto, za svakog dizajnera postoje dvije vrste fontova - oni s kojima zna raditi i oni s kojima još uvijek ne zna raditi.

Tekst za dizajnera nije samo skup slova koji sadrži određene informacije, već i dekorativni element.Prvo, tekst se može koristiti u izgledu kao tekstualni blok, tj. otprilike u istom obliku kakav bi mogao biti u knjizi. Blok teksta se obično koristi kada se kreiraju štampani proizvodi koji sadrže veliku količinu teksta. Tekstualni okvir može poprimiti mnoge oblike, od jednostavnog pravokutnika do kruga, a može čak i ispuniti proizvoljan oblik.

Drugo, radi se o zasebnim natpisima u obliku zasebnih riječi ili rečenica. Mogu imati i drugačiji oblik - od jednostavne ravne do izlomljene linije, spirale.

Treće, čak i jedna riječ ili slovo mogu imati neobičan oblik. Riječ može po obliku biti slična onome što predstavlja. Na primjer, ovako možete napisati riječ "čaj": u obliku šalice na tanjuriću, gdje se linija iznad slova Y pretvorila u uvojak pare, slova "H", "A" i " I" pravim sam oblik šoljica.

Ova vrsta kompozicije teksta može proizvesti logotipe ili naslove za reklame.

Dakle, uz obilje ponuda koje se danas nalaze na tržištu, čovjek se često fokusira na određenu sliku, emocije koje ona izaziva. Osoba u velikoj mjeri određuje i izdvaja ovaj ili onaj predmet iz skupa zbog činjenice da je privlačan.

Da bi naučili kako precizno reproducirati viđeno i moći dalje koristiti sliku, potrebno je prvo steći razumijevanje svojstva linija, oblika površina, oblika tijela, stepena njihove osvijetljenosti. , i promjenu boje.

Zadatak profesionalnog dizajnera je da pomoću vizuelnih sredstava oglašavanja, oslanjajući se na kompjutersko znanje i umjetničke podatke, formira pozitivnu sliku proizvoda ili usluge.

Kompozicija fonta je skup slova, blokova teksta i drugih članova tekstualnog prostora koji su međusobno harmonično povezani, od kojih je kompozicija sastavljena.

Najočigledniji primjeri fontova u ovom slučaju su spomen-ploče, nadgrobni spomenici, spomen i ulazni znakovi. Međutim, u ovim umjetničkim objektima font nije uvijek prisutan, jer ne postoje samo simbolički objekti, već i informativni, odnosno naznake ličnosti, događaja, datuma i geografskih tačaka.

Često je težak zadatak u kaligrafiji uključiti sliku u kompoziciju slova zbog različitih karakteristika. Jedna od ovih karakteristika je činjenica da se kompozicija fonta razmatra ne samo kao cjelina, već se i čita određenim redoslijedom. Uobičajeno je da osoba čita odozgo prema dolje i slijeva nadesno, red po red.

Važno je zapamtiti da se u okviru svakog projekta, koji se temelji ne samo na fontovima, već i na grafičkim slikama, konstrukcije tipa, zajedno s ostalim elementima kompozicije, moraju doživljavati kao jedinstvena cjelina. Dizajn fontova trebao bi se skladno uklopiti u strukturu rješenja u cjelini, otkrivajući tako opću ideju projekta. Fontovi i slike ne moraju živjeti sami od sebe. Kompozicijsko jedinstvo slike i tipa u tipskoj kompoziciji postiže se podređivanjem zajedničkog prostornog ritma bliskog plastičnim principima. Znakovi umjetničkog stila, umjetnička obilježja određenog vremena podjednako se očituju u fontovima i crtežima. Kompozicijsko jedinstvo fonta i slike može se zasnivati ​​ne samo na njihovoj konvergenciji, već i na smislenom, vješto primijenjenom kontrastu, suprotnosti volumena i ravni, statičnosti i dinamike itd.

Da biste postigli uspješan rezultat, ne biste trebali stvarati elemente koji su identični po masi. Što je očiglednija razlika i kontrast veličina u kompoziciji, interesantnija je kompozicija u cjelini. Takođe, tokom izrade određenog projekta mogu se postaviti određeni prioriteti koji se direktno odnose na elemente kompozicije fonta. Na osnovu ovih prioriteta, tekstualni blokovi se mogu izraziti eksplicitnije od grafičkih elemenata, i obrnuto - tekst može biti dodatak grafici, ali su moguće i samo kompozicije fontova.

Jedna od glavnih grešaka pri radu na takvom zadatku može biti početno kreiranje slike, nakon čega počinje odabir fonta, često ne najuspješnijeg. U ovom slučaju, font će se činiti neprikladnim, a harmonizacija elemenata neće biti postignuta. Stoga se rad na kompoziciji koja uključuje grafičke i tipske elemente mora započeti i izvoditi istovremeno u odnosu na sve elemente. Slika i font moraju nužno biti u istorijskoj podređenosti i odgovarati stilu određenog doba.

Takođe se mora imati na umu da, uprkos svom istorijskom karakteru, kompozicija služi sadašnjosti i mora govoriti modernim jezikom. One. crte savremenosti moraju neizbežno biti prisutne u delu. Postoji još jedan znak koji pomaže u pronalaženju rješenja za kombinaciju fonta i slike - ovo je veliko jedinstvo kompozicije.

Već u prvoj fazi rada treba postojati ideja o tome što dominira kompozicijom - font ili grafički elementi. Kako će se odnositi jedno prema drugom i šta će ovaj odnos emotivno izraziti. Jedinstvo elemenata fonta i slike ključ je za stvaranje uspješne kompozicije.

Ovisno o odnosu koji se razvija između tipa i slike, razlikuju se 2 tipa kompozicija: pravi tip (tip je u interakciji s neispisanim prostorom ili obojenom pozadinom) i slikovni tip, uključujući tipografsku, tipsku ornamentalnu, tipsku slikovnu i tipsku. fotografski.

Grafička kompozicija fonta je kombinacija geometrijskih oblika i fonta. Najširu primjenu našao je u razvoju logotipa, brendova.

Ornamentalna kompozicija fonta To je vrsta ukrasnih konstrukcija u kojima se znakovi slova izmjenjuju određenim redoslijedom. To je dekorativni element.

Font slikovni kompozicija (kombinacija fonta i uzorka). Široko zastupljen u knjizi. Glavni nosilac je pismo. U posljednje vrijeme tumačeno pismo se često nalazi ne samo u obliku kapice, već je i dio naslova.

Font fotografski uobičajeno u oglašavanju. Ova kompozicija predstavlja proizvod kroz fotografiju u najpovoljnijem svjetlu. To zahtijeva kreativan pristup zadatku. Fotografsku kompoziciju fonta karakteriše jednostavnost, sažetost i očigledne asocijativne veze.

Word grafika. Faze izgradnje slikovnice

Tumačenje riječi uz pomoć kompozicionih sredstava oblikovanja slova.

U dizajnu, riječ igra značajnu ulogu. Riječ je osnovni element za kreiranje kompozicije fonta. Riječ vam omogućava da prenesete sadržaj i da ga ispravno percipirate.

Glavna funkcija riječi je definirana kao nominativna, odnosno služi za imenovanje ili označavanje objekta. Neodređeni filozofski pojmovi, pridjevi izazivaju različite slike u ljudima. Forma grafike je od suštinskog značaja, a na drugom mestu je sadržaj. U jeziku se ova riječ koristi u 2 fizička oblika: zvučno i grafičko.

Zvučna riječ omogućava osobi da izvodi mentalne operacije s predmetom bez da ulazi u direktnu vezu s njim. Ali zvuk ima značajan nedostatak. Relativno je ograničen u prostoru i vremenu. Grafička riječ kompenzira ovo ograničenje i prenosi misao na velike udaljenosti, a također je zadržava na duži period. Ali je inferioran u odnosu na zvučnu riječ u brzini reprodukcije. To čini oba oblika funkcionalno uslovljenim i međusobno povezanim kao cjelinom.

Prvo, osoba percipira oblik riječi, mačka. evocira u svom umu koncept predmeta ili slike. Ili, naprotiv, sam objekt (njegova slika) utječe na svijest. On imenuje odgovarajuću riječ u obliku pojma. Tada nastaju asocijacije, riječ poprima brojne semantičke nijanse. Ovo je važno u oglašavanju. Slika ili tekst bi uvijek trebali biti laki za pamćenje.

Pod oblikom riječi uvijek se podrazumijeva uzastopni raspored određenih oblika, slova. Definiciju sadržaja treba razmotriti u smislu koncepta ili značenja. Koncept je integralni skup sudova (skup misli) u kojem se nešto navodi o karakterističnim osobinama predmeta koji se proučava. Glavni među ovim skupom je nukleus sa svojim bitnim karakteristikama.

Značenje riječi je šire od samog pojma i treba ga posmatrati sa stanovišta njegove specifičnosti i na osnovu toga uspostaviti veze i karakteristike. Rad na grafici riječi trebao bi uključivati ​​sljedeće korake:

1) iskaz problema;

2) određivanje sadržaja reči, posmatranog kroz pojam ili značenje;

3) izbor semantičkih emocionalnih i voljnih nijansi riječi, na mačku. naglasak će biti stavljen na proces garfičke interpretacije riječi;

4) izbor grafičkih i tehničkih sredstava za rešavanje zadatka.

Grafika fraza. Faze izrade grafike

Slika fraze uz pomoć kompozicijskih sredstava

Dizajn fontova.

Glavna pažnja u kompoziciji fonta posvećena je sadržajnoj strukturi rečenice. Glavna uloga pripada sudu o subjektu. U ovom slučaju, kazna djeluje kao ljuska presude, osiguravajući njihovo jedinstvo i nemogućnost funkcioniranja jednog bez drugog.

Presuda je f-ma misli, u mački. potvrđuje (ili poriče) nešto o objektima, njihovim svojstvima, vezama i odnosima. Prvo se utvrđuje struktura rečenice (subjekat, predikat), zatim se analizira logička struktura presude. Posebna pažnja posvećena je metodama kao što su podjela na glavne i pomoćne, podređenost, odabir, ritam i pokret u kompoziciji. Prijedlog je sadržajno bogatiji od prosuđivanja, jer nosi emocionalna i estetska svojstva.

Otkrivanje hijerarhijske povezanosti elemenata i dijelova fraze omogućuje otkrivanje i jačanje onoga što bi trebalo biti glavno, uzimajući u obzir značenje i značajke vizualne percepcije. Važan je odnos glavne riječi ili dijela fraze prema drugim elementima ili radnjama, odnosi s kontekstom. Fraza se takođe može izgraditi na asocijativnim predstavama, mačka. pojačati cjelokupno značenje (metafora, hiperbola, igra riječi itd.). Isticanje, pomicanje, promjena semantičkog naglaska također stvara asocijacije i aktivira maštu. Potrebno je pronaći optimalnu varijantu omjera ritma intonacijske artikulacije fraze s ritmom grafike fonta.

U slučajevima kada je tanka ojačana. ekspresivnost f-mi, grafika i čitanje i razmatranje. Grafika fonta fraze je namijenjena razmatranju i razlikuje se od čitanja u prostorno-vremenskom slijedu formiranja slike. Particioniranje je postepeno gomilanje podataka, od mačke. gradi se slika, odnosno proces se razvija od posebnog ka opštem. Kada se gleda, javlja se suprotan efekat, slika se formira odmah, a dalje proučavanje grafike je konsoliduje.

Faze rada na grafici:

1) proučavanje sadržaja fraze;

2) prioritizacija (šta je glavna, a šta podređena uloga)

3) izbor sredstava grafičkog dizajna.

Moderni pristupi dizajnu fontova.

Koraci dizajna fonta:

1) akumulacija i analiza informacija;

2) razvoj koncepata (koncept je opis ciljeva, namera;

3) razvoj skica (u ovoj fazi govorimo o razvoju glavnih elemenata fonta: serifi, elementi preko slova; razrađuju se proporcije; neka slova fonta se kreiraju u nekoliko verzija);

4) odabir i odobravanje skica od strane kupaca;

5) izrada celokupnog projekta;

6) analiza;

7) prilagođavanje projekta;

8) narudžbina se prodaje na prevozniku navedenom u ugovoru.